Slávne obrazy anglických umelcov. Umelci Veľkej Británie a Severného Írska (britskí umelci, anglickí umelci, írski umelci)
Umelci z ktorej krajiny mimoriadne prispeli k rozvoju svetového maliarstva?
Na túto otázku si často spomenú francúzskych umelcov. Viac . A o vplyve už vôbec nikto nepochybuje.
Ale ak si vezmeme 18. storočie a začiatok 19., potom je dôležité si všimnúť zásluhy anglických umelcov.
V tomto období pôsobilo v krajine Foggy Albion niekoľko jasných majstrov, ktorí radikálne zmenili svetové umenie.
1. William Hogarth (1697-1764)
William Hogarth. Autoportrét. 1745 Tate British Gallery, Londýn Hogarth žil v ťažkých časoch. Začiatkom 18. storočia v Anglicku práve vznikala buržoázna spoločnosť, ktorá nahradila feudálnu.
Morálne hodnoty boli stále neisté. So všetkou vážnosťou, vlastný záujem a obohatenie akýmikoľvek prostriedkami boli považované za cnosti. Tak ako v 90. rokoch 20. storočia v Rusku.
Hogarth sa rozhodol nezostať ticho. A snažil sa svojim krajanom otvárať oči pred poklesom morálne hodnoty. S pomocou malieb a rytín.
Začal sériou obrazov s názvom „Kariéra prostitútky“. Žiaľ, obrazy sa nezachovali. Zostali len rytiny.
William Hogarth. Kariéra prostitútky: V pasci pasáka. Gravírovanie. 1732 Toto skutočný príbeh o dedinskom dievčati Márii, ktorá prišla do mesta hľadať šťastie. Ale padla do pazúrov starého pasáka. Tento výjav vidíme na prvej rytine. Keď sa stala živenou ženou, strávila svoj krátky život medzi spoločenskými vyvrheľmi.
Hogarth zámerne preložil svoje obrazy do rytín, aby ich mohol široko distribuovať. Snažil sa teda osloviť čo najviac ľudí.
Navyše chcel varovať nielen chudobné dievčatá, ako je Mary. Ale aj aristokratov. Súdiac podľa jeho série diel „Fashionable Marriage“.
Príbeh v ňom opísaný bol pre tú dobu veľmi typický. Chudobný aristokrat sa ožení s dcérou bohatého obchodníka. Ale toto je len dohoda, ktorá neznamená spojenie sŕdc.
Najviac slávny obraz z tejto epizódy „Tete-a-Tete“ demonštruje prázdnotu ich vzťahu.
William Hogarth. Módne manželstvo. Tete-a-Tete. 1743 Národná galéria v Londýne Manželka sa celú noc zabávala s hosťami. A manžel sa len ráno dopotácal domov, zničený od radovánok (podľa fľaku na krku súdiac, už bol chorý na syfilis). Grófka sa nenútene vytiahne a chystá sa zívnuť. Jej tvár ukazuje úplnú ľahostajnosť k manželovi.
A niet sa čo čudovať. Začala aféru na boku. Príbeh sa skončí smutne. Manžel nájde svoju ženu v posteli s jej milencom. A v súboji bude prebodnutý mečom. Milenca pošlú na popravisko. A grófka spácha samovraždu.
Hogarth nebol len karikaturista. Jeho zručnosť je príliš vysoká. Komplexné a harmonické farebné kombinácie. A tiež neskutočná expresivita. Môžete ľahko „čítať“ jeho obrazy a pochopiť, aké sú vzťahy medzi ľuďmi.
William Hogarth. Módne manželstvo. Súboj a smrť grófa. 1743 Národná galéria v Londýne Hogarthove zásluhy je ťažké preceňovať. Koniec koncov, vynašiel kritický realizmus. Toľko konfliktov a sociálnych drám v maľbe ešte nikto pred ním nezobrazil.
Reynolds znovu nevynašiel koleso. Ale nastavil veľmi vysoké štandardy pre všetkých európskych umelcov.
3. Thomas Gainsborough (1727-1788)
Thomas Gainsborough. Autoportrét. 1758-1759 Národná galéria portrétov, Londýn Gainsborough možno právom označiť za najslávnejšieho anglického umelca 18. storočia. Žil v rovnakom čase ako Reynolds. Boli súpermi.
Rozdiel medzi Reynoldsom a Gainsboroughom je viditeľný voľným okom. Prvý má červené a zlaté odtiene; majestátne, slávnostné obrazy.
Gainsborough má striebristo modré a olivovo zelené tóny. Rovnako ako vzdušné a intímne portréty.
Thomas Gainsborough. Portrét dámy v modrom. 1778-1782 , Saint Petersburg To všetko vidíme na portréte „Lady in Blue“. Žiadna intenzita emócií. Len krásny, nežný obraz. Na dosiahnutie tohto efektu Gainsborough pracoval s tenkou kefou dlhou takmer 2 metre!
Gainsborough sa vždy považoval predovšetkým za krajinára. No potreba zarábať ho prinútila maľovať portréty na objednávku. Je iróniou, že sa stal slávnym a zostal v histórii práve ako maliar portrétov.
Ale umelec urobil kompromis sám so sebou. Často zobrazujúce predmety v lone prírody. Spojenie nenávideného portrétu a milovanej krajiny.
Thomas Gainsborough. Portrét pána a pani Hallettových (Ranná prechádzka). 1785 Národná galéria v Londýne Klienti sa nevedeli rozhodnúť, ktorý z dvoch portrétistov sa im páči viac. A aristokrati si objednali portréty od Reynoldsa aj Gainsborougha. Boli príliš rozdielne. Ale pokiaľ ide o silu diel, neboli navzájom nižšie.
No na rozdiel od Reynoldsa jeho protivníka priťahovali aj obyčajní ľudia. S rovnakou vášňou maľoval vojvodkyňu aj prostého občana.
Thomas Gainsborough. Dievča s ošípanými. 1782 Súkromná zbierka Reynolds vymenil svoj obraz „Girls with Pigs“ so zberateľom za obraz, ktorý mal. Veriť, že toto je najlepšia práca jeho rival.
Gainsboroughove diela sú jedinečné svojou kvalitou. Existujú aj neskryté ťahy štetcom, ktoré z diaľky oživujú a dýchajú to, čo sa deje.
Sú to hladké, tieňované čiary. Všetko sa akoby odohrávalo vo vlhkom vzduchu, čo v Anglicku býva.
A, samozrejme, nezvyčajná kombinácia portrétu a krajiny. To všetko odlišuje Gainsborougha od mnohých iných portrétistov svojej doby.
4. William Blake (1757-1827)
Thomas Phillips. Portrét Williama Blakea. 1807 National Portrait Gallery, Londýn William Blake bol výnimočný človek. Od detstva ho navštevovali mystické vízie. A keď vyrástol, stal sa z neho anarchista. Neuznával zákony a morálku. Veriť, že takto sa utláča ľudská sloboda.
Neuznával ani náboženstvo. Považovať ho za hlavného obmedzovateľa slobôd. Samozrejme, takéto názory sa odzrkadlili v jeho dielach. „Architekt sveta“ je jeho ostrý útok na kresťanstvo.
William Blake. Skvelý architekt. Ručne kolorovaný lept. 36 x 26 cm 1794 Britské múzeum, Londýn Stvoriteľ drží kompas, ktorý určuje hranice pre človeka. Hranice, ktoré sa nesmú prekročiť. Obmedzuje naše myslenie, žijeme v úzkych hraniciach.
Pre jeho súčasníkov bola jeho tvorba príliš mimoriadna, a tak sa mu počas života nikdy nedostalo uznania.
Niektorí v jeho dielach videli proroctvá a budúce prevraty. Vnímajúc Blakea ako blaženého, muž nie je sám sebou.
Ale Blake nebol nikdy oficiálne vyhlásený za blázna. Celý život plodne pracoval. A bol všelijaký. Bol aj vynikajúcim rytcom. A skvelý ilustrátor. Vytvoril neuveriteľné akvarely pre Danteho Božskú komédiu.
William Blake. Víchrica milencov. 1824-1727 Ilustrácia k Danteho Božskej komédii Jediná vec, ktorú mal Blake spoločné s jeho dobou, bola móda pre všetko strašné a báječné. Veď v Anglicku sa v 19. storočí oslavoval romantizmus a rozprávkové motívy.
Preto jeho obraz „Duch blchy“ dobre zapadá do všeobecnej škály diel tých rokov.
William Blake. Duch blchy. 1819 Tempera, zlato, drevo. 21 x 16 cm Tate Britain, Londýn Blake tvrdil, že videl dušu pijavice. Ale bol umiestnený do malej blchy. Ak by táto duša obývala človeka, prelialo by sa veľa krvi.
Blake sa zjavne narodil pred svojou dobou. Jeho tvorba sa až desivo podobá na tvorbu symbolistov a surrealistov 20. storočia. Tohto majstra si pripomenuli 100 rokov po jeho smrti. Stal sa ich idolom a inšpirátorom.
5. John Constable (1776-1837)
Ramsay Reinagle. Portrét Johna Constablea. 1799 National Portrait Gallery, Londýn Napriek tomu aristokratický vzhľad Strážnik bol synom mlynára. A rád pracoval rukami. Vedel orať, stavať ploty a loviť ryby. Možno aj preto sú jeho krajiny zbavené pátosu. Sú prirodzené a realistické.
Pred ním umelci maľovali abstraktné krajiny, často talianske. Ale Constable písal o konkrétnej oblasti. Skutočná rieka, chata a stromy.
John Constable. Vozík na seno. 1821 Národná galéria v Londýne Jeho „Voz na seno“ je najznámejšou anglickou krajinou. Práve toto dielo kedysi videla francúzska verejnosť na parížskej výstave v roku 1824.
Zapôsobili najmä na mladých ľudí. Ktorí na tomto obrázku videli to, o čo sa sami usilovali. Žiadna akademická pompéznosť. žiadne starobylé ruiny a veľkolepé západy slnka. Ale len každodenný život v prírode. Krásna vo svojej prirodzenosti.
Po tejto výstave Constable predal v Paríži až 20 svojich obrazov. V rodnom Anglicku sa jeho krajinky takmer vôbec nekupovali.
Ale na rozdiel od Gainsborough len zriedka prešiel na portréty, aby zarobil peniaze. Naďalej sa zdokonaľovať najmä v krajinomaľbe.
Za to študoval prirodzený fenomén s vedecký bod vízie. A vedel vybrať odtiene veľmi blízke tým, ktoré sa nachádzajú v prírode. Bol dobrý najmä na oblohu, kontrasty svetlých a tmavých mrakov.
John Constable. Katedrála v Salisbury. Pohľad z biskupskej záhrady. 1826 Frick Collection, New York Constable je však známy nielen svojimi úžasne realistickými maľbami. Ale aj s mojimi skicami.
Umelec vytvoril skicu rovnakej veľkosti ako budúci obrázok. Práca priamo pod holým nebom. Bolo to know-how. A presne tento spôsob práce si impresionisti neskôr osvoja.
John Constable. Loď a búrlivá obloha. 1824-1828 Royal Art Collection, Londýn Ale Constable často písal dokončené diela v štúdiu z týchto náčrtov. Hoci boli u vtedajšej verejnosti obľúbenejšie, neboli také živé a plné pohybu ako skeče.
Doma sa veľkosť konstábla uvedomila až v 20. storočí. Dodnes je jedným z najobľúbenejších umelcov v Anglicku. Dá sa povedať, že Rusi sa správajú s rovnakou obavou.
6. William Turner (1775-1851)
William Turner. Autoportrét. 1799 Tate British Gallery, Londýn Anglický umelec William Turner sa v mladosti dokázal presláviť a stať sa akademikom umenia. Takmer okamžite ho začali nazývať „umelcom svetla“. Pretože na jeho plátnach bolo často prítomné slnko.
Ak sa pozriete na krajinu iných umelcov, len zriedka uvidíte slnko. Je príliš svetlý.
Tento jas je ťažké zobraziť. Udrie do očí. Deformuje všetko naokolo. Turner sa toho však nebál. Kreslenie slnka v jeho zenite aj pri západe slnka. Odvážne zahaľuje všetko okolo seba svetlom.
William Turner. Prístav v Dieppe. 1826 Frick Collection, New York, USA Ale Turner, hoci bol akademik a vážil si svoj titul, nemohol neexperimentovať. Mal mimoriadnu a agilnú myseľ.
Preto sa po niekoľkých desaťročiach jeho práca výrazne vyvinula. Je v nich čoraz menej detailov. Stále viac svetla. Stále viac a viac senzácií.
Jedným z najznámejších obrazov tej doby je „Posledná plavba odvážnej lode“.
Tu vidíme trochu alegórie. Plachetnice sú nahradené parnými. Jedna éra strieda druhú. Slnko zapadá a vychádza mesiac, aby ho nahradil (vľavo hore).
William Turner. Posledná plavba lode Brave. 1838 Národná galéria v Londýne Tu stále dominuje slnko. Západ slnka zaberá dobrú polovicu obrazu. A v nasledujúcich dielach umelec dosahuje takmer abstrakcionizmus. Preháňate všetky svoje predchádzajúce túžby. Odstránenie detailov, ponechanie len pocitov a svetla.
William Turner. Ráno po povodni. 1843 Tate Museum, Londýn Ako viete, verejnosť nemohla oceniť takéto diela. Kráľovná Viktória odmietla rytiera Turnera. Povesť je otrasená. V spoločnosti sa čoraz častejšie ozývali náznaky šialenstva.
Toto je údel všetkých skutočných umelcov. Urobil príliš veľký krok vpred. A verejnosť ho „dobehne“ až po desaťročiach, či dokonca storočiach. Toto sa stalo veľkému Turnerovi.
7. Prerafaeliti
Keď hovoríme o anglických umelcoch, je ťažké ignorovať prerafaelitov. Navyše v 21. storočí sa stali veľmi populárnymi.
Kde sa vzala taká láska k týmto umelcom?
Pre-Raphaeliti začali s vysokými cieľmi. Chceli nájsť cestu zo slepej uličky akademickej, príliš strnulej maľby. Sú unavení písaním mýtov a historických príbehov, ktoré sú širokej verejnosti málo známe. Chceli sme ukázať skutočnú, živú krásu.
A Prerafaeliti začali písať ženské obrázky. Ukázalo sa, že sú veľmi krásne a atraktívne.
Stačí sa pozrieť na ich ryšavé krásky. Spravidla tie, ktoré boli ich milenkami a skutočný život.
Pre-rafaeliti začali aktívne oslavovať ženskú krásu. Výsledkom bolo, že okrem tohto v nich nič iné nezostalo.
Stalo sa to ako inscenované, luxusné fotografie pre lesklé časopisy. Presne takéto obrázky sú ľahko predstaviteľné pre reklamu na dámske parfumy.
Preto boli Prerafaeliti takí obľúbení u ľudí 21. storočia. Vo veku očarujúcej, veľmi jasnej reklamy.
John Everett Millais. Ofélia. 1851 Tate Britain, Londýn Napriek zjavnej prázdnote mnohých diel práve títo umelci stáli pri počiatkoch vývoja dizajnu, ktorý sa odtrhol od umenia. Koniec koncov, Pre-Raphaelites (napríklad William Morris) aktívne pracovali na náčrtoch látok, tapiet a iných interiérových dekorácií.
***
Dúfam, že po tomto článku anglických umelcov otvoril pre vás s nová strana. Svetové umenie neovplyvňovali vždy len Taliani a Holanďania. Významne prispeli aj Angličania.
Slávni anglickí umelci - Slávni anglickí umelci
William Hogarth (1697-1764) bol prvým človekom, ktorý vychoval (1) britský výtvarné umenie (2) na úroveň dôležitosti. Narodil sa v Londýne. Jeho otec bol učiteľ. Jeho rané chuť kresliť (3) bol pozoruhodný a po škole normálny na svoju dobu vyučil sa (4) na strieborný tanier rytec (5).
Svoj úspech pripisoval tvrdej práci: ‚Nepoznám nič také ako génius‘, napísal – ‚génius je nič iné ako (6) práce a usilovnosť (7)’.
Hogarth namaľoval veľa obrazov. Manželská zmluva je prvým zo série jeho obrazov tvoriacich slávnu „manželstvo a la režim“ (8). Obaja otcovia na obrázku sedia vpravo. Jeden, gróf, s hrdosťami na svoj rodokmeň; druhý, pravdepodobne radný z City of London, skúma manželskú dohodu. Grófov syn sa obdivuje v zrkadle; konšelova dcéra si hrá so snubným prsteňom a počúva zdvorilosti mladého právnika.
Námetom obrázku je protest proti manželstvu za peniaze a márnosť (9). Hogarth bol prvým veľkým anglickým umelcom.
Sir Joshua Reynolds (1723-1792), prvý prezident Kráľovskej akadémie, bol nielen maliar, ale aj zakladateľ akademických princípov Britská škola.
Jeho vlastnú tvorbu ovplyvnili Benátčania, Tizian (10) a Veronese (11). Jeho vášeň pre bohatých hĺbka tieňov (12) mal šťastie; na jeho získanie použil bitúmen.
Tretia veľká postava maľby z 18. storočia – Thomas Gainsborough (1727 – 1788) – sa narodil v roku 1727 v malom trhovom meste Sudbury v Suffolku.
Gainsborough mal málo akademickej škole sa naučil maľovať nie tak, že by sa plahočil v ateliéri, ale pozorovaním skutočného sveta. Van Dyckove pôvabné pózy a strieborné tóny ho fascinovali a zohrávali veľkú úlohu pri určovaní rozvoja jeho zručností. Snáď najznámejší zo všetkých Gainsboroughových portrétov je slávny Blue Boy.
ale zvedavo (13) dosť to bolo za čias Gainsborougha málo známe a neexistuje presné informácie (14), o dátume maľby. Je to portrét vo Van Dyckovom zvyku (15). Existuje názor, že Gainsborough maľoval Modrý chlapec aby zistil bod, ktorý uviedol v a spor (16) s Reynoldsom a inými maliarmi, keď on udržiavané (17)že dominantný (18) farba na obrázku by mala byť modrá. Jeho obraz Chatárka so psom a džbánom pritiahol všeobecnú pozornosť (19). Obraz predstavujúci malé vidiecke dievča bol prvýkrát vystavený v roku 1814; ľahká póza dievčaťa, prirodzené otočenie hlavy a výraz tváre robia a verný životu (20) obrázok.
Gainsborough sa vždy považoval za krajinára, no od jeho skutočnej lásky ho odtrhla nevyhnutnosť maľovať portréty podľa poriadku. zarobiť si na živobytie (21).
Bol prvý, kto predstaviť (22) lyrickej slobody v britskom maliarstve. Jeho úspech spočíval v objavovaní krásy jeho rodnej krajiny.
William Hogarth bol prvý, kto pozdvihol britské výtvarné umenie na správnu úroveň. Narodil sa v Londýne. Jeho otec bol školským učiteľom. Jeho rané kresliarske schopnosti boli pôsobivé a po lekciách sa vyučil za rytca striebra.
Jeho úspechom je tvrdá práca, „Viem, že neexistuje nič také ako genialita,“ napísal, „génius nie je nič viac ako práca a usilovnosť.“
Hogarth namaľoval veľa obrazov. „Manželská zmluva“ je prvým zo série obrazov, ktoré tvoria slávny cyklus „Módne manželstvo“. Na obrázku sú vpravo vyobrazení obaja rodičia. Jeden z nich, gróf, hrdo ukazuje na svoj pôvod, druhý, možno príslušník londýnskej City, študuje manželskú zmluvu. Grófsky syn si užíva svoj vzhľad v zrkadle, dcéra člena mestskej rady krúti v rukách prsteň a počúva komplimenty mladého právnika.
Témou tohto obrázku je protest proti manželstvu pre peniaze a aroganciu. Hogarth bol prvým slávnym anglickým umelcom.
Sir Joshua Reynolds, prvý prezident Kráľovskej akadémie, bol nielen umelcom, ale aj zakladateľom akademických princípov. Britská škola".
na jeho vlastné obrazy Výrazný vplyv mali Benátčania Tizian a Veronese. Jeho fascinácia bohatstvom tieňových kontrastov bola úspešná; aby to dosiahol, použil kamennú živicu.
Tretia slávna osobnosť 18. storočia. Bol to Thomas Gainsborough, ktorý sa narodil v roku 1727 v malom meste Sudbury v grófstve Safolk.
Gainsborough nezískal úplné akademické vzdelanie. Kresliť sa nenaučil opatrnou prácou v ateliéri, ale rozjímaním reálny svet. Majestátne pózy a striebristé odtiene na obrazoch Van Dycka ho fascinovali a výrazne ovplyvnili ďalší rozvoj jeho zručnosti. Medzi Gainsboroughovými dielami je zrejme najvýznamnejší portrét „Chlapec v modrom“.
Je zaujímavé, že toto dielo nebolo počas Gainsboroughovho života všeobecne známe, takže presný dátum tohto obrazu nie je známy. Ide o portrét v štýle Van Dycka. Existuje názor, že Gainsborough namaľoval „Chlapca v modrom“, aby obhájil svoj názor v polemike s Van Dyckom a ďalšími umelcami, že na obrázku prevláda modrá farba. Jeho obraz „Country girl so psom a hrnčekom“ vzbudil pozornosť verejnosti. Obraz, ktorý zobrazuje malé dedinské dievča, bol prvýkrát vystavený v roku 1814. Jednoduchý vzhľad dievčaťa, prirodzený pohyb jej hlavy a výraz tváre urobili tento obrázok realistickým.
Gainsborough sa vždy považoval za krajinára, ale bol nútený opustiť svoju skutočnú vášeň pre krajinu a maľovať portréty, aby si zarobil na živobytie.
Bol priekopníkom lyrickej slobody v britskom umení. Jeho úspech je založený na štúdiu krásy jeho rodnej prírody.
Slovná zásoba
1. byť prvým človekom, ktorý vychoval - byť prvým umelcom, ktorý vychoval
2. obrazové umenie - výtvarné umenie
3. chuť kresliť – sklon kresliť
4. vyučiť sa - byť pomocníkom, žiakom majstra
5. rytec – rytec
6. nič iné ako - tu: nič viac ako
7. pracovitosť – pracovitosť
8. „marriage a la mode“ – (francúzska) séria obrazov „módne manželstvo“
9. márnivosť - arogancia, márnosť
10. Tizian - Titian Vecellio (1477-1576), slávny taliansky umelec
11. Veronese Paolo - Veronese Paolo (1528-1588), slávny taliansky umelec
12. hĺbka tieňov - tieňové kontrasty
13. zvedavo – zaujímavé
14. určitá informácia – určitá informácia
15. vo Van Dyckovom habite – na spôsob Van Dycka
16. spor - diskusia
17. udržiavať - tvrdiť, brániť
18. prevládajúci - čo prevláda, dominantné
19. upútať všeobecnú pozornosť – upútať všeobecnú pozornosť
20. verný životu - tu: životný, realistický
21. zarobiť si na živobytie – zarobiť si na živobytie
22. zavádzať - zavádzať
Otázky
1. Kto bol prvým anglickým umelcom 17.-18. storočia?
2. Čo je predmetom Hogarthovho obrazu Manželská zmluva?
3. Kto bol prvým prezidentom Kráľovskej akadémie?
3. Aké obrázky od Gainsborough poznáte?
4. Maľoval Gainsborough iba portréty?
5. Aká farba prevláda na jeho obrázkoch?
Zberatelia starožitných obrazov sú vo svojich preferenciách konzervatívni. Najväčší záujem priťahujú talianski renesanční majstri, starí holandskí a nemeckí maliari, francúzski impresionisti a niektorí ďalší. Zároveň si umelci z iných krajín a období často nezaslúžia nič menej pozor. Pozrime sa na obrazy Anglicka.
Anglické maliarstvo by málokto označil za jeden z pokladov krajiny, a to márne. Medzi umelcami Anglicka je veľa zaujímavých a originálnych majstrov, ktorých výtvory zdobia najlepšie umelecké galérie na svete a najbohatšie súkromné zbierky umeleckých predmetov.
Anglicko je však medzi širokými kruhmi milovníkov umenia nezaslúžene odsúvané do úzadia. Nie každý vie bez váhania vymenovať aspoň troch anglických maliarov. Túto nespravodlivosť sa pokúsime odstrániť tým, že ponúkneme stručný prehľad starovekého anglického maliarstva od momentu jeho formovania do samostatného, samostatného fenoménu svetového umenia.
Počiatky anglickej maľby.
Až do 17. storočia sa o anglickej maľbe dalo hovoriť len podmienečne. Boli tam miniatúry alebo fresky, ale Angličania vyzerali bledo na pozadí talianskych alebo holandských škôl. Maľovanie nebolo v krajine podporované - prísni a prísni puritáni, ktorí dominovali v ideologickej sfére, nevítali žiadny druh „ozdoby“.
Nie je prekvapujúce, že autori prvej angl maľby neboli Angličania. Dejiny anglického maliarstva by sa mali začať dielami veľkých Holanďanov Rubensa a Van Dycka, ktorí dali silný impulz rozvoju anglického výtvarného umenia. Ak sa však Rubensova realizácia nástenných malieb pre palác Whitehall v roku 1629 stala pre umelca v podstate iba brilantným doplnkom jeho kariéry diplomata (bol vedúcim veľvyslanectva španielskeho kráľa pri rokovaniach s anglickým Karolom I.), potom Anthony Van Dyck bol Charlesovým dvorným umelcom a dostal šľachtu a je pochovaný v slávnej londýnskej Katedrále svätého Pavla.
Van Dyck a Holanďania Cornelis Ketel, Daniel Mitens, Nemci von der Faes (Peter Lely) a Gottfried Kniller (Sir Godfrey Kneller, Cromwellov obľúbenec), ktorí prišli do Anglicka po ňom, boli maliarmi portrétov. Ich obrazy sa vyznačujú brilantným remeselným spracovaním a jemnosťou psychologického pozorovania. Ich služby boli vysoko oceňované. Všetci boli povýšení a Neller bol dokonca pochovaný vo Westminsterskom opátstve.
Dominantným žánrom anglickej maľby bola slávnostný portrét. Historické a mytologické predmety zaujímali druhoradé miesto a krajinárov bolo len málo.
Angličania boli v 17. storočí nútení prenechať prvé úlohy brilantným cudzincom. Ale aj medzi nimi sa objavili originálni majstri. William Dobson (1610 – 1646) teda začal kopírovaním obrazov od Tiziana a Van Dycka, no teraz sa škótski páni hrdo vystavujú na svojich hradoch. starožitné obrazy, z ktorých mnohé sú portrétmi ich predkov od Dobsona.
18. storočie je „zlatým vekom“ anglického maliarstva.
Skutočným prielomom vo výtvarnom umení, ktorý odstránil stigmu „večných študentov“ z Britov, bolo dielo Williama Hogartha (1697-1764).
Otvoril „zlaté“ 18. storočie anglickej maľby. Bol inovátorom a realistom vo všetkých smeroch. Maľoval námorníkov, žobrákov, vlastných sluhov a ženy ľahkej cnosti. Jeho jednotlivé obrazy či cykly sú miestami ostro satirické, inokedy hlboko smutné, no vždy veľmi živé a realistické. A jasná veselosť „Dievča s krevetami“ (1745) vám jednoducho vráti úsmev. Tento portrét je amatérmi aj kritikmi jednomyseľne považovaný za jeden z najzaujímavejších a najpodstatnejších portrétov tej doby.
Hogarth písal aj historické predmety a bol majstrom rytia. Je autorom eseje „Analýza krásy“, venovanej cieľom a významu výtvarného umenia (1753).
Presne od Hogartha začala osvietená spoločnosť Európy dávať anglickému maliarstvu svoje dôstojné miesto, anglické maľby sa stal populárnym a samotný umelec získal kontinentálnu slávu.
Druhý najväčší majster, ktorého dielam by mali venovať pozornosť fajnšmekri starožitné obrazy, sa stal Joshua Reynolds (1723-1792), prvý prezident Kráľovskej akadémie umení. Študoval v Anglicku a tri roky strávil v Taliansku, kde sa Michelangelo stal jeho idolom. Portrét zostal hlavným žánrom, v ktorom umelec pracoval.
Jeho výtvory sú výrazné veľká rozmanitosť- od slávnostných portrétov šľachty naplnených dokonalosťou a strnulosťou až po očarujúce obrazy detí (len sa pozrite na nádherné „Dievča s jahodami“, 1771).
Majster dal dar a nepostrádateľné mytologické príbehy, ale jeho postavy nie sú v žiadnom prípade akademické. Stačí sa pozrieť na hravú Venušu („Amor rozväzuje pás Venuše“, 1788) alebo detinsky vážneho výtržníka Herkulesa („Dieťa Herkules škrtí hada“, 1786).
Reynolds bol tiež vynikajúcim teoretikom umenia, ktorý zanechal mnoho diel, z ktorých sa učili generácie maliarov. Umelec na sklonku života utrpel strašnú ranu – prišiel o zrak.
Tretím veľkým majstrom tohto obdobia bol Thomas Gainsborough (1727-1788), stály Reynoldsov rival. Gainsborough, podriadený svojmu oponentovi dôkladnosťou štetca a vycibrenosťou techniky, ho predčil v originalite a spontánnosti v prenášaní prírody.
Treba povedať, že Gainsborough sa portrétovaniu chopil len preto, že tento žáner na rozdiel od jeho obľúbenej krajiny umožňoval pohodlný život. Jeho portréty sa však nápadne líšili od tradičných. Ľudia v nich skutočne žijú, sú ponorení do svojho vnútorného sveta a nie pózujú alebo „ponorení do myšlienok o veľkých veciach“. Preto má Gainsborough toľko rodinných a detských portrétov – zákazníci radšej videli svojich blízkych takých, akí sú.
Asi najznámejším Gainsboroughovým majstrovským dielom je Chlapec v modrom (1770). Skvelý prenos vnútorný svet pokojný, dôstojný mladý muž, veľkolepá farebná schéma – to všetko radí Gainsborougha medzi najväčších portrétistov Európy 18. storočia. V priebehu rokov sa maliarsky štýl umelca stáva čoraz slobodnejším, ľahším a širším, čo vyvoláva asociácie s oveľa neskorším impresionizmom.
Obľúbeným žánrom majstra však vždy bola krajina. Aj v jeho portrétnych dielach hrá pozadie veľkú, niekedy takmer rovnakú rolu. Gainsboroughove štetce zahŕňajú mnoho druhov anglickej prírody, z ktorých najznámejšie sú „Cornar Forest“ z raného obdobia tvorivosti (1748) a „The Watering Place“ (približne 1774-1777).
Keď hovoríme o anglickej krajine, nemožno nespomenúť Richarda Wilsona (1714-1782). Obrazy, ktoré boli celkom tradičné z hľadiska kompozície a námetov, zafarbil jasnými, živými tónmi. Preto sa jeho plátna zdali súčasníkom príliš prirodzené a len málo ľudí bolo ochotných kupovať jeho obrazy. Majster sa dočkal zaslúženého uznania až storočie po jeho smrti. Z ďalších krajinárov možno vyzdvihnúť Gainsboroughových nasledovníkov Georga Morelanda (1763-1804) a Johna Croma (1768-1821), zakladateľa „norwichskej“ školy, ktorá sa preslávila v 19. storočí.
V druhej polovici storočia sa v anglickom maliarstve objavil historický smer, ale v historickom žánri pracovalo len málo skutočne vynikajúcich majstrov. Kúpa historického obrazu bola považovaná za akúsi vlasteneckú povinnosť.
Prelom XVIII-XIX storočia. Nové trendy v anglickej maľbe
Koniec 18. storočia sa niesol v znamení veľkých prevratov. Francúzska revolúcia a napoleonská éra priniesli do popredia nových hrdinov – vojakov, politikov a bojovníkov. Portrét a historické maľovanie nadobúdajú mimoriadny význam. Ale ak niektoré obrazy štátnikov sú tradične plné dôstojnosti a dôležitosti, potom iné nesú odtlačok nespútaného romantizmu, ktorý v tej dobe dominoval literatúre. Najvýraznejším predstaviteľom prvého smeru bol Thomas Lawrence, druhým George Dow.
„Brilantné, ale chladné“ (ako to vyjadrili kritici umenia) Lawrencovo umenie (1769-1830) mu prinieslo obrovskú popularitu na kontinente. Jeho zásluhy uznala aj vlasť – dlhé roky bol prezidentom Kráľovskej akadémie umení. Jeho portréty sa vyznačujú starostlivým vyobrazením drapérií, šiat, zmysluplnosťou tvárí postáv, ich pocitom vlastnej hodnoty a nadradenosti. Dokonca aj na portréte šokujúco slávnej, excentrickej a rozmarnej dámy Caroline Lamb, Byronovej milenky, ktorej šaškovanie boli legendárne, vidíme pokojnú, premýšľajúcu ženu.
Z tohto dôvodu je medzi zákazníkmi Lawrence toľko osôb z najušľachtilejších rodov Európy, kráľov a princezien. Umelec často, aby potešil klienta, prerobil portréty a dodal tváram patričnú majestátnosť.
Diela Georga Dowa (1789-1829) sa naopak vyznačovali emocionalitou a živosťou. Podľa A.G. Venetsianova Doeove portréty nie sú portréty, ale živé tváre. Umelec vytvoril svoje najlepšie plátna v Rusku, kde na pozvanie Alexandra I. maľoval portréty pre Vojenská galéria Zimný palác. Dowov štetec obsahuje mnoho portrétov najvýznamnejších vojenských vodcov Ruska a portrét Alexandra I. od neho sa považuje za najlepší obrázok cisár.
Jeho plátna boli namaľované rýchlo, doslova v troch sedeniach, a úžasne pripomínali originál. Zákazníci boli absolútne nadšení. Skvelými slovami Doeova práca opísal Puškin. Majstrova autorita bola taká veľká, že bol zvolený za člena umeleckých akadémií v Petrohrade, Londýne, Viedni, Paríži, Florencii, Drážďanoch, Mníchove a Štokholme.
Na prelome storočí sa anglický jazyk mimoriadne rozvinul krajinomaľba. Britskí majstri tohto žánru preberajú vedúce úlohy v Európe. Najväčší vplyv neskorších umelcov ovplyvnil John Constable (1776-1837). Nikdy nebol v zahraničí a písal len dobre staré Anglicko. Pohľady na svoju vlasť zobrazoval s maximálnou autentickosťou. Majster zvládol farbu a šerosvit tak majstrovsky, že podľa súčasníkov na jeho obrazoch doslova cítiť sviežosť vetra a počuť šuchot lístia v korunách stromov.
Koniec 18. storočia sa niesol v znamení rozšíreného používania akvarelov. Predtým sa v Anglicku často používali vodové farby, ale až teraz sa cenil akvarel. Constable bol vynikajúci akvarel, ale skutočnú dokonalosť v akvarele dosiahol ďalší svetoznámy predstaviteľ anglickej krajiny - Joseph William Turner (1775-1851). Jeho prvkami boli more a vzduch, dva najvďačnejšie námety za úsilie akvarelistu, prvky sú rýchle, rozmarné a premenlivé.
Mnohé z Turnerových diel sú maľované olejmi, no na svoje obľúbené prvky nikdy nezanevrel. Dokonca aj v celkom tradičných obrazoch architektonických pamiatok sú obloha a voda jedným z hlavných postavy. Všetky maľby umelca sú plné svetelných efektov a dokonca aj konkrétne predmety sprostredkujú prírodu, pretože slúžia ako nosiče jasných farieb a vytvárajú celkovú náladu obrazu. Jedným z najcharakteristickejších v tomto ohľade a možno aj najvýraznejším z jeho obrazov je „Oheň na mori“ (1834).
Turnerov prínos do sveta výtvarného umenia sa neobmedzuje len na jeho vlastné maľby. Počas francúzsko-pruskej vojny budúci slávny Claude Monet, Alfred Sisley a Camille Pissarro opustili Francúzsko a odišli do Londýna študovať prácu anglických maliarov krajiniek. Najviac ich ovplyvnili diela Turnera, ktorého túžba často obetovať detaily, no vytvoriť celkovú emocionálnu náladu obrazu hrou farieb a voľnosťou ťahu, sa neskôr stala jedným zo základných princípov impresionizmu. Turner preto možno právom považovať za jedného z predchodcov tohto veľkého hnutia.
Polovica 19. storočia. Hľadanie nového v starom
Druhá polovica 19. storočia bola mnohými kritikmi charakterizovaná ako obdobie stagnácie v anglickom maliarstve. Rovnaký názor zdieľala svojho času veľmi populárna skupina mladých umelcov, ktorí koncom 40. rokov organizovali Prerafaelské bratstvo. Jeho členovia vyzvali na odmietnutie mŕtvych tradícií, konvencií a akademizmu moderného umenia a návrat k priamej a úprimnej maľbe z obdobia „pred Raphaelom“.
V tvorbe členov Bratstva je zreteľne badateľná túžba nasledovať kánony ranej renesancie. To sa prejavilo vo všetkom, od zápletky, spôsobu maľby so zvláštnym dôrazom na detail a hlboké prepracovanie farieb až po požiadavku maľovať len zo života a priamo na plátno. Dokonca si vyskúšali pripraviť plátna a farby podľa stredovekých receptúr.
Vzbura mladých maliarov proti kánonom, ich odvaha čoskoro vyvolala odmietnutie zo strany prvoumeleckého spoločenstva. Aktívna podpora autoritatívneho kritika Johna Ruskina však zmenila postoj milovníkov umenia k Bratstvu.
Najvýznamnejšími postavami Bratstva sú Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) a John Everett Millais (1829-1896). Sú autormi najcharakteristickejších obrazov pre Bratstvo - „Smrť Ofélie“ od Milleta a mnohých portrétov Rossettiho milovanej Jane Morris v podobe mýtickej Proserpiny, Astarte atď.
Prerafaelitská spoločnosť sa na prelome 50. a 60. rokov zrútila, no v ďalších desaťročiach bol jej vplyv veľmi citeľný nielen v maľbe či poézii, ale aj v nábytkárskom umení, knižnom dizajne a iných aplikovaných oblastiach. Osudy jej členov sa vyvíjali rôzne. Takže, ak Rossetti úplne opustil maľbu, potom Millet, trochu vzďaľujúci sa od štýlu pre-rafaelizmu, zostal veľmi žiadaný a teraz je najobľúbenejším umelcom 2. storočia v Anglicku. polovice 19. storočia storočí.
Koncom storočia bol v Anglicku čoraz viac cítiť vplyv francúzskych umelcov – realistov a impresionistov. Jeden z najzaujímavejších predstaviteľov anglická škola V tomto období sa narodil v USA James McNeill Whistler, portrétista a krajinár (1834-1903). Maľoval tradičnou technikou, ale láska k jemným svetelným a tieňovým efektom, nestálym, nestabilným prírodným stavom ho robí podobným impresionistom.
Krajina a na konci XIX - skorý XX storočia zostal koníčkom anglických maliarov. Z stúpencov impresionizmu môžeme menovať Whistlerovho žiaka Richarda Sickerta (1860-1942), z tradičných krajinárov - Georgea Turnera a jeho syna Williama Lakina Turnera (1867-1936), Fredericka Tuckera (1860-1935) a ďalších. Plne asimilovali odkaz svojich slávnych predchodcov a dôstojne reprezentovali anglickú obrazovú tradíciu v európskom umení. Dielo posledných dvoch majstrov predstavuje naša zbierka.
Dokonca aj letmý pohľad na výtvory majstrov, o ktorých sa hovorí v tomto článku, nám umožňuje pochopiť príťažlivú silu starožitný obraz. Nezabúdajme, že kúpa obrazu nie je len výhodná investícia. V prvom rade to prinesie do domu krásu, ovocie majstrovej inšpirácie, kúsok jeho nesmrteľnosti.
2 - Vynikajúci anglickí portrétisti
K najznámejším Angličanom portrétisti XVIII storočia patrí Joshua Reynolds a Thomas Gainsborough. Obaja sa začali rozvíjať pod vplyvom talianskeho a francúzskeho umenia a postupom času prešli vo svojej tvorbe k národným motívom. Reynoldsova maľba je v mnohých ohľadoch blízka barokovému štýlu, zatiaľ čo Gainsborough pracoval spôsobom blízkym rokoku.
Reynoldsova práca
Z troch ďalších veľkých majstrov anglického umenia bol Sir Joshua Reynolds (1723-1792), prvý prezident Kráľovskej akadémie umení založenej v roku 1768, najvšestrannejší a najučenejší, najsebavedomejší a najdôslednejší. Armstrong o ňom napísal monografiu. Keď ho Reynoldsov učiteľ Goodson prestal uspokojovať, začal usilovne kopírovať Rembrandtove obrazy. Najvyzretejším ovocím jeho Rembrandtových štúdií je mladistvý autoportrét s klobúkom v National Portrait Gallery. Potom ho to ťahalo do Talianska, kde zostal v rokoch 1749 až 1752; tu sa vypracoval na uvedomelého eklektika. Jeho idolom sa stal Michelangelo. Za svojich vodcov si ale vybral hlavne Bolognesov a Benátčanov. Ponoril sa do najdôkladnejšieho štúdia farebných techník starých majstrov; nenechal nič bez dozoru; racionálny základ jeho umenia je zjavný všade. V ich historické maľby ledva sa povznesie nad úroveň eklekticizmu; tu sa, akoby z rozmaru umelca, spájajú rubensovské formy s tizianovskými farbami a correggiovským šerosvitom. Typickými príkladmi tohto druhu sú „Svätá rodina“ v Národnej galérii, „Striedmosť Scipia“ v Ermitáži a „Nádej vyživujúca láska“ v Bowoode. Jeho najznámejší mytologický obraz, Had v tráve v Národnej galérii, zobrazuje boha lásky, ktorý rozväzuje dievčenskému „opasku krásy“. Exkurzia do ríše romantiky je na tú dobu nový obraz, ktorý zaujme svojou hrôzou: „Gróf Ugolino vo veži hladu“, ktorý sa nachádza v galérii mesta Noll v Kente.
Ryža. 237 - "Vyhnaný Pán." Obraz od Joshuu Reynoldsa v Národnej galérii v Londýne
Reynolds ako maliar portrétov skombinoval priame pozorovanie toho, čo videl, so vznešenou, veľkodušnou náladou a na tomto základe využil všetky kúzla svojej oslnivej obrazovej výrečnosti; a hoci sa v alegorickom obsahu a v okolnostiach iných portrétov prejavil ako úplne syn svojej doby, iné portréty, napríklad „Vyhnaný pán“ z Národnej galérie, sú naplnené bezprostrednou, precítenou duchovnou hĺbkou. Vytvoril masu skutočne integrálnej povahy; Najmä jeho detské portréty vyžarujú vzácnu sviežosť a prirodzenosť.
Ryža. 238 - "Tri sestry slečny Montgomeryovej korunujú herma Hymenu." Obraz od Joshuu Reynoldsa v Národnej galérii v Londýne
Po Reynoldsovom návrate z Talianska vzbudil v roku 1753 všeobecnú pozornosť jeho portrét kapitána Keppela, ktorý je teraz v zbierke lorda Rosburyho v Londýne. Tu po prvý raz nevideli na plátne vyobrazenú postavu ani hlavu, ale živý organizmus. Obdobie od roku 1753 do roku 1765 zahŕňa prvé obdobie umelcovej zrelosti. Veľkolepé, jednoduché a svieže portréty patria k tejto dobe, vrátane Kitty Fisher v zbierke Earla Crewe (1759) a slávny portrét Nellie O'Brien (1763) vo Wallace Gallery, potom portrét pastora Laurencea Sterneho (1760), ktorý vlastní markíz z Lansdowne, a herca Garricka medzi postavami „Tragédie“ a „Komédie“ v zbierke lorda Rothschilda v Londýne.
V rokoch 1765 až 1775 pózy postáv na Reynoldsových portrétoch sú vypočítavejšie, farebnosť rafinovanejšia, drapéria nedbalejšia, personálne vymyslené. Patria medzi ne: „Lady Sarah Banbury obetuje Graces“ (1766) a „Lady Black ako Juno, ktorej Venuša dáva pás“, patriace Sirovi Henrymu Banburymu, pani Hartley, v podobe nymfy, so svojím synom , v podobe mladého Bacchusa , v zbierke Lorda Northbrooka (1772), drsnej farby, trochu falošný obraz „Tri sestry slečny Montgomeryovej korunujúce Herma Hymenu“ (1775) z Národnej galérie, sem patrí aj krásna „ Dievča s jahodami“ (1771) vo Wallace Gallery, malá Frances Creweová kráčajúca po poli v plášti a nesúca košík na ruke (1770), v zbierke grófa Creweho a pôvabný obraz na hrade Windsor zobrazujúci malú princezná ležiaca na zemi so psom (1773).
Ryža. 239 - "Dievča s jahodami." Obraz od Joshuu Reynoldsa vo Wallace Gallery v Londýne
Posledných šestnásť rokov jeho života sa považuje za najvyzretejšie obdobie Reynoldsovej tvorby. Hlboké pochopenie zobrazených osôb sa stáva čoraz viac jeho najdôležitejšia kvalita. Šaty, veľkolepé farby, sú opäť dôkladnejšie prehodené. Krajinné pozadie si stále zachováva len sekundárny, čisto dekoratívny význam. Všetky detaily sú ale spojené do jedného veľkého, harmonického celku. Z dlhej série majstrovských diel je svieži portrét malého Crewea (1775) v zbierke grófa z Crewe, lady Crosby oblečená s úžasným vkusom v šedej a zlatej (1778) od Sira Charlesa Tennanta, veľkolepého „školáka“ ( 1779) na hrade Warwick, hlboko duchovný portrét, vyniká lord Thurloe (1781), ktorý vlastní markíz z Bassu, a pozoruhodne silný portrét lorda Heathfielda s kľúčom od Gibraltáru v ruke (1787) v Národnej galérii. Portréty patria k tým najlepším skvelá herečka Slečna Siddonsová ako tragická múza na tróne plávajúcom v oblakoch, za ktorými sú viditeľné personifikácie dramatických vášní (1784), v Grosvenor House, vojvodkyňa z Devonshire so svojou temperamentnou dcérkou na kolenách (1786), na zámku Chatsworth ( Chatsworth) a nádherný "Nevinný vek" - dievčatko sediace v tráve s rukami založenými na hrudi (1790) v Národnej galérii v Londýne.
Reynolds nikdy nechcel byť sám sebou; no napriek tomu je v jeho najlepších dielach okamžite viditeľná jeho veľká osobnosť.
Gainsboroughova kreativita
O štyri roky mladší ako Reynolds bol jeho veľký rival Thomas Gainsborough (1727-1788), ktorý ho predčil originalitou a spontánnosťou umeleckého charakteru. V Reynolds je cítiť skôr baroko 17. storočia, v Gainsborough - rokoko 18. storočia. Pre Gainsborougha, o ktorom existujú dobré knihy od Fulchera, Armstronga, pani Bellovej a Pauliho, sa zdalo, že pôvodní starí majstri vôbec neexistujú. Začal maľovaním krajiny svojej vidieckej domoviny v Suffolku. Po zoznámení sa (po roku 1760) s van Dyckovými obrazmi ich začal usilovne kopírovať. Van Dyck sa stal vodcom jeho umenia. On sám mal však silnejší zmysel pre pravdu a krásu ako Van Dyck. Videl anglické ženy a anglickú krajinu na vlastné anglické oči a zobrazil ich širokým, zdravým štetcom, ktorý sa rokmi stal ľahším a „impresionistickejším“. Jeho portréty sú väčšinou v najbližšom vzťahu k rodnej krajine a krajiny sa často neúmyselne menia na žáner, prípadne sa v nich zvieratá menia z periférnych obrazov na obrazy hlavné.
Prvé samostatné obdobie Gainsboroughovej tvorivosti (1746-1758) sa odohralo v Ipswichi, medzi pokusmi a experimentmi, ktoré sa uskutočňovali najskôr dotykom a postupne sa stávali sebavedomejšími. Z raných obrazov zachovaných v Národnej galérii sú nádherné, trochu sucho maľované dvojitý portrét jeho dcéry, z ktorých jedna chytá motýľa, a krásna krajina známa ako „Cornard Forest“, ktorá napriek tomu, alebo práve preto, že rozmiestnenie stromov na nej pripomína Hobbemu, zostala najčerstvejšie v zmysle prírody zo všetkých jeho krajiny.
Druhé obdobie jeho tvorivosti (1758-1774) prebiehalo živšie umeleckého prostredia a v najlepšom životnom prostredí v Bassa. Tu sa najprv objavili tak starostlivo, takmer sladko nakreslené a nasvietené portréty, napríklad duchovný Orpin, ktorý číta Bibliu v Národnej galérii. Portrét Georgiany Spencerovej (1762), ktorý vlastní Earl Spencer v Londýne, siahajúci po poprsie, sa vyznačuje elegantnou jednoduchosťou v životnej veľkosti hudobníka Fishera v Hampton Court a polovičnou postavou herca Colmana v National; Galéria dýcha teplým životom. Pravdepodobne už v roku 1770 sa v Grosvenor House objavil slávny „Blue Boy“: en face portrét mladej Betalle s teplými tónmi tela v modrom fantastickom kostýme proti krajine v hnedom tóne - skutočný zázrak v šľachte dizajn a zvláštny farebný efekt; Vedľa tohto „Blue Boy“ môže byť umiestnený „Pink Boy“, portrét chlapca oblečeného v ružovom saténe, v zbierke baróna Ferdinanda Rothschilda v Londýne.
Počas Gainsboroughovho pobytu v Bass vznikli niektoré z najznámejších krajín - hnedasté, uzavreté vo svojej jednote, ohrievané úžasným svetlom časti lesnej anglickej prírody. Medzi najkrajšie z nich patrí „Kozík“ a „Napájanie dobytka“ v Národnej galérii.
Ryža. 241 - "Napájadlo dobytka." Obraz Thomasa Gainsborougha v Národnej galérii v Londýne.
Gainsborough sa presťahoval do Londýna v roku 1774. Až tu sa jeho talent rozvinul k najvyššej umeleckej slobode a virtuozite. Jemné, skôr chladné, elegantne zvolené farby postáv a ich oblečenia sú čoraz harmonickejšie v súlade s pozadím. Jeho štetec sa stáva ľahším, voľnejším a širším. Nespočetne veľakrát namaľoval portréty kráľa Juraja III., kráľovnej Charlotte a ich detí. Väčšinu z nich možno vidieť na hrade Windsor a v Buckinghamskom paláci. Z najslávnejších Gainsboroughových portrétov dám, portrét pani Grahamovej, oblečenej v červených šatách a trochu nešikovne umiestnený pri vysokom stĺpe v edinburskej galérii, patrí k raným londýnskym rokom. Plnú mieru jeho talentu vyjadrujú portréty herečky pani Robinsonovej („Perdita“) vo Wallace Gallery, pani Sheridan (rodená Eliza Linley) v zbierke lorda Rothschilda, lady Sheffield od Ferdinanda Rothschilda a pani Beaufoy. Alfreda Rothschilda v Londýne - všetky jednotlivé postavy v plnej veľkosti, stojace na pozadí krajiny s parkom, no najznámejší zo všetkých je portrét herečky pani Siddonsovej v Národnej galérii. Ten istý Siddons, ktorého Reynolds stvárnil ako tragickú múzu, sedí u Gainsborougha v elegantných večerných šatách, vo veľkom klobúku, pred červenou drapériou. Medzi Gainsboroughove najlepšie portréty mužov patrí portrét Ralpha Schomberga v žlto-červenom obleku v Národnej galérii.
Veľká portrétna skupina Bagliovcov v tej istej galérii sa datuje do posledného obdobia Gainsboroughovej činnosti. Pózy postáv sú vynútené a premyslené, no očarujúce farby tohto obrazu a vzdušné, ľahké písmo mu dodávajú vysokú obrazovú hodnotu. Vynikajúci ako krajina je nie príliš veľký oválny obraz na hrade Windsor, ktorý predstavuje „Rannú prechádzku“ vojvodu z Cumberlandu a jeho manželky. Vynikajúci “Piknik” v St. James’s Park, ktorý vlastní Sir Algernon Nield a ktorý pripomína Watteaua aj Moneta, má úplne krajinársky ráz. Dôstojné miesto vedľa tohto obrazu zaberá nádherný prístav v Grosvenor House. Maľba krajiny vždy zostala Gainsboroughovou tajnou láskou.
Ďalší anglickí maliari portrétov
Piatym v rade týchto priekopníkov anglického maliarstva bol George Romney (1734-1802), ktorého podrobný opis je uvedený v dvojzväzkovom diele Warda a Robertsa. Medzi veľkých majstrov ho začali radiť len veľmi nedávno. Po návrate v roku 1775 z Ríma, kde absorboval falošné klasické názory, sa však stal maliarom portrétov v Londýne a súperil s Reynoldsom a Gainsboroughom o priazeň klientov. V jeho portrétoch ľahko spoznáte vnuka klasicizmu tak v plastickosti postáv, ako aj v kresbe. Navyše bol najlepším stvárnením „krásnej Angličanky“, ako si ju zvykneme predstavovať, zdravej a zároveň malátnej. Jeho portréty sú maľované jasne a pevne, no v žiadnom prípade nie hranaté alebo suché. S jasnými miestnymi tónmi sa vyznačujú rafinovaným, niekedy však trochu červenkastým nádychom.
Londýnska národná galéria má osem obrazov od Romneyho, ale žiadne z jeho skutočných majstrovských diel, ako napríklad Deti tancujúce ruka v ruke od Lorda Gowera v zbierke vojvodu zo Sutherlanda alebo portrét pani Resselovej a jej dieťaťa v diele Sira Georgea Ressela v Londýne. Jeho pseudoklasický základ je evidentný v skupine Lady Warwick so svojimi deťmi a v Slečna Vernon od lorda Warwicka ako Hebe, ako aj v portréte Lady Hamiltonovej ako Bacchante v Národnej galérii.
Ryža. 243 - "Lady Hamiltonová ako Bacchante." Obraz Georgea Romneyho v Národnej galérii v Londýne.
Najvýznamnejším britským portrétistom mladšej generácie umelcov, ktorý sa objavil v druhej polovici storočia, bol Škót Sir Henry Rayburn (1756-1828), ktorý navštívil Taliansko predtým, ako sa usadil v Edinburghu. Rayburnov životopisec Armstrong pripisuje svoju hlavnú kvalitu najmä dojmu, ktorý naňho v Ríme urobil Velazquezov Innocent X. V spontánnosti, sviežosti a šírke poňatia, v podmanivej hrejivosti a živosti tónov a farieb sa mu vyrovná len málokto. Medzi jeho najlepšie diela patria v edinburskej galérii portréty pani Campbellovej, Johna Wilsona s koňom a autoportrét umelca, v Edinburghskej lukostreľskej sále pozoruhodný celovečerný portrét Nathaniela Spencea, ktorý kreslí luk, v Glasgowskom múzeu portrét Sira Johna Sinclaira, v Londýnskej národnej galérii dámy v slamenom klobúku, v Drážďanoch, portrét biskupa Luciusa O'Byrna Charakteristickým znakom doby bolo, že Rayburn prešiel od väčšej šírky a slobody štetca k a súvislejšie a pevnejšie písmeno.
Portréty hlavne Reynoldsa rozvíjali talent londýnskeho rodáka Johna Hoppnera (1759-1810), majstra v zobrazovaní krásnych Angličaniek s červenými lícami, ktoré maľoval v jasných a chladných farbách, v sviežom, láskyplnom prevedení. Portrét grófky z Oxfordu v Národnej galérii patrí k jeho najlepším dielam. Posledne menované sú v súkromných zbierkach. Štyri Douglasove deti sú oslavované v zbierke lorda Rothschilda v Londýne.
Bezprostredne po Hoppnerovi nasleduje Sir Thomas Lawrence (1769-1830), najslávnejší anglický portrétista prvej štvrtiny 19. storočia, hoci jasne vychádzajúci z 18. storočia a považovaný za predstaviteľa úpadku veľkého anglického umenia tejto éry. . Vizeva mu opäť prinavrátil umeleckú reputáciu. Vo svojich najlepších dielach sa nám javí ako majster s bystrými pozorovacími schopnosťami a vycibrenou maliarskou technikou. V Národnej galérii ju celkom dobre reprezentujú portréty bankára Angersteina, princeznej Lieven a Philippa Sensoma. Vyššie sú jeho obrazy pápeža Pia VII. a kardinála Consalviho na hrade Windsor, potom mladého Lemtona, oblečeného v červenom obleku a ležiaceho natiahnutého na tráve, v zbierke grófa z Durhamu v Londýne, krásnej slečny Feren (Lady Dorby ) chôdza, zľahka obalená kožušinou, na pozadí krajiny, v Pierzont Morgan v New Yorku.
V tomto článku nájdete užitočné a zaujímavé informácie o anglických umelcoch.
Slávni anglickí umelci
Richard Parkes Bonington(1802-1828) – anglický maliar a grafik. najprv umeleckých zručností syn to dostal od otca. Začal som kresliť sám seba akvarelové farby. Svoje prvé diela odhalil na výstave v Liverpool Art School vo veku 11 rokov. Napriek predčasnej smrti (zomrel na tuberkulózu) zanechal Richard Bonington viac ako štyristo (400) obrazov, akvarelov a kresieb.
Slávne obrazy: „Pobrežie Pikardie“ (1826), „Vchod do prístavu Rio de Janeiro“ (1827).
Harold Greasley(1892-1967) - britský umelec, krajinár a portrétista, nasledovník svojho otca a starého otca. Greasley sa narodil v Derbyshire a študoval na Derby Art School. Bol synom Franka Greasleyho a vnukom Jamesa Stephana Greasleyho, ktorí boli obaja slávnych umelcov. Štúdium prerušil s vypuknutím prvej svetovej vojny. Po vojne pokračoval v štúdiu v Nottinghame pod vedením Arthura Spoonera a stal sa učiteľom na Repton School.
Niektoré z jeho prác sú vystavené v Derby Museum and Art Gallery; Alfred Goody daroval múzeu 77 svojich obrazov.
Dante Gabriel Rossetti(1928-1882) – anglický básnik, výtvarník, prekladateľ talianskeho pôvodu, jeden zo zakladateľov Prerafaelského bratstva (1848-1853).
Rané obdobie tvorivosti sa vyznačuje precíznosťou a jednoznačnosťou spôsobu; Jeho prvé obrazy, viac ako iné diela prerafaelitov, pripomínajú maľbu talianskeho Quattrocenta. Na obraze "Panenstvo" Mária Nepoškvrnená» Panna Mária je zobrazená ako vychudnuté, depresívne dospievajúce dievča
V neskoršom období sa umelec priklonil k mytologickým témam a štylizácii.
James Northcote(1746 - 1831) - anglický umelec, člen Kráľovskej akadémie umení.
Bol otcovým učňom a vo voľnom čase maľoval. V roku 1769 opustil svojho otca a stal sa maliarom portrétov. Bol prijatý ako študent do štúdia a domova Sira Joshuu Reynoldsa. Počas tohto obdobia navštevoval kurzy na Kráľovskej akadémii umení.
Jeho prvým významným dielom na historickú tému bola Mladá princezná zavraždená vo veži (1786), po ktorej nasledovalo Pochovanie princeznej vo veži. Oba obrazy spolu s ďalšími siedmimi boli určené do Shakespearovej galérie Johna Boydella. The Death of Wet Tyler, teraz v Guildgawley v Londýne, bola odhalená verejnosti v roku 1787. Northcote vytvoril približne dvetisíc diel a zarobil imanie 40 000 libier.
