Záverečná časť tragédie v starovekom Grécku. Pôvod starogréckej drámy a tragédie

Je základom gréckej tragédie, ktorá si spočiatku zachovala všetky znaky mýtu o Dionýzovi. Tie posledné postupne nahradili iné mýty o bohoch a hrdinoch – mocných, vládcov – ako o kultúrnom raste starogrécky a jeho sociálne vedomie.

Od mimických chvál rozprávajúcich o Dionýzových utrpeniach postupne prešli k ich predvádzaniu v akcii. Thespis (súčasník Pisistratus), Phrynichus a Cheril sú považovaní za prvých dramatikov. Predstavili herca (druhého a tretieho potom predstavili Aischylos a Sofokles). Autori stvárnili hlavné úlohy (hlavným hercom bol Aischylos, herecky pôsobil aj Sofokles), k tragédiám sami napísali hudbu, režírovali tance.

V tomto ohľade kolíše autorita aristokracie v krajine, čo ovplyvňuje diela Sofokla. V centre jeho tragédií je konflikt medzi rodinná tradícia a štátny orgán. Sofokles veril, že zmierenie je možné sociálne rozpory- kompromis medzi obchodnou elitou a aristokraciou.

A napokon, Euripides – zástanca víťazstva obchodnej vrstvy nad statkárskou aristokraciou – už náboženstvo popiera. Jeho Bellerophon zobrazuje bojovníka, ktorý sa vzbúril proti bohom za sponzorovanie zradných aristokratických vládcov. "Oni (bohovia) tam (v nebi) nie sú," hovorí, "pokiaľ ľudia nechcú šialene veriť starým rozprávkam." V dielach ateisticky naladeného Euripida sú postavami v dráme výlučne ľudia. Ak predstaví bohov, je to len v prípadoch, keď je potrebné vyriešiť nejaké zložité intrigy. Dramatická akcia Motivujú ho skutočné vlastnosti ľudskej psychiky. Majestátnych, no duchovne zjednodušených hrdinov Aischyla a Sofokla v dielach mladšieho tragéda nahrádzajú, ak prozaickejšie, tak komplikované postavy. Sofokles hovoril o Euripidovi takto: „Zobrazoval som ľudí takých, akí by mali byť; Euripides ich zobrazuje takých, akí v skutočnosti sú.“

V helenistických časoch tragédia nadväzuje na Euripidovu tradíciu. Tradície starovekej gréckej tragédie prevzali dramatici starovekého Ríma.

Diela v tradícii starogréckej tragédie vznikli v Grécku pred koncom rímskej a byzantskej doby (neprežité tragédie Apollinarisa z Laodicey, byzantská kompilačná tragédia „Trpiaci Kristus“).

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „staroveká grécka tragédia“ v iných slovníkoch:

Tragédia (staroveká gréčtina τρᾰγῳδία z τράγεος, „koza“ a ᾠδή, „pieseň“): Tragédia je žáner v dráme, kine a literatúre. Staroveká grécka tragédia. Ľudská tragédia. „Tragédia“ obrazov... Wikipedia

Tento článok by mal byť wikiifikovaný. Naformátujte ho prosím podľa pravidiel pre formátovanie článkov... Wikipedia

AND; a. [grécky tragōidia] 1. Dramatické dielo, ktorý je založený na nezmieriteľnom životnom konflikte, akútnom strete postáv a vášní, končiacom najčastejšie smrťou hrdinu. Shakespearove tragédie. Starogrécka v. klasická ... encyklopedický slovník

grécka kultúra majiteľ otroka spoločnosť v období jej formovania, prosperity a úpadku; jeho vývoj prešiel týmito obdobiami: 1) krétsko-mykénsky (3. 2. tisícročie pred n. l.); 2) Homérsky (11 – 9 storočí pred Kristom); 3) archaický (8.-6. storočie pred Kristom); 4) klasika...... Sovietska historická encyklopédia

Staroveká grécka tragédia- dramat. žáner, ktorý sa rozvinul v Aténach v poslednej tretine 6. až 5. storočia. Podľa Aristotela („Poetika“, 4. kapitola) atď vznikli od zakladateľov dithyrambov, ktoré tvorili súčasť kultovej akcie na počesť boha Dionýza, a originálu. jej stav môže byť......

- ... Wikipedia

tragédia- A; a. (grécky tragōidia) pozri tiež. tragické 1) Dramatické dielo založené na nezmieriteľnom životnom konflikte, akútnom strete postáv a vášní, najčastejšie končiace smrťou hrdinu. Shakespearove tragédie...... Slovník mnohých výrazov

Starogrécka literatúra- lit. ľudia, ktorí obývali v 1. tisícročí pred Kr. e. Balkánsky polostrov, ostrovy v Egejskom mori, záp. pobrežie M. Ázie (Iónia) a potom Sicília, juhozápad. a juh pobrežie Talianska, sever Afrika a bl. východ. Písomné obdobie L. d., ktoré sa začína básňami ... ... Staroveký svet. Slovník-príručka.

Staroveká grécka dráma. Vyvinul sa z rituálneho predstavenia (dráma je grécke slovo a znamená akcia) na počesť boha Dionýza. Obyčajne ho sprevádzali okrúhle tance, tance a piesne (dithyramby). Obsahom týchto piesní bola legenda o dobrodružstvách... Wikipédie

Tento článok alebo sekcia potrebuje revíziu. Prosím o zlepšenie článku v súlade s pravidlami pre písanie článkov... Wikipedia

O Dionýzovi. Posledné menované postupne nahradili iné mýty o bohoch a hrdinoch – mocných ľuďoch, vládcoch – ako staroveký Grék kultúrne rástol a jeho spoločenské vedomie rástlo.

Od mimických chvál rozprávajúcich o Dionýzových utrpeniach postupne prešli k ich predvádzaniu v akcii. Thespis (súčasník Peisistratus), Phrynichus a Cheryl sú považovaní za prvých dramatikov. Predstavili herca (druhého a tretieho potom predstavili Aischylos a Sofokles). Autori stvárnili hlavné úlohy (významným hercom bol Aischylos, herecky pôsobil aj Sofokles), k tragédiám sami napísali hudbu, režírovali tance.

V tomto ohľade kolíše autorita aristokracie v krajine, čo ovplyvňuje diela Sofokla. V centre jeho tragédií je konflikt medzi kmeňovou tradíciou a štátnou autoritou. Sofokles považoval za možné zmieriť sociálne rozpory – kompromis medzi obchodnou elitou a aristokraciou.

Euripides motivuje dramatickú akciu skutočnými vlastnosťami ľudskej psychiky. Majestátnych, no duchovne zjednodušených hrdinov Aischyla a Sofokla v dielach mladšieho tragéda nahrádzajú, ak prozaickejšie, tak komplikované postavy. Sofokles hovoril o Euripidovi takto: „Zobrazoval som ľudí takých, akí by mali byť; Euripides ich zobrazuje takých, akí v skutočnosti sú.“

pozri tiež

Napíšte recenziu na článok „Staroveká grécka tragédia“

Literatúra

// Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: v 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - St. Petersburg. 1890-1907.

Úryvok charakterizujúci starogrécku tragédiu

V novembri 1805 mal princ Vasilij ísť na audit v štyroch provinciách. Toto stretnutie si dohodol, aby zároveň navštívil svoje zničené majetky, a vzal so sebou (na miesto svojho pluku) svojho syna Anatolija a spolu s ním išli za princom Nikolajom Andrejevičom Bolkonským, aby sa oženili s jeho synom. na dcéru tohto bohatého starca. Pred odchodom a týmito novými záležitosťami však princ Vasily potreboval vyriešiť záležitosti s Pierrom, ktorý však V poslednej dobe trávil celé dni doma, teda s princom Vasilijom, s ktorým býval, bol v prítomnosti Heleny vtipný, vzrušený a hlúpy (ako sa na milenca patrí), no stále sa oň neprihlásil.
"Tout ca est bel et bon, mais il faut que ca finisse," [To všetko je dobré, ale musíme to ukončiť] - povedal si princ Vasilij jedného rána so smútkovým povzdychom, keď si uvedomil, že Pierre, ktorý mu to dlhuje veľa (no, áno Kristus s ním!), sa v tejto veci nedarí veľmi dobre. "Mládež... ľahkomyseľnosť... no, Boh ho žehnaj," pomyslel si princ Vasilij a s potešením pocítil jeho láskavosť: "mais il faut, que ca finisse." Zajtra po Lelyiných meninách niekomu zavolám, a ak nerozumie, čo má robiť, bude to moja vec. Áno, je to moja vec. Ja som otec!
Pierre, mesiac a pol po večeri Anny Pavlovny a bezsennej, vzrušenej noci, ktorá nasledovala, v ktorej sa rozhodol, že oženiť sa s Helen by bolo nešťastie a že sa jej musí vyhnúť a odísť, Pierre po tomto rozhodnutí neurobil. odsťahovať sa od princa Vasilija a bol zdesený cítil, že každým dňom je s ňou v očiach ľudí stále viac a viac spojený, že sa nemôže nijako vrátiť k svojmu predchádzajúcemu pohľadu na ňu, že sa od nej nemôže odtrhnúť, že by to bolo hrozné, ale že by sa musel spojiť s jej osudom. Možno sa mohol zdržať hlasovania, ale neprešiel deň, keď by princ Vasily (ktorý mal zriedkavo recepciu) nemal večer, na ktorom mal byť Pierre, ak nechcel narušiť všeobecné potešenie a oklamať očakávania všetkých. Princ Vasilij, v tých vzácnych chvíľach, keď bol doma a prechádzal okolo Pierra, ho stiahol za ruku, neprítomne mu ponúkol oholené, vráskavé líce na bozk a povedal buď „uvidíme sa zajtra“ alebo „pri večeri, inak ja neuvidí ťa.“ , alebo „zostávam pre teba“ atď. Ale napriek tomu, že keď princ Vasilij zostal pre Pierra (ako povedal), nepovedal mu dve slová, Pierre sa necítil. schopný oklamať jeho očakávania. Každý deň si opakoval to isté: „Musíme ju konečne pochopiť a zodpovedať sa: kto to je? Mýlil som sa predtým alebo sa mýlim teraz? Nie, nie je hlúpa; nie, je to úžasné dievča! - hovoril si niekedy. "Nikdy sa v ničom nemýli, nikdy nepovedala nič hlúpe." Nehovorí veľa, ale to, čo hovorí, je vždy jednoduché a jasné. Takže nie je hlúpa. Nikdy sa nehanbila a nie je v rozpakoch. Takže to nie je zlá žena!" Často sa stalo, že s ňou začal uvažovať, premýšľal nahlas, a zakaždým, keď mu odpovedala buď krátkou, ale vhodne vyslovenou poznámkou, čím dala najavo, že ju to nezaujíma, alebo tichým úsmevom a pohľadom, ktorý najvýraznejšie dával najavo Pierre jej nadradenosť. Mala pravdu, keď uznala všetky úvahy ako nezmysel v porovnaní s tým úsmevom.
Vždy sa k nemu otočila s radostným, dôverčivým úsmevom, ktorý smeroval len k nemu, v ktorom bolo niečo významnejšie ako to, čo bolo vo všeobecnom úsmeve, ktorý vždy zdobil jej tvár. Pierre vedel, že všetci čakajú len na to, aby konečne povedal jedno slovo, prestúpil známa vlastnosť a vedel, že skôr či neskôr to prekročí; no zmocnila sa ho akási nepochopiteľná hrôza už len pri pomyslení na tento hrozný krok. Tisíckrát počas tohto mesiaca a pol, počas ktorého sa cítil stále viac vťahovaný do priepasti, ktorá ho vystrašila, si Pierre povedal: „Čo je toto? Chce to odhodlanie! Nemám to?"
Chcel sa rozhodnúť, no s hrôzou cítil, že v tomto prípade nemá v sebe odhodlanie, ktoré v sebe poznal a ktoré v ňom skutočne bolo. Pierre bol jedným z tých ľudí, ktorí sú silní len vtedy, keď sa cítia úplne čistí. A odo dňa, keď bol posadnutý túžbou, ktorú prežíval nad tabatierkou Anny Pavlovny, nevedomý pocit viny v tejto túžbe paralyzoval jeho odhodlanie.
Na Helenine meniny mal princ Vasilij večeru malá spoločnosť najbližší ľudia, ako povedala princezná, príbuzní a priatelia. Všetci títo príbuzní a priatelia dostali pocit, že v tento deň by sa malo rozhodnúť o osude oslávenkyne.
Hostia sedeli pri večeri. Na pánske miesto sedela princezná Kuragina, mohutná, kedysi krásna, reprezentatívna žena. Po jej oboch stranách sedeli najváženejší hostia - starý generál, jeho manželka Anna Pavlovna Scherer; na konci stola sedeli menej starší a vážení hostia a rodina, Pierre a Hélène, sedeli vedľa seba. Princ Vasily nemal večeru: chodil okolo stola vo veselej nálade a sedel s jedným alebo druhým hosťom. Ku každému sa nenútene prihovoril a pekné slovo, okrem Pierra a Helene, ktorých prítomnosť si zrejme nevšimol. Princ Vasilij všetkých oživil. Jasne horela voskové sviečky strieborné a krištáľové riady, dámske oblečenie a zlaté a strieborné epolety sa trblietali; sluhovia v červených kaftanoch sa motali okolo stola; ozývali sa zvuky nožov, pohárov, tanierov a zvuky animovaného štebotania niekoľkých rozhovorov okolo tohto stola. Starého komorníka na jednom konci bolo počuť, ako uisťuje starú barónku o svojej vrúcnej láske k nej a jej smiechu; na druhej strane príbeh o zlyhaní nejakej Mary Viktorovny. V strede stola princ Vasilij zhromaždil okolo seba publikum. Dámam s hravým úsmevom na perách povedal, že posledné stretnutie bolo v stredu štátna rada, v ktorom vtedy slávny reskript cisára Alexandra Pavloviča z armády prijal a prečítal nový generálny guvernér petrohradskej armády Sergej Kuzmič Vjazmitinov, v ktorom cisár na adresu Sergeja Kuzmicha povedal, že dostáva vyhlásenia od všetkých strany o oddanosti ľudu a že Petrohradské vyhlásenie je pre neho obzvlášť príjemné, že je hrdý na česť byť hlavou takého národa a bude sa snažiť byť toho hodný. Tento prepis začínal slovami: Sergey Kuzmich! Z každej strany sa ku mne dostávajú fámy atď.
– Takže to nezašlo ďalej ako „Sergej Kuzmich“? – spýtala sa jedna pani.
"Áno, áno, ani o vlások," odpovedal princ Vasilij so smiechom. – Sergey Kuzmich... zo všetkých strán. Zo všetkých strán, Sergej Kuzmich... Chudák Vjazmitinov nemohol ísť ďalej. Niekoľkokrát začal znova písať, ale len čo Sergej povedal... vzlykal... Ku...zmi...ch - slzy... a prehlušili ho vzlyky zo všetkých strán a už nemohol pokračovať. . A opäť šatka a znova „Sergej Kuzmich, zo všetkých strán“ a slzy... takže už požiadali niekoho iného, aby to prečítal.
„Kuzmich... zo všetkých strán... a slzy...“ zopakoval niekto so smiechom.

Belinsky: "Dráma je najvyšším stupňom vývoja poézie." Pojem „dráma“ sa z gréčtiny prekladá ako „akcia“. Životné udalosti sa odhaľujú nie prostredníctvom autorovho príbehu, ale prostredníctvom konania a reči postáv. Hlavnými prvkami v dráme sú akcia a dialógy, prostredníctvom ktorých sa priamo odhaľujú udalosti, postavy, myšlienky a pocity.

Refrén bol neoddeliteľnou súčasťou drámy. Pri hudbe spieval a tancoval. V dráme sa do popredia dostal hrdina, osoba a nie udalosť (na rozdiel od eposu). Dráma je postavená na napätom strete síl, na akútnych konfliktoch. hrdina antická tragédia sa dostáva do konfliktu s osudom, s bohmi, s vlastným druhom, vzniká konflikt so spoločnosťou – 5. storočie pred Kr.

V VII - VI boli po protišľachtických prevratoch pri moci tyrani. Snažili sa byť milovaní ľuďmi → povzbudzovaní ľudové sviatky(kult Dionýza). Ľudia vyšli do ulíc a hrali scény z jeho života

Korene drámy spočívajú v kultoch (náboženských a mytologických) na počesť boha Dionýza: dithyramby a eleuzínske mystériá. Dráma vychádza z Dionýzovho kultu. Dionýz vytláča kult Apolóna – kult aristokratov. Samotné divadelné predstavenia sa rodia z dithyrambov. Podľa legendy prvý dithyramb vynašiel Orion. Ale k nám sa dostali len chvály Bacchylides. Piesne na počesť Dionýza - „kozie piesne“ - tragos.

Pisistratus v 20. rokoch vydal dekrét o inscenovaní predstavení na javisku v časoch veľkého Dionýza → legalizoval predstavenia.

Antropomorfizmus bohov poskytoval divadlu veľké možnosti. Dosiahlo nás sedem tragédií Aischyla, sedem Sofokla a sedemnásť Euripida.

Predstavenia sa konali iba trikrát do roka počas Dionýzových festivalov. Spievali nielen tragické piesne, ale aj vtipné. Dav predvádzajúci takéto piesne sa nazýval Kommos. Bol tu ďalší žáner – satyrská dráma.

Divadelné predstavenia išlo sa podľa princípu agons (podľa gr - súťaž) - súťažili 3 tragédi básnici, každý predstavoval tetralógiu (3 tragédie a 1 satyrská dráma) traja básnici komédie (po 1 komédii)

Tí, ktorí pripravovali jeho materiálnu stránku, boli tzv choregas. Niekedy skrachovali, keďže divadlo bolo drahý biznis, ale toto čestné postavenie nikdy neodmietli.

Výkonový kruh sa začal proagonom – Dionýzovi sa prinášali obete, spočiatku aj ľudské. Potom vyšli zbory. Každý tragéd musel mať tetralógiu: tragickú trilógiu a satyrskú drámu.

Herci - iba muži

Zbor – rozprávač, komentátor, obsadený centrálne miesto v príbehu. Herci mohli byť len traja a spočiatku mohol byť iba jeden – hlavný hrdina (prvý respondent), ktorý sa odlišoval od hlavného speváka zboru. Druhým odpovedačom je deuteragonista, ktorého predstavil Aischylos. Môžu byť v konflikte. Sofokles predstavil tretieho herca – tritagonistu, to je vrchol gréckej tragédie.

Hlavnou úlohou divadla je katarzia. Očista od vášní, ktoré človeka zožierajú. Osud vždy zvíťazí, hoci hrdina je ušľachtilý.

Štruktúra gréckej tragédie

Tragédie sa začali paródiou – piesňou zboru prechádzajúceho orchestrom. Vedúci zboru je svetoznámy. V neskorších dobách ho vystriedal prológ (začiatok) - to všetko je pred prvou spevom zboru, zvyčajne príbeh, výklad. Potom prišiel stasim – pieseň stojaceho zboru. Potom sa objavila epizóda - hlavný hrdina. Potom sa striedali stasimy a epizódy. Epizóda skončila o O mosom - spoločná pieseň hrdinu a zboru. Všetky tragédie sa skončili uh ksodom (odchod zboru) – pieseň všetkých.

V oblasti dramatickej poézie medzi Aischylom, Sofoklom a Euripidom, ktorí patrili rôzne generácie, všimol si veľký rozdiel. je predstaviteľom generácie, ktorá bola ešte presiaknutá závety staroveku nábožensky aj politicky. Vlastenecký hrdina, ktorý bojoval pri Maratóne, ukončil svoj život v Syrakúzach na dvore tyrana Hiera a opustil rodnú Atiku, keď v Aténach prevládla demokracia. Tón jeho tragédií je vznešený, náboženský a jeho postavami nie sú obyčajní smrteľníci, ale bohovia a hrdinovia. Najmajestátnejší obraz je Prometheus, pripútaný ku skale Zeusom za to, že ukradol božský oheň, no nechcel sa Diovi podriadiť. Hrdina si pripisuje zásluhy za to, čo urobil k ľudskej rase dobrý skutok a nahlas sa sťažuje na nespravodlivosť Dia. Toto je rebélia ľudský duch proti osudu, ktorý ho ťaží, no napokon Prometheus nesie trest za svoj odpor.

Patril už ku generácii, v ktorej bol v Aténach nastolený demokratický systém. Hrdinovia Sofoklových tragédií („Kráľ Oidipus“, „Antigóna“, „Oidipus v Kolóne“) už nie sú bohov a polobohov a Obyčajní ľudia , a zobrazuje nielen ich vonkajší osud, ale aj vnútorné pohyby ich duší, ich charaktery, pochybnosti ich svedomia, ich vnútorný boj. Preto sú jeho drámy humánnejšie, bližšie k skutočný život než k mytologickým obrazom, vytvorený tvorivá predstavivosť Gréci Sofokles si však ľudí zobrazených v tragédii stále idealizoval: jeho ľud podľa jeho vlastného priznania nie je tým, čím skutočne je, ale tým, čím môže byť, t.j. buď dokonalé príklady cnosti, alebo naopak dokonalí darebáci. Ešte ani nie tridsaťročný Sofokles porazil Aischyla v básnickej súťaži, pretože viac zodpovedal svetonázoru a náladám Aténčanov Periklovej doby. Politické smerovanie Sofokla najlepšie naznačuje priateľstvo, ktoré ho spájalo s Periklesom.

155. Euripides

Tretí veľký dramatický básnik, Euripides, bol o niekoľko rokov mladší ako Sofokles, ale už bol bol vychovaný a žil v ére plného rozvoja demokracie a nového filozofického hnutia. Euripides bol rozhodujúcim odporcom oligarchie a tyranie a ako prvý v Aténach použil divadelné javisko s cieľom hlásať nové myšlienky pomocou techník rétoriky, ktoré sa už v tom čase objavovali. Jeho postavy sú úplne obyčajní ľudia so všetkými slabosťami charakteristickými pre človeka a v jeho tragédiách sa často vedú spory o rôznych zložitých a ťažkých otázkach morálky či politiky a priama a jasná odpoveď na ne, bez váhania a pochybností, nie je daná. . Preto diváci z predstavenia odišli

Staroveká grécka tragédia je najstaršou známou formou tragédie. Pochádza z rituálnych akcií na počesť Dionýza. Účastníci týchto akcií si nasadili masky s kozou bradou a rohmi, znázorňujúce spoločníkov Dionýza - satyrov. Rituálne predstavenia sa konali počas Veľkého a Malého Dionýzia (slávnosti na počesť Dionýza).

Traja najväčší tragédi Grécka – Aischylos, Sofokles a Euripides – vo svojich tragédiách dôsledne odzrkadľovali psychoideológiu statkárskej aristokracie a obchodného kapitálu v rôznych štádiách ich vývoja.

Básnik Aischylos, ktorý žil v r Grécko-perzské vojny. Predstavenia začali zobrazovať nielen mýty, ale aj nedávne udalosti. Na oživenie divadla prišiel Aischylus s myšlienkou priviesť druhého herca. Aby sa herci mohli voľnejšie pohybovať a byť stále vyšší ako chór, Aischylos im poskytol vysoké drevené podpätky alebo priviazané stoličky. Aischylos usporiadal aj prvú výzdobu. Jeho herci museli hrať bližšie k stanu: začali maľovať jeho prednú stenu, čím mu v závislosti od hry dodali vzhľad oltára, skaly, prednej fasády domu s dverami v strede atď. Ak bolo v hre potrebné predstaviť ľudí aj bohov, potom vstúpili bohovia rovná strecha stany, aby vyzerali vyššie ako ľudia.

Hlavným motívom Aischylovej tragédie je myšlienka všemohúcnosti osudu a záhuby boja proti nemu. Nič nemôže otriasť spoločenským poriadkom nastoleným nadľudskými silami, dokonca ani Titani.

Tieto názory vyjadrovali ochranárske tendencie vládnucej triedy – aristokracie, ktorej ideológiu určovalo vedomie potreby nespochybniteľného podriadenia sa danému spoločenskému poriadku. Sofoklesove tragédie odzrkadľujú éru víťaznej vojny medzi Grékmi a Peržanmi, ktorá otvorila veľké možnosti obchodovania s kapitálom. V centre jeho tragédií je konflikt medzi kmeňovou tradíciou a štátnou autoritou. Sofokles považoval za možné zmieriť sociálne rozpory – kompromis medzi obchodnou elitou a aristokraciou.

V Sofoklových drámach bola akcia spestrená živými scénami. Jeho hra „Ajax“ predstavuje hrdinu trójskej vojny, ktorý upadol do divokého šialenstva, keď brnenie zavraždeného Achilla nebolo udelené jemu, ale Odyseovi; Ajaxova žena hovorí zboru jeho druhov, že Ajax v zúrivosti a slepote zabil stádo baranov, pričom si ich pomýlil s Odyseom a jeho bojovníkmi; Počas týchto slov sa dokorán otvárajú dvere javiskového stanu: z nich vychádza plošina na kolesách a na nej nešťastný, stratený Ajax medzi postavami zvierat, ktoré zabil; po niekoľkých minútach sa táto pohyblivá fáza vráti späť a akcia pokračuje.

Euripides si ako obvykle vyberal obsah z mýtov, no pod rúškom hrdinov zobrazoval ľudí, ktorí sú mu súčasní. V Euripidových drámach sú nešťastia a smrť človeka prezentované ako následky jeho charakteru a chýb, ktorých sa dopustil. V rozhovoroch postáv vychovávajú rôzne otázky: moc alebo pravda víťazí vo svete, je možné veriť v bohov atď. Tieto rozhovory niekedy pripomínajú spory a dôkazy na aténskom súde.

Grécka tragédia bola v niečom podobná našej opere: zbor spieval niekoľko piesní; Postavy okrem bežného rozhovoru aj spievali básne.

IN Grécke divadlo zastrešené bolo len javisko. Publikum sa tlačilo alebo sedelo okolo otvoreného orchestra. Daj im viac priestoru, boli okolo orchestra postavené kamenné rímsy, ktoré sa čoraz viac dvíhali nahor v širokých kruhoch. Dole, bližšie k javisku, boli umiestnení hlavní predstavitelia mesta, náčelníci, členovia rady a vážení hostia z iných miest.

Ku gréckej tragédii veľký vplyv stvárnený homérsky epos. Tragédi si od neho požičali mnohé rozprávky. Postavyčasto používané výrazy prevzaté z Iliady.