Úloha súbornej hudby v hudobnom rozvoji a výchove žiakov detských hudobných škôl. Používanie syntetizátora pri práci so zmiešaným súborom v škole v procese hudobného a tvorivého rozvoja školákov

1.1. Súbor ako jedna z efektívnych foriem hudobnej výchovy žiakov………………………………………………………………………3

2. Hlavná časť………………………………………………………………4

2.1. Pedagogická organizácia procesu práce so školským súborom………………………………………………………………………4

2.2. Kolektívna forma práce …………………………………...5

2.3. Vonkajšia a tvorivá disciplína v súbore…………7

2.4. Metodika cvičenia v súbore……………………………….8

a) výber repertoáru………………………………………………...8

b) práca na ťahy…………………………………………..9

c) práca na dynamike…………………………………….9

d) naučiť sa čítať poznámky z listu……………………………………….10

e) práca na diele……………………………………….10

3. Záver……………………………………………………………….12

4. Zoznam referencií………………………………………………………………………...13

1. Úvod

Nie je žiadnym tajomstvom, že väčšina študentov hudobných škôl študuje hudbu nie preto, aby si vybrali povolanie hudobníka, ale pre všeobecný hudobný rozvoj a obzory. Úlohou hudobných škôl je nielen pripravovať žiakov na prijatie do profesionálnych hudobných inštitúcií, ale aj vychovávať aktívnych propagátorov hudobných a estetických vedomostí - účastníkov amatérskych vystúpení, zvyšovať armádu milovníkov hudby, kompetentných poslucháčov nášho koncertného publika, zveľaďovať hudobnú výchovu. formovať ľudí, ktorých životy budú obohatené veľkým darom – schopnosťou počúvať a rozumieť hudbe.

Moderné dieťaŤažko sa teraz niečím prekvapiť, okruh ich záujmov je veľmi mnohostranný a široký, keďže okrem hudobnej školy navštevujú žiaci aj nejaký iný krúžok alebo oddiel, takže úlohou učiteľa hudobnej školy (alebo umeleckej školy) nie je len zaujať a naučiť hrať na nástroj, ale si ho aj udržať. Ku každému dieťaťu treba pristupovať osobitne, ku každému dieťaťu treba pristupovať po svojom. Jedným zo zaujímavých a vzrušujúce aktivity so študentom hrá v súbore.

Súbor ako jedna z účinných foriem muzikálu

vzdelávanie študentov

Súbor je typom spoločného muzicírovania, ktoré sa praktizovalo vždy, pri každej príležitosti a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja. Takmer každý písal v tomto žánri vynikajúcich skladateľov.

Súborové hodiny sú jednou z efektívnych foriem hudobnej výchovy a rozvoja žiakov. Pre budúceho profesionálneho hudobníka aj amatérskeho interpreta hra v súbore a kolektívne vystúpenia poskytujú živé hudobné dojmy: súbor ho poteší svojimi neočakávanými možnosťami, novými kombináciami zafarbenia, jasnou dynamikou, uchváti ho spoločnou tvorivou úlohou, zjednotí a usmerňuje hudobné emócie.

Hodiny v súbornej triede tiež pomáhajú upevňovať zručnosti získané na hodinách. špeciálna trieda. Je potrebné, aby súborové triedy podnecovali záujem študentov o nástroj, o hodiny v odbore a vzbudzovali lásku ku kolektívnej kreativite. V súbornej triede by mal prirodzene vzniknúť zmysel pre zodpovednosť k partnerovi, kolektívu za výsledok spoločnej práce a kvalitu prejavu na verejnosti. Pochopenie hranej skladby a „zamilovanie sa“ do nej vytvára atmosféru kolektívneho tvorivého nadšenia, nevyhnutného pre efektívne hodiny s deťmi. Učiteľ, ktorý odhaľuje „tajomstvá“ súbornej hry a správne usmerňuje nadšenie detí, pestuje v nich kolektívnu tvorivú a interpretačnú disciplínu.

Schopnosť muzicírovania s viacerými partnermi alebo ako súčasť veľkej skupiny je v budúcnosti nevyhnutná ako pre účasť v amatérskych skupinách, tak aj pre úspešné štúdium v súboroch a orchestroch na hudobných školách.

Nie vždy do súboru, ako akademická disciplína, je venovaná náležitá pozornosť. Učitelia často využívajú hodiny určené na hranie hudby na jednotlivé hodiny. Ďalším problémom učiteľov hudobnej školy je nájsť vhodný repertoár. Nedostatok vhodnej literatúry pre bajanové (akordeónové) súbory detských hudobných škôl spomaľuje proces učenia a možnosť ukázať sa na koncertnom pódiu. Mnohí učitelia sami robia prepisy a úpravy hier, ktoré sa im páčia. Chcel by som poznamenať dôležitosť práce v súbore už od prvých hodín hry na nástroj. Čím skôr študent začne hrať v súbore, tým sa stane kompetentnejším, technicky zdatnejším a hudobnejším.

Mnoho učiteľov špeciálnych nástrojov cvičí súbory v triede. Môžu to byť buď homogénne alebo zmiešané súbory. Je lepšie začať pracovať v súbore so žiakmi rovnakej triedy.

2.1. Pedagogická organizácia procesu práce so školským súborom

Vyhotovenie aj tej najjednoduchšej kresby predstavuje pre študenta vážne výzvy. Už pri hre na jednu notu sa žiak zoznámi s názvom kláves, rozsahom nástroja, ovláda rytmické vzorce, elementárnu dynamiku, ako aj počiatočné hráčske pohyby. Pri hre v súbore sa študent cíti ako účastník plnohodnotného muzicírovania, čo pomáha prebudiť jeho lásku k hudbe.

Pestovanie záujmu o hudbu ako jazyk pocitov je veľmi dôležité dôležitý bod základné vzdelanie, keďže práve v tomto období sa kladú základy rozvoja tvorivých schopností žiaka.

Pri spoločnom výkone s učiteľom žiak celkom dobre zachytáva nepresnosti v rytme a tempe. Študent sa sám presviedča, že aj najmenšia odchýlka od tempa, najmenšie porušenie rytmu, nepozorované pri sólovom vystúpení, sa okamžite prejaví pri hre v súbore.

Študent tak od prvých hodín v súbornej triede, súčasne s učením svojho partu, konkrétne pochopí jednu z najdôležitejších podmienok ansámblovej hry - synchrónnosť prednesu, jednotu rytmického pulzu, tempa.

Pomocou rovnakých jednoduchých príkladov sa naučíte úlohu a význam pauzy v hudobnom texte. Pauza sa zvyčajne buď „prehltne“ alebo sa naučí formálne, nezmyselne. To isté sa často stáva pri hraní dlhých nôt. Hra v súbore vás naučí opatrne zvládať dlhé trvanie a pauzy. Ich úloha v hudobný kontext sa stáva akoby vizuálnejším a študentom oveľa rýchlejšie pochopiteľný. Striedavo s učiteľom, ktorý vykonáva dlhý tón alebo pauzu sprevádzajúcu hudobnú frázu, je študent presvedčený o potrebe vypočuť si koniec frázy bez toho, aby na ňu „stúpal“, a čaká, kým na ňu príde rad, aby túto frázu predniesol.

Dlhá nota alebo pauza sprevádzajúca frázu alebo motív znejúci iným hlasom vnímame prirodzene. Je veľmi dôležité, aby hudobná myšlienka nebola prerušovaná počas prestávok a dlhých tónov, aby tieto momenty neboli vnímané ako zastavenie hudby.

Takže vštepovanie zručností v hre v súbore si vyžaduje systematickú, krok za krokom (od jednoduchých po zložité) a cieľavedomú prácu počas dlhého obdobia.

Ako už bolo spomenuté vyššie, osvojenie si základných zručností hry v súbore je efektívnejšie, ak je prvým partnerom študenta v súbore učiteľ. Triedy v súbornej triede poskytujú jasné pochopenie intonačných schopností klavíra, gombíkového akordeónu a akordeónu.

2.2. Kolektívna forma práce

Žiaci mladších ročníkov, ktorí prvýkrát začínajú so súbormi, ťažia z hrania duetov. Vyzdvihnutie zaujímavý repertoár Tým, že učiteľ pomáha zvládnuť úskalia hry s partnerom na individuálnych hodinách, môže študenta touto formou súboru veľmi zaujať. Duetá sú výborným odrazovým mostíkom k unisonám a iným zostavám pre dva a viac hlasov.

Jednou z dôležitých úloh je výber členov súboru, ktorí sú si rovní hudobné školenie a ovládanie nástroja. Je potrebné brať do úvahy medziľudské vzťahy členov súboru. Ak je tím zložený z ľudí, ktorí sa navzájom rešpektujú a vážia si, hodiny sú efektívnejšie, deti sa stretávajú častejšie a skúšajú sa intenzívnejšie. Priaznivá morálna a psychologická klíma v súbore je kľúčom k úspešnej práci.

Žiak prejavuje zvýšený záujem o hodiny, keď sa necíti bezmocný, ale teší sa z výsledkov svojej práce.

Spoločné hranie sa od sólového hrania líši predovšetkým tým, že celkový plán aj všetky detaily interpretácie sú ovocím myšlienok a tvorivej predstavivosti nie jedného, ale viacerých interpretov a realizujú sa spoločným úsilím. Synchrónnosťou zvuku súboru rozumieme zhodu s extrémnou presnosťou najmenších časových úsekov (zvukov alebo prestávok) pre všetkých interpretov. Výsledkom je synchronizácia najdôležitejšie vlastnosti súbor - spoločné chápanie a cítenie tempa a rytmického pulzu partnermi.

V oblasti tempa a rytmu sa veľmi zreteľne odráža individualita interpretov. Mierna zmena tempa, nebadateľná pri sólovom prejave alebo mierna odchýlka od rytmu pri spoločnej hre môže dramaticky narušiť synchronicitu. V takýchto prípadoch súbor „opustí“ partnera, či už pred ním alebo za ním. Najmenšie porušenie synchronicity pri spoločnom hraní poslucháč odhalí. Hudobná tkanina je roztrhnutá, vokálna harmónia je skreslená.

Hra v súbore pomáha hudobníkovi prekonať jeho prirodzené nedostatky: neschopnosť udržať tempo, pomalý alebo príliš strnulý rytmus, pomáha urobiť jeho výkon sebavedomejším, jasnejším a rozmanitejším.

Ak si šikovne vyberiete repertoár, deti si vypestujú dôveru vo svoje schopnosti a ich záujem sa zintenzívni. Je veľmi užitočné zorganizovať súbor so spevákom. R. Schumann tiež radil častejšie sprevádzať spevákov, aby klaviristi mohli jemnejšie precítiť dych hudobnej frázy a stretnúť sa s úplne iným (v porovnaní s klavírom) typom zvukovej techniky - dlhotrvajúcim spevom, dĺžkou zvuku fráza, jej obrovská flexibilita.

Hodiny sprievodu sú dôležité aj pre rozšírenie dynamického rozsahu klaviristu, harmonikára, či akordeonistu. Predsa len, každý sprievod by sa mal hrať inak, s inou silou zvuku, frázovaním, hustotou a dôrazom na nízke či vysoké registre nástroja.

Výber jedného alebo druhého úderu závisí výlučne od hudobného obsahu a jeho interpretácie interpretmi. Práca na údere znamená ujasnenie si hudobnej myšlienky, nájdenie najúspešnejšej formy jej vyjadrenia. Údery v súbore závisia od úderov jednotlivých častí. Iba všeobecným zvukom možno určiť umeleckú realizovateľnosť a presvedčivosť riešenia akejkoľvek základnej otázky. Ťahy v niektorom texte sú označené čiarami, bodkami, pomlčkami, diakritickými znamienkami a verbálnymi pokynmi.

Na záver by som rád poznamenal, že hlavnou vecou pre všetky formy práce je, že tvorivá iniciatíva zostáva na študentovi. Úlohou učiteľa je rozvíjať a aktivovať tvorivý začiatok osobnosti dieťaťa.

2.3. Vonkajšia a tvorivá disciplína v súbore

Koncert alebo predstavenie je tvorivým výsledkom akejkoľvek skupiny. V centre pozornosti vedúceho by mala byť príprava súboru na vystúpenie, správanie na javisku, rozvoj trvalej pozornosti, jasnosť a premyslenosť konania. Účastníci musia jasne vedieť, kto prichádza na javisko, z ktorej strany a za kým. Musíme zabezpečiť, aby každý pôsobil navonok aktívne so správnym držaním tela, udržiaval intervaly v pohybe, kráčal určitým jednotným tempom, poznal svoje miesto na pódiu, krásne stál alebo sedel a krásne držal nástroj pri výstupe. Nie menej zložité Organizovanie času- odchod z javiska. Je tiež dôležité byť prísny na vzhľad reproduktora. Odporúča sa, aby samotní členovia súboru o predstavení spoločne diskutovali a dali im možnosť vyjadriť svoje dojmy z ich vystúpenia. Hra v súbore poskytuje mladému hudobníkovi možnosť kreatívne komunikovať s veľkým publikom. Súborová hra nie je len jednou z dôležitých foriem rozvíjania profesionálnych zručností interpretov. Buduje tiež charakter, vštepuje deťom zmysel pre kolektivizmus, kamarátstvo, zapojenie sa do veľkej veci a podporu hudobnej kultúry. Úlohou hudobnej školy a pedagógov je široko popularizovať nových skladateľov, vzdelávať ku klasickým dielam a študovať diela rôznych štýlov a žánrov. Pre samotných učiteľov je veľmi dôležité, aby hrali na koncertoch a šli deťom príkladom.

Rozvoj súborového prejavu prispieva k ďalšiemu rastu popularity gombíkového akordeónu a akordeónu - obľúbených nástrojov ruského ľudu. Výchova kolektívu súboru je jednou z najdôležitejších úloh učiteľa-vedúceho.

2.4. Metodika cvičenia v súbore

Triedy súboru v hudobná škola nemožno zredukovať len na valné zhromaždenia medzi študentmi a učiteľmi, aby sa spoločne učili a hrali divadelné hry. Je jasné, že bez potrebnej technickej voľnosti, bez sebavedomého ovládania textu sú spoločné stretnutia členov súboru vo všeobecnosti nezmyselné. Opakované spoločné uvedenie skladby, aj keď so svedomito, kompetentne pripravenými časťami, však ešte nevedie k riešeniu konkrétnych problémov súboru. Presná reprodukcia textu, splnenie všetkých odtieňov, ťahov a zmien tempa špecifikovaných autorom alebo učiteľom sa musí spájať s pocitom zhody pre všetkých účastníkov. vykonávanie „dýchania“. Preto sa hranie v súbore musí vyučovať špeciálne ako jeden z druhov hudobného umenia.

Na súborových hodinách sa deti učia počuť seba, svojich partnerov a zároveň zvuk súboru ako celku. Učia sa „zapadnúť“ do celkového zvuku súboru, niekedy sa v ňom „rozplynú“, niekedy vystúpia do popredia, podriadia sa umeleckej interpretácii a logike diela. Jednou z čŕt ansámblovej hry je, že niekoľko ľudí s rôznym stupňom hudobného rozvoja a výkonnostnej prípravy je zjednotených do jedného účinkujúceho organizmu.

Metodika ansámblových hodín je jednou z naliehavých tém hudobnej výchovy.

a) výber repertoáru

Pri práci s členmi školského súboru musíte venovať veľkú pozornosť zostavovaniu repertoáru. Repertoár by mal byť zostavený s prihliadnutím nielen na technické možnosti študentov, ale aj na ich temperament, „odrodovú toleranciu“ a vek. V malých súboroch (duety, triá) má zmysel združovať žiakov približne rovnakých schopností. Vo veľkých súboroch môžete striedať menej pokročilé deti so silnejšími, ktorí majú schopnosti stabilnej intonácie, rytmickej výdrže, skúsenosti s popovými vystúpeniami. V dôsledku toho sa partneri navzájom obohacujú: slabší žiak, akoby sa spoliehal na silnejšieho, postupne získava istotu a „dosahuje“ k nemu; ten silnejší sa zasa učí viesť, nepoddávať sa chybám svojho partnera a získava zručnosť korepetítora. Diely rôzneho charakteru (pohyblivé a kantilénové) deti prijímajú s veľkým záujmom a dávajú učiteľovi možnosť zamerať pozornosť študentov na rôzne aspekty techniky súboru – melodickú a rytmickú.

b) práca na ťahy

Hrať v súbore si vyžaduje osobitnú pozornosť k presnému vykonávaniu úderov. Každá odchýlka od všeobecných ťahov narúša integritu vizuálne vnímanie ansámblu a, samozrejme, prekáža partnerom, a čo je najdôležitejšie, poškodzuje expresívnosť predstavenia, keďže ťahy nesú veľkú dynamickú a sémantickú záťaž. Prirodzene, použitie toho či onoho ťahu je úplne závislé od obsahu diela, nuansy, tempa a rytmického vzoru.

Práca na ťahoch znamená ujasnenie si hudobnej myšlienky, nájdenie najvydarenejšej formy jej vyjadrenia. Synchronicita je prvou technickou požiadavkou hry. Musíme spolu zobrať a nahrať zvuk, držať spolu pauzy a spoločne prejsť na ďalší zvuk.

Samozrejme, treba brať do úvahy pokročilosť študentov, ako aj počet členov súboru, keďže čím väčší súbor, tým náročnejšie je synchrónne vykonávať zložité údery.

c) pracovať na dynamike

Dynamika je jedným z najúčinnejších výrazových prostriedkov. Šikovné využitie dynamiky pomáha odhaliť celkový charakter hudby, jej emocionálny obsah a show dizajnové prvky formy práce. Dynamika v oblasti frázovania je obzvlášť dôležitá. Odlišne umiestnené logické akcenty radikálne menia význam hudobného diela. Napríklad počas vyučovania môžete vyzvať deti, aby predviedli úryvok z práce, ktorú študujú, čím sa zmení celá jej dynamika. Výsledky takéhoto popravy „naopak“ sú pre študentov veľmi presvedčivé.

Dôležitosť dôsledného dodržiavania dynamických požiadaviek každým členom súboru by si mali študenti uvedomiť už od prvých hodín. Okrem toho nemožno predpokladať formálnu identitu pri vykonávaní dynamických pokynov. Učiteľ učí schopnosť správne vykonávať jednu alebo druhú všeobecnú nuansu v rôznych hlasoch v závislosti od ich sémantického zaťaženia, pochopiť relativitu zvuku tej istej nuansy (klavírna melódia je jasnejšia ako klavír sprievodnej postavy). Nuansy často spôsobujú zmeny tempa (forte - rýchlejšie, piano - pomalšie, crescendo - rýchlejšie...). Od prvých hodín je potrebné, aby tomu učiteľ venoval neustálu pozornosť.

d) naučiť sa čítať poznámky z očí

So súborom sú potrebné hodiny zrakového čítania. Je potrebné voliť ľahšie práce, aby technické ťažkosti neodvádzali pozornosť žiaka od hlavných úloh. Každý študent získa svoje prvé herné zručnosti v triedach vo svojej špecializácii. Ale na hodinách súboru je čítanie poznámok efektívnejšie a vzbudzuje u detí väčší záujem. Zjavná potreba poslúchať všeobecný pulz pomáha rýchlo asimilovať pravidlá čítania poznámok z listu. Kontakt s partnermi poskytuje podporu a zároveň zvyšuje zodpovednosť každého za text. Získava sa schopnosť zostať v súbore, keď robí chyby, bez zasahovania do partnerov, študent je presvedčený o hodnote kompetentného a pohodlného prstokladu, ktorý pomáha rýchlo „uchopiť“ text.

Čítanie poznámok z pohľadu v súbore, ako to bolo, demonštruje študentovi neprípustnosť akýchkoľvek opráv, zastávok alebo ignorovania prestávok alebo nuancií. Deti sa učia preskakovať „neprečítané“ tóny v záujme včasného a presného príchodu na čiaru taktu, „nevyskakovať“ počas prestávok, okamžite čítať symboly nuancií spolu s notami, obzvlášť zreteľne reagovať na klavír, a na rýchlu navigáciu v hudobnom materiáli. Prax ukazuje, že schopnosť dobre vidieť a čítať je nevyhnutnou súčasťou tvorivej činnosti profesionálneho aj amatérskeho účastníka. Úspech školenia závisí od toho, ako vážne a pravidelne sa takéto hodiny vedú od prvých stupňov hudobnej výchovy. Lekcie čítania zo zraku sú veľkým prínosom pri rozvíjaní sebadôvery na javisku a predvádzaní „húževnatosti“ – vlastností potrebných na verejné vystupovanie.

d) pracovať na diele

Pri práci so študentom na hudobnom texte jeho partu učiteľ, ktorý je prvým partnerom študenta, dosahuje čistú melodickú a harmonickú intonáciu. Spôsob vizualizácie je presvedčivý aj pri práci na rytmickej stránke diela, nuansách, ťahoch. Žiak si uvedomuje, že hra v súbore kladie na tieto prvky špeciálne nároky, väčšie ako pri sólovej hre.

Pred stretnutím s partnermi musí študent pevne poznať text svojej časti so všetkými symbolmi čiar a odtieňov. Potom, keď dostal predstavu o skladbe, ktorá sa učí v súbore s učiteľom, je pripravený na kolektívne hodiny.

Na prvej kolektívnej hodine učiteľ žiakom zrozumiteľne vysvetlí úlohu každej časti, jej hudobný vzor, vzťah hlasov, rozdelenie ich funkcií na hlavný, vedľajší, sprievodný a pod. súboru, musíme sa snažiť vštepiť študentovi vedomie rovnakej zodpovednosti za prednes každej časti, každého hlasu, schopnosť podriadiť svoj hlas všeobecným cieľom daného diela, pochopiť každú epizódu v kontexte.

Proces práce súboru na skladbe možno rozdeliť do troch etáp, ktoré sú v praxi úzko prepojené:

oboznámenie súboru s dielom ako celkom;

technický rozvoj výrazových prostriedkov;

práca na stelesnení umeleckého obrazu.

Úlohou prvej etapy je vytvoriť medzi členmi súboru všeobecný intelektuálny a emocionálny dojem z diela ako celku.

V druhej fáze práce na diele je hlavnou úlohou prekonať technické ťažkosti súboru.

Jednou z úloh učiteľa v záverečnej fáze je dosiahnuť pre hráčov súboru maximálne výsledky s minimálnym vynaložením energie a času.

Záver

Veľký výchovný význam má účasť súborov na koncertoch. Prax priniesla mnoho príkladov, ako blahodarne pôsobí hranie v súbore na deti. Súborové hodiny tým, že vzbudzujú záujem o hudbu, podnecujú aj neopatrných žiakov, aby brali hodiny hudobnej školy vážnejšie.

Súborová hudba nielenže rozvíja sluch pre hudbu, podporuje rozvoj polyfonického myslenia, učí vás počuť a chápať obsah hudby.

Väčšinu svetového hudobného dedičstva tvoria diela napísané pre orchestre alebo pre sólistov v sprievode orchestrov, opier, zborov a rôznych druhov súborov. Hudobná kultúra poslucháča, ktorý získava zručnosti od detstva hranie súbornej hudby vyššie, je paleta jeho vnímania hudby bohatšia.

Učiteľ na detskej hudobnej škole je zodpovedný za formovanie hudobného vkusu svojich žiakov. Bez ohľadu na to, s kým učí, s budúcim profesionálom alebo len milovníkom hudby, učiteľ si musí pamätať na hlavný zmysel svojej práce – prinášať deťom radosť z komunikácie s hudbou.

Bibliografia

Barenboim L. Cesta k hraniu hudby. L.: " Sovietsky skladateľ“, 1980. – 351 s.

Bryzgalin V.S. Antológia súbornej hudby v štyroch zväzkoch. - Čeľabinsk, 2007.

N. Berger Rytmus ako prvý. Výchovno-metodická príručka pre všeobecnovzdelávacie a hudobné školy, umelecké školy, odbory pedagogickej praxe hudobných škôl a konzervatórií. Vydavateľstvo "Composer", Petrohrad, 2004 - 70 s.: poznámky.

Problematika hudobnej pedagogiky. Vol. 2: So. články. Ed. -zloženie Rudenko V, I. – M.: Hudba, 1990, - 160 s.

Zimina A.N. Základy hudobnej výchovy a rozvoja malých detí. Učebnica pre študentov vyššie učebnica prevádzkarní. – M.: Humanita. vyd. stredisko VLADOS, 2000. – 304 s.

Kryukova V.V. Hudobná pedagogika. – Rostov n/d: “Phoenix”, 2002. – 288 s.

Laptev I.G. Detský orchester na základnej škole: Kniha. pre učiteľa. – M.: Humanita. vyd. stredisko VLADOS, 2001. – 176 s.: poznámky.

V. Ushenin. Škola súbornej hudobnej hry pre gombíkových harmonikárov (harmonikárov) - 2. časť, ročníky 4.-6. Rostov na Done. Phoenix.2011

Poďme sa spolu hrať: Zbierka súborov pre gombíkový akordeón. Rostov na Done. Phoenix.2011

Výchova detí v ľudových hudobných tradíciách je jedným z najdôležitejších prostriedkov mravnej a estetickej výchovy mladej generácie. Súbor je jedným zo subjektov zaradených do cyklu odborov na Detských umeleckých a hudobných školách, ktorého účelom je skvalitniť prípravu žiakov a rozšíriť možnosti ich využitia pri rozvoji hudobnej kultúry spoločnosti. Vek detských umeleckých škôl a detských hudobných škôl je najpriaznivejší na zvládnutie nového materiálu s prihliadnutím na schopnosť učiť sa a osvojovať si zručnosti detí vo veku základných a stredných škôl. Za predpokladu pokrytia celej škály špeciálnych odborov dosahuje hudobný rozvoj študentov profesionálnejšiu úroveň a tvorí komplex vedomostí, zručností a schopností potrebných na vykonávanie činností už od prvého stupňa prípravy.

Zavedenie disciplíny Ensemble do učebných osnov umožňuje zabezpečiť vyvážený odborný a výkonnostný rozvoj študentov. Pracovať v tomto smere, okrem čisto hudobného rozvoja žiaka prispieva k jeho osobnostnému rozvoju: pestuje sa zmysel pre zodpovednosť voči kolektívu, disciplína, dochvíľnosť, ako aj schopnosť porozumieť emocionálnym stavom iných ľudí a reagovať na ne. Okrem toho v procese kolektívnej tvorivosti dieťa získava komunikačné zručnosti v spoločnosti v rámci kultúry a umenia, čo ovplyvňuje formovanie jeho svetonázoru a rozvíja priority v komunikácii s rovesníkmi.

Disciplína je procesom spoločnej výkonovej činnosti, pozostávajúcej z mnohých technologických komponentov v individuálno-skupinovej forme školenia. Prispôsobený formulár tréning zahŕňa individuálny prístup k študentovi - členovi súboru a individuálne štúdium partov a skupinová forma spočíva vo vedení hudobnej interakcie členov súboru. Po absolvovaní kurzu by študenti mali sluchovo porozumieť typom súborov, poznať vzorce výkonu a byť schopní vyvážiť svoje schopnosti so schopnosťami ostatných členov súboru, ako aj s hudobnými a emocionálnymi schopnosťami. nápadité úlohy.

Existujúca zásada výberu členov súboru podľa úrovne hudobnej prípravy a nástrojovej zdatnosti s prihliadnutím na medziľudské vzťahy členov súboru je v zásade správna, avšak v podmienkach detských ZUŠ a detských hudobných škôl nie vždy uskutočniteľné. Navyše, zaradením žiakov, ktorí sú menej pripravení na vystupovanie do súboru, je možné výrazne zvýšiť ich motiváciu na vyučovanie, sebaúctu a úroveň hudobného rozvoja. Kolektívne vystúpenia dávajú deťom s rôznymi hudobnými schopnosťami príležitosť hrať na javisku a robia ich sebavedomejšími vo svojich schopnostiach (žiak, ktorý zažije radosť z úspešných vystúpení v súbore, sa začína cítiť pohodlnejšie ako sólista). IN v tomto prípade je potrebné vybrať časť, ktorú zvládne aj menej pripravený študent (v prípade potreby si môžete urobiť vlastné opatrenia).

Utváranie medziľudských vzťahov je vhodné využívať aj na výchovné účely a za účelom sociálnej adaptácie detí. Ak je tím zložený z ľudí, ktorí sa navzájom rešpektujú a vážia si, hodiny sú efektívnejšie, deti sa stretávajú častejšie a skúšajú sa intenzívnejšie. Vytvoriť takýto tím je však dosť náročná úloha. Učiteľ, sledovanie a usmerňovanie komunikácie žiakov, vysvetľovanie princípov a úloh pozitívnych vzťahov v kolektíve, bez ohľadu na osobné priority a ich vplyv na kvalitu práce kolektívu ako celku, nad rámec svojich priamych úloh hudobnej výchovy , plní úlohy osobného vzdelávania. V rozvoji žiakov v triedach predmetu „Súbor“ teda možno rozlíšiť dva hlavné smery: 1 – profesionálny a výkonnostný rozvoj; 2 – osobný rozvoj.

Profesionálny a výkonný rozvoj zahŕňa vzdelávanie hudobné schopnosti, ako sú: zmysel pre rytmus, harmonický, melodický, polyfónny sluch, zmysel pre partnera (spoločná tvorba a schopnosť počuť časť jednej hudobnej palety), čítanie zo zraku, schopnosť správne držať svoj part nuansy, ťahy, frázovanie, forma a charakter.

Rytmus, zmysel pre metrový rytmus, je základom, na ktorom je založené umenie súbornej hry. Účastníci detských súborov majú spravidla inak vyvinutý zmysel pre rytmus a menej „rytmickí“ členovia súboru inklinujú k rytmicky silnejším, čo prispieva k rýchlejšiemu rozvoju zmyslu pre rytmus a úspešnejšej formácii žiakov. . Kolektívne hranie hudby prispieva k intenzívnemu rozvoju všetkých typov hudobný sluch, v oveľa väčšej miere ako sólový výkon. Rozdelenie hudby na časti spôsobuje žiakovi ťažkosti pochopiť hudobné dielo ako celok. Rozvoj melodického sluchu umožňuje hrať váš part v súlade s umeleckou interpretáciou diela. Vo veci rozvíjania harmonického sluchu sa ako vhodná a potrebná ukazuje aj súborová forma hry, keďže reprodukcia polyfónie a akordických vertikál v súbore umožňuje študentovi zapojiť sa do prednesu viachlasnej hudby už od prvých hodín, čo vytvára najpriaznivejšie podmienky pre rozvoj harmonického sluchu. Počúvanie jednotlivých hlasov vo vlastnej a partnerskej partii, hľadanie dynamických, timbrových zvukových riešení prispieva k aktivizácii hudobných a sluchových vnemov študentov. Kolektívne muzicírovanie umožňuje úspešne rozvíjať polyfónny sluch, keďže v súbornej tvorbe sa často vyskytujú prvky subvokálneho, kontrastného a imitačného typu polyfónie. Súborová hra od prvých hodín teda rozvíja schopnosť počuť polyfóniu.

Pocit partnera je nevyhnutnou podmienkou úspešného účinkovania v súbore, schopnosť počuť svoj part vo zvuku celého súboru, schopnosť počúvať partnera v súbore, zároveň slobodne predviesť svoj part, upraviť zvuk, charakter predstavenia v súlade so všeobecnými úlohami a špecifickými podmienkami konkrétneho predstavenia, snažiac sa o vytvorenie jedného kolektívu jedného diela. Následne sa nadobudnuté zručnosti prenášajú do sólového prejavu, výrazne skvalitňujúc hru prenesením techník ansámblovej hry do práce s korepetítorom. Zrakové čítanie hudby počas súborových hodín je efektívnejšie a vzbudzuje u detí väčší záujem. Potreba podriadiť sa všeobecnému pulzu pomáha rýchlo zvládnuť pravidlá čítania poznámok z listu, zvyšuje zodpovednosť za správnosť textu a prispieva k nadobudnutiu schopnosti, keď robí chyby, zostať v súbore bez zasahovania. s partnermi.

Čítanie poznámok z listu v súbore jasne ukazuje neprípustnosť opráv, zastávok a ignorovania prestávok a nuancií. Človek získa schopnosť preskočiť neúspešný text a včas, presne sa dostať na čiaru taktu, „nevyskočiť“ počas prestávok, okamžite prečítať symboly nuancií spolu s notami a rýchlo sa pohybovať v hudobnom materiáli. Hra v súbore si vyžaduje osobitnú pozornosť presnému prevedeniu úderov. Každá odchýlka od všeobecných úderov narúša integritu súboru a prekáža partnerom, a čo je najdôležitejšie, poškodzuje výraznosť predstavenia. Synchronicita je prvou technickou požiadavkou hry.

Dôležitosť dôsledného dodržiavania dynamických požiadaviek každým členom súboru by si mali študenti uvedomiť už od prvých hodín. Okrem toho nemožno predpokladať formálnu identitu pri vykonávaní dynamických pokynov. Šikovné využitie dynamiky pomáha odhaliť celkový charakter hudby, jej emocionálny obsah a ukázať dizajnové črty formy diela. Dynamika v oblasti frázovania je obzvlášť dôležitá. Osvojené techniky precízneho prevedenia úderov a dynamických odtieňov v súbore začína študent spravidla uplatňovať vo svojich sólových dielach, čo prispieva ku skvalitneniu prednesu ako celku.

Osobný rozvoj zahŕňa rozvoj osobných vlastností: zmysel pre zodpovednosť, zmysel pre tím a komunikačné schopnosti. Súborové triedy stimulujú záujem študentov o nástroj, o hodiny v špecializácii a vštepujú lásku ku kolektívnej kreativite; rozvíjať zmysel pre zodpovednosť voči partnerovi, tímu za výsledok spoločnej práce a kvalitu vystupovania na verejnosti. Porozumenie hranému dielu a ním vyvolané pozitívne emócie vytvárajú atmosféru kolektívnej kreativity, ktorá je nevyhnutná pre efektívne vyučovanie a zvyšovanie úrovne kvality realizačných aktivít tímu.

Hromadné muzicírovanie je jednou z foriem komunikácie, ktorá pomáha riešiť mnohé psychické problémy: hanblivosť, nepokoj, sebectvo, neistota, nezodpovednosť a pod.. Navyše hranie v súbore deti spája, rozvíja vôľu, vytrvalosť pri dosahovaní zadanej úlohy, pomáha prekonať nerozhodnosť, plachosť, nedostatok sebavedomia; Deti sa stávajú zodpovednými za to, že sa budú zúčastňovať skúšok, učiť sa a správne vykonávať svoju úlohu včas, vyrovnane a sústredene; rozvíja komunikačné zručnosti, schopnosť oceniť prácu partnera, pochopenie potreby rešpektujúceho postoja k členom tímu, vzájomnej pomoci, vzájomného porozumenia, bez ktorého nie je možné dosiahnuť cieľ, čo v konečnom dôsledku prispieva k sociálnej adaptácii osobnosť dieťaťa v podmienkach pozitívneho prežívania priateľskej a tvorivej komunikácie s rovesníkmi a mladšími a staršími súdruhmi a učiteľmi.

teda kolektívne formy muzicírovanie v ZUŠ a ZUŠ pre deti prispieva k vytváraniu priaznivej pedagogickej atmosféry v triede, vytváraniu podmienok pre úspešné uvádzanie hudobných diel; môže výrazne zvýšiť záujem študentov a mať veľký význam z hľadiska všeobecného hudobného rozvoja a tiež zohrávajú významnú úlohu pri príprave študenta na ďalšie odborná činnosť a osobný rozvoj.

Úlohou hudobných škôl je nielen pripravovať žiakov na prijatie do profesionálnych hudobných inštitúcií, ale aj vychovávať aktívnych propagátorov hudobných a estetických vedomostí - účastníkov amatérskych vystúpení, zvyšovať armádu milovníkov hudby, kompetentných poslucháčov nášho koncertného publika, zveľaďovať hudobnú výchovu. schopnosť počúvať a rozumieť hudbe. Práca so žiakmi v súbore nielen plne napĺňa ciele a zámery výchovno-vzdelávacieho procesu v detských ZUŠ a ZUŠ, ale výrazne zvyšuje aj jeho efektivitu. Preto možno hodiny v súbore nazvať jednou z efektívnych foriem hudobnej výchovy a rozvoja študentov.

Bibliografia

1. Dragaitseva O.V. Súborová hudba ako faktor vo vývinovom učení. – M., 2005

2. Dronová O.G. Úloha súboru vo výchovno-vzdelávacej práci so študentmi sib-artforum.ru›2012_teacher_public/2012_ARTICLE/…

3. Krasnova N.V. Metodický vývoj na tému „Ensemble musicmaking“ nsportal.ru›…2013/04/17/ansamblevoe-muzitsirovanie

4. Laptev I.G. Detský orchester na základnej škole: kniha. Pre učiteľa. -M.: Humanitárne vydavateľstvo. Centrum VLADOS, 2001.

Metodický vývoj na tému: Úloha súbornej hudobnej hry v hudobnom rozvoji a vzdelávaní detských hudobných škôl

Tento vývoj bude užitočný pre učiteľov detských hudobných škôl a detských umeleckých škôl. Materiál bude zaujímavý aj pre študentov pedagogických vysokých škôl a vysokých škôl, ktorí sa zaujímajú o metódy hudobnej výchovy detí.
Cieľ: odhaľujúce pochopenie, že úloha kolektívneho inštrumentálneho muzicírovania vo výchovno-vzdelávacom procese detských hudobných škôl je najvýznamnejšia vo výchovno-vzdelávacom procese, a to z tvorivej aj výchovnej stránky.
Úloha: vzbudzovanie záujmu o hranie v súbore.

IN V poslednej dobe Záujem o hru v súbore sa zvýšil. Súbor nie je len o schopnosti „hrať sa spolu“. Oveľa dôležitejšie je tu cítiť a tvoriť spolu, rovnako cítiť myšlienku a zámer hudobného diela.

Môžete a mali by ste začať rozvíjať zručnosti v hre v súbore v ranom štádiu tréningu. Hra v súbore rozvíja sluch dieťaťa, rozširuje jeho hudobné obzory a tiež vzbudzuje záujem o hodiny hudobnej výchovy. Hudbou v súbore sa žiak aktívne oboznamuje s novými dielami, rýchlo a efektívne si ich osvojuje, čím si rozširuje repertoár a osvojuje si rôzne hudobné štýly. Hra v súbore, ktorá vyvoláva súťaživosť, má priaznivý vplyv na rozvoj tvorivých schopností a technických zručností žiakov. Dôležité je aj to, aby silnejší partner dokázal ovplyvniť muzikál a technický rozvoj menej pokročilé.
Súborové učenie je lepšie začať duetom „učiteľ – študent“. Mladý interpret, cítiac podporu učiteľa, sa ochotne zapája do procesu spoločného muzicírovania a uvedomuje si svoju rovnocennú úlohu v súbore. Učiteľ v tejto situácii vystupuje ako citlivý partner a pozorný mentor, ktorý sa snaží u svojho žiaka rozvíjať najdôležitejšie zručnosti súbornej hry. Spoločné muzicírovanie pomáha prekonávať rôzne psychické stresy – tlaky, ktoré u dieťaťa vznikajú pri sólovom vystúpení. Súborová hra pomáha študentovi upevniť zručnosti získané na hodinách v odbore, rozvíja dobrý zmysel pre rytmus, harmonický sluch a podporuje vývoj nástrojov hudobná expresivita. Pestrý súborový repertoár obohacuje tvorivé myslenie a hudobný vkus mladého hudobníka.
Spoločné vystúpenia v súbore medzi žiakom a učiteľom umožňujú dieťaťu cítiť sa ako umelec v ranom štádiu učenia, uchovať si ho v pamäti na dlhú dobu, stimulovať ďalšie cvičenie na nástroji a vzbudzovať u rodičov rešpekt a dôveru k učiteľovi. .
Deti sa rady hrajú v súbore s učiteľom, no viac pozornosti, sústredenosti, zodpovednosti, schopnosti počúvať seba a druhých sa deti učia pri vzájomnom hraní v súbore, teda v súbore „žiak – študent“. Vyberajú sa deti rovnakého veku, rovnocenné v hudobnej príprave a ovládaní nástroja. Na začiatku sa členovia súboru učia počúvať melódiu, druhý hlas a sprievod. Musíte sa naučiť počúvať nielen to, čo hráte vy sami, ale zároveň aj to, čo hrá váš partner, teda celkový zvuk partov.
Synchrónnosť prednesu hudobného diela si vyžaduje veľa tréningu a vzájomného porozumenia. Je dôležité dosiahnuť synchronicitu nielen na začiatku skladby, ale aj počas zvuku skladby a na konci.

Medzi komponenty, ktoré spájajú študentov do jedného súboru, patria: jedno z hlavných miest je obsadené metrovým rytmom. Preto je formovanie zmyslu pre rytmus dôležitou úlohou v hudobnej pedagogike.
Pri práci so súborom netreba zabúdať na dynamiku vystúpenia. Jeho zručné použitie pomáha odhaliť všeobecný charakter hudby, emocionálny obsah a osobitosti štruktúry diela. Členovia súboru musia presne a jasne reprezentovať celkový dynamický plán práce. Je potrebné určiť jeho vrchol, postupné zvyšovanie alebo znižovanie objemu. Vytvorenie jednotnej dynamiky - požadovaný stav spoločná hra.
Od prvých taktov si výkon v súbore vyžaduje, aby účastníci používali rovnaké techniky zvukovej produkcie, ktoré závisia od štýlových vlastností hraného diela, od hudobného obsahu a charakteru. prednesená hudba.
Na začiatku práce na hudobnom diele musí učiteľ poskytnúť všeobecnú predstavu o povahe jeho hudobného obsahu. Ak to chcete urobiť, musíte si prehrať celú skladbu alebo si ju vypočuť v nahrávke. Potom sa treba porozprávať o význame a funkcii každej zo strán. Študentom by ste mali priblížiť aj autora, éru, obsah, formu a štýl študovaného diela.
Nemalý význam V vzdelávacej praxi má repertoár a učitelia sa ho vždy snažili spestriť. Cieľom je zvýšiť záujem žiakov o muzicírovanie v súbore a spoločnú tvorivosť. Jedným z riešení tohto problému je zapojenie súboru do repertoáru moderné diela. Môžu to byť piesne z filmov, piesne v podaní moderných hudobných skupín, samozrejme, za predpokladu, že tieto diela majú určitú umeleckú hodnotu. Prevedenie známeho a obľúbeného hudobného materiálu môže vzbudiť u členov súboru najväčší záujem.
Súborová hra- to je neustála zmena nových postrehov, dojmov, objavov, intenzívny prílev bohatých a rôznorodých hudobných informácií.

s. 1
Maleeva Tatyana Nikolaevna

Využitie syntetizátora pri práci so zmiešaným súborom na Detskej umeleckej škole v procese hudobného a tvorivého rozvoja školákov.

METODICKÁ PRÁCA
Učiteľ detskej školy č. 7 v Iževsku

špeciality: akordeón, syntetizátor

pre súborové triedy.

V tomto metodickej práce Zvažuje sa problém hudobného a tvorivého rozvoja školákov pomocou interaktívnych technológií, a to zavedenie syntetizátora do zmiešaného súboru. Rysy hry v súbornej hudbe, problém výberu repertoáru, vytváranie originálnych aranžmánov - zohľadnenie všetkých týchto otázok, ktoré zaujímajú pedagógov-hudobníkov, obsahuje metodická práca T. N. Maleeva „Využitie syntetizátora pri práci so zmiešaným súborom pri Detská umelecká škola v procese hudobného a tvorivého rozvoja školákov.“

Obsah.

Úvod:
1. Ciele, ciele, relevantnosť,
2. Forma organizácie vyučovania (spoločné hranie hudby), úloha v programe Detskej umeleckej školy,
3. Mechanizmus implementácie rozvoja, perspektívy rozvoja.
4. Vybavenie, náradie.

Vlastnosti hry v súbore:
1. Súbor je jedným z najdôležitejších typov hudobného a tvorivého rozvoja študentov,
2. Výber členov súboru, typy zmiešaných súborov,
3. Ťažkosti s hrou súborovej hudby (synchronizácia, jednota úderov, frázovanie),
4. Výber repertoáru,
5. Tvorba aranžmánov, zvuková réžia,
6. Koncertné dielo.

Záver: zovšeobecnenia a závery k hlavným ustanoveniam práce.
Bibliografia.
Repertoárový zoznam.
Aplikácie (aplikácia s poznámkami, video materiály)

Úvod.
Prudký rozvoj nových informačných technológií v posledných desaťročiach 20. storočia sa prejavil vo všetkých sférach ľudskej činnosti. Hudobná kultúra sa nevyhla vplyvu technologického pokroku. Moderný život je sprevádzaný nekonečným prúdom širokej škály hudby. Naučiť mladú generáciu orientovať sa v tejto rozmanitosti žánrov a štýlov, vštepovať deťom už od útleho veku dobrý hudobný vkus – to je dnes hlavným zameraním celej profesionálnej hudobnej pedagogiky.

Jednou z úloh novej etapy vývoja bolo prekonať oddelenie dvoch zložiek kultúry: klasické dedičstvo a modernými technológiami, prostredníctvom ich vzájomného obohacovania a vytvárania integrálnej kultúry v novej etape rozvoja civilizácie. V tomto smere sa stáva relevantným zapojenie multimédií do procesu skvalitňovania profesionálnej prípravy hudobníkov. Zavádzanie interaktívnych technológií do procesu hudobného a tvorivého rozvoja školákov je dlhodobo neodmysliteľnou podmienkou rozvoja pedagogickej praxe.

Hra v súbore sa môže stať jedným z najefektívnejších spôsobov hudobného a tvorivého rozvoja školákov počas štúdia na Detskej umeleckej škole. Uvedenie do hudobnej kultúry prostredníctvom oboznámenia sa s rozmanitou hudbou a tvorbou skladateľov rozdielne krajiny a epoch, formovanie základných hudobných schopností v procese kolektívneho vystúpenia je hlavné cieľ hudobnú prípravu v súbornej triede.

Novinka Navrhovaným vývojom je zaviesť interaktívny princíp učenia hudby v pedagogickej praxe hudobníkov pomocou syntetizátora ako súčasti zmiešaného súboru. Tento diferencovaný prístup k vyučovaniu umožňuje žiakom širšie oboznámenie sa s hlavnými zložkami hudobného jazyka a hudobnými výrazovými prostriedkami.

Zaradenie symfonických a ľudových nástrojov do zmiešaného súboru rozširuje timbrovú paletu, zvyšuje dynamický rozsah zvuku, aktívnejšie rozvíja hudobné schopnosti žiakov, prispieva k formovaniu širokého spektra záujmov a k rozvoju umeleckého vkusu vôbec. Spoločná povaha všetkých týchto nástrojov určuje ich spoločnú vlastnosť úlohy školenie:

Zvládnutie techník vystupovania;
Zvládnutie zručností hrať v súbore;
Študovať umelecké možnosti dostupné nástroje;
Zlepšenie v praxi hudobné a kreatívnečinnosti;
Oboznámenie sa s hlavnými zložkami hudobného jazyka;
Získanie základných teoretických vedomostí.

Hlavná organizačná tvar výchovno-vzdelávacieho procesu sú skupinové triedy a samostatná domáca príprava, a spôsob kontroly výsledky - účasť na koncertných vystúpeniach, festivaloch a súťažiach.

V budúcnosti sa tento spôsob práce so zmiešaným súborom môže stať jedným z najefektívnejších spôsobov rozvoja hudobných a tvorivých schopností študentov. Stupeň jeho praktickej realizácie je veľmi vysoký, keďže prítomnosť v každej umeleckej škole jednej alebo viacerých jasných, mobilných koncertných skupín spĺňa moderné požiadavky na všetky pedagogické skupiny v meste. Za účelom výmeny skúseností, ako aj ďalšieho šírenia v iných vzdelávacích inštitúciách túto metódu a toto dielo bolo napísané.

Vlastnosti práce so zmiešaným súborom .

Mnohí vynikajúci učitelia, hudobníci a filozofi zaznamenali vedúcu dôležitosť tvorivosti v hudobnom vzdelávaní. Rozvoj hudobných a tvorivých schopností je nevyhnutnou etapou popri hraní a počúvaní hudby (B. Asafiev). Zároveň sa v súčasnej praxi masovej hudobnej výchovy dbá najmä na rozvoj hudobného vnímania a detská tvorivosť je interpretovaná len ako vystupovanie.

V systéme dodatočné vzdelanie dá sa to vysvetliť viacerými dôvodmi. Po prvé, chýba zameranie na rozvoj schopnosti hrať hudbu, podriadenie praxe študenta úlohám rozvoja súkromných hereckých schopností. Po druhé, zvládnutie tradičného mechanické nástroje vyžaduje značné investície času a úsilia na zvládnutie technických úloh, čím sa tlačí späť kreatívna práca do pozadia. A napokon tretím dôvodom možno nazvať nedostatočnosť a nesystémovosť pedagogického vývoja v tejto oblasti.

Počúvať hudbu, spievať v súbore či zbore, hrať v súbore nie je úplný zoznam rôzne druhy hudobných a tvorivých činností. Ťažko povedať, ktorý z nich je dôležitejší a ktorý menej. Je zrejmé, že najdôležitejšie je, ako šikovne a zručne sú aplikované. Hlavnou úlohou učiteľa je mať po ruke nevyčerpateľnú zásobu vzrušujúcich príležitostí, s ktorými sa môžete naučiť hrať na akýkoľvek nástroj.

monotónna, monotónna činnosť vedie deti k rýchlo nastupujúcej únave, a to stavu, ktorý je u detí definovaný slovom „nudiť sa“. „Všetky žánre sú dobré, okrem nudných,“ povedal raz Voltaire. Ak sa učiteľovi podarí vzbudiť záujem žiakov – a nielen ho vzbudiť, ale aj udržať na správny čas – vytvoria sa potrebné predpoklady úspechu.

My to vieme súbor Ide o typ spoločného muzicírovania, ktorý sa praktizuje vždy a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja. Každá umelecká škola má širokú škálu súborov, od duetov až po veľké súbory. Často však vznikajú podľa klasických princípov (sláčikové súbory, dychové súbory, folklórne súbory, klavírne a vokálne súbory), ktoré určuje akademický program. Tento prístup je už dávno zastaraný, je potrebné hľadať nové metódy práce s inštrumentálnymi skupinami, jednou z nich by mohla byť tvorba zmiešaných súborov. Takéto skupiny môžu zahŕňať akékoľvek nástroje: klávesy, sláčikové nástroje, dychové nástroje, elektroakustické. Tu bude všetko závisieť od predstavivosti, tvorivej predstavivosti a vynaliezavosti vedúceho, prirodzene obmedzeného zdravým rozumom a praktickou vhodnosťou. Ako príklad uvádzame niektoré z najbežnejších skladby zmiešaných súborov:

1) akordeón, flauta, husle, syntetizátor;

2) husle, flauty, syntetizátor;

3) gombíková akordeón, domra, syntetizátor;

4) klavír, flauta, syntetizátor;

5) domra, flauta, syntetizátor;

6) klavír, akordeón, syntetizátor atď.

Okrem inštrumentálneho zloženia napr. výber účastníkov súbor by sa mal vykonávať podľa úrovne pripravenosti študentov. Účastníci súboru si musia byť rovní v hudobnej príprave a ovládaní nástroja, v tomto prípade sú hodiny efektívnejšie a intenzívnejšie. Treba brať do úvahy aj morálnu a psychickú klímu v tíme, kľúčom k úspechu budú len priaznivé medziľudské vzťahy medzi členmi súboru.

Hra v súbore pomáha hudobníkovi prekonať jeho prirodzené nedostatky: neschopnosť udržať tempo, meter, rytmus, agogiku. Na úspešnejšie zvládnutie týchto úloh je možné použiť syntetizátor v zmiešanej zostave. Jeho multitimbrál, zvukové efekty a automatický sprievod približujú zvuk komorných súborov orchestrálnym skupinám a rytmické výplne vložené do jeho pamäte zvuk oživujú, dodávajú mu brilantnosť a improvizačnú spontánnosť.

Rozvíjanie zmyslu pre rytmus a zafarbenie sluchu je najťažšou úlohou v procese učenia. Pri hraní v súbore so syntetizátorom majú sláčikové nástroje, dychové nástroje a klávesy možnosť znieť rôzne možnosti súbory, štýly, rytmy. Žiacke prevedenie diel s automatickým sprievodom poskytuje neporovnateľne väčšie zručnosti v súbornej hre ako hra so sprievodom korepetítora.

Jednou z najdôležitejších vlastností súboru je synchronicita , teda zhoda s extrémnou presnosťou najmenších trvania (zvukov alebo prestávok) pre všetkých účinkujúcich. V oblasti tempa a rytmu sa veľmi zreteľne odráža individualita interpretov. Mierna zmena tempa, pri sólovom vystúpení nebadateľná, či mierne vybočenie z rytmu pri spoločnej hre môže dramaticky narušiť synchronicitu, ktorú poslucháč okamžite spozoruje. Hudobná tkanina je roztrhnutá, hlasové vedenie a harmónia sú skreslené. Pri riešení tohto problému môže zohrávať dôležitú úlohu použitie syntetizátora. Jednotné tempo, meter a rytmus, ktorý nastavuje, pomôže lepšie zorganizovať spoločný výkon a poslúži ako dôležitý nástroj pri vytváraní aranžmánu. Ako príklad môžeme uviesť hru R. Bazhilina „Motýle“ (Príloha č. 1).

Pri hre v súbore je tiež dôležité sledovať údery. Práca na mŕtvici - to je objasnenie hudobného myslenia, nájdenie najúspešnejšej formy jeho vyjadrenia. Iba všeobecným zvukom možno určiť umeleckú realizovateľnosť a presvedčivosť riešenia akejkoľvek základnej otázky. V zmiešanom súbore, ktorý zahŕňa klávesy, sláčikové a dychové nástroje, sa potreba pracovať na úderoch stáva najvyššou prioritou. Jednota zvuku v každej jednotlivej časti a v súbore ako celku určuje štruktúru hudobnej reči, jej „syntax“. Použitie kombinácie rôznych techník, ktoré sú jedinečné určitý typ nástroje, len ozdobia zvuk súboru a dodajú celku jas umelecký dizajn. Napríklad použitie kožušiny v akordeónovej časti v hre R. Bazhilina „Tanec malých žabiek“ (Príloha č. 1).

Dôležitú úlohu pri vytváraní umeleckého obrazu zohráva konštrukcia singla frázovanie. „Frázovanie“ alebo „sémantické“ ligy sa musia podriadiť generálovi kreatívny nápad, živá fráza je umenie agogiky. Kompetentná intonácia motívov, zosúladenie vývinu hudobného myslenia, podriadenie vývinu každej časti všeobecnej umeleckej koncepcii – to sú úlohy, ktoré by si mal stanoviť učiteľ – vedúci súboru. Príkladom je francúzsky valčík „Anette“ (príloha č. 1). Práca na jednotnom ansámblovom zvuku tak pomáha individuálnemu tvorivému rozvoju každého účastníka. Všetky hudobné a interpretačné ťažkosti, ktoré učiteľ-vedúci súboru v praxi prekonáva, sú však len nástrojmi na plnenie dôležitejších úloh zasadených do procesu učenia sa hry v súbore.

Jednou z dôležitých zložiek procesu práce so súborom je výber repertoáru . Mimoriadna rozmanitosť a neustála aktualizácia zvukový materiál by nemal sťažovať výber. Repertoár školského súboru môže obsahovať hudbu rôznych žánrov: klasiku, ľudovú hudbu, pop. Každý učiteľ sa musí spoľahnúť na svoj vlastný umelecký vkus a zdravý rozum, pretože nie všetky diela budú znieť rovnako dobre, keď ich upravíte pre detský zmiešaný súbor. To platí najmä pre klasické diela, pretože ich usporiadanie si vyžaduje starostlivé zaobchádzanie a musí vychádzať z akademických kánonov, ako napríklad v hre J. Offenbacha „Barcarolle“ a v Zbore z opery „Nabucco“ od G. Verdiho (príloha č. 2). Význam obracania sa ku klasickému repertoáru je spôsobený predovšetkým jeho umelecká hodnota. Obrátenie sa na klasiku obohacuje študentské hudobné a estetické obzory.

Zavedenie klávesového syntetizátora do zmiešaného súboru umožňuje výrazne rozšíriť zoznam repertoáru, vrátane celej vrstvy hudobného materiálu, ktorý sa predtým v akademickom procese učenia nepoužíval. Ide o tzv popová hudba. Tento hudobný štýl má korene siahajúce až do storočia. Celkovo vzaté, predchodca všetkých moderných populárna hudba možno považovať za ľudovú hudbu, keďže oba tieto žánre pôsobili rovnakým smerom - boli určené na vyplnenie voľného času, zábavu alebo na iné aplikačné účely. Najvýraznejšie populárne melódie - moderné alebo z minulosti - možno zaradiť do repertoáru modernej detskej inštrumentálnej skupiny.

V 20. storočí tvorili skladatelia veľké množstvo pop-hudobné diela. Sú to: popové piesne, tanečná hudba, filmová hudba. Oboznámenie sa s týmito žánrami je jednoducho potrebné na rozšírenie tvorivých obzorov študentov, pretože na individuálnych hodinách ovládajú len klasické hudobný repertoár. Predstavenie popových diel má obohatiť koncertný program inštrumentálnej skupiny, keďže na každom koncerte je oveľa zaujímavejšie počuť známu hudbu ako polyfónne diela alebo sonatiny. Tak napríklad v repertoári súboru „Karneval“ našej školy zaberá veľkú časť popová tvorba: francúzsky valčík „Annete“, hudba k filmu „Le jouet“ od V. Kosmu, hudba k filmu „ The Long Road in the Dunes“ od R. Paulsa, „Francúzska návšteva U. Yutila, brazílska samba „Amapola“ atď. (Príloha č. 2)

Na záver treba povedať, že vyučovanie v súbornej triede by sa malo začínať dielami prístupnými deťom, pri hraní ktorých sa technické ťažkosti prekonávajú pomerne ľahko a všetka pozornosť je zameraná na umelecké účely. Žiak prejavuje zvýšený záujem o hodiny, keď sa necíti bezmocný, ale teší sa z výsledkov svojej práce. Je lepšie naučiť sa niekoľko ľahkých skladieb a zahrať ich na vysokej umeleckej úrovni, ako únavne opakovať jednu náročnú skladbu bez toho, aby sme sa vôbec dostali k jej kreatívnej interpretácii.

Úlohy učiteľa-vedúceho súboru ďaleko presahujú rámec reprodukovania hotového hudobného textu. Okrem čisto vykonávacích funkcií zahŕňajú aj funkcie nástrojára (výber timbre nástrojov), aranžéra (objasnenie textúry, výber štýlu autosprievodu, miesta pre rytmickú hru), zvukára (nastavenie správne vyváženie hlasov, výber zvukových efektov) a editor (úprava a spresnenie hudobných nahrávok). Používanie syntetizátora otvára široký priestor pre kreativitu. Vysoká kvalita zvuku s relatívne jednoduchou technikou hry, možnosť lepšie pochopiť logiku hudobného myslenia, jasnejšie cítiť umelecký obraz– to všetko robí syntetizátor obzvlášť atraktívnym pri práci so zmiešaným súborom. Početné typy automatického sprievodu zabudované do pamäte syntetizátora vám umožňujú vylepšiť zvuk ľahkých žánrov a povrchná prezentácia hudobného textu slúži ako vynikajúci stimul pre kreatívne vyhľadávanie. Tu je učiteľ-vedúci postavený pred problém vytvorenia originálnych aranžmánov.

Zastavme sa podrobnejšie pri tomto najkomplexnejšom a najmenej študovanom probléme. Usporiadané sa nazýva aranžmán hudobného diela pre obsadenie interpretov odlišné od originálu. Ide teda o syntézu originálu (hudobného textu alebo zvukového textu, ak je aranžmán urobený podľa sluchu) a zvukového potenciálu inštrumentálneho súboru. V umeleckej praxi sa to uskutočňuje súčasne a tento proces tvorí jeden celok (pamätajte na slová P.I. Čajkovského, že hudobné myslenie je vynájdené súčasne s inštrumentáciou). Pre lepšie pochopenie tohto procesu by sme sa však mali uchýliť k jeho abstraktnému rozdeleniu na prácu na projekte budúceho usporiadania a prácu na výbere zvukových prostriedkov. V prvom prípade určíme, čo sa má do projektu vziať z dostupného zvukového materiálu (bez ochudobnenia či skreslenia originálu), a v druhom rozhodneme, čo z dostupných zvukových prostriedkov dokáže splniť úlohy konštrukcie aranžmánu.

Pracovať na projekt usporiadania začína analýzou originálu a určením spôsobov rozvoja novej štruktúry. Umelecký a obrazový obsah hudobného diela možno rozdeliť do troch hlavných rovín: žánrová, dramaturgická a intonačná. Vlastnosti žánru originál a celkové smerovanie aranžmánu určuje výber štýlu a žánru budúceho diela (akademická, folková, popová, popová, rocková, tanečná či jazzová hudba). Presné zapadnutie do žánru rozhoduje o úspechu aranžmánu.

V dramatickej rovine musí byť aranžérsky projekt celistvý (založený na hlavnej myšlienke, určitej logike hudobného vývoja), obsahovať „svetlé“ udalosti, byť odvážny, kontrastný, aby upútal poslucháčovu pozornosť, a zároveň organický. , s výnimkou objavenia sa prestávok v hudobnom myslení, ostrých, neopodstatnených obratov, ktoré ničia logiku vývoja. A hlavnou úlohou je vybudovať fascinujúci „hudobný dej“. To do značnej miery závisí od individuálnej vízie umeleckej úlohy, chuťové preferencie a predstavivosť aranžéra. Pri práci na tretej úrovni usporiadania je dôležité vidieť holistický obraz umeleckého riešenia, kde pre každý prvok budúcej štruktúry (zafarbenie, textúra, harmónia) existuje vlastný „výklenok expresivity“, ktorý určuje smer výberu konkrétnych zvukových prostriedkov.

Aranžér potrebuje okrem praktických skúseností aj špecifické hudobné znalosti o harmónii, zvláštnosti stavby textúr, inštrumentáciu, hudobnú formu. Objem a povaha týchto vedomostí je daná úrovňou vzdelania a prítomnosťou praktických skúseností pri ich aplikácii. Treba však poznamenať, že v umení usporiadania sa záležitosť zďaleka neobmedzuje len na technológiu aplikácie získaných poznatkov v jej chápaní vždy a umelecká dominanta, ktorá je špecifikovaná pôvodný text hudobnú situáciu a vlastnú osobnosť aranžéra.

Pri pohľade na usporiadanie výkonu zvonku výber zvukový materiál, stojíme pred analýzou farebnej palety. Tu môže byť vodítkom tradičné používanie hudobných timbrov, klasická predstava o hudobnom obraze každého nástroja a jeho asociatívnej série. Zafarbenie hudobného zvuku sa v niektorých prípadoch stáva kľúčovým bodom estetiky jednotlivých štýlov a trendov. Napríklad v hre Y. Peshkova „Argentínske tango“ aranžmán využíva tradičné nástroje tanga: akordeón, husle, klavír (Príloha č. 2).

Aby som to všetko zhrnul, neexistuje správny alebo nesprávny spôsob, ako napísať aranžmán. Každý projekt má čisto individuálny charakter. Väčšina hudobníkov však vidí len nedostatky v práci iných ľudí. Jeden človek sa môže ľahko pomýliť, a aby sme sa tomu vyhli, pokúsime sa uviesť najčastejšie nedostatky, ktoré sa v aranžmánoch vyskytujú, a poskytnúť niekoľko rád na základe všeobecných skúseností známych aranžérov.

Predtým, ako začneme hovoriť o technickej stránke vykonávania aranžmánu, je potrebné zdôrazniť niekoľko základných pojmov, s ktorými sa pri práci na ňom často stretávame. Toto melódia , harmónia , rytmus . Tvoria textúru (úhrn všetkých výrazových prostriedkov) v aranžmáne. Základom každého zloženia je rytmus , V prvom rade preto venujte pozornosť rytmickej sekcii (automatický sprievod). Tu môžu byť hlavným nedostatkom aranžmánu príliš dlhé, nezaujímavé úvody, vsuvky a pasáže, ktoré nesedia žánru ani štýlu. Mnohé projekty pokazil hlavný riff (monotónny rytmický vzor sprievodu) zahraný vo všetkých častiach diela, ako aj nudný, únavný a mnohokrát opakovaný sled akordov (piesňové melódie). Je to rytmus, ktorý hrá veľmi dôležitú úlohu vo všetkých prvkoch textúry. Napríklad v hre G. Manciniho z filmu „Ružový panter“ ide o najdôležitejší výtvarný a výrazový prvok (Príloha č. 2).

Základom akéhokoľvek hudobná kompozícia rovná sa melódia . Pri vytváraní aranžmánu je hlavným cieľom nezasahovať do neho! Takmer všetko v aranžmáne treba podriadiť melódiám. Môžete k tomu pridať ozveny alebo hry v sprievodných hlasoch, ale nemali by ste nimi napĺňať melódiu, je lepšie vykonávať ozveny počas dlhých tónov. Melódia zamrzla a vy ste ju pridali, pokračovali alebo odpovedali. Navyše je lepšie napísať ozvenu buď nad, alebo pod samotnú melódiu, najlepšie s iným nástrojom, timbrom, jasne vymedzujúcim hranice - je to melódia, ale toto je ozvena, ako v melódii R. Paulsa z r. film „Dlhá cesta v dunách“ (príloha č. 2) .

Jednou z najväčších chýb môže byť súčasné prednesenie hlavnej melódie viacerými nástrojmi zaberajúcimi rovnakú časť zvukového spektra a hrajúcimi s rovnakou dynamikou. Jednotlivé nástroje sa stávajú slabo rozpoznateľnými a zvukovo sa neodlišujú od ostatných, čo vedie k uzavretému, „zablatenému“ zvuku. Kvalita akéhokoľvek nástroja je, aby bol akýkoľvek nástroj dobre počuteľný a nepotláčal zvuk hustou stenou. K tomu je potrebné umiestniť nástroje do rôznych častí zvukového spektra s minimálnym frekvenčným presahom, aby bol timbre každého nástroja jasne rozlíšiteľný. Nesnažte sa čo najviac zaťažovať každú časť melodickým materiálom, nevypĺňajte všetky vzniknuté pauzy. Oveľa efektívnejšie vyznie prechod melódie z jedného nástroja na druhý (J. Offenbach „Barcarolle“ Príloha č. 2). Ak píšete dlhú skladbu, nezabudnite, že melódia sa môže pohybovať z registra do registra a jej jednotlivé fragmenty môžete zaradiť aj do sóla - to je už práca s materiálom, takmer umenie!

Melódiu môžete zafarbiť pomocou harmónia , ale na to musíte vedieť, ako na to. Ak sa snažíte pomôcť melódii striedaním akordov každú sekundu, potom to preháňate. Osobitná pozornosť treba dať harmonickému pedálu. Pri jeho písaní by ste nemali používať paralelné triády, zachovať hladký vokálny prejav a potom získate celú melodickú linku. Harmonický pedál sa najlepšie používa v husliach, môže obsahovať neakordové zvuky, oneskorenia (sus4), zdvihy, spevy a pomocné zvuky. Harmóniu môžete ozdobiť aj pomocou rôznych septim a neakordov.

Keď už hovoríme o aranžmáne, najmä pomocou syntetizátora, treba spomenúť aj taký jav ako zvukové inžinierstvo . Interaktívny princíp hudobnej tvorivosti kvalitatívne zmenil tvár modernej hudby. Z technicky mimoriadne náročnej činnosti niekoľkých zasvätencov, ktorí mali prístup k vzácnemu, drahému zariadeniu, sa tento žáner stal majetkom každého hudobníka – či už profesionálneho alebo amatérskeho. Elektroakustické podmienky pre distribúciu hudby priniesli množstvo nových špecifických problémov. Je potrebné poznať možnosti moderných elektroakustických zariadení a naučiť sa ich správne používať (dynamická rovnováha, panoráma, korekcia frekvencie a pod.). Vďaka ľahkej manipulácii so zvukovým materiálom má každý hudobník možnosť tvoriť už od prvých krokov oboznámenia sa s procesom tvorby zvuku.

Pri všetkých výdobytkoch modernej domácej pedagogiky sa význam zvládnutia hudobného umenia elektroakustického zvukového materiálu a nových metód práce s ním ani zďaleka naplno neuvedomuje. Takže relatívne nedávno, o niekoľko desaťročí neskôr, začali hudobné univerzity v našej krajine školiť profesionálnych hudobných zvukových režisérov. Hoci otázku špecifickosti elektroakustických hudobných žánrov a potreby špeciálneho tréningu v tomto smere nastolili od 30. rokov 20. storočia viacerí najuznávanejší hudobníci, vrátane S. Prokofieva, A. Chačaturjana. , D. Šostakovič. Zdá sa, že tento problém, spôsobený naliehavými požiadavkami života, potrebuje vedecké, pedagogické a metodologický vývoj. A treba priznať aj seriózny záujem o hudobnú pedagogiku v uvedenej problematike.

Hudobná tvorivosť detí by nemala existovať izolovane od interpretačnej praxe. Preto zohráva dôležitú úlohu práca so zmiešaným súborom koncertná činnosť . Študenti, ktorí neustále koncertujú, zúčastňujú sa rôznych súťaží a festivalov, sa v konečnom dôsledku stávajú profesionálnejšími hudobníkmi. Predvedenie programu pripraveného v súbornej triede na javisku v nich vyvoláva množstvo pozitívnych emócií. Verejné vystúpenia sa postupne menia na vnútornú potrebu jednotlivca a podnecujú jeho hudobné zdokonaľovanie. Súborové vystúpenia vštepujú školákom pocit zodpovednosti za jednotlivé časti v skupine, nútia ich k svedomitejšej príprave a koncertnému vystúpeniu ako celku.

Samostatne by sa malo povedať o výbere koncertného repertoáru. Mal by obsahovať jasné, nezabudnuteľné diela, ktoré sa dajú premeniť na kompletné koncertné čísla, zaujímavé, nezvyčajné, s „twistom“. Udržiavajú pozornosť poslucháčov a nedovoľujú im počas koncertu opustiť hľadisko. Vytvorte javiskový obraz tímu, počnúc vzhľadom a končiac kultúrou správania na javisku. Umenie a vysoko umelecké, expresívny výkon dodá predstaveniu osobitný lesk a tvorivú individualitu. Je potrebné všemožne podporovať koncertné vystúpenia žiakov a ich účasť na rôznych formách kolektívnej hudobnej činnosti. Každý typ tvorivej praxe spája učenie sa hry na nástroj so životom a stáva sa tým najúčinnejším stimulom pre hudobné a tvorivé sebavyjadrenie detí.

Ak zhrnieme všetko uvedené, treba povedať, že hranie v súbore sa stáva jednou z najdôležitejších súčastí procesu hudobného a tvorivého rozvoja študenta. Podporuje ich záujem o učenie, rozvíja umenie a emocionálnu slobodu, estetický vkus a tvorivý prístup k hudobnej činnosti.

Závery.
Hra v súbore na ZUŠ pre deti má za cieľ rozširovať hudobné schopnosti žiakov, formovať okruh ich záujmov a rozvíjať umelecký vkus. Predstavovať žiakom nové zložky modernej hudobnej kultúry, vytvárať čo najpriaznivejšie podmienky na učenie sa tvorivej muzicírovania, to sú hlavné úlohy hudobného a tvorivého rozvoja školákov. Táto metodická práca predstavuje niekoľko nových metodických techník na ich riešenie pomocou interaktívnych technológií.

Zavádzanie interaktívnych technológií do metód vyučovania hudby sa stáva nevyhnutnou súčasťou rozvoja modernej pedagogiky. A tu je jednou z najefektívnejších metód rozvoja hudobných schopností použitie syntetizátora v procese osvojenia si základných zručností hry v súbore. Táto technika vám umožňuje prekonať technické ťažkosti v procese učenia, vytvárať originálne aranžmány, vyberať rôznorodý repertoár, ktorý je zase podstatnú zložku kreatívny rozvoj osobnosti.

Aktuálnosť a novosť navrhovaného rozvoja spočíva v tvorivom prístupe k výučbe hry v súbore. Využitie všetkých možných inštrumentálnych prostriedkov školy na vytváranie originálnych súborových zoskupení výrazne rozširuje tvorivý potenciál umeleckých škôl a umožňuje aktívnu koncertnú činnosť. Rozsiahla tvorivá prax je navrhnutá tak, aby prepojila učenie študenta hrať na nástroj so životom a stala sa účinným stimulom pre hudobné a tvorivé sebavyjadrenie detí.

Metodické odporúčania formulované autorom tejto práce pomôžu nielen vedúcim zmiešaných súborov, ale aj každému učiteľovi v procese výučby hudby detí. Perspektívy využitia tejto metódy rozvoja hudobných schopností sú zrejmé. Budúcnosť patrí novým technológiám a každý sebarešpektujúci učiteľ je povinný ovládať nové interaktívne pracovné techniky. Premyslená, vyvážená aplikácia vo výchovno-vzdelávacom procese všetkých uvedených metód a techník, ich správna obsahová orientácia je nevyhnutné podmienky harmonický hudobný a tvorivý rozvoj žiakov.

Bibliografia:

Asafiev B.V. Vybrané diela o hudobnej osvete a výchove. – M.-L.: Hudba, 1965. – 152 s.
Barenboim L.A. Hudobná pedagogika a performance / články a eseje /. – L.: Hudba, Len. odbor, 1974. – 336 s. z poznámok. chorý.
Barenboim L.A. Cesta k tvorbe hudby. Štúdium. 2. vydanie, dodatkové, - L.: Sovietsky skladateľ, 1979. – 352 s.
Vygotsky L.S. Predstavivosť a kreativita v detstve. Petrohrad, 1997. – 94 s.
Garanyan G. Aranžmán pre pop inštrumentálne súbory a VIA. – M.: Muzika, 1986. – 146 s.
Ghazaryan S. Vo svete hudobných nástrojov. – M.: Školstvo, 1986. – 87 s.
Krasilnikov I.M. Syntetizátor a počítač v hudobnej výchove / problémy pedagogiky elektronickej hudobnej tvorivosti. – M.: Umenie v škole, 2002. – 92 s.
Meduševskij V.V. O zákonitostiach a prostriedkoch umeleckého vplyvu hudby. – M.: Muzika, 1976. – 256 s., pozn. chorý.
Nazaykinsky E.V. Zvukový svet hudby. – M.: Muzika, 1988. – 254 s.
Nazaykinsky E.V. O psychológii hudobného vnímania. – M.: Muzika, 1972. – 383 s., kresby, poznámky. chorý.

11. Teplov B.M. Problémy individuálnych rozdielov. – M., 1961.

12. Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaja I. Metódy hudobnej výchovy: Učebnica. – M.: Muzika, 1989. – 175 s.

13.Elektronické hudobné nástroje. Program pre detské hudobné školy (hudobné odbory detských umeleckých škôl). – M., Method Publishing House, 2001. – 63 rokov.

Repertoárový zoznam súboru "Karneval":
2. stupeň

1) V. Vlasov „Viburnum pipe“;

2) J. Kepitis „Pieseň“;

3) E. Siegmeister „Stará dychovka“;

4) E. Siegmeister „Kukučka tancuje“;

5) V. Vlasov „Valčík“,

3. trieda

1) V. Vlasov „Palček“;

2) „Berlínska polka“ nemecký ľudový tanec;

3) Taliansky ľudový tanec „Tarantella“.

4) R. Bazhilin „Tanec malých žabiek“,

5) R. Bazhilin „Motýle“.