Najslávnejšie Bryullovove obrazy, pre ktoré bol prezývaný „Charlemagne.

Hrozno zo sna je veľmi nejednoznačným symbolom. Môže to byť predzvesť romantického dobrodružstva alebo veľkých ziskov alebo vážneho strachu alebo zdravotných problémov. Moderné knihy snov vám pomôže zistiť, prečo snívate o hrozne.

Výklad snu: Prečo žena sníva o hrozne?

V Millerovej knihe snov je hrozno, ktoré niekto zaobchádza so spiacou ženou, symbolom nového známeho. Dievča sa s vami stretne samo životná cesta veľmi zaujímavá osoba a sama bude iniciovať zoznámenie. Ak je to žena, ktorá niekoho kŕmi bobuľami, v skutočnosti jej to prinesie smútok. Možno dá svoj úspech alebo dokonca svoje srdce inej osobe.

Vo východnej knihe snov nezrelé ovocie predpovedá zisk predstaviteľovi spravodlivého pohlavia, pre ktorý bude musieť dlho a tvrdo pracovať. Ale vo sne znamená zber hrozna veľké peniaze. Najmä ak sú zväzky veľmi veľké a chutné.

Museli ste na výrobu vína rozdrviť hrozno? Dievča bolo veľmi unavené z každodenných prác a starostí. Súrne potrebuje kvalitný odpočinok, kým začnú zdravotné problémy.

Vidieť zelené, čierne, biele hrozno vo sne

Výklad do značnej miery závisí od farby ovocia.

• Ak sa v sne ženy objavia snehovo biele bobule, musíte venovať pozornosť stavu vášho tela. V prvom rade navštívte kardiológa. Možné problémy so srdcom.
• Ak snívate Zelené hrozno- dievča bude čeliť vážnemu sklamaniu, kvôli ktorému bude horko plakať. Jedenie bobúľ tejto farby naznačuje, že mladá dáma sa pre niekoho stala energetickým upírom.
• Ak snívate o čiernom hrozne, dôjde k veľkým materiálnym stratám. A skúšať veľmi veľké tmavé zhluky znamená veľký strach.

Prečo snívate o zbere bobúľ?

Človek sníva o zbere zrelého modrého veľkého hrozna v predvečer veľkého zisku. Konečne si žena bude môcť dovoliť veľa materiálnych pôžitkov, o ktorých tak dlho snívala.

Dnes, 23. decembra, uplynie 215 rokov od narodenia Karla Pavloviča Bryullova. Jeho obraz „Posledný deň Pompejí“ poznajú aj tí, ktorí majú od umenia nekonečne ďaleko a mať vo svojich zbierkach aspoň jednu z jeho kresieb je cťou pre každé múzeum. Petrohrad má šťastie – len v Štátnom ruskom múzeu sa nachádza asi 50 diel Karla Bryullova. Zopár ďalších je možné vidieť v Ermitáži.

V deň umelcových narodenín stránka rozpráva príbehy piatich z jeho najslávnejších obrazov.

"Talianske popoludnie"

Budúci maliar vyrastal v r kreatívna rodina- jeho otec Pavel Brullo bol akademik ornamentálneho sochárstva a všetkých sedem detí v rodine sa tak či onak venovalo umeniu. Najviac však mal slabý a chorľavý Karl šťastný osud. Vo veku 10 rokov bol Karl prijatý na Akadémiu umení v Petrohrade, v ktorej stenách strávil 12 rokov. V roku 1822 získal dôchodcovské štipendium na štyri roky pre seba a svojho brata Alexandra. Pred odchodom do Talianska sa pridali k priezvisko písmeno „B“ a stali sa Bryullovcami.

Taliansko uchvátilo mladý umelec, zaujali ho žánrové výjavy z každodenného života miestni obyvatelia. V roku 1827 požiadal malú, podsaditú mladú Talianku, aby mu bola modelkou pre malý náčrt. Z toho obraz “ talianske poludnie“, ktorý sa stal dvojicou „Talianskeho rána“ napísanej o štyri roky skôr. V rovnakom čase boli napísané farebne podobné „Festival vinobrania“ a „Dievča zbierajúce hrozno v okolí Neapola“.

Film "Talianske popoludnie" bol v Rusku prijatý chladne a nepriateľsky. Foto: Commons.wikimedia.org

„Poludnie“ sa stalo dôvodom Bryullovovho rozchodu s Imperiálnou spoločnosťou na podporu umenia - na výstave v Petrohrade obraz vyvolal škandál a kritici označili model za neprimeraný. „Rozhodol som sa hľadať tú domnelú rozmanitosť v tých formách jednoduchej prírody, s ktorými sa stretávame častejšie a často dokonca viac ako s prísnou krásou sôch,“ odpovedal autor kritikom.

„Portrét grófky Yu P. Samoilovej opúšťajúcej ples so svojou žiačkou Amatsiliou Pacini“.

(Štátne ruské múzeum)

Bryullov sa stretol s grófkou Juliou Pavlovnou Samoilovou v roku 1827 na večierku. Dcéra generála Palena a Márie Skavronskej sa toho roku odlúčila od svojho manžela, cisárovho pobočníka grófa Nikolaja Samojlova, s ktorým žila spolu len dva roky. Po rozchode odišla Julia Pavlovna do Talianska a v Miláne vstúpila do miestneho vysoká spoločnosť, obklopila sa umelcami a sponzorovala umenie.

Grófka Samoilova si navždy získala srdce umelca. Foto: Commons.wikimedia.org

Bryullov uchvátila jej stredomorská krása, pôvab, inteligencia a nezávislosť. Dlhé roky zostala pre neho umelecký ideál, blízka priateľka a dáma môjho srdca.

V priebehu niekoľkých desaťročí namaľoval nejeden jej portrét. Na plátne z roku 1842 sa jej krása objavuje v celej svojej kráse na pozadí sviežich karnevalových interiérov. A zdá sa, že jej pestrý outfit nám pripomína Taliansko, ktoré je umelcovi srdcu drahé, odkiaľ, mimochodom, pochádzali vzdialených predkov grófka.

"Posledný deň Pompejí"

(Štátne ruské múzeum)

Fascinovaný Samoilovou, Bryullov ju v roku 1830 pozval, aby išli spolu na prehliadku ruín Pompejí a Herculanea. Archeológia bola vtedy v móde, pretože v roku 1828 došlo k ďalšej erupcii Vezuvu. Pracuje na nový obrázok Bryullov začal na žiadosť filantropa Anatolija Demidova a ani netušil, že sa obraz stane vrcholom jeho kariéry. Vytvorenie majstrovského diela trvalo tri roky. Počas tejto doby Bryullov študoval veľa literatúry o starovekej katastrofe a navštívil vykopávky, kde urobil množstvo náčrtov krajiny.

„Posledný deň Pompejí“ sa stal vrcholom tvorby Karla Bryullova. Foto: Commons.wikimedia.org Je známe, že na plátne je vyobrazená časť Ulice hrobiek, ktorú umelec namaľoval chrbtom k mestským bránam. Zostali desiatky, ak nie stovky skíc s postavami ľudí, ktorých sa snažil vykresliť čo najemotívnejšie. Do ľavého rohu napísal seba – umelca zachraňujúceho kresliarske potreby. Aj na obraze je grófka Julia Samoilova „spomínaná“ trikrát: žena s džbánom na hlave v ľavej časti plátna, žena, ktorá zomrela na dlažbu v strede plátna a matka priťahuje svoje dcéry k sebe v ľavom rohu.

Plátno bolo vystavené v Ríme, kde získalo nadšené recenzie od kritikov, a potom bolo prevezené do Louvru v Paríži. Toto dielo sa stalo prvým obrazom umelca, ktorý vzbudil taký záujem v zahraničí. V roku 1834 získal obraz „Posledný deň Pompejí“ v Paríži zlatú medailu a bol zaslaný do Petrohradu. Alexander Turgenev povedal, že je slávou Ruska a Talianska. A Alexander Puškin napísal riadky „Modoly padajú! Ľud poháňaný strachom...“ Nicholas I. poctil umelca osobnou audienciou a udelil Charlesovi vavrínový veniec, podľa ktorého ho nazvali „Charlemagne“. Po otvorení Ruského múzea v roku 1895 sa obraz presťahoval tam.

"jazdec"

(Treťjakovská galéria)

V roku 1832 grófka Julia Samoilova požiadala svojho drahého priateľa, aby namaľoval portrét jej žiaka Giovanniho Paciniho. Ako námet si umelkyňa zvolila jazdu na koni: Giovanina jazdí na koni do domu svojej adoptívnej matky, pri vchode ktorého ju nadšene víta žena oblečená v ružové šaty a jej zelené topánky mladšia sestra Amalicia. Je známe, že Samoilova adoptovala Amalitsiya od svojho otca taliansky skladateľ Giovanni Pacini. Giovannina, zdá sa, nebola jej sestra- neexistuje jasná verzia jeho pôvodu.

Na obraze „Horsewoman“ Bryullov zobrazil dvoch študentov Samoilovej. Foto: Commons.wikimedia.org

Umelec nazval svoje dielo „Giovanin na koni“. V rohu je obrázok huňatého psa, na golieri ktorého je meno zákazníka plátna - „Samoylova“. V roku 1832 bol obraz vystavený v Miláne v galérii Brera, potom zostal v zbierke grófky, ktorá bola predaná v roku 1872, krátko pred smrťou skrachovanej Samoilovej. V roku 1896 bola „The Horsewoman“ zakúpená pre galériu P. M. Tretyakova.

"Bathsheba"

(Treťjakovská galéria)

„Raz večer Dávid vstal z postele, prechádzal sa po streche kráľovského domu a uvidel ženu kúpajúcu sa zo strechy; a tá žena bola veľmi krásna. A Dávid poslal, aby zistil, kto je táto žena? A povedali mu: „Toto je Batšeba, dcéra Eliama, manželka Chetejca Uriáša,“ hovorí Biblia.

Pred Bryullovom sa ruskí maliari takmer neobrátili na akt a ženské modelky neboli dokonca predstavené medzi stenami Akadémie umení. Skúsenosti nový žáner inšpirovali ho pompejské maľby, ktoré videl počas svojich ciest do Talianska. „Bathsheba“ je venovaná biblickému príbehu, v ktorom kráľ Dávid poslal manžela krásky na smrť, aby sa jej zmocnil.

"Bathsheba" sa stala jedným z prvých diel s aktmi v ruskej maľbe. Foto: Commons.wikimedia.org

Alexandre Benois nazývaný Bathsheba, namaľovaný v roku 1832, „sýta a žiarivá farba“. Bryullov na tom pracoval niekoľko rokov a takmer zúfal, keď si to uvedomil biblický príbeh nevyšlo to - raz dokonca hodil do obrazu svoju čižmu. Obraz kúpil v nedokončenej podobe mecenáš umenia, ktorý ho neskôr daroval Treťjakovskej galérii. Ostali jej teda neidentifikované priesvitné ruky.

V roku 1835 sa Karl Bryullov vrátil do Ruska, aby zaujal miesto profesora na Akadémii umení. Čakalo ho nešťastné a krátke manželstvo s Chopinovou študentkou Emiliou Timmovou, nové stretnutie s grófkou Samoilovou a novými plátnami. V roku 1847 trpel silným prechladnutím a ochorel a v roku 1849 na naliehanie lekárov odišiel na ostrov Madeira. Liečba nepomohla a v roku 1852 umelec zomrel v r Mestečko blízko Ríma. Je pochovaný na cintoríne Monte Testaccio, rímskom cintoríne pre nekatolíckych cudzincov.

Určite obrazy Karl Pavlovič Bryullov všetci známi zo školy. Obrazy „Posledný deň Pompejí“, „Talianske popoludnie“ a ďalšie obrazy sú presiaknuté skutočnými emóciami, pocitmi a výrazom. Na rozdiel od mnohých iných umelcov si Bryullov nevybral svoje modely medzi krehké, rozmaznané modely. Jeho hrdinky boli dievčatá z skutočný život so všetkými ich výhodami a nevýhodami. Nie všetci súčasníci okamžite súhlasili s inováciou autora, ale postupom času získal Bryullov celosvetové uznanie a on sám sa začal nazývať „Charlemagne“.

Karl Bryullov sa narodil v roku 1799. Ako dieťa bol veľmi chorý chlapec a niekoľko rokov nevstal z postele. Táto skutočnosť však nezastavila jeho otca Pavla Brulla, ktorý sa rozhodol naučiť svojho syna maľovať. Každý deň dostalo dieťa úlohy: nakresliť zvieratká, ľudí alebo prírodné motívy. A hoci Karl túto úlohu nezvládol, nedostal raňajky.

Vo veku 10 rokov bol Karl Brullo zapísaný na Akadémiu umení v Petrohrade, kde študoval 12 rokov. Chlapec sa brilantne vyrovnal s akoukoľvek úlohou, ktorá mu bola pridelená, a za to v roku 1822 dostal štipendium pre dôchodcov na štyri roky, ktoré zahŕňalo štúdium v ​​Taliansku. Pred odchodom dostal Karl od cisára povolenie pridať k svojmu priezvisku písmeno „v“, aby každý pochopil, odkiaľ umelec pochádza.

Taliansko mladého umelca uchvátilo. V roku 1827 umelec namaľoval obraz „Talianske popoludnie“, ktorého modelom bola pekná, bacuľatá Talianka. V Rusku bol tento obrázok prijatý veľmi chladne, pretože nezodpovedal módnym trendom tej doby. Kritici označili tento model za „neprimeraný“ a Bryullov opustil Imperiálnu spoločnosť pre podporu umenia so škandálom.

V roku 1827 sa Karl Bryullov v Taliansku stretol s grófkou Juliou Pavlovnou Samoilovou. Umelca uchvátila neuveriteľná stredomorská krása, inteligencia a pôvab tejto ženy. Grófka sa často stávala predlohou Bryullovových obrazov. Na obraze „Portrét grófky Yu“ opúšťa ples so svojou žiačkou Amáliou Paciniovou, neuveriteľné farby a nádhera oblečenia len zdôraznili krásu jeho múzy.

V roku 1830 sa Karl Bryullov spolu s grófkou Samoilovou vydal na ruiny Pompejí a Herculanea. Dva roky pred tým došlo k ďalšej erupcii Vezuvu, takže vtedy bolo módne zaujímať sa o architektúru.

Bryullov začal pracovať na obraze, ktorý ho preslávil na celom svete na žiadosť filantropa Anatolija Demidova. Predtým, ako začal maľovať plátno, umelec študoval mnoho historických dokumentov o Pompejách a urobil veľa náčrtov z miesta udalosti.

Karl Bryullov namaľoval ľudí na obraze čo najemotívnejšie. Zachytil sa tam ako umelec behajúci s kresliacimi potrebami. Na plátne sa nachádza aj Julia Samoilova. Je tam prezentovaná v troch obrazoch: žena s džbánom na hlave, matka, ktorá sa snaží chrániť svoje dcéry a umiera na chodníku.

V Ríme dostal „Posledný deň Pompejí“ najlichotivejšiu kritiku, po ktorej bol obraz odoslaný do Louvru v Paríži. V roku 1834 sa obraz dostal do Petrohradu, kde vzbudil skutočný rozruch. Sám cisár Nicholas I. si želal vidieť obraz, potom udelil Karlovi Bryullovovi cenu.

Nemenej ikonickým obrazom maliara bola „Bathsheba“. Pred Bryullovom ruských umelcov prakticky neprešla k nahote. Bryullov, inšpirovaný úspechom „ Posledný deň Pompeje“, rozhodol sa namaľovať obraz v novom žánri. Vzal ako základ biblický príbeh o Batšebe, ktorú videl kúpať sa kráľ Dávid.

Majster na obraze pracoval niekoľko rokov. Kritici to nazvali „smyslnou a žiarivou farbou“. Umelec si uvedomil, že svoje plány nedokáže sprostredkovať publiku, a dokonca raz hodil na obraz topánku. Bryullov obraz nedokončil; štetce krásy zostali nenatreté. V tejto podobe kúpil patrón „Bathsheba“ a poslal ju do Treťjakovskej galérie.

Obraz vyvoláva medzi umeleckými kritikmi mnoho otázok. Výskumníci sa stále sporia o to, kto je na nej skutočne vyobrazený.

Počas jeho relatívne krátkej tvorivý život umelec Karl Pavlovich Bryullov vytvoril veľa obrazov, medzi ktorými je niekoľko uznávané majstrovské diela svetová maľba. Špeciálne miesto medzi nimi zaberá „Talianske popoludnie“. Bryullov ho namaľoval v roku 1827 a práve tento obraz sa najčastejšie spomína ako najlepšia práca, patriaci jeho štetke.

Životopis autora: prvé roky

Pred prechodom na „Talianske popoludnie“ Karla Pavloviča Bryullova stojí za to venovať nejaký čas biografii a dielu samotného autora. Karl Bryullov sa teda narodil v roku 1799 v Petrohrade. S skoré roky vyštudoval maľbu a pomáhal svojmu otcovi, akademikovi Pavlovi Bryullovovi, vykonávať rôzne zákazky. Najmä je známe, že sa podieľal na maľbe kronštadského kostola. Vo veku desiatich rokov bol chlapec zapísaný na Cisársku akadémiu umení, ktorú ukončil v roku 1821. Okrem toho je známe, že za svoje diela získal zlatú medailu v triede Za brilantné prevedenie záverečná práca Bryullov mal nárok na cestu do Talianska na náklady štátnej pokladnice, ale prezident akadémie A. Olenin požadoval, aby mladík odložil zahraničnú stáž o tri roky. Potom Bryullov, ktorý nemohol nájsť bežný jazyk so svojím novým mentorom A. Ermolajevom, odmietol cestu a opustil akadémiu.

Taliansky výlet

Napriek všetkým ťažkostiam sa cesta do zahraničia predsa len uskutočnila. Faktom je, že v tom čase v Petrohrade existoval Spolok na povzbudenie umelcov, ktorého členmi boli bohatí mecenáši umenia. Ašpirujúceho maliara pozvali, aby namaľoval niekoľko obrazov, a na oplátku mu zaplatili cestu do Talianska, na ktorú sa v roku 1822 vybral so svojím bratom Alexandrom Bryullovom. Cestou mladí ľudia navštívili Rigu, viaceré mestá v Nemecku vrátane Berlína a Drážďan, ako aj Benátky, Veronu a Bolognu. Konečným cieľom cesty bol Rím, kam umelec prišiel v roku 1823. Tam začal pracovať na objednanom plátne, ktoré bolo kópiou jednej zo slávnych fresiek od Raphaela Santiho.

Karl Bryullov, „Talianske popoludnie“: história stvorenia

Ocitnete sa v Ríme medzi majstrovskými dielami staroveké umenie a diela renesančných majstrov zažil umelec skutočný tvorivý vzostup. Živo sa však zaujímal o pulzujúci život talianskej metropoly a okolia, ktorý ani zďaleka nepripomínal odmeraný život Petrohradčanov. Umelec nezostal ľahostajný k južnej kráse rímskych žien. Všetky tieto dojmy ho inšpirovali k vytvoreniu obrazu „Talianske ráno“. Mal obrovský úspech a Spoločnosť na povzbudenie umelcov ho darovala manželke Mikuláša Prvého. Čoskoro dostal maliar príkaz na vytvorenie ďalšieho podobného obrazu od samotného cisára. Stalo sa z toho „talianske popoludnie“. Bryullov odviedol skvelú prácu s touto prácou a vytvoril skutočné majstrovské dielo. Je zaujímavé, že nejaký čas po namaľovaní plátna sa umelec stretol s grófkou, ktorá sa stala jeho múzou, ktorej vzhľad trochu pripomínal dievča zobrazené na tomto obraze.

Karl Bryullov, „Talianske popoludnie“: popis

Ako už bolo spomenuté, toto plátno vzniklo akoby v tandeme s už namaľovaným obrazom, ktorý tiež zobrazuje južanskú krásku. Toto plátno je však iné ako predchádzajúce. „Talianske popoludnie“ (Bryullov ho vytvoril vo veku 28 rokov) zobrazuje zrelšiu krásu, zatiaľ čo na predtým namaľovanom obraze vidíme veľmi mladé dievča, takmer tínedžerku, ktorá si za úsvitu umýva tvár studenou vodou z fontány. . Aby zdôraznila, že Talianka prežíva svoje rozkvety, umelkyňa jej do ruky vložila bujný strapec hrozna, naplnený šťavou, rovnako luxusný ako ona sama. Mimochodom, ak sa pozriete pozorne, vo formulári môžete vidieť iniciály majstra latinské písmená„SV“ na košeli, ktorá sotva zakrýva snehobiele prsia krásky. Ťažko povedať, do ktorej triedy žena v podaní Karla Bryullova patrí. „Talianske popoludnie“ je vo všeobecnosti plné záhad. Napríklad nie je známe, kto bolo dievča, ktoré umelcovi pózovalo. Možno to bola roľníčka z rímskeho predmestia, ale belosť jej pleti naznačuje, že táto osoba pravdepodobne nebude zvyknutá tráviť dni prácou vo vinohradoch pod spaľujúcim lúčom slnka.

Ďalší osud plátna

Je ťažké uveriť, ale Bryullovov obraz „Talianske popoludnie“ po vystavení v Petrohrade vyvolal vlnu rozhorčenia a získal veľa nelichotivých recenzií. Faktom je, že tento model sa kritikom zdal príliš jednoduchý a bez milosti. Okrem toho milovníci umenia poukázali na to, že vzhľad vyobrazeného dievčaťa bol ďaleko od starovekých kánonov krásy, čo sa v období neskorého klasicizmu považovalo za neprijateľné.

Verejnosť teda odmietla „Talianske popoludnie“. Bryullov bol naštvaný. Navyše musel prerušiť vzťahy s mecenášmi umenia, ktorí ho roky zásobovali zákazkami. Keby len vtedy vedel, že len o niekoľko desaťročí neskôr budú reprodukcie a kópie tohto obrazu zdobiť steny súkromných domov a verejných inštitúcií po celom svete.

Kde môžete vidieť

Dnes to vedia milovníci umenia na celom svete hlavné majstrovské dielo, ktorý vytvoril Karl Bryullov, „Talianske popoludnie“ (popis uvedený vyššie). Ak chcete vidieť tento nádherný obraz, musíte ísť do Ruského múzea, ktoré sa nachádza v Petrohrade na ulici Inzhenernaya 4. Tretiakovská galéria Malá kópia tohto obrazu, tiež od umelca, je uložená v Moskve.