Japonská klasická maľba: najznámejšie mená. Japonské maľby: všetky jemnosti orientálnej maľby
Každá krajina má svojich hrdinov súčasné umenie, ktorého mená sú známe, výstavy lákajú davy fanúšikov a zvedavcov a diela sa predávajú do súkromných zbierok.
V tomto článku vám predstavíme tie najpopulárnejšie súčasných umelcov Japonsko.
Keiko Tanabe
Keiko sa narodila v Kjóte a ako dieťa vyhrala veľa víťazstiev. výtvarných súťaží, Ale vyššie vzdelanie V oblasti umenia som to vôbec nepochopil. Pracovala na oddelení medzinárodných vzťahov japonskej mestskej obchodnej organizácie v Tokiu, veľkej právnickej firme v San Franciscu a súkromnej poradenskej firme v San Diegu a veľa cestovala. Od roku 2003 odišla zo zamestnania a po vyštudovaní základov akvarelu v San Diegu sa venovala výlučne umeniu.
Ikenaga Yasunari
Japonský umelec Ikenaga Yasunari maľuje portréty moderné ženy v starodávnej japonskej maliarskej tradícii s použitím štetca Menso, minerálnych pigmentov, sadzí, atramentu a ľanu ako základu. Jeho postavy sú ženy našej doby, no vďaka štýlu Nihonga máte pocit, že k nám prišli od nepamäti.
Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki je realistický umelec, ktorý ovláda technika akvarelu. Abe možno nazvať umelcom-filozofom: v zásade nemaľuje známe orientačné body, uprednostňuje subjektívne kompozície, odrážajúce vnútorné stavy osoba, ktorá ich sleduje.
Hiroko Sakai
Kariéra umelkyne Hiroko Sakai začala začiatkom 90. rokov v meste Fukuoka. Po absolvovaní Seinan Gakuin University a francúzskej Nihon School of Interior Design v oblasti dizajnu a vizualizácie založila Atelier Yume-Tsumugi Ltd. a úspešne riadil toto štúdio 5 rokov. Mnohé z jej diel zdobia nemocničné vestibuly a kancelárie. veľké korporácie a niektoré obecné budovy v Japonsku. Po presťahovaní do Spojených štátov začala Hiroko maľovať olejmi.
Riusuke Fukahori
Trojrozmerné diela Riusukiho Fukahoriho pripomínajú hologramy. Sú hotové akrylová farba, nanášaný v niekoľkých vrstvách a priehľadná živicová kvapalina - to všetko, bez vylúčenia tradičných metód, ako je kreslenie tieňov, zmäkčovanie hrán, kontrola priehľadnosti, umožňuje Riusuki vytvárať sochárske maľovanie a dáva dielu hĺbku a realizmus.
Natsuki Otani
Natsuki Otani je talentovaný japonský ilustrátor žijúci a pracujúci v Anglicku.
Makoto Muramatsu
Makoto Muramatsu si ako základ pre svoju kreativitu vybral tému, ktorá prináša výhru – kreslí mačky. Jeho obrázky sú obľúbené po celom svete, najmä vo forme hlavolamov.
Tetsuya Mishima
Väčšina obrazov je moderná Japonský umelec Mishima sa vyrába v oleji. Maľovaniu sa venuje profesionálne od 90. rokov, má za sebou niekoľko samostatných výstav a veľké množstvo kolektívne výstavy, japonské aj zahraničné.
japončina klasická maľba má dlhú a zaujímavý príbeh. Výtvarné umenie Japonska je prezentované v rôzne štýly a žánre, z ktorých každý je svojim spôsobom jedinečný. Staroveké maľované figúrky a geometrické motívy nájdené na bronzových zvoncoch dotaku a črepoch keramiky pochádzajú z roku 300 nášho letopočtu.
Budhistická orientácia umenia
Umenie nástennej maľby bolo v Japonsku v 6. storočí dosť rozvinuté, obľúbené boli najmä obrazy na tému budhistickej filozofie. V tom čase sa krajina budovala veľké chrámy a ich steny boli všade zdobené freskami namaľovanými podľa výjavov z budhistických mýtov a legiend. Staroveké príklady nástenných malieb sú stále zachované v neďalekom chráme Horyuji japonské mesto Nara. Nástenné maľby Horyuji zobrazujú scény zo života Budhu a iných bohov. Umelecký štýl týchto fresiek je veľmi blízky vizuálny koncept, populárny v Číne počas dynastie Song.
Štýl maľby dynastie Tang získal mimoriadnu popularitu v polovici obdobia Nara. Z tohto obdobia pochádzajú fresky objavené v hrobke Takamatsuzuka približne zo 7. storočia nášho letopočtu. Umelecká technika, sformovaný pod vplyvom dynastie Tang, následne vytvoril základ maliarskeho žánru kara-e. Tento žáner si udržal svoju popularitu až do objavenia sa prvých diel v štýle Yamato-e. Väčšina fresiek a malebné majstrovské diela patria do štetca neznámych autorov, dnes sa mnohé diela z toho obdobia uchovávajú v pokladnici Sesoin.
Rastúci vplyv nových budhistických škôl ako Tendai ovplyvnil široké náboženské zameranie japonského výtvarného umenia v 8. a 9. storočí. V 10. storočí, ktoré zaznamenalo zvláštny pokrok v japonskom budhizme, žánri raigozu, sa objavili „uvítacie obrazy“, ktoré znázorňovali príchod Budhu do Západného raja. Prvé príklady raigozu, ktoré sa datujú do roku 1053, možno vidieť v chráme Bedo-in, ktorý prežíva v meste Uji v prefektúre Kjóto.
Zmena štýlov
V polovici obdobia Heian vymenené Čínsky štýl kara-e prichádza so žánrom Yamato-e, ktorý sa na dlhú dobu stáva jedným z najobľúbenejších a najvyhľadávanejších žánrov Japonská maľba. Nový obrazový štýl sa uplatnil najmä pri maľovaní skladacích zásten a posuvných dverí. Postupom času prešlo yamato-e aj na horizontálne zvitky emakimono. Umelci, ktorí pracovali v žánri emaki, sa snažili vo svojich dielach sprostredkovať všetku emocionalitu zvoleného sprisahania. Zvitok Genji Monogatari pozostával z niekoľkých epizód spojených dohromady, pričom umelci tej doby používali rýchle ťahy štetcom a jasné, výrazné farby.
E-maki je jedným z najstarších a najviac vynikajúce príklady otoko-e, obrazový žáner mužské portréty. Ženské portréty zvýraznené v samostatný žáner onna-uh. Medzi týmito žánrami sú totiž, podobne ako medzi mužmi a ženami, viditeľné pomerne výrazné rozdiely. Štýl onna-e je farebne zastúpený v dizajne The Tale of Genji, kde sú hlavné motívy kresieb romantické príbehy, výjavy zo života na súde. Pánsky štýl otoko-e je prevažne umelecký obraz historické bitky a iné dôležité udalosti v živote impéria.
Klasická japonská umelecká škola sa stala úrodnou pôdou pre rozvoj a propagáciu myšlienok súčasné umenie Japonsko, v ktorom je celkom jasne viditeľný vplyv popkultúry a anime. Jeden z najznámejších Japonskí umelci modernu možno nazvať Takashi Murakami, ktorého tvorba sa venuje zobrazovaniu scén z r Japonský život povojnové obdobie a koncept maximálnej fúzie výtvarné umenie a hlavného prúdu.
Od známych japonských umelcov klasickej školy môžeme vymenovať nasledovné.
Napätý Xubun
Syubun pracoval na začiatku 15. storočia a venoval veľa času štúdiu diel čínski majstriéry dynastie Song stál tento muž pri počiatkoch Japoncov vizuálny žáner. Shubun je považovaný za zakladateľa štýlu sumi-e, monochromatickej maľby tušom. Vynaložil veľa úsilia na popularizáciu nového žánru a zmenil ho na jednu z vedúcich oblastí japonskej maľby. Syubunovi študenti boli mnohí, ktorí sa neskôr stali slávnych umelcov, vrátane Sesshu a zakladateľa slávneho umelecká škola Kano Masanobu. Xubunovi bolo pripisovaných veľa krajín, ale jeho najslávnejšie dielo sa tradične považuje za „Čítanie v bambusovom háji“.
Ogata Korin (1658-1716)
Ogata Korin je jedným z najväčších umelcov v histórii japonského maliarstva, zakladateľom a jedným z najjasnejších predstaviteľov Rimp umelecký štýl. Korine sa vo svojich dielach odvážne vzdialil od tradičných stereotypov a vytvoril si svoje vlastné vlastný štýl, ktorých hlavnými charakteristikami boli malé formy a jasný impresionizmus deja. Korin je známy svojou osobitou zručnosťou v zobrazovaní prírody a práci s abstraktnými farebnými kompozíciami. „Plum Blossom Red and White“ je jedným z najznámejších diel Ogata Korina; známe sú aj jeho obrazy „Chryzantémy“, „Vlny Matsushimy“ a mnohé ďalšie.
Hasegawa Tohaku (1539-1610)
Tohaku je zakladateľom japonskej umeleckej školy Hasegawa. Pre skoré obdobie Kreativita Tohaku sa vyznačuje vplyvom slávnej školy japonskej maľby 
Kano, ale časom si umelec vytvoril svoj vlastný jedinečný štýl. V mnohých ohľadoch bola Tohakuova tvorba ovplyvnená dielami uznávaného majstra Sesshu, dokonca sa považoval za piateho pokračovateľa tohto veľkého majstra. Obraz Hasegawy Tohaku "Borovice" dostal svetová sláva, známe sú aj jeho diela „Javor“, „Borovice a kvitnúce rastliny“ a iné.
Kano Eitoku (1543-1590)
Školský štýl Kano dominoval výtvarnému umeniu Japonska asi štyri storočia a Kano Eitoku je možno jedným z najznámejších a najvýznamnejších predstaviteľov tejto umeleckej školy. Eitoku bol uprednostňovaný úradmi, záštita aristokratov a bohatých mecenášov nemohla prispieť k posilneniu jeho školy a popularite jeho diel, nepochybne veľmi. talentovaný umelec. Osempanelová posuvná obrazovka Cypress, ktorú namaľoval Eitoku Kano, je skutočným majstrovským dielom a žiarivý príklad rozsah a silu štýlu Monoyama. Nemenej zaujímavé vyzerajú aj ďalšie diela majstra, ako napríklad „Vtáky a stromy štyroch ročných období“, „Čínske levy“, „Pustovníci a víla“ a mnoho ďalších.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Hokusai – najväčší majsteržáner ukiyo-e (japonský drevoryt). Hokusaiova kreativita bola prijatá globálne uznanie, jeho sláva v iných krajinách nie je porovnateľná so slávou väčšiny ázijských umelcov, jeho tvorba “ Veľká vlna v Kanagawa“ sa stalo niečo ako vizitka Japonské výtvarné umenie na svetovej umeleckej scéne. Na vlastnú päsť kreatívna cesta Hokusai používal viac ako tridsať pseudonymov po šesťdesiatke sa umelec venoval výlučne umeniu a práve tento čas je považovaný za najplodnejšie obdobie jeho tvorby. Hokusaiho diela ovplyvnili tvorbu západných majstrov impresionizmu a postimpresionistického obdobia, vrátane tvorby Renoira, Moneta a van Gogha.
Ahoj, milí čitatelia– hľadači poznania a pravdy!
Japonskí umelci majú jedinečný štýl, ktorý vycibrili celé generácie majstrov. Dnes si povieme niečo o najvýznamnejších predstaviteľoch japonského maliarstva a ich maľbách od staroveku až po súčasnosť.
Nuž, poďme sa vrhnúť do umenia Krajiny vychádzajúceho slnka.
Zrod umenia
Staroveké maliarske umenie sa v Japonsku spája predovšetkým so zvláštnosťami písma, a preto je postavené na základoch kaligrafie. Prvé vzorky zahŕňajú fragmenty bronzových zvonov, riadu a domácich predmetov nájdených počas vykopávok. Mnohé z nich boli natreté prírodnými farbami a výskum dáva dôvod domnievať sa, že výrobky boli vyrobené skôr ako 300 rokov pred Kristom.
Príchodom do Japonska sa začalo nové kolo rozvoja umenia. Obrazy božstiev budhistického panteónu, výjavy zo života Učiteľa a jeho nasledovníkov boli aplikované na emakimono - špeciálne papierové zvitky.
Prevahu náboženských námetov v maliarstve vidieť v stredoveké Japonsko, konkrétne od X do XV storočia. Mená umelcov tej doby, bohužiaľ, neprežili dodnes.
V období 15.-18.storočia sa začína nová doba charakteristická nástupom umelcov s rozvinutým individuálny štýl. Označili vektor ďalší vývoj výtvarné umenie.
Svetlí predstavitelia minulosti
Napätý Xubun (začiatok 15. storočia)
Aby sa stal vynikajúcim majstrom, Xiubun študoval techniky písania umelcov čínskej piesne a ich diela. Následne sa stal jedným zo zakladateľov maľby v Japonsku a tvorcom sumi-e.
Sumi-e – umelecký štýl, ktorá je založená na kresbe tušom, a teda jednofarebným.
Xubun urobil veľa nový štýl sa udomácnil v umeleckých kruhoch Učil umeniu aj ďalšie talenty slávnych maliarov, napríklad Sesshu.
Xiubunov najpopulárnejší obraz sa volá „Čítanie v bambusovom háji“.
"Čítanie v bambusovom háji" od Tense Xubun
Hasegawa Tohaku (1539 – 1610)
Stal sa tvorcom školy pomenovanej po sebe – Hasegawa. Najprv sa snažil dodržiavať kánony školy Kano, ale postupne sa v jeho dielach začal prejavovať jeho individuálny „rukopis“. Tohaku sa riadilo grafikou Sesshu.
Základ práce bol jednoduchý, výstižný, ale realistické krajiny s jednoduchými menami:
- "Borovice";
- "Javor";
- "Borovice a kvitnúce rastliny."
"Borovice" od Hasegawy Tohaku
Bratia Ogata Korin (1658-1716) a Ogata Kenzan (1663-1743)
Bratia boli vynikajúcimi remeselníkmi 18. storočia. Najstarší Ogata Korin sa úplne venoval maľbe a založil žáner rimpa. Vyhýbal sa stereotypným obrazom, uprednostňoval impresionistický žáner.
Ogata Korin maľoval prírodu vo všeobecnosti a najmä kvety vo forme jasných abstrakcií. Jeho štetce patria k obrazom:
- "Slivkový kvet červený a biely";
- "Vlny Matsušimy";
- "Chryzantémy".
"Vlny Matsushimy" od Ogata Korin
Mladší brat, Ogata Kenzan, mal veľa pseudonymov. Hoci sa venoval maľbe, preslávil sa skôr ako úžasný keramik.
Ogata Kenzan ovládal mnoho techník na vytváranie keramiky. Vyznačoval sa neštandardným prístupom, napríklad vytvoril taniere v tvare štvorca.
Jeho vlastná maľba sa nevyznačovala nádherou - to bola tiež jeho zvláštnosť. Na svoje predmety rád používal zvitkovú kaligrafiu alebo úryvky z poézie. Niekedy pracovali spolu s bratom.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Tvoril v štýle ukiyo-e – druh drevorytu, inak povedané rytie maľby. Počas celej kariéry vystriedal okolo 30 mien. Slávne dielo– „Veľká vlna v Kanagawa“, vďaka ktorej sa preslávil aj mimo svojej vlasti.
"Veľká vlna z Kanagawy" od Hokusai Katsushika
Hokusai začal tvrdo pracovať po 60 rokoch, čo prinieslo dobré výsledky. Van Gogh, Monet a Renoir poznali jeho tvorbu a do určitej miery ovplyvnila tvorbu európskych majstrov.
Ando Hiroshige (1791-1858)
Jeden z najväčších umelcov 19. storočie. Narodil sa, žil a pracoval v Edu, pokračoval v práci Hokusaia a bol inšpirovaný jeho dielami. Spôsob, akým zobrazil prírodu, je takmer taký pôsobivý ako množstvo samotných diel.
Edo – predchádzajúce meno Tokio.
Tu sú niektoré postavy o jeho práci, ktoré sú reprezentované sériou obrazov:
- 5,5 tisíc – počet všetkých rytín;
- „100 pohľadov na Edo;
- "36 pohľadov na Fuji";
- "69 staníc Kisokaido";
- "53 staníc Tokaida."
Obraz Ando Hiroshige
Zaujímavé je, že významný Van Gogh namaľoval niekoľko kópií svojich rytín.
modernosť
Takashi Murakami
Umelec, sochár, odevný dizajnér si vyslúžil meno už koncom 20. storočia. V tvorivosti sa drží módne trendy s klasickými prvkami a čerpá inšpiráciu z anime a manga karikatúr.
Obraz od Takashiho Murakamiho
Diela Takashiho Murakamiho sú považované za subkultúru, no zároveň sú neuveriteľne populárne. Napríklad v roku 2008 bolo jedno z jeho diel kúpené v aukcii za viac ako 15 miliónov dolárov. Svojho času moderný tvorca spolupracoval s módnymi domami Marc Jacobs a Louis Vuitton.
Tichá Ashima
Kolegyňa predchádzajúcej umelkyne tvorí moderné surrealistické obrazy. Zobrazujú pohľady na mestá, ulice megapolí a stvorenia akoby z iného vesmíru - duchov, zlí duchovia, mimozemské dievčatá. Na pozadí obrazov si môžete často všimnúť nedotknutú, niekedy až desivú prírodu.
Jej obrazy dosahujú veľké rozmery a zriedka sa obmedzujú na papierové médiá. Prenášajú sa na kožu a plastové materiály.
V roku 2006 v rámci výstavy v britskom hlavnom meste vytvorila žena asi 20 oblúkových stavieb, ktoré vo dne i v noci odzrkadľovali krásu prírody dediny a mesta. Jeden z nich zdobil stanicu metra.
Ahoj Arakawa
Mladého muža nemožno nazvať len umelcom v klasickom zmysle slova – vytvára inštalácie, ktoré sú v umení 21. storočia také populárne. Témy jeho výstav sú skutočne japonské a dotýkajú sa priateľských vzťahov, ale aj práce celého tímu.
Hei Arakawa sa často zúčastňuje rôznych bienále, napríklad v Benátkach, vystavuje vo svojej vlasti v Múzeu moderného umenia a zaslúžene získava rôzne druhy ocenení.
Ikenaga Yasunari
Súčasnému maliarovi Ikenagovi Yasunarimu sa podarilo spojiť dve zdanlivo nespojiteľné veci: život moderných dievčat v portrétnej forme a tradičné japonské techniky z dávnych čias. Maliar pri svojej tvorbe používa špeciálne štetce, prírodné pigmentované farby, tuš, drevené uhlie. Namiesto obvyklého ľanu - ľanovej tkaniny.
Obraz Ikenaga Yasunariho
Podobná technika kontrastu zobrazenej éry a vzhľad Hrdinky pôsobia dojmom, že sa k nám vrátili z minulosti.
Populárne v V poslednej dobe v online komunite vytvoril sériu obrazov o zložitosti života krokodíla aj japonský karikaturista Keigo.
Záver
Japonská maľba teda začala okolo 3. storočia pred Kristom a odvtedy sa veľa zmenila. Prvé obrázky sa aplikovali na keramiku, potom začali v umení prevládať budhistické motívy, no mená autorov sa dodnes nezachovali.
V modernej dobe majstri štetca získavali čoraz väčšiu individualitu, vytvorili sa rôznymi smermi, školy. Dnešný umenie neobmedzuje sa na tradičné maľovanie– používajú sa inštalácie, karikatúry, umelecké sochy a špeciálne konštrukcie.
Ďakujem vám veľmi pekne za pozornosť, milí čitatelia! Dúfame, že náš článok bol pre vás užitočný a príbehy o živote a diele najjasnejších predstaviteľov umenia vám umožnili ich lepšie spoznať.
Samozrejme, je ťažké v jednom článku rozprávať o všetkých umelcoch od staroveku až po súčasnosť. Nech je to preto prvý krok k pochopeniu japonskej maľby.
A pridajte sa k nám – prihláste sa na odber blogu – budeme spolu študovať budhizmus a východnú kultúru!
Hariyo Marita sa narodila v roku 1945 v prefektúre Saitama.
S rané detstvoštudovala japonskú klasickú kresbu u majstra Husukiho. Hariyo Marita tiež predstavil maliarskym kompozíciám, vďaka ktorým boli japonské snímky tak populárne v Japonsku a na Západe.
V roku 1960 boli jej práce uznané ako najlepšie na súťaži organizovanej v prefektúre.
Po ukončení štúdia ako študentka pracovala Hariyo asi 10 rokov ako dizajnérka kimon a vďaka tomu si vyvinula svoj vlastný štýl, v ktorom sa jej podarilo spojiť klasické japonské umenie a jeho vlastnú predstavu o modernej japonskej maľbe. Spolu s kimonom zahŕňal dizajn Hariyo Marita aj vývoj kanzashi. V súlade s historickým japonská tradícia, kombinácia prvkov kanzashi mala odrážať zmenu ročných období a meniť sa z mesiaca na mesiac.
V roku 1977 sa umelec presťahoval do Londýna a strávil osobné výstavy z jeho diel v Londýne, New Yorku, Honolulu, Los Angeles, Saudská Arábia, Tokio. Milovníkom umenia sa jej tvorba veľmi páčila.
Neskôr sa Hariyo Marita presťahovala do Austrálie, kde sa jej veľmi páčilo podnebie, ktoré je podľa umelkyne ideálne pre jej prácu.
Hariyo Marita na svojich obrazoch zobrazuje gejše, yujo a vznešené dámy z obdobia Heian (794 - 1185).
Vznešené dámy z éry Heian
Japonské ženy sa mohli prejaviť len v dvoch prípadoch: mimo múrov vlastného domu, obklopené členmi domácnosti a/alebo manželmi, alebo gejšami to mohli urobiť, pretože Ešte v dobe Heian vznikol zvyk, podľa ktorého si vznešené dámy museli na verejnosti zakrývať tvár.
Ideálne ženská krása toho času v Japonsku: okrúhla tvár, vysoké čelo, biela pokožka. Ženy si husto bielili tváre ryžovým práškom oshiroi, ktorý sa dosť ťažko umýval. Prirodzené obočie bolo považované za vulgárne; bolo vyholené a namiesto neho boli na čele nakreslené krátke hrubé čierne čiary. Neskôr si japonské krásky začali trhať obočie. Oči boli lemované čiernou alebo červenou farbou, pery boli namaľované červeným rúžom. Ženy tiež mohli použiť čiernu maskaru na zvýraznenie vlasovej línie, ktorá sa mala na čele zbiehať do trojuholníka. Vznikla tak ilúzia hustých vlasov.
Najdôležitejšou črtou krásy heianskej ženy boli jej vlasy. Vlasy museli byť husté, čierno čierne, hladké a veľmi dlhé, pod päty. Mali by byť voľné a ležať pozdĺž chrbta v jednej tmavej hustej hmote. Tento účes sa nazýval kurokami. Táto móda začala ako reakcia proti dovážanej čínskej móde, kde boli účesy oveľa kratšie a zahŕňali chvosty. Podľa legendy bola držiteľkou rekordu za najdlhšie vlasy v období Heian žena s vlasmi dlhými 7 metrov.
Gejša
Gejša je dievča, ktoré zabáva svojich klientov (hostí, návštevníkov) japonským tancom, spevom, vedením čajového obradu a rozprávaním na akúkoľvek tému, zvyčajne oblečené v kimono a s tradičným mejkapom a účesom.
"Skutočná gejša si nikdy nepoškodí povesť tým, že bude k dispozícii mužom."
Gejša určite vedela veľa o aplikovanej psychológii. Gejša dokázala čítať myšlienky, pocity, emócie a oveľa viac z tváre svojho partnera. Ale to hlavné, najväčšie, čím boli gejše výnimočné - boli šťastné ženy. A hostia a klienti ich tak vnímali. Vyžarovali radosť a svetlo. Na tvári je vždy úsmev. Tón hlasu je hudobný a melodický. Pohyby sú plynulé, ako mačka spokojná sama so sebou. Myšlienky sú len svetlé, veselé, energické. Tejto duševnej disciplíne sa prikladal veľký význam.
Ochota užívať si život vo všetkom a vždy. Či už je to jednoduchý drink saké s klientom alebo sofistikovaný rozhovor pri šálke čaju. Nech je to prechádzka v daždi po ulici. Pohľad vrhnutý na vtáka letiaceho na oblohe. Mať radosť zo všetkého. Premeňte aj maličkosť na príjemnú udalosť. Toto učili dievčatá v skutočných školách gejš.
Yujo
Yujo je jediný typ Japonky, ktorého opasok sa zaväzuje vpredu. Yujo najvyššej kategórie sa nazýva tayu.
Yujo mal každé právo pre svoju slobodnú a niekedy tvrdohlavú povahu mohla odmietnuť rokovať s klientom. Moju priazeň bolo treba získať.
Zvedavý svet si pre vás pripravil výber obrazov Hariyo Marita, na ktorých umelec zobrazil všetky tieto krásne a tak odlišné Japonky.
