V ktorých krajinách bol Chačaturjan? Pokladnica východnej hudby
A. Chačaturjan
V roku 1922 došlo na Gnessin Music College k úžasnému incidentu. Zapnuté vstupná skúška objavil sa devätnásťročný mladík, ktorý, ako si neskôr spomínal, mal o notách „iba hmlisté predstavy“, no napriek tomu šikovne zahral na klavíri niekoľko tanečných skladieb. Nevedel nič o histórii hudby a hudobná literatúra, ale pri kontrole hudobný sluch, zmysel pre rytmus a hudobná pamäť Všetky úlohy som splnil ľahko.
Skúšajúcim bolo jasné, že ide o nadaného človeka, ale ako z neho urobiť profesionálneho hudobníka a v akej špecializácii? Je príliš neskoro začať s hodinami klavíra, už má devätnásť rokov. Napriek tomu sme sa rozhodli to prijať.
Tento mladý muž, ktorý bol potom prijatý na technickú školu Gnessin pre neznámu špecialitu, bol Aram Khachaturian, budúci talentovaný skladateľ.
Krátko pred touto mimoriadnou skúškou nastúpil na katedru biológie Moskovskej univerzity, no keďže hudba ho nelákala o nič menej ako biológia, rozhodol sa skúsiť šťastie v tejto oblasti.
Po vstupe na technickú školu si vybral violončelo ako špecialitu, našťastie bol v tejto triede nedostatok.
Príťažlivosť mladého Chačaturjana k hudbe bola zjavne viac inštinktívna ako úplne vedomá. Prostredie detstva a mladosti, ani v rodine, ani v najbližšom okolí, ho nijako nepripravovalo na povolanie hudobníka. 
Chačaturská rodina. Sedenie: Suren, Kumash Sarkisovna, Aram, Egiya Voskanovič, Levon. Stoja: Sara Dunaeva (Surenova manželka), Vaginak a jeho manželka Arusyak. 1913, Tiflis
Aramov otec bol kníhviazač, samostatne ovládal arménsku a ruskú gramotnosť, matka bola zaneprázdnená starostlivosťou o veľká rodina. V dome však neustále znela hudba: matka, bratia a niekedy hosťujúci hostia s potešením spievali ľudové piesne.
Všade naokolo znela hudba, ktorú najlepšie opísal sám skladateľ, spomínajúc prvé roky sa konalo v starom Tiflise (teraz Tbilisi):
„Starý Tiflis je zvučné mesto, hudobné mesto. Stačilo prejsť sa po uliciach a uličkách vzdialených od centra, aby ste sa ponorili do hudobnej atmosféry: tu od otvorené okno počuť charakteristický zvuk gruzínskej zborovej piesne, neďaleko niekto brnká na struny azerbajdžanského dechtu, a ak pôjdete ďalej, narazíte na pouličnú organovú brúsku hrajúcu vtedy módny valčík. Južné mestožije vznešene pouličný život, ktoré každé ráno vítajú hudobnými výkrikmi ovocia, rýb, macesných obchodníkov a svoj deň zakončujú zložitou, polyfónnou polyfóniou arménskych, gruzínskych a ruských melódií rútiacich sa zo všetkých strán, útržkami taliančiny operné árie, ťažkopádne vojenské pochody vychádzajúce z mestskej záhrady, kde hrá dychovka... Stretnutia so strážcami pradávna. ľudovej kultúry, speváci-rozprávači, augs, sprevádzajúci sa na ľudových nástrojoch - saz, tar, kemanche“
Tieto farebné dojmy vstúpili do hudobného povedomia budúceho skladateľa. Celý život používal bohatú zásobu originálnych melódií, rytmov a timbrových kombinácií. Keď sa v dome objavil starý klavír, kúpený za groše, otvorila sa príležitosť vybrať si podľa ucha obľúbené melódie, variovať ich a dokonca aj zložiť niečo vlastné. A to sa stalo zdrojom mojich prvých tvorivých radostí. Len škoda, že niektoré klávesy na klavíri boli ticho...
Privolaný hudbou
Študentka obchodnej školy Vo veku osemnástich rokov sa Khachaturian presťahoval do Moskvy, zatiaľ čo neuvažoval o tom, že sa stane hudobníkom, a vstúpil na Moskovskú univerzitu.
V Moskve sa ocitol v úplne inom prostredí ako v Tbilisi. Budúci skladateľ, ktorý žil v rodine svojho staršieho brata Surena, povolaním režiséra, jedného z vedúcich činoherného štúdia v Moskve, sa denne stretával s hercami, hudobníkmi, spisovateľmi a umelcami. A pri počúvaní jeho improvizácií na klavíri (a bol to dobrý, zvučný nástroj, ktorý sa veteránovi z Tbilisi nevyrovnal), noví priatelia neustále opakovali: „Musíš študovať hudbu!
Violončelista alebo skladateľ?
Na Gnessin Music College A začal študovať. Napriek všetkému prirodzenému talentu nebolo ľahké mať nedostatok (alebo skôr absenciu) vedomostí v hudobno-teoretických predmetoch a aj zvládnutie techniky hry na violončelo muselo začínať od nuly. Ale Chačaturjan toto všetko prekonal s vášňou, s extázou, napriek tomu, že musel pracovať ako nakladač, aby si zarobil.
Keď sa ukázalo, že pravé povolanie mladý hudobník nie violončelo, ale komponovanie hudby jej vedúcim bol skúsený pedagóg, skladateľ M.F. Gnesin. Pod jeho vedením a neskôr - počas štúdia na Moskovskom konzervatóriu - pod vedením N.Ya. Z bývalého samouka Myaskovského sa stal skutočný profesionál a navyše aj majster. Mal to šťastie, že našiel vlastnú cestu v umení spájajúcu intonačnú originalitu ľudová hudba Zakaukazsko s formami vyvinutými klasikmi svetového umenia. A toto sa ukázalo ako nezvyčajne nové a svieže slovo hudobnej kreativity.
Pokladnica východnej hudby
Chačaturjan mal samozrejme predchodcov. Poklady hudobného Východu prilákali tak ruských skladateľov - počnúc -, ako aj klasikov arménskej a gruzínskej hudby: A. Spendiarova, Z. Paliashviliho. Oblasťou uplatnenia ich úsilia však boli buď operné alebo programové žánre, kde apeloval na východniar hudobné témy bol diktovaný tým či oným sprisahaním a bol mu podriadený. A Chačaturjan bol prvý, kto na svojich koncertoch a symfóniách uskutočnil syntézu východu a západu, pričom tieto klasické, stabilné žánre aktualizoval o melódie a rytmy zakaukazskej hudby.
Kreativita génia arménskej kultúry
Aram Iľjič Chačaturjan – dirigentChačaturjanova široká popularita začala uvedením jeho klavírneho koncertu od slávneho klaviristu Leva Oborina v roku 1936 a inscenáciou baletu „Šťastie“ v Arménskom Spendiarovovom divadle, ktorý bol uvedený v roku 1939 v Moskve počas desaťročia arménskeho umenia.
Tieto diela mladého skladateľa odhalili, čo sa stalo jeho stálymi vlastnosťami: veľkorysosť melódií, jas kontrastov, sila dynamiky, farebnosť orchestra, často vytvárajúce originálne zvuky. ľudové nástroje, - jedným slovom všetko, čo umožňovalo B.B. Asafieva, aby použil výstižné slová „sila rozkvetu“ na Chačaturjanovu hudbu a porovnal ju s „umením vrcholnej renesancie“.
Žáner koncertu sa ukázal byť obzvlášť blízky Chačaturjanovi. Radosť prejaviť sa v kreativite, radosť zo slobodného ovládania nástroja a možnosť ukázať ho aj interpreta v celej jeho nádhere – to všetko je pre Chačaturjana vysoko charakteristické.
Hviezdy Chačaturjanových baletov
Balet „Šťastie“, ktorý zaujal divákov sviežosťou národnej farby a pestrosťou rytmov, mal stále nie veľmi úspešný etapový osud. A v roku 1942 dostal druhé vydanie s názvom „Gayane“, pomenované po ňom hlavná postava. Pre toto vydanie bol napísaný slávny „Sabre Dance“.
"Úprimne," povedal neskôr Chačaturjan, "keby som vedel, že si získa takú popularitu a začne lakťami odsúvať moje ostatné diela, nikdy by som to nenapísal!"
Ďalší chačaturský balet „Spartacus“ bol napísaný v čase úplného konca tvorivá zrelosť. V tom čase bol skladateľ autorom dvoch symfónií, troch koncertov a hudby k viacerým filmom a divadelným inscenáciám.
Balet „Spartacus“ Balet „Spartacus“ O tomto mužovi vieme ako o jednom z najtalentovanejších skladateľov, ktorého diela sú hudobnou klasikou dvadsiateho storočia. Jeho meno pozná takmer každý, dokonca aj ten, kto nie je blízko k hudbe a hrajú sa v ňom jeho majstrovské diela koncertné sály . A hoci od jeho smrti uplynulo už takmer 40 rokov, jeho hudba znie aj dnes vo filmoch, v televízii a v rozhlasovom vysielaní. Hrdinom tejto publikácie je teda Aram, ktorý ježiarivý príklad
ako sa obyčajný chlapec z predmestia Tiflisu mohol stať takou slávnou osobou.
Detské roky veľkého skladateľa
6. júna 1903 sa v početnej arménskej rodine narodil štvrtý syn, ktorý dostal meno Aram. Stalo sa to v dedine Kojory, teraz okres Gardabani, na predmestí Tiflis (Tbilisi) v Gruzínsku. Jeho rodičia boli Kumash Sarkisovna (matka) a Ilya (Egiya) Khachaturyan (otec), ktorý pracoval ako kníhviazač.
Malý Aram Chačaturjan od prvých rokov svojho života vychvaľoval hudbu, ktorej biografiu so záujmom študujú ľudia, ktorí s obavami počúvajú každú notu z jeho partitúr. V školskom zbore s veľkou radosťou hral na tubu, polnicu a klavír. Často chlapec dostal pochvalu. Neskôr spomínal, že narodiť sa na okraji starého Tiflisu – hudobného, úžasne znejúceho mesta – bolo jednoducho nemožné nevpustiť do seba kúzlo hudby.
Ale jeho rodičia verili, že ich deti by mali robiť niečo vážne, takže jeho hobby nebrali vážne. Hudbu v takom rozsahu, aký si predstavoval, dokázal robiť až vo veku 19 rokov.
Dojmy mladého Chačaturjana Pre budúceho skladateľa bola veľmi dôležitá prítomnosť talianskeho operného zboru v Tbilisi, hudobná škola a ruský hudobná spoločnosť . Do tohto mesta prišli Sergej Rachmaninov a Fjodor Chaliapin. Žili tu veľmi nadaní hudobníci, ktorí sa svojho času mohli výrazne podieľať na rozvoji o skladateľské školy
Gruzínsko a Arménsko.
Chačaturjan, ktorého biografia sa teší zaslúženej pozornosti, absorboval túto mnohonárodnú intonačnú „kyticu“, ktorá sa veľmi rýchlo pevne zakorenila v jeho sluchovej skúsenosti. Práve táto „kytica“ to umožnila a po mnohých desaťročiach nebola nikdy obmedzená národnosťou. Hudba sa vždy hrala obrovskému publiku. Nikdy som to neukázal národná úzkoprsosť Sám Aram Chačaturjan. Životopis, vedúci z malej dediny, teraz začal žiariť stále novými farbami. Budúcnosť veľký skladateľ sa zaujímal o hudbu rôzne národy, správa sa k nej s veľkou úctou. Práve internacionalizmus bol hlavným rozlišovacím znakom svetonázoru a diela Arama Chačaturjana.
Pôvodné múry "Gnesinka"
Teraz je ťažké tomu uveriť geniálny skladateľ, ktorý vytvoril toľko rapsódií, koncertov, symfónií a iných diel, sa naučil až vo veku 19 rokov. V tomto období svojho života on a niekoľko jeho krajanov prišli do Moskvy a vstúpili do Gnessin Music College na violončelo. Zároveň získal biologické vzdelanie (na Fyzikálnej a matematickej fakulte) na Moskovskej univerzite.
Pre záznam krátke termíny Aram Ilyich Khachaturian, ktorého biografia sa začala dopĺňať o nové fakty, dokázala nahradiť všetko, čo mu chýbalo vo svojom hudobnom vývoji. Nielenže začal trénovať, ale stal sa jedným z nich najlepší študenti. Okrem toho mu bolo udelené právo vystupovať na niektorých študentských koncertoch vo Veľkej a Malej sále Moskovského konzervatória.
Ako sa stať skladateľom?
Aram Khachaturian, ktorého biografia v tom čase pripomínala nedokončený príbeh, si uvedomil, že sa stane skladateľom už v roku 1925, keď sa v jeho obľúbenej škole objavila trieda kompozície. Tam získal svoje prvé spisovateľské schopnosti. O štyri roky neskôr, v roku 1929, sa stal študentom Moskovského štátneho konzervatória, kde sa pod prísnym vedením Nikolaja Myaskovského formoval ako skladateľ.
V roku 1933 Sergej Prokofiev navštívil triedu Myaskovského. Mladý Chačaturjan mal z tohto stretnutia nezabudnuteľné dojmy. Diela tohto najtalentovanejšieho skladateľa ho uchvacovali čoraz viac. Bol tu však aj opačný záujem: Prokofievovi sa Aramove diela natoľko páčili, že ich vzal so sebou do Paríža. Práve tam, v tomto meste, ktoré milióny ľudí tak túžia vidieť, sa naplnili.
Chačaturjanov prvý „Tanec“
„Tanec“ pre husle a klavír bol prvým dielom Arama Iľjiča, ktoré vyšlo. Jasne ukazuje niektoré funkcie a charakteristické znaky kreativita talentovaného skladateľa: môžete počuť imitácie niektorých timbrových efektov, ktoré sa rozšírili v inštrumentálnej hudbe východu; dielo obsahuje viaceré techniky variácie a improvizácie; zaznejú rytmické ostináta a známe „chačaturské sekundy“. Skladateľ povedal, že jeho sekundy pochádzali z opakovaného počúvania ľudových nástrojov v detstve - tamburíny, kemanchu a sazandar-tar.
Tak kúsok po kúsku, pomaly, Chačaturjan, ktorého životopis je príkladom toho, ako bystrý a talentovaný človek Sám sa tvoril, od spracovania ľudovej piesne vykročil k jej rozvoju. Písal sa rok 1932, keď sa zrodila klavírna suita. Práve jej prvá časť s názvom „Tokatta“ sa stala známou celému svetu. Mnohí klaviristi ho dodnes zaraďujú do svojho repertoáru. Stále má silu ovplyvňovať verejnosť a určité čaro.
V roku 1933 začali hrať „Dance Suite“ pre symfonický orchester. Vďaka tejto práci, z ktorej vyžaruje úprimná radosť zo života, svetlo a sila, sa mladý Chačaturjan zaradil do tímu najlepších Sovietski skladatelia. O dva roky neskôr zazneli v sále Moskovského konzervatória akordy Prvej symfónie, ktorá bola absolventským dielom pri príležitosti ukončenia konzervatória. Bolo to zavŕšenie predchádzajúcej a začiatok ďalšej etapy v skladateľovom živote. Biografia Arama Khachaturiana je akousi históriou hudby, pretože každá z jeho partitúr je samostatným časovým obdobím, ktoré hovorí o dojmoch, skúsenostiach a nádejach samotného autora.
Skladateľ-učiteľ
Veľkú časť tvorby Arama Iljiča zaberajú jeho skladby pre dramatické predstavenia. Najznámejšie sú hudba k Lermontovovej „Maškaráde“ a Lopedewegovej „Vdova z Valencie“. Napriek tomu, že diela boli určené na predstavenia, dostali absolútne nezávislý život.
Chačaturjan, ktorého stručný životopis možno opísať len veľmi schematicky životná cesta talentovaný skladateľ, prejavil veľký záujem o kinematografiu. Ukázal, aká dôležitá je hudba pri odhaľovaní podstaty a zámeru režiséra. A predsa sa jeho genialite dostalo obrovského uznania práve v symfonické diela. Jeho koncerty pre husle a orchester a klavír s orchestrom prijali diváci s ofinou. Myšlienky, ktoré vznikli v Prvej symfónii a „Dance Suite“ našli nový život. Okrem toho si Chačaturjan vyvinul koncertnú kvalitu, ktorá sa neskôr stala črtou jeho štýlu. V roku 1942 dokončil partitúru pre balet „Gayane“, kde syntetizoval klasický balet A choreografické umenie. Pred koncom vojny sa objavila Druhá a Tretia symfónia. 9 rokov po skončení vojny napísal skladateľ hrdinsko-tragický balet „Spartacus“.
Čo je to biografia Arama Chačaturjana? Stručne sa to dá opísať tromi slovami: práca, práca a ešte raz práca. V šesťdesiatych rokoch Chačaturjan napísal tri koncertné rapsódie, ktoré boli v roku 1971 ocenené štátnou cenou.
Chačaturjan vynaložil veľa úsilia pedagogickej práci. Dlhé roky bol vedúcim skladateľskej triedy na Moskovskom konzervatóriu P. I. Čajkovského a skladateľova hudobná tvorivá činnosť pokračovala takmer až do jeho posledného dňa. Jeho život sa skončil v Moskve 1. mája 1978.
Vtipné príhody zo života skladateľa
Biografia Arama Khachaturiana obsahuje rôzne zaujímavé fakty. Jedna z nich je o jeho psovi. Skladateľ zaobchádzal so zvieratami s osobitnou úctou. Jedného dňa mu v Nemecku priniesli darček - kráľovského pudla. Aram Iľjič ho pomenoval Lyado (podľa názvov dvoch poznámok). Chodil s ním, kŕmil ho, hral sa s ním. Chačaturjan sa tak pripútal k svojmu miláčikovi, že mu raz venoval hru s názvom „Lyado je vážne chorý“.
Ďalší fakt je praktický historický význam. V roku 1944 bola vypísaná súťaž na arménsku hymnu. Chačaturjan, ktorý prišiel do Jerevanu, mal svoju vlastnú verziu hudby. Raz večer si sadol za klavír, obklopený členmi svojej rodiny, a dotkol sa kláves. Bolo horúce leto, balkóny ľudí boli otvorené dokorán. Ľudia sa zhromaždili pod oknami veľkého skladateľa a inšpirovaní melódiou, ktorú počuli, súčasne spievali Chačaturjanovu hymnu.
Rodinné vzťahy
Chačaturjan takto vedel tvoriť. Stručný životopis tento najtalentovanejší skladateľ našej doby naznačuje, že ako nikto iný rozumel nielen hudbe, ale aj jej hodnote pre verejnosť. Ani jeho osobný život nebol nudný. V prvom manželstve sa jej narodila dcéra Nune, ktorá sa stala klaviristkou. O niečo neskôr, po rozpustení prvého zväzku, sa skladateľ oženil druhýkrát. Jeho vyvolenou bola žiačka z triedy jeho učiteľa Myaskovského, Nina Makarova. Práve táto žena sa stala Chačaturjanovou veľkou láskou, spolubojovníčkou a vernou životnou partnerkou. Aramovi a Nine sa narodil syn Karen (slávna kritička umenia).
Takto žil svoj život Aram Chačaturjan, ktorého krátka biografia bola už dávno doplnená o jednu ďalšiu dôležitý fakt: po veľkom skladateľovi bolo pomenované aj sláčikové kvarteto a je po ňom pomenovaná aj každoročná súťaž, na ktorej sa prezentujú skladatelia a klaviristi.
Dielo Arama Iľjiča Chačaturjana (1903 - 1978), plné žánrovej a obraznej všestrannosti, plne odrážalo jeho jemnú schopnosť precítiť a v hudbe znovu vytvoriť hlbokú podstatu zobrazovanej doby - od starovekých historických až po špičkové moderné témy.
Medzinárodný duch jeho skladateľského génia sa prejavil v originálnej, organickej syntéze východných a západné tradície, čo znamená skutočný prielom na ceste k ich rozvoju. Túžba po takejto kvalitatívne novej syntéze sa tak stane jedným z popredných trendov hudobné umenie XX storočie:
„Chačaturčina prvýkrát vo svetovej hudobnej praxi odhalila novým spôsobom podstatu hudobného východu, podarilo sa mu vymaniť sa z okov tradícií vnímania východu ako exotického princípu“ (Z. Ter-Kazaryan) .
Hudobný jazyk tvorivosti A. Chačaturjana
Skladateľov výrazne individuálny, originálny štýl, ktorý nadobudol skutočne historický význam, sa postupne vracia na jednej strane k tradíciám arménskej, azerbajdžanskej a gruzínskej skladateľskej školy (sám Chačaturjan poukázal na obrovskú úlohu arménskej ľudovej hudby vo svojej práci). Na druhej strane jeho hudba absorbuje výdobytky európskych a ruských tradícií, o čom svedčí:
- v oblasti rytmu, kde zložitosť jeho organizácie zameraná na prekonanie pravidelnej akcentácie (vo všeobecnosti charakteristická vlastnosť) približuje Chačaturjanove pracovné techniky k Stravinského metóde;
- šírka a bohatá emocionalita melódií, vracajúca sa k štylistike;
- farebnosť a všestrannosť orchestrálnej štruktúry, prevzatá z ruskej klasickej školy kompozície;
- štýl toccata, ktorý odlišuje mnohé skladateľove diela, odkazuje na jednej strane na štýl a na druhej strane na národný pôvod ľudovej tanečnej hudby;
- Výrazná charakteristika chačaturského harmonického jazyka, spojená s aktívnym používaním ostinátnych techník a organových bodov, siaha až k arménskej ľudovej hudbe (všimol si ju G. Chebotaryan).
Zdôraznil to aj samotný skladateľ
„...naše umenie má byť zdrojom radosti, oslavovať dobro, prinášať ľuďom šťastie...“,
figuratívne spektrum jeho diel sa však ukazuje byť rozšírené o hrdinsko-dramatické nálady
(Prvá a Druhá symfónia, balety „Gayane“ a „Spartacus“, „Óda na pamiatku Lenina“, symfonická suita „Bitka na Volge“ atď.).
Vlastná zemepisná šírka obrazný svet Chačaturjanova kreativita je charakteristická aj pre jeho názory na význam rôznych oblastí hudobného umenia vo všeobecnosti. Jeho presvedčenie o duchovnej hodnote profesionálnej i populárnej hudby je teda vyjadrené jeho slovami:
„...nech hudba, ktorá vzniká v našej dobe, znie na námestiach, ak dokáže zaujať masy a nakaziť ich emóciami...“
Tradične sa v súvislosti so špecifikami Khachaturianovho štýlu zaznamenávajú tieto vlastnosti:
- sloboda improvizácie,
- poézia,
- Rapsódia (ako ju definoval samotný skladateľ).
Najbližšie spojenie s ľudový pôvod v jeho tvorbe sa prejavil v organickom splynutí samotnej podstaty národnosti v v širokom zmysle s vlastnými melódiami autora v ľudový duch, kde sa skladateľ vyhýba priamej citácii, pričom je verný svojmu hlbokému presvedčeniu:
„Ak... skladateľ zakryje svoju nešikovnosť tým, že sa obráti na folklór... ťažko ho možno nazvať tvorcom...“ Z. Ter-Ghazaryan poznamenáva: „Jeho hudobný jazyk bol pan-východným ekvivalentom západoeurópskeho bez národnej diferenciácie, ale s povinnými potenciálnymi schopnosťami.
Inštrumentálna tvorivosť A. Chačaturjana
Prvé kroky Chačaturjana ako skladateľa sú spojené so skladbami pre violončelo, klavír, piesne, hudba pre divadelné inscenácie. IN rané práce cítiť vplyv v oblasti harmónie, v textúre – impresionistické smery (klavírny Waltz-Caprice, alebo „Valčík v Nones“); väčšina diel raného obdobia zostala nepublikovaná.
Skladateľovým prvým dielom je Pieseň putujúceho Ashuga (1925) pre violončelo a klavír. Nasledujú: Pieseň-báseň pre husle a klavír (1929), Tanec pre husle, Báseň pre klavír, Toccata, sedem fúg pre klavír (pre každú je napísaný recitatív o 40 rokov neskôr) atď.
Počas rokov konzervatória sa objavili: orchestrálna „Tanečná suita“ (1933), trio pre klarinet, husle a klavír a Klavírny koncert (1936).
Časť zlatého fondu Sovietska hudba sa stáva Husľovým koncertom (1940); Klavírna sonáta narodená v roku 1961 odhaľuje spojenie s metódami Prokofieva a Stravinského.
Chačaturjanove symfónie
V oblasti symfonická hudba meno tohto skladateľa je na rovnakej úrovni ako mená Prokofieva; jeden z ústredné myšlienky v symfóniách, podobne ako v dielach iných žánrov, sa objavuje životodarná sila optimistického princípu.
Prvá symfónia
To znamenalo koniec študentského obdobia v skladateľovej tvorbe; jeho význam jednoznačne charakterizuje Šostakovičova výpoveď o obrovskej úlohe talentu mladého skladateľa pre ruské hudobné umenie, ktorý
„...bol predurčený na otvorenie nových obzorov v hudbe dvadsiateho storočia...“ toto - diplomovej práce, v ktorom „...myšlienka na nerozlučiteľnosť čias, na jednotu ľudské ideály Chačaturjan to vyjadril celkom určite, obrazne tak v tematickom charaktere symfónie, ako aj v rovine hudobno-dramatického plánu“ (M. Rukhkyan).
Podľa samotného skladateľa v symfónii, ktorú sa snažil stelesniť
"...smútok, smútok z minulosti,...svetlé obrazy prítomnosti, viera v nádhernú budúcnosť." “Svoju prvú symfóniu som venoval 15. výročiu založenia Sovietska moc v Arménsku a urobil to celkom úprimne...“ (A. Chačaturjan).
V rozhovoroch so Schneersonom to skladateľ poznamenal tragická epizóda vo finále symfónie je inšpirovaná spomienkami na „ťažkú minulosť mojej vlasti, Arménska...“.
Druhá symfónia
(„Symfónia so zvonom“ je názov, ktorý jej dal G. Chubov) vznikla „...s pocitom hnevu, protest proti nespravodlivosti...“ (A. Chačaturjan) v hrobe vojnového času. Práve v súvislosti s ňou prenikajú do Chačaturjanovej hudby tragické nálady. Hudba symfónie sa vyznačuje výrazom, živou asociatívnosťou a emocionálnou presnosťou v podaní nálad (poplach a krik sláčikov v úvode, pohrebný sprievod v 3. časti, óda vo finále); ľudovo-národný základ sa tu prejavuje cez prizmu osobného vnímania pri zachovaní jeho obrazného a výrazového významu. G. Khubov definuje svoj žáner ako monumentálny epos.
Tretia symfónia(„K 30. výročiu októbra!“)
Bola označená ako „nepopulárna“ a obvinená z nadmernej pompéznosti. Chačaturjan bral tento druh kritiky vážne:
„Šostakovič, keď ho karhali, pracoval, ale ja som sa chcel obesiť“ (A. Chačaturjan).
Napriek výčitkám formalizmu však hudba symfónie nielen „spieva hymnus... znovuzrodeného života“ (B. Asafiev); ale v mnohom anticipuje sonoristické objavy druhej polovice 20. storočia.
Chačaturské koncerty
Chačaturjanova interpretácia koncertného žánru je spojená predovšetkým s triumfom jasného, optimistického začiatku (G. Khubov poznamenáva, že skladateľ si spomenul na porovnanie koncertu so zapáleným lustrom - niečo jasné, slávnostné, ľahké). Jeho šesť inštrumentálne koncerty, plné energickej akcie a emocionálneho bohatstva, demonštrujú zručné ovládanie klasických zákonov a foriem a inovatívnych voľných techník. Základ prvých troch koncertov (klavír, husle, violončelo) je teda založený na žánrovo tradičnej 3-časťovej štruktúre a sonátovo-symfonickom princípe vývoja materiálu.
V období rokov 1961-1968. zostávajúce 3 koncerty (tiež Klavír, husle, violončelo) sa javia oveľa voľnejšie, založené na jednom pohybe a vyznačujúce sa posilneným spojením s typicky orientálnymi interpretačnými technikami. Tieto vlastnosti sa odrážajú v žánrová definícia ako rapsodické koncerty.
Chačaturjanova kantáta funguje
V 30. rokoch sa rozvinul žáner jubilejnej kantáty, čo bolo umožnené kultúrno-spoločenskými podujatiami pri príprave osláv revolúcie a 60. výročia Stalina. V roku 1938 sa tak objavila „Báseň o Stalinovi“, ktorá bola na prvý pohľad v súlade s trendmi konca 40. rokov spojených s kultom osobnosti. Práca v skutočnosti nachádza netradičné riešenie, ktorého cieľom je presunúť dôraz z konkrétneho jednotlivca na obraz ľudí. Podstata stalinizmu, čo znamená realizáciu myšlienky šťastný život ako neoddeliteľný od moci, je prekonaný tým, že podstata času je daná cez oči obyčajných ľudí, na čo boli použité ľudové básnické pramene (slová Ašuga Mirzu).
Báseň je zložitá kompozičný plán, nasýtenosť sekcií, koncentrácia národného princípu. Esej má aj črty detailného záberu divadelná dramaturgia, čo sa prejavuje v dynamike nárastov a poklesov (čo je typické pre kreatívna metóda chačaturský vo všeobecnosti). Historická úloha Dielo spočíva v Básňovom určení ďalších symfonizačných ciest pre arménsku kantátovo-oratoriálnu hudbu.
Hudba pre divadlo a kino
Vzhľadom na rôzne hudobných žánrov Chačaturjan vytvára veľké množstvo piesní, hier, hudby k filmom a divadelným inscenáciám. Témy diel sú nemenej široké – od vnútroštátnych až po univerzálne.
Práve s divadelnou hudbou sú spojené prvé experimenty aj monumentálne príklady zrelé obdobie. Obrovskú popularitu si získali napríklad tieto:
hudba ku komédii Lope de Vega „The Valencian Widow“ (1940), hudba k Lermontovovej dráme „Maškaráda“ (zahrnutá do zlatého fondu sovietskej hudby), hudba k dramatickým predstaveniam „Kremeľ Chimes“ (1942), „Hlboká inteligencia“ ( 1943), "Posledný deň" (1945). Pieseň Pepo z rovnomenného filmu získala skutočne populárnu popularitu; Z hudby k filmu "Muž č. 217" sa neskôr zrodila Suita pre dva klavíry.
Chačaturjanove balety
V teréne divadelná hudba Balet hrá obrovskú úlohu. Prvá ukážka tohto žánru vzniká hudba k baletu Šťastie (1938) podľa tradičnej zápletky svojej doby o pohraničnom a kolektívnom živote.
Táto hudba je použitá v nasledujúcom balete „Gayane“ (1942), vytvorenom v drsných podmienkach počas šiestich mesiacov (neskôr ocenený štátnou cenou):
„Všetci sme vtedy horeli túžbou dokázať, že hoci je vojna... duch ľudu je silný“ (A. Chačaturjan).
Hudba je plná svetla folklórne prvky, ľudové rytmické intonácie.
Posledný balet „Spartacus“ odhaľuje črty skladateľovho zrelého štýlu: prevahu myslenia nad emóciami,
- prísny a detailne premyslený koncept,
- kontinuita vývoja a virtuózne zvládnutie prostriedkov hudobnej dramaturgie,
- obrovskú úlohu polyfónie v organizácii hudobného tkaniva,
- všestrannosť charakteristík postáv a ich dynamika v procese vývoja deja.
Chačaturjanove balety si prešli ťažkým obdobím javiskový život: zápletka (najmä „Gayane“, „Spartacus“) sa opakovane v inscenáciách ukázala ako nekonzistentná s originálom, čísla boli preskupené, vystrihnuté, sémantické opätovné zdôraznenie, čo často skresľovalo zámer celku práce. Napríklad „Gayane“ sa ukázal byť zakaždým iný, s čiastočnými zmenami v hudbe a dokonca aj s prehodnotením hlavných postáv baletu (inscenované N. Kasatkinou a V. Vasilievom). „Spartacus“ v réžii L. Yakobsona bol predmetom aktívneho zásahu s preskupovaním epizód a hudobných zostrihov.
Ďalším dôležitým aspektom je pedagogika odborné činnosti skladateľ. S jeho triedou sa spájajú mená A. Eshpai, A. Rybnikov, E. Oganesyan, M. Tariverdiev, A. Vieru atď.
Jednou z hlavných úloh v nej pedagogickú činnosť skladateľ videl učenie sa „nielen tajomstvám remesla, ale aj schopnosti počuť život“ (S. Khentova).
Keďže bol hudobník otvorený všetkému novému, dokázal majstrovsky syntetizovať východné a európskej tradície, pričom priznal, že to bol pre neho sen a zároveň najdôležitejšia úloha. Je to v súvislosti s tvorivá činnosť A. I. Chačaturjan (uviedol V. Konen)
Páčilo sa vám to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom – zdieľajte ju„hudba, ktorá má orientálny nádych folklórny základ, nadobudla celosvetový význam.“
ARAM IĽJIČ CHACHATURSKÝ (1903-1978)
Aram Iľjič Chačaturjan je umelec s jasnou, jedinečnou individualitou. Temperamentný, veselý, príťažlivý so sviežosťou harmónie a orchestrálnych farieb, jeho hudba je presiaknutá intonáciami a rytmami. ľudové piesne a tance východu. presne tak ľudové umenie bol zdrojom hlbokého originálna kreativita toto vynikajúci skladateľ. Vo svojich dielach vychádzal aj z tradícií svetovej a predovšetkým ruskej hudby.
Chačaturjanova tvorba je obsahovo aj žánrovo rôznorodá. Skladateľ písal balety, symfonické diela, sonáty a koncerty pre rôzne nástroje, piesne, romance a zbory, hudbu pre divadlo a kino. Medzi jeho najlepšie diela patria balety „Gayane“ a „Spartacus“, druhá symfónia, klavírne a husľové koncerty, hudba k Lermontovovej dráme „Maškaráda“.
BIOGRAFIA
Detstvo a mladosť. Aram Iľjič Chačaturjan sa narodil 6. júna 1903 v Tbilisi v rodine kníhviazača. Jeho matka rada spievala arménske ľudové piesne a tieto melódie boli hlboko vtlačené do detskej duše. Nezabudnuteľný zážitok opustil umenie ľudových spevákov-ashugs, ktorí hrali piesne z Azerbajdžanu, Gruzínska a Arménska.
Pod dojmom ľudových melódií, ktoré počul, vyliezol chlapec na povalu domu a celé hodiny klopkal svoje obľúbené rytmy na medenú panvu. “Tento originálny je môj” hudobná činnosť"- Chačaturjan povedal, "urobilo mi to neopísateľnú radosť, ale mojich rodičov to priviedlo do zúfalstva..."
Finančná situácia rodiny bola taká stiesnená hudobná výchova Aramne mohol len snívať. Preto sa objavenie sa v dome podradného klavíra, zakúpeného za babku, stalo pre chlapca veľkou udalosťou. Najprv jedným prstom a potom s primitívnym sprievodom začal podľa sluchu vyberať melódie itanských ľudových piesní. „Potom som sa stal úplne odvážnejším,“ spomínal Chačaturjan, „a začal som meniť známe motívy a skladať nové. Spomínam si na radosť, ktorú mi tieto – síce naivné, vtipné, nemotorné – ale predsa len prvé kompozičné pokusy spôsobili.“
Keď mal Aram desať rokov, nastúpil na obchodnú školu. Samostatne sa naučil hrať na dychové nástroje a zúčastnil sa amatérskeho dychového orchestra.
Vo veku šestnástich rokov prišiel Chačaturjan prvýkrát operný dom, kde som počul operu „Abesalom a Eteri“ – klasiku gruzínskej hudby od Zakharyho Paliashviliho. Dojem bol taký silný, že sen o štúdiu hudby sa stal trvalým.
Nakoniec v roku 1921 nastal v osude mladého muža zlom. Jeho starší brat Suren Chačaturjan, riaditeľ moskovského divadla, prišiel do Tbilisi Umelecké divadlo. Suren Iľjič si všimol Aramakovu príťažlivosť k hudbe a vzal ho so sebou do Moskvy.
Roky štúdia. Vo veku 19 rokov zložil mladý muž skúšku na Moskovskej Gnessin Music College. Nemal ani základný výcvik. Pomohol mi výborný sluch, muzikálnosť a výborná pamäť. Elena Fabianovna a Michail Fabianovič Gnessin, skúsení učitelia, okamžite rozpoznali prirodzený talent mladého muža. A tak sa začali roky učenia – ďalšie, vytrvalá práca, pochybnosti, úspechy, sklamania.
Chačaturjan sa najprv naučil hrať na violončelo a klavír. Čoskoro sa však ukáže, že jeho hlavným povolaním je kompozícia. V Michailovi Fabianovičovi našiel citlivého učiteľa, ktorý dokázal rýchlo rozvinúť svoje prirodzené schopnosti. Už na technickej škole ctižiadostivý skladateľ napísal „Tanec“ pre husle a klavír a „Báseň“ pre klavír. Tieto práce boli publikované s úspechom.
V rokoch 1929 až 1934 Chačaturjan študoval na moskovskom konzervatóriu. V triede kompozície študuje u M.F. Gnesin a neskôr N.Ya. Myaskovského. Teraz venuje všetku svoju pozornosť kreativite. Počas týchto rokov napísal „Toccatu“ pre klavír, trio pre klarinet, husle a klavír a „Dance Suite“ pre symfonický orchester.
Už tu sa objavili črty, ktoré sa stali typickými pre jeho zrelšie diela. V prvom rade sú to melodické melódie ľudový charakter, šťavnaté, svieže harmónie, slávnostná orchestrácia. Jedinečnosť a originalitu Chačaturjanovho talentu teraz začínajú spoznávať nielen hudobníci. Jeho sláva rýchlo rastie medzi širokými masami poslucháčov.
Ako absolventskú prácu mladý skladateľ uviedol svoju prvú symfóniu venovanú sovietskemu Arménsku. Chačaturjan brilantne vyštudoval konzervatórium. Jeho meno je uvedené na čestnej tabuli. V budúcnosti si svoje zručnosti zdokonaľuje štúdiom na postgraduálnej škole.
Začiatok samostatnej cesty. Po absolvovaní konzervatória skladateľ tvrdo a tvrdo pracoval na svojich nových skladbách. Venuje sa rôznym žánrom. Z tých, ktoré vznikli v 30. rokoch, boli najúspešnejšie balet „Šťastie“, klavírne a najmä husľové koncerty. Khachaturjanova hudba pre dramatické predstavenia („Vdova z Valencie“, „Maškaráda“) a filmy („Pepo“, „Zangezur“) si získala zaslúženú popularitu. Chačaturjan sa tiež aktívne zapája do spoločenského a hudobného života v krajine a vykonáva zodpovednú prácu v Zväze skladateľov.
Klavírny koncert dokončil skladateľ v roku 1936. Jej prvým interpretom bol vynikajúci sovietsky klavirista Lev Oborin, ktorému je venovaná. Koncert mal veľký úspech. Odhalila skladateľovu náklonnosť k virtuóznemu brilantnému štýlu. Farby harmónie sa ešte viac rozjasnili, rytmy ostrejšie a výraznejšie, melódia výraznejšia.
V roku 1940 vytvoril Chačaturjan jedno zo svojich najvýznamnejších diel – husľový koncert. Tu sa naplno prejavila tvorivá osobnosť skladateľa. Koncert je venovaný jeho prvému interpretovi – slávnemu sovietskemu huslistovi Davidovi Oistrachovi.
Chačaturjan strávil jar a leto 1939 v Arménsku, kde tvrdo pracoval na balete „Šťastie“ V novom žánri baletu stelesnil tému – život ľudu sovietskeho Arménska, radosť a šťastie ľudí. vyhral prácou a bojom.
O dva roky neskôr Khachaturian napísal hudbu pre hru „Maškaráda“ (založená na Lermontovovej dráme) v divadle Vakhtangov.
Roky vojny. Veľký prišiel Vlastenecká vojna. Počas vojnových rokov vytvoril Chačaturjan piesne „Kapitán Gastello“, „Sláva našej vlasti“, pochod za dychovka„Hrdinovia vlasteneckej vojny“ a ďalšie.
Balet „Gayane“ a druhá symfónia vychádzajú z diel veľkých žánrov.
Premiéra baletu "Gayane" sa uskutočnilo v roku 1942 v Perme, kde bolo evakuované Leningradské divadlo opery a baletu pomenované po S.M. Kirov. Predstavenie malo obrovský úspech.
Dej „Gayane“ sa vyvíja dramaticky a intenzívne. Hrdinami baletu sú kolchozníci a vojaci Červenej armády. Ich šťastie je neoddeliteľné od blaha celého ľudu. Za balet „Gayane“ získal skladateľ v roku 1943 Štátnu cenu ZSSR, ktorou prispel do fondu ozbrojených síl Sovietskeho zväzu.
Druhá symfónia dostal názov „Symfónie so zvonom“. Sprostredkúva skúsenosti sovietskeho ľudu počas vojny. Štyri časti symfónie odrážajú utrpenie, smútok za zosnulými, spomienky na šťastie a radosť a predtuchu blížiaceho sa víťazstva.
V roku 1944 Chačaturjan napísal národnú hymnu Arménskej SSR.
Povojnové obdobie. IN povojnové roky Hudobná činnosť skladateľa sa výrazne rozšírila. Od roku 1950 je profesorom kompozície na Moskovskom konzervatóriu a Gnessinovom inštitúte, učiteľ venoval hlavnú pozornosť rozvoju tvorivej individuality budúcich skladateľov a národnej povahy ich talentu. Ľudia z jeho triedy vyšli takto slávnych skladateľov, ako A. Eshpai, R. Boyko, E. Oganesyan, M. Tariverdievi iní.
V roku 1950 začal skladateľ svoju dirigentskú kariéru. Prvý koncert, na ktorom Chačaturjan debutoval ako dirigent, sa konal v Moskve v Dome vedcov. Pod vedením autora zazneli scény z baletu „Gayane“ a finále husľového koncertu. Skladateľ navštevuje mnohé mestá Sovietskeho zväzu s koncertmi. Jeho vystúpenia sa s veľkým úspechom konajú aj v zahraničí. No písanie stále zostáva hlavným cieľom jeho života.
Objavuje sa množstvo jeho piesní o priateľstve národov a mieri. Chačaturjan píše veľa hudby pre filmy („Ruská otázka“, „ Bitka pri Stalingrade“, „Vladimir Iľjič Lenin“, „Majú vlasť“ a iné), za dramatické výkony („Lermontov“ od B. Lavreneva, „Macbeth“ a „Kráľ Lear“ od W. Shakespeara).
V roku 1946 Chačaturjan dokončil svoj koncert pre violončelo a orchester a venoval ho prvému interpretovi Svyatoslavovi Knushevitskému, vynikajúcemu sovietskemu violončelistovi. K 30. výročiu Októbrovej revolúcie vznikla „Symfónia-báseň“ (symfónia č. 3).
Kapitálový produkt povojnové obdobie- balet „Spartacus“, dokončený v roku 1954. Prvýkrát bol uvedený na scéne Leningradského divadla pomenovaného po S.M. Kirova v roku 1956 a vo Veľkom divadle v Moskve o dva roky neskôr. Chačaturjana priťahoval obraz muža, ktorý viedol povstanie otrokov, aké v histórii starovekého sveta nemalo obdobu. V hrdinskom odpore utláčaných videl skladateľ veľa spoločného so zhromažďovaním národov za ich nezávislosť.
Neskorá kreativita. V priebehu 60-70 rokov vznikli tri rapsódiové koncerty (pre husle, pre violončelo a pre klavír - s orchestrom). Skladateľ sa opäť vracia ku komorným žánrom inštrumentálnej hudby: komponuje sólo „Sonata-Fontasia“ pre violončelo, „Sonata-monologue“ pre husle a „Sonata-song“ pre violu.
Od prvých povojnových rokov získali Chačaturjanove spoločenské a hudobné aktivity osobitný rozsah. Zdieľané s ostatnými Sovietski hudobníci Skladateľ navštívil mnoho krajín sveta. Svoje koncertné vystúpenia spájal s rozhovormi, reportážami o soviet hudobná kultúra, čo slúžilo na ďalšie upevnenie priateľských väzieb medzi Sovietsky zväz a ďalšie krajiny.
Skladateľ bol ocenený čestný titulĽudový umelec ZSSR.
Skladateľ, dirigent a pedagóg Aram Iľjič Chačaturjan sa narodil 6. júna (24. mája starým štýlom) 1903 v dedine Kojori v Gruzínsku. Detstvo a tínedžerské roky strávil v starom Tiflise.
Vo veku 18 rokov sa presťahoval do Moskvy, kde vstúpil na Hudobnú akadémiu pomenovanú po ňom. Gnessiny do triedy violončela.
V roku 1925 začal študovať kompozíciu. Zároveň vytvoril svoje prvé skladby - „Tanec“ pre husle a klavír a „Báseň“ pre klavír.
V roku 1929 vstúpil na Moskovské konzervatórium (skladateľská trieda Nikolaja Myaskovského), ktoré v roku 1934 ukončil s vyznamenaním.
V rokoch 1934-1936 študoval na postgraduálnej škole na konzervatóriu.
Po absolvovaní konzervatória začal s aktívnou tvorivou prácou.
Počas vojnových rokov vytvoril Chačaturjan balet „Gayane“. Premiéra baletu "Gayane" sa konala v roku 1942 v Perme, kde bola evakuovaná Leningradská opera pomenovaná po S.M. Kirov. Predstavenie malo obrovský úspech a „Saber Dance“ sa stal obzvlášť známym. Za balet „Gayane“ získal skladateľ v roku 1943 Štátnu cenu ZSSR.
Chačaturjanova druhá symfónia bola dokončená v roku 1943 a v roku 1944 sa skladateľ stal autorom Štátna hymna Arménska SSR, v roku 1945 bola napísaná tretia symfónia - „víťazstvo“.
Medzi najviac slávnych diel— „Spartacus“ (1954), koncerty pre klavír (1936), husle (1940; Stalinova cena, 1941), violončelo (1946) s orchestrom, koncerty-rapsódie pre husle (1961), violončelo (1963; Štátna cena Arménska SSR, 1965), klavír (1968) s orchestrom (Štátna cena ZSSR za triádu koncertov, 1971), symfónie (1934,1943; Stalinova cena, 1946), "Symfónia-báseň" (1947), diela pre sólistov, zbor a orchester - "Óda na radosť" (1956), "Balada o vlasti" (1961), "Detský album" pre klavír (zošit 1, zošit 2).
Hudba pre dramatické predstavenia zaujímala v Chačaturjanovej tvorbe veľké miesto. Najreprezentatívnejšími dielami tohto žánru sú hudba k „Vdove z Valencie“ od Lope de Vega (1940) a k Lermontovovej „Maškaráde“ (1941). Symfonické suity, vytvorený na základe hudby k predstaveniam, dostal nezávislú koncertný život. Celkovo Aram Khachaturian napísal hudbu pre viac ako dvadsať vystúpení.
Skladateľ venoval nemenej pozornosť filmovému umeniu. Medzi početné filmy v ktorej znie jeho hudba, „Pepo“ a „Zangezur“ zaujímajú osobitné miesto.
V Moskve odhalili pamätník skladateľovi Aramovi ChačaturjanoviSochár Georgy Frangulyan a architekt Igor Voskresensky zachytili maestra vo chvíľach tvorivej inšpirácie, obklopeného hudobnými nástrojmi.Od roku 1950 je Chačaturjan profesorom kompozície na Moskovskom konzervatóriu a Gnessinovom inštitúte. V roku 1950 začal skladateľ svoju dirigentskú kariéru. Jeho vystúpenia sa konali s veľkým úspechom v mestách ZSSR av zahraničí.
Pestrá bola aj skladateľova sociálna tvorba. V rokoch 1939-1948 bol podpredsedom av rokoch 1957-1978 tajomníkom Zväzu skladateľov.
Okrem toho plodne pracoval ako člen Svetového a sovietskeho mierového výboru a bol prezidentom Sovietskeho združenia pre priateľstvo a kultúrnu spoluprácu s krajinami Latinskej Ameriky.
Bol ocenený mnohými rádmi a medailami. Aram Chačaturjan hrdina socialistickej práce (1973), Ľudový umelec ZSSR (1954), Ľudový umelec Arménskej SSR (1955), Ľudový umelec Gruzínskej SSR (1963), Ľudový umelec Azerbajdžanskej SSR (1973).
Chačaturjanovo meno bolo pridelené Veľká sála Jerevanská filharmónia (1978).
V roku 2006 bol v Moskve v parku pri Dome skladateľov odhalený pamätník Aramovi Chačaturjanovi od sochára Georgyho Frangulyana.
Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov
