Zakrivené krásky Borisa Kustodieva. Ideál krásy ľudu: kypré ruské krásky na obrazoch Borisa Kustodieva

Asi žiadny umelec nevyvolal toľko kontroverzií a protichodných hodnotení ako Ruský maliar zo začiatku dvadsiateho storočia Boris Kustodiev. Volali ho Rus Rubens, keďže vo svojich dielach ospevoval špecifickú ženskú krásu - najväčšiu obľubu mu priniesli zdravé kupecké ženy a bujné nahé ruské krásky. Kustodiev sa snažil zachytiť ľudový ideál krásy, pričom on sám nebol fanúšikom žien s ladný.

Umelecký smer, ku ktorému Kustodiev inklinoval v 10. rokoch, sa nazýva neoklasicizmus. Znamenalo to orientáciu na veľké príklady klasické umenie, na tradíciu akademická maľba. Takéto trendy boli vo veľkej miere protichodné avantgardné hnutia modernistické umenie začiatku dvadsiateho storočia. Secesná estetika sa zamerala na iné štandardy krásy: rafinovaná zmyselnosť, rafinovaná zamotanosť, dekadencia a únava. Kustodievove kupecké a roľníčky boli úplným opakom týchto ideálov.

Odvolanie Borisa Kustodieva k estetickým kánonom minulosti bolo akýmsi únikom z reality – ťažká choroba (ochrnutie dolnej časti tela v dôsledku nádoru na chrbtici) pripútala umelca k invalidný vozík, A Ruské reálie 1917-1920 nútený utiecť do sveta fantázie zo starého spôsobu patriarchálneho Ruska s kupeckými ženami a ľudové slávnosti v tichosti provinčné mestá. Vďaka Kustodievovým dielam si môžeme vytvoriť predstavu o predrevolučnom živote povolžských roľníkov a mešťanov, ktorých život sa tak plne a farebne odrážal v umelcových obrazoch.

Kustodiev je autorom celej galérie ženských obrázkov. Často ho obviňovali, že zobrazuje nie ľudový, ale obyčajný ľudový ideál krásy, hoci jeho diela nie sú ani zďaleka idealizované – mnohí v nich vidia iróniu a grotesknosť. Niektorí kritici tvrdia, že áno kreatívnym spôsobom- toto je „sen o bezprecedentnom Rusku“, kde mohutné ženy symbolizujú harmóniu, mier a pohodlie ruského sveta.

Zástupcovia inteligencie sa často stávali modelmi pre Kustodievových obchodníkov, študent medicíny G. Aderkas, ktorý býval vedľa, mu pózoval pre „Merchant’s Wife at Tea“. Kustodievova manželka nemala také ladné postavy ako jeho modelky. Ale keď sa ho opýtali, prečo maľoval štíhle ženy, odpovedal: „Tenké ženy nepodnecujú kreativitu.“

Nahé, obtiahnuté ruské krásky inšpirovali nielen autorku. Hovorí sa, že Kustodievova „Krása“ (1915) pobláznila jedného metropolitu, ktorý priznal: „Zrejme diabol viedol umelcovu odvážnu ruku, keď napísal svoju „Krásu“, pretože navždy narušil môj pokoj. Videl som jej šarm a nehu a zabudol som na svoje pôsty a bdenia. Idem do kláštora, kde odčiním svoje hriechy." Kritici v tomto obrázku videli „obdiv, erotiku a iróniu“.

A súkromná zbierka v Rusku, resp.

História a tvorba

Pre skutočný život Kustodiev mal jeden vkus a iný vkus na maľovanie. Modelmi pre jeho predajné činy boli často predstavitelia inteligencie, štíhle ženy. Samotný Kustodiev nebol fanúšikom tohto typu a jeho manželka Julia nemala ladné postavy, bola krehká a nenápadná. V tejto súvislosti Kustodiev poznamenal, že „štíhle ženy neinšpirujú kreativitu“. Tentoraz pozval talentovanú interpretku Čechovových hier, jednu z popredných herečiek a moderátorku Moskovského umeleckého divadla Fainu Ševčenkovú. Ševčenková, hrajúca magicky odvážne krásky a nehanebne prejedené ženy, divoko a mäsožravo znudené na perinkách, obdarila svoje charakteristické roly akousi rozľahlou malebnosťou a bola podľa definície divadelný kritik P. A. Markova, „oslňujúca jednoduchosťou, bystrá, vnútorne naplnená, s mohutným temperamentom a s otvoreným srdcom". Kustodiev prvýkrát videl mladú, brunátnu a bacuľatú Shevchenko v auguste 1914 na skúške hry „Smrť Pazukhina“ podľa románu Saltykova-Shchedrina, pre ktorý vytvoril scenériu, a začal sa o ňu zaujímať. V inscenácii Vasilija Lužského hrala Ševčenko manželku štátneho radcu Nastasju Ivanovnu Furnačevovú, „veľmi bacuľatú dámu“, podľa Saltykova-Shchedrina, bezmyšlienkovú, lenivú a neustále znudenú dcéru starého veriaceho obchodníka, tridsaťročnú, a posypané perlami - typ, ktorý pravdepodobne priťahoval Kustodieva a ktorý mu dal myšlienku vytvoriť obraz. Po premiére, ktorá sa konala 3. decembra, Kustodiev vošiel do hercovej šatne a Shevchenko súhlasil so skromnou požiadavkou, aby pre neho pózoval. Keď sa však už v dielni dozvedela o zápletke obrazu, zvolala: „O čom to hovoríš! Ja, herečka Umelecké divadlo, budem sedieť nahá?! A potom ma uvidia tisíce ľudí, aká hanba!“ Po presviedčaní od Kustodieva „kvôli umeniu“ Ševčenko napriek tomu súhlasil, že sa vyzlečie kolektívny obraz Ruská žena, možno nie bez pomoci samotného Lužského. Keď sa hlavný riaditeľ Moskovského umeleckého divadla Konstantin Stanislavskij dozvedel o tom, čo sa stalo, nahneval sa a nazval Ševčenka „libertínom“, ale uvedomil si, že talenty sa neplytvajú, zmenil svoj hnev na milosť a dal herečke nové úlohy. .


Náčrt Kustodieva ceruzkou	"Prikrývka", študujte "Krása"	"Model. Pravá noha, ľavá noha"

V Moskve Kustodiev prvýkrát vyrobil kresba ceruzkou zo života a po návrate domov v Petrohrade začal maľovať hlavné plátno. Umelcov syn Kirill Kustodiev pripomenul:

V apríli 1915 sme sa presťahovali na Vvedenskú ulicu (dom 7, byt 50), kde bola dielňa s dvomi veľké okná smerom do ulice. Na druhej strane ulice je námestie okolo Vvedenského kostola. Čoskoro tu môj otec začal pracovať na obraze „Krása“, ktorý bol akýmsi výsledkom jeho hľadania vlastný štýl, začala už v roku 1912. Podkladom pre obraz bola kresba ceruzkou a sangvinika zo života (pózovala herečka Moskovského umeleckého divadla Sh.). Zo života bola maľovaná aj perina, ktorú dala mama otcovi na narodeniny. Na obraze pracoval každý deň, začínal o šiestej alebo siedmej ráno a pracoval celý deň. Desiateho mája odišla mama so sestrou do Teremu a zostali sme sami. Raz nám moja stará mama, ktorá to leto žila v Petrohrade, priniesla tri sadrové figúrky kúpené na trhu Sytny. Otcovi sa veľmi páčili a dal ich na obrázok (na komode vpravo). Doma sme mali nádhernú starú truhlicu s maľbou na železo – červené ruže vo váze na čiernom pozadí. Môj otec použil tento motív na vzory na hrudi, hoci zmenil farbu.

Podľa jeho syna „začiatkom augusta [Kustodiev] dokončil „Krásu“. Neskôr som sa od otca dopočul, že na tomto obrázku konečne našiel svoj vlastný štýl, ktorý mu tak dlho nebol daný. Pri spomienke na P. A. Fedotova, malého Holanďana, ktorý ho obdivoval, sa rovnako ako oni snažil diváka zaujať, prinútiť ho venovať pozornosť veľavravným detailom. Ale základom obrazu bola ruská populárna tlač, znaky, hračky remeselníkov, ruské výšivky a kroje“. Obrázok sa líši od náčrtu ceruzkou v rozdieloch v črtách tváre, ako aj v irónii a zveličovaní ženského obrazu, ktorý teraz nemal nič spoločné so skutočným Ševčenkom.

Zloženie

Pôvodný rok 1915 - 141 × 185,5 cm, olej na plátne; podpis vpravo dole: „B. Kustodiev/1915“. Verzia z roku 1918 - Rozmer 81 × 93 cm, olej na plátne; Podpis vľavo dole: „B. Kustodiev/1918“. Verzia z roku 1919 - 75,5 × 102 cm, olej na plátne; podpísaný . verzia z roku 1921 - Rozmer 72 × 89 cm, olej na plátne; podpis vpravo dole: „B. Kustodiev/1921“.

Vo svojom vlastnom slávny obraz Kustodiev kombinoval národno-romantické obrazy s dokonalosťou neoklasických foriem založených na tradíciách klasického umenia a akademickej maľby, ktoré pre neho zjavne boli obrazy Tiziana a Rubensa. V protiklade k vtedajšej prevládajúcej moderne, no s prihliadnutím na nové umelecké smery, postavil impozantnosť svojich kyprých a plnokrvných krások do kontrastu s chudokrvnými a rafinovanými afektmi z obrazov predstaviteľov dekadencie.

V „Kráse“ sa Kustodiev obrátil k žánru nahoty, ktorý je pre ruské umenie vzácny – manželka luxusného obchodníka, ospalá zo spánku, vstávajúca z luxusnej postele uprostred peny bielych páperových vankúšov a čipiek, sa objavuje spod saténovej prikrývky ako Afrodita z perleťovej mušle. Na kráse nie je žiadny prudký dekadentný zlom, napriek neprirodzene pokrčenej ruke v lakti, ktorou sa opiera o perinu; naopak, v trochu nemotornej póze krásky, mierne zaklonenej, v kombinácii s drobnými nožičkami, ktorými šľape na mäkký otoman, možno vidieť zvláštnu gráciu a neopakovateľné čaro cudnej čistoty. Bohatá krása akéhosi obchodníka, ruskej „Urbinskej Venuše“ od Tiziana – šarlátové čerešňové pery, ružové líca, broskyňová brada, tyrkysové oči, zlaté pšeničné vlasy, labutí krk, nádherná postava a zaoblené ramená, hladké a hladké telo - ako „krv a mlieko“. V ľudových predstavách ide o ženskú krásu, podobá sa páperovým ružovým vankúšom a prikrývke vyšívanej čipkou v poťahu vo farbe marshmallow, guľatosťou tvaru a záhybmi tak podobnými svojej majiteľke.

Na boku vysokej komody so zviazanými rohmi a baldachýnom pomaľovaným kvetinovými vzormi a ružami môžete vidieť okraj komody, ktorá je plná pútavých vecí - krásnych sôch a dámskych toaletných potrieb. Na rozdiel od pozadia studenej modrej, azúrových, tyrkysových a zafírových odtieňov tapiet s kyticami a girlandami ruží, ťažkú komodu a dosť neforemnú truhlicu vyzdobil Kustodiev v rozprávkovom, epickom štýle, aby ladili s perie vtáka ohnivého: červená, fialová, koralová, karmínová, rubínová, šarlátová, vo všeobecnosti všetky druhy odtieňov červenej a ružové kvety. Interiér, vyrobený v typickom „obchodnom štýle“, zdobia najrôznejšie obrazy bujných a rozkvitnutých ruží, symbolov oživenia krásy a kvitnutia, v súlade s ranným prebúdzaním tejto krásnej rozkvitnutej kupeckej manželky, ktorá je v vrchol ženskej krásy. Na diváka sa pozerá s tajomným výrazom v tvári, vôbec nie v rozpakoch za svoju nahotu, s istým pokojom, ale zároveň sladkým očakávaním niekoho alebo niečoho. Na obrázku je každý detail metaforou a zdá sa, že krása sa stala plodom pohľadu naivného umelca a sofistikovaného estetizmu strieborného veku ruskej kultúry.

Kritika a osud

„Krása“ bola vystavená okrem iných diel Kustodieva a náčrtov pre „Pazukhina“ na výstavách „World of Art“ v Petrohrade a Moskve, ktoré organizoval Konstantin Kandaurov. Sám Kustodiev vyvinul schému na zavesenie obrazov a stanovil za ne ceny, pričom „Krásu“ odhadol najvyššie - na 4 000 rubľov; štyri diela zakúpil Igor Grabar pre Tretiakovskú galériu. Na výstave sa Kustodiev a Ševčenko opäť stretli; modelka poznamenala: "Veľmi tučná!", umelec odpovedal: "Čo to je," a pobozkal jej ruku. Recenzie na film boli rôzne a protichodné: niektorí kritici to nazvali „smutným nedorozumením“ a niektorí zistili, že obraz Krásky bol presiaknutý „jemnou iróniou“; Medzitým zberateľ umenia Stepan Krachkovsky v liste Kustodievovi priznal, že „vaša „krása“ je vrcholom všetkých výstav. Jednoducho pobláznila jedného metropolitu, ktorý po návšteve výstavy priznal, že „diabol očividne viedol drzú ruku umelca Kustodieva, keď písal svoju „Krásku“, pretože navždy narušil môj pokoj. Videl som jej šarm a nehu a zabudol som na svoje pôsty a bdenia. Idem do kláštora, kde odčiním svoje hriechy." Konstantin Somov mal tiež veľmi rád „Krásku“, ktorému Kustodiev predstavil miniatúrny obraz špeciálne napísaný pre neho so spiacou kupcovou manželkou a sušienkom, ktorý sa na ňu díva, vytvorený v roku 1922 a podľa toho nazvaný „Obchodníkova manželka a sušienka“.

Kustodiev opakovane opakoval zápletku obrazu, zjavne to považoval za druh programovej práce a výsledok hľadania vlastného štýlu v kreativite. Jednu dal Maximovi Gorkimu a druhú napísal špeciálne pre Fjodora Chaliapina, pričom hrdinku zobrazuje odzadu v dosť divadelnom štýle (pozoruhodné je, že to bol Gorkij, kto predstavil Chaliapina Kustodievovi). Chaliapin, ktorý mal blízky vzťah so Ševčenkom, jeho „Krásku“ veľmi miloval a v roku 1922 ju vzal so sebou do Paríža, aby emigroval. Známa ako „Nevesta“ (tiež „Obchodníkova žena na truhle“), obraz z toho istého roku vystavené v galérii na Unter den Linden v Berlíne, kde kritik Georgij Lukomskij nazval Kustodieva Tizianom Ruska a samotné dielo Danaea z Jaroslavli. Chaliapinovu „Krásku“ z roku 1919 predali v roku 2003 na takzvanej „ruskej aukcii“ v Sotheby's v Londýne neznámemu ruskému kupcovi telefonicky za rekordných 845 tisíc libier šterlingov (1 milión 200 tisíc dolárov) za umelecké dielo.


"Krása" 1918 (Múzeum Tula výtvarného umenia)	"Krása" 1919 (súkromná zbierka)	"Krása" 1921 (Štátna Treťjakovská galéria)

Originál „Krásky“ z roku 1915 je v Štátnej Treťjakovskej galérii. Do roku 1926 bol uchovávaný v rodine umelca, potom v súkromných zbierkach a v roku 1938 sa dostal do Treťjakovskej galérie od Leningradskej nákupnej komisie po, pravdepodobne, konfiškácii majetku zatknutých počas represií v roku 1937. Verzia z roku 1918 sa nachádza v Múzeu výtvarného umenia v Tule a je pýchou zbierky ruského umeleckého oddelenia, kde ju v roku 1959 daroval G. P. Malikov. V Treťjakovskej galérii je uložená aj menšia verzia z roku 1921, ktorá sa vyznačuje absolútnym opakovaním kompozície z roku 1915.

Možné falošné

V roku 2005 sa v tlači objavili správy, že obraz „Odalisque“, pripisovaný Kustodievovi a datovaný v roku 1919, bol predaný na aukcii Christie’s London ( Rozmer 35 × 50 cm), za ktorý neznámy ruský obchodník s umením zaplatil 1,5 milióna libier šterlingov (2,9 milióna dolárov), čo presahuje odhadnúť viac ako sedemkrát. Napriek neverejnosti samotnej transakcie sa čoskoro ukázalo, že novým vlastníkom diela sa stal ruský oligarcha Viktor Vekselberg, respektíve mu patrí americký fond Aurora, cez ktorý miliardár aktívne nakupuje v zahraničí. ruské umenie na „vlastenecké“ a „sociálne orientované“ účely. Podľa aukčný dom Christie's, obraz bol v súkromnej zbierke ruského emigranta Lea Maskovského až do roku 1989, kedy ho dala jeho vdova do dražby, predala a potom zmizol z dohľadu až do r. nový predaj, teda do roku 2005. V roku 2009 túto prácučíslo jeden bol zaradený do piateho a posledný zväzok zoznam falšovaných umeleckých diel "Upozornenie: možno falzifikát!" šikovný falzifikátštetce znalca kreativity Kustodieva na základe záverov troch nezávislých odborníkov zo Štátnej Treťjakovskej galérie, Štátneho ruského múzea a Všeruského umeleckého vedeckého a reštaurátorského centra pomenovaného po I. E. Grabarovi. Umeleckí kritici poznamenali, že „Odalisque“ má štylistickú podobnosť s Kustodievovým cyklom „Krásky“, ale „predstavuje iba premyslené opakovanie Kustodievovej obľúbenej témy“. Vekselberg hneď po oboznámení sa s vyšetrením poslal obraz späť a žiadal vrátenie svojich peňazí, čo sa však nestalo, načo v roku 2010 podal žalobu na High Court of London pre aukčný dom Christie's, ktorá iniciovala vlastné vyšetrovanie a kto si objednal nové vyšetrenie vo Veľkej Británii. Súdne pojednávania sa konali až v roku 2012: po 20 dňoch pojednávania sudca Chlap Newey rozhodol, že „Odalisque“ s najväčšou pravdepodobnosťou nepatrí Kustodievovi, a tak rozhodol v prospech Nadácie Aurora, uznávajúc jej právo ukončiť obchod s Christie’s a vrátiť iba peniaze vynaložené na nákup obrazu.

V umení

Komentáre

Poznámky

Yuon K. Básnik a maliar. - Časopis „Ogonyok“. - Vydavateľstvo Pravda, 25. 5. 1952. - č.22 (1303). - 24. - 33 s.
, S. 163.
Nádherné (nedefinované) . Štátna Treťjakovská galéria
, S. 191.
, S. 62.
, S. 254.
Kustodievsky krásky (nedefinované) . Múzeá Ruska (28. decembra 2003). Získané 17. apríla 2017.
Ideál krásy ľudu: kypré ruské krásky na obrazoch Borisa Kustodieva (nedefinované) . Kulturologia.ru. Získané 17. apríla 2017.
Mária Čechovskaja. Kustodiev: „Každý chce žiť, dokonca aj šváby“ (nedefinované) . Pravda.Ru (7. marca 2013). Získané 17. apríla 2017.
Ksenia Larina, Ksenia Basilashvili, Anna Benidovskaya. Umelec Boris Kustodiev a jeho obraz „Krása“ (nedefinované) . Echo Moskvy (24. februára 2008). Získané 17. apríla 2017.
Mária Mikulina. Objavil sa v novej farbe. Kustodiev: keď kreativita je dôležitejšia ako fyzická (nedefinované) . Súkromná korešpondentka (23. 9. 2015). Získané 30. apríla 2017.
V kruhu rodiny. Zo zbierky „otvorených listov“ (nedefinované) . Ruská štátna knižnica. Získané 17. apríla 2017. (nedostupný odkaz)
, S. 22.
Faina Vasilievna Ševčenková (nedefinované) . Moskovské umelecké divadlo. Získané 17. apríla 2017.
"Kráska" Kustodieva (nedefinované) . Časopis „Kultúrny kapitál“ (19. apríla 2016). Získané 17. apríla 2017.
Radostné obrazy Borisa Kustodieva (nedefinované) . Kultúrne novinky (27. 5. 2005). Získané 17. apríla 2017.
Nadežda Dunaeva. Ako Faina Shevchenko zlomila srdce Fjodora Chaliapina (nedefinované) . Večerná Moskva (7. novembra 2012). Získané 17. apríla 2017. (nedostupný odkaz)
, S. 149.
Anton Beljakov. Krásky a múzy: skvelé a krásne (nedefinované) . Glamour (15. december 2015). Získané 17. apríla 2017.
, S. 289.
, S. 290.
, S. 215.
, S. 192.
, S. 94.
Belle (Krasavitca). Kustodiev, 1919 (nedefinované) . Sotheby's (21. mája 2003) Získané 29. júna 2017.
, S. 217.
"Kráska" Kustodieva (nedefinované)
, S. 154.
B. M. Kustodiev. Nádherné. 1915 (nedefinované) . Jednotná zbierka digitálnych vzdelávacích zdrojov. Získané 17. apríla 2017.
, S. 150-152.
, S. 26.
, S. 21-22.
, S. 164.
, S. 164-165.
, S. 150.
Životopis Kustodieva (1878-1927) (nedefinované) . Kustodiev-Art.ru. Získané 17. apríla 2017.
, S. 301.
, S. 239.
Tatiana Markina. Nový milionár ruského umenia (nedefinované) . Kommersant (26. mája 2003). Získané 17. apríla 2017.
Alexander Kan. Chaliapinov archív sa predáva v Sotheby's (nedefinované) . Ruská BBC (20. mája 2003). Získané 17. apríla 2017.
, S. 210.
G. K. Lukomský. Kustodiev a Grabar. (Výstava v Unter den Linden). // Deň predtým. - 3. novembra 1922. - Číslo 176. - S. 5. - 8 s.
Firebird. - 1922. - Číslo 9. - 36 s.
"Krása" od Kustodieva bola predaná za rekordnú sumu - 1 milión 200 tisíc dolárov (nedefinované) . NEWSru.com (21. máj 2003). Získané 17. apríla 2017.
Jekaterina Drankina. Múzeum súkromných ambícií (nedefinované) . Kommersant (19. apríla 2004). Získané 20. apríla 2017.
Krása (1915) (nedefinované) .
Krása (1918) (nedefinované) . Štátny katalóg Múzejného fondu Ruskej federácie. Získané 21. marca 2018.
Katedra ruského umenia (nedefinované) . Múzeum výtvarného umenia v Tule. Získané 17. apríla 2017.
Nádherné. 1921 (nedefinované) . Art-Catalog.ru. Získané 17. apríla 2017.
Ruský „Odalisque“ sa v Londýne predal za 2,5 milióna dolárov (nedefinované) . Lenta.ru
"Odalisque" od Kustodieva bola vydražená za 2,7 milióna dolárov (nedefinované) . NEWSru.com (1. decembra 2005). Získané 3. augusta 2017.
"Odalisque" sa objaví pred britským súdom (nedefinované) . Snob (20. 9. 2010). Získané 3. augusta 2017.
Roman Sobol. Medzinárodný umelecký škandál (nedefinované) . NTV
Roman Dolžanský, Tatyana Markina. Viktor Vekselberg podvádzal na "Odalisque" (nedefinované) . Kommersant (19. júla 2010). Získané 3. augusta 2017.
Vekselberg žaluje Christie's za falošný obraz (nedefinované) . RIA Novosti (19. júl 2010). Získané 3. augusta 2017.
odaliska (Kustodiev) (nedefinované) . Christie's. Získané 3. augusta 2017.
Valerij Igumenov. Prečo Nadácia Viktora Vekselberga žaluje Christie’s? (nedefinované) . Forbes (29. októbra 2010). Získané 3. augusta 2017.
Obraz Borisa Kustodieva, predaný v Christie’s za 3 milióny dolárov, bol zaradený do „Katalógu falzifikátov“ (nedefinované) . ArtInvestment.ru (9. mája 2009). Získané 3. augusta 2017.
Zlé vyšetrenia oslabili ruský trh s umením (nedefinované) . Lenta.ru (23. apríla 2009). Získané 3. augusta 2017.
Polina Oldenburgová. Svetom maľby opäť otriasol škandál (nedefinované) .

Keď už hovoríme o ruskom umelcovi Borisovi Michajlovičovi Kustodievovi, človek si okamžite vybaví obrazy bujných kupeckých žien, ktorých veľa maľoval - v interiéri a na pozadí krajiny, nahé a v elegantných šatách.

Pre umelca je veľa otázok - prečo ženy obchodníkov a prečo takmer všetci ženské obrázky na umelcových plátnach majú podľa moderných štandardov nie práve „ideálne“ podoby... Však o ideálne formyúplne posledná vec. Všetko je to individuálne. Ešte dôležitejšie je, že prvá časť otázky je, prečo obchodníci?

Pri hľadaní príčinnej súvislosti som listoval v umelcovom životopise. Boris Kustodiev žil v ťažkej dobe – prežil revolúciu, čas hladomoru, prenasledovanie vedcov a umelcov, ktorí boli podozriví z „buržoázie“. Kustodiev, ktorý stvárnil vo väčšej miere obchodník a predrevolučné Rusko, dostal to naplno. Sám však do tejto triedy nepatril, bol často podvyživený a žil z ruky do úst.

V snoch ho unášali ďaleko – do výživného a pokojného predrevolučného Ruska, do detstva a do malej prístavby bohatého kupecký dom, ktorý mala v prenájme rodina Kustodievovcov. Tu chlapec dostal prvé živé predstavy o živote a typoch provinčných obchodníkov.

„Celý spôsob bohatého a bohatého obchodného života,“ napísal neskôr B. M. Kustodiev, „bol na očiach...

„Obchodníčky“ od Kustodieva sú predovšetkým pozorovania z detstva, ktoré umelkyňa nesie v priebehu desaťročí. Po druhé, obraz manželky obchodníka sprostredkuje umelec s mierna irónia. Ruské Venuše sú mladé a krásne, majú príjemné plné tváre, nespôsobuje negatívne emócie, ale Kustodiev je rozhodne ironický, akoby dovolil divákovi milo sa usmievať, keď vidí kyprých a milých obchodníkov, ich hostiny, čajové večierky, riad...šaty všetkých farieb dúhy...

Po tretie, umelec obdivuje zdravé, plnoprsé, vznešené ruské krásky, v ktorých je niečo nezvyčajne podmanivé.

Po štvrté, uhladené postavy žien majú symbolický význam. Umelec sprostredkúva skutočné a spoľahlivé informácie o prírodných a zdravý životľudia v patriarchálnom Rusku.

Čo je viac - irónia alebo obdiv? Na tom takmer nezáleží. Ako sám umelec povedal: „Zdá sa mi, že obraz, bez ohľadu na to, aký má dej, bude silný láskou a záujmom, s ktorým chcel umelec vyjadriť svoju náladu. A prečo je potrebné mať zápletku, teda zápletku, ako ju chápeme my – aby obraz niečo naučil a niečo povedal. Nemôže byť obraz iba krásny?"

Ruské krásky Kustodieva

Krása, 1915

Modelom bola herečka Moskovského umeleckého divadla F. V. Shevchenko.

Kupcova žena na čaji, 1918

Kupcova manželka so zrkadlom, 1920

Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Ruská Venuša, 1925

Ruské dievča pri okne, 1923

Kostroma štátna historicko-architektonická a múzeum umenia- rezerva

Jeseň, 1924

leto. Provincia, 1922

Kupcova manželka a koláčik, 1922

V starom Suzdale

Moskva. Štátna Treťjakovská galéria

Obchodníci. 1912

Kyjevské národné múzeum ruského umenia, Ukrajina

V kúpeľnom dome. 1920

V brezovom háji

Varvara. 1920

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Stretnutie (Veľká noc). 1917

Dve kupecké ženy. 1913

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Dievča na Volge. 1919

Národné múzeum Výtvarné umenie pomenované po. Gapara Aitieva, Biškek, Kirgizsko

Kúpeľ. 1921

Kúpeľ. 1922

Ťumen regionálne múzeum výtvarného umenia

Kupcova manželka. 1920

Regionálne múzeum umenia Tomsk

Kupcova manželka. 1919

Regionálne Vologda umeleckej galérie

Kupcova manželka. 1915

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Kupcova žena na balkóne. 1920

Kupcova žena na prechádzke. 1920

Múzeum-byt I.I Brodského, Petrohrad

Kupcova žena na prechádzke (provincia). 1920

Múzeum umenia pomenované po. Makharbek Tuganov, Vladikavkaz

Kupcova manželka s nákupmi. 1920

Národné múzeum umenia Bieloruskej republiky, Minsk

Kupcova manželka, pitie čaju. 1923

Štátne múzeum umenia Nižný Novgorod

Manželka mladého obchodníka v kockovanom šále. 1919

Jeseň v provinciách. Čajový večierok. 1926

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Našli ste chybu? Vyberte ho a stlačte doľava Ctrl+Enter.

"Kráska" Kustodieva

Z recenzií a spomienok súčasníkov

Kustodiev K.B., syn umelca

V apríli 1915 sme sa presťahovali do Vvedenskej, kde bola dielňa s dvoma veľkými oknami do ulice...

Čoskoro tu môj otec začal pracovať na obraze „Krása“, ktorý bol akýmsi výsledkom hľadania vlastného štýlu, ktorý sa začal v roku 1912.

Základom maľby bola kresba ceruzkou a sangvinikou zo života (pózovala herečka Moskovského umeleckého divadla Sh). Zo života bola maľovaná aj perina, ktorú dala mama otcovi na narodeniny.

Na obraze pracoval každý deň, začínal o šiestej alebo siedmej ráno a pracoval celý deň.

Desiateho mája odišla mama so sestrou do Teremu a zostali sme sami. Raz nám moja stará mama, ktorá to leto žila v Petrohrade, priniesla tri sadrové figúrky kúpené na trhu Sytny. Otcovi sa veľmi páčili a dal ich na obrázok (na komode vpravo). Doma sme mali nádhernú starú truhlicu so železnými maľbami – červenými ružami vo váze na čiernom pozadí. Otec tento motív použil aj na vzory na hrudi, hoci zmenil farbu.

Analýza umeleckými kritikmi

Z monografie V. Volodarského

Aj v roku 1915 Kustodiev dokončil konečná formácia jeho štýl s obrazom „Krása“. Tradičný vkus tu odhalil v obraze podfarbenom zároveň obdivom, erotizmom a iróniou, zobrazujúci nielen kyprú, ale tentoraz obzvlášť kyprú ženu. Napoly sediaca, napoly ležiaca na posteli, podobne ako Tizianova „Urbinská Venuša“, pokojne hľadí na to, ako ju vníma divák. Táto odzbrojujúca úprimnosť pomáha transformovať obraz z takmer nejednoznačná situácia do oblasti estetiky. Kustodiev s potešením sprostredkoval podobnosť jemnej a hladkej ružovej kože svojho modelu s farbou a hladkosťou saténovej prikrývky zdobenej čipkou, ktorá spája veľké zaoblené tvary. ženské telo s mäkkosťou páperových vankúšov a záhybov prikrývok. Celá atmosféra výklenku s tapetou na stene zdobená ružami, s maľovanou elegantnou spodnou stenou postele, mäkkým otomanom pod ženskou nohou, s figúrkami (v inom prevedení - kvety a dekorácie) na komode, evokuje pocit zmyselne ospalého, sladkého, relaxačného a pokojného života, zosobneného krásou Kustodievskej a jej obvyklým prostredím.

Z monografie V. Kruglova

Problémy syntézy znepokojovali autora v obrazoch „Krása“ a „Ruská Venuša“, poznačených hypertrofiou foriem a farieb, v r. rovnako vážne a ironické. Bacuľatá, zlatovlasá a bystrá „kráska“ po spánku, ktorá si hanblivo zakrýva prsia, je zobrazená, ako opúšťa mäkké perové lôžko na maľovanej kovanej hrudi. Krivá, so sviežou pokožkou a krásne vlasy, pokojne sa pozerá na svet a stelesňuje predstavu ľudí o zdravej kráse, o tom, aká by mala byť manželka obchodníka. Interiér s nábytkom, jemnou ružovou prikrývkou a čipkovanými obliečkami na vankúše, drahá truhlica, jemná modrá tapeta s kyticami a girlandami ruží stelesňujú populárnu myšlienku blahobytu. V tomto diele, rovnako ako v diele „Ruská Venuša“, majster prostredníctvom sily talentu vytvoril novú, žijúcu podľa vlastných zákonov. umelecká realita, poznačená črtami novoromantizmu, tiež podobná a nepodobná životu, rovnako ako kytice na hrudi a stene sú podobné a nepodobné skutočným kvetom. Prostredníctvom sily talentu sa pestré farby prírody premieňajú na nové, očarujúce harmónie. Jemne a nádherne maľovaný obraz je bohatý na textúru, nekonečne zaujímavý pre oko tým, ako umne sú podané rôzne materiály vypĺňajúce miestnosť a najväčší klenot - ženské telo.

Z monografie I. V. Razdobreeva

V roku 1915 umelec vytvoril svoju slávnu „Krásu“ (mnohokrát opakovanú).

Irónia spolu s oslavovaním krásy je hmatateľná vo všetkých verziách Kustodievovej „Krásy“.

Kyprá mladá žena, ktorá sa práve vyhrievala na páperovej perinke a zdalo sa, že ešte celkom neprekonala ospalosť, odhodila saténovú prikrývku a odhalila svoje bielo-ružové telo podobné bahniatku. A farebný baldachýn a maľovaná truhlica, na ktorej sa rozhodla odpočívať, a ozdoby na komode a tapety v „balíkoch“ - všetko kričí farebne, všetko hovorí o „luxuse“ a úplne monštruóznom zlom. vkus hostesky. Nezmyselný, bezmyšlienkový zvierací život rozkošnej blondínky, celý interiér spálne, je konečným snom filistína. Obdiv k telesnej kráse manželky tohto obchodníka, jej zdravie, primitívna radosť z bytia a zlá irónia sú tu utkané do jedného nerozlučného uzla. V Kustodievovom umení na miske váh jemne balansuje obdiv a irónia.

Galéria umenia, č. 43

Umelecké hnutie, ku ktorému Kustodiev patril v 1910-tych rokoch, možno zhruba nazvať „neoklasicizmom“. Znamenalo to orientáciu na veľké príklady minulosti – s prihliadnutím na najnovšie umelecké trendy. Ide o akýsi „paseizmus“ – vo formálnej aj obsahovej oblasti (ten je vo všeobecnosti charakteristický pre ideológiu „sveta umenia“), ale transformovaný očividnou grotesknou a nevyhnutnou iróniou (môže byť mierny úsmev vidieť už v názve tohto majstrovského diela - ako, mimochodom, a v názve „ruskej Venuše“ napísanej o desaťročie neskôr, čo nepochybne pokračuje v tradícii Kustodievových „krások“). „Obhliadnutie sa“ do minulosti – in v tomto prípade- Motivovali ma ešte dve veci. Prvou (osobnou) motiváciou je umelcova ťažká choroba, ktorá ho pripravila o „vonkajšie“ dojmy. Musel žiť vo svete fantázie, ktorého jedným z „základných“ obrazov je práve táto „kráska“. Druhým (cieľom) je vojna, ktorá zničila zjednotené umelecký priestor. Maliari sa ocitli odrezaní jeden od druhého, a preto obracanie sa na starých majstrov (v „Kráse“ počuť ozvenu Benátčanov renesancie a Rubensa) za týchto podmienok vyzeralo ako „koncepčný“ akt. Mimochodom, „Krása“ bola obľúbeným obrazom A. M. Gorkého, ktorý jednu z jeho verzií dostal ako darček z rúk umelca.

Obchodníci a krásky sú Kustodievovým „know-how“. Demonštrujú zrelý spôsob majstra a zároveň sú viditeľným vyjadrením jeho predstáv o ľudská krása. Áno, tento výraz je trochu karikovaný, ale takáto irónia často pôsobí len ako prostriedok obrany proti príliš „rafinovanej“ kritike. Odtiaľ pochádza istá šokovanosť, s akou Kustodiev predstavuje svoju hrdinku, umiestni ju do stredu plátna a zvýrazní ju. Harmonický kontext tvorený farebným interiérom jasne diktuje jej imidž (nepriamo pôsobiaci v opačnom smere, objasňujúci a objasňujúci niektoré charakterové črty „krásavky“). Celý obraz je snom krásy, ktorý - kto vie? - zrazu naozaj zachráni svet. Toto je sen, toto je sen. Toto je sen o bezprecedentnom Rusku. Kustodiev ju videl vo svojej duši, priviazal ju k nej polovice 19 storočia, do nejakého „neznámeho mesta“ (aby neboli obvinení z vynájdenia) a prinútili súčasníkov a potomkov zamilovať sa do tohto obrazu. zdravú silu, veľkosť a milosť. "Estéti" sa usmievajú: "No, je to naozaj krása?" „Estetika“ je vždy úzka. V skutočnosti má krása rôzne podoby. Ideál krásy je flexibilný a mení sa v závislosti od geografie, éry, sociálne pomeryživota. Krása starožitné sochy argumentuje krásou byzantské umenie a ospevovanie umŕtveného tela v gotickom umení (cez ktoré presvitá oslňujúce svetlo vnútornú krásu) odporuje renesančnému kultu poetizovanej zmyselnosti. Kustodiev má svoj vlastný ideál. A je skutočne ideálny, inak by svojou zvláštnou gráciou nevzrušil niekoľko generácií milovníkov umenia.

Ideál krásy:

Svetlé kvety na tapetách, ako aj kvety, ktorými je namaľovaná hruď, sú spojené s kvitnúcim vekom zdravého krásna žena. Všetky Kustodievove hrdinky v tejto sérii vyzerajú ako sestry - sú mladé, zdravé, „finančne dostatočné“.

Tvár „krásavky“ skrýva zvláštny výraz, ktorý je vo všeobecnosti charakteristický pre Kustodievove hrdinky tejto série (alebo, ak chcete, „cyklus“). Je to pokojné a zároveň prefíkané; hrdinka hľadí na diváka, vôbec nie v rozpakoch zo svojej nahoty, akoby si uvedomovala, že hlavným klenotom je tu ona.

Jemná ružová prikrývka (a čisté čipkované obliečky na vankúše) je znakom kupecký svet ktorý miluje pohodu, pohodlie a teplo. Teda v sociálne cítenie hrdinka plátna sa pripisuje bez ťažkostí.

Tvary tela „krásky“ sa vyznačujú zaoblením - v hrdinke plátna, na rozdiel od mnohých iných postáv v maľbe tej doby, nie je nič ostré, zlomené alebo honosné. Navyše ide takpovediac o flexibilné zaoblenie – pozor na neprirodzene pokrčenú ruku v lakti. Vo všeobecnosti sa trochu nepríjemná póza „krásy“ „rýmuje“ s cudnou čistotou.

S láskou namaľované drobné nôžky - v kombinácii s celého tela a určité „kecy“ - vyvolávajú pocit krehkosti hrdinky, ktorý ďalej „idealizuje“ jej obraz, ktorý sa vyznačuje zvláštnou milosťou a jedinečným šarmom.

Celý interiér – a predovšetkým obrovská kovaná a pestro maľovaná truhlica – je pre hrdinku akýmsi „rámom“, svedčiacim o prosperite, stabilite a pravidelnosti jej existencie.

Tretiakovská galéria 2008

Kustodiev vo svojom najslávnejšom obraze dokázal spojiť obrazy národno-romantického hnutia v umení s dokonalosťou neoklasických foriem. Podľa spomienok umelcovej dcéry „základom obrazu boli ruské populárne výtlačky, nápisy, hračky ľudových remeselníkov, ruské výšivky a kostýmy“. Ľudový ideál získal v Kustodievových dielach osobitnú monumentalitu; jeho kupecké ženy sú zvláštnymi bohyňami, ktoré zosobňujú ľudové predstavy o šťastí, sýtosti a prosperite. Ale umelec dal prehnané formy snu ľudí. Obracia sa k žánru aktov, ktorý je v dejinách ruského umenia vzácny. Kupcova žena, ospalá zo spánku, sa objaví spod saténovej prikrývky ako Afrodita z perlorodky. Na obrázku je každý detail metaforou, všetko slúži ako ilustrácia ľudové predstavy O ženská krása- pšeničné vlasy, šarlátové čerešňové pery, líca ako ružové jablká, labutí krk, hladké, hladké telo - „krv a mlieko“. Kustodiev na obraz svojej krásy spája vzhľad naivného umelca a sofistikovanú estetiku ruského Strieborný vek.

« Nádherné“ je jedným z najviac slávne obrazy veľký ruský umelec Boris Michajlovič (1878-1927). 1915, olej na plátne, 141x185 cm V súčasnosti v Tretiakovská galéria v Moskve.

Obraz, ktorý sa vyznačuje určitou pikantnosťou, sa v súčasnosti zdá byť klasickým zobrazením ruskej ženy, ktorú namaľoval jeden z najuznávanejších slávnych maliarov minulosti. Za čias samotného Kustodieva a teraz mal a má obraz „Krása“ na diváka obrovský vplyv.

Istý metropolita, ktorý videl nahú ruskú krásku, ktorú Kustodiev zobrazil neuveriteľne realisticky, povedal, že doslova stratil hlavu a silu plátna pripísal samotnému diablovi: „Diabol zrejme pohol drzou rukou umelca Kustodieva, keď napísal svoju „Krásu“, pretože navždy zmiatol môj pokoj. Videl som jej šarm a nehu a zabudol som na svoje pôsty a bdenia. Idem do kláštora, kde odčiním svoje hriechy." Samozrejme, diabol alebo iné sily temna s tým nemajú nič spoločné. „Vina“ za to, že publikum bolo zachvátené silným pocitom pri pohľade na Kustodievove obrazy, bol iba jeho mimoriadny talent.

Boris Michajlovič mal skutočne božský dar stvorenia. Videl prírodu a svetlo akýmsi neznámym ôsmym zmyslom a svoje myšlienky a pocity dokázal sprostredkovať pomocou farieb mimoriadne realisticky, takže ľudia nadobudli taký živý dojem, že ich doslova vytrhol z reality a úplne uniesol do svet fantázie a snov. Kustodiev však nerobil iba prirodzený talent najväčší majster Ruská maľba, ale aj chuť neustále pracovať a zdokonaľovať sa, byť vždy originálny a šikovnosťou prevyšovať ostatných umelcov. Ďalším tajomstvom Kustodieva bolo hlboká láska svojej krajine a kultúre ruského ľudu, ruskému ľudu a prejavom ruská spoločnosť vo všetkých sférach života. Láska pre ruská kultúra je na Kustodievových obrazoch podaný veľmi zreteľne, a to uchváti diváka, ktorý v jeho dielach vidí niečo veľmi známe, akoby sa do obrazu vtlačila súčasť jeho vlastnej histórie, príbeh jeho života, príhoda z minulosti.

Obraz "Krása" bol napísaný v roku 1915. V tom čase bol umelec už pripútaný na invalidný vozík. Avšak ťažká situácia nezlomil umelca. Naopak, jeho obrazy sa stali ešte pestrejšími, bujnejšími a veselšími. Je to práve v tejto chvíli posledné obdobie Objavila sa Kustodievova kreativita, také obrazy ako „Krása“, „Obchodníkova manželka v čaji“ a ďalšie. Je známe, že obraz bol namaľovaný zo života a modelom pre „Krásu“ bola herečka z umeleckého divadla. Múzou pre obraz bola herečka Faina Vasilievna Shevchenko (nar. 5. apríla 1893 vo Voroneži).

Na obraze kyprá kráska s ružovými lícami opúšťa pestrú, maľovanú posteľ. Napriek tomu, že je kráska nahá, jej vzhľad a póza pôsobí cudne. Celý obraz maľby pripomína zmes populárnych výtlačkov, Dymkovo hračky, chochlomské a vtedajšie moderné maliarske techniky. Táto kombinácia robí obraz nielen realistickým, krásnym, farebným, podmanivým pohľadom diváka, ale aj zrozumiteľným a známym človeku, ktorý žije v Rusku a pozná jeho tradície.