Krátka exkurzia svetom orientálnych hudobných nástrojov a pôvodom duduka. Hudobné nástroje Strednej Ázie: gamysh balaman, tuiduk a iné Hudobný nástroj chen

Ľudia vždy venovali časť svojho života kultúre. Obyvatelia Strednej Ázie si tak napriek kočovnému životnému štýlu a rôznym ťažkým časom niesli svoju hudobnú kultúru stáročiami. Vďaka akynom a majstrom minulosti prežili národné nástroje dodnes takmer v takej podobe, v akej boli pred 100 a 200 rokmi. Národy Uzbekistanu, Tadžikistanu a Kirgizska dnes môžu počuť, hrať alebo jednoducho držať v rukách jedinečné hudobné nástroje charakteristické pre Strednú Áziu.

Povedzme si o nich podrobnejšie.

uzbecký karnai

Karnai je masívny dychový nástroj vyrobený zo zliatin medi a mosadze. Veľká trúbka dosahuje dĺžku až 3 metre a umožňuje vytvárať jedinečné melódie.

Moderní uzbeckí hudobníci tradične používajú karnai na svadbách. Tieto hlboké slávnostné zvuky dnes symbolizujú sviatok. Počuť ich nielen z vedľajšej ulice, ale aj z inej štvrte mesta. Na festivale melódie zdobené karnai hlasno a verejne oznamujú, že v tomto dome sa oslavuje.

Predtým sa karnai používal ako nástroj na zvolávanie bojovníkov, ako aj na upozorňovanie obyvateľstva, že sa blíži nepriateľ alebo problém. Zvuk karnay sa ozýval celou dedinou a ľudia boli kvôli hlasitosti národného dychového nástroja pripravení na určité akcie.

tadžický rubab

Rubab je sláčikový nástroj s dlhou históriou. Vyrába sa ručne zo špeciálnych druhov stromov. Proces vyrezávania tela v tvare džbánu je veľmi starostlivý a vyžaduje si nielen veľkú usilovnosť, ale aj špeciálne zručnosti. Tajomstvá namáčania zrubových domov, naťahovania zvieracej kože na hlavnú časť hudobného nástroja a ladiacich strún a kolíkov sa v Tadžikistane odovzdávajú len z majstra na študenta.

Rubab znie veľmi lyricky. Zo sláčikov sa zrodí nádherná melódia alebo sprievod k básnikovej piesni. Skutoční majstri hry však dokážu vyrobiť národné tadžické tanečné melódie na rubabe, z ktorých mnohé majú už nespočetne veľa rokov a sú jednoducho považované za tradičný folklór.

kirgizský komuz

Komuz je národný kirgizský sláčikový hudobný nástroj. Má len tri struny, ale má veľmi zvonivý a melodický zvuk. Pravý komuz sa vyrába z divokej marhule (marhuľový strom). Proces tesárstva na vytvorenie tvaru komuz, zodpovedajúceho vybrania v tele, vrchu, krku atď. je veľmi zložitý a vyžaduje si veľkú zručnosť. Rezaný drevený polotovar pre budúci komuz musí byť úplne suchý, môže byť niekoľko rokov umiestnený v špeciálnej tmavej miestnosti.

Na krku komuzu, podobne ako na niektorých iných hudobných nástrojoch národov Strednej Ázie, nie sú žiadne pražce. Človek sa to naučí hrať podľa sluchu, takže nie každý sa môže stať komuzchi (majstrom hry na komuz).

Zvuk sláčikového nástroja je prakticky nenapodobiteľný, a preto bolo pre komuz napísaných toľko charakteristických melódií, ktoré predvádzajú národní akyni, sólovo aj v súbore.

Zdroje informácií, fotografií a videí

Gijak (gijak, gyrzhak, gizhak, gijjak) - strunový ľudový hudobný nástroj Uzbekov, Tadžikov, Karakalpakov, Turkménov, Ujgurov. Dizajn gijaku je veľmi blízky perzštine kemanche, ktorý je bežný v Azerbajdžane, Iráne a Arménsku.

Ľudové hudobné nástroje obsahujú všetku filozofiu a múdrosť storočí. Hrané na gijaku ľudová hudba, piesne, inštrumentálne skladby, makoms(vokálno-inštrumentálny cyklický žáner, ktorého melodickým základom je najčastejšie intonácia plaču). Gijak a jeho odrody sú spolu s inými ľudovými nástrojmi zaradené do uzbeckého národného inštrumentálne orchestre.

Gijak telo- guľovitý tvar, tradične vyrobený zo špeciálneho druhu tekvice, dreva alebo iného materiálu (napríklad veľký kokosový orech), navrchu potiahnutý kožou. Veľkosti nástrojov sa líšia a často závisia od materiálu, z ktorého sú vyrobené.

Počet reťazcov moderný gidzhak - štyri, hoci historicky bol tento počet tiež premenlivý, najčastejšie sa našli trojstrunové gidzhaky. Za starých čias mal giják hodvábne, dnes kovové.

Všeobecne sa uznáva, že gidzhak pochádza z 11. storočia. vynájdený Avicenna(Abu Ali ibn Sina) - veľký perzský vedec, lekár a filozof, ktorý položil základy oblasti vedy o hudobných nástrojoch (nástrojová veda), opísal takmer všetky hudobné nástroje existujúce v tom čase a zostavil podrobnú klasifikáciu ich typov .

O klasická hra na gijak nástroj je držaný vertikálne, zvuk je produkovaný špeciálnym krátkym sláčikom v tvare sláčika, hoci moderní interpreti používajú aj husľový sláčik.

Existuje však virtuózov, ktorí na gijaku hrajú nielen klasickú ľudovú hudbu, ale aj neobyčajne živé pasáže. Vo videu nižšie si môžete nielen vypočuť, ako znie gijak?, ale aj sledovať virtuóza hrať na gijácku majster svojho remesla - uzbecký hudobník Farchodžona Gapparová(dielo „Storm“ od iránskeho skladateľa Bijana Mortazaviho):

hudobná ľudová balalajka

História čínskych ľudových hudobných nástrojov siaha niekoľko tisíc rokov dozadu. Archeologické vykopávky naznačujú, že pred viac ako 2000 rokmi a možno aj skôr sa v Číne používali rôzne hudobné nástroje. Napríklad v dôsledku vykopávok v dedine Hemudu v provincii Zhejiang boli nájdené kostené píšťaly z obdobia neolitu a v dedine Banpo, Xi'an, „xun“ (dychový nástroj vyrobený z pálenej hliny) bol objavený patriaci do kultúry Yangshao. V ruinách Yin, ktoré sa nachádzajú v Anyangu v provincii Henan, bol nájdený „shiqing“ (kamenný gong) a bubon pokrytý kožou pytóna. Z hrobky cisárskeho hodnostára Zeng (pochovaného v roku 433 pred n. l.), otvorenej v okrese Suixiang, provincia Hubei, „xiao“ (pozdĺžna flauta), „sheng“ (labiálny orgán) a „se“ (25-strunový horizontálna flauta), harfa), zvony, "bianqing" (kamenný gong), rôzne bubny a iné nástroje.

Staroveké hudobné nástroje mali spravidla dvojaké použitie - praktické a umelecké. Hudobné nástroje sa používali ako nástroje alebo domáce potreby a zároveň na hudobnú tvorbu. Napríklad „shiqing“ (kamenný gong) mohol pochádzať z nejakého druhu nástroja v tvare disku. Okrem toho sa niektoré staroveké nástroje používali ako prostriedok na sprostredkovanie určitých informácií. Napríklad bitie do bubnov slúžilo ako signál na ťaženie, bitie do gongu na signalizáciu ústupu, nočné bubny na odbíjanie nočných stráží atď. U viacerých národnostných menšín je dodnes tradícia prejavovania lásky hrou melódií na dychových a sláčikových nástrojoch.

Vývoj hudobných nástrojov úzko súvisí s rozvojom spoločenských výrobných síl. Prechod od výroby kamenných gongov na kovové gongy a výrobu kovových zvonov bol možný až po tom, čo človek zvládol technológiu tavenia kovov. Vďaka vynálezu a rozvoju serikultúry a tkania hodvábu bolo možné vyrábať sláčikové nástroje ako qin (čínska citara) a zheng (starodávny drnkací hudobný nástroj s 13-16 strunami).

Číňania sa vždy vyznačovali schopnosťou požičiavať si užitočné veci od iných národov. Od dynastie Han (206 pred Kristom – 220 po Kr.) sa do Číny dostalo mnoho hudobných nástrojov z iných krajín. Počas dynastie Han sa zo západných oblastí dovážali flauta a shukunhou (vertikálna citara), za dynastie Ming (1368-1644) cimbal a sona (čínsky klarinet). Tieto nástroje, ktoré sa v rukách majstrov stávali stále dokonalejšími, postupne začali hrať dôležitú úlohu v orchestri čínskej ľudovej hudby. Stojí za zmienku, že v histórii vývoja čínskych ľudových hudobných nástrojov sa strunové nástroje objavili oveľa neskôr ako bicie, dychové a drnkacie nástroje.

Podľa historických záznamov sa strunový nástroj, z ktorého sa zvuky získavali pomocou bambusového plektra, objavil až za dynastie Tang (618-907) a strunový nástroj, ktorého sláčik bol vyrobený z konského chvosta, sa objavil v r. dynastia Song (960 -1279). Počnúc dynastiou Yuan (1206-1368) boli na tomto základe vynájdené ďalšie strunové nástroje.

Po založení novej Číny v polovici minulého storočia hudobné osobnosti vykonali rozsiahlu prácu a reformu, aby odstránili množstvo nedostatkov ľudových nástrojov, prejavujúcich sa nečistotou zvuku, roztrieštenosťou ladenia, nevyváženosťou zvuku, ťažkou moduláciou. , nerovnaké štandardy výšky tónov pre rôzne nástroje, nedostatok registra stredných a nízkych nástrojov. Hudobníci v tomto smere výrazne pokročili.

Guan

Guan je čínsky jazýčkový dychový nástroj (čínsky ЉЗ), rod hoboj. Valcový sud s 8 alebo 9 hracími otvormi je vyrobený z dreva, menej často z trstiny alebo bambusu. Do guanového kanála je vložená dvojitá trstina zviazaná drôtom v úzkej časti. Cínové alebo medené krúžky sú umiestnené na oboch koncoch nástroja a niekedy aj medzi hracími otvormi. Celková dĺžka guanu sa pohybuje od 200 do 450 mm; najväčšie majú mosadzný zvon. Stupnica moderného guanu je chromatická, rozsah es1-a3 (veľký guan) alebo as1 - c4 (malý guan). Používa sa v súboroch, orchestroch a sólach.

V Číne je guan široko distribuovaný v čínskej autonómnej oblasti Xinjiang Uygur. Na juhu, v Guangdongu, je tiež známy ako houguan (čínsky: ЌAЉЗ). Tradičný čínsky názov pre tento nástroj je bili (čínsky ?кј) (v tejto forme (vIvG v tradičnom pravopise) prešiel do kórejského a japonského jazyka).

Banhu

Banhu je čínsky strunový hudobný nástroj, typ huqin.

Tradičný banhu sa používal predovšetkým ako sprievodný nástroj v severočínskej hudobnej dráme, severočínskych a juhočínskych operách alebo ako sólový nástroj a v súboroch.

V 20. storočí sa banhu začal používať ako orchestrálny nástroj.

Existujú tri typy banhu – vysoké, stredné a nízke registre. Najbežnejším banhu je vysoký register.

Hudba rôznych národov a národností sa formovala na celoštátnom a miestnom základe podľa osobitných pravidiel a predpisov. Historické udalosti, revolúcie, civilizácie... majú kľúčový vplyv na základy a základy národnej a tradičnej hudby. Pokiaľ ide o hudbu, Irán má veľmi starú a zaujímavú históriu.

Podľa niektorých historikov je referenčným bodom pre hudobný starovek Iránu obdobie Achamenidskej éry a jeden z nápisov tohto obdobia, vytvorený v siedmich jazykoch, ktorými ľudia tejto spoločnosti hovorili, bol zjavne hudobné dielo alebo pieseň, ako napríklad pieseň pri príležitosti smútku Siyavash, ktoré boli spievané v jazykoch zobrazených na nápise. Vzhľadom na dávnu históriu svojej hudby Iránci vytvorili rôzne hudobné nástroje, s ktorými tvorili hudbu počas celej svojej histórie. Zoznámime sa s niektorými tradičnými iránskymi hudobnými nástrojmi:

Lutna

Lutna je hudobný nástroj, ktorý v Iráne existuje už od staroveku. V perzštine sa to nazývalo "Rud, čo znamená rieka" alebo "Shahrud (čo znamená veľká rieka)". Po prijatí islamu väčšinou Iráncov a vplyve iránskej kultúry a umenia na kultúru Arabov sa lutna stala jedným z hlavných hudobných nástrojov medzi Arabmi. V arabčine sa tento hudobný nástroj vyslovuje ako „Aud“ alebo „Markher“ alebo „Keran“.Iránski umelci a stavitelia, ktorí prišli do Mekky postaviť chrám, si so sebou na toto posvätné miesto priniesli lutnu a naučili miestne obyvateľstvo hrať na tento hudobný nástroj. Spočiatku mal tento nástroj štyri struny, ale potom sa pridala piata struna. Tento nástroj je vyrobený z dreva a z hľadiska hmotnosti bol asi o jednu tretinu ťažší ako jeho kolegovia. Prvá šnúrka bola upletená z hodvábu, druhá, tretia a štvrtá šnúra boli vyrobené z čriev mladých levíčat.

Timpani

Timpani sú jedným zo slávnych hudobných nástrojov, ktoré sa hojne používali pri slávnostných obradoch hlavne v severozápadných oblastiach Iránu. Timpani sú najčastejšie používané medzi kurdským obyvateľstvom. Napriek tomu možno tympány nájsť v rôznych častiach Iránu a po celom svete. Timpani a zurna (dychový nástroj) sa bežne používali spolu počas skupinových tancov. Timpani majú veľmi hlasný zvuk, ktorý priťahuje pozornosť. Valec tympánov je vyrobený z dreva, na oboch stranách je natiahnutá koža. Do pravej ruky sa vezme hrubá drevená palica a do ľavej tenká. Silný zvuk vzniká ako výsledok úderov hrubou palicou, tenká palica sa používa pre krásu a niekedy na extrakciu nudných a tichých zvukov.

Gaychak

Gaychak je hudobný sláčikový nástroj okrúhleho tvaru, najrozšírenejší je v južných oblastiach Iránu. Tento nástroj má dva veľké otvory v hornej časti a jeden v spodnej časti.Nástroj je potiahnutý kožou. Nástroj má štyri hlavné struny a 8 až 16 rezonančných strún.

Santur

Tento nástroj v tvare rovnoramenného lichobežníka pozostáva z dvoch častí: drevenej a kovovej. Sedemdesiatdva strún je natiahnutých cez horný povrch santur; konce strún sú pripevnené k pomocným vložkám santur.Santur má dve drevené trsátka: tenké a vysoké, ktoré sa nazývajú hracie trsátka. Každé štyri struny prechádzajú jednou základňou zvanou „Khark“.

Daf

Daf je hudobný nástroj, ktorého podobu možno nájsť na väčšine starých iránskych malieb. Tento nástroj je typ bubna okrúhleho tvaru, ktorého okraj je vyrobený zo zliatiny zinku alebo medi (v staroveku) a/alebo dreva (v modernej dobe). Okraj je potiahnutý kozou kožou. Polkruhy sú pripevnené okolo ráfika.Spočiatku sa zdá, že hrať daf nie je ťažké, ale nie je to tak. Daph vydáva zvuky rytmu a melódie. Zvuky daf je možné počuť veľmi zreteľne medzi inými hudobnými nástrojmi. Daf je zdobený malými kovovými krúžkami zabudovanými vo vnútri. Duff je pokrytý kozou kožou.

Dotar

Dotar je veľmi vysoký nástroj s dlhým krkom, tento nástroj je súčasťou skupiny hudobných nástrojov založených na nástroji nazývanom oud. Dotar možno nájsť v Strednej Ázii, na Strednom východe a v severovýchodných oblastiach Číny. V Iráne sa dotar hrá na severe a východe provincie Khorasan, najmä medzi Turkménmi z Gorganu a Gonbadu.Dizajn tohto nástroja je rovnaký vo všetkých oblastiach, kde sa naň hrá, no spôsob jeho ladenia sa v rôznych oblastiach líši. Pri výrobe dotaru sa používajú dva druhy dreva. Hruškovitá časť dotaru je vyrobená z morušového dreva a krk z orechového alebo marhuľového dreva.

Camancha

Kamancha je miestny klasický hudobný nástroj pochádzajúci z dávnej histórie Iránu. Kamancha je celá z dreva, ktorého vypuklá časť je pokrytá jahňacou kožou. Krk je valcový a má štyri struny.Poradie hry na tento hudobný nástroj sa líši v závislosti od oblastí distribúcie.

Sitar

Sitár je národný iránsky hudobný nástroj. Tento nástroj od samého začiatku nemal viac ako tri struny, ale na začiatku dynastie Qajar jeden mystik, ktorý sa volal Moshtaghe Alishah, pridal k sitáru štvrtú strunu. Sitár je strunový hudobný nástroj a iránski hudobníci ho vždy používali ako druhý alebo tretí hudobný nástroj. V súčasnosti si zachoval svoj veľký význam.Sitar je drevený, jeho spodná časť má hruškovitý tvar pologule, krk sitaru je o niečo tenší ako krk dechtu, sitar má štyri struny, na tento nástroj sa hrá končekmi nechtov.

Tambour

Tento hudobný nástroj bol známy už 1500 rokov pred narodením Krista, zmienky o tomto hudobnom nástroji možno nájsť v rôznych historických obdobiach. Je najrozšírenejší medzi brnkacími nástrojmi. Tambur v tvare hrušky bol vyrobený v Iráne a Sýrii, potom sa tento hudobný nástroj dostal cez Turecko a Grécko na Západ. V Egypte už tento nástroj vyrábali v oválnom tvare.
Dnes je tambur považovaný za miestny národný nástroj, má dlhší krk a väčšiu misu, podobnú sitáru. Tento nástroj má tri struny a štyri steny a hrá sa na ňom nechtami. Hudobníci používajú tento nástroj na stretnutiach kurdských a kremanšahských dervišov na predvádzanie náboženskej hudby.

Dámy

Damam je jedným z najznámejších hudobných nástrojov, ktorý je distribuovaný prevažne na juhu Iránu, najmä v Búšehre. Damam má valcovitý tvar, obojstranne potiahnutý kožou, zaistený lemom alebo vrkočom. Keď je tento hudobný nástroj pevne umiestnený a upevnený na zemi, dá sa na ňom hrať oboma rukami. Niekedy si damad zavesia na krk a začnú hrať. Hoci je tento nástroj bežný v Iráne, možno ho nájsť v Indii a ďalších arabských a afrických krajinách.

Do-Table (dvojitý bubon)
Tento hudobný nástroj je vyrobený z dvoch bubnov: malého a veľkého. Tento nástroj používali Kurdi počas vojen. Bol zavesený okolo krku koňa. Používali sa na vyzývanie bojujúcich jednotiek k aktívnej akcii, ako aj na poskytovanie morálnej podpory vojakom a vytvárania vhodnej nálady. Tento nástroj sa skladá z dvoch kovových misiek, ktoré sú potiahnuté kožou, zaistené obrubou. Dva bubny sú navzájom spojené dvoma koženými časťami. Väčší bubon má v porovnaní s menším bubnom hlbší zvuk. Do-Table je podobný indickému bubnu okrem toho, že má hlasnejší zvuk a udiera sa prstami.

Ney

Ney je dychový nástroj a je vyrobený z dreva. Hudobník ju hrá cez malý otvor umiestnený blízko konca trubice. Tento hudobný nástroj nie je ladiaci. Šírka jeho zvuku je dve a pol oktávy.V Iráne je ney považovaný za jeden z mystických nástrojov, keď sa zvuky vyrábajú z dreva, ovplyvňujú dokonca aj zvieratá.

Tar

Tar je iránsky staroveký tradičný hudobný nástroj, klasifikovaný ako brnkací nástroj. Na začiatku devätnásteho storočia sa objavil v Egypte. Niektorí ho spájajú s Farabim. Súčasná podoba tohto hudobného nástroja nemá dlhú históriu, veď pred niekoľkými desaťročiami sa hralo na piatich strunách, no potom z núdze pribudla aj šiesta.Na decht sa hrá pomocou kovového trsátka vyrobeného zo zliatiny medi. A z hľadiska reprodukcie zvuku je tento nástroj výlučne iránskym hudobným nástrojom. Úloha dechtu v orchestri je rôznorodá a siaha od hrania melódie až po podporu iných hudobných nástrojov, čo sa vysvetľuje tým, že je možné použiť decht, ktorý má basové struny.

Tombak

Tombak je bicí nástroj potiahnutý kožou. Tento hudobný nástroj tvorí telo vyrobené z dreva, kovu alebo dutej keramiky, povrch tela je potiahnutý kožou. Tombak sa rukou stlačí na stranu a hrá sa oboma rukami pomocou končekov prstov. Od éry Sassanidov je tento nástroj známy ako dombalyak a v posledných päťdesiatich rokoch sa na ňom hrá ako na samostatnom hudobnom nástroji.

Perzský strunový hudobný nástroj. Predpokladá sa, že tento konkrétny nástroj je predchodcom všetkých ostatných typov sláčikových strún. V súčasnosti je tento nástroj bežný v Strednej Ázii a na Strednom východe.
„Kemancha“ v preklade z perzštiny znamená „malý sláčikový nástroj“. Kamancha vznikla v 19. storočí počas tejto éry, historici zaznamenávajú rozkvet hereckého umenia hry na kamanchu. Je to dané rozvojom umenia profesionálnych spevákov.
Khanende sú azerbajdžanskí ľudoví speváci. Mali nielen krásne hlasy, ale aj vzácnu schopnosť improvizácie. Hanede bol veľmi rešpektovaný. Boli to títo speváci, ktorí „vyniesli na svetlo“ kamanchu.
Prvé nástroje sa vyrábali z vydlabanej tekvice alebo indického orecha. Spravidla boli bohato zdobené slonovinou.
Telo kamanchy je okrúhle. Krk je drevený, rovný a okrúhleho tvaru s veľkými kolíkmi. Rezonančná doska je vyrobená z tenkej hadej kože, rybej kože alebo býčieho mechúra. Mašľa v tvare mašle s konským vlasom.
Podľa jednej z domnienok o pôvode kamancha sa objavila na základe skloneného gopuzu. Gopuz je azerbajdžanský ľudový strunový hudobný nástroj. Jedná sa o dvoj- alebo trojstrunový nástroj, ktorý trochu pripomína gitaru.
Poznatky o kamanche sú doplnené informáciami z klasickej poézie a výtvarného umenia. Vďaka tomu si o tom môžete urobiť predstavu. Napríklad kyamnacha sa spomína v básni „Khosrow a Shirin“ od perzského básnika Nizamiho Ganjaviho. Hru na kamanchu porovnáva s božskou hudbou, ktorá stoná a žiari.
Aby ste si predstavili, ako kamancha vyzerá, stačí sa pozrieť na miniatúry stredovekých azerbajdžanských umelcov. Tam je zobrazená ako súčasť súboru.

- starobylý dychový hudobný nástroj. Jeho pôvod z baranieho rohu nie je náhodný. Faktom je, že v semitských jazykoch sú slovo „šofar“ a názov horskej ovce rovnaké koreňové slová. Talmud umožňuje vyrobiť šofar z rohov baranov, divých a domácich kôz, antilop a gaziel, ale stále sa odporúča používať roh barana, ktorý sa spája s obetou Izáka. Midraš uvádza, že šofar z ľavého rohu barana obetovaného Abrahámom zaznel na hore Sinaj a šofar z pravého rohu zatrúbi, keď sa zhromaždia rozptýlené kmene Izraela.
Šofar sa používa pri zvláštnych príležitostiach. V dávnych dobách mal teda zvuk šofaru oznamovať príchod jubilejného roka. Ten istý nástroj hlásil začiatok nešťastia - vojenských operácií alebo akýchkoľvek katastrof. Šofar je nepostrádateľným atribútom rôznych osláv.
Existujú dva typy šofarov - aškenázsky a sefardský. Aškenázsky šofar je spracovaný zvonka aj zvnútra, vďaka čomu má tvar polmesiaca. Sefardské šofary sú dlhé a skrútené. Šofary vyrábajú remeselníci, ktorí si tradíciu odovzdávajú z generácie na generáciu.
Šofar má jasne definovaný náboženský charakter. Hrá sa počas niektorých rituálov, v dňoch pôstu alebo modlitby. Zvuky šofaru podľa legendy zvrhli hradby Jericha („trúba z Jericha“). Ani jeden židovský Nový rok (Roš Hašana) sa nezaobíde bez šofaru. Napríklad v Izraeli je šofar počuť na neočakávaných miestach, napríklad v blízkosti železničnej stanice alebo v blízkosti nákupného centra. Podľa zvyku by mal šofar počas dvoch dní Roš hašana zaznieť stokrát, preto sa na šofar počas rannej bohoslužby zatrúbi viackrát. Zvuky šofaru v deň Roš ha-šana posilňujú vážnosť a povzbudzujú k pokániu. Podľa všeobecného presvedčenia by tieto zvuky mali zmiasť Satana, ktorý v tento súdny deň vystupuje ako žalobca.

je slávnostná flauta, bežná na Blízkom a Strednom východe, v Zakaukazsku, Indii, Anatólii, na Balkáne, v Iráne a Strednej Ázii. Ako každá flauta vyzerá ako trubica s otvormi a malým pípnutím. Na trubici je zvyčajne až deväť otvorov, z ktorých jeden je na opačnej strane.
Blízkym príbuzným zurny je hoboj, ktorý má rovnakú dvojitú trstinu. Všimnite si, že hoboj je stále dlhší ako zurna, má viac bočných otvorov a navyše je vybavený ventilovou mechanikou ako klarinet, flauta a fagot. Konštrukcia šťuky zurna a dvojitého hobojového jazýčka sú si však natoľko podobné, že občas si zurnachoví hudobníci kúpia k svojmu nástroju v obchode hobojový jazýček.
Zurna má zvláštny špecifický zvuk. Jeho rozsah je až jeden a pol oktávy a jeho farba je jasná a prenikavá.
Zurna znie dobre ako súčasť inštrumentálneho súboru. Hudobníci najčastejšie vystupujú ako trojčlenní. Prvý hudobník sa volá usta (alebo majster), hrá hlavnú melódiu. Druhý hudobník takpovediac dopĺňa hru prvého a ozýva sa mu ťahavými zvukmi. Tretí hudobník hrá na bicie nástroje a predvádza pestrý rytmický základ.
Najstaršia zurna má viac ako tritisíc rokov. Pri vykopávkach na území Arménskej vysočiny bol objavený najstarší exemplár zurny. Je známe, že podobný nástroj existoval v starovekom Grécku. Sprevádzal gymnastické cvičenia, divadelné predstavenia, obete, vojenské ťaženia. Pravda, vtedy sa volal inak – aulos, no od súčasnej zurny sa líšil len málo.
Základom na výrobu zurny je drevo – marhuľa, orech alebo moruša. Priemer valca nástroja je asi dvadsať milimetrov. Prístroj sa rozširuje smerom nadol na priemer šesťdesiat milimetrov. Priemerná dĺžka zurny je tristo milimetrov.
Do horného konca hlavne je vložená priechodka („masha“). Jeho dĺžka je asi sto milimetrov. Vyrezáva sa z vŕbového, orechového alebo marhuľového dreva. Je to puzdro, ktoré reguluje nastavenie taniera. Náustok zurny je vyrobený zo suchého prútia, jeho dĺžka je desať milimetrov.
Interpret fúka vzduch cez náustok a tým vytvára zvuky. Rozsah zurny je na taký malý nástroj dosť veľký - od „B flat“ malej oktávy po „C“ tretej oktávy. Profesionálny hudobník však môže tento rozsah rozšíriť o niekoľko zvukov. Skúsení interpreti vedia, ako prinútiť zurnu spievať jemne a nežne.

Flauta je drevený dychový nástroj. Toto je všeobecný názov pre množstvo nástrojov, ktoré pozostávajú z valcovej trubice s otvormi. Zdá sa, že najstaršou formou flauty je píšťalka. Postupne sa do trubíc píšťal začali vyrezávať otvory pre prsty, čím sa z jednoduchej píšťaly stala píšťalová flauta, na ktorej sa dali predvádzať hudobné diela. Prvé archeologické nálezy flauty pochádzajú z obdobia 35 - 40 tisíc rokov pred naším letopočtom, preto je flauta jedným z najstarších hudobných nástrojov.
Vo svete existuje široká škála flaut: zobcová flauta, priečna flauta, panvová flauta, pikolová flauta a iné.
- Toto je tiež flauta, ktorá je bežná v arabsko-iránskej, tadžicko-uzbeckej a moldavskej kultúre. Ney je typ pozdĺžnej flauty, ktorá zahŕňa flautu, pyžatku a píšťalku.
nie je jediným názvom pre takúto flautu. Jeho názov závisí od materiálu, z ktorého je vyrobený. Drevená flauta sa teda nazýva Agach-Nai, plechová flauta Garau-NaiNai a mosadzná flauta Brindzhi-Nai. Pozdĺžna flauta bola známa v Egypte pred päťtisíc rokmi a zostáva hlavným dychovým nástrojom na celom Blízkom východe.