Nezvyčajné fakty o maľbách. Zaujímavé fakty o maľbách

Pri obdivovaní zátiší si len ťažko vieme predstaviť, čo bolo zobrazené na prvých obrazoch namaľovaných v tomto žánri. A na nich boli v skutočnosti namaľované produkty rozkladu: hnijúce ovocie, vädnúce kvety. Veľmi často boli takéto diela zdobené ľudskou lebkou. Umelci nám opäť chceli pripomenúť, že všetci sme na tomto svete len hosťami...

Väčšina drahé maľovanie Rubensov „Masaker nevinných“ je považovaný za najslávnejší na svete. Obraz putuje od jedného boháča k druhému a jeho cena neustále stúpa. Naposledy bola zakúpená za viac ako 73 miliónov eur. Nie je prekvapujúce, že kupujúci si prial zostať v anonymite...

Umelec najviac urazený „vďačnými“ fanúšikmi sa môže nazývať Henri Matisse. V roku 1961 múzeum súčasné umenie, sídliaci v New Yorku, predstavil návštevníkom svoj obraz „Loď“. A až po takmer mesiaci a pol si príležitostný znalec umenia všimol, že majstrovské dielo visí nie tak, ako by na majstrovské dielo malo byť, ale hore nohami. Ten zmätok bol strašný...

Ešte za života Ilju Repina na jeho slávny Ivan Na Ivana Hrozného, ​​ktorý práve zabil svojho syna, bol spáchaný atentát. Šialený maliar ikon, ktorý nedokázal odolať kráľovmu hroznému pohľadu, prerezal plátno nožom. Na obnove sa podieľali nielen najlepší reštaurátori, ale aj samotný Repin. Ale majster sa nechcel vrátiť pôvodnému Ivanovi Ivan Hrozný, ktorý sa objavil pred 20 rokmi a namaľoval cárovu tvár novým spôsobom. V dôsledku toho sa ukázalo fialové. Reštaurátori potajomky z Repinu vrátili tvári Ivana IV. pôvodnú farbu. Keď bol obraz zobrazený umelcovi, nevenoval pozornosť takejto „svojvoľnosti“.

Môžu mať Kristus a Judáš rovnakú tvár? Možno, ak je to tvár strážcu. Obraz „Posledná večera“ stál Leonarda da Vinciho obrovské úsilie. Umelec našiel osobu, ktorá mu pózovala ako „Kristus“, pomerne rýchlo – spevák bol pre jeho úlohu ako stvorený cirkevný zbor. Hľadanie „Judáša“ však trvalo tri roky. Jedného dňa, kráčajúc po ulici, pán uvidel opilca, ktorý sa nemohol dostať zo žumpy. Milovník zeleného hada bol ešte mladý, no vďaka pravidelným úlitbám vyzeral oveľa starší ako jeho roky. Leonardo ho priviedol do najbližšieho podniku na pitie, posadil ho za stôl a začal kresliť. Predstavte si umelcov údiv, keď triezvy opitý povedal, že mu už pózoval pred niekoľkými rokmi! Bol to ten istý spevák...

Maneta a Moneta si pletú nielen milovníci moderného umenia, ale aj ich súčasníci. Umelci nielen žili v rovnakom čase a nosili podobné priezviská, ale aj požičané nápady jeden od druhého. Potom, čo Manet predstavil verejnosti obraz „Obed na tráve“, Monet bez rozmýšľania namaľoval svoj vlastný a pod rovnakým názvom.

Mnohým Vasnetsovovým „kolegom“ sa nepáčil ani on, ani obrazy, ktoré maľoval. Prezývali bojisko posiate mŕtvolami, ktoré zostalo po bitke medzi princom Igorom a Polovcami, nič iné ako „Carrion“. Ďalší obraz od majstra „Lietajúci koberec“ dostal ešte zákernejší názov: „Koberec s ušami“.

Možno ste niečo z toho nevedeli. Pozri si tému, dúfam, že to bude zaujímavé a neúnavné čítanie.
1. Repin napísal Tsarevich Ivan od Vsevoloda Garshina, ktorý bol od detstva nervózny a ovplyvniteľný. Počas vojny s Turkami sa dobrovoľne prihlásil do armády a po zranení nastúpil literárna činnosť. Všetci si pamätáme jeho rozprávku „The Frog Traveler“ (a karikatúru!). Repin veril, že nemôže nájsť lepšieho kandidáta na rolu zavraždeného Ivana: „V Garshinovej tvári ma zasiahla skaza: mal tvár človeka odsúdeného na smrť.“ Čoskoro po dokončení práce na plátne spáchal Garshin samovraždu - skočil z piateho poschodia dolu schodmi...

2. Kiprenskyho obraz „Dievča v makovom venci“ („Mariuccia“) zobrazuje desaťročnú Annu-Mariu Falkucci, modelkinu dcéru. Umelec sa k nej veľmi pripútal. Dievča malo podlomené zdravie a vyrastalo v extrémnej chudobe. Umelec sa o dievča postaral a zapísal ju do školy v kláštore. Bolo to v roku 1819. O mnoho rokov neskôr sa vrátil do Talianska, konvertoval na katolicizmus a tajne sa oženil s Mariucciou. Nežili spolu dlho. Štyri mesiace po svadbe Orest Kiprensky zomrel a o pár mesiacov neskôr porodila Mariuccia dcéru Clotilde Kiprensky, ktorej stopa sa, žiaľ, beznádejne stratila...


3. John Millais pre svoj obraz „Ophelia“ presvedčil Elizabeth Siddal, milenku iného umelca Rosettiho, aby zapózovala ležať vo vani. V dielni bola zima, a tak sa voda vo vani ohrievala pomocou sviečok stojacich pod jej dnom. Alžbeta ležala vo vode celé hodiny. Voda sa rýchlo ochladila a na konci sedenia bola mrazivá. Dievča ochorelo na zápal pľúc, neskôr ochorelo na tuberkulózu. Porodila Rossetiho mŕtve dieťa. Začala pociťovať silné bolesti, pred ktorými sa zachránila ópiom, zomrela na predávkovanie vo veku 32 rokov.


4. Amadeo Modigliani bol chudobný, veľmi chorý a trpel alkoholizmom a závislosťou od ópia. Vo veku 33 rokov stretol Jeanne Hebuterne, svoju najväčšiu a posledná láska, mala 17. Šťastie malo krátke trvanie. Modigliani zomrel o 2 roky neskôr. A o deň neskôr, neschopná znášať stratu, Zhanna, ktorá bola v 9. mesiaci tehotenstva, spáchala samovraždu. Umelec bol pochovaný v skromnom hrobe bez pomníka v židovskej časti cintorína Père Lachaise.


Sláva prišla Modiglianimu až po jeho smrti. Obchodník Louis Libod, ktorý tušil blížiacu sa smrť génia, kúpil jeho obrazy. A neskôr sa pochválil svojim priateľom: „Nemám šťastie? Veď len včera som ich kúpil takmer za nič!“ Umelec nestihol byť pochovaný, ale jeho obrazy už zdraželi.

5. Vymyslel som hádanku Giocondovho úsmevu francúzsky básnik Théophile Gautier (1811-1872), ktorý nadšene zvolal: „La Gioconda! Pri tomto slove sa mi okamžite vybaví Sfinga krásy, ktorá sa tak tajomne usmieva z Leonardovho obrazu... Je nebezpečné podľahnúť čaru tohto ducha... Jej úsmev sľubuje nepoznané rozkoše, je tak božsky ironický...“ a tak ďalej a tak ďalej. Pred Gaultierom diváci v úsmeve Mony Lisy nevideli nič tajomné.
Krádež obrazu z Louvru v roku 1912 pridala na popularite obrazu. Škandál v tlači bol obrovský! Za 3 roky, čo ho hľadali, sa predalo 6 kópií, ktoré sa považovali za originál a každý z nich stál nemalé peniaze.

6. „Čierny štvorec“ bol prvýkrát zobrazený na futuristická výstava v Petrohrade v roku 1915. Plátno viselo v „červenom rohu“ - pod stropom, kde boli v ruských domoch zavesené ikony. Prebiehala prvá svetová vojna a mnohí videli v „námestí“ zlovestný symbol budúcej katastrofy. Sám Malevich spočiatku nevedel, ako sa má cítiť pri svojej „práci“. Keď mu povedali o význame štvorca v budhizme (symbol nekonečna), len doširoka otvoril oči. A potom sa začalo intenzívne pumpovanie námestia so symbolickým podtextom...

A potom sa aj pohreb umelca zmenil na frašku - telo umelca s roztiahnutými rukami bolo prevezené na plošine nákladného auta v rakve v tvare kríža a na kapotu bol namontovaný „Čierny štvorec“ ako smútočný znak.


A toto je obraz s názvom „Bitka černochov v hlboká jaskyňa temná noc“ (1893). Vzniklo dvadsať rokov pred narodením Malevichovho majstrovského diela (alebo „majstrovského diela“?) (1915). Autorom je Francúz z brehov la Manche, veľmi excentrický človek, humoristický spisovateľ a umelec Alphonse Allais.

7. Van Gogh si neodrezal celé ucho, ale iba kúsok ušného lalôčika, stalo sa tak počas hádky s Gauguinom. Stále je však rozšírená legenda, že si umelec amputoval celé ucho. Táto legenda sa dokonca premietla aj do správania pacienta, ktorý sa operuje alebo trvá na určitom zákroku – volalo sa to Van Goghov syndróm.


8. Strašná choroba – závislosť na alkohole zničená najväčší umelec Alexej Savrasov. Manželka ho opustila, vyhodili ho umeleckej školy, kde medzi jeho žiakov patrili Korovin a Levitan. IN posledné roky nocoval všade, kde bolo treba, pil nepretržite a maľoval krčmy kópiou svojho majstrovského diela „The Rooks Have Arrived“ – na vodku a obed. Známi mu zo súcitu dali pár mincí, inak by prepil aj oblečenie. Nakoniec umelec vo veku 67 rokov zomrel na delírium tremens v nemocnici pre chudobných.

9. Toto môže byť legenda, ale keď Leonardo da Vinci napísal „ posledná večera“, osobitnú dôležitosť pripisoval dvom postavám: Kristovi a Judášovi. Veľmi dlho nemohol nájsť modely, od ktorých by tieto figúrky namaľoval. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre podobu Krista. Leonardo nemohol tri roky nájsť model pre Judáša. Až kým jedného dňa na ulici nenatrafil na opilca, ktorý ležal v odkvape. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od neho okamžite začal maľovať Judáša. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval cirkevný zbor, Leonardo z nej namaľoval Krista.


10. V programe „Čo? kde? Kedy?" fajnšmekri dostali dva obrazy od Polenova - „Babičkina záhrada“ a „Moskevský dvor“ s otázkou: „Čo majú spoločné? Odborníci to neuhádli. Odpoveď je jednoduchá - obrazy zobrazujú rovnaké staré šľachtické sídlo, ale s rôzne uhly. Adresa tohto jedinečného domu sa zachovala dodnes - dom Baumgarten, roh Trubnikovského a Durnovského uličky na Arbate.


11. Talentovaný umelec nemusí byť nevyhnutne talentovaný vo všetkom. Napríklad Levitan vytvoril nádhernú krajinu, ale mal problém zobrazovať ľudí. Umelec Nikolaj Čechov teda pomohol svojmu priateľovi - kreslil na jeho „ Jesenný deň"dáma v čiernom."


A medvede na slávnom obraze od Shishkina nepatria k štetcu Ivana Ivanoviča, ale umelcovi Savitskému, priateľovi umelca, ktorý sa neskôr stal jeho bývalým priateľom. Tretyakov kúpil tento obraz od Shishkina za 4 000 rubľov. Keď sa Konstantin Apollonovič, ktorý mal sedem obchodov, dozvedel o takej impozantnej sume, prišiel k Ivanovi Ivanovičovi, aby si podelil.
Ivan Ivanovič mu ponúkol tisíc rubľov. Savitsky bol vážne urazený. Umelcova hrdosť bola zranená - ako to, že jeho práca bola ocenená na štvrtinu ceny obrazu! Konstantin Apollonovich dokonca vo svojich srdciach vyhlásil, že hlavnou vecou na obrázku sú medvede, ktoré vynašiel a stelesnil na plátne, a Shishkin maľoval iba pozadie.
Teraz bol Ivan Ivanovič urazený, považoval obraz za úplný bez medveďov. samostatné dielo. A okrem toho Shishkin sám nakreslil náčrty medvedej rodiny. Ako sa záležitosť skončila, nie je s určitosťou známe, no priatelia už žiadne spoločné obrázky nenamaľovali.


12. Ivanov pracoval na obraze „Zjavenie Krista ľudu“ 20 rokov od roku 1837 do roku 1857 v Taliansku. Urobil obrovské množstvo skice, študoval históriu, asýrske starožitnosti a najmä Bibliu. Aby našiel vytúženú krajinu, strávil mesiace v močiaroch a púšťach Talianska. Oveľa ťažšie však bolo zobraziť na tvárach ľudí okamih obrátenia sa k Bohu. Za týmto účelom umelec študoval židovské tváre, pozorne si prezeral tváre všetkých ľudí, ktorých stretol, sedel celé hodiny v kostole a pozoroval modliacich sa. To všetko zdržiavalo prácu, vyčítali mu, že je lenivý. Peniaze, ktoré dostal na svoju prácu, sa minuli. Viedol mizernú existenciu. Usilovná práca na obraze viedla k tomu, že si umelec poškodil oči a bol nútený podstúpiť dlhodobú liečbu. Po príchode do Ruska nebol osud obrazu jasný. Po vystavení sa objavila v tlači kritický článok, čo Ivanova značne rozrušilo. Ochorel a čoskoro zomrel. V deň jeho smrti prišla oficiálna správa, že cisár kupuje obraz za 15-tisíc strieborných rubľov (v tom čase obrovské peniaze).


13. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij na penzijnom výlete do Talianska namaľoval obraz „Chaos. Stvorenie sveta“ na motívy biblického príbehu, ktorý sa v Ríme stal skutočnou senzáciou. Kúpil ho pápež Gregor XVI., ktorý umelcovi udelil zlatú medailu. N.V. Gogoľ napísal Aivazovskému: „Vanya! Prišiel si malý muž, z brehov Nevy do Ríma a okamžite vyvolal „chaos“ vo Vatikáne.

14. Michail Jurijevič Lermontov nebol len geniálny básnik, Ale najtalentovanejší umelec. Známych je 13 olejomalieb na plátne, kartóne a dreve, viac ako 40 akvarelov, viac ako 300 kresieb a skíc. Ale jeho nálada, mierne povedané, nebola veľmi dobrá. Kvôli komplexná povaha spisovateľ mal šancu na svoje krátky život zúčastniť 3 duelov. Spisovateľovi súčasníci ho veľmi nemilovali, predčasná smrť Michaila Jurijeviča v súboji nikoho nerozrušila a cár Nicholas I. všeobecne hovoril: „Smrť psa je smrťou psa.


15. Picasso vytvoril svoje prvé majstrovské dielo vo veku 15 rokov - obraz zobrazujúci jeho príbuzných pri oltári.

V roku 2006 americký magnát Steve Wynn súhlasil s predajom Pabla Picassa The Dream za 139 miliónov dolárov, čo by bola jedna z najvyšších cien v histórii za umelecké dielo. Pri predvádzaní obrazu však Winn príliš mával rukami a lakťom roztrhol plátno. Majiteľ to považoval za znamenie zhora a rozhodol sa obraz po zreštaurovaní nepredať.

16. Henri de Toulouse-Lautrec bol invalid so zlými nohami (v detstve si ich niekoľkokrát zlomil a ich rast sa zastavil, pravdepodobne kvôli dedičnej chorobe, Henriho staré mamy boli navzájom sestry).

V láske nemal šťastie, jeho nízka výška (152 cm) a vzhľad trpaslíka vyvolali posmech a všetky jeho vážne romániky skončili neúspešne. Toulouse-Lautrec bol slávnym znalcom alkoholu a spopularizovaných koktailov. Lautrecovi sa pripisuje vynález koktailu Earthquake, ktorý mieša pol na pol koňak s absintom. Zomrel na alkoholizmus a syfilis v rodinnom zámku v náručí svojej matky pred dosiahnutím veku 37 rokov.


17. Salvador Dalí vytvoril logo Chupa Chups.
A jeho prezývka bola „Avida Dollars“, čo v preklade znamená „vášnivo miluje doláre“.


18. Vermeer nikdy nemaľoval deti, hoci ich mal 11.


Pozrite si film „Dievča s perlovou náušnicou“ so Scarlett Johansson na vedúcu úlohu, bude sa ti to páčiť.


19. "Pieta" - jediná práca Michelangela, ktorú podpísal. Bol tiež básnikom a dodnes je dostupných viac ako 300 jeho básní.


20. „Venuša pred zrkadlom“ je jediná prežívajúca nahá Venuša Diega Rodrigueza de Silva Velazqueza (1599-1660). Možno umelec maľoval iné nahé modely, ale v tom čase v Španielsku podobné maľby boli považované za obscénne. Preto obrázok zaberá jedinečné miesto v jeho odkaze. Navyše je úplne na rozdiel od všetkého, čo vyšlo z umelcovej ruky. V roku 1914 bol tento obraz, vystavený v r Národná galéria v Londýne rozrezaný sufražetom.


Podľa legendy bol Velazquez pochovaný takpovediac v pohrebných katakombách kapucínov v Palerme (“ Múzeum mŕtvych"). Pozrite sa na internet, je to veľmi strašidelné.

Dnes si v každom múzeu môžete vypočuť úžasných sprievodcov, ktorí vám podrobne porozprávajú o zbierke a umelcoch v nej zastúpených. Mnohí rodičia zároveň vedia, že pre väčšinu detí je ťažké stráviť čo i len hodinu v múzeu a príbehy o histórii maľby ich dosť rýchlo unavia. Aby sa deti v múzeu nenudili, ponúkame rodičom „podvádzačku“ - desiatku zábavné príbehy o obrazoch z Treťjakovskej galérie, ktoré zaujmú deti aj dospelých.

1. Ivan Kramskoy. "Morské panny", 1871

Ivan Kramskoy je známy predovšetkým ako autor obrazu „Neznámy“ (často sa mylne nazýva „Stranger“), ako aj množstvo krásnych portrétov: Lev Tolstoj, Ivan Shishkin, Dmitrij Mendelejev. Ale je lepšie, aby sa deti začali zoznamovať s jeho prácou magický obrázok„Morské panny“, s ktorými je tento príbeh.
V auguste 1871 navštívil umelec Ivan Kramskoy vidiecky statok jeho priateľ, milovník umenia a známy filantrop Pavel Stroganov. Keď sa po večeroch prechádzal, obdivoval mesiac a obdivoval jeho magické svetlo. Počas týchto prechádzok sa umelec rozhodol písať nočná krajina a pokúsiť sa sprostredkovať všetko kúzlo, všetko kúzlo mesačnej noci, „chytiť mesiac“ - vo svojom vlastnom výraze.
Kramskoy začal pracovať na obraze. V r sa objavil breh rieky mesačná noc, pahorok a na ňom dom, obkolesený topoľmi. Krajina bola krásna, ale niečo tomu chýbalo – mágia sa nezrodila na plátne. Na pomoc umelcovi prišla kniha Nikolaja Gogola „Večery na farme neďaleko Dikanky“. presnejšie príbeh s názvom „Májová noc alebo utopená žena“ - báječné a trochu strašidelné. A potom sa na obraze objavili dievčatá z morských panen, osvetlené mesačným svetlom.
Umelec na obraze pracoval tak starostlivo, že o ňom začal snívať a neustále v ňom chcel niečo dotvárať. Rok po tom, čo ju kúpil zakladateľ Treťjakovskej galérie Pavel Treťjakov, chcel v nej Kramskoy opäť niečo zmeniť a urobil drobné zmeny priamo vo výstavnej sieni.
Kramskoyovo plátno sa stalo prvým „rozprávkovým“ obrazom v histórii ruskej maľby.

2. Vasilij Vereščagin. "Apoteóza vojny", 1871


Stalo sa, že ľudia vždy bojovali. Od nepamäti udatní vodcovia a mocní vládcovia vyzbrojovali svoje armády a posielali ich do vojny. Samozrejme, chceli, aby vzdialení potomkovia vedeli o ich vojenských vykorisťovaniach, a tak básnici písali básne a piesne a umelci vytvárali nádherné obrazy a sochy. Na týchto obrazoch vojna zvyčajne vyzerala ako sviatok - svetlé farby, nebojácni bojovníci, ísť do boja...
Umelec Vasily Vereshchagin vedel o vojne z prvej ruky - zúčastnil sa bitiek viac ako raz - a namaľoval veľa obrazov, na ktorých zobrazoval to, čo videl na vlastné oči: nielen statočných vojakov a ich veliteľov, ale aj krv, bolesť a utrpenie. .
Jedného dňa premýšľal, ako ukázať všetky hrôzy vojny v jednom obraze, ako prinútiť divákov, aby pochopili, že vojna je vždy smútok a smrť, ako nechať ostatných pozerať sa na jej nechutné detaily? Uvedomil si, že nestačí namaľovať obraz bojiska posiateho mŕtvymi vojakmi – takéto plátna už existovali. Vereščagin prišiel so symbolom vojny, obrazom, len pri pohľade na ktorý si každý dokáže predstaviť, aká hrozná je každá vojna. Namaľoval spálenú púšť, uprostred ktorej sa týči pyramída z ľudských lebiek. Okolo sú len suché stromy bez života a na svoju hostinu prilietajú len vrany. V diaľke vidno schátrané mesto a divák ľahko uhádne, že ani tam už nie je život.

3. Alexej Savrasov. "Veže dorazili", 1871


Obraz „The Rooks Have Arrived“ pozná každý od detstva a pravdepodobne každý z neho písal školské eseje. A učitelia dnes určite povedia deťom o Savrasovových lyrických krajinách a že už v názve tohto obrázku je počuť radostnú predzvesť rána roka a všetko v ňom je naplnené hlbokým významom blízkym srdcu. Medzitým málokto vie, že slávne „veže...“, ako aj všetky ostatné diela Savrasova, možno vôbec neexistovali.
Alexej Savrasov bol synom malého moskovského galantéria. Chlapcova túžba zapojiť sa do maľovania nespôsobila rodičovi potešenie, ale napriek tomu Moskovská škola maliarstvo a sochárstvo Kondrat Savrasov prepustil svojho syna. Talent spoznali učitelia aj spolužiaci mladý umelec a predpovedala mu veľkú budúcnosť. Ukázalo sa však, že bez toho, aby študoval rok, bol Alexey, zjavne kvôli chorobe svojej matky, nútený prestať študovať. Jeho učiteľ Karl Rabus sa obrátil o pomoc na náčelníka moskovskej polície, generálmajora Ivana Luzhina, ktorý pomohol talentovanému mladému mužovi získať umelecké vzdelanie.
Keby sa Luzhin nezúčastnil osudu mladý umelec, jeden z najslávnejších obrazov v histórii ruského maliarstva by sa nikdy nezrodil.

4. Vasilij Polenov. "Moskovské nádvorie", 1878


Niekedy, aby som písal krásny obrázok, umelec veľa cestuje, dlho a úzkostlivo hľadá najviac krásne výhľady, nakoniec nájde vzácne miesto a čas od času tam prichádza so skicárom. A tiež sa stáva, že na vytvorenie nádherného diela musí ísť do vlastného okna, pozrieť sa na úplne obyčajný moskovský dvor - a stane sa zázrak, objaví sa úžasná krajina plná svetla a vzduchu.
Presne takýto zázrak sa stal umelcovi Vasilijovi Polenovovi, ktorý sa začiatkom leta 1878 pozrel z okna svojho bytu a celkom rýchlo namaľoval, čo videl. Oblaky sa ľahko kĺžu po oblohe, slnko stúpa vyššie a vyššie, ohrieva zem svojím teplom, osvetľuje kupoly kostolov, skracuje husté tiene... Zdalo by sa, že ide o jednoduchý obrázok, ktorý sám umelec nenafotil. najprv vážne: napísal to a skoro na to zabudol. Potom ho však pozvali, aby sa zúčastnil výstavy. Nemal nič významné a Polenov sa rozhodol vystaviť „Moskevský dvor“.
Napodiv to bol tento „bezvýznamný obraz“, ktorý priniesol slávu a slávu Vasilijovi Polenovovi - verejnosť aj kritici ho milovali: má teplo a jasné farby a jeho postavy je možné skúmať donekonečna a vymýšľať príbeh o každom z nich.

5. Ivan Šiškin. "Ráno v borovicový les“, 1889

„Ráno v borovicovom lese“ od Ivana Shishkina je asi najviac slávny obraz zo zbierky Treťjakovskej galérie. U nás ju pozná každý, vďaka reprodukciám v školských učebniciach, alebo možno vďaka čokolády"Teddy Bear."
Nie každý však vie, že Shishkin sám namaľoval iba ranný les v hmlistom opare a nemá nič spoločné s medveďmi. Tento obraz je ovocím spoločnej kreativity medzi Shishkinom a jeho priateľom, umelcom Konstantinom Savitským.
Ivan Shishkin bol dokonalý majster zobrazujú všetky druhy botanických jemností - kritik Alexander Benois bol dosť pokarhaný za svoju závislosť fotografická presnosť, označil jeho obrazy za nezáživné a chladné. Ale umelec nebol priateľom zoológie. Hovorí sa, že práve preto sa Shishkin obrátil na Savitského so žiadosťou, aby mu pomohol s medveďmi. Savitsky neodmietol svojho priateľa, ale nebral jeho prácu vážne - a nepodpísal.
Neskôr Pavel Tretyakov kúpil tento obraz od Shishkina a umelec pozval Savitského, aby na obraze zanechal podpis - napokon na ňom pracovali spoločne. Savitsky tak urobil, ale Treťjakovovi sa to nepáčilo. Vyhlásil, že obraz kúpil od Šiškina, ale nechcel nič vedieť o Savitskom, požadoval rozpúšťadlo a vlastnými rukami vymazal „extra“ podpis. A tak sa stalo, že dnes v Tretiakovská galéria uveďte autorstvo iba jedného umelca.

6. Viktor Vasnetsov. "Bogatyrs", 1898


Viktor Vasnetsov je považovaný za „najbáječnejšieho“ umelca v histórii ruského maliarstva - patrili k nim jeho štetce. slávnych diel ako „Alyonushka“, „Rytier na križovatke“, „ Bogatyrsky skok“ a mnoho ďalších. Ale jeho najviac slávny obraz- „Bogatyrs“, ktorý zobrazuje hlavné postavy ruských eposov.
Samotný umelec opísal obrázok takto: „Hrdinovia Dobrynya, Ilya a Alyosha Popovich sú na hrdinskom výlete - v teréne si všímajú, či je niekde nepriateľ, urážajú niekoho?
V strede na čiernom koni sa spod dlane pozerá do diaľky Iľja Muromec, hrdina má v jednej ruke oštep, v druhej damaškový palicu. Vľavo na bielom koni Dobrynya Nikitich vyťahuje svoj meč z pošvy. Vpravo na červenom koni drží v rukách luk a šípy Aljoša Popovič. S hrdinami tohto obrazu - alebo skôr s ich prototypmi - sa viaže kuriózny príbeh.
Viktor Vasnetsov dlho premýšľal, ako by mal vyzerať Ilya Muromets, a dlho nemohol nájsť „správnu“ tvár - odvážnu, čestnú, vyjadrujúcu silu aj láskavosť. Jedného dňa sa však úplnou náhodou stretol s roľníkom Ivanom Petrovom, ktorý prišiel do Moskvy zarobiť peniaze. Umelec bol ohromený - na moskovskej ulici videl skutočného Ilyu Murometsa. Roľník súhlasil s pózovaním pre Vasnetsova a... zostal po stáročia.
V eposoch je Dobrynya Nikitich dosť mladá, ale z nejakého dôvodu Vasnetsovov obraz zobrazuje muža stredného veku. Prečo sa umelec rozhodol konať tak slobodne s ľudové rozprávky? Riešenie je jednoduché: Vasnetsov sa vykreslil na obraz Dobrynya, stačí porovnať obrázok s portrétmi a fotografiami umelca.

7. Valentin Serov. „Dievča s broskyňami. Portrét V. S. Mamontovej“, 1887

"Dievča s broskyňami" je jedným z najviac slávne portréty v histórii ruskej maľby, ktorú napísal umelec Valentin Serov.
Dievča na portréte je Verochka, dcéra filantropa Savva Mamontova, ktorého dom umelec často navštevoval. Zaujímavosťou je, že broskyne ležiace na stole neboli privezené z teplých krajov, ale rástli neďaleko Moskvy, priamo v panstve Abramtsevo, čo bola v 19. storočí vec úplne nezvyčajná. Pre Mamontova pracoval záhradník-kúzelník - v jeho v schopných rukách ovocné stromy kvitli ešte vo februári a úroda sa zbierala začiatkom leta.
Vďaka Serovovmu portrétu sa Vera Mamontova zapísala do histórie, ale samotný umelec si spomenul, aké ťažké bolo presvedčiť 12-ročné dievča, ktoré malo nezvyčajne nepokojný charakter, aby pózovalo. Serov pracoval na obraze takmer mesiac a Vera každý deň niekoľko hodín ticho sedela v jedálni.
Práca nebola márna: keď umelec predstavil portrét na výstave, verejnosti sa obraz naozaj páčil. A dnes, o viac ako sto rokov neskôr, „Dievča s broskyňami“ poteší návštevníkov Treťjakovskej galérie.

8. Iľja Repin. "Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581," 1883-1885.


Pri pohľade na ten či onen obraz sa často pýtate, čo bolo pre umelca zdrojom inšpirácie, čo ho podnietilo namaľovať práve takéto dielo? V prípade obrazu Ilju Repina „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“ hádajte skutočné dôvody vôbec nie ľahké.
Obraz zobrazuje legendárnu epizódu zo života Ivana Hrozného, ​​keď v návale hnevu udrel smrteľná rana svojmu synovi Carevičovi Ivanovi. Mnohí historici sa však domnievajú, že v skutočnosti k vražde nedošlo a princ zomrel na chorobu, a už vôbec nie z rúk svojho otca. Mohlo by sa zdať, že čo by mohlo umelca prinútiť obrátiť sa k takejto historickej epizóde?
Ako si sám umelec pripomenul, nápad namaľovať obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ dostal po... koncerte, na ktorom počul hudbu skladateľa Rimského-Korsakova. To bolo symfonická suita"Antar." Zvuky hudby zaujali umelca a v maľbe chcel stelesniť náladu, ktorá sa v ňom vytvorila pod vplyvom tohto diela.
Hudba však nebola jediným zdrojom inšpirácie. Cestou po Európe v roku 1883 sa Repin zúčastnil býčieho zápasu. Pohľad na toto krvavé predstavenie zapôsobil na umelca, ktorý napísal, že „keď sa nakazil... touto krvavosťou, po príchode domov sa okamžite pustil do práce na krvavej scéne „Ivan Hrozný so svojím synom“. A krvný obraz mal veľký úspech.“

9. Michail Vrubel. "Sediaci démon", 1890


Ako niekedy názov obrazu znamená veľa. Čo vidí divák pri prvom pohľade na obraz Michaila Vrubela „Sediaci démon“? Svalnatý mladík sedí na skale a smutne pozerá na západ slnka. Ale akonáhle vyslovíme slovo „démon“, okamžite sa objaví obraz magického zlého stvorenia. Medzitým démon Michaila Vrubela vôbec nie je zlý duch. Sám umelec viac ako raz povedal, že démon je duch „nie taký zlý ako utrpenie a smútok, ale zároveň mocný duch, ... majestátny“.
Tento obraz je zaujímavý svojou maliarskou technikou. Umelec nanáša farbu na plátno nie konvenčným štetcom, ale tenkou oceľovou doskou - paletovým nožom. Táto technika vám umožňuje kombinovať techniky maliara a sochára, doslova „vyrezávať“ obraz pomocou farieb. Takto sa dosiahne efekt „mozaiky“ - zdá sa, že obloha, skaly a dokonca aj samotné telo hrdinu nie sú natreté farbou, ale sú usporiadané zo starostlivo leštených, možno aj drahých kameňov.

10. Alexander Ivanov. "Zjavenie sa Krista ľuďom (Zjavenie sa Mesiáša)", 1837-1857.


Obraz Alexandra Ivanova „Zjavenie Krista ľuďom“ je jedinečnou udalosťou v histórii ruského maliarstva. S deťmi, najmä 6-7 ročnými, sa o tom nehovorí ľahko, no určite by mali vidieť toto monumentálne plátno, na ktorom umelec pracoval viac ako 20 rokov a ktoré sa stalo jeho životným dielom.
Dej obrazu je založený na tretej kapitole Evanjelia podľa Matúša: Ján Krstiteľ, ktorý krstí židovský národ na brehu Jordánu v mene očakávaného Spasiteľa, ho zrazu vidí prichádzať, v mene ktorého krstí ľudí . O kompozičné vlastnosti maľby, o jej symboloch a umelecký jazyk deti to zistia neskôr. Pri prvom zoznámení stojí za to hovoriť o tom, ako sa jeden obraz stal životným dielom umelca.
Po ukončení štúdia na Akadémii umení v Petrohrade bol Alexander Ivanov vyslaný „na stáž“ do Talianska. „Zjavenie sa Krista ľuďom“ malo byť záznamom. Ale umelec berie svoju prácu veľmi vážne: starostlivo študuje Písmo sv, história, trávi mesiace hľadaním tej správnej krajiny, trávi nekonečné množstvo času hľadaním obrazu pre každú postavu na obrázku. Peniaze, ktoré mu boli pridelené na prácu, sa míňajú, Ivanov vedie biednu existenciu. Usilovná práca na obraze viedla k poškodeniu zraku umelca a musel podstúpiť dlhodobú liečbu.
Keď Ivanov dokončil svoju prácu, talianska verejnosť tento obraz s nadšením prijala; európske uznanie ruský umelec. V Rusku to nebolo okamžite ocenené - až po umelcovej smrti mu prišla skutočná sláva.
Počas práce na obraze Ivanov vytvoril viac ako 600 náčrtov. V miestnosti, kde je vystavený, si niektoré z nich môžete pozrieť. Je zaujímavé použiť tieto príklady na sledovanie toho, ako umelec pracoval na kompozícii, krajine a obrazoch postáv na obrázku.

Výber záznamov

Bill Stoneham „Hands Resist Him“

1972

Toto dielo, samozrejme, nemožno počítať medzi majstrovské diela svetovej maľby, ale to, že je zvláštne, je fakt.
Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a rukami pritlačenými na sklo kolujú legendy. Od „ľudia zomierajú kvôli tomuto obrázku“ až po „deti na ňom žijú“. Obrázok vyzerá naozaj strašidelne, čo vyvoláva množstvo obáv a špekulácií medzi ľuďmi so slabou psychikou.
Umelec ubezpečil, že na obrázku je zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere sú znázornením deliacej čiary medzi skutočný svet a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.
Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol uvedený na predaj na eBay s príbehom, ktorý hovorí, že obraz bol „strašidelný“. „Hands Resist Him“ kúpil za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorý bol potom jednoducho zaplavený listami od strašidelné príbehy a požaduje spálenie obrazu.