Americká literatúra: elitná a masová. Americká literatúra prvej polovice 20. storočia

V kontakte s

Napriek relatívne krátky príbeh, americká literatúra neoceniteľne prispela k svetovej kultúre. Hoci už v 19. storočí celá Európa čítala pochmúrne detektívne príbehy Edgar Poe a nádherné historické básne Henryho Longfellowa, to boli len prvé kroky; Práve v 20. storočí prekvitala americká literatúra. Na pozadí Veľkej hospodárskej krízy, dvoch svetových vojen a boja proti rasovej diskriminácii v Amerike sa rodia klasici svetovej literatúry, laureáti Nobelovej ceny, spisovatelia, ktorí svojimi dielami charakterizujú celú jednu epochu.

Radikálne ekonomické a sociálna zmena Americké životy v 20. a 30. rokoch 20. storočia poskytli dokonalú živnú pôdu pre realizmus, ktorý odrážal túžbu zachytiť nové reality Ameriky. Teraz spolu s knihami, ktorých účelom bolo pobaviť čitateľa a prinútiť ho zabudnúť na ľudí okolo seba sociálne problémy, na pultoch sa objavujú diela, ktoré jasne ukazujú potrebu zmeny existujúceho spoločenského poriadku. Práca realistov sa vyznačovala veľkým záujmom o rôzne druhy sociálne konfliktyútoky na spoločensky akceptované hodnoty a kritika amerického spôsobu života.

Medzi najvýznamnejších realistov patrili Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald, William Faulkner A Ernest Hemingway. V ich nesmrteľné diela odrážali sa pravdivý život Amerika, súcitila s tragickým osudom mladých Američanov, ktorí prešli tým prvým svetová vojna, podporoval boj proti fašizmu, otvorene hovoril na obranu robotníkov a neváhal vykresliť skazenosť a duchovnú prázdnotu americkej spoločnosti.

THEODORE DREISER

(1871-1945)

Theodore Dreiser sa narodil v malom mestečku v Indiane do rodiny skrachovaného malého podnikateľa. Spisovateľ od detstva som poznal hlad, chudobu a núdzu, čo sa neskôr premietlo do námetov jeho diel, ako aj do brilantného opisu života bežnej robotníckej triedy. Jeho otec bol prísny katolík, úzkoprsý a despotický, čo Dreisera prinútilo nenávidieť náboženstvo až do konca svojich dní.

V šestnástich rokoch musel Dreiser opustiť školu a pracovať na čiastočný úväzok, aby si nejako zarobil na živobytie. Neskôr bol ešte zapísaný na univerzitu, ale mohol tam študovať len rok, opäť kvôli problémy s peniazmi. V roku 1892 začal Dreiser pracovať ako reportér pre rôzne noviny a nakoniec sa presťahoval do New Yorku, kde sa stal redaktorom časopisu.

Jeho prvým významným dielom bol román "Sestra Carrie"- publikované v roku 1900. Dreiser opisuje niečo, čo je mu blízke vlastný život príbeh chudobného vidieckeho dievčaťa, ktoré odchádza do Chicaga hľadať prácu. Len čo sa kniha sotva dostala do tlače, hneď bol vyzvaný proti morálke a bol stiahnutý z predaja. O sedem rokov neskôr, keď už bolo príliš ťažké skryť dielo pred verejnosťou, sa román konečne objavil na pultoch obchodov. Druhá kniha spisovateľa "Jenny Gerhard" vydaný v roku 1911 bol tiež zničené kritikmi.

Potom Dreiser začne písať sériu románov „Trilógia túžob“: "Finančník" (1912), "titán"(1914) a nedokončený román "stoický"(1947). Jeho cieľom bolo ukázať ako koniec XIX storočia v Amerike sa vykonáva "veľký biznis".

V roku 1915 vyšiel poloautobiografický román. "génius", v ktorej Dreiser opisuje tragický osud mladého umelca, ktorému život zlomila krutá nespravodlivosť americkej spoločnosti. Ja sám spisovateľ považoval román za svoj najlepšia práca , ale kritici a čitatelia knihu privítali negatívne a bolo to prakticky nepredal.

Väčšina slávne dielo Dreiser je nesmrteľný román "Americká tragédia"(1925). Toto je príbeh mladého Američana, ktorý je skazený falošnou morálkou Spojených štátov, vďaka čomu sa z neho stal zločinec a vrah. Román reflektuje americký spôsob života, v ktorom na pozadí blahobytu privilegovanej vrstvy zreteľne vystupuje chudoba robotníkov z periférie.

V roku 1927 Dreiser navštívil ZSSR a nasledujúci rok vydal knihu "Dreiser sa pozerá na Rusko" ktorý sa stal jedna z prvých kníh o Sovietskom zväze, ktorú vydal spisovateľ z Ameriky.

Dreiser tiež podporoval hnutie americkej robotníckej triedy a napísal niekoľko novinárskych prác na túto tému - "Tragická Amerika"(1931) a "Amerika stojí za záchranu"(1941). S neúnavnou silou a zručnosťou skutočného realistu zobrazoval spoločenský systém okolo seba. Avšak napriek tomu, aký drsný svet sa mu zjavil pred očami, spisovateľ nikdy nestratil vieru k dôstojnosti a veľkosti človeka a jeho milovanej krajiny.

Okrem toho kritický realizmus, Dreiser pracoval v žánri naturalizmus. Precízne zobrazoval zdanlivo bezvýznamné detaily každodenného života svojich hrdinov, citoval skutočné dokumenty, niekedy veľmi dlhé, zrozumiteľne popisoval akcie súvisiace s podnikaním atď. Kvôli tomuto štýlu písania kritici často obvinený Dreiser pri absencii štýlu a predstavivosti. Mimochodom, napriek takýmto odsúdeniam bol Dreiser v roku 1930 kandidátom na Nobelovu cenu, takže ich pravdivosť môžete posúdiť sami.

Nehádam sa, možno je niekedy hojnosť malé časti mätúce, no práve ich všadeprítomná prítomnosť umožňuje čitateľovi najjasnejšie si predstaviť akciu a zdajú sa byť jej priamym účastníkom. Spisovateľove romány sú veľké a môžu byť dosť náročné na čítanie, no nepochybne sú majstrovské diela Americká literatúra, oplatí sa tomu venovať. Vrelo odporúčame fanúšikom Dostojevského tvorby, ktorí určite ocenia Dreiserov talent.

FRANCIS SCOTT FITZGERALD

(1896-1940)

Francis Scott Fitzgerald je jedným z najvýraznejších americkí spisovatelia stratená generácia(sú to mladí ľudia odvedení na front, niekedy ešte nekončiaci školu a začínajú zabíjať skoro; po vojne sa často nevedeli prispôsobiť pokojný život, príliš veľa pil, spáchal samovraždu, niektorí sa zbláznili). Boli to ľudia zdevastovaní zvnútra, ktorým nezostávala žiadna sila bojovať so skazeným svetom bohatstva. Svoju duchovnú prázdnotu sa snažia naplniť nekonečnými pôžitkami a zábavou.

Spisovateľ sa narodil v St. Paul v Minnesote v bohatej rodine, takže mal možnosť študovať u prestížnej Princetonskej univerzite. V tom čase vládol na univerzite súťaživý duch, ktorý ovplyvnil Fitzgeralda. Zo všetkých síl sa snažil stať sa členom najmódnejšieho a slávnych klubov, ktoré zaujali atmosférou kultivovanosti a aristokracie. Pre spisovateľa boli peniaze synonymom nezávislosti, privilégií, štýlu a krásy, zatiaľ čo chudoba bola spojená s lakomosťou a obmedzenosťou. Neskôr Fitzgerald Uvedomil som si nepravdivosť svojich názorov.

Štúdium na Princetone nikdy nedokončil, ale práve tam literárnu kariéru (písal pre univerzitný časopis). V roku 1917 sa spisovateľ dobrovoľne prihlásil do armády, ale nikdy sa nezúčastnil skutočných vojenských operácií v Európe. Zároveň sa zamiluje Zelda Sayre ktorý pochádzal z bohatej rodiny. Zosobášili sa až v roku 1920, o dva roky neskôr po obrovskom úspechu Fitzgeraldovho prvého vážneho diela. "Druhá strana neba", pretože Zelda sa nechcela vydať za chudobného neznámeho muža. Skutočnosť, že krásne dievčatá priťahuje iba bohatstvo, prinútila spisovateľa zamyslieť sa sociálnej nespravodlivosti a Zelda bola následne často volaná prototyp hrdiniek jeho romány.

Fitzgeraldov majetok rastie priamo úmerne s popularitou jeho románu a čoskoro sa pár stane stelesnenie luxusného životného štýlu, dokonca ich začali nazývať kráľom a kráľovnou svojej generácie. Žili luxusne a okázalo, užívali si módny život v Paríži, drahé izby v prestížnych hoteloch, nekonečné večierky a recepcie. Neustále vyťahovali rôzne výstredné huncútstva, mali škandály a prepadli alkoholu a Fitzgerald dokonca začal písať články do vtedajších nablýskaných časopisov. Toto všetko nepochybne je zničil spisovateľov talent, hoci už vtedy stihol napísať niekoľko vážnych románov a poviedok.

Jeho hlavné romány vyšli v rokoch 1920 až 1934: "Druhá strana neba" (1920), "Krásni a zatratení" (1922), "Veľký Gatsby", ktorá je najznámejším spisovateľovým dielom a je považovaná za majstrovské dielo americkej literatúry, a "Noc je nežná" (1934).

Fitzgeraldove najlepšie príbehy sú zahrnuté v zbierkach "Príbehy jazzového veku"(1922) a "Všetci títo smutní mladí muži" (1926).

Krátko pred smrťou sa Fitzgerald v autobiografickom článku prirovnal k sebe rozbitý tanier. Zomrel z infarkt 21. decembra 1940 v Hollywoode.

Hlavnou témou takmer všetkých Fitzgeraldových diel bol korumpujúca sila peňazí, čo vedie k duchovný úpadok. Bohatých považoval za zvláštnu vrstvu a až časom si začal uvedomovať, že je založená na neľudskosti, vlastnej zbytočnosti a nedostatku morálky. Uvedomil si to spolu so svojimi hrdinami, ktorými boli väčšinou autobiografické postavy.

Fitzgeraldove romány sú písané krásnym jazykom, zrozumiteľným a sofistikovaným zároveň, takže čitateľ sa od jeho kníh len ťažko odtrhne. Hoci po prečítaní Fitzgeraldových diel, napriek úžasnej fantázii cesta do luxusného „veku jazzu“, zostáva pocit prázdnoty a márnosti existencie, je právom považovaný za jeden z najviac vynikajúci spisovatelia XX storočia.

WILLIAM FAULKNER

(1897-1962)

William Cuthbert Faulkner je jedným z popredných spisovateľov polovice 20. storočia, odohrávajúci sa v New Albany, Mississippi, z chudobnej aristokratickej rodiny. Študoval na Oxford keď začala prvá svetová vojna. Spisovateľove skúsenosti získané v tejto dobe hrali dôležitá úloha pri formovaní jeho charakteru. Vstúpil vojenská letecká škola, ale vojna sa skončila skôr, ako stihol dokončiť kurz. Potom sa Faulkner vrátil do Oxfordu a pracoval vedúci pošty na univerzite v Mississippi. Zároveň začal navštevovať kurzy na univerzite a pokúšal sa písať.

Jeho prvá vydaná kniha, zbierka básní "Mramorový faun"(1924), nebol úspešný. V roku 1925 sa Faulkner stretol so spisovateľom Sherwood Anderson, ktorý poskytol veľký vplyv na jeho práci. Odporučil Faulknerovi nevenujte sa poézii, próze, a dával rady, o ktorých možno písať Americký juh, o mieste, kde Faulkner vyrastal a pozná ho najlepšie. Je to v Mississippi, konkrétne vo fiktívnom kraji Yoknapatawpha sa budú odohrávať udalosti väčšiny jeho románov.

V roku 1926 Faulkner napísal román "Cena vojaka" ktorý bol duchom blízky stratená generácia. Spisovateľ ukázal tragédia ľudí ktorý sa vrátil do pokojného života zmrzačený fyzicky aj duševne. Román tiež nemal veľký úspech, ale Faulkner áno uznávaný ako vynaliezavý spisovateľ.

V rokoch 1925 až 1929 pôsobí tesár A maliar a úspešne to kombinuje s písaním.

Román vyšiel v roku 1927 "Komáre" a v roku 1929 - "Sartoris". V tom istom roku Faulkner vydal román "Zvuk a zúrivosť" ktorá mu prináša sláva v literárnych kruhoch. Potom sa rozhodne venovať všetok svoj čas písaniu. Jeho práca "svätyňa"(1931), príbeh násilia a vraždy, sa stal senzáciou a autor konečne našiel finančnú nezávislosť.

V 30. rokoch napísal Faulner niekoľko gotických románov: "Keď som umieral"(1930), "Svetlo v auguste"(1932) a "Absalom, Absalom!"(1936).

V roku 1942 spisovateľ vydal zbierku poviedok "Poď dole, Mojžiš", ktorého súčasťou je jeden z jeho slávnych diel- príbeh "medveď".V roku 1948 píše Faulkner "Defilátor popola", jeden z najdôležitejších spoločenských románov súvisiaci s problém rasizmu.

V 40. a 50. rokoch vyšiel najlepšia práca- trilógia románov "dedina", "mesto" A "Kaštieľ" venovaná tragický osud aristokracie amerického juhu. Posledný román Faulkner "Únoscovia" vydaný v roku 1962, je tiež súčasťou ságy Yoknapatawpha a zobrazuje príbeh krásneho, ale umierajúceho Juhu. Pre tento román, aj pre "podobenstvo"(1954), ktorého témami sú ľudskosť a vojna, dostal Faulkner Pulitzerove ceny. V roku 1949 bol spisovateľ ocenený „za významné a s umelecká pointa vnímať ako jedinečný príspevok k rozvoju moderného amerického románu“.

William Faulkner bol jedným z najvýznamnejších spisovateľov svojej doby. Patril k Južná škola amerických spisovateľov. Vo svojich dielach sa obracal k dejinám amerického juhu, najmä k časom občianskej vojny.

Vo svojich knihách sa snažil vysporiadať problém rasizmu, dobre vediac, že ​​to nie je ani tak sociálne, ako skôr psychologické. Faulkner videl Afroameričanov a belochov ako nerozlučne prepojených všeobecná história. Odsúdil rasizmus a krutosť, no bol si istý, že bieli aj Afroameričania nie sú pripravení na legislatívne opatrenia, takže Faulkner kritizoval najmä morálnu stránku problému.

Faulkner ovládal pero, aj keď často tvrdil, že sa o techniku ​​písania nezaujíma. Bol odvážnym experimentátorom a mal originálny štýl. Napísal psychologické romány, v ktorej sa veľká pozornosť venovala líniám postáv, napríklad románu "Keď som umieral" je postavená ako reťaz monológov postáv, niekedy dlhých, niekedy v jednej alebo dvoch vetách. Faulkner nebojácne kombinoval protichodné epitetá k silnému účinku a jeho diela majú často nejednoznačné, neisté konce. Faulkner samozrejme vedel písať tak, že pobúriť dušu aj ten najnáročnejší čitateľ.

ERNEST HEMINGWAY

(1899-1961)

Ernest Hemingway - jeden z najčítanejších spisovateľov 20. storočia. Je klasikom americkej a svetovej literatúry.

Narodil sa v Oak Park v Illinois ako syn provinčného lekára. Jeho otec mal rád poľovníctvo a rybolov, učil svojho syna strieľať a loviť, a tiež vštepil lásku k športu a prírode. Ernestova matka bola veriaca žena, ktorá sa úplne venovala cirkevným záležitostiam. Založené na rôzne pohľadyživote medzi spisovateľovými rodičmi často dochádzalo k hádkam, preto Hemingway nemohol sa cítiť doma pokojne.

Ernestovým obľúbeným miestom bol dom v severnom Michigane, kde rodina zvyčajne trávila leto. Chlapec vždy sprevádzal svojho otca na rôznych výpadoch do lesa či na rybačku.

Bol v Ernestovej škole nadaný, energický, úspešný študent a výborný športovec. Hral futbal, bol v plaveckom tíme a boxoval. Hemingway tiež miloval literatúru, písal týždenné recenzie, poéziu a prózu školské časopisy. Avšak školské roky neboli pre Ernesta pokojné. Atmosféra, ktorú v rodine vytvorila jeho náročná matka, na chlapca veľmi tlačila, teda on dvakrát utiekol z domu a pracoval na farmách ako robotník.

V roku 1917, keď Amerika vstúpila do prvej svetovej vojny, Hemingway chcel vstúpiť do aktívnej armády, ale pre slabý zrak ho odmietli. Presťahoval sa do Kansasu k svojmu strýkovi a začal pracovať ako reportér pre miestne noviny. The Kansas Mesto Hviezda. Novinárske skúsenosti jasne viditeľné v osobitý štýl Hemingwayovo písanie, lakonizmus, no zároveň jasnosť a presnosť jazyka. Na jar 1918 sa dozvedel, že Červený kríž potrebuje dobrovoľníkov taliansky front. Toto bola jeho dlho očakávaná šanca byť v centre bojov. Po krátkej zastávke vo Francúzsku dorazil Hemingway do Talianska. O dva mesiace neskôr, pri záchrane zraneného talianskeho ostreľovača, sa spisovateľ dostal pod guľometnú a mínometnú paľbu a bol vážne zranený. Previezli ho do nemocnice v Miláne, kde mu po 12 operáciách vybrali z tela 26 úlomkov.

Skúsenosti Hemingway, dostal vo vojne, bol veľmi dôležitý pre mladý muž a ovplyvnil nielen jeho život, ale aj spisovateľská činnosť. V roku 1919 sa Hemingway vrátil do Ameriky ako hrdina. Čoskoro cestuje do Toronta, kde začína pracovať ako reportér pre noviny. The Toronto Hviezda. V roku 1921 sa Hemingway oženil s mladou klaviristkou Hadley Richardson a pár sa sťahuje do Paríža, mesto, o ktorom spisovateľ dlho sníval. Aby zhromaždil materiál pre svoje budúce príbehy, Hemingway cestuje po celom svete, navštevuje Nemecko, Španielsko, Švajčiarsko a ďalšie krajiny. Jeho prvá práca "Tri príbehy a desať básní"(1923) nebol úspešný, ale až ďalšia zbierka poviedok "V našej dobe", publikované v roku 1925, dosiahli verejné uznanie.

Hemingwayov prvý román "A slnko vychádza"(alebo "Fiesta") uverejnené v roku 1926. "Zbohom zbraniam!", román zobrazujúci prvú svetovú vojnu a jej následky, vydaný v roku 1929 a prináša autorovi veľkú popularitu. Koncom 20. a 30. rokov vydal Hemingway dve zbierky príbehov: "Muži bez žien"(1927) a "Víťaz neberie nič" (1933).

Najviac vynikajúce diela, napísané v prvej polovici 30. rokov, sú "Smrť popoludní"(1932) a "Zelené vrchy Afriky" (1935). "Smrť popoludní" rozpráva o španielskych býčích zápasoch, "Zelené vrchy Afriky" a široko slávna zbierka "Snehy Kilimandžára"(1936) opisujú Hemingwayov lov v Afrike. Milovník prírody, spisovateľ majstrovsky maľuje africké krajiny pre čitateľov.

Kedy to začalo v roku 1936? Španielska občianska vojna, Hemingway sa ponáhľal na vojnové divadlo, no tentoraz ako antifašistický korešpondent a spisovateľ. Ďalšie tri roky jeho života sú úzko spojené s bojom španielskeho ľudu proti fašizmu.

Podieľal sa na nakrúcaní dokumentárneho filmu "Krajina Španielska". Hemingway sám napísal scenár a prečítal text. V románe sa odrážajú dojmy z vojny v Španielsku "Komu zvonia do hrobu"(1940), ktorú sám spisovateľ považoval za svoju najlepšia práca.

Hemingwayova hlboká nenávisť k fašizmu z neho urobila aktívny účastník druhej svetovej vojny. Organizoval kontrarozviedku proti nacistickým špiónom a na svojej lodi lovil nemecké ponorky v Karibiku, potom slúžil ako vojnový spravodajca v Európe. V roku 1944 sa Hemingway zúčastnil bojových letov nad Nemeckom a dokonca, stojac na čele oddielu francúzskych partizánov, bol jedným z prvých, ktorí oslobodili Paríž spod nemeckej okupácie.

Po vojne Hemingway presťahovali na Kubu, niekedy navštívil Španielsko a Afriku. Vrelo podporoval kubánskych revolucionárov v ich boji proti diktatúre, ktorá sa v krajine rozvinula. Veľa sa stýkal s obyčajnými Kubáncami a tvrdo pracoval nový príbeh "Starec a more", ktorý je považovaný za vrchol spisovateľovej kreativity. V roku 1953 dostal Ernest Hemingway Pulitzerovu cenu za tento skvelý príbeh a v roku 1954 bol Hemingway ocenený Nobelova cena za literatúru "za rozprávačské majstrovstvo opäť preukázané v Starec a more."

Počas svojej cesty do Afriky v roku 1953 bol spisovateľ účastníkom vážnej leteckej nehody.

V posledných rokoch života bol vážne chorý. V novembri 1960 sa Hemingway vrátil do Ameriky do mesta Ketchum v štáte Idaho. Spisovateľ trpel množstvom chorôb, a preto bol prijatý na kliniku. Bol v hlboká depresia, pretože veril, že agenti FBI ho sledujú, počúvajú telefonické rozhovory, kontrolujú poštu a bankové účty. Klinika to prijala ako symptóm duševnej choroby a veľkého spisovateľa liečila elektrickým šokom. Po 13 sedeniach Hemingway Stratil som pamäť a schopnosť tvoriť. Bol v depresii, trpel záchvatmi paranoje a stále viac premýšľal samovražda.

Dva dni po prepustení z psychiatrickej liečebne, 2. júla 1961, sa Ernest Hemingway vo svojom dome v Ketchume zastrelil svojou obľúbenou loveckou puškou a nezanechal po sebe žiadnu poznámku o samovražde.

Začiatkom 80. rokov bol Hemingwayov spis FBI odtajnený a potvrdila sa skutočnosť sledovania spisovateľa v jeho posledných rokoch.

Ernest Hemingway bol, samozrejme, najväčším spisovateľom svojej generácie, ktorý mal úžasný a tragický osud. Bol bojovník za slobodu, vehementne vystupoval proti vojnám a fašizmu, a to nielen skrz literárnych diel. Bol neuveriteľný majster písania. Jeho štýl sa vyznačuje lakonizmom, presnosťou, zdržanlivosťou pri opise emocionálnych situácií a špecifickosťou detailov. Technika, ktorú vyvinul, vstúpila do literatúry pod názvom "princíp ľadovca", pretože pisateľ dal hlavný význam podtextu. Hlavnou črtou jeho práce bolo pravdivosť, bol k svojim čitateľom vždy úprimný a úprimný. Pri čítaní jeho diel sa objavuje dôvera v pravosť udalostí a vytvára sa efekt prítomnosti.

Ernest Hemingway je spisovateľ, ktorého diela sú uznávané ako skutočné majstrovské diela svetovej literatúry a ktorého diela sa bezpochyby oplatí prečítať každému.

MARGARET MITCHELLOVÁ

(1900-1949)

Margaret Mitchell sa narodila v Atlante v štáte Georgia. Bola dcérou právnika, ktorý bol predsedom Atlantskej historickej spoločnosti. Celá rodina milovala a zaujímala sa o históriu a dievča vyrastalo v atmosféru príbehov o Občianska vojna .

Mitchell najprv študovala na Washingtonskom seminári a potom vstúpila na prestížnu čisto ženskú Smith College v Massachusetts. Po štúdiu začala pracovať v The Atlanta Denník. Do novín napísala stovky esejí, článkov a recenzií a za štyri roky práce vyrástla reportér, no v roku 1926 utrpela zranenie členka, ktoré jej znemožnilo prácu.

Energiu a živosť spisovateľkinej postavy bolo možné vidieť vo všetkom, čo urobila alebo napísala. V roku 1925 sa Margaret Mitchell vydala za Johna Marsha. Od tej chvíle si začala zapisovať všetky príbehy o občianskej vojne, ktoré ako dieťa počula. Výsledkom bol román « Odviate vetrom» , ktorá bola prvýkrát publikovaná v roku 1936. Spisovateľ na ňom pracoval pre desať rokov. Toto je román o americkej občianskej vojne, rozprávaný z pohľadu Severu. Hlavná postava je samozrejme krásne dievča menom Scarlett O'Hara, celý príbeh sa točí okolo jej života, rodinnej plantáže, milostných vzťahov.

Po vydaní románu americká klasika najpredávanejší, Margaret Mitchell sa rýchlo stala internacionálou slávny spisovateľ. V 40 krajinách sa predalo viac ako 8 miliónov kópií. Román bol preložený do 18 jazykov. Vyhral Pulzerovu cenu v roku 1937. Neskôr bol natočený veľmi úspešný film film s Vivien Leigh, Clarkom Gableom a Leslie Howard.

Napriek početným žiadostiam fanúšikov o pokračovanie O'Harovej príbehu Mitchell viac nenapísal ani jeden román. Ale meno spisovateľky, rovnako ako jej veľkolepé dielo, zostane navždy v dejinách svetovej literatúry.

100 RUR bonus za prvú objednávku

Vyberte typ úlohy Absolventská práca Práca na kurze Abstrakt Diplomová práca Správa o praxi Článok Prehľad správy Test Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky Kreatívna práca Esej Kresba Diela Preklad Prezentácie Písanie Ostatné Zvýšenie jedinečnosti textu Diplomová práca Laboratórne práce Online pomoc

Zistite si cenu

Najstaršia forma AD (skrátene anglická dramaturgia) spojená s pohanskými národmi. hry, - dialógy medzi dvoma spevákmi (alebo ženami s Kim a mužskými polovičnými zbormi) v ľudovom jazyku. balady (nahrávky pochádzajú z neskoršej doby).

Zlom vo vývoji angličtiny. drámy ako umenie. foriem bol obrat (pod vplyvom talianskych humanistov) k antickým vzorom a vznik tzv. riadna dráma, ďalšia klasika. pravidlá Od ser. 16. storočia objavujú sa prvé „správne“ komédie – „Ralph Royster Doyster“ (okolo 1551) od N. Udallu

Najvyšší rozkvet A. d. Renesancia siaha po roku 1588, v období upevňovania pozícií meštianstva a novej šľachty, v národnom kontexte. nárast spôsobený bojom proti Španielsku. V tom čase sa v Londýne objavila galaxia dramatikov, ktorí vytvorili živé príklady poézie. drámy (Kyd, Green, Shakespeare) Základné tvar spisovný jazyk A.D. sa stáva prázdnym veršom, ktorý prvýkrát predstavili Marlowe a Kyd a nahradili rýmovaný verš, ktorý dominoval v dráme stredoveku. Prod. tohto obdobia sú presiaknuté myšlienkami humanizmu, potvrdzujú ľudské práva využívať všetky výhody života (Marlowe) a popierajú spory. -triedne obmedzenia zdôrazňujú hrdinstvo a dôstojnosť ľudí z ľudu (Zelený).

Po dokončení tvorivá činnosť Shakespeare (1613) začína úpadok obdobia renesancie. Dôvodom bola aristokratizácia divadla, jeho prehlbujúci sa rozchod s ľudom. divák.

Koniec 18. storočia označené vznik nového žánru tragédie „nočné mory a hrôzy“, podobný romantickému žánru gotického románu. Tvorca žánru H. Walpole ich mal veľa. imitátorov, ktorí tento typ hier pestovali na začiatku. 19

Kritické schválenie realizmus v angličtine literatúra, vznik spoločensky kritických romány Charlesa Dickensa a W. Thackeraya, odhaľujúce zlozvyky buržoázie. spoločnosti, sa neprejavila v A.D., v repertoári divadiel dominovali inscenácie. epigóni romantizmu - S. Knowles, S. Phillips a ďalší Nastolenie realizmu v AD prekážala vládna cenzúra a pokrytectvo buržoázie, ktoré blokovalo prístup k životnej pravde na javisku.

Skutočne realistické. a sociálne kritické. AD nadobudla svoj charakter v r diela B. Shawa, ktorý vystupoval v 90. rokoch 19. storočia. s ich " nepríjemné hry"- „Dom vdovca“ (1892), „Povolanie pani Warrenovej“ (1893, „Stage Society“ - 1902).

IN "Nepríjemné hry„Máme pred sebou navonok celkom slušnú slušnú anglickú buržoáziu, ktorá má významný kapitál a vedie pokojnú usporiadaný život. Ale tento pokoj je klamlivý. Zakrýva také javy ako vykorisťovanie, špinavé, nečestné obohacovanie sa buržoázie na úkor chudoby a nešťastia. obyčajných ľudí. Pred očami čitateľov a divákov Shawových hier prechádzajú obrazy nespravodlivosti, krutosti a podlosti buržoázneho sveta. Je príznačné, že Shawove hry začínajú tradičnými maľbami každodenný život buržoázna rodina. Druhý cyklus hier Bernarda Shawa bol "Príjemné kúsky" Patrili medzi ne: „Vojna a človek“, „Candida“, „Vyvolený osudom“, „Nikdy nemôžeš povedať“. V "Pleasant Plays" Shaw mení techniky satirickej expozície. V týchto hrách sa Shaw snaží zhodiť tie romantické závoje, ktoré skrývajú krutú pravdu reality. Vyzýva ľudí, aby sa triezvo a odvážne pozreli na život a oslobodili sa od lepkavej siete predsudkov, zastaraných tradícií, mylných predstáv a prázdnych ilúzií. Samotný názov – „Pleasant Pieces“ – znie celkom úprimne ironicky. V rokoch 1897 - 1899. Boli vytvorené „hry pre puritánov“ - „Diablov učeník“, „Caesar a Kleopatra“, „Odvolanie kapitána Brassbounda“.

Ako autentické inovátor Shawúčinkoval v dramatickom odbore. V anglickom divadle nastolil nový typ drámy – intelektuálnu drámu, v ktorej hlavné miesto nepatrí intrigám, nie vzrušujúcej zápletke, ale intenzívnym debatám a vtipným slovným súbojom, ktoré zvádzajú jeho hrdinovia. Shaw nazval svoje hry diskusnými hrami.

Iní dramatici, ktorí sa vo svojich hrách snažili ukázať sociálne pomery, sa približovali k naturalizmu. Realizmus v AD propagoval slávny prozaik J. Galsworthy, ktorý vytvoril významné sociálne drámy – Strieborná skrinka (1909), Boj (1909), Mob (1914), Stranglehold (1920) a iné.

Veľký význam v umeleckom vývoji v období medzi 1. a 2. svetovou vojnou mala kreativita J.B. Priestley. Predstaviteľ radikálnej maloburžoázie. inteligencie, Priestley odrážal vo svojich hrách protichodné trendy. Sociálne a etické kritika buržoázie spoločnosti („Dangerous Turn“, 1932, „Time and the Conway Family“, 1937, „Prišli do mesta“, 1943, „The Linden Family“, 1947 atď.) sa v jeho tvorbe spája s dekadentnou a mystickou. motívy („Hudba v noci“, 1938, „Johnson over Jordan“, 1939

V roku 1932 Priestley hru napísal a inscenoval "Nebezpečná zákruta" Lokálny konflikt hry „Nebezpečný obrat“ je jasne vyjadrený a celkom priamočiary – je to konflikt pravdy a lži. Postavy tvoria dva proti sebe stojace tábory: na jednej strane Robert Caplen, „tvrdohlavý milovník pravdy“, hľadač pravdy, na druhej strane jeho príbuzní a priatelia – Robertova manželka Freda, manželia Whitehouseovci. ako Stanton a Olwen, ktorí veria, že bez klamstiev a pokrytectva sa ľudská existencia stane jednoducho neznesiteľnou. Maude Mockridge zastáva osobitné postavenie – pôsobí ako divák všetkého, čo sa deje, a otvorene nevyjadruje svoj postoj k diskutovanej problematike. Akcia začína „nebezpečným obratom“, keď sa prítomní z rozhovoru Fredy s Olwen dozvedia, že obaja skrývajú nejaké tajomstvo. Za vznikom konfliktu môže Robertovo rozhodnutie odhaliť toto tajomstvo – ak by sa zmieril so súčasnou situáciou, akcia by sa vyvíjala inak.

V roku 1937 maturoval filozofická dráma "Čas a Conwayova rodina." V žiadnej z týchto hier nie je ani stopa optimizmu, ktorý definuje všeobecný tón románov. Priestley dramatik sa obracia na zobrazenie inteligencie a horné vrstvy takzvaná stredná trieda alebo „ľudia spoločnosti“. Ukazuje morálny kolaps, ktorý títo ľudia prežívajú, ich hlbokú prázdnotu. Odmietajúc akékoľvek závery, tým menej akúkoľvek osvetovú tendenciu, dramatik hľadá útočisko v imaginárnej objektivite. Vo všetkých jeho hrách z týchto rokov je zároveň cítiť zmätok: ani jeho postavy, ani on sám nedokáže odpovedať na otázku, ktorá im čelí – ako žiť. Priestley sa snaží vytvoriť teóriu novej drámy, ktorú stavia do kontrastu s tradičnou „dobre urobenou hrou“ alebo spoločensko-zábavnou hrou. Jeho dráma by mala byť aktívna, zbavená akýchkoľvek didaktických záverov nanútených divákovi vopred. Time and the Conway Family“ je komplikovaný citeľným filozofickým podtextom. Nápadný je autorkin zmätok pred plynutím času, ktorý sa javí ako strašné monštrum požierajúce človeka. V druhom dejstve Priestley ukazuje zrútenie ilúzií a nádejí niekoľkých mladých ľudí, ktorých obrazy sú načrtnuté v prvom. Tretie dejstvo rozvíja prvé a je jeho priamym pokračovaním. Divák už ale vie, že dianie na javisku k nemu v budúcnosti povedie. Prostredníctvom časového posunu Priestley dáva divákovi vedieť, čo môže očakávať. postavy-drámy o 20 rokov, čo pred nimi skrýva budúcnosť - ako sa ich jasné, ale iluzórne nádeje nevyhnutne zrútia. Každý kúsok života toho či onoho človeka, chce povedať Priestley, nadobúda zmysel len vtedy, ak pochopíme priame spojenie budúcnosti s prítomnosťou, krehkosť hraníc medzi „dnes“ a „zajtra“. Dejiny ľudskej existencie vníma autor nie ako zložitý proces, podriadený všeobecné zákony vývoj, ale ako vopred daná hodnota. Postavy pôsobia ako nehlasné bábky v rukách všemocnej nevyhnutnosti, sú úplne bezmocné pred osudom, ktorý každého z nich čaká.

SEAN O'CASEY(1880-1964) Pri obhajobe ideologicky bohatej drámy B. Shawa vystupuje celý život proti prívržencom zábavných hier, bojuje za divadlo vysokých vášní a veľkých myšlienok. Etapy národného boja za oslobodenie Írska tvoria pozadie troch hier takzvaného „dublinského cyklu“: „The Gunner's Shadow“ (1923), „Juno and the Peacock“ (1924) a „Pluh a hviezdy“ ( 1926).

O'Casey v nich hovoril o skutočnom Írsku – Írsku dublinských slumov, krajine krvácajúcej, ktorej vznik spôsobili nositelia pozitívneho princípu v jeho skoré hry Neobjavili sa účastníci bitiek, ale obete boja, najmä ženy: mladé dievčatá a matky zdrvené starosťami a žiaľom.

Schopnosť dramatika odhaliť svetlý humanistický začiatok u obyčajných pracujúcich ľudí bola hlboko inovatívna. Trvanie tragédie "Shadow of the Gunner"“-1920. Národné oslobodzovacie povstanie bolo brutálne potlačené. Briti páchajú zverstvá. Neďaleko za nimi je Írska pomocná polícia, tvorená reakcionármi a prezývaná kvôli zmätku vojenská uniforma kaki s čiernymi policajtmi „black and piebald“. Lúpeže a masakry civilistov spôsobujú nenávisť a strach.

Íri vedú gerilový boj proti teroristom. „Dublinské slumy sú vo vojne s Britským impériom. Celá sila armády, podporovaná na bokoch gangmi neľútostných chuligánov, všetky sily korunnej vlády, všetka peňažná moc bánk, sa chopila zbraní proti otrhaným dievčatám z nájomných domov. Boj je nerovný, ale slumy vyhrajú!“ - napísal O'Casey.

O"Caseymu sa podarilo po B. Shawovi a D.M. Synge(1) odhaliť nebezpečnú tendenciu Írov k romantickému vnímaniu života. O"Casey dokázal túto nebezpečnú vlastnosť nielen zosmiešniť národný charakterírsky, ale predstaviť ho aj v tragickom aspekte. Dramatik vyzýval oslobodiť sa od romantických ilúzií, nezomrieť nezmyselnou smrťou a učil pripraviť sa na vedomý boj o lepší život. Na základe námetu hry "Pluh a hviezdy" leží povstanie z roku 1916. Časom pôsobenia prvých dvoch aktov je predvečer povstania, obdobie prípravy civilnej armády na akciu. Tretie a štvrté dejstvo sú dňami slávneho Dublinského povstania. Názov „Pluh a hviezdy“ sa vzťahuje na emblém nachádzajúci sa na vlajke občianskej armády. „Na ťažkom popelíne, na tmavomodrom pozadí, sa po celej jeho dĺžke a šírke tiahol symbolický vzor – pluh dvíhajúci zlatohnedé, červenkasté vrstvy zeme a nad tým všetkým sa iskrilo nádherné množstvo hviezd, ktoré zaplavovali severnú oblohu. so svetlom."

O'Casey bol účastníkom povstania Spoločne s obyčajnými ľuďmi v Írsku ťažko prežíval jeho porážku, no nemohol nevidieť zlú prípravu povstania, jeho predčasnosť, izoláciu jeho vodcov. s tým súvisí tragický zvuk hry.

Na prvom mieste v hre je tragédia ženy, ktorá v dňoch boja stratila manžela. Pred nami je zrážka dvoch protikladov ľudské povahy: Jack a Nora Clitherow, ktorá tvorí ústredný konflikt hry.

Nora Clitherow svojho manžela nadovšetko miluje. Nemá žiadne iné záujmy ako záujmy malej rodiny, okrem myšlienok o budúcnosti dieťaťa, ako vyzdobiť a zariadiť byt a elegantne sa obliecť. Snaží sa izolovať sa od vonkajšieho sveta a robí všetko pre to, aby zabránila manželovi zúčastňovať sa na politickom živote krajiny.

Ale rytmus iného života, plného boja a nebezpečenstva, vytrvalo napáda tichý rodinný kútik; vlasť volá svojich synov pod zástavu boja a Jack Clitherow odchádza do tábora obrancov írskej nezávislosti. Strach zo straty milovanej osoby privádza Noru do šialenstva.

Murár Jack Clitherow je prvým a jediným hrdinom tragédií O'Caseyho „Dublinského cyklu“, ktorý sa priamo zúčastňuje národného boja a zomiera v otvorenom boji.

Dramatikovi sa podarilo ukázať proces vývoja postavy svojho hrdinu. Na začiatku udalostí je Clitherow muž ako každý iný. Nemá zrelé politické presvedčenie a je ješitný. Teraz však počúvame Brannonov príbeh a chápeme, že Jackovo okázalé hrdinstvo prerástlo do skutočného, ​​že sa mu podarilo nájsť svoje miesto medzi bojovníkmi za svetlú budúcnosť svojej vlasti.

Pri rozprávaní o osobnej tragédii manželov Clitherowových autor odkrýva tému veľký význam- porážka povstania z roku 1916. Zavedením mnohých postáv do hry sa dramatik snažil plnšie podať obraz života v Dubline v predvečer a počas povstania.

Vplyv ruskej literatúry

CASEY Počas svojho života považoval O"Casey za ruskú veľkú školu realizmu a vysokej umeleckej zručnosti literatúra - tvorivosťČechov, Tolstoj, Gorkij. Tu je jeho hodnotenie práce A. Čechova: „Aký význam má pre mňa Čechovova práca? Je to môj priateľ, on skvelý spisovateľ, veľký dramatik, skvelý človek... Básnik, ako Whitman, dramatik, ako Shakespeare, veľký muž, ako všetci, zdalo sa, že všetkých v sebe spájal. Ale Čechov je ešte viac, je to priateľ."

O'Casey poznal a ocenil dielo L. Tolstého nemenej hlboko: „Tolstoj mal neobyčajne hlboké a odvážne myslenie a široký rozhľad... Jeho mocný intelekt sa vyznačoval komplexnosťou a všestrannosťou všetky Tolstého myslenia v kombinácii s poetickým svetonázorom sú také zriedkavé, ich význam pre ľudstvo je taký veľký, že im nie je dovolené zomrieť.“ O“Casey vždy čerpal veľa myšlienok z pokladnice ruskej literatúry: „V mojom. mladosť spoznal som Tolstého; o niečo neskôr som počul o Turgenevovi, ale nemal som ani potuchy o Gorkom... Teraz je Gorkij môj súdruh.“

V Priestleyho hrách je badateľný vplyv Čechovovej dramaturgie. V súlade s čechovovskou tradíciou sa Priestley snaží sprostredkovať drámu každodenného života, dosiahnuť voľný vývoj udalostí, ukázať život so všetkými jeho podtónmi a odhaliť charaktery nielen ústredných, ale aj vedľajších postáv. Vychádzajúc z tradícií Čechovovej drámy, Priestley rozvíja aj vlastné originálne postupy, ktoré sú spojené predovšetkým s osobitnou pozornosťou na kategóriu času. V druhom dejstve drámy „Time and the Conway Family“ posúva Priestley dej do budúcnosti, snaží sa predstaviť si, čím by sa jeho hrdinovia mohli stať, a v treťom dejstve ich opäť vracia do čias prvého dejstva.

Medzi oceánom protichodných vášní, ktorým sa dnes zdajú byť rusko-americké politické vzťahy, ostrov normálnosti zostáva záujmom Američanov o ruskú literatúru. Dôkazom toho bol „Týždeň ruskej literatúry“, ktorý sa konal v máji v New Yorku. Festival prekladu“, ktorý organizuje neziskový projekt Read Russia, ktorý existuje od roku 2012.

Tento týždeň zahŕňal sériu čítaní, diskusií a okrúhle stoly na prestížnych kultúrnych miestach vo „Big Apple“ (ako Newyorčania s láskou nazývajú svoju bláznivú metropolu). Predstavili sa v nich autori z Moskvy: Pavel Basinskij, Andrej Gelasimov, Maya Kucherskaya, Vadim Leventhal a Marina Stepnova, ako aj hviezdy americkej slavistiky a prekladateľstva. Medzi nimi Stephanie Sandler (Harvard), Caryl Emerson (Princeton), Elif Batuman, Antonina Buis a Marian Schwartz.

Pred jedným z týchto večerov režisér Read Russia Peter Kaufman vtipne poznamenal: „Vieme, že náš Senát má v úmysle usporiadať vypočutia o ruskom vplyve na politický život v USA. Mohli by tiež urobiť dobre, keby preskúmali vplyv ruskej literatúry na americkú kultúru.“

V skutočnosti je tento vplyv obrovský. Hemingway študoval u Leva Tolstého, Faulkner u Dostojevského, Eugene O'Neill a Arthur Miller u Čechova. Philip Roth mi povedal, že napísal svoj príbeh „Prsia“ inšpirovaný Gogolovým „Nosom“.

Spomínam si na prieskum, ktorý raz uskutočnil New York Times Book Review medzi poprednými americkými autormi: „Kto vás najviac ovplyvnil? Každý druhý sa volal Nabokov. Nositeľ Nobelovej ceny Czeslaw Milosz napísal dlhú esej o doktorovi Živagovi ako vzácnom príklade kresťanského románu v nihilistickom 20. storočí.

Zastávam názor, že kultúra a politika sú úzko prepojené, niekedy je ťažké ich oddeliť. V skutočnosti je úspech Tolstého (Basinský o ňom hovoril v New Yorku), Pasternaka a Solženicyna v Amerike neoddeliteľne spojený s politickými (a náboženskými) myšlienkami týchto spisovateľov. Na druhej strane „Lolita“ alebo „Majster a Margarita“ vďačia za svoju popularitu úplne iným dôvodom.

Dal Rus literatúra XXI storočia príklady rovnakej popularity? Povedzme si úprimne: nie. Hoci diela Vladimíra Sorokina, Viktora Pelevina, Lyudmily Ulitskej a niektorých ďalších autorov sú medzi milovníkmi prekladovej literatúry rešpektované. Rozšírte rozsah dostupných Americký čitateľ vytvorené pod krídlami Columbia University Press s podporou a účasťou Rospechat, Inštitútu prekladu ( Výkonný riaditeľ- Evgeniy Reznichenko) a Prečítajte si Rusko „Ruská knižnica“.

Ide o veľmi ambicióznu iniciatívu: v priebehu desiatich rokov sa plánuje vydať 100 kníh. Medzi prvými titulmi je román futuristu Ilyazda (pseudonym Iľju Zdaneviča), zbierka hier Andreja Platonova a „Chôdza s Puškinom“ od Andreja Sinyavského.

Na stretnutí so zvedavými čitateľmi v univerzitnom kníhkupectve Knižná kultúra sme sa s riaditeľom Puškinovho domu Vsevolodom Bagnom rozprávali o Jevgenijovi Jevtušenkovi. Toto je mocný strom na americkom ostrove ruskej literatúry, celý sibírsky céder!

Jeho odchod poznačil rozsiahly nekrológ v New York Times, ktorý sa v týchto dňoch k Rusku veľmi nepraje. So súhlasom poznamenali, že básnik mal „charizmu herca a inštinkty politika“, a osobitne zdôraznili pamätný fakt objavenie sa Jevtušenkovho portrétu na obálke časopisu Time v apríli 1962 – pocta, o ktorú sa politici a kultúrne osobnosti na celom svete usilujú dodnes.

Spomenuli si aj na Jevtušenkovu dlhoročnú profesorskú prácu na univerzite v Tulse v Oklahome, kde nebol ani tak lektorom, ako skôr vychovávateľom mladých duší. „Niekto sa musí stať vodcom jeho generácie! - zvolal básnik a oslovil svojich študentov. - Prečo nie jeden z vás?

Môžem potvrdiť, že popularita Jevtušenka v Tulse bola obrovská. Keď tam filmový štáb Channel One na čele s režisérkou Annou Nelsonovou prišiel počas týždňa nakrútiť sériu dialógov s básnikom (mňa poverili úlohou moderátora), presvedčili sme sa o tom: Jevtušenko bol uznaný na ulici, požiadal o autogram a o spoločnú fotografiu. Študenti ho zbožňovali, napriek jeho zvláštnej, ako sám povedal, angličtine „so sibírskym prízvukom“ a neuveriteľným bundám a kravatám. Alebo možno práve preto?

Tento prízvuk a svetlé outfity Jevtušenkovi v snobskom New Yorku neprekážali. Nikdy nezabudnem, ako tam v sále filharmónie čítal svoju slávnu „Babi Yar“, ktorá predchádzala uvedeniu Šostakovičovej 13. symfónie. Na tom koncerte som sa ocitol medzi dvoma slušnými dámami v norkových plášťoch. Keď básnik dokončil svoju recitáciu, zrazu som začula hlasné šklbanie spolu s potleskom – obe dámy vzlykali, slzy sa vôbec nehanbili.

Newyorská kultúrna elita poznala a rešpektovala Jevtušenka a básnici mu dokonca závideli: veď len on by mohol zaplniť Carnegie Hall. O niečom takom sa im ani nesnívalo. Neskôr, ako básnici v Rusku, boli rozdelení na fanúšikov Jevtušenka a Brodského: staršia generácia inklinoval k prvému, mladší - k druhému.

Mne osobne rivalita medzi Jevtušenkom a Brodským pripomínala súťaž dvoch vzpieračov. Človek sa dlho prechádza okolo tyče, starostlivo sa pripravuje a hneď vyžmýka rekordnú váhu. Ten druhý urobí veľa pokusov, často zlyhá, ale nakoniec sa tiež stane víťazom. V literatúre sa to nazýva rozdiel v kreatívnych metódach.

Moji americkí priatelia (najmä slávna Susan Sontagová) sledovali duel medzi týmito dvoma šampiónmi so skutočným záujmom. Úprimne povedané, boje tohto druhu podporujú záujem o literárny proces. Teraz už naozaj nemajú komu fandiť. Je to škoda. Ruský literárny ostrov v Amerike potrebuje drámu.