Menu
DomovMóda a štýl

5. symfónia Beethovenov rozbor diela. Beethoven

Symfóniu označil za „jedno z najvýznamnejších diel tej doby“.

Hlavným a ľahko rozpoznateľným prvkom prvej časti symfónie je dvojitý motív štyroch taktov:

Symfónia a najmä jej úvodný motív (známy aj ako „motív osudu“, „téma osudu“) sa stal natoľko známym, že ich prvky prenikli do mnohých diel, od klasiky až po populárnu kultúru rôznych žánrov, v kine, televízii, atď. Stala sa jedným zo symbolov klasickej hudby.

Zloženie orchestra

Drevené dychové nástroje Flauta pikola 2 flauty 2 hoboje 2 klarinety (B) 2 fagoty Kontrafagot Brass 2 lesné rohy (Es) 2 trúbky (C) 3 trombóny Bicie nástroje Timpany Struny I a II husle Violy Violy Kontrabasy

Časti

  1. Allegro con brio (c mol)
  2. Andante con moto (As major)

3. a 4. časť sa hrá bez prerušenia.

Príbeh

Zloženie

Piata symfónia je známa svojou na dlhú dobu dozrievanie. Jeho prvé náčrty pochádzajú z roku bezprostredne po tom, čo autor dokončil prácu na tretej symfónii. Beethoven však svoju prácu na Piatej opakovane prerušil, aby pripravil ďalšie diela, vrátane prvej verzie opery. Fidelio“, Sonáta č. 23 (Appassionata), tri sláčikové kvartetá, husľové a klavírne koncerty a Štvrtá symfónia. Konečná revízia Piatej symfónie sa uskutočnila súbežne so Šiestou symfóniou a obe mali premiéru na tom istom koncerte.

V tom čase mal Beethoven 35-38 rokov, život mu komplikovala progresívna hluchota. Vo vonkajšom svete sa táto doba niesla v znamení napoleonských vojen, politických otrasov v Rakúsku a obsadenia Viedne napoleonskými vojskami v r.

Premiéra

Beethoven venoval symfóniu dvom svojim patrónom - princovi F. J. von Lobkowitzovi a grófovi Razumovskému. Venovanie vyšlo v prvom vydaní diela v apríli tohto roku.

Theater an der Wien, 1815

Prvé verejné uvedenie Piatej symfónie sa uskutočnilo 22. decembra roku vo viedenskom Theater an der Wien na obrovskom benefičnom koncerte, ktorý celý pozostával z premiér Beethovenových diel pod vedením samotného autora. Na programe boli dve symfónie, ktoré zazneli v obrátenom poradí ich súčasných čísel: Piata mala číslo 6 a Šiesta ako číslo 5. Na programe bolo:

  • ária „Ach, zradca“ („Ach, perfido“), op. 65;
  • časti Kyrie a Gloria z omše C dur;
  • Klavírny koncert č. 4 (v podaní samotného Beethovena);
  • (prestávka)
  • Piata symfónia (v programe uvedená ako „ Veľká symfónia C moll");
  • časti Sanctus a Benedictus z omše C dur;
  • Chorálová fantázia.

Premiéra bola neúspešná. Koncert trval viac ako štyri hodiny – od 18:30 do 22:30. V sále bola zima, publikum bolo unavené z masy nového materiálu a na začiatku druhého polčasu bolo nepravdepodobné, že by mohli naplno vnímať nejaké dielo, najmä také inovatívne, akým je Piata symfónia. Pôvodne sa plánovalo zakončiť večer symfóniou c mol, no Beethoven v oprávnenej obave z únavy poslucháčov aj členov orchestra po nej jednoducho pridal ešte niekoľko diel, aby nebola posledná. Nebolo dosť nácvikov a kvalita vystúpenia zostala príliš veľká. (Pri predvádzaní Chorale Fantasy na záver urobili hudobníci chybu, v dôsledku čoho to museli začať odznova, čím sa koncert ešte predĺžil.)

Formulár

Práca pozostáva zo štyroch častí:

I. Allegro con brio (sonátová forma) II. Andante con moto III. Scherzo. Allegro IV. Allegro (finále, sonátová forma)

  • Fragmenty Beethovenovej Piatej symfónie sú citované v niektorých dielach Alfreda Schnittkeho – Prvá symfónia, hudba k hre „Revízny príbeh“ a „Gogolova suita“ pre orchester na jej základe.

Nadácia Wikimedia.

2010.

    Pozrite sa, čo je „Piata symfónia (Beethoven)“ v iných slovníkoch:

    Symfónia č. 5 (Ives) Symfónia č. 5 (Alfven) Symfónia č. 5 (Beethoven) (1804 1808) Symfónia č. 5 (Bruckner) Symfónia č. 5 (Weinberg) Symfónia č. 5 (Haydn) Symfónia č. (Glazunov) Symfónia č. 5 ( Grechaninov) Symfónia č. 5 (Dvorák) Symfónia č. 5 (Kancheli) ... ... Wikipedia

    Symfónia č. 1 C dur, op. 21 (Bia. 203) symfónia Ludwiga van Beethovena v tónine C dur, venovaná barónovi Gottfriedovi van Swietenovi. Obsah 1 História tvorby a predstavenia 2 Orchester ... Wikipedia

    Symfónia č. 8 F dur, op. Symfónia 93 od Ludwiga van Beethovena. Dokončený v roku 1812 vo Viedni. Premiéra sa konala vo Viedni 27. februára 1814. Skladba orchestra Drevené dychy 2 flauty 2 hoboje 2 klarinety (B) 2 fagoty Brass 2 rohy (F, ... ... Wikipedia

    Symfónia č. 7 A dur, op. Symfónia 92 od Ludwiga van Beethovena. Dokončený v roku 1812 vo Viedni. Premiéra sa konala vo Viedni 8. decembra 1813. Skladba orchestra Drevené dychy 2 flauty 2 hoboje 2 klarinety (A) 2 fagoty Brass 2 lesné rohy (A, ... ... Wikipedia

    Symfónia č. 6 F dur, op. 68 („Pastorálna“) symfónia od Ludwiga van Beethovena. Napísané v roku 1808 vo Viedni. Premiéra sa konala vo Viedni 22. decembra 1808. Skladba orchestra Drevená dychová pikola 2 flauty 2 hoboje 2 klarinety (B) 2 fagoty ... Wikipedia

    Skladateľ Ludwig van Beethoven Symfónia č. 9 d mol op. 125 Epos posledná dokončená symfónia, ktorú zložil Ludwig van Beethoven. Dokončená v roku 1824, obsahuje časť Ode an die Freude („Óda na radosť“), báseň Fredericka... ... Wikipedia

    Symfónia č. 4 B dur, op. 60. symfónia Ludwiga van Beethovena. Napísané v roku 1806 vo Viedni. Skladba orchestra Drevené dychy 1 flauta 2 hoboje 2 klarinety (B) 2 fagoty Brass 2 rohy (B) 2 trúbky (B) Perkusie Timpani Struny I a ... ... Wikipedia

    BEETHOVEN Ludwig van (pokrstený 17. decembra 1770, Bonn 26. marca 1827, Viedeň), nemecký skladateľ, zástupca Viedne klasickej školy(pozri VIEDENSKÁ KLASICKÁ ŠKOLA). Vytvoril hrdinský dramatický typ symfonizmu (pozri SYMFONIZMUS) (3.... ... Encyklopedický slovník

    Tento výraz má iné významy, pozri Symfóniu č. 5. Beethoven v roku 1804. Fragment portrétu W. Mahlera. Symfónia č. 5 c mol op. 67, ktorú napísal Ludwig van Beethow ... Wikipedia

Ludwig van Beethoven "Symfónia č. 5"

Beethovenova symfonická tvorba jasne odráža ľudský spôsob premáhania sa, kde je osud v rukách človeka. Výnimkou nie je ani Beethovenova Piata symfónia. Emocionálne utrpenie a víťazná oslava lyrický hrdina nad osudným začiatkom - toto je skutočné volanie, ktoré tvorca vyslal časom a ktoré sa dostalo až do našich dní.

Po prečítaní našej stránky môžete pochopiť skutočný význam a tiež sa mnohé naučiť zaujímavé fakty, históriu vzniku a obsah Symfónie č. 5 Ludwiga van Beethovena.

História stvorenia

Časy, v ktorých dielo vzniklo, neboli pre skladateľa ani zďaleka najpriaznivejšie. Tvorcu zaskočili problémy jeden za druhým, najskôr správa o hluchote, potom vojenské operácie v Rakúsku. Myšlienka takého veľkolepého diela ma uchvátila.

Ale pretože autorova túžba prekonať všetky prekážky vlastnou cestou mohol rýchlo ustúpiť tým najpochmúrnejším a najdepresívnejším myšlienkam, esej bola neustále odsúvaná na druhú koľaj. V závislosti od nálady sa Ludwig chytil jedného alebo druhého diela a piata symfónia bola úplne ťažká. Beethoven zmenil koniec viac ako raz, takže bol buď pozitívny alebo negatívny. No nakoniec, o tri roky neskôr, esej konečne uzrela svetlo sveta. Treba poznamenať, že skladateľ súčasne napísal dve symfónie a uviedol ich súčasne, takže následne vznikli problémy s číslovaním takýchto veľkých diel.


Dnes sa dielo aktívne hrá na popredných svetových scénach, no úvodná premiéra v Theater an der Wien bola mimoriadne neúspešná. Je možné identifikovať niekoľko faktorov, ktoré negatívne ovplyvnili vnímanie poslucháčov:

  • Koncert sa oneskoril, pretože Beethoven sa rozhodol uviesť dve symfónie naraz. Aby sa zabezpečilo, že piata symfónia nebola posledná na zozname, Ludwig musel vložiť niekoľko ďalších čísel. Výsledkom bolo, že verejnosť bola unavená z komplexných, skutočne inovatívnych diel.
  • IN koncertná sála bolo veľmi chladno, pretože miestnosť nebola vykurovaná.
  • Orchester hral slabo, možno pre nedostatok priaznivé podmienky. Počas hry sa niektorí hráči orchestra dopustili vážnych chýb, ktoré ich prinútili začať skladbu odznova. Tento faktor ešte viac predĺžil dĺžku zdĺhavého hudobného večera.

Zaujímavé je, že prvotný neúspech nemohol ovplyvniť obľúbenosť diela. Každým rokom sa symfónia čoraz viac rozširovala v kruhoch hudobné umenie. Medzi mnohými nasledujúcimi majstrami kompozície bolo dielo uznávané ako majstrovské dielo a štandard klasickej symfónie.



Zaujímavé fakty

  • spočiatku Symfónia č. 5 bol označený ako číslo 6, keďže premiéra týchto dvoch najobľúbenejších diel bola naplánovaná na rovnaký deň.
  • Dielo je venované dvom slávnym mecenášom vtedajšieho umenia, a to princovi Lobkowitzovi a ruskému veľvyslancovi v Rakúsku grófovi Razumovskému, ktorých si svojhlavý Beethoven vážil pre ich mimoriadne ľudské vlastnosti.
  • Keď sa Beethoven dozvedel o svojej blížiacej sa hluchote, chcel to ukončiť vlastný život samovražda. Jediná vec, ktorá mu bránila robiť skutočné veci, bola kreativita. Toto ťažké obdobie Skladateľ prišiel s nápadom vytvoriť toto dielo, ktoré bolo vo svojej intonácii veľmi hrdinské.
  • Fragmenty symfónie sú aktívne citované v dielach min slávny skladateľ Alfreda Schnittke. Patrí medzi ne „Prvá symfónia“ a „Gogolova suita“ zložená pre orchester.
  • Spočiatku sa dielo nazývalo „Veľká symfónia c mol“, ale potom bolo zredukované na číselné poradie symfónie.
  • Tónový plán diela od pochmúrnej c mol v prvej časti k svetlu a čistému c dur vo finále je konceptuálnym odrazom Beethovenových ideových myšlienok „od tmy k svetlu“ alebo „cez prekážky k víťazstvu“.


  • Ludwig van Beethoven na diele pracoval takmer tri roky.
  • Pri tvorbe tohto symfonického diela skladateľ často vo svojom denníku hovoril o účele človeka na tomto svete. Zaujímalo ho, či človek môže zmeniť svoj vlastný život tak, že sa vymkne kontrole osudových síl? Génius sám odpovedal na položenú otázku: „Človek má nekonečne silnú a pevnú vôľu, tak prečo by nemohla chytiť osud pod krk? Takéto myšlienky bolo možné vysledovať v celej skladbe 5. symfónie.
  • Väčšina dramaturgické koncepcie prekonávanie v diele hudobnej postavy nachádzajú svoj pôvod v učení veľkých filozofov, Ludwigových súčasníkov.
  • Ako je známe, Wagner nebol dobrý v komponovaní symfónií (po masívnom neúspechu so skladbou Prvej symfónie, kde bola orchestrácia taká neskúsená a nezrelá, že to vyvolalo široký posmech, skladateľ prešiel na operná kreativita, kde našiel svoje miesto, stal sa reformátorom), ale symfonická kreativita Beethovena a najmä piate symfonické dielo si cenil nadovšetko.


Beethoven nepatrí medzi skladateľov, ktorí dopodrobna opisujú vlastné diela, čím im dávajú jasný a jednoznačný programový zámer. Ale Symfónia č. 5 bola výnimkou z pravidla. V liste Schindlerovi vysvetlil nielen programovú koncepciu, ale naznačil aj konkrétne hudobné témy, ktoré znamenajú rock a lyrického hrdinu snažiaceho sa bojovať s osudom.

Konflikt je zjavný a jeho začiatok nastáva už v prvých taktoch. Sám skladateľ napísal, že takto „osud klope na dvere“. Prirovnal ju k nepozvanému hosťovi, ktorý ničí a zarezáva ako klin do známeho sveta snov a snov. Motív osudu preniká kompozíciou od samého začiatku a napomáha tomu, aby bol cyklus jednotnejší a súdržnejší. Keďže dielo bolo napísané v r klasický štýl, potom má štruktúru štyroch častí:

  • I. časť je skomponovaná vo forme sonátového allegra s pomalým úvodom.
  • Časť II pozostáva z dvoch variácií.
  • Časť III je dramatické scherzo, ktoré odráža žánrovú a každodennú orientáciu.
  • Štvrtá časť je finále, napísané vo forme sonáty allegro s codou.

Žáner diela je inštrumentálna dráma. Vzhľadom na prítomnosť programového konceptu je zvykom posudzovať obsah diela z hľadiska dramaturgie. V tomto prípade každá časť symfónie predstavuje určitú etapu a plní významnú dramatickú funkciu:


  • Prvá časť zobrazuje priama akcia(lyrický hrdina) a protiakcia (osud), začína dráma a eskaluje sa konflikt. Prevaha a prevaha osudu nad hrdinom.
  • Druhá časť plní funkciu tlmenia intenzívnej opozície a tiež dáva podnet k formovaniu vzhľadu víťazného finále.
  • V tretej časti sa konflikt vyostruje a vyvíja, až kým nedosiahne akútne štádium. Situácia sa obracia v prospech lyrického hrdinu. Vyznačuje sa dynamickým rastom.
  • Koniec jasne tvorí pozitívny kľúč a implementuje koncept „Cez boj k víťazstvu“.

Teda zloženie prezentované v túto prácu, je štandardom nielen symfonického, ale aj dramatického majstrovstva.

Použitie hudby zo Symfónie č. 5 vo filmoch

Nedá sa poprieť, že hudobná atmosféra triumfu a víťazstva, ako aj pocit napätia v motíve osudu, môžu byť výbornými nástrojmi na emocionálne zafarbenie niektorých momentov v kinematografii. Možno to je dôvod, prečo mnohí moderní režiséri používajú toto dielo vo svojich vlastných dielach.


  • "Nepríjemný" (2014)
  • "Zberateľské špeciálne vydanie" (2014)
  • "Nažive vo vnútri" (2014)
  • "White House Down" (2013)
  • Still Laurence (2012)
  • "The Other Side of Heaven" (2009)
  • "Príď, čo môže" (2009)
  • Vianoce s porazenými (2004)
  • Kebab (2004)
  • Peter Pan (2003)
  • Fantasia 2000 (1999)
  • Celebrity (1998)
  • Ako som strávil prázdniny (1992)

Nezvyčajné moderné aranžmány 5. symfónie


Práca je aktuálne relevantná. Každý vzdelaný človek dokáže rozoznať symfóniu od prvých taktov. Samozrejme, veľa moderných hudobníkov nenechajte si ujsť príležitosť aranžovať alebo spracovať toto symfonické dielo. Zapnuté momentálne Existujú tri najbežnejšie žánre, ktoré možno syntetizovať s klasickou hudbou.

  • Úprava kameňov Piata symfónia ešte viac zdôrazňuje konfliktné napätie prvej časti. Použitie elektronické nástroje dodáva nielen iný farebný zvuk, ale robí motív osudu ostrejším, ostrejším a nejednoznačnejším. Téma lyrického hrdinu vyznieva koncentrovanejšie a prudšie. Je pozoruhodné, že vysoko kvalitné spracovanie prácu vôbec nepokazte, ale urobte ju modernejšou a relevantnejšou pre mladšiu generáciu.

Úprava kameňa (počúvajte)

  • Spracovanie Jazz vyznačuje sa vytrvalosťou jazzového štýlu. Ale práve v tomto spracovaní sa dráma stráca a nahrádza ju virtuozita prevedenia. Intenzita skladby je zhasnutá, rytmus sa pridáva vďaka aktívnemu bubnovaniu. Pri tejto úprave hrá dôležitú úlohu skupina mosadzných a elektrických gitár. Výklad diela je celkom voľný, ale odohráva sa v modernom svete hudba.

Spracovanie jazzu (počúvať)

  • Spracovanie v žánri " Salsa“ predstavuje jedno z najneobvyklejších aranžmánov Beethovenovej Piatej symfónie. Svetlá kombinácia autorky hudobné témy a ohnivé rytmy a zafarbenia latinská hudba, napodiv, otvára nové aspekty a odtiene diela. Nápad spojiť zdanlivo nespojiteľné hudobné štýly patrí k pomerne známym hudobný svet Nórsky skladateľ a aranžér Sverre Indris Joner.

Salsa (počúvajte)

Moderné spracovanie klasické diela adaptovať komplex hudobný materiál pre vnímanie v spoločnosti dvadsiateho prvého storočia. Je užitočné počúvať takéto aranžmány, aby ste zvýšili a rozšírili svoje hudobné obzory. Niektoré verzie otvárajú v tvorbe skladateľa zásadne nové aspekty, no netreba zabúdať ani na klasickú verziu.

Symfóniu označil za „jedno z najvýznamnejších diel tej doby“. Sám Beethoven hovoril o hlavnom motíve prvej časti symfónie: „Tak osud klope na dvere.

Symfónia č. 5

Obálka Piatej symfónie s venovaním kniežaťu Lobkowitzovi a grófovi Razumovskému
Skladateľ
  • Ludwig van Beethoven
kľúč C mol
Formulár symfónia
Zloženie 67
Čas a miesto zloženia 1804-1808, Viedeň
Prvé predstavenie , Viedeň
Prvá publikácia
Venovanie Jozef Franz von Lobkowitz [d] A Andrej Kirillovič Razumovskij
Časti 1. Allegro con brio
2. Andante con moto
3. Allegro
4. Allegro

Beethoven v roku 1804. Fragment portrétu W. Mahlera.

Hlavným a ľahko rozpoznateľným prvkom prvej časti symfónie je dvojitý motív štyroch taktov:


Symfónia a najmä jej úvodný motív (známy aj ako „motív osudu“, „téma osudu“) sa stal natoľko známym, že jej prvky prenikli do mnohých diel, od klasiky až po populárnu kultúru rôznych žánrov, v kinematografii, televízia a pod. d. Stala sa jedným zo symbolov vážnej hudby.

Zloženie

Najmä Piata symfónia je známa dlhým prípravným obdobím svojho vzniku. Prvé náčrty symfónie pochádzajú z roku 1804, hneď po tom, čo autor dokončil prácu na tretej symfónii. Beethoven však svoju prácu na Piatej opakovane prerušil, aby pripravil ďalšie diela, vrátane prvej verzie opery Fidelio, Sonáta č. 23 (Appassionata), tri sláčikové kvartetá, husľové a klavírne koncerty a Štvrtá symfónia. Konečná revízia Piatej symfónie sa uskutočnila v rokoch 1807-1808 súbežne so Šiestou symfóniou a obe mali premiéru na tom istom koncerte.

V tom čase mal Beethoven 35-38 rokov, život mu komplikovala progresívna hluchota. Vo vonkajšom svete sa tento čas niesol v znamení napoleonských vojen, politických otrasov v Rakúsku a obsadenia Viedne napoleonskými vojskami v roku 1805.

Premiéra

Beethoven venoval symfóniu dvom svojim patrónom - princovi F. J. von Lobkowitzovi a grófovi A. K. Razumovskému. Venovanie bolo vytlačené v prvom vydaní diela v apríli 1809.

Prvé verejné uvedenie Piatej symfónie sa uskutočnilo 22. decembra 1808 vo viedenskom Theater an der Wien na obrovskom benefičnom koncerte, ktorý pozostával výlučne z premiér Beethovenových diel pod vedením samotného autora. Na programe boli dve symfónie, ktoré zazneli v obrátenom poradí ich súčasných čísel: Piata mala číslo 6 a Šiesta ako číslo 5. Na programe bolo:

  1. Ária „Ach, zradca“ („Ach, perfido“), op. 65;
  2. Pohyby Kyrie a Gloria z omše C dur;
  3. Klavírny koncert č. 4 (v podaní samotného Beethovena);
(prestávka)
  1. Piata symfónia(v programe uvedená ako „Veľká symfónia c mol“);
  2. časti Sanctus a Benedictus z omše C dur;
  3. Chorálová fantázia.

Premiéra bola neúspešná. Koncert trval štyri hodiny – od 18:30 do 22:30. V sále bola zima, publikum bolo unavené z masy nového materiálu a na začiatku druhého polčasu bolo nepravdepodobné, že by mohli naplno vnímať nejaké dielo, najmä také inovatívne, akým je Piata symfónia. Pôvodne sa plánovalo zakončiť večer symfóniou c mol, no Beethoven v oprávnenej obave z únavy poslucháčov aj členov orchestra po nej jednoducho pridal ešte niekoľko diel, aby nebola posledná. Nácvikov nebolo dosť a kvalita prednesu zostala príliš neuspokojivá (pri predvedení Zborovej fantázie na konci urobili hudobníci chybu, v dôsledku čoho ju museli začať odznova, čím sa koncert ešte predĺžil. viac).

Odpovede

Beethovenov žiak, klavirista a učiteľ hudby Karl Czerny a brémsky dirigent W. K. Müller sa nezávisle na sebe domnievali, že Beethoven prevzal tému Piatej symfónie imitáciou kriku známeho lesného vtáka, čo znamenalo strnádku obyčajnú, bežnú v európskych stredných šírkach a žijúcu najmä v Viedenský park Prater , kde sa Beethoven zvyčajne prechádzal.

Beethoven. Piata symfónia. Osud klope na dvere...

Kto by nepoznal Beethovenovu Piatu symfóniu? Jeho meno je vždy počuť. Raz som počul, ako jedna osoba hovorí druhej: „Beethoven? Prečo, poznám ho. Koniec koncov, bol to on, kto napísal Beethovenovu piatu symfóniu!

Prvé zvuky symfónie, Beethovenove slávne 4 tóny, sú slávnym motívom klasickej hudby. Aj keď to „z pohľadu“ nepoznáte, pravdepodobne viete, že tieto štyri tóny hrané na tympánoch počas Veľkej vlasteneckej vojny Vlastenecká vojna Rozhlasová stanica BBC použila ako svoj volací znak slobodnú francúzštinu. Už len tento fakt by nám stačil na to, aby sme si Piatu symfóniu navždy spojili s témou osudu, no táto asociácia siaha do dávnej minulosti, za života Beethovena a jeho tajomníka Antona Schindlera.

Ako iné, najzložitejšie diela, aj Piata symfónia sa rodila pomaly. Podľa súčasníkov začal Beethoven na symfónii pracovať päť rokov pred jej konečným vydaním. Prvýkrát bol nútený prerušiť kompozíciu pri práci na opere Leonora a potom sa ujal Piatej symfónie. Toto bolo veľmi ťažké obdobie v Beethovenovom živote. 14. novembra 1805 sa konala premiéra „Leonory“ a skladateľ mal problém predstaviť svoje dielo francúzskym vojakom, ktorí obsadili Viedeň zhromaždeným v sále. Beethoven bol v takej pochmúrnej nálade, že ho knieža Lichnowsky, ktorý skladateľa sponzoroval, pozval do svojho letného sídla v Sliezsku, aby si trochu oddýchol a zotavil sa. Jediným ostrovom stability bol presun nový byt v dome Pasqualeti, kde skladateľ niekoľko rokov býval.

Piata symfónia bola Beethovenovou prvou symfóniou a vo všeobecnosti prvou symfóniou v histórii, v ktorej sa úvodný štvortónový motív opakuje v tej či onej forme vo všetkých štyroch častiach. Používam tu slovo „motív“, pretože tak ako v Sonate mesačného svitu nemôžete spievať hlavnú tému symfónie, pretože to nie je téma ani melódia. Presne toto je motív.

Úvodný motív znie krátko, rozhodne a silno. Zvyčajne skladateľ, ktorý uviedol tému, ju začne rozvíjať. Beethoven však konal inak. Odstrihne hlavnú tému, odsunie ju do úzadia a znova a znova ju opakuje. Približne v polovici prvej časti symfónie vedľajšia časť nahradí hlavnú a zaznie v C dur a na konci opäť v C. neskutočná sila a hlavný motív vstupuje s energiou.

V druhej časti sa hlavný motív v rôznych obmenách opakuje, fortissimo (veľmi hlasných pasáží) je úplne nečakané, že prechod do tretej časti, ktorá otvára pianissimo (veľmi potichu) s postupným pribúdaním zvuku; To však netrvá dlho, onedlho opäť vstupuje hrozivý štvortónový motív prvej časti a stáva sa dominantným. Ku koncu tretej časti sa tento tajomný motív opakuje. sprevádzaný zvukom tympánov. Cítime, že sa blíži nejaká udalosť, niečo sa chystá, ale čo? V koncertnej sále, ak budete mať to šťastie, že sa tam dostanete dobrý výkon, v tomto mieste sa mimovoľne zabárate rukami do opierok kresla, až vás bolia kĺby. Ak by to bol film, boli by ste pripravení byť šokovaní.

A tento šok prichádza so začiatkom štvrtej časti, no aký šok! Zatají sa vám dych, dokorán otvoríte oči, zalapáte po dychu – a potom sa s úľavou usmejete. Prišli sme z tmy do svetla alebo, keď hovoríme hudobný jazyk, od vedľajšej po hlavnú. Štvrtá časť sa otvára silným fortissimom. Prvýkrát v histórii symfónií použil Beethoven vo finále trombóny. Vo finále po prvý raz vstupujú traja trombonisti, ktorí všetky tri predchádzajúce vety sedeli v tichosti (čo nie je také jednoduché, ak sa hudobníci počas všetkých troch predchádzajúcich častí nikdy nedotkli svojich nástrojov!).

Začiatok štvrtej časti je taký krásny, víťazný a slávnostný, že počas predstavenia Piatej symfónie v Paríži to nejaký starý vojak nevydržal, vyskočil zo sedadla a zakričal: „Nech žije cisár! A opäť, ako to urobil predtým Beethoven, symfónia sa plynule odvíja od začiatku do konca, takže poslucháč má pocit, akoby prežil dlhú a nebezpečnú cestu, no vrátil sa domov s víťazstvom a slávou.

Beethoven nebol nikdy naklonený podceňovať svoje diela, no nemáme jasný dôkaz, že by si bol plne vedomý geniality Piatej symfónie. Čiastočne tomu nasvedčuje aj fakt, že Beethoven sľúbil predať partitúru symfónie grófovi Oppersdorffovi za 500 florénov, no ponechal si ju a poslal ju najskôr vydavateľovi. Je tiež známe, že po vydaní urobil v partitúre niekoľko malých zmien, čo vydavateľa pobúrilo, že musel celé dielo prerobiť.

Bez preháňania možno Beethovenovu Piatu symfóniu označiť za najvýznamnejšie dielo európskej klasickej hudby.

Vlastníkom je Beethovenova sekretárka a asistentka slávna fráza o začiatku Piatej symfónie: "Tak osud klope na dvere." Je dosť možné, že sám Beethoven nikdy nič také nepovedal. Vo všeobecnosti je Schindler mimoriadne nespoľahlivým zdrojom a životopiscom, napriek jeho blízkosti k Beethovenovi v r. posledné rokyživota. Schindler spálil mnohé Beethovenove konverzačné zošity, do ktorých si známi nepočujúceho skladateľa zapisovali otázky adresované jemu. Beethovena zbožňoval natoľko, že sa podujal vytvoriť preňho bezchybný životopis, za ktorým zámerne sfalšoval mnohé dokumenty, ktoré podľa jeho názoru vrhajú na osobnosť veľkého muža čo i len najmenší tieň.

Schindlerove dôkazy treba brať so sebou veľký podiel skepticizmus, v jeho definícii Piatej symfónie je však nepochybne niečo pravdy.

Text: John Suchet

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 6 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Beethoven. Symfónia č. 5:
Časť I. Allegro con brio, mp3;
Motív osudu, mp3;
Časť II. Andante con moto, mp3;
Časť III. Allegro, mp3;
časť IV, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

Medzi rokmi 1806 a 1808 (obdobie vyznačujúce sa mimoriadne výnimočnými tvorivé úspechy skladateľ) Beethoven pracoval súčasne na troch symfóniách. Centrálna práca Z tejto skupiny vznikla hrdinsko-tragická Piata symfónia c mol - C dur (op.67, 1805 – 1808). Dodnes zostáva jedným z najobľúbenejších a populárne diela svetový symfonický repertoár.

Piata stelesňuje hlavnú tému Beethovenovho diela – hrdinstvo a tragiku boja. Rovnaká myšlienka, v rovnakom optimistickom lomu, bola použitá ako základ pre „Hrdinskú symfóniu“. Beethoven jej ale v novom diele podal trochu iný ideový a obrazný výklad. Princípy tvarovania sa zodpovedajúcim spôsobom zmenili: získali väčšiu účelnosť a jednoduchosť.

V Piatej symfónii je téma boja zobrazená v aspekte typickom pre tragické divadlo osvietenstva. Nezmieriteľná zrážka človeka s osudom, kde impozantný, rázny obraz osudu zosobňoval spoločenskú nevyhnutnosť, podčiarkuje dramaturgiu klasicistickej tragédie a s ňou spojenú hudobná dráma Gluck. Beethoven interpretuje tento konflikt novým spôsobom. Čo bolo nové, Beethovenian, bola jeho účinnosť.

Na rozdiel od Gluckových tragédií, kde vyslobodenie prišlo nečakane a zvonku, v Beethovenova symfóniačlovek vyhrá v dôsledku jediného boja s osudom. Od tmy k svetlu - takto sa to neustále vyvíja dramatický konflikt Piata symfónia.

Jeho štvordielny cyklus tvorí nerozlučnú jednotu. Jednotlivé časti sú navzájom prepojené nielen pohybom dramatický vývoj, ale aj určitý „leitrytmus“. „Takto osud klope na dvere,“ povedal Beethoven o hlavnej téme Piatej symfónie. Od prvých zvukov až po finále znie alarmujúci, ostrý motív osudu.

Motív osudu, ktorým sa začína Piata symfónia, je jedným z najskvelejších Beethovenových objavov:

Nikdy predtým, dokonca ani so samotným Beethovenom, tematická pieseň nikdy nedosiahol taký lakonicizmus, takú melodickú a rytmickú koncentráciu. V podstate ju možno len ťažko nazvať samostatnou témou, vlastný melodický princíp je v nej vyjadrený tak slabo. Rytmus a harmonická gravitácia formujú najmä jeho výtvarnú podobu. Motív osudu zároveň pri všetkej svojej nevšednosti a intonačnej „štipľavosti“ zovšeobecňuje patetické intonácie, ktoré sa rozvinuli v hudbe jeho predchodcov a ktoré v novšom období hojne využíval aj samotný Beethoven. rané práce *.

* Týka sa to tých istých c-molových intonácií strachu a smútku, ktoré naraz zazneli v Gluckovom „Orfeovi“ a „Alceste“, v predohre k Cherubiniho „Medea“, v Beethovenovom „Pathetique Senate“, v jeho Štvrtom kvartete, "Pohrebný pochod" z " Hrdinská symfónia"a iní.

Sonáta Allegro Piatej symfónie je jedným z najúžasnejších príkladov Beethovenovho symfonického vývoja. Beethoven dáva strašnému a tragickému motívu osudu aktívny charakter so silnou vôľou *.

* Sústreďuje množstvo výrazových techník, ktoré mu dodávajú emóciu: opakovanie, „zatĺkanie“ jedného melodického zvuku, fortissimo, holý unisono-oktávový zvuk a napokon progresívny afekt chodidla (štvrtý peón, v ktorom sa akcent spája so silným úderom úderu padá na posledný zo štyroch zvukov motívu).

Na rozdiel od intonačne bohatej, zdĺhavej témy „Heroic“ je mimoriadne stručná. To určuje charakter vývoja celej sonáty Allegro Piatej symfónie.

Motív osudu, ktorý je epigrafom celej symfónie, je zároveň najmenším architektonickým článkom celej zložitej štruktúry prvej časti.

Podľa princípu „ostinátneho“ opakovania preniká hudbou celého Allegra. Ani na sekundu nezoslabne pocit organizovaného pohybu, vnútorná pulzácia nie je prerušená a opakovanie jej rytmu nie je takmer narušené. Do ostrosti sa teda lámu techniky, ktoré sa doteraz používali predovšetkým na vyjadrenie žánrových obrazov dramatické dielo, zobrazenie vzácny príklad organická kombinácia tragických patetických intonácií s rytmami monotónneho pohybu vpred.

Celú sonátu Allegro - vzrušenú, impulzívnu - spájajú rytmické intonácie hlavného motívu. Je nimi preniknutá kontrastná sekundárna téma, druhá etapa záverečnej, ako aj spojovací a najintenzívnejší vývoj:

Vnútorné spojenia vytvárajú vzácnu integritu formy. Ani v „Eroic Symphony“ nedošlo k takémuto cieľavedomému vývoju. Nie je tu ani jediný úder aktuálnej expozície, pretože samotný motív osudu obsahuje pohyb vpred. Obzvlášť pozoruhodný efekt sa dosiahne v dramatickom vyvrcholení: postupné narastanie vo vývoji vedie k explózii. Na nestabilných harmóniách (znížený septima), na fortissimo tutti znie freneticky, prenikavo motív osudu. Vyvrcholenie vývoja sa spája so začiatkom reprízy:

Dynamická repríza a obrovský vývoj coda prevyšuje svojím tragickým pátosom prvú polovicu Allegra.

Inšpirované Andante con moto vedie preč tragické obrazy prvá časť do sveta civilné texty Beethoven.

Hlavné lyrická téma vyrástol z motívu menuetu. Táto deklamačná, pokojná prvá téma so širokým melodickým dychom a timbrom sólových viol a violončela kontrastuje s druhou témou – hrdinskou, pochodovou, plnou vnútornej dynamiky:

Hrdinská téma, intonačne spojená s prvou, má blízko k revolučným pochodom a ódam. Jeho fanfárové otáčky a dokonca tónina C dur (ktorej vzhľad sa kryje s vrcholom vývoja témy) predznamenáva finále symfónie. Predstavuje hoboje, lesné rohy, trúbky a bicie s ostro zvýrazneným sláčikovým sprievodom.

V procese variačného vývoja lyrická téma výrazne mení svoj pôvodný charakter a transformuje sa na pochod. Obe témy sa v kóde spájajú. Andante, ktorá začína ako oduševnená pieseň, končí hrdinským volaním.

Predlohou tohto Andanteho boli zrejme dvojité variácie z Haydnovej symfónie Es dur („Londýn“), ktoré sú podobne ako Beethovenove založené na princípe stáleho zvyšovania napätia *.

* Haydn má rovnaký protiklad lyrického a hrdinského obrazu v kombinácii s vnútornou jednotou. Obidve témy, podobne ako tie Beethovenove, súvisia so žánrom a každodennými tradíciami. Podobný je aj variačný vývoj, pri ktorom dochádza k postupnému prelínaniu výrazových prvkov oboch tém a lyrická téma sa mení na hrdinskú. Táto podobnosť zdôrazňuje Beethovenovu tendenciu k symfonickému vývoju a úplné prekonanie mechanické rozštvrtenie variačnej formy.

V momente najakútnejšieho konfliktu (prvá variácia druhej témy) vtrhne do hrdinskej témy aj alarmujúci „úder osudu“:

Tretia časť Piatej symfónie, trojdobé Allegro, sa nazýva scherzo. Medzitým je táto hudba plná tragickej a vzrušenej nálady. Dokonca aj techniky, ktoré sa na prvý pohľad javia ako typické scherzo (napríklad staccato opakované zvuky), slúžia ako výraz ostrosti, sily a vytrvalosti. V tretej časti sa Beethoven vracia k obrazu tragického boja s osudom.

V tlmených zvukoch pianissima, v nízkych registroch violončela a kontrabasu zaznieva vedľajší tematický dialóg. V jej pochmúrnej, alarmujúcej melódii a v bezmocne žalostných intonáciách „odpovede“ je počuť takmer verbálnu expresivitu:

A zrazu, s dramatickým prekvapením, vtrhne (v trochu zmenenej podobe) príkazná, ostrá „téma osudu“:

Pre scherzo typická rondová forma, založená na periodicite a symetrii v súbehu tematických úsekov, je zdramatizovaná Beethovenom a daná dynamickým vývojom. Téma „strach a smútok“ sa trikrát strieda s „motívom osudu“. Každý jeho vzhľad je navyše sprevádzaný čoraz vyhrotenejším a komplikovanejším vývojom. Akýkoľvek nový prienik do témy rocku je vnímaný ako dramatický vrchol predchádzajúcej etapy. V tretej časti nie je pitva, ktorá je pri scherze obvyklá. Aj hlavné fúgové trio – jasná medzihra – sa postupne prelína do trúchlivej prvej témy reprízy.

Skrátená a upravená repríza znie v prízračnom opare, na solídnom pianissime, bez vonkajších kontrastov. Tragická téma stráca uhladenosť a nadobúda rytmickú podobnosť s témou osudu. Tá posledná, tajomná, tlmená, postupne splýva s prvou.

Keď boj zamrzne, začína sa prechod do finále, pozoruhodného svojou originalitou a dramatickou silou. Na pozadí tichého „pedálového“ zvuku strún vstupujú tympány s alarmujúcim, rastúcim „úderom osudu“. Ale fragmenty tragickej témy, ktoré sa objavujú na tomto pozadí, nesú aj záblesky svetla. Pozoruhodný je tu efekt skrytej polyfónie: vzniká dôsledné stúpanie melodického hlasu na vrchol. Tma sa rozplýva. A zrazu vtrhnú tie lesklé, plný radosti a silné zvuky slávnostnej apoteózy - finále:

Hlavné finále Piatej symfónie vyjadruje hrdinské rozuzlenie drámy. „Motív pochodu (finále)... nás o to viac očarí svojou veľkou naivitou, pretože celá symfónia, ktorá mu predchádzala, sa teraz začína javiť len ako intenzívna príprava na túto radosť. Tak sa oblaky zahusťujú, niekedy hnané búrkou, inokedy pohnuté jemným závanom vetra, až ich napokon prelomia mocné lúče slnka“ (Wagner).

Finále Piatej symfónie je bližšie k štýlu a duchu hudby ako ktorékoľvek Beethovenove symfonické diela. Francúzska revolúcia *.

* Podľa spomienok súčasníkov sa raz počas predstavenia Piatej symfónie francúzski granátnici prítomní v sále pri prvých zvukoch finále postavili a zasalutovali.

Hlavná téma s úžasnou jasnosťou sumarizuje fanfárové intonácie revolučných hymien; Inštrumentácia finále je zámerne blízka mohutnému zvuku trúbky dychových kapiel. Prvýkrát v symfonická literatúra v partitúre sa objavujú trombóny (alt, tenor, bas), uvádza sa pikolová flauta a kontrafagot, čo dodáva hudbe masívnosť a brilantnosť.

Finále má náladu sviatočnej radosti. Sonátová forma, ktorú použil Beethoven, chýbajú kontrastné dramatické momenty. Široké témy všeobecného charakteru – pochodová, žánrovo-tanečná, slávnostná a branná – určujú charakter hudby. Len na jeden moment (na konci vývoja), ako spomienka na minulý zápas, znie tragická téma osud zo scherza, ale potom majestátne šumivé tutti rozptýli temnotu bez stopy.

V posledných taktoch sú hrdinské intonácie hlavná téma rozplynúť sa v nekonečnom prúde fanfárových trúb. Počas tridsiatich (!) taktov zahrmejú akordy triády C dur. Takže na konci symfónie sa alarmujúce „klepanie osudu“ premení na víťaznú hudbu víťazstva.