Ponuka
DomovMódny štýl

Vasilij Vasnecov. Victor Vasnetsov Životopis umelca

Viktor Michajlovič Vasnetsov sa narodil v roku 1848 15. mája v dedinke s vtipným menom Lopyal. Vasnetsov otec bol kňaz, rovnako ako jeho starý otec a pradedo. V roku 1850 vzal Michail Vasilyevič svoju rodinu do dediny Ryabovo. Bolo to kvôli jeho službe. Viktor Vasnetsov mal 5 bratov, z ktorých jeden sa stal aj slávnym umelcom, volal sa Apollinaris.

Vasnetsovov talent sa prejavil od detstva, ale mimoriadne nešťastná finančná situácia v rodine nezanechala žiadne možnosti, ako poslať Victora do teologickej školy Vyatka v roku 1858. Už vo veku 14 rokov študoval Viktor Vasnetsov na teologickom seminári Vyatka. Deti kňazov tam vozili zadarmo.

Keďže Vasnetsov nikdy neabsolvoval seminár, v roku 1867 odišiel do Petrohradu, aby vstúpil na Akadémiu umení. Mal veľmi málo peňazí a Victor dal na „aukciu“ 2 svoje obrazy – „Mliečka“ a „Ženec“. Pred odchodom za ne nikdy nedostal peniaze. Za tieto dva obrazy dostal o pár mesiacov v Petrohrade 60 rubľov. Po príchode do hlavného mesta mal mladý umelec iba 10 rubľov.

Vasnetsov odviedol vynikajúcu prácu pri skúške kreslenia a bol okamžite zapísaný na akadémiu. Asi rok študoval na Škole kreslenia, kde stretol svojho učiteľa -.

Vasnetsov začal študovať na Akadémii umení v roku 1868. V tom čase sa spriatelil a jeden čas dokonca bývali v jednom byte.

Hoci sa Vasnetsovovi na akadémii páčilo, nezmaturoval a v roku 1876 odišiel, kde žil viac ako rok. V tom čase tam bol aj Repin na služobnej ceste. Udržiavali aj priateľské vzťahy.

Po návrate do Moskvy bol Vasnetsov okamžite prijatý do Asociácie putovných umeleckých výstav. V tom čase sa štýl kreslenia umelca výrazne zmenil, a nielen štýl, sám Vasnetsov sa presťahoval do Moskvy, kde sa zblížil s Tretyakovom a Mamontovom. Vasnetsov si prišiel na svoje práve v Moskve. V tomto meste sa mu páčilo, cítil sa uvoľnene a vykonával rôzne tvorivé práce.

Vasnetsov viac ako 10 rokov navrhoval Vladimirskú katedrálu v Kyjeve. Pomáhal mu v tom M. Nesterov. Po dokončení tejto práce možno Vasnetsova právom nazvať veľkým ruským maliarom ikon.

1899 sa stal vrcholom umelcovej popularity. Na svojej výstave Vasnetsov predstavil verejnosti.

Po revolúcii už Vasnetsov nežil v Rusku, ale v ZSSR, čo ho vážne deprimovalo. Ľudia ničili jeho obrazy a správali sa k umelcovi neúctivo. Ale až do konca svojho života bol Viktor Michajlovič verný svojej práci - maľoval. Zomrel 23. júla 1926 v Moskve, bez dokončenia portrétu svojho priateľa a študenta M. Nesterova.

    Victor Vasnetsov Autoportrét. 1873 Dátum narodenia: 3. (15. máj), 1848 Miesto narodenia ... Wikipedia

    Maliar; rod. v roku 1848; študoval na Vyatkovom teologickom seminári, odkiaľ sa v roku 1868 stal študentom cisára. Akadémie umení, kde zostal do roku 1875 a dostal dve malé a jednu veľkú striebornú medailu za úspechy v kreslení a za skice zo života... Veľká životopisná encyklopédia

    Ruský maliar. Študoval v Petrohrade na Kresliacej škole Spoločnosti na podporu umenia (1867‒68) u I. N. Kramskoya a na Akadémii umení (1868‒75), ktorej riadnym členom sa stal v... . .. Veľká sovietska encyklopédia

    - (1848 1926) ruský maliar. Brat A. M. Vasnetsova. Tulák. Žánrové obrazy (Z bytu do bytu, 1876), lyrické či monumentálne epické obrazy na témy ruskej histórie, ľudovej epiky a rozprávky (Po masakre, 1880,... ... Veľký encyklopedický slovník

    - (1848 1926), ruský maliar. Brat A. M. Vasnetsova. Študoval v Petrohrade na kresliarskej škole Vysokej školy umení (1867-68) u I. N. Kramskoya a na Akadémii umení (1868-75). Člen TPHV (od roku 1876; pozri Wanderers). Navštívil Francúzsko (1876) a Taliansko (1885). Žil v Petrohrade... Encyklopédia umenia

    - (1848 1926), ruština. umelca. Brat A. M. Vasnetsova. člen T va Peredvizhniki. Do ruských dejín. do súdneho sporu vstúpil ako tvorca obrazov na motívy folklórnych scén. epický V roku 1880 S. I. Mamontov, majiteľ Abramceva, pozval V. D. Polenova a V., aby namaľovali obraz podľa sprisahania... ... Lermontovova encyklopédia

    Vynikajúci ruský maliar. Narodil sa v roku 1848 vo Vjatke, vzdelanie získal v miestnom teologickom seminári, v roku 1868 73 študoval na Akadémii umení, potom odcestoval do zahraničia. Vystavovať začal v roku 1869, najprv na akademickej... ... Biografický slovník

    - (1848 1926), maliar. Brat A. M. Vasnetsova. Tulák. Žánrové maľby („Z bytu do bytu“, 1876), lyrické alebo monumentálne epické maľby na témy ruskej histórie, ľudové eposy a rozprávky („Po masakre“, 1880, „Alyonushka“, 1881... encyklopedický slovník

    VASNETSOV Viktor Michajlovič- (15.05.1848 7.10.1926), veľký ruský umelec, účastník práva monarchického hnutia, jeden z autorov ikony monarchického príhovoru, člen redakčnej komisie „Knihy ruštiny Smútok“. Narodil sa v rodine vidieckeho farára na dedine. Lopyal z provincie Vyatka. V…… Čierna stovka. Historická encyklopédia 1900–1917

    V. M. Vasnetsov. Vasnetsov Viktor Michajlovič (1848, obec Lopyal, teraz v Kirovskej oblasti 1926, Moskva), maliar, brat. Študoval v Petrohrade na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umelcov pod vedením I.N. Kramskoy (186768) a na akadémii... ... Moskva (encyklopédia)

knihy

  • Viktor Michajlovič Vasnetsov. publikácia komisie pre organizáciu všeobecných vzdelávacích čítaní pre továrenských robotníkov v Moskve, A. I. Uspenskij. Ak pred Petrom Veľkým mala ruská maľba prevažne byzantský charakter, potom od jeho čias prevládal západný vplyv. - Diela ruských umelcov sú z veľkej časti...

15. mája 2013 uplynulo 165. výročie narodenia veľkého ruského umelca Viktora Michajloviča Vasnetsova (1848)

Viktor Vasnetsov sa narodil v provincii Vyatka v rodine vidieckeho kňaza.

Umelcov starý otec aj pradedo boli kňazmi.

Detstvo a dospievanie

Umelcov otec, široko vzdelaný muž, sa snažil dať svojim deťom rozmanité vzdelanie a rozvíjať v nich zvedavosť a pozorovanie.

Takto si Vasnetsov spomínal na svoje detstvo: „Začal som kresliť od raného detstva..., väčšinou som kreslil lode a námorné bitky - to sú vzdialené krajiny od akéhokoľvek mora! Potom krajina a ľudia...

Prvé skutočné obrazy sme s bratom Appolinariusom videli v dome starej mamy, ku ktorej nás otec hneď po príchode zo seminára zobral „na poklonu“... Všetko pod sklom, v zlatých rámoch, šibenice v r. niekoľko radov... Boli sme hrdí na talent našej babičky“

Počas prázdnin „môj otec požadoval vidieť naše kresby, veľmi vážne si ich prezeral a tvrdo ich kritizoval, poukazoval na všetky chyby, ktoré si všimol. Po dokončení tejto záležitosti, akosi trochu zahanbený a hanblivý pred nami deťmi, ukázal svoje diela, kresby a náčrty vytvorené olejovými farbami.“

Viktor Vasnetsov odišiel študovať do Vjatky vo veku 10 rokov - najprv do teologickej školy, potom do teologického seminára. Ale po 9 rokoch, s požehnaním svojho otca, budúci umelec opustil seminár rok a pol pred promóciou a odišiel do Petrohradu, aby vstúpil na Akadémiu umení.

Štúdium na Akadémii

Po začatí štúdia na akadémii sa Vasnetsov stretol s umelcom I. Repinom, s ktorým komunikácia prerástla do silného priateľstva a zblížil sa s A. Kuindzhim, I. Kramskoyom, V. Maksimovom, V. Polenovom, V. Surikovom a ďalšími. .

Na akadémii mu udelili veľkú striebornú medailu za kresbu „Kristus a Pilát pred ľuďmi“. Tento čas bol pre Vasnetsova veľmi ťažký. Zažije smrť svojho otca, stará sa o svojho brata Apollinarisa a tvrdo pracuje, aby zarobil peniaze.

Dôležitú úlohu v živote umelca zohralo jeho zoznámenie sa s moskovskou rodinou slávneho filantropa Savva Mamontova, ktorému sa podarilo spojiť najväčších ruských umelcov okolo seba do komunity, neskôr nazývanej kruh Abramtsevo.

Hudobné večery, predstavenia živých obrazov a večerné čítania dramatických diel a ľudových epických pamiatok, rozhovory o problémoch umenia a výmena noviniek koexistovali v dome Mamontovcov s prednáškami historika Vasilija Kľučevského o minulosti Ruska.

Umelcove obrazy a maľby

Kreativita V.M. Vasnetsov je mnohým známy predovšetkým vďaka jeho obrazom venovaným ruským rozprávkam, eposom a starovekej ruskej histórii. Medzi jeho obrazy patria také obrazy ako „Hrdinovia“, „Snehulienka“, „Ivan Tsarevich na sivom vlku“, „Rytier na križovatke“, „Tri princezné podzemného kráľovstva“, „Alyonushka“ atď.


Vasnetsov Viktor Michajlovič. Bogatyrs. 1898

Vasnetsov Viktor Michajlovič. Alyonushka. 1881

Zároveň sú maľby vytvorené umelcom na kresťanské témy málo známe širokej verejnosti a nie sú tak často vystavované a analyzované. Medzitým sa vo svetovej kritike tieto obrazy právom považujú za majstrovské diela.

Začiatkom roku 1885 V.M. Vasnetsov dostáva pozvanie zúčastniť sa na maľbe novopostavenej Vladimirskej katedrály v Kyjeve. Vasnetsov pracuje na obraze v chráme už viac ako desať rokov. A ako výsledok - grandiózne dielo, ktoré nemá v ruskom umení 19. storočia obdobu: asi 400 náčrtov, samotná nástenná maľba za účasti asistentov - viac ako 2000 metrov štvorcových. m.!

Podľa plánu bol celý obraz katedrály venovaný 900. výročiu krstu Rusov.


Vasnetsov Viktor Michajlovič. Fragment fresky „Krst Ruska“. 1895-1896 Vladimirská katedrála v Kyjeve.

V rámci prípravy na prácu sa Vasnetsov zoznámil s pamiatkami raného kresťanstva v Taliansku, študoval fresky kyjevskej katedrály sv. Sofie, Kirillovského a Michajlovského kláštora. Úspech Vasnetsovových obrazov bol obrovský. Boli vnímaní ako začiatok oživenia ruského náboženského umenia a vo Vasnetsove - „brilantný hlásateľ nového smeru v náboženskej maľbe“.

Sám veľký umelec o svojej práci v katedrále povedal: „Vnútorný svet maľby tej doby bol v duchovnom zmysle oveľa bohatší ako duch našej doby, alebo môj osobne, alebo Nesterov, a my sme ďaleko od ich techník, z ich obrazového efektu.“

Po dokončení prác na Kyjevskej katedrále dostal Vasnetsov množstvo objednávok na výzdobu kostolov v Petrohrade, Gus Khrustalny, Darmstadt a Varšave. Sám majster veril, že „na Rusi neexistuje svätejšia a plodnejšia úloha pre ruského umelca, ako zdobenie chrámu“. Vasnetsov sa vážne zaoberal dejinami starovekého Ruska, ako aj štúdiom činov pravoslávnych svätých.

Umelec trávil celé dni v historických múzeách a hodiny sedel nad starými rukopismi.

Viktor Michajlovič Vasnetsov žil 78 rokov.

„Žil som iba v Rusku,“ napísal v starobe.

Preto umelec M. Nesterov o Vasnetsovovi povedal: „Vasnetsov zanechal ruskému ľudu nádherný pamätník. Z videnia budú poznať svojich svätých, svätých a mučeníkov, všetkých, ktorým by sa chceli podobať a aký je ich ctený ideál.“

Elena Dobronravová


Na základe materiálov z novín „Panteleimonsky Blagovest“, farského bulletinu kostola v mene svätého veľkého mučeníka a liečiteľa Panteleimona v Žukovskom, 6. júna (171), 2013.

Pochádza z duchovnej rodiny. Otec Michail Vasiljevič Vasnetsov bol rovnako ako jeho starý otec a pradedo kňazom. V druhom roku narodenia je chlapec a celá rodina prevezená do dediny Ryabovo, kde otec umelca dostal novú farnosť. Umelec strávil svoje detstvo v Rjabove v tej istej provincii spolu so svojimi piatimi bratmi. Brat Apolinarius sa v budúcnosti stal aj umelcom, bol o osem rokov mladší ako Viktor Vasnetsov. Vasnetsov študoval na roľníckej umeleckej škole v čase, keď prebiehal stranícky boj proti duchovenstvu. Otec Michail nemohol zaplatiť za štúdium svojho syna v maľbe. Takže vo veku desiatich rokov chlapec vstupuje do teologickej školy Vyatka, potom v štrnástich vstupuje do teologického seminára Vyatka. V poslednom ročníku však Victor odchádza na Akadémiu umení bez toho, aby dokončil štúdium. Otec požehnal svojho syna a na aukcii dostal peniaze za dva zo svojich obrazov – „Mliečka“ a „Ženec“ – peniaze dostal už v Petrohrade. V roku 1867 teda Vasnetsov dorazil do Petrohradu prakticky bez prostriedkov na živobytie.

Na Akadémii umení mladý Vasnetsov úspešne zloží skúšku kreslenia. Stále som si však neuvedomil, že som vstúpil a rok študoval na Škole kreslenia pri Spoločnosti pre podporu umenia. V roku 1868 začal študovať na akadémii, kde bol jeho obľúbeným mentorom P. Chistyakov.

Na akadémii bol Vasnetsov blízkym priateľom Repina a maľoval žánrové obrazy v duchu putujúcich. Jeho prvým obrazom na putovnej výstave bol Čajový večierok v krčme (1874).

V roku 1875 Vasnetsov V.M. opúšťa Akadémiu umení bez promócie a v roku 1876 odchádza do Paríža, kde býva viac ako rok u dôchodcov z akadémie Repina a Polenova. Maľuje obraz „Akrobati“ (1877) – žánrové dielo realizované s francúzskou scenériou.

Po návrate do Ruska vstúpil do Asociácie putovných umeleckých výstav ako žánrový umelec. Umelec sa presťahoval do Moskvy, jeho novými známymi boli S. Mamontov a P. Treťjakov. V Abramceve je členom krúžku umelcov, kde pre panstvo navrhuje ručne nevyrobený kostol Spasiteľa. A štúdium dekorovania pre Mamontovovu súkromnú operu ho priviedlo k záujmu o ruský folklór. Vasnetsov, rodák z provincií, bol uchvátený Moskvou a jej historickými pamiatkami, tu sa rozvíja a posilňuje talent ruského umelca a v jeho tvorbe dochádza k veľkým zmenám.

V roku 1880 sa obraz V.M Vasnetsova objavil na putovnej výstave VIII. - „Po masakri Igora Svyatoslavicha s Polovcami“ - na základe „Príbehu Igorovej kampane“. O tomto obraze s obdivom hovorili I. Kramskoy, P. Chistyakov a I. Repin. Tento obraz bol namaľovaný na prahu nepokoja a ľudového nepokoja. Úlohou nového smeru Vasnetsova v maľbe je nájsť pozitívnu cestu pre Rusko. Vasnetsov tomu venoval všetku svoju ďalšiu prácu.

V rokoch 1885 až 1896 navrhol Vasnetsov Vladimirskú katedrálu v Kyjeve. Katedrálu maľoval spolu s M. Nesterovom. Takže Vasnetsov V.M. sa stal slávnym maliarom ikon a získal veľké množstvo cirkevných rádov.

V roku 1892 - profesor na akadémii. Neskôr, v roku 1905, však Vasnetsov na protest proti politickým predsudkom mladých umelcov tento titul odmietol.

V roku 1893 získal Vasnetsov titul plného akademika maľby.

V roku 1899 uzrel svetlo sveta Vasnetsovov slávny obraz „Bogatyrs“. Potom sa uskutočnila osobná výstava ruského umelca.

V roku 1912 bol Vasnetsov povýšený na „dôstojnosť šľachty Ruskej ríše so všetkými potomkami“. Jeho rozprávkové obrazy boli v tom čase symbolické, Vasnetsov bol odporcom revolúcie a neprijal zmeny, ku ktorým došlo. Časopisy rozhádzali umelcove diela na kusy. Posledným Vasnetsovom nedokončeným dielom bol portrét M. Nesterova, starého dobrého súdruha a študenta. Život umelca sa skončil v inej krajine - ZSSR.

Slávne diela Viktora Michajloviča Vasnetsova

Obraz „Z bytu do bytu“ bol namaľovaný v roku 1876 a nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Toto dielo preniká dostojevským zvukom deja. Podľa deja filmu sú starý muž a stará žena vyhnaní zo svojho bytu kvôli chudobe - nasvedčujú tomu staré šaty, nazbieraný balík - a sú nútení blúdiť pri hľadaní nového domova. Ich tváre sú plné utrpenia, ich oči sú plné zúfalstva a zmätku. Zobrazený je aj túlavý pes, scvrknutý od zimy, čo umocňuje beznádej celej scény. Tento obraz je považovaný za najlepšie z Vasnetsovových diel, vykonaných v žánrovom štýle. Chýba tu akademizmus, namiesto ktorého sa vykresľujú obrovské nedostatky spoločnosti. Preto umelec odišiel z Akadémie umení a pridal sa k hnutiu Putovanie.

Vasnetsov, „na základe“ „Príbehu Igorovej kampane“, namaľoval obraz „Po bitke Igora Svyatoslavicha s Polovcami“ v roku 1880. Obraz je možné vidieť v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Na VIII. putovnej výstave v roku 1880 I. Kramskoy o zobrazenom obrázku povedal: „Toto je úžasná vec, ktorú čoskoro naozaj nepochopíme.“ Tento obrázok nie je pohľadom do minulosti, ale z minulosti do súčasnosti. Obraz nezobrazuje samotnú bitku, ale jej záver. Vasnetsov sa týmto obrazom posunul od žánrovej maľby k monumentálnym historickým a folklórnym dielam. Kompozičným a sémantickým centrom obrazu je prsný kríž visiaci na krku zabitého bojovníka-mládež. Tvár padlého hrdinu vyjadruje pokoj, nie je v nej žiadna zloba. To všetko ukazuje pokoj obrazu. Supy symbolizujú démonov, ktorí trhajú duše ľudí. Len prepletené telá ruského bojovníka a Polovcov hovoria o nedávnej divokej bitke.

Obraz Vasnetsova V.M. "Alyonushka" (1881). Vasnetsov namaľoval tento obraz podľa ruskej rozprávky. Začal som v lete v Achtyrke pri Abramceve a skončil som v zime v Moskve. V tom čase navštevoval Treťjakovské hudobné večery, kde počúval Bacha, Mozarta a Beethovena. Vasnetsov dlho živil sprisahanie „Alyonushka“ a napísal ho až vtedy, keď stretol ruské dievča s očami plnými smútku a osamelosti. "Vanul z nej akýsi zvláštny ruský duch," povedal Vasnetsov. Tvár, póza a zopnuté prsty výrazne odrážajú hlboký smútok dievčaťa. Na konároch stromov číhali rozprávkové vtáčiky. Vasnetsov tu sprostredkoval ľudské skúsenosti prostredníctvom prírody. Tmavá voda bazéna priťahuje Alyonushku.

Obraz „Rytier na rázcestí“ (1882). Obraz vytvoril Vasnetsov na základe deja eposu „Ilya Muromets a lupiči“. Prvé náčrty vytvoril umelec v 70. rokoch 19. storočia. V roku 1878 bola namaľovaná prvá verzia obrazu „Vityaz“, ktorá otvára sériu folklórnych diel Vasnetsova. V roku 1882 namaľoval ruský umelec druhú verziu pre S. Mamontova, rozmerovo väčšiu, s monumentálnosťou maľby. Táto nová možnosť nebola posledná, ale stala sa všeobecne akceptovanou. V tomto diele sa prelína folklórna „fantázia“ a realistické detaily. Pri maľovaní študoval históriu doby v historickom múzeu, v Zbrojnici. Nápisy na kameni proroka prevzal umelec z Verejnej knižnice. Rytier je zobrazený so spustenou kopijou v hlbokom zamyslení pred kameňom, z obrázku je však už jasné, aké bude jediné rozhodnutie. Na línii horizontu sa rozprestiera obrovský vták - povinná postava ruského folklóru. Na kameni je napísané: - "Ako jazdiť rovno - nebudem žiť - pre okoloidúceho, ani pre toho, kto šoféruje, ani preletiaceho, niet cesty." Vasnetsov čiastočne vymazal alebo skryl ďalšie nápisy („Jazda vpravo – vydatá bytosť; jazda vľavo – bohatá bytosť“). Maľovaná lebka a kosti dopĺňajú zápletku obrazu.

Majstrovské dielo Vasnetsova V.M. Obraz "Bogatyrs"

Obraz vznikal v rokoch 1881 až 1898 a je uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Umelec na tomto obraze pracoval takmer tridsať rokov (prvá skica bola urobená v roku 1871). V Paríži v roku 1876 - skica vyrobená v Polenovej parížskej dielni. V apríli 1898 P. Treťjakov kúpil dokončený obraz „Bogatyrs“ a stal sa jednou z jeho posledných akvizícií. V tom istom roku Vasnetsov zorganizoval osobnú výstavu, v ktorej boli hlavným dielom „Bogatyrs“. Podľa Vasnetsova boli „Bogatyrs“ jeho tvorivou povinnosťou, povinnosťou voči jeho pôvodnému ľudu. Takže spolu s drsným zobrazením života (realizmom) vznikol záujem o pôvod ľudovej kultúry, o folklór.

Ilya Muromets Vasnetsova je jednoduchý, jednoducho zmýšľajúci človek, mocný bojovník.

Dobrynya Nikitich je skúsený, odvážny, rozvážny a vzdelaný (v mladosti prešiel „školou“ so šiestimi staršími). Tento obrázok vzal Vasnetsov z ľudového eposu.

Divák sa na hrdinov pozerá akoby zdola nahor, čo dosiahne umiestnením línie horizontu do vyššej polohy. Pod Iljou je pokladový meč a divoký kôň, ako naznačuje masívna kovová reťaz. To všetko je prevzaté z epických príbehov o ruských hrdinoch.

  • Akrobati

  • Z bytu do bytu

  • Rytier na križovatke

  • Alyonushka

  • Po masakri Igora Svyatoslavicha s Polovcami

Majster historickej a mytologickej maľby napísal viac ako 30 diel na témy ruských rozprávok, piesní, eposov a historických udalostí. „Vždy som žil v Rusku,“ povedal Viktor Michajlovič Vasnetsov. Preslávil sa dielami ako „Bogatyrs“, „Rytier na križovatke“, „Alyonushka“ a ďalšie. Možno ich nazvať malebnými poetickými príbehmi o pôvodnom ruskom ľude, o slávnom národnom staroveku a jeho nesmrteľných ruských hrdinoch.

Vasnetsov prežil svoje detstvo a ranú mladosť v polopatriarchálnej rodine na vzdialenej strane Vyatka, v malej dedine Ryabovo. Otec, dedinský farár, sám učil svojich synov čítať a písať. Počas dlhých zimných večerov deti radi počúvali rozprávky o Alyonushke a Kashchei nesmrteľnom. A malá Vitya tiež rada kreslila - modré more, plachetnice plávajúce na vlniacich sa vlnách. Victorov brat Appolinary Vasnetsov sa tiež podieľal na kreslení v rodine.

Victor najprv študoval vo Vyatke na teologickom seminári. Viac ho však zaujímalo kreslenie. A po absolvovaní seminára Viktor Vasnetsov odišiel študovať do Petrohradu na Akadémiu umení. Peniaze na cestu si zarobil sám. Nenastúpil som hneď na akadémiu, študoval som na Škole kreslenia.

Počas štúdia na akadémii bol vždy nedostatok peňazí a Vasnetsov pracoval na čiastočný úväzok ako ilustrátor v časopisoch a lacných publikáciách. Jeho ilustrácie boli obľúbené, plné živého postrehu, úprimné, miestami vtipné a na Svetovej výstave v Londýne si vyslúžili bronzovú medailu.

Vasnetsov začal pracovať v každodennom žánri a získal slávu s takými filmami ako „Beggar Singers“, „Book Shop“ a ďalšie. Umelec v nich bez prikrášlenia ukázal život chudobných, sociálnu nespravodlivosť v ruskej spoločnosti.

Na prelome 70. - 80. rokov nastal zlom vo Vasnetsovovom umení. Stáva sa majstrom ruskej historickej a mytologickej maľby. V roku 1878 sa Vasnetsov presťahoval do Moskvy, čo výrazne ovplyvnilo umelcovu tvorbu - svojimi patriarchálnymi ulicami, starobylým Kremľom a starobylými kostolmi ho inšpirovalo a inšpirovalo.

V Moskve sa bratia Vasnetsovci aktívne podieľali na Mamontovskom kruhu umelcov a milovníkov umenia, ktorí sa zhromaždili na Mamontovovom panstve v Abramtsevo. Zahŕňali takých ruských umelcov ako Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel a mnoho ďalších. A to tiež prispelo k rozkvetu talentu umelca Viktora Vasnetsova.

Nikto, ako Vasnetsov, nečerpal tak široko a slobodne zo sveta starodávnej, ruskej ľudovej, bezmennej tvorivosti a zanechal toľko nádherných diel svojej sláve.

Bol veriaci a namaľoval mnoho obrazov s náboženskou tematikou. Sám o tom napísal takto: „Pokiaľ ide o moju náboženskú maľbu, tiež poviem, že som ako pravoslávny kresťan a ako úprimný ruský veriaci nemohol nezapáliť centovú sviečku pre Pána Boha vyrobený z hrubého vosku, ale bol vydaný zo srdca,“

Vo svojich obrazoch Vasnetsov oslavoval ruský ľud, jeho hrdinskú zdatnosť, odvahu, láskavosť a šľachtu. Maľoval kulisy pre divadelné predstavenia a vymýšľal náčrty pre kostýmy. Projekt, ktorý vytvoril pre fasádu Treťjakovskej galérie, vyrobený v duchu starých ruských budov, sa stal skutočným majstrovským dielom.

Prvý obraz, ktorý Vasnetsov namaľoval v Petrohrade, bol „Žobráci speváci“. Dej vznikol zo spomienok z detstva na tých žobráckych spevákov, ktorí sa na sviatky zvyčajne tlačili okolo kostola Ryabovskaja a sedeli na zemi. V detstve v ňom títo žobráci vyvolávali akýsi bolestivý, melancholický pocit. A tak sa začala príprava filmu. Vasnetsov kreslil, robil náčrty, písal etudy. Práca na obraze postupovala pomaly, ale Vasnetsovova vytrvalosť a tvrdá práca si vybrali svoju daň a dielo bolo dokončené. A hoci mnohí obraz chválili, sám Vasnetsov už videl všetky jeho nedostatky.

V prvých hladných mesiacoch svojho života v Petrohrade, keď sa túlal po meste a hľadal, kde by sa mohol lacno najesť a v teple posedieť, neraz vošiel do vychýrenej krčmy a čajovne. Dlho som sledoval, počúval rozhovory rôznych návštevníkov a občas som si urobil náčrty. Takto vznikol nápad na obrázok.

Dvere do čajovne sú otvorené. Napravo od dverí sedí za stolom skupina sedliakov, zrejme ide o artel tesárov, ktorí prišli do Petrohradu zarobiť peniaze. Po práci odpočívajú. Na stole sú dve kanvičky, ako bolo vtedy zvykom, jedna veľká – s vriacou vodou, druhá malá, farebná – na čaj. Čaj pijú pomaly a pokojne. Chlapík mladší od ostatných si už odpil čaju, zvalil pohár a počúva, čo číta delostrelecký pisár, ktorý má v ruke noviny. Naľavo od dverí sedí starý muž za stolom; je hlboko zamyslený a má takú vyčerpanú tvár, že hneď zistíte, že prežil ťažký život. Vo dverách sa zastavil chlapec, krčmový sluha; pozrie na osamelého starca, ktorému pravdepodobne nesie čajník a tanierik s cukrom. A za chrbtom chlapca je nový návštevník, ktorý vyzerá ako opitý remeselník.

Obraz bol vystavený na tretej putovnej výstave, kde na divákov urobil dobrý dojem.

Pochmúrny petrohradský zimný deň. Sivá obloha. Neva je zamrznutá a špinavým snehom cez Nevu kráčajú dvaja ľudia – starec a stará žena. Kráčajú pomaly, zohnutí, ich tváre sú smutné, submisívne. V rukách mám zväzky nešťastných handier a kanvicu na kávu. S nimi je starý malý pes verným spoločníkom v smútku aj v radosti. Nemusí to byť prvýkrát, čo sa uprostred zimy presťahovali do nového, lacnejšieho bytu.

Obraz je namaľovaný v šedo-hnedých tónoch a táto farebná schéma, ktorá tak dobre vyjadruje myšlienku maľby, je možno prvýkrát, čo sa Vasnetsovovi podarilo nájsť takú jemnú úprimnosť.

Toto je Vasnetsovova najnovšia práca v každodennom žánri. Tu umelec ukázal filistínsky život, bez živých dojmov, príliš pokojný, príliš malicherný. Bezvýznamnosť ľudských charakterov a záujmov jasne vyniká v kontraste s poetickým životom prírody – krásou letnej noci viditeľnou cez dvere otvorené na balkón. Obraz "Preferencie" dopĺňa cyklus každodenných obrazov Vasnetsova. V umelcovej tvorbe nastáva rozhodujúci zlom.

Ruský hrdina, rytier v bohatom brnení, s prilbou, s kopijou v ruke, sa zastavil pri cestnom kameni na mocnom bielom koni. Nekonečná step s balvanmi roztrúsenými po nej ide do diaľky. Večerné zore dohorí; na obzore sa rozžiari červenkastý pruh a posledný slabý lúč slnka mierne pozláti rytiersku prilbu. Pole, na ktorom kedysi bojovali ruskí vojaci, je zarastené perím, kosti mŕtvych ľudí sú biele a nad poľom sú čierne vrany. Rytier číta nápis na kameni:

„Ako môžem jazdiť rovno – nikdy tam nebudem:
Neexistuje žiadna cesta pre okoloidúceho, okoloidúceho alebo nadjazdu.“
Ďalej sú čiary skryté pod trávou a machom. Ale rytier vie, o čom hovoria:
"Isť správnym smerom - byť ženatý,
Doľava – byť bohatý.“

Akú cestu si vyberie rytier? Vasnetsov je presvedčený, že diváci „dokončia“ obraz sami. Slávny ruský rytier nehľadá ľahké cesty, vyberie si ťažkú, ale priamu cestu. Všetky ostatné cesty sú pre neho uzavreté. Teraz zo seba striasne zbytočné myšlienky, zdvihne opraty, podnieti koňa a jeho kôň ho ponesie do boja o ruskú zem, za pravdu.

Veľké historické plátno napísané na melódiu „Príbeh Igorovej kampane“. Epigraf Vasnetsovho diela sú riadky z „Lay“...:

"Od úsvitu do večera, celý deň,
Od večera do svetla lietajú šípy,
Ostré šable rachotia na prilbách,

Pri náraze oštepy rozbijú damaškovú oceľ...
...Už tri dni bojujú;
Tretí deň sa už blíži k poludniu;
Tu padli Igorove transparenty!

Odvážni Rusi už nie sú
Na sviatok je krvavé víno,
Opili dohadzovačov aj oni sami
Zomreli za zem svojho otca."

Obraz nie je len obrazom bitky, ale epicky majestátnym a osvieteným poetickým dielom, ktoré vyvoláva hlboký obdiv k hrdinskej smrti hrdinov, ktorí padli za vlasť, za Svätú Rus. Obraz zobrazuje pole po bitke, umelec hovorí o tom, ako statoční Rusi vedia zomrieť pri obrane svojej rodnej zeme.

Bitka sa skončila; Mesiac pomaly vychádza spoza mrakov. Ticho. Na poli ležia telá zabitých ruských rytierov, ležia Polovci. Tu, s rukami doširoka roztiahnutými, spí ruský hrdina večným spánkom. Vedľa neho je krásny svetlovlasý mladík, zasiahnutý šípom – zdá sa, že spí. V hlbinách poľa napravo slávnostne a pokojne leží zavraždený hrdina, luk stále zvierajúci v ruke. Kvety - modré zvončeky, sedmokrásky - ešte ani nestihli zvädnúť a orly supy sa už vznášajú nad poľom a cítia korisť. V popredí vľavo je orol, ktorý si perie perie. Obzor je pokrytý modrými mrakmi, červený mesiac, ako keby sa umýval v krvi, visí nad stepou. Na stepi padá súmrak. Po celej ruskej krajine sa šíri hlboký smútok.

Ako hrdinská základňa stáli Igorove pluky na hranici svojej krajiny a zomreli pre jej česť a nedotknuteľnosť - taký je obsah tohto epicky majestátneho a hlboko lyrického obrazu.

Plátno "Posledný súd" vzniklo v rokoch 1896 - 1904 okrem iných diel aj pre Katedrálu svätého Juraja v meste Gus-Khrustalny, Vladimirská oblasť, na objednávku najväčšieho výrobcu a filantropa Yu.S. Nechaeva-Maltseva. ktorý postavil túto katedrálu. Umelec dokončil niekoľko diel na náboženskú tému, ale „Posledný súd“ mal zaujať ústredné miesto v katedrále.

Umelec urobil pre obraz veľké množstvo náčrtov, takže známi a priatelia, ktorí tieto náčrty videli vo Vasnetsovovom ateliéri, prejavili o obraz vopred veľký záujem. Najprv bolo umelcovi ponúknuté vystaviť obraz v Treťjakovskej galérii, ale tento nápad bol neúspešný, pretože rozmery obrazu výrazne presahovali veľkosť miestnosti. Napriek tomu sa takáto výstava konala vo februári 1904 v Historickom múzeu v Moskve. Nové dielo vyvolalo v tlači početné ohlasy, väčšinou nadšené. Neskôr bol obraz spolu s ďalšími vyrobenými pre katedrálu vystavený ešte dvakrát: v sálach Akadémie umení v Petrohrade a opäť v Historickom múzeu v Moskve.

Nakoniec v roku 1910 boli obrazy doručené na miesto určenia a pripevnené na steny Katedrály svätého Juraja, kde nakrátko našli pokoj.

A čoskoro po októbrovej revolúcii boli bohoslužby v katedrále zastavené. Vo februári 1923 úrady prijali rozhodnutie: „...prázdne priestory Dómu sv. Juraja treba preniesť do kultúrneho a vzdelávacieho ústavu...“ Hneď v prvú nedeľu sa v priestoroch chrámu konali tance, tzv. hrala dychovka... Debaty sa viedli na tému: "Existuje Boh?" Následne bola katedrála využívaná buď na workshopy alebo na kino.

Medzitým boli obrazy odvezené do katedrály Nanebovzatia Vladimíra. Vynášali ich tak, ako museli, bez akejkoľvek opatrnosti. Okrem toho bol obraz „Posledný súd“ navinutý na veľkú tyč, v spodnej časti roztrhnutý a narýchlo zašitý špagátom. Predtým bola viackrát poskladaná a na záhyboch ošúchaná.

V 80. rokoch minulého storočia sa rozhodlo o obnove Katedrály sv. Juraja v Gus-Khrustalnyj a tiež o vrátení Vasnetsovových obrazov na pôvodné miesto.

„Posledný súd“ bol vo vážnom stave. Preto ho zreštauroval tím leningradských reštaurátorov pod vedením najväčšieho špecialistu A.Ya Kazakova, známeho reštaurovaním obrazov Katedrály sv. Izáka, Peterhofu a Carského Sela. Kolosálne rozmery si vyžadovali veľkú miestnosť, a tak bolo plátno zreštaurované v Katarínskom paláci v Puškine.

Práca vykonaná odborníkmi bola jedinečná rozsahom a komplexnosťou. Pevné plátno s rozmermi 700X680 centimetrov bolo prepichnuté na viac ako 70 miestach, na okrajoch boli početné trhliny a prielomy. Plátno bolo vážne zdeformované, výsledkom čoho bola sutina a odlupujúca sa farba. Ťažká práca trvala asi rok. A tak špeciálna komisia prijala prácu s hodnotením „výborne“. V roku 1983 obraz zaujal svoje miesto v Katedrále sv.

Umelec v obraze stelesnil myšlienku slobodnej morálnej voľby človeka medzi dobrom a zlom. Dielo nebolo len ilustráciou náboženskej zápletky Pred ním sa každý mohol cítiť na mieste neznámej duše, ktorá čaká na verdikt najvyššieho súdu. Ľudia, ktorí prišli do katedrály, museli premýšľať a rozhodnúť sa pre „cestu v živote“ so „slobodnou vôľou“. Vasnetsov výrečne hovorí, že váhy v ruke anjela vstupujú do činnosti nielen vo chvíli posledného súdu. Celá stredná časť obrazu je vnímaná ako obrovské váhy, na váhe ktorých sú zástupy spravodlivých a hriešnikov, svetlo a temnota... „Celé dejiny ľudstva sú bojom človeka šelmy s človekom duchovným. “, napísal umelec.

Dobro a zlo vo filme sú zosobnené v postavách z ruskej a kresťanskej histórie. Medzi spravodlivými sú rozlíšiteľné postavy byzantských cisárov Konštantína a Heleny, princeznej Olgy a princa Vladimíra, Alexandra Nevského a Sergeja z Radoneža. Medzi hriešnikmi je cisár Nero, dobyvateľ Batu, orientálni despotovia a rímski kardináli... Zároveň sa predstavili mnohé alegorické postavy: Viera, Nádej, Láska, Sofia, Milosrdenstvo a iné - na jednej strane, resp. iné - Chamtivosť, opilstvo, lúpež, hnev atď. Aktívne sa používajú texty a nápisy.

Náboženstvo, história a folklór sú tu zložito prepletené. Lakomec tak prehĺta zlaté mince - je v niečom podobný Repinovmu Ivanovi Hroznému... Medzi spravodlivými sú vyobrazení starec a starena, ako keby boli prenesení na Súd z ruskej ľudovej rozprávky, a za nimi umiestnené neviestky. diabol pripomína postavy zo salónnych obrazov...

Jeden z kritikov to písal dlhé roky: „Posledný súd“ je séria symbolov, niekedy mocných, niekedy slabých, ale vo všeobecnosti neodolateľných. Toto je hrozné oratórium mimo čas a priestor. Ale toto je jeden z mála skutočne umeleckých výtvorov, ktoré sa oplatí vidieť raz, aby si ich zapamätali navždy." A mal pravdu...

Hrdinom tohto obrázku je Ivanushka the Fool - krásny princ. Jeho starší bratia sa mu vždy smejú. A keď prídu problémy, prekoná všetky prekážky a jeho bystré, láskavé srdce porazí zlo, tak ako slnko porazí temnotu. Podarí sa mu prebudiť spiacu krásku, rozosmiať princeznú Nesmeyanu a získať vtáčika ohnivého, ktorý ľuďom prináša šťastie.

Lietajúci koberec letí vysoko na oblohe a Carevič Ivan pevne drží vtáka ohnivého v zlatej klietke. Ako obrovský vták, čarovný koberec roztiahol krídla. Nočné sovy odlietajú v strachu pred neznámym vtákom...

Keď Vasnetsov namaľoval tento obraz, spomenul si na prvého ruského muža, panského nevoľníka, ktorý sa na krídlach, ktoré si sám vyrobil, ešte v časoch Ivana Hrozného pokúsil vzlietnuť z vysokej veže do neba. A aj keby zomrel, aj keby sa mu vtedy ľudia za jeho odvážny pokus posmievali, ale hrdé sny o lietaní do neba nikdy nezmiznú a čarovný lietajúci koberec bude vždy inšpirovať ľudí k vykorisťovaniu.

Dej tohto obrazu vznikol vo Vasnetsovovej hlave náhodou, keď v meste Akhtyrka neďaleko Abramtseva uvidel holé dievča, ktoré zachytilo umelcovu predstavivosť. V jej očiach bolo toľko melanchólie, osamelosti a čisto ruského smútku, že Vasnetsov si ten obraz okamžite predstavil. Dlho som sa túlal po okolí, hľadal som vhodnú krajinu, kreslil skice, písal skice...

Toto je jeden z najdojímavejších, najúprimnejších obrazov v ruskej maľbe, ktorý vzrušuje dušu svojou srdečnou lyrikou, v súlade s rozprávkou a ľudovou piesňou o horkom osude bezbrannej siroty.

Útla, krehká dievčina s láskavým ruským menom Alyonushka túži po rieke. Smutne sklonila hlavu, zovrela si kolená tenkými rukami a myslela možno na svoj trpký osud alebo na brata Ivanušku. Hrubé bosé nohy, staré, miestami vyblednuté šaty – zdalo by sa to neatraktívne, ale pre umelca, ktorý sympatizuje so svojou hrdinkou, je tu celý svet krásy, ako v skromnej ruskej krajine – tmavé jedle, bledá obloha, obyčajné osiky s tenkými kmeňmi a brezy, ako keby chránili Alyonushkin pokoj. Hlboký smútok sa skrýva v duši trpiaceho dospievajúceho dievčaťa, prejavuje sa v jej bezvládne poklesnutej postave, v jej bledej tvári s vysušenými perami a vo veľkých očiach, plných nevyliatych sĺz.

Alyonushku zobrazuje Vasnetsov, ktorý sedí na sivom „horľavom“ kameni, obklopený svojou rodnou prírodou - na okraji lesa. Táto skromná a jednoduchá ruská krajina so zamysleným, citlivým tichom, prerušovaným len nevýrazným šuchotom zožltnutých listov osík a brezov, chvejúcich sa pri každom pohybe vzduchu, zodpovedá duševnému stavu siroty.

Obraz je založený na zápletke ruskej ľudovej rozprávky, ktorú Vasnetsov počul viac ako raz v detstve. Traja bratia hľadali nevestu. Starší brat hľadal, ale nenašiel. Hľadal som prostredný a nenašiel som ho. A najmladšia, blázon Ivanuška, našla drahocenný kameň, odsťahovala ho a skončila v podzemnom kráľovstve, kde žili tri princezné - zlato, drahé kamene a medená princezná.

Tri princezné stoja pri tmavej skale. Starší sú v bohatom oblečení posiatom drahými kameňmi; najmladšia je v čiernych šatách a na hlave, v čiernych vlasoch, horí uhlie na znak, že krajiny Doneckej oblasti sú nevyčerpateľné (obraz bol namaľovaný na objednávku Doneckej železnice). Vasnetsov si tu trochu povolil a premenil princeznú Copper na princeznú Coal. Podľa rozprávky sa mladšia sestra vydá za blázna Ivanušku.

Ďalší „rozprávkový“ obraz od Vasnetsova. Keď sa objavila na výstave, diváci pred ňou dlho stáli. Zdalo sa, že počuli tupé šuchotanie hustého lesa, jemné šuchotanie bledoružových kvetov divej jablone, šuchot lístia pod nohami vlka - tu je, silný, milý obrovský vlk, zadýchaný, čím zachránil Ivana Careviča a Helenu Krásnu pred prenasledovaním. A zvedavé vtáky sedia na konári a pozerajú sa na ne.

„Váš „Ivan Tsarevich na vlku“ ma potešil, zabudol som na všetko okolo seba, vošiel som do tohto lesa, dýchal som tento vzduch, cítil som tieto kvety, všetko je moje, drahý, jednoducho som ožil! Taký je neodolateľný účinok pravej a úprimnej kreativity." - Toto napísal Vasnecovovi po vystavení obrazu Savva Ivanovič Mamontov, priemyselník, slávny filantrop a veľký milovník umenia, mimoriadne nadaný človek.

Svetlý, úžasný obraz. Tu je, sladká, svetlá Snehulienka - dieťa Mrázka a Jara - vychádza sama z tmavého lesa, k ľuďom, do slnečnej krajiny Berendeyovcov.

Mladá dáma! je nažive? - Nažive!
V ovčej koži, v čižmách, v palčiakoch!

Pred nami je portrét Ivana Hrozného, ​​obraz jedného z najkontroverznejších vládcov ruského štátu. Ivan Hrozný je prezentovaný v plnej výške, takže divák je nútený naňho akoby vzhliadnuť, čo dáva obrazu osobitný význam a vznešenosť. Postava kráľa je akoby v tvrdom a spoľahlivom puzdre oblečená v ťažkom, pevne zapínanom, tkanom zlatom odeve (feryaz), vo vzorovaných palčiakoch a chobotoch, posiatych perlami. A v tejto barbarskej pompéznosti, s vyrezávanou palicou panovačne zovretou vo svojej šľachovitej ruke, pôsobí ako nejaké pohanské božstvo.

Pri pohľade do bledej a chudej tváre Ivana Hrozného, ​​ktorá sa jasne vyníma v šerom priestore schodiska, vidíte v nej stopy búrlivých, nespútaných vášní autokrata. Pred nami je vášnivá, šialená a rozporuplná povaha.

Vasnetsov pracoval na tomto obraze takmer 25 rokov a nakoniec v roku 1898 bolo toto veľké epické plátno dokončené.

Traja hrdinovia stoja ako silná hrdinská základňa na obranu Svätej Rusi - Iľja Muromec, Dobrynya Nikitich a Aljoša Popovič. V strede na čiernom koni je „veľký ataman Ilya Muromets, roľnícky syn“. Jeho kôň je obrovský, klenie krk ako koleso a leskne sa rozpáleným okom. S takým koňom sa nestratíte: "Skáče z hory na horu, skáče z kopca na kopec." Iľja sa v sedle sťažka otočil, vytiahol nohu zo strmeňa, priložil si ruku do vzorovanej rukavice na oči a na ruke mal „damaškovú palicu s hmotnosťou štyridsať libier“. Ostražito, prísne hľadí do diaľky, pozorne sa pozerá, či niekde nie je nepriateľ. Po pravej ruke, na bielom huňatom koni, je hrdina Dobrynya Nikitich, vyťahuje z pošvy svoj dlhý, ostrý meč a horí mu štít, ozdobený perlami a drahokamami. Naľavo od Ilju - na zlatom koni - je najmladší hrdina Aljoša Popovič. Tvári sa prefíkane svojimi krásnymi, jasnými očami, vybral šíp z farebného tulca a pripevnil ho na zvoniacu šnúru pevného luku. a neďaleko sedla visí samogudská harfa.

Hrdinovia sú oblečení v bohatých, krásnych šatách, oblečení v silnom brnení a na hlavách majú prilby. Jesenný deň, šedá - obloha je nízka, oblaky sa pohybujú po oblohe; Tráva je pošliapaná pod nohami koní, jedle sú nežne zelené. Pred hrdinami sa rozprestierala voľná ruská step a za nimi boli husté lesy, kopce a hory, mestá a dediny – celá rodná Rus.

Nenechajte nepriateľov jazdiť po našej krajine,
Nešliapuj ruskú zem svojimi koňmi,
Neprežiaria naše červené slnko...

„Jazyk tohto baladického obrazu je jednoduchý, majestátny a silný, každý Rus ho bude čítať s hrdosťou, každý cudzinec opatrne, ak je nepriateľom, s pocitom pokojnej viery v takú silu, ak je priateľom,“ povedal Soviet; umelec V. veľmi dobre povedal N. Jakovlev.

Ó Bayan, ó prorocký skladateľ,
Slávik čias dávno minulých...

Tu je on, „prorocký skladateľ“ Bayan, sedí na vysokej pahrebe medzi poľnými bylinkami a kvetmi, hrá na harfe, skladá a spieva piesne. Okolo kniežacej čaty a samotného princa so svojím malým princom sa oblaky krútia a plávajú po oblohe.

Dekoratívny, široko maľovaný obraz, spôsobil množstvo najkontroverznejších fám! Ale v tomto jednoduchom a zároveň zložitom obrázku sa odrážal Vasnetsovov úžasný zmysel pre proporcie, chuť a úprimnosť.