Slávne divadlo v Paríži 5 písmen. Parížske divadlá

Paríž je „hlavné mesto sveta“, „sviatok, ktorý je vždy s vami“, mesto lásky, mesto krásnych žien a galantných mužov, mesto troch mušketierov a veselých kabaretov. Bez ohľadu na to, ako sa toto mesto nazývalo, aké vynikajúce epitetá neboli udelené! Ale vzdávajúc hold všetkým krásam a atrakciám hlavného mesta Francúzska, jeho kaviarňam pod dáždnikom, Champs Elysees a bulvárom, nemožno si nevšimnúť ďalšiu dôležitú črtu Paríža: je to mesto, kde je plný bohatý kultúrny život. hojdačka. A, samozrejme, takmer každý vie, že tvárou Paríža sú jeho divadlá. Veď už v škole sme učili, že Molièrove prvé inscenácie boli Paríž a Beaumarchaisove premiéry Paríž a skvelá Sarah Bernhardtová, ktorá hrala na javisku ako 75-ročná s amputovanou nohou v Racinovej najťažšej tragédii pre herca. , „Phaedra“, je tiež Paríž.

Ohnivý Moulin Rouge, opakovane spievaný básnikmi a maľovaný umelcami, brilantný kabaret Lido – to všetko sú znaky Paríža, mesta hercov, tanečníkov, spevákov, režisérov, spisovateľov a architektov.

Každý z nás má v hlave a srdci už vytvorený obraz veľkého mesta, aspoň približne si predstaví, čo by chcel vidieť, bez čoho je nemožné a bez čoho sa ešte dá zaobísť, keďže všetko sa dá vidieť. naraz v tomto bezhraničnom Pre turistu je toto miesto jednoducho nereálne. Majte na pamäti, že Paríž vás môže prekvapiť a úplne alebo čiastočne zmeniť vaše vnímanie. V každom prípade však odporúčame zahrnúť do svojho programu návštevu ktoréhokoľvek divadla v Paríži, alebo ešte lepšie niekoľkých naraz - bez toho bude dojem mesta neúplný.

Aby ste sa mohli orientovať v pestrofarebnom a rozmanitom svete parížskych divadiel, musíte mať v prvom rade dobrú predstavu o tom, ktoré predstavenia preferujete.

Ak máte záujem o rokmi overenú operu alebo balet, skutočné divadelné prostredie, „divadelné“ lustre s množstvom svietnikov, klasické sály s lóžami, stánky, amfiteáter, balkóny a galérie – vitajte vo Veľkej opere. Alebo môžete navštíviť najväčšiu sálu klasickej hudby v Paríži, divadlo Chatelet.

Už v škole sme sa učili, že Molierove prvé inscenácie boli Paríž a Beaumarchaisove premiéry Paríž, a skvelá Sarah Bernhardtová, ktorá ako 75-ročná s amputovanou nohou hrala na javisku v Racinovej najťažšej tragédii pre herca „Phaedra“. “ je tiež Paríž.

Ak máte radi modernú operu, zaujíma vás nie elitársky, ale demokratickejší štýl predstavenia, repertoár a režijný štýl, ktorý je blízky našej dobe – potom by ste určite mali navštíviť Operu Bastille.

Ak máte radi činoherné divadlo, máte tiež skvelú možnosť - Comédie Française (Molièrov dom), Palais Royal, divadlo Odeon, ktoré dalo meno celej štvrti a teraz nesie hrdý názov „divadlo Európy“. “.

A, samozrejme, vrcholom divadelného Paríža sú jeho slávne kabarety. „Moulin Rouge“ bol mnohokrát replikovaný, známy z tisícok brožúr a pohľadníc, a čo je najdôležitejšie, z klasických obrazov jeho stálice Henriho de Toulouse-Lautreca, ktorý preslávil seba aj svoj obľúbený podnik, klasický kabaret. A dnes „Červený mlyn“ (jeden z dvoch zachovaných v Montparnasse, druhý je Moulin de la Galette) priťahuje mnoho návštevníkov z rôznych krajín. Každý večer tu môžete vidieť slávny kankán - vizitku Moulin Rouge.

No ak chcete držať krok s najnovšími trendmi v žánrovom divadle, čaká vás kabaret Lido. Jeho príbeh sa začína po druhej svetovej vojne, keď bratia Clerico, Taliani, prišli dobyť Paríž. Svoj podnik pomenovali podľa známych benátskych pláží Lido. Originálny nápad, ktorý sa páčil aj sofistikovanému Parížu - kombinácia „večera plus show“ sa po Lido ukázala ako prekvapivo úspešná; A teraz tu môžete stolovať s vínom a šampanským pri sledovaní očarujúceho predstavenia. Ceny v kabarete začínajú od 100 EUR, predstavenia začínajú o 19, 21 a 23 hodine.

Bez ohľadu na to, aké divadlo si v tomto skvelom meste vyberiete, jedno môžete zaručiť – v žiadnom prípade nebudete sklamaní!

V druhej polovici 18. storočia vstúpilo francúzske osvietenstvo do svojho najvyššieho a rozhodujúceho štádia. Prudké prehĺbenie sociálnych rozporov, vyjadrené otvoreným buržoáznym odporom voči absolutizmu a množstvom ľudových nepokojov, neúspešná zahraničná politika francúzskej vlády a katastrofálny mier pre Francúzsko z roku 1748 prispeli k vzniku predrevolučnej situácie v krajine. . Ideologickými predstaviteľmi revolučnej sociálnej „sily“ boli materialistickí filozofi, ktorí nemilosrdne kritizovali „všetky politické, sociálne a kultúrne inštitúcie absolutistického štátu. Boli to ľudia, ako definoval Engels, „ktorí osvietili francúzske hlavy pre blížiacu sa revolúciu“.

Hlavným poznávacím znakom francúzskej drámy a divadla 18. storočia bola ich militantná ideologická orientácia a novinársky ostrý, agitačný tón. Zvlášť silne sa v divadle prejavoval militantný charakter francúzskeho osvietenstva, ktoré takmer celé storočie vychovávalo masy tretieho stavu v protifeudálnom duchu a prispievalo k revolučnému zvrhnutiu absolutizmu.

Rozvoj osvety vo Francúzsku nenastal v mierových podmienkach, ako tomu bolo v porevolučnom Anglicku, ale v atmosfére vyhrotených triednych rozporov, v období konsolidácie celej masy tretieho stavu na spoločnú revolučnú akciu. proti feudálno-šľachtickému štátu.

Francúzska buržoázia sa musela postaviť práve proti štátu, ktorému sa v minulosti nielen dobrovoľne podriadila, ale k posilneniu ktorého sama v 17. storočí veľkou mierou prispela. Absolutizmus tým, že približoval buržoáznu elitu k sebe, prestaval ju aristokratickým spôsobom a sformoval „šľachticov plášťa“ spomedzi buržoázie, a tak oslabil buržoáziu ako triedu ako celok. Počas celého 17. storočia zostala francúzska buržoázia triedou zbavenou všetkých politických práv a z väčšej časti si zachovala bezmocný štát stredovekej triedy platiacich daní.

Prvé desaťročia so sebou v oblasti dramatického umenia nepriniesli nič podstatné: divadlá žili najmä starým repertoárom. To, čo napísali mnohí novodobí dramatici (Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chancel), bolo svedomité, no mimoriadne bledé opakovanie známych modelov. Epigónom klasicizmu sa zdalo, že nepotrebujú študovať ani spoločenský život, ani dušu človeka. Stačí si požičať zápletku od niektorého zo starovekých spisovateľov, osvojiť si tajomstvá kompozície, naučiť sa umenie zvučných riekaniek – a vznešená dráma hodná diel Corneilla a Racina sa zrodí sama.

Spomedzi nespočetného množstva takýchto mŕtvo narodených výtvorov určite vynikali tragédie Prospera-Joliota de Crebillona (1674-1762). Napriek všetkej konvenčnosti svojich zápletiek boli svojím spôsobom moderné.

Proces demokratizácie spoločnosti v období osvietenstva priniesol do života nový dramatický žáner – meštiacku drámu, ktorej tvorcami boli vo Francúzsku D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier. Malomeštiacka dráma znamenala víťazstvo výchovného realizmu, približujúceho námety dramatických diel ku každodennej realite.

Mimoriadne príznačný bol v tomto smere žáner „slzivá komédia“, ktorej tvorcovia P. C. Nivelle de Lachausse a F. Detouche, spájajúci princípy klasicistickej komédie a anglickej buržoáznej drámy, sa vo svojich hrách snažili kompromitovať rozpory medzi šľachtou a buržoázia. Nedostatky buržoáznej drámy a „slzavej komédie“ boli prekonané v komédiách P. O. Beaumarchaisa „Holič zo Sevilly“ (1775) a „Figarova svadba“ (1784), v ktorých s obnovenou silou ožili tradície Moliera. a boli stelesnené najlepšie črty výchovnej estetiky.

Hrdinské a občianske túžby výchovnej drámy sa s najväčšou silou prejavili v období francúzskej buržoáznej revolúcie na konci 18. storočia. Tragédie M. J. Cheniera, presiaknuté protifeudálnym pátosom („Karel IX.“, 1789, „Henry VIII.“, 1791, „Jean Calas“, 1791, „Caius Gracchus“, 1792), boli ukážkami dramaturgie revolučného klasicizmu. .

Vo Francúzsku osvietenský filozof Voltaire, ktorý sa vo svojej dráme obrátil na naliehavé sociálne problémy a odsudzoval despotizmus, pokračoval v rozvoji žánru tragédie.

Na francúzskej scéne sa zároveň udržala komediálno-satirická tradícia. Lesage (1668-1747) tak v komédii „Turkar“ kritizoval nielen upadajúcu šľachtu, ale aj úžernícku buržoáziu. Snažil sa vytvárať komédie pre masové ľudové divadlo.

Ďalší pedagóg a dramatik Denis Diderot (1713-1784) obhajoval na javisku pravdu a prirodzenosť. Okrem množstva hier („Zlý syn“, „Otec rodiny“ atď.) Diderot napísal pojednanie „Paradox herca“, kde rozvinul teóriu herectva.

Diderot bol spolu s Voltairom všestranným géniom svojej doby. Bol samouk a dosiahol vrchol modernej vedy a zaoberal sa širokou škálou oblastí. Diderot vedel veľmi dobre matematiku a písal matematické pojednania; vyštudoval medicínu a zostavil jednu z prvých učebníc o fyziológii; bol jedným zo zakladateľov materialistickej teórie poznania; písal pojednania o ekonómii; Z roka na rok navštevoval parížske umelecké výstavy a podával o nich správy, ktoré definovali novú etapu v chápaní podstaty výtvarného umenia; jeho pero obsahuje vynikajúce literárne diela a medzi nimi aj najlepšiu, najpremyslenejšiu a najpravdivejšiu knihu storočia, brilantný „Ramov synovec“, ktorý získal veľkú pochvalu od Goetheho, Hegela a Marxa. Diderot bol napokon neúnavným redaktorom Encyklopédie a písal pre ňu články na širokú škálu tém, od článku o kráse až po poznámku o tom, ako tkáči v Lille tkajú plátno. A tento muž sa so všetkou svojou neodmysliteľnou vášňou a energiou venoval divadlu. Dokonca aj v jednom zo svojich prvých príbehov, v „Neskromných šperkoch“, začal Diderot kritizovať dvorný klasicizmus. Potom filozof napísal jednu po druhej vážne komédie - „Vedľajší syn“ (1757) a „Otec rodiny“ (1758), ktorým predchádzali dve teoretické práce: „Rozhovory o „zadnom synovi“ a traktát „ O dramatickej poézii“ V zrelom období Diderotovej činnosti napísal „Paradox herca“.

Diderot bol priateľom Garricka, bol úzko spojený s Clairon a herečkou talianskej komédie Riccoboni, s ktorou si dopisoval o otázkach divadelného herectva; V tej istej veci napísal listy aj mladej herečke varšavského divadla Zhoden. Láska k divadlu, ktorá sprevádzala Diderota po celý život, ho neopustila ani v starobe. Niekoľko rokov pred svojou smrťou filozof napísal veselú komédiu „Je dobrý alebo zlý“.

Mottom celej Diderotovej skutočne titánskej činnosti bola veta: „Rozumní ľudia majú radi iba skutočný svet. Bez ohľadu na to, aká zlá bola okolitá realita, Diderot stále vášnivo miloval život a neotrasiteľne veril v silu človeka. Bez toho by celá jeho výchovná práca nemala zmysel.

Diderot si ako všetci osvietenci idealizoval buržoázne vzťahy, nechápajúc ich antagonistickú povahu, no táto idealizácia bola v spoločenských podmienkach 18. storočia úplne úprimná a objektívne prirodzená. Diderot obhajoval buržoázny rozvoj, pretože ho považoval za prospešný pre všetkých členov spoločnosti, a nielen pre majetných, pre bohatých. Veľký filozof-osvietenec videl ďalej a hlbšie, ako vyžadovali triedne záujmy buržoázie. V boji za novú, buržoáznu spoločnosť dúfal, že v nej nevzkriesia triedne privilégiá a sociálna nerovnosť v novej podobe. Diderot vyjadril demokratickú stránku buržoáznej duchovnej emancipácie 18. storočia, spoločné ašpirácie všetkých vrstiev tretieho stavu a bol presvedčený, že budúca buržoázna spoločnosť bude spoločnosťou rovnosti a slobody.

Vo vzdelávacej, rebelskej, revolučnej literatúre Francúzska 18. storočia zaujímali Beaumarchaisove komédie jedno z hlavných miest z hľadiska vplyvu na masy.

V komédii „Holič zo Sevilly“ Beaumarchais prvýkrát predstavil obraz vynaliezavého plebejca Figara, jednoduchého sluhu, neúnavného vyhlasovateľa feudálnych rádov. Vo svojej druhej komédii Figarova svadba z konfliktu so šľachticom vyjde víťazne šikovný Figaro. Z francúzskej scény ešte nikdy nezazneli také odvážne reči o existujúcom spoločenskom režime.

V centre oboch komédií stojí aktívny, vtipný človek z ľudu, ktorého zápas o svoju osobnú a občiansku dôstojnosť bol názorným prejavom kritického postoja más voči sociálnej tyranii, morálnej skazenosti ušľachtilej spoločnosti na prahu revolúcie. Beaumarchaisove komédie mali obrovskú silu satirického odsúdenia, jasného optimizmu a revolučného temperamentu.

Veľké zmeny boli v tom čase pozorované v podaní najlepších francúzskych hercov: Michela Barona (1653-1729) a jeho nasledovníčky Adrienne Lecouvreur (1692-1730). Snažili sa prekonať deklamačný štýl klasicizmu a priblížiť sa prirodzenému spôsobu reči aj v klasickej tragédii.

V inscenácii Voltairových výchovných tragédií sa objavil nový typ hercov, schopných prejaviť občiansky pátos hrdinských a obviňujúcich tém.

Veľtrhové a bulvárne divadlá zaujímali veľké miesto vo vývoji divadla počas osvietenstva vo Francúzsku. Žánrom jarmočného divadla boli pantomímy, frašky, hry o morálke a fastachtspiels, ktorých predstavenia boli založené na umení improvizácie. Boli to predstavenia, ktoré boli často satirické, s prvkami grotesky a bifľovania, naplnené hrubým humorom. Na jarmokoch sa predstavili aj lanoví tanečníci, žongléri, či cvičené zvieratá – prototypy cirkusových hercov. Vo veľkom využívali paródiu a satiru. Demokratický charakter tohto umenia spôsobil útoky naň zo strany privilegovaných divadiel.

V dobe osvietenstva sa zápletky harlekvinád čerpali z hier A.R. Lesagea, ktorého meno sa spája s rozkvetom jarmočného divadla. S rozvojom kapitalizmu jarmočné divadlo chátralo. Na základe francúzskeho ľudového divadla z polovice 18. storočia. Vznikali bulvárne divadlá, ktoré hrali žánrové každodenné hry na modernom materiáli, často zábavného charakteru, s milostným vzťahom, nevyhnutne všeobecne zrozumiteľným a určeným pre široké publikum. Prvé takéto divadlá postavili podnikatelia jarmočných divadiel (J.B. Nicolet v Boulevard Temple 1759, divadlo Fonambul, kde od roku 1819 pôsobil mím J.G.B. Debureau).

Práve jarmočné a bulvárne kulisy však pripravili množstvo nových žánrov, ktoré potom prispeli k rozvoju divadla v období Veľkej francúzskej revolúcie v rokoch 1789 -1793.

Pri celkovom hodnotení francúzskej drámy na začiatku 18. storočia je ľahké si všimnúť, že jej reakčná a epigónska orientácia bola výrazom ušľachtilej ochranárskej ideológie. Realistické tendencie prejavujúce sa v tvorbe aj takých umiernených spisovateľov ako Regnard a Dancourt viedli ku kritike modernej spoločnosti. Táto ostro a priamo vyjadrená kritika prispela k zrodu prvej francúzskej satirickej komédie 18. storočia – „Turcare“ od Lesageho, ktorá sa už blížila obviňujúcej dráme, ktorú by schvaľovali osvietenskí spisovatelia, počnúc r. Voltaire a končiac Beaumarchaisom.

Paríž nie je len mestom zamilovaných, má zvláštnu atmosféru, je kultúrnym hlavným mestom sveta. Tu si jednoducho nemôžete pomôcť a navštívte aspoň pár divadiel, aby bol zážitok z cestovania úplný. Aké divadlá ponúka turistom hlavné mesto Francúzska?

Najznámejšie operné domy v Paríži

Parížske divadlá možno rozdeliť na činoherné, komediálne, varietné, hudobné a operné divadlá. Na prvom mieste v zozname je však nepochybne Veľká opera alebo Opera Garnier, ako sa divadlo nazýva na počesť svojho tvorcu, architekta. Budova opery bola postavená viac ako 15 rokov a sprístupnená verejnosti v roku 1875. Táto budova, bezprecedentná vo svojej kráse a rozsahu, je svetoznáma. Je to národný poklad a patrí štátu. Vystúpili tu všetky svetové operné osobnosti. Silný dojem zostáva aj len pri pohľade zvonku. Uvádzajú sa tu nielen operné, ale aj baletné predstavenia. Budova Grand Opera je neuveriteľne veľkolepá: pozlátené schody a sochy, obrovské krištáľové lustre a sály zdobené zamatom.

Ďalším najznámejším operným miestom v Paríži je Opéra Bastille, otvorená v roku 1989. Je tiež vo vlastníctve štátu. Veľká moderná budova na námestí Place de la Bastille bola otvorená na výročie dobytia rovnomennej pevnosti.

Kabaret a varieté v Paríži

Najznámejšie parížske divadlá ľahkého tanca sú Moulin Rouge, Cabaret Lido a Crazy Horse. Moulin Rouge je najznámejší klasický kabaretný podnik. Tu sa zrodil kankán. A takmer každý pozná Červený mlyn v hornej časti budovy.

Cabaret Lido sa nachádza na Champs Elysees. Jeho predstavenia sú úžasné. Lido je svetoznámy a jeho návšteva nie je lacná. Divadlo dostalo svoj názov podľa benátskej pláže.

Divadlá Činohra a komédia, hudobné divadlá v Paríži

Najznámejšie činoherné a komediálne divadlá v Paríži sú Divadlo Odeon, ktoré otvorila samotná Mária Antoinetta, Théâtre de la Ville, Comedy Française – Moliérov dom, Théâtre des Champs-Élysées, Palais Royal, Chatelet a Magador.

Divadlo Odeon bolo otvorené koncom 18. storočia. Palais Royal je skutočné dramatické divadlo. Théâtre des Champs-Élysées je železobetónová budova na Avenue Montaigne. Théâtre de la Ville je najznámejšie v oblasti produkcie klasického tanca. Chatelet je jednou z najväčších sál pre milovníkov klasickej hudby. Bol otvorený v roku 1862. Konajú sa tu aj balety a predstavenia. Comedy Française je jedno z najstarších divadiel. Zakladaciu listinu tejto inštitúcie schválil Napoleon a prvé predstavenia sa tu konali koncom 17. storočia. Divadlo Magador je hudobná sála. Konajú sa tu baletné predstavenia a muzikály. Bol otvorený v roku 1919.

Okrem veľkých parížskych divadiel je v skromných sálach veľa malých divadelných spoločností, ktoré sú pripravené uvádzať klasickú aj modernú produkciu.

Zdroj: http://my-france.net/paris/teatr/.

• Parížske divadlo 5 písmen
• Parížska divadelná krížovka 5 písmen

slávne parížske divadlo 5 písmen

Najznámejšie divadlá sveta sa nachádzajú v mestách ako Londýn, Paríž, Viedeň, Moskva, New York, Sydney, Miláno a niektoré ďalšie. Značný počet divadelníkov sníva o tom, že sa dostanú aspoň do jedného zo svetových divadiel.

Najznámejšie divadlo v Londýne

Londýn je bohatý na slávne a pulzujúce divadlá. Najznámejšia z nich je Covent Garden. Od roku 1946 je miestom, kde sa konajú operné a baletné predstavenia. Toto divadlo je domovskou scénou Kráľovského baletu a Kráľovskej opery. Kráľovské divadlo sa nachádza v Covent Garden, podľa čoho dostalo aj svoje meno.

Moderná budova je treťou, ktorá na tomto mieste vyrástla. V roku 1720 tam stála budova druhého londýnskeho činoherného divadla. V roku 1808 vypukol požiar, ktorý z Kráľovského divadla nezostal takmer nič. O rok neskôr sa tam objavila nová budova a divadlo fungovalo ďalej. Prvou inscenáciou v novo prestavaných hradbách bol Shakespearov Macbeth.

V roku 1856 opäť vypukol požiar a divadlo bolo opäť úplne zničené. Obnova trvala dva roky. Otvorila ho produkcia Meyerbeerových „Hugenotov“.

V roku 1990 sa rozhodlo o kompletnej rekonštrukcii budovy Royal London Theatre. Teraz sa do jeho haly zmestí dvetisíc dvestošesťdesiatosem návštevníkov. Každý baletný tanečník, herec alebo operný spevák považuje za veľký úspech dostať pozvanie a vystúpiť na javisku tohto slávneho divadla. Vstup na scénu Covent Garden je potvrdením vysokých úspechov a profesionality. Ďalšou zvláštnosťou divadla je, že všetky inscenácie sú uvádzané v jazyku, v ktorom ich autor napísal. Platy hercov z Covent Garden sa považujú za možno najvyššie na svete.

Najslávnejšie divadlo v Paríži

Najznámejším divadlom v Paríži je legendárna Grand Opera House. Jej história sa začala písať už v roku 1669, kedy bola táto opera založená so súhlasom Ľudovíta XIV. Jej zakladateľmi sú básnik Perrin a skladateľ Camber. Divadlo v priebehu stoviek rokov menilo nielen názov, ale aj miesto, až skončilo v 9. parížskom obvode v budove, ktorú v roku 1875 postavil architekt Charles Garnier. Fasáda divadla je luxusná, zdobia ju štyri sochy, z ktorých každá je zosobnením drámy, hudby, poézie a tanca, ako aj sedem oblúkov. Vrchol budovy tvorí majestátna žiariaca kupola.

Javisko Veľkej opery v priebehu rokov „zažilo“ existenciu opery nemeckých, talianskych a francúzskych skladateľov. Odohrala sa tam premiéra opery I. Stravinského „Moor“. Jeho súčasný názov je Palais Garnier a je to najnavštevovanejšie divadlo na svete.

Najznámejšia budova opery

Najznámejším a možno najlepším operným domom možno s istotou nazvať Viedenskou operou. Nie nadarmo je Rakúsko rodiskom mnohých svetoznámych skladateľov. Budova opery bola postavená v roku 1869. Vernisáž sa uskutočnila operou „Don Giovanni“ od Mozarta.

Keďže budova divadla bola postavená v neorenesančnom štýle, bola opakovane vystavená nemilosrdnej kritike. Prešli však roky a architektonické stelesnenie divadla sa konečne dočkalo uznania. Dodnes je budova viedenskej opery považovaná za jednu z najkrajších na svete.

Počas druhej svetovej vojny bolo divadlo čiastočne zničené, ale už v roku 1955 sa uskutočnilo jeho slávnostné otvorenie, na ktorom bola uvedená Beethovenova opera „Fidelio“. Počtom predstavení sa žiadne z divadiel na svete nemôže porovnávať s viedenskou operou. Ročne sa tam hrá okolo šesťdesiat opier. Priaznivci opery si ju majú možnosť vychutnať dvestoosemdesiatpäť dní v roku. Viedenská opera každoročne hostí „Operný ples“, ktorý priťahuje obrovské množstvo divákov aj účastníkov.

Najznámejšie divadlo na svete

Bolo to Taliansko v období renesancie, ktoré dalo vznik modernej opere. V Miláne, na území, ktoré bolo predtým miestom osídlenia kostola Santa Maria della Scala, bolo postavené divadlo s názvom La Scala. Dnes nesie titul najslávnejšieho divadla na svete. Prvá opera, ktorá bola uvedená na jeho javisku, bola „Uznaná Európa“, známa nám z diel Puškina od skladateľa Antonia Salieriho.

Prvá vec, ktorú turistom prichádzajúcich do Milána ukážu, je divadlo La Scala. Mená ako Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini a Riccardo Muti zazneli po prvý raz medzi múrmi La Scaly. Na jeho javisku sa uvádzali najslávnejšie opery všetkých čias. Divadlo sa spája s luxusom a bohatstvom. Žiadny divák nezostáva ľahostajný. Snom každého milovníka opery je dostať sa do slávneho operného domu, aby si užil hudbu a precítil atmosféru veľkého umenia.

Naposledy sa divadlo rekonštruovalo začiatkom 21. storočia. Otvorenie sa uskutočnilo v roku 2004 a Salieriho opera „Europe Renewed“ bola opäť uvedená na zrekonštruovanom javisku.

Rusko má tiež nezvyčajné budovy. Napríklad Veža federácie je najvyššou budovou v Rusku. Na webovej stránke uznayvse.ru je podrobný článok o tom, kto a kedy ju postavil, o výške budovy a kto je vlastníkom jedinečných priestorov.

Ak v texte nájdete chybu, vyberte ju a stlačte Ctrl+Enter

Zdroj: http://www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie-teatryi-v-mire.html

Parížske divadlo 5 písmen

Možnosti odpovedí na skenované slová a krížovky

• mesto v strede Francúzska, prefektúra (administratívne centrum) a tretie najväčšie mesto departementu Allier
• obraz francúzskeho umelca O. Renoira ". de la Galette"
• muzikál ". Rouge"
• kabaret ". Rouge"
• divadlo-kabaret ". -Rouge" v Paríži
• Parížske kabaretné divadlo ". -Rouge"
• ". -Rouge" (kabaret v Paríži)
• pár do Rouge rýmovať sa Alainovi
• pár do Paris Rouge
• časť názvu kabaretu v Paríži
• pár do Rouge v Paríži

• VILAR
  • Francúzsky herec a režisér, na čele národného. populárne divadlo v Paríži v rokoch 1951-63.
  • Španielska automatická pištoľ kalibru 7,65 mm

• Parochňa
  • "Protéza" pre holohlavého muža
  • „Skalp“ pre divadelného hrdinu
  • archaická prilba v podobe hrubej vlasovej parochne
  • atribút pán
  • vďaka nemu vyzerajú ženské vlasy krásne a zdravé
  • v divadle jeden z výrazových prostriedkov líčenia
  • byzantský nevoľník
  • vlasy
  • vlasy na vlasoch
  • prenajaté vlasy
  • vlasy, ktoré popierajú zákon rastu
  • vlasová "protéza" na Kobzonovej hlave
  • hybrid čiapky a kudrliniek
  • požičané vlasy
  • Plagátový výrobok
  • imitácia vlasov
  • umelá pokrývka hlavy vo forme vlasovej čiapky
  • kučery nosené ako klobúk
  • m francúzsky predlžovanie vlasov na celú hlavu; na tureckej korune. Naši starí ľudia nenosia parochne. Skleník, parochňa pružiny. nie múdrejšia parochňa, ale zakrýva plešinu. Starý muž v parochni. Kaderník m. parochniarka, kaderníčka, kaderníčka, ktorá povolaním škrabká a upratuje hlavy
  • maskovacia plešatosť
  • plešatý prevlek
  • podložka hlavy
  • pokrývka hlavy, ktorá imituje vlasy
  • falošné vlasy
  • falošné vlasy
  • účes z umelých alebo prírodných vlasov prišitých na látku alebo iný podklad
  • v obchode kúpil účes
  • protézy pre plešatých ľudí
  • odnímateľná imitácia módneho účesu
  • odnímateľný účes, ale nie pokožku hlavy
  • odnímateľné módne vlasy
  • falošné vlasy skrývajúce svoje vlastné
  • falošné vlasy
  • Čo má Burt Reynolds na hlave?
  • vlasy v divadle
  • drdol
  • účes nosený ako klobúk
  • účes nosený ako klobúk

• CHARCO
  • dusná masáž
  • Francúzsky lekár, po ktorom je sprcha pomenovaná
  • Francúzsky polárny bádateľ
  • sprcha pre neurotikov
  • Nemecký neurológ, ktorého názov je daný pre sprchu, ktorá je prospešná pre nervový systém
  • Sigmund Freud bol u tohto neurológa asi tri mesiace internovaný v Paríži
  • Francúzsky polárny bádateľ, oceánograf, vedúci výprav na Antarktický polostrov (1903-05, 1908-10), účastník expedícií na brehy Grónska (od roku 1926)
  • sprcha predpísaná psychiatrom
  • doktor, ktorý si vytvoril vlastnú sprchu
  • lekár, tvorca duše
  • sprcha predpísaná lekárom
  • Učiteľ Sigmunda Freuda
  • lekár a sprcha pomenovaná po ňom
  • Francúz, ktorý výrazne ovplyvnil Sigmunda Freuda
  • lekárska sprcha
  • Jean Martin (1825-1893), francúzsky psychoterapeut (BKA)
  • Zinaida Maksimovna. Sovietska a ruská divadelná a filmová herečka
  • sprcha pomenovaná po psychiatrovi
  • Sovietska herečka

• impéria
  • architektúra vznešenosti
  • Európsky štýl, ktorý vznikol v napoleonskom Francúzsku
  • cisársky štýl
  • smer v umení a architektúre, ktorý odrážal predstavy o veľkosti štátnej moci
  • neskorý klasicizmus
  • štýl v architektúre a umení prvej polovice 19. storočia.
  • štýl neskorého klasicizmu v západoeurópskej architektúre a úžitkovom umení
  • prísne monumentálne formy v architektúre, závesy, nafúknuté rukávy, antické motívy v móde
  • štýl Vasilija Stasova
  • architektonický štýl
  • umelecký štýl napoleonskej éry
  • V akom architektonickom štýle bola postavená budova burzy v Petrohrade?
  • V akom architektonickom štýle bol postavený oblúk generálneho štábu v Petrohrade?
  • V akom architektonickom štýle bola postavená budova verejnej knižnice v Petrohrade?
  • V akom architektonickom štýle bolo postavené Námestie umenia v Petrohrade?
  • V akom architektonickom štýle bol postavený Michajlovský palác v Petrohrade?
  • V akom architektonickom štýle bola postavená budova Manege v Moskve?
  • V akom architektonickom štýle bola postavená budova Moskovskej štátnej univerzity na Manezhnaya?
  • V akom architektonickom štýle bolo postavené Veľké divadlo v Moskve?
  • V akom štýle bol postavený Arc de Triomphe v Paríži?
  • V akom architektonickom štýle bolo postavené Palácové námestie v Petrohrade?
  • hnutie v umení začiatku 19. storočia
  • štýl v umení
  • štýl v architektúre
  • štýl za Alexandra I
  • „cisársky“ štýl
  • Moskovský štýl 19. storočia
  • obľúbený štýl Carla Rossiho
  • obľúbený štýl Osip Bove
  • štýl budovy Moskovskej štátnej univerzity v Moskve
  • štýl budovy Veľkého divadla
  • pred klasicizmom
  • Štýl napoleonskej éry
  • „cisársky“ štýl umenia
  • štýl
  • architektonický štýl Moskvy v 19. storočí
  • štýl interiérov paláca
  • štýl v architektúre a umení
  • Napoleonský štýl v umení
  • štýl architekta Rossiho
  • architektonický štýl 19. storočia
  • monumentálny štýl v umení
  • architektonický štýl Moskvy v 19. storočí
  • architektonický štýl devätnásteho storočia
  • štýl Andrey Vorokhin
  • Štýl Arc de Triomphe
  • starožitný štýl
  • Baroko, rokoko.
  • štýl budovy Manege v Moskve
  • "Napoleónsky štýl"
  • architektonický štýl napoleonskej éry
  • Aké slovo dostanete, ak zmiešate písmená v slove „prima“?
  • spleť písmen zo slova "prima"
  • anagram pre "prima"
  • architekt. Moskovský štýl 19. storočia