Balet "Rómeo a Júlia" od Sergeja Prokofieva. Veľká dráma a šťastný koniec

1. História vzniku baletu "Rómeo a Júlia". 4

2. Hlavné postavy, obrazy, ich charakteristika. 7

3. Júliina téma (analýza formy, hudobné výrazové prostriedky, spôsoby prezentácie hudobného materiálu na vytvorenie obrazu) 12

Záver. 15

Referencie.. 16

Úvod

Sergej Prokofiev bol jedným z veľkých tvorcov 20. storočia, ktorý vytvoril inovatívne hudobné divadlo. Zápletky jeho opier a baletov sú nápadne kontrastné. Prokofievov odkaz je pôsobivý tak žánrovou pestrosťou, ako aj množstvom diel, ktoré vytvoril. Skladateľ napísal v období od roku 1909 do roku 1952 viac ako 130 opusov. Prokofievova vzácna tvorivá produktivita sa vysvetľuje nielen fanatickou túžbou komponovať, ale aj disciplínou a tvrdou prácou, vychovanou od detstva. Jeho tvorba zahŕňa takmer všetky hudobné žánre: operu a balet, inštrumentálny koncert, symfóniu, sonátu a klavír, pieseň, romantiku, kantátu, divadelnú a filmovú hudbu, hudbu pre deti. Šírka Prokofievových tvorivých záujmov, jeho úžasná schopnosť prechádzať z jedného pozemku na druhý a jeho umelecké prispôsobenie sa svetu veľkých poetických výtvorov sú úžasné. Prokofievovu predstavivosť zachytávajú obrazy skýtstva, ktoré vyvinuli Roerich, Blok, Stravinskij („Ala a Lolly“), ruský folklór („Šašek“), tragédie Dostojevského („Hazardér“) a Shakespeara („Rómeo a Júlia“ "). Obracia sa k múdrosti a večnej láskavosti rozprávok Andersena, Perraulta, Bazhova a pracuje nezištne, pohltený udalosťami tragických, ale slávnych stránok ruských dejín („Alexander Nevsky“, „Vojna a mier“). Vie sa veselo a nákazlivo smiať („Duena“, „Láska k trom pomarančom“). Vyberá moderné námety reflektujúce čas októbrovej revolúcie (kantáta „K 20. výročiu októbra“), občiansku vojnu („Semjon Kotko“), Veľkú vlasteneckú vojnu („Príbeh skutočného muža“). A tieto diela sa nestávajú poctou dobe, túžbou „hrať sa“ s udalosťami. Všetky svedčia o Prokofievovom vysokom občianskom postavení.

Úplne špeciálnou oblasťou Prokofievovej kreativity boli diela pre deti. Až do svojich posledných dní si Prokofiev zachoval mladistvé, svieže vnímanie sveta. Z veľkej lásky k deťom, z komunikácie s nimi, vznikli šibalské piesne „Chatterbox“ (na verše A. Barta) a „Prasiatka“ (na verše L. Kvitku), fascinujúca symfonická rozprávka „Peter a vlk“, cyklus klavírnych miniatúr „Detská hudba“, dramatická báseň o detstve odňatom vojnou, „Balada o chlapcovi, ktorý zostal neznámy“ (text P. Antokolsky).

Prokofiev často používal vlastné hudobné námety. Presun tém z eseje do eseje však vždy sprevádzali tvorivé revízie. Dôkazom toho sú skladateľove náčrty a návrhy, ktoré zohrávali osobitnú úlohu v jeho tvorivom procese. Proces skladania bol často priamo ovplyvnený Prokofievovou živou komunikáciou s režisérmi, interpretmi a dirigentmi. Kritika od pôvodných interpretov Rómea a Júlie viedla v niektorých scénach k dynamike orchestrácie. Prokofiev však prijímal rady len vtedy, keď boli presvedčivé a neboli v rozpore s jeho vlastnou víziou diela.

Zároveň bol Prokofiev jemným psychológom a skladateľ sa zaujímal o psychologickú činnosť nie menej ako o vonkajšiu stránku obrazu. Tiež ho stelesnil s úžasnou jemnosťou a presnosťou, ako v jednom z najlepších baletov 20. storočia – balete „Rómeo a Júlia“.

1. História vzniku baletu "Rómeo a Júlia"

Prvé veľké dielo, balet Rómeo a Júlia, sa stalo skutočným majstrovským dielom. Jeho javiskový život mal ťažký začiatok. Písali sa roky 1935-1936. Libreto skladateľ vypracoval spolu s režisérom S. Radlovom a choreografom L. Lavrovským (prvú inscenáciu baletu uviedol L. Lavrovský v roku 1940 v Leningradskom divadle opery a baletu pomenovanom po S. M. Kirovovi). Ale postupné prispôsobovanie sa Prokofievovej nezvyčajnej hudbe bolo stále korunované úspechom. Balet "Rómeo a Júlia" bol dokončený v roku 1936, ale bol koncipovaný skôr. Osud baletu sa ďalej komplikovane vyvíjal. Spočiatku boli ťažkosti s dokončením baletu. Prokofiev spolu so S. Radlovom pri vývoji scenára mysleli na šťastný koniec, čo vyvolalo búrku rozhorčenia medzi Shakespearovými učencami. Zjavná neúcta k veľkému dramatikovi bola vysvetlená jednoducho: „Dôvody, ktoré nás priviedli k tomuto barbarstvu, boli čisto choreografické: živí ľudia môžu tancovať, umierajúci nemôžu tancovať poležiačky. Rozhodnutie ukončiť balet tragicky, podobne ako Shakespeare, najviac ovplyvnil fakt, že v samotnej hudbe, v jej záverečných epizódach, nebola čistá radosť. Problém sa vyriešil po rozhovoroch s choreografmi, keď sa ukázalo, že „fatálny koniec bolo možné vyriešiť baletne“. Veľké divadlo však dohodu porušilo, pretože hudbu považovalo za netanečnú. Leningradská choreografická škola už druhýkrát dohodu odmietla. V dôsledku toho sa prvá inscenácia Rómea a Júlie uskutočnila v roku 1938 v Československu, v meste Brno. Balet režíroval známy choreograf L. Lavrovský. Úlohu Júlie tancovala slávna G. Ulanova.

V minulosti sa síce objavili pokusy uviesť Shakespeara na baletnej scéne (napr. v roku 1926 Diaghilev naštudoval balet „Rómeo a Júlia“ s hudbou anglického skladateľa C. Lamberta), no žiadny z nich sa nepovažuje za úspešný. Zdalo sa, že ak by sa Shakespearove obrazy dali stelesniť v opere, ako to urobili Bellini, Gounod, Verdi, alebo v symfonickej hudbe, ako v Čajkovskom, potom v balete pre jeho žánrovú špecifickosť to bolo nemožné. V tomto ohľade bol Prokofievov obrat k Shakespearovmu sprisahaniu odvážnym krokom. Tento krok však pripravili tradície ruského a sovietskeho baletu.

Vzhľad baletu „Rómeo a Júlia“ predstavuje dôležitý zlom v tvorbe Sergeja Prokofieva. Balet "Romeo a Júlia" sa stal jedným z najvýznamnejších úspechov pri hľadaní nového choreografického predstavenia. Prokofiev sa snaží stelesniť živé ľudské emócie a potvrdiť realizmus. Prokofievova hudba jasne odhaľuje hlavný konflikt Shakespearovej tragédie – stret jasnej lásky s rodinným sporom staršej generácie, charakterizujúci divokosť stredovekého spôsobu života. Skladateľ vytvoril syntézu v balete – fúziu drámy a hudby, podobne ako Shakespeare svojho času spojil poéziu s dramatickou akciou v Rómeovi a Júlii. Prokofievova hudba sprostredkúva najjemnejšie psychologické pohyby ľudskej duše, bohatstvo Shakespearových myšlienok, vášeň a drámu jeho prvej z najdokonalejších tragédií. Prokofievovi sa podarilo obnoviť Shakespearovské postavy v balete v ich rozmanitosti a úplnosti, hlbokej poézii a vitalite. Poézia lásky Rómea a Júlie, humor a šibalstvo Merkucia, nevinnosť sestry, múdrosť Patera Lorenza, zúrivosť a krutosť Tybalta, sviatočná a bujará farba talianskych ulíc, nežnosť ranného úsvitu a dráma scén smrti – to všetko stelesňuje Prokofiev so zručnosťou a obrovskou výrazovou silou.

Špecifiká baletného žánru si vyžadovali zväčšenie deja a jeho koncentráciu. Prokofiev prerušil v tragédii všetko druhoradé alebo druhoradé a zameral svoju pozornosť na ústredné sémantické momenty: lásku a smrť; fatálne nepriateľstvo medzi dvoma rodinami veronskej šľachty – Montagues a Capulets, ktoré viedlo k smrti milencov. Prokofievov „Rómeo a Júlia“ je bohato rozvinutá choreografická dráma s komplexnými motiváciami pre psychologické stavy a množstvom jasných hudobných portrétov a charakteristík. Libreto výstižne a presvedčivo ukazuje základ Shakespearovej tragédie. Zachováva hlavný sled scén (len niekoľko scén je skrátených - 5 dejstiev tragédie je zoskupených do 3 veľkých dejstiev).

"Rómeo a Júlia" je hlboko inovatívny balet. Jeho novosť sa prejavuje aj v princípoch symfonického vývoja. Symfonizovaná dramaturgia baletu obsahuje tri rôzne typy.

Prvým je konfliktná opozícia medzi témami dobra a zla. Všetci hrdinovia – nositelia dobra sa ukazujú rôznorodým a mnohostranným spôsobom. Skladateľ predstavuje zlo všeobecnejšie, témy nepriateľstva približuje k témam rocku 19. storočia a k niektorým témam zla 20. storočia. Témy zla sa objavujú vo všetkých dejstvách okrem epilógu. Vtrhnú do sveta hrdinov a nerozvíjajú sa.

Druhý typ symfonického vývoja je spojený s postupnou transformáciou obrazov - Mercutio a Juliet, s odhalením psychologických stavov hrdinov a demonštráciou vnútorného rastu obrazov.

Tretí typ odhaľuje črty variácie, variácie, charakteristické pre Prokofievovu symfóniu ako celok, dotýka sa najmä lyrických tém.

Všetky tri menované typy v balete podliehajú aj princípom filmového strihu, špeciálnemu rytmu rámcovej akcie, technike zblízka, stredného a dlhého záberu, technike „rozpúšťania“, ostrým kontrastným protikladom, ktoré dávajú scénam osobitný význam.

2. Hlavné postavy, obrazy, ich charakteristika

Balet má tri dejstvá (štvrté dejstvo je epilóg), dve čísla a deväť scén.

I. dejstvo - expozícia obrazov, zoznámenie Rómea a Júlie na plese.

4. dejstvo - svetlý svet lásky, svadba 5. dejstvo - strašná scéna nepriateľstva a smrti.

6. dejstvo – rozlúčka 7., 8. scéna – Júliino rozhodnutie vziať si lektvar na spanie.

Epilóg.9 obraz – smrť Rómea a Júlie.

Prvá scéna sa odohráva medzi malebnými námestiami a ulicami Verony, ktoré sa po nočnom odpočinku postupne zapĺňajú premávkou. Scénu hlavného hrdinu Rómea, „strádajúceho túžbou po láske“, hľadajúceho samotu, vystrieda hádka a boj predstaviteľov dvoch bojujúcich rodín. Búrlivých protivníkov zastaví vojvodov impozantný rozkaz: „V smrti, rozíďte sa! "

test

1. História vzniku baletu "Rómeo a Júlia"

Vzhľad baletu „Rómeo a Júlia“ predstavuje dôležitý zlom v tvorbe Sergeja Prokofieva. Balet "Rómeo a Júlia" sa stal jedným z najvýznamnejších úspechov pri hľadaní nového choreografického predstavenia. Prokofiev sa snaží stelesniť živé ľudské emócie a potvrdiť realizmus. Prokofievova hudba jasne odhaľuje hlavný konflikt Shakespearovej tragédie – stret jasnej lásky s rodinným sporom staršej generácie, charakterizujúci divokosť stredovekého spôsobu života. Skladateľ vytvoril syntézu v balete – fúziu drámy a hudby, podobne ako Shakespeare svojho času spojil poéziu s dramatickou akciou v Rómeovi a Júlii. Prokofievova hudba sprostredkúva najjemnejšie psychologické pohyby ľudskej duše, bohatstvo Shakespearových myšlienok, vášeň a drámu jeho prvej z najdokonalejších tragédií. Prokofievovi sa podarilo obnoviť Shakespearovské postavy v balete v ich rozmanitosti a úplnosti, hlbokej poézii a vitalite. Poézia lásky Rómea a Júlie, humor a škodoradosť Mercucia, nevinnosť sestry, múdrosť Patera Lorenza, zúrivosť a krutosť Tybalta, sviatočná a bujará farba talianskych ulíc, nežnosť ranného úsvitu a dráma scén smrti – to všetko stelesňuje Prokofiev so zručnosťou a obrovskou výrazovou silou.

"Rómeo a Júlia" je hlboko inovatívny balet. Jeho novosť sa prejavuje aj v princípoch symfonického vývoja. Symfonizovaná dramaturgia baletu obsahuje tri rôzne typy.

Prvým je konfliktná opozícia medzi témami dobra a zla. Všetci hrdinovia – nositelia dobra sa ukazujú rôznorodým a mnohostranným spôsobom. Skladateľ zlo podáva všeobecnejšie, témy nepriateľstva približuje k témam rocku 19. storočia a k niektorým témam zla 20. storočia. Témy zla sa objavujú vo všetkých dejstvách okrem epilógu. Vtrhnú do sveta hrdinov a nerozvíjajú sa.

Druhý typ symfonického vývoja je spojený s postupnou transformáciou obrazov - Mercutio a Juliet, s odhalením psychologických stavov hrdinov a demonštráciou vnútorného rastu obrazov.

Tretí typ odhaľuje črty variácie, variácie, charakteristické pre Prokofievovu symfóniu ako celok, dotýka sa najmä lyrických tém.

Britské múzeum Londýn

Za zakladateľa zbierky múzea je považovaný slávny lekár a prírodovedec, prezident Kráľovskej spoločnosti (Anglickej akadémie vied) Hans Sloan (1660-1753), ktorý nechcel vidieť...

Veľké múzeá našej doby. Analýza najvýznamnejších a jedinečných múzeí na svete

Na začiatku svojej existencie Louvre dopĺňal svoje fondy z kráľovských zbierok, ktoré svojho času zhromaždili František I. (talianske obrazy) a Ľudovít XIV. (najväčšou akvizíciou bolo 200 obrazov bankára Everharda Jabacha...

Hollywood - továreň na sny

Výkladový slovník obsahuje všetky základné informácie: oblasť Los Angeles (Kalifornia), miesto, kde sa kedysi sústreďovala väčšina amerického filmového priemyslu. A druhý, obrazný význam...

Palácový a parkový súbor Tsaritsyno, Moskva

Charakteristický koncom 18. stor. Duch romantizmu sa zvlášť naplno prejavil v Caricine pri Moskve. „Ruská osvietená spoločnosť bola úzko spätá s európskymi kultúrnymi trendmi...

Staroveké Grécko. Akropola. Socha: Phidias, Polykleitos, Myron

Akropola v Aténach, čo je 156 metrov vysoký skalnatý kopec s miernym vrcholom (cca 300 m dlhý a 170 m široký), je miestom najstaršieho osídlenia Attiky. Počas mykénskeho obdobia (15-13 storočia pred Kristom) to bolo opevnené kráľovské sídlo. V 7.-6. stor. BC uh...

História výroby baletu "Don Quijote"

Prvá inscenácia podľa námetu rovnomenného románu M. Cervantesa sa uskutočnila v roku 1740 vo Viedni v choreografii F. Hilferdinga. História viacaktovej španielskej hry v Rusku sa začala v roku 1869. Naštudoval ju choreograf Marius Petipa...

História formovania ruského baletu

4. mája 1738 začala svoju chronológiu prvá ruská profesionálna baletná škola - Tanečná škola Jej cisárskeho veličenstva, teraz Vaganova akadémia ruského baletu...

Rysy ruského baroka na príklade Katarínskeho paláca

Výrazným príkladom ruského baroka je Veľký Katarínsky palác v meste Puškin (predtým Cárske Selo). História Leningradu a jeho predmestí je úzko prepojená...

Techniky úpravy hudobných videí. Úlohy psycho-emocionálneho vplyvu na diváka

Réžia: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Regionálne charakteristiky hlinených hračiek

Hračka je jedným z najjasnejších prejavov masovej kultúry, hlboko vitálnej a ľudovej. Tradície remesla a umenia hračiek sa odovzdávajú z generácie na generáciu a ľuďom sa odovzdávajú predstavy o živote, práci a kráse. Hračka má blízko k folklóru...

Recenzia Van Goghovho obrazu „Váza s dvanástimi slnečnicami“

"Váza s dvanástimi slnečnicami." Olej na plátne, 91 x 72 cm, august 1888 Neue Pinakothek, Mníchov V najšťastnejšom a najplodnejšom období svojho života sa umelec vracia k slnečnici. Van Gogh žije na juhu Francúzska, v Arles...

Inštitút Smolny a lýceum Tsarskoye Selo - pedagogické princípy pre výchovu novej generácie Rusov

Skutočnú revolúciu v pedagogických myšlienkach ruskej spoločnosti v 18. storočí priniesla myšlienka potreby špecifickosti vo vzdelávaní žien. Zvykli sme si...

Tvorba nástenných malieb Katedrály sv. Rovných apoštolov princa Vladimíra v Kyjeve

Štylistický rozbor diela A.P. Bogolyubov „Bitka ruskej brigy s dvoma tureckými loďami“ z fondu Štátneho múzea umenia na území Altaj

Pre vynikajúce poznanie remeselnej stránky maľby je potrebné študovať techniky starých majstrov, črty ich spôsobu vývoja, maliarske a technické techniky, ktoré používali. Tento obraz bol vytvorený v roku 1857...

Podstata procesov mediálnej knižnice v ruských knižniciach

"Rómeo a Júlia" v jazyku Terpsichore

“Úlet plný duší.”
"Eugene Onegin" A. S. Puškin.

Nesmrteľný príbeh Rómea a Júlie nepochybne už dlho zaujal svoje neotrasiteľné miesto na Olympe svetovej kultúry. Čaro dojímavého ľúbostného príbehu a jeho obľúbenosť v priebehu storočí vytvárali predpoklady pre početné spracovania v každej možnej umeleckej podobe. Ani balet nemohol zostať bokom.

V Benátkach sa v roku 1785 odohral päťaktový balet E. Luzziho „Júlia a Rómeo“.
Vynikajúci choreograf August Bournonville vo svojej knihe „Môj divadelný život“ opisuje kurióznu inscenáciu „Romeo a Júlia“ v roku 1811 v Kodani od choreografa Vincenza Galeotteho na hudbu Schalla. V tomto balete bol vynechaný taký zásadný shakespearovský motív, akým je rodinný spor medzi Montaguemi a Kapuletmi: Júlia bola jednoducho násilne vydatá za nenávideného grófa a tanec hrdinky s nemilovaným ženíchom na konci IV. dejstva zožal veľký úspech. s verejnosťou. Najvtipnejšie bolo, že roly mladých veronských milencov boli podľa existujúcej divadelnej hierarchie prideľované umelcom veľmi slušného veku; performer Romeo mal päťdesiat rokov, Júlia asi štyridsať, Paris štyridsaťtri a frátra Lorenza stvárnil sám slávny choreograf Vincenzo Galeotti, ktorý mal sedemdesiatosem rokov!

VERZIA OD LEONIDA LAVROVSKÉHO. ZSSR.

V roku 1934 sa Moskovské Veľké divadlo obrátilo na Sergeja Prokofieva s návrhom na napísanie hudby pre balet Rómeo a Júlia. To bolo obdobie, keď sa slávny skladateľ, vystrašený vznikom diktátorských režimov v srdci Európy, vrátil do Sovietskeho zväzu a chcel jediné – pokojne pracovať pre dobro svojej vlasti, ktorú v roku 1918 opustil. Po uzavretí dohody s Prokofievom vedenie Veľkého divadla dúfalo, že sa objaví balet v tradičnom štýle na večnú tému. Našťastie, v dejinách ruskej hudby už existujú vynikajúce príklady, ktoré vytvoril nezabudnuteľný Piotr Iľjič Čajkovskij. Text tragického príbehu veronských milencov bol známy v krajine, kde sa Shakespearovo divadlo tešilo ľudovej láske.
V roku 1935 bola dokončená partitúra a začalo sa s prípravou inscenácie. Baletní tanečníci okamžite vyhlásili hudbu za „netanečnú“ a členovia orchestra ju vyhlásili za „v rozpore s technikami hry na hudobné nástroje“. V októbri toho istého roku predviedol Prokofiev počas recitálu v Moskve suitu z baletu upravenú pre klavír. O rok neskôr spojil najvýraznejšie pasáže z baletu do dvoch suít (tretia sa objavila v roku 1946). Hudbu k nikdy neinscenovanému baletu tak začali uvádzať v symfonických programoch najväčšie európske a americké orchestre. Po tom, čo Veľké divadlo definitívne porušilo zmluvu so skladateľom, sa o balet začalo zaujímať divadlo Leningrad Kirov (teraz Mariinsky), ktoré ho v januári 1940 uviedlo na svojej scéne.

Predovšetkým vďaka choreografii Leonida Lavrovského a stelesneniu obrazov Júlie a Rómea od Galiny Ulanovej a Konstantina Sergeeva sa premiéra inscenácie stala bezprecedentnou udalosťou v kultúrnom živote druhého hlavného mesta. Balet sa ukázal byť majestátny a tragický, ale zároveň romantický až k úžasu. Režisérovi a umelcom sa podarilo dosiahnuť hlavnú vec - publikum pocítilo hlboké vnútorné spojenie medzi Rómeom a Júliou a Čajkovského baletmi. Na vlne úspechu Prokofiev neskôr vytvoril dva krásne, aj keď nie také úspešné balety - „Popoluška“ a „Kamenný kvet“. Minister kultúry vyjadril želanie, aby láska v balete zvíťazila nad zločinným darebáctvom úradov. Skladateľ bol rovnakého názoru, aj keď z iných dôvodov súvisiacich s požiadavkami javiskového naštudovania.

Vplyvná moskovská shakespearovská komisia sa však postavila proti tomuto rozhodnutiu, bránila práva autora a mocní prívrženci socialistického optimizmu boli donútení vzdať sa. V atmosfére, ktorá bola zámerne ľudová a realistická, a teda v protiklade s vtedajšími avantgardnými a modernistickými trendmi súčasného baletu, sa začala nová etapa v umení klasického tanca. Kým však tento rozkvet mohol priniesť ovocie, začala sa druhá svetová vojna, ktorá na dlhých päť rokov pozastavila všetky kultúrne aktivity v ZSSR aj v západnej Európe.

Prvou a hlavnou črtou nového baletu bola jeho dĺžka – pozostával z trinástich scén, nerátajúc prológ a epilóg. Dej sa čo najviac približoval Shakespearovmu textu a všeobecná myšlienka nesie zmierujúci význam. Lavrovsky sa rozhodol minimalizovať zastarané výrazy tváre 19. storočia, rozšírené v ruských divadlách, pričom uprednostňoval tanec ako prvok, tanec, ktorý sa rodí v priamom prejave pocitov. Choreograf dokázal v základných pojmoch podať hrôzu zo smrti a bolesť z nenaplnenej lásky, už jasne vyjadrenú skladateľom; vytvoril živé davové scény s úchvatnými súbojmi (dokonca ich inscenáciu konzultoval so špecialistom na zbrane). V roku 1940 mala Galina Ulanová tridsať rokov, niekomu by sa mohla zdať príliš stará na rolu Júlie. Vlastne nevedno, či by sa imidž mladého milenca zrodil aj bez tohto výkonu. Balet sa stal udalosťou takého významu, že otvoril novú etapu v baletnom umení Sovietskeho zväzu – a to aj napriek prísnej cenzúre vládnucich autorít v ťažkých rokoch stalinizmu, ktorý Prokofievovi zväzoval ruky. Na konci vojny balet začal svoje víťazné ťaženie po celom svete. Dostala sa do repertoáru všetkých baletných divadiel ZSSR a európskych krajín, kde sa pre ňu našli nové, zaujímavé choreografické riešenia.

Balet „Romeo a Júlia“ bol prvýkrát uvedený 11. januára 1940 v Kirovovom (dnes Mariinskom) divadle v Leningrade. Toto je oficiálna verzia. Skutočná „premiéra“ – aj keď v skrátenej podobe – sa však uskutočnila 30. decembra 1938 v československom meste Brno. Orchester viedol taliansky dirigent Guido Arnoldi, choreografom bol mladý Ivo Vania-Psota, ktorý sa spolu so Zorou Šemberovou - Júliou predstavil aj v úlohe Rómea. Príchodom nacistov do Československa v roku 1939 sa stratili všetky listinné dôkazy o tejto produkcii. Z rovnakého dôvodu bol choreograf nútený utiecť do Ameriky, kde sa neúspešne pokúsil opäť inscenovať balet. Ako sa mohlo stať, že taká významná inscenácia bola inscenovaná takmer ilegálne mimo Ruska?
V roku 1938 absolvoval Prokofiev ako klavirista posledné turné po Západe. V Paríži uviedol obe suity z baletu. V sále bol prítomný dirigent brnianskej opery, ktorého nová hudba mimoriadne zaujala.

Skladateľ mu dal kópiu svojich suít a na ich základe bol inscenovaný balet. Medzitým divadlo Kirov (teraz Mariinsky) konečne schválilo produkciu baletu. Všetci radšej zamlčali, že výroba prebiehala v Brne; Prokofiev – aby si neznepriatelil ministerstvo kultúry ZSSR, Kirovovo divadlo – aby nestratil právo prvej inscenácie, Američania – pretože chceli žiť v mieri a rešpektovať autorské práva, Európania – pretože boli veľa viac znepokojený vážnymi politickými problémami, ktoré bolo potrebné riešiť. Len niekoľko rokov po leningradskej premiére sa z českých archívov objavili novinové články a fotografie; listinné dôkazy o tejto výrobe.

V 50. rokoch dvadsiateho storočia si balet „Rómeo a Júlia“ podmanil celý svet ako epidémia hurikánu. Objavilo sa množstvo interpretácií a nových verzií baletu, čo niekedy vyvolalo ostré protesty kritikov. Nikto v Sovietskom zväze nezdvihol ruku na Lavrovského pôvodnú inscenáciu, okrem toho, že Oleg Vladimirov na javisku Malého operného divadla v Leningrade v 70. rokoch predsa len doviedol príbeh mladých milencov do šťastného konca. Čoskoro sa však vrátil k tradičnej výrobe. Môžete si tiež všimnúť štokholmskú verziu z roku 1944 - v nej, skrátenej na päťdesiat minút, je dôraz kladený na boj dvoch bojujúcich frakcií. Nemožno ignorovať verzie Kennetha Maca Milana a London Royal Ballet s nezabudnuteľným Rudolfom Nureyevom a Margot Fonteyn; John Neumeier a Kráľovský dánsky balet, v ktorých interpretácii je láska velebená a vychvaľovaná ako sila schopná odolať akémukoľvek nátlaku. Dalo by sa vymenovať mnoho ďalších interpretácií, počnúc londýnskou inscenáciou Fredericka Ashtona, baletom na spievajúcich fontánach v Prahe až po moskovské predstavenie Jurija Grigoroviča, my sa však zameriame na interpretáciu geniálneho Rudolfa Nurejeva.

Vďaka Nurievovi dostal Prokofievov balet nový impulz. Dôležitosť Rómeovej strany vzrástla a stala sa rovnako dôležitá ako Júliina strana. V histórii žánru došlo k prelomu - predtým bola mužská úloha určite podriadená primabaleríne. V tomto zmysle je Nurejev skutočne priamym dedičom takých mýtických postáv, akými boli Václav Nižinskij (kraľoval na scéne ruských baletov v rokoch 1909 až 1918) alebo Serge Lefar (ktorý žiaril vo veľkolepých inscenáciách parížskej opery v 30. ).

VERZIA RUDOLFA NURIEVA. ZSSR, RAKÚSKO.

Inscenácia Rudolfa Nurejeva je oveľa temnejšia a tragickejšia ako ľahká a romantická inscenácia Leonida Lavrovského, no o to nie je o nič menej krásna. Už od prvých minút je jasné, že Damoklov meč osudu je už nad hrdinami zdvihnutý a jeho pád je neodvratný. Vo svojej verzii si Nurejev dovolil trochu odklonu od Shakespeara. Do baletu uviedol Rosaline, ktorá je v klasike prítomná len ako éterický fantóm. Medzi Tybaltom a Júliou prejavili vrúcne rodinné city; scéna, keď sa mladá Capuletová ocitne medzi dvoma požiarmi, keď sa dozvedela o smrti svojho brata a o tom, že jej vrahom je jej manžel, vám doslova naskočí husia koža, zdá sa, že aj vtedy nejaká časť dievčenskej duše zomrie. Smrť Lorenzovho otca trochu škrípe, no v tomto balete úplne ladí s celkovým dojmom. Zaujímavý fakt: umelci nikdy úplne nenacvičia záverečnú scénu, tancujú tu a teraz, ako im srdce diktuje.

VERZIA N. RYŽENKO A V. SMIRNOV-GOLOVANOV. ZSSR.

V roku 1968 bol uvedený minibalet. Choreografia N. Ryženka a V. Smirnova - Golovanova na hudbu „Fantasy Overture“ od P.I. Čajkovského. V tejto verzii chýbajú všetky postavy okrem hlavných. Úlohu tragických udalostí a okolností, ktoré stoja milencom v ceste, plní baletný zbor. To však nebráni tomu, aby človek znalý zápletky pochopil zmysel, myšlienku a ocenil všestrannosť a obraznosť inscenácie.

Film - balet "Shakespearean", ktorý okrem "Romeo a Júlia" obsahuje miniatúry na tému "Othello" a "Hamlet", je stále odlišný od vyššie uvedenej miniatúry, napriek tomu, že používa rovnakú hudbu. a režiséri sú rovnakí alebo choreografi. Pribudla tu postava otca Lorenza a zvyšok postáv, aj keď v baletnom zbore, je stále prítomný a mierne pozmenená je aj choreografia. Nádherným rámom pre obraz je starobylý hrad na brehu mora, medzi hradbami a okolím, kde sa akcia odohráva. ...A teraz je celkový dojem úplne iný....

Dva súčasne tak podobné a tak odlišné výtvory, z ktorých každý si zaslúži osobitnú pozornosť.

VERZIA RADU POKLITARU. MOLDAVSKO.

Inscenácia moldavského choreografa Radu Poklitaru je zaujímavá tým, že Tybaltova nenávisť počas duelu nie je namierená ani tak na Romea, ako skôr na Mercutia, keďže na plese v preoblečení za ženu, aby ochránil svojho priateľa, flirtoval s “ mačacieho kráľa“ a dokonca ho pobozkal, čím ho vystavil všeobecnému posmechu. V tejto verzii je „balkónová“ scéna nahradená scénou podobnou scéne z miniatúry na Čajkovského hudbu, ktorá zobrazuje situáciu ako celok. Zaujímavá je postava otca Lorenza. Je slepý, a tak akoby zosobňoval myšlienku, ktorú vyslovil najprv Victor Hugo v románe „Muž, ktorý sa smeje“ a potom Antoine de Saint-Exupéry v „Malom princovi“, že „iba srdce bdí“ , pretože napriek slepote, on jediný vidí to, čo vidiaci ľudia nevnímajú. Scéna Romeovej smrti je desivá a zároveň romantická; vloží dýku do ruky svojej milovanej, potom sa natiahne, aby ju pobozkal, a akoby sa napichol na čepeľ.

VERZIA MAURICE BEJARTA. FRANCÚZSKO, ŠVAJČIARSKO.

Balet Dramatická symfónia „Romeo a Júlia“ na hudbu Hectora Berlioza naštudoval Maurice Bejart. Predstavenie sa natáčalo v záhradách Boboli (Florencia, Taliansko). Začína to Prológom zasadeným do modernej doby. V skúšobnej sále, kde sa zhromaždila skupina tanečníkov, vypukne hádka, ktorá sa zmení na všeobecnú bitku. Tu z hľadiska na javisko vyskakuje samotný Bejar, choreograf, Autor. Krátke mávnutie rukou, lusknutie prstami – a každý ide na svoje miesto. V rovnakom čase ako choreograf vychádzajú z hlbín javiska ďalší dvaja tanečníci, ktorí tam predtým neboli a nezúčastnili sa predchádzajúceho boja. Majú na sebe rovnaké obleky ako všetci ostatní, ale biele. Stále sú to len tanečníci, no choreograf v nich zrazu vidí svojich hrdinov – Rómea a Júliu. A potom sa stáva Autorom a divák cíti, ako sa záhadne rodí plán, ktorý Autor, podobne ako Stvoriteľ-Demiurge, sprostredkúva tanečníkom – cez nich treba plán realizovať. Autor je tu mocný vládca svojho javiskového vesmíru, ktorý však nemá moc zmeniť osud hrdinov, ktorých priviedol k životu. Toto je nad sily autora. Svoj plán môže hercom iba sprostredkovať, len ich zasvätiť do časti toho, čo sa má stať, pričom na seba berie bremeno zodpovednosti za svoje rozhodnutie.... V tomto predstavení chýbajú niektorí hrdinovia hry a samotná inscenácia skôr sprostredkúva všeobecnú podstatu tragédie, než rozpráva Shakespearovský príbeh.

VERZIA OD MAURA BIGONZETTIHO.

Inovatívny dizajn charizmatického multimediálneho umelca, Prokofievova klasická hudba a pulzujúca, eklektická choreografia Maura Bigonzettiho, ktorá sa nezameriava na tragický milostný príbeh, ale na jeho energiu, vytvárajú show, ktorá spája mediálne umenie a umenie baletu. Vášeň, konflikt, osud, láska, smrť – to je päť prvkov, ktoré tvoria choreografiu tohto kontroverzného baletu, založeného na zmyselnosti a silne emocionálneho vplyvu na diváka.

ROHOŽE VERZIA EKA. ŠVÉDSKO.

Švédsky divadelník Mats Ek sa podriadil každej Čajkovského tónu a zložil svoj vlastný balet. V jeho podaní nie je miesto pre Prokofievovu bujarú Veronu s preplnenými sviatkami, bujarou zábavou davu, karnevalmi, náboženskými procesiami, dvornými gavotami a malebnými masakrami. Scénograf vybudoval dnešnú metropolu, mesto ciest a slepých uličiek, garážových dvorov a luxusných loftov. Toto je mesto samotárov, ktorí sa hrnú spolu, len aby prežili. Tu sa zabíja bez pištolí či nožov – rýchlo, potichu, rutinne a tak často, že smrť už nevyvoláva ani hrôzu, ani hnev.

Tybalt rozbije hlavu Merkucia o roh steny portálu a potom sa vymočí na jeho mŕtvolu; rozzúrený Rómeo skočí na chrbát Tybaltovi, ktorý sa v boji potkol, až si zlomí chrbticu. Vládne tu zákon sily a vyzerá to desivo neotrasiteľne. Jednou z najšokujúcejších scén je Monológ vládcu po prvom masakri, no jeho žalostné úsilie nemá zmysel, oficiálne orgány nikoho nezaujímajú, starec azda prvýkrát stratil kontakt s časom a ľuďmi tragédia veronských milencov prestala byť baletom pre dvoch; Mats Ek dal každej postave veľkolepý tanečný životopis – podrobný, psychologicky prepracovaný, s minulosťou, prítomnosťou a budúcnosťou.

V scéne Tybaltovho smútku, keď jeho teta uteká z rúk svojho nenávideného manžela, možno čítať celý život Lady Capuletovej, vydatej proti svojej vôli a sužovanej zločineckou vášňou pre svojho synovca. Za dobrodružnou virtuozitou nesmelého malého Benvolia, vlečúceho sa ako pes za vyvrhnutým Merkutiom, je viditeľná jeho beznádejná budúcnosť: ak toho zbabelca neubodajú na smrť v bráne, potom tento tvrdohlavý muž z dna dostane vzdelanie a miesto referenta v nejakej kancelárii. Samotný Mercutio, luxusný chlapík s vyholenou hlavou v tetovaniach a kožených nohaviciach, sužovaný neopätovanou a nesmelou láskou k Romeovi, žije len prítomnosťou. Po obdobiach depresie nasledujú výbuchy zúrivej energie, keď sa tento obr vznáša v skrútených legínach alebo sa správa ako blázon na plese a predvádza klasický entrechat v tutovke.

Mats Ek dal najmilšej sestre bohatú minulosť: stačí sa pozrieť, ako táto staršia dáma žongluje so štyrmi chlapmi, lomí rukami v španielčine, kýva bokmi a hojdá sukňou. Mats Ek dal v názve baletu meno Juliet na prvé miesto, pretože je líderkou v milostnom páre: robí osudové rozhodnutia, je jediná v meste, ktorá spochybňuje nemilosrdný klan, je prvá, ktorá sa stretne so smrťou - z rúk jej otca: v hre nie je žiadny Lorenzov otec, žiadna svadba, žiadne prášky na spanie - to všetko je pre Eka nepodstatné.

Švédski recenzenti jednohlasne spojili smrť jeho Júlie so senzačným príbehom mladej moslimky v Štokholme: dievča, ktoré sa nechcelo vydať za vyvoleného z rodiny, utieklo z domu a bolo zabité jej otcom. Možno áno: Mats Ek je presvedčený, že príbeh Rómea a Júlie je DNA celého ľudstva. Ale bez ohľadu na to, aké skutočné udalosti inšpirovali inscenáciu, dôležitejšie je, čo posúva predstavenie za jeho relevantnosť. Bez ohľadu na to, aká banálna, pre Eka je to láska. Dievča Júlia a chlapec Romeo (vyzerá ako „milionár zo slumov“, len nejaký Brazílčan) nemali čas pochopiť, ako sa vyrovnať s neodolateľnou túžbou. Ekova smrť je statická: v dôkladne tanečnom predstavení je smrť tínedžerov inscenovaná čisto ako režisérka, a preto zasiahne domov - Júlia a Romeo pomaly miznú pod zemou a nad javiskom trčia len nohy, skrútené ako vyschnuté stromy. pomník zavraždenej lásky.

VERZIA GOYO MONTERO.

Vo verzii španielskeho choreografa Goya Montera sú všetky postavy len pešiakmi konajúcimi podľa vôle osudu, v hre zvrátenej osudom. Nie je tu ani lord Capulet, ani princ, ale Lady Capulet stelesňuje dva aspekty: buď je starostlivá matka, alebo je panovačná, krutá, nekompromisná milenka. Téma boja je v balete jasne vyjadrená: emocionálne zážitky postáv sú zobrazené ako pokus o boj s osudom a záverečné adagio milencov je zobrazené ako Júliin boj so sebou samým. Hlavná hrdinka sleduje plán zbaviť sa nenávideného manželstva akoby zboku, v krypte si namiesto bodnutia otvára žily. Tanečník, ktorý hrá úlohu Osudu, prelomí všetky stereotypy a zručne recituje a dokonca spieva úryvky zo Shakespeara.

VERZIA JOEL BOUVIER. FRANCÚZSKO.

Veľké divadlo ženevského baletu predstavilo verziu baletu Sergeja Prokofieva. Autorkou inscenácie je francúzska choreografka Joelle Bouvier, ktorá týmto predstavením debutovala vo Veľkom divadle v Ženeve. V jej vízii môže príbeh Rómea a Júlie, „príbeh lásky udusenej nenávisťou“, slúžiť ako ilustrácia akejkoľvek vojny, ktorá sa dnes vedie. Ide o abstraktnú inscenáciu, v hre nie sú jasne definované udalosti, viac je zobrazený vnútorný stav postáv a dej je len mierne načrtnutý.

Svojho času veľký skladateľ Hector Berlioz, prežívajúci horúčkovitú fascináciu Shakespearom, ktorá ho neskôr priviedla k odvážnemu plánu „shakespearizácie hudby“, napísal vzrušene z Ríma: „Shakespearov Romeo! Bože, aká zápletka! Zdá sa, že všetko v ňom je určené pre hudbu!... Oslňujúci ples v dome Kapuletovcov, tieto zúrivé boje v uliciach Verony... táto neopísateľná nočná scéna na Júliinom balkóne, kde si dvaja milenci šepkajú o láske, nežnej, sladké a čisté, ako lúče nočných hviezd... pikantné bifľovanie nedbalého Merkúcia... potom strašná katastrofa... vzdychy zmyselnosti, premenené na chrčanie smrti, a napokon slávnostná prísaha dvoch bojujúce rodiny – cez mŕtvoly svojich nešťastných detí – aby ukončili spor, ktorý spôsobil toľko preliatej krvi a sĺz...“

VERZIA THIERRYHO MALANDINA. FRANCÚZSKO.

Thierry Malandin vo svojej produkcii použil Berliozovu hudbu. V tejto interpretácii partie veronských milencov predvádza niekoľko dvojíc umelcov súčasne a samotná inscenácia je súborom scén zo slávnej tragédie. Svet Rómea a Júlie sa tu skladá zo železných škatúľ, ktoré sa stávajú buď barikádami, alebo balkónom, alebo posteľou lásky... až sa napokon premenia na truhlu, v ktorej je veľká láska, ktorú tento krutý človek nechápe. sveta.

VERZIA SASHA VALTZ. NEMECKO.

Nemecký choreograf Sasha Waltz nechcel sprostredkovať literárnu verziu, ale podobne ako Berlioz, ktorého celý príbeh je vyrozprávaný v prológu, sa zastavuje pri momentoch venovaných silným emóciám. Vznešení, duchovní, trochu mimo tohto sveta hrdinovia vyzerajú rovnako harmonicky v lyrických a tragických scénach aj v hranej scéne „na plese“. Transformujúca sa scenéria sa mení na balkón, stenu alebo sa stáva druhým javiskom, čím umožňuje súčasné zobrazenie dvoch scén. Toto nie je príbeh boja s konkrétnymi okolnosťami, je to príbeh konfrontácie s neodvratným osudom.

VERZIA JEAN-CHRISTOPHE MAILOT. FRANCÚZSKO.

Vo francúzskej verzii Jeana-Christopha Maillota zhudobnenej Prokofievom sú dvaja tínedžerskí milenci odsúdení na zánik nie preto, že by sa ich rodiny hádali, ale preto, že ich oslepujúca láska vedie k sebazničeniu. Kňaz a vojvoda (v tomto balete je jedna osoba), muž, ktorý akútne prežíva tragédiu nepriateľstva dvoch nezmieriteľných klanov, no vzdal sa, rezignoval na to, čo sa deje a stal sa vonkajším pozorovateľom každodenného života. krvavý kúpeľ. Rosaline, zdržanlivo flirtujúca s Rómeom, hoci oveľa ochotnejšie reagovala na horúce prejavy Tybaltových citov, ktorých ambície ako sukničkárky sa stávajú ďalším impulzom pre konflikt s Merkutiom. Scéna Tybaltovej vraždy je robená v spomalenom zábere, ktorý rezonuje s rýchlou, divokou hudbou, čím vizuálne demonštruje stav vášne, pod ktorou Romeo spácha strašný zločin. Vdova, vamp Lady Capulet, očividne nie je ľahostajná k mladému grófovi, ktorý by sa radšej stal nevlastným otcom ako ženíchom mladej dedičky rodu. A tiež zakázaná láska, mladistvý maximalizmus a mnohé ďalšie sa stávajú dôvodom, prečo si Juliet stiahne slučku okolo krku a bez života padne na telo svojho milenca.

VERZIA ANGELA PRELJOCAJA. FRANCÚZSKO.

Herecký výkon Angelina Preljocaja je presiaknutý leitmotívmi z Orwellovho románu 1984. Ale na rozdiel od Orwella, ktorý opísal totalitnú spoločnosť pod dohľadom „veľkého brata“, dokázal choreograf sprostredkovať atmosféru väzenia v kastovej spoločnosti. V spoločnosti, ktorá zažíva dramatický zlom v odtajňovaní. Júlia je dcérou šéfa väznice Gulag, z elitného klanu Kapuletovcov, oploteného pred vonkajším svetom ostnatým drôtom a stráženého pastierskymi psami, s ktorými sa po obvode zóny prechádzajú strážcovia s reflektormi. A Rómeo je povýšenec z periférie proletárskych nižších tried, neskrotného sveta davu na periférii metropoly, kde je bodanie nožom normou. Romeo je agresívne brutálny a vôbec nie je milovníkom romantických hrdinov. Namiesto neprítomného Tybalta Romeo, ktorý sa prikradol na rande s Júliou, zabije strážcu. Zmetie prvý kordón, preskočí hierarchickú úroveň, prenikne do elitného sveta, akoby do lákavého „kafkovského“ zámku. V Preljocaj je zámerne nejasné, či je celý svet väzením, alebo sa mocnosti tvrdo bránia pred deklasovaným svetom, uchovávajú sa v getách a používajú násilie proti akýmkoľvek zásahom zvonku. Tu sú všetky pojmy „obrátené“. Je to obliehanie všetkých proti všetkým.

Nezáleží na tom, akým jazykom sa rozprávajú veľké príbehy: či sa hrajú na javisku alebo v kine, či sú sprostredkované spevom alebo ozvučené krásnou hudbou, zmrazené na plátne, v sochárstve, v objektíve fotoaparátu, či sú postavené podľa línií ľudských duší a tiel - hlavná vec je, že žili, žijú a budú žiť, čo nás núti stať sa lepšími.

Kopírovanie tohto materiálu v akejkoľvek forme je zakázané. Odkaz na stránku je vítaný. V prípade akýchkoľvek otázok kontaktujte: Táto e-mailová adresa je chránená pred spamovacími robotmi. Na jej zobrazenie musíte mať povolený JavaScript. alebo

Balet: S.S. Prokofiev "Rómeo a Júlia" Inscenácia Rudolfa Nurejeva.

S.S. Prokofiev

Rómeo a Júlia (Parížska národná opera)
Balet v naštudovaní Parížskej národnej opery. Nahrané v roku 1995.
Hudba Sergeja Prokofieva.

Choreografia Rudolfa Nurejeva.

V hlavných častiach:

Manuel Legris,

Monique Ludier.

Balet na hudbu Sergeja Prokofieva v štyroch dejstvách, deviatich scénach. Libreto S. Radlov, A. Piotrovskij, L. Lavrovskij a S. Prokofiev.

postavy:

Escalus, vojvoda z Verony
Paris, mladý šľachtic, Júliin snúbenec
Kapulet
Kapuletova manželka
Júlia, ich dcéra
Tybalt, Kapuletov synovec
Júliina zdravotná sestra
Montague
Romeo, jeho syn
Mercutio, priateľ Rómea
Benvolio, priateľ Rómea
Lorenzo, mních
Strana Paríža
Strana Rómeo
Trubadúr
Obyvatelia Verony, služobníci Montagues a Capulets, Júliini priatelia, majiteľ krčmy, hostia, vojvodov sprievod, masky

Dej sa odohráva vo Verone na začiatku renesancie.

História stvorenia

Myšlienka baletu na motívy Shakespearovej tragédie (1564-1616) „Romeo a Júlia“ o tragickej smrti milencov patriacich do bojujúcich šľachtických rodov, napísaná v roku 1595 a ktorá inšpirovala mnohých hudobníkov od Berlioza a Gounoda po Čajkovského, vznikla v r. Prokofiev krátko po skladateľovom návrate zo zahraničia v roku 1933. Tému navrhol slávny Shakespearovský učenec, v tom čase umelecký riaditeľ Leningradského divadla opery a baletu pomenovaného po Kirovovi (Mariinskom) S. E. Radlovovi (1892-1958). Skladateľ sa inšpiroval navrhovaným námetom a začal pracovať na hudbe, pričom súčasne s Radlovom a významným leningradským kritikom, divadelným kritikom a dramatikom A. Piotrovským (1898-1938?) vytvoril libreto. V roku 1936 bol balet uvedený do Veľkého divadla, s ktorým mali autori dohodu. Pôvodný scenár obsahoval šťastný koniec. Hudba baletu predstavená vedeniu divadla sa všeobecne páčila, no radikálna zmena významu Shakespearovej tragédie viedla k búrlivým diskusiám. Kontroverzia vyvolala u autorov baletu chuť prehodnotiť svoj koncept. Nakoniec súhlasili s výčitkami neviazaného narábania s pôvodným zdrojom a skomponovali tragický koniec. Balet prezentovaný v tejto podobe však vedeniu nevyhovoval. Hudba bola považovaná za „netanečnú“ a zmluva bola ukončená. Možno v tomto rozhodnutí zohrala rolu súčasná politická situácia: naposledy ústredný stranícky orgán, denník Pravda, uverejnil články očierňujúce operu Lady Macbeth z Mtsenska a balet Svetlý prúd od Šostakoviča. Rozpútal sa boj s najväčšími hudobníkmi v krajine. Vedenie sa zrejme rozhodlo neriskovať.

Premiéra Rómea a Júlie sa uskutočnila 30. decembra 1938 v českom Brne v choreografii I. Psotu (1908-1952), baletného tanečníka, pedagóga a choreografa narodeného v Kyjeve. Vážnou prekážkou uvedenia hry na domácom javisku bola skutočnosť, že jeden z autorov libreta Adrian Piotrovsky bol dovtedy utláčaný. Jeho meno bolo odstránené zo všetkých dokumentov týkajúcich sa baletu. Spoluautorom libretistov bol choreograf L. Lavrovskij (vlastným menom Ivanov, 1905-1967), ktorý v roku 1922 absolvoval Petrohradskú choreografickú školu a prvýkrát tancoval na scéne GATOB (Mariinského divadla) a od roku 1928 sa stal záujem o inscenovanie baletov. Jeho tvorivé portfólio už zahŕňalo „The Seasons“ na hudbu Čajkovského (1928), „Fadette“ (1934), „Katerina“ na hudbu A. Rubinsteina a A. Adana (1935), „Prisoner of the Caucasus“ od Asafiev (1938). Vrcholom jeho tvorby sa stal balet „Rómeo a Júlia“. Premiére, ktorá sa konala 11. januára 1940, však predchádzali ťažkosti.

Umelci podrobili balet skutočným obštrukciám. Divadlom kolovala zlá parafráza zo Shakespeara: „Na svete nie je smutnejší príbeh ako Prokofievova hudba v balete. Početné napätie vzniklo aj medzi skladateľom a choreografom, ktorý mal na predstavenie vlastný pohľad a nevychádzal najmä z Prokofievovej hudby, ale zo Shakespearovej tragédie. Lavrovsky požadoval od Prokofieva zmeny a doplnky, ale skladateľ, ktorý nebol zvyknutý na cudzie diktáty, trval na tom, že balet bol napísaný v roku 1936, a nemienil sa k nemu vrátiť. Čoskoro však musel ustúpiť, keďže Lavrovskému sa podarilo dokázať, že mal pravdu. Vzniklo množstvo nových tancov a dramatických epizód, v dôsledku čoho sa zrodilo predstavenie, ktoré sa od toho brnianskeho výrazne líšilo nielen choreografiou, ale aj hudbou.

V skutočnosti Lavrovský inscenoval Rómea a Júliu úplne v súlade s hudbou. Tanec jasne odhalil duchovný svet Júlie, ktorá sa z bezstarostného a naivného dievčaťa stala odvážnou, vášnivou ženou, pripravenou urobiť pre svojho milovaného čokoľvek. Tanec tiež dáva charakteristiky vedľajších postáv, ako je jasný, iskrivý Mercutio a temný, krutý Tybalt. "Toto<...>„recitačný“ balet<...>Takýto recitatív má kolektívny účinok, píšu zahraniční kritici. — Tanec sa zjednotil, stale plynulý a nezvýraznil sa<...>Malé brilantné jemné pohyby ustúpili kolosálnej výške<--->Choreograf<...>sa podarilo vyhnúť nástrahám hry bez slov. Toto<...>skutočný preklad do jazyka pohybu.“

Táto verzia baletu sa stala svetoznámou Hudba, na ktorú si baletky postupne zvykli, sa im odhalila v celej svojej kráse. Balet sa právom stal klasikou tohto žánru. Balet podľa klavíristu pozostáva zo 4 dejstiev, 9 scén, pri inscenovaní sa však 2. scéna zvyčajne delí na štyri a posledné dejstvo pozostávajúce len z jednej krátkej scény sa pripája k 3. ako epilóg, Výsledkom je, že balet pozostáva z 3 dejstiev, 13 scén s epilógom.

Zápletka

(uvedené podľa zverejneného clavier)

Skoro ráno na ulici Verony. Objavujú sa okoloidúci, chyžné pripravujú pre návštevníkov stoly. Sluhovia vychádzajú z domu Capuletovcov a sú k slúžkam zdvorilí. Z domu Montagueovcov odchádzajú aj služobníci. Strhne sa boj. Montagueov synovec Benvolio, ktorý vybehol von počuť hluk, oddeľuje bojovníkov, no Tybalt, ktorý len hľadá príležitosť pobiť sa s niekým zo znepriateleného klanu, mu vytrhne meč. Za zvuku boja vybehnú príbuzní a služobníctvo z oboch domov a bitka sa rozhorí. Objaví sa vojvoda z Verony. Prikáže im zložiť zbrane a oznámi, že odteraz sa boj v meste trestá smrťou.

Sála v paláci Kapuletov a záhrada pred palácom. Júlia sa hrá na nezbedníka, dráždi zdravotnú sestru a len matka, ktorá príde, zastaví bujarý rozruch. Juliet je teraz Parisinou snúbenicou a musí sa správať dôstojne. Hostia sa schádzajú na zásnubný ples. Začína sa tanec, všetci žiadajú Juliet, aby ukázala svoje schopnosti. Preoblečený Rómeo, ktorý sa tajne dostal do domu nepriateľa, z nej nemôže spustiť oči. Mercutio, ktorý sa sem tiež vkradol s maskou, rozosmieva hostí. Rómeo využíva skutočnosť, že pozornosť všetkých je upriamená na jeho sesternicu, a povie Júlii o svojej láske. Maska spadne a Júlia uvidí pohľadnú tvár mladého muža. Premáha ju aj láska. Tybalt pozná Rómea. Hostia sa rozchádzajú a sestra prezradí Júlii meno toho, kto ju uchvátil. Mesačná noc. Milovníci sa stretávajú v záhrade paláca Kapuletov - žiadne nepriateľstvo sa nemôže stať prekážkou ich citov. (Tento obraz sa často delí na štyri: V Júliinej izbe, Na ulici pred palácom, V sále paláca a V záhrade pred balkónom.)

Fašiangová zábava je na námestí v plnom prúde. Sestra hľadá Rómea a dáva mu Júliin list. Je šťastný: Juliet súhlasí, že sa stane jeho manželkou.

Rómeo prichádza do cely otca Lorenza so žiadosťou, aby ho oženil s Júliou. Lorenzo súhlasí. Objaví sa Júlia a kňaz požehná mladý pár.

Karneval pokračuje v uliciach Verony. Benvolio a Mercutio sa bavia. Tybalt vyzýva Merkucia na súboj. Romeo sa ich snaží zastaviť, ale Tybalt zasiahne smrteľnú ranu - Mercutio je zabitý. Romeo pomstí svojho priateľa: Aj Tybalt padne mŕtvy. Romeo musí ujsť, aby sa vyhol poprave.

Rómeo v Júliinej izbe. Prišiel sa rozlúčiť. Na úsvite sa milenci rozchádzajú. Vstúpia Júliini rodičia a oznámia, že ju vezmú do Paríža. Júliine modlitby sú márne.

Opäť cela otca Lorenza. Juliet k nemu pribehne po pomoc. Otec jej dá elixír, po vypití ktorého upadne do spánku podobného smrti. Keď ju zanechajú v krypte rodiny Kapuletovcov, príde si po ňu Romeo, varovaný otcom.

Júlia súhlasí, že sa vydá za Parisa, ale keď zostane sama, vypije elixír. Priatelia, ktorí ju prišli obliecť na svadbu, nájdu nevestu mŕtvu.

Rómeo, ktorý sa dozvedel o hroznej správe, pribehne k hrobu - otec Lorenzo ho nestihol varovať. Mladý muž v zúfalstve vypije jed. Juliet sa prebudí a keď vidí svojho mŕtveho milenca, prebodne sa dýkou. Objavujú sa staré Montagues a Capulets. Šokovaní prisahajú, že ukončia osudný spor.

Hudba

Najlepšiu definíciu „Rómea a Júlie“ poskytol muzikológ G. Ordžonikidze: „Rómeo a Júlia“ od Prokofieva je reformné dielo. Možno ho nazvať symfóniou-baletom, pretože hoci neobsahuje formačné prvky sonátového cyklu v ich takpovediac „čistej forme“, je celé presiaknuté čisto symfonickým dychom... V každom takte z hudby cítiť chvejúci sa dych hlavnej dramatickej myšlienky. Napriek všetkej veľkorysosti obrazového princípu nikde nenaberá sebestačný charakter, je nasýtený aktívne dramatickým obsahom. Najvýraznejšie prostriedky, extrémy hudobného jazyka, sú tu použité včas a vnútorne opodstatnené... Prokofievov balet sa vyznačuje hlbokou originalitou hudby. Prejavuje sa predovšetkým v osobitosti tanečného začiatku, charakteristickej pre Prokofievov baletný štýl. Tento princíp nie je typický pre klasický balet a zvyčajne sa prejavuje len vo chvíľach citového pozdvihnutia – v lyrických adagiách. Prokofiev rozširuje menovanú dramatickú rolu adagia na celú lyrickú drámu.“ Jednotlivé, najvýraznejšie baletné čísla sú veľmi často uvádzané na koncertnom pódiu v rámci symfonických suít
21. časť - Balet: S.S. Prokofiev "Rómeo a Júlia" Úvodný prejav N. Tsiskaridzeho.

Inštrukcie

Hoci sa skladatelia a hudobníci začali obracať k milostnému príbehu Rómea a Júlie už v 18. storočí, prvé slávne dielo založené na Shakespearovej tragédii bolo napísané v roku 1830. Bola to opera Vincenza Belliniho „Kapulety a Montagues“. Nie je vôbec prekvapujúce, že talianskeho skladateľa zaujal príbeh, ktorý sa odohral v talianskej Verone. Je pravda, že Bellini sa trochu odklonil od deja hry: Júliin brat zomiera v rukách Rómea a Tybalt, ktorý sa v opere volá Tybaldo, nie je príbuzný, ale snúbenec dievčaťa. Zaujímavosťou je, že sám Bellini bol v tom čase zamilovaný do opernej divy Giuditty Grisi a napísal rolu Rómea pre jej mezzosoprán.

V tom istom roku navštívil jedno z operných predstavení aj francúzsky rebel a romantik Hector Berlioz. Pokojný zvuk Belliniho hudby mu však spôsobil hlboké sklamanie. V roku 1839 napísal svoju dramatickú symfóniu Romeo a Júlia s textom Emila Deschampsa. V 20. storočí sa na Berliozovu hudbu odohralo mnoho baletných predstavení. Najväčšiu slávu získal balet „Romeo a Júlia“ s choreografiou Mauricea Bejarta.

V roku 1867 vznikla slávna opera „Romeo a Júlia“ od francúzskeho skladateľa Charlesa Gounoda. Hoci sa toto dielo často ironicky nazýva „úplný milostný duet“, považuje sa za najlepšiu opernú verziu Shakespearovej tragédie a dodnes sa hrá na scénach operných domov po celom svete.

Medzi tých pár poslucháčov, ktorým Gounodova opera nespôsobila veľkú radosť, bol Piotr Iľjič Čajkovskij. V roku 1869 napísal svoje dielo na Shakespearovom sprisahaní, stalo sa z neho fantasy „Rómeo a Júlia“. Tragédia zaujala skladateľa natoľko, že sa na sklonku života rozhodol podľa nej napísať veľkú operu, no svoj veľkolepý plán už, žiaľ, nestihol zrealizovať. V roku 1942 predstavil vynikajúci choreograf Serge Lifar balet na hudbu Čajkovského.

Najslávnejší balet založený na zápletke Rómea a Júlie však napísal v roku 1932 Sergej Prokofiev. Jeho hudba sa spočiatku mnohým zdala „nezvládnuteľná“, no postupom času sa Prokofievovi podarilo dokázať životaschopnosť svojej tvorby. Odvtedy si balet získal obrovskú obľubu a dodnes neopúšťa javisko najlepších divadiel sveta.

26. septembra 1957 sa na javisku jedného z divadiel na Broadwayi konala premiéra muzikálu Leonarda Bernsteina West Side Story. Jeho dej sa odohráva v modernom New Yorku a šťastie hrdinov, „indiánskeho“ Tonyho a Portoričanky Márie, kazí rasové nepriateľstvo. Všetky dejové ťahy muzikálu však veľmi presne opakujú shakespearovskú tragédiu.

Hudba talianskeho skladateľa Nina Rotu, ktorú pre film z roku 1968 napísal Franco Zeffirelli, sa v 20. storočí stala akousi hudobnou vizitkou „Rómea a Júlie“. Práve tento film inšpiroval moderného francúzskeho skladateľa Gerarda Presgurvica k vytvoreniu muzikálu Rómeo a Júlia, ktorý si získal obrovskú popularitu, ktorá je známa aj v ruskej verzii.