Ako sa ruský impresionizmus v maľbe líši od francúzskeho? História Umeleckým hnutím v cudzom výtvarnom umení je impresionizmus.
French-impression): umelecké hnutie, ktoré vzniklo vo Francúzsku v 60. a 70. rokoch 19. storočia. a získal najživšie stelesnenie vo výtvarnom umení stojanov. Impresionisti vyvinuli nové maliarske techniky - farebné tiene, miešanie farieb, melírovanie, ako aj rozklad zložitých tónov na čisté tóny (ich prekrývanie samostatnými ťahmi na plátno generovalo ich optické miešanie v očiach diváka). Snažili sa sprostredkovať krásu prchavých stavov prírody, premenlivosť a pohyblivosť okolitého života. Tieto techniky pomohli sprostredkovať pocit šumivého slnečného svetla, vibrácií svetla a vzduchu a vytvorili dojem slávnosti života a harmónie sveta. Impresionistické techniky sa používali aj v iných formách umenia. V hudbe napríklad prispeli k prenosu tých najjemnejších emocionálnych pohybov a prchavých nálad.
Výborná definícia
Neúplná definícia ↓
impresionizmus
z francúzštiny dojem - dojem) Hnutie v umení, ktoré vzniklo vo Francúzsku v poslednej tretine 19. storočia. Hlavní predstavitelia I.: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, ako aj Edouard Manet, Edgar Degas a niektorí ďalší umelci, ktorí sa k nim pridali. K rozvoju nového štýlu I. došlo v 60-70 rokoch a prvýkrát sa ako nový smer, ktorý sa postavil proti akademickému Salónu, ohlásili impresionisti na svojej prvej výstave v roku 1874. bol na ňom vystavený obraz C. Moneta „Impression“ . Soleil levant“ (1872). Oficiálna umelecká kritika reagovala na nové hnutie negatívne a jeho predstaviteľov posmešne „pokrstila“ za „impresionistov“, pričom pripomenula Monetov obraz, ktorý ich obzvlášť podráždil. Názov však odrážal podstatu smeru a jeho predstavitelia ho prijali ako oficiálne označenie svojej metódy. Ako integrálne hnutie umenie neexistovalo dlho - od roku 1874 do roku 1886, keď impresionisti zorganizovali 8 spoločných výstav. Oficiálne uznanie znalcami umenia a kritika umenia prišli oveľa neskôr - až v polovici 90. rokov. I. mal, ako sa ukázalo už v nasledujúcom storočí, obrovský vplyv na ďalší vývoj výtvarného umenia (a umeleckej kultúry vôbec). V skutočnosti sa začala zásadne nová etapa umeleckej kultúry, ktorá viedla k stred. XX storočia k POST-kultúre (pozri: POST-), teda k prechodu Kultúry do nejakej zásadne inej kvality. O. Spengler, ktorý pojem dejín rozšíril aj na kultúru, ho považoval za jeden z typických znakov „úpadku Európy“, teda deštrukcie celistvosti svetonázoru, deštrukcie tradične etablovanej európskej kultúry. Naopak, avantgardní umelci (pozri: Avangard) začiatku 20. storočia. V I. videli svojho predchodcu, ktorý umeniu otvoril nové obzory, oslobodil ho od mimoumeleckých úloh, od dogiem pozitivizmu, akademizmu, realizmu atď., s ktorými nemožno len súhlasiť. Samotní impresionisti ako čistí maliari o takom celosvetovom význame svojho experimentu neuvažovali. Neusilovali sa ani o špeciálnu revolúciu v umení. Jednoducho videli svet okolo seba trochu inak, ako ho videli oficiálni predstavitelia Salónu a snažili sa túto víziu upevniť čisto obrazovými prostriedkami. Zároveň sa opierali o umelecké objavy svojich predchodcov – predovšetkým francúzskych maliarov 19. storočia. Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizons". Na K. Na Moneta, ktorý navštívil Londýn v roku 1871, veľmi zapôsobili diela W. Turnera. Okrem toho samotní impresionisti medzi svojimi predchodcami menujú francúzskych klasicistov Poussina, Lorraina, Chardina a japonské farebné rytiny z 18. storočia a kritici umenia vidia podobnosti s impresionistami v anglických umelcoch T. Gainsborough a J. Constable, nie v spomenúť W. .Turnera. Impresionisti absolutizovali množstvo maliarskych techník týchto veľmi odlišných umelcov a na tomto základe vytvorili ucelený štýlový systém. Na rozdiel od „akademikov“ impresionisti opustili tematickú premisu (filozofickú, morálnu, náboženskú, spoločensko-politickú atď.) umenia a začali premyslené, vopred premyslené a jasne vykreslené dejové kompozície, t.j. dominancia „literárnosti“ v maľbe so zameraním hlavnej pozornosti na špecificky obrazové prostriedky - farbu a svetlo; z dielní odišli do plenéru, kde si vyskúšali začať a ukončiť prácu na konkrétnom diele v jednom sedení; opustili tmavé farby a zložité tóny (zemité, „asfaltové“ farby), charakteristické pre umenie New Age, prešli na čisté svetlé farby (ich paleta bola obmedzená na 7-8 farieb), ukladali na plátno často samostatnými ťahmi , vedome sa spoliehať na ich optické miešanie je už v psychike diváka, čím sa dosahuje efekt osobitej sviežosti a spontánnosti; po Delacroixovi si osvojili a absolutizovali farebný tieň, hru farebných reflexov na rôznych povrchoch; dematerializovali predmet viditeľného sveta, rozpustili ho vo svetlovzdušnom prostredí, ktoré bolo hlavným predmetom ich pozornosti ako čistých maliarov; vlastne opustili žánrový prístup vo výtvarnom umení a všetku svoju pozornosť sústredili na obrazový prenos svojho subjektívneho dojmu z náhodne videného fragmentu reality - častejšie krajiny (ako Monet, Sisley, Pissarro), menej často dejové scény (ako Renoir, Degas). Zároveň sa často snažili sprostredkovať dojem s takmer iluzionistickou presnosťou zosúladenia farebno-svetlo-vzduchovej atmosféry zobrazovaného fragmentu a momentu viditeľnej reality. Náhodnosť uhla pohľadu na fragment prírody osvetlený výtvarnou víziou, pozornosť k obrazovému prostrediu, a nie k námetu, ich často viedla k odvážnym kompozičným rozhodnutiam, ostrým neočakávaným uhlom pohľadu, strihom, ktoré aktivizujú vnímanie diváka. , atď. efekty, z ktorých mnohé neskôr využili predstavitelia rôznych avantgardných hnutí. Umenie sa stalo jedným zo smerov „čistého umenia“ v 19. storočí, ktorého predstavitelia považovali umelecký a estetický princíp za hlavný v umení. Impresionisti pocítili neopísateľnú krásu svetlo-farba-vzduch prostredia materiálneho sveta a pokúsili sa ju zachytiť na svoje plátna s takmer dokumentárnou presnosťou (preto sú niekedy obviňovaní z naturalizmu, ktorý je vo veľkej schéme vecí sotva legitímny ). V maľbe sú akýmisi optimistickými panteistami, poslednými spevákmi bezstarostnej radosti z pozemského bytia, slniečkármi. Ako s obdivom napísal neoimpresionista P. Signac, „slnečné svetlo zaplavuje celý obraz; vzduch sa v ňom hojdá, svetlo zahaľuje, hladí, rozhadzuje formy, preniká všade, aj do oblasti tieňa.“ Štýlové črty umenia v maliarstve, najmä túžba po rafinovanom výtvarnom stvárnení prchavých dojmov, zásadná útržkovitosť, sviežosť priameho vnímania a pod., sa ukázali byť blízke predstaviteľom iných druhov umenia tej doby, viedlo k rozšíreniu tohto konceptu na literatúru, poéziu a hudbu. V týchto druhoch umenia však neexistoval žiadny osobitný smer I., hoci mnohé z jeho čŕt nachádzame v dielach mnohých spisovateľov a skladateľov poslednej tretiny 19. - raného. XX storočia Prvky impresionistickej estetiky, ako je neurčitosť formy, upriamenie pozornosti na jasné, ale náhodné prchavé detaily, podhodnotenie, nejasné náznaky atď., sú vlastné dielam G. de Maupassanta, A. P. Čechova, raného T. Manna a poézie R.- M. Rilkeho, ale najmä bratov J. a E. Goncourtových, predstaviteľov tzv. „psychologického I> a čiastočne aj K. Hamsuna. M. Proust a autori „prúdu vedomia“ sa opierali o impresionistické techniky a výrazne ich rozvíjali. V hudbe sú za impresionistov považovaní francúzski skladatelia C. Debussy, M. Ravel, P. Duke a niektorí ďalší, ktorí vo svojej tvorbe využívali I. štylistiku a estetiku. Ich hudba je naplnená priamymi zážitkami krásy a lyriky krajiny, takmer imitáciou hry morských vĺn či šušťania lístia, bukolickým kúzlom antických mytologických námetov, radosťou z chvíľkového života, jasotom pozemského bytia. a potešenie z nekonečného trblietania zvukovej hmoty. Podobne ako maliari rozmazávajú mnohé tradičné hudobné žánre, napĺňajú ich rôznym obsahom, zvyšujú pozornosť na čisto estetické pôsobenie hudobného jazyka, výrazne obohacujú paletu výrazových a vizuálnych prostriedkov hudby. „To platí v prvom rade,“ píše muzikológ I. V.Nestyev, - do sféry harmónie svojou technikou paralelizmov a rozmarným navliekaním nevyriešených farebných konsonancií-škvŕn. Impresionisti výrazne rozšírili moderný tonálny systém, čím otvorili cestu mnohým harmonickým inováciám 20. storočia. (aj keď citeľne oslabili prehľadnosť funkčných súvislostí). Komplikácia a nafúknutie akordických komplexov (neakordy, nedecimované akordy, alternatívne kvartové harmónie) sa spája so zjednodušovaním, archaizáciou modálneho myslenia (prírodné mody, pentatonické, celotónové komplexy). V orchestrácii impresionistických skladateľov dominujú čisté farby a vrtošivé odlesky; Často sa používajú drevené dychové sóla, harfové pasáže, zložité sláčikové divisi a con sordino efekty. Typické sú aj čisto dekoratívne, rovnomerne splývavé ostinátové pozadia. Rytmus je niekedy nestály a nepolapiteľný. Melodiku charakterizujú nie zaoblené konštrukcie, ale krátke expresívne frázy-symboly, vrstvy motívov. Zároveň sa v hudbe impresionistov neobvykle posilnil význam každého zvuku, farby a akordu a odhalili sa neobmedzené možnosti rozšírenia stupnice. Mimoriadnu sviežosť dodala hudbe impresionistov častá apelácia na piesňové a tanečné žánre, jemná implementácia modálnych a rytmických prvkov vypožičaných z folklóru národov východu, Španielska a raných foriem černošského jazzu. (Hudobná encyklopédia. T. 2, M., 1974. Stb. 507). Tým, že do centra pozornosti umelca postavila vizuálne a výrazové prostriedky umenia a zamerala sa na hedonisticko-estetickú funkciu umenia, otvorila I. umeleckej kultúre nové perspektívy a možnosti, ktoré naplno (a niekedy až nadmieru) využívala. ) v 20. storočí. Lit.: Venturi L. Od Maneta po Lautreca. M., 1938; Rewald J. Dejiny impresionizmu. L.-M., 1959; impresionizmus. Listy od umelcov. L., 1969; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. P., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impressionismus in der Musik. Lipsko. 1957. L.B.
Dnes je impresionizmus vnímaný ako klasika, ale v ére svojho formovania bol skutočným revolučným prelomom v umení. Inovácia a myšlienky tohto hnutia úplne zmenili umelecké vnímanie umenia 19. a 20. storočia. A moderný impresionizmus v maľbe preberá princípy, ktoré sa už stali kanonickými a pokračuje v estetickom hľadaní v prenose vnemov, emócií a svetla.
Predpoklady
Existuje niekoľko dôvodov pre vznik impresionizmu, ide o celý komplex predpokladov, ktoré viedli k skutočnej revolúcii v umení. V 19. storočí sa vo francúzskom maliarstve schyľovalo ku kríze, pretože „oficiálna“ kritika si nechcela všimnúť a vpustiť do galérií rôzne vznikajúce nové formy. Preto sa maľba v impresionizme stala akýmsi protestom proti zotrvačnosti a konzervativizmu všeobecne uznávaných noriem. Počiatky tohto hnutia treba hľadať aj v trendoch renesancie spojených s pokusmi sprostredkovať živú realitu. Umelci benátskej školy sú považovaní za prvých predkov impresionizmu, potom sa touto cestou vydali Španieli: El Greco, Goya, Velazquez, ktorí priamo ovplyvnili Maneta a Renoira. Svoju úlohu pri formovaní tejto školy zohral aj technologický pokrok. Nástup fotografie tak dal podnet na vznik novej myšlienky v umení o zachytávaní momentálnych emócií a vnemov. Práve tento okamžitý dojem sa umelci hnutia, o ktorom uvažujeme, snažia „zachytiť“. Vplyv na tento trend mal aj rozvoj plenérovej školy, ktorú založili predstavitelia barbizonskej školy.
História impresionizmu
V druhej polovici 19. storočia nastala vo francúzskom umení kritická situácia. Predstavitelia klasickej školy neakceptujú inovácie mladých umelcov a nedajú im dopustiť na Salón - jedinú výstavu, ktorá otvára cestu k zákazníkom. Škandál vypukol, keď mladý Edouard Manet predstavil svoje dielo „Obed na tráve“. Obraz vzbudil rozhorčenie kritikov a verejnosti a umelcovi bolo zakázané ho vystavovať. Preto sa Manet zúčastňuje na takzvanom „Salóne odmietnutých“ spolu s ďalšími maliarmi, ktorým nebolo umožnené zúčastniť sa výstavy. Dielo malo obrovský ohlas a okolo Maneta sa začal formovať okruh mladých umelcov. Zišli sa v kaviarni, diskutovali o problémoch súčasného umenia, hádali sa o nových formách. Objaví sa spolok maliarov, ktorí sa budú volať impresionisti podľa jedného z diel Clauda Moneta. Do tejto komunity patrili Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Prvá výstava umelcov tohto hnutia sa konala v roku 1874 v Paríži a skončila, ako všetky nasledujúce, neúspechom. V skutočnosti impresionizmus v hudbe a maľbe pokrýva obdobie iba 12 rokov, od prvej výstavy po poslednú, ktorá sa konala v roku 1886. Neskôr sa hnutie začína rozpadať na nové hnutia a niektorí umelci zomierajú. No toto obdobie prinieslo skutočnú revolúciu v mysliach tvorcov a verejnosti.
Ideologické princípy
Na rozdiel od mnohých iných hnutí nebola maľba v impresionizme spojená s hlbokými filozofickými názormi. Ideológiou tejto školy bol chvíľkový zážitok, dojem. Umelci si nekládli sociálne ciele, snažili sa sprostredkovať plnosť a radosť zo života v každodennom živote. Preto bol žánrový systém impresionizmu vo všeobecnosti veľmi tradičný: krajiny, portréty, zátišia. Tento smer nie je zväzkom ľudí založených na filozofických názoroch, ale spoločenstvom rovnako zmýšľajúcich ľudí, z ktorých každý podniká svoju vlastnú snahu o štúdium formy bytia. Impresionizmus spočíva práve v jedinečnosti pohľadu na bežné predmety, je zameraný na individuálny zážitok.
Technika
Maliarstvo v impresionizme je celkom ľahké rozpoznať podľa niektorých charakteristických znakov. V prvom rade je potrebné pripomenúť, že umelci tohto hnutia boli horlivými milovníkmi farieb. Takmer úplne opúšťajú čiernu a hnedú v prospech bohatej, svetlej palety, často silne bielenej. Impresionistická technika sa vyznačuje krátkymi ťahmi. Usilujú sa skôr o celkový dojem ako o starostlivé dokreslenie detailov. Plátna sú dynamické a prerušované, čo zodpovedá ľudskému vnímaniu. Maliari sa snažia umiestniť farby na plátno tak, aby dosiahli koloristickú intenzitu alebo blízkosť obrazu, nemiešali farby na palete. Umelci často pracovali na plenéri a to sa prejavilo aj na technike, ktorá nestihla vyschnúť predchádzajúce vrstvy. Farby sa nanášali vedľa seba alebo jedna na druhú a bol použitý nepriehľadný materiál, ktorý umožnil vytvoriť efekt „vnútorného lesku“.
Hlavní predstavitelia francúzskeho maliarstva
Rodiskom tohto hnutia je Francúzsko, práve tu sa prvýkrát objavil impresionizmus v maľbe. Umelci tejto školy žili v Paríži v druhej polovici 19. storočia. Svoje diela prezentovali na 8 impresionistických výstavách a tieto obrazy sa stali klasikou tohto hnutia. Sú to Francúzi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot a ďalší, ktorí sú predchodcami hnutia, o ktorom uvažujeme. Najznámejším impresionistom je, samozrejme, Claude Monet, ktorého diela plne stelesňujú všetky črty tohto hnutia. Hnutie je tiež správne spojené s menom Augusta Renoira, ktorý považoval za svoju hlavnú umeleckú úlohu sprostredkovať hru slnka; okrem toho bol majstrom sentimentálneho portrétovania. K impresionizmu patria aj takí vynikajúci umelci ako Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.
Impresionizmus v iných krajinách
Postupne sa trend rozširuje v mnohých krajinách, francúzske skúsenosti sa úspešne uchytili aj v iných národných kultúrach, hoci v nich sa musíme viac baviť o jednotlivých dielach a technikách ako o dôslednej realizácii nápadov. Nemecké maliarstvo v impresionizme reprezentujú predovšetkým mená Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. V USA nápady realizoval J. Whistler, v Španielsku - H. Sorolla, v Anglicku - J. Sargent, vo Švédsku - A. Zorn.
Impresionizmus v Rusku
Ruské umenie v 19. storočí bolo výrazne ovplyvnené francúzskou kultúrou, takže domáci umelci sa tiež nedali uniesť novým hnutím. Ruský impresionizmus v maľbe je najdôslednejšie a najplodnejšie zastúpený v dielach Konstantina Korovina, ako aj v dielach Igora Grabara, Isaaca Levitana, Valentina Serova. Zvláštnosťou ruskej školy bola etudová povaha diel.
Čo bol impresionizmus v maľbe? Zakladajúci umelci sa snažili zachytiť momentálne dojmy z kontaktu s prírodou a ruskí tvorcovia sa snažili sprostredkovať aj hlbší, filozofický zmysel diela.
Impresionizmus dnes
Napriek tomu, že od vzniku hnutia uplynulo takmer 150 rokov, moderný impresionizmus v maľbe dnes nestratil svoj význam. Obrazy v tomto štýle sú vďaka svojej emocionalite a ľahkosti vnímania veľmi obľúbené a dokonca komerčne úspešné. Preto veľa umelcov po celom svete pracuje týmto smerom. Ruský impresionizmus v maľbe je teda prezentovaný v novom moskovskom múzeu s rovnakým názvom. Pravidelne sa tu konajú výstavy súčasných autorov, napr. V. Košľakova, N. Bondarenka, B. Gladčenka a iných.
Majstrovské diela
Moderní milovníci výtvarného umenia často nazývajú impresionizmus v maľbe svojim obľúbeným pohybom. Obrazy umelcov tejto školy sa predávajú na aukciách za neuveriteľné ceny a zbierky v múzeách sa tešia veľkej pozornosti verejnosti. Za hlavné majstrovské diela impresionizmu sa považujú obrazy C. Moneta „Vodné ľalie“ a „Vychádzajúce slnko“, O. Renoira „Ples v Moulin de la Galette“, C. Pissarra „Boulevard Montmartre v noci“ a „ Boildier Bridge v Rouene v daždivý deň“, E. Degas „Absinthe“, hoci tento zoznam by mohol pokračovať takmer donekonečna.
Impresionizmus sa prvýkrát objavil vo Francúzsku koncom 19. storočia. Pred vznikom tohto hnutia maľovali zátišia, portréty a dokonca aj krajiny hlavne umelci v ateliéroch. Impresionistické maľby často vznikali vonku a ich námetom boli skutočné, prchavé výjavy z moderného života. A hoci bol impresionizmus spočiatku kritizovaný, čoskoro pritiahol mnohých nasledovníkov a inicioval podobné hnutia v hudbe a literatúre.
Slávni francúzski impresionistickí umelci
Nie je prekvapujúce, že impresionizmus v maľbe sa stal jedným z najznámejších trendov vo výtvarnom umení: umelci, ktorí pracovali v tomto štýle, po sebe zanechali úžasne krásne plátna, svetlo, ako závan čerstvého vzduchu, plné svetla a farieb. Mnohé z týchto krásnych diel napísali nasledujúci majstri impresionizmu, ktorých pozná každý sebaúctyhodný znalec svetového maliarstva.
Edouard Manet
Napriek tomu, že celé dielo Edouarda Maneta nemožno zaradiť len do rámca impresionizmu, maliar do značnej miery ovplyvnil vznik tohto hnutia a ďalší francúzski umelci pracujúci v tomto štýle ho považovali za zakladateľa impresionizmu a svojho ideového inšpirátora. Dobrými priateľmi majstra boli aj ďalší slávni francúzski impresionisti: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, ako aj impresionistický umelec s podobným priezviskom, ktorý mätie nováčikov vo svete maľby - Claude Monet.
Po stretnutí s týmito umelcami nastali v Manetovej tvorbe impresionistické zmeny: začal uprednostňovať prácu pod holým nebom, v jeho obrazoch začalo prevládať svetlo, jasné farby, množstvo svetla a zlomková kompozícia. Aj keď stále neodmieta tmavé farby a uprednostňuje maľbu v každodennom žánri pred krajinkami - možno to vidieť v maliarových dielach „Bar at the Folies Bergere“, „Hudba v Tuileries“, „Raňajky v tráve“, „ Na Dad's Lathuille“, „Argenteuil“ a iné.
Claude Monet
Asi každý aspoň raz v živote počul meno tohto francúzskeho umelca. Claude Monet bol jedným zo zakladateľov impresionizmu a práve jeho obraz „Impression: The Rising Sun“ dal tomuto hnutiu meno.
V 60. rokoch 19. storočia sa impresionistický umelec ako jeden z prvých začal zaujímať o maľbu na čerstvom vzduchu a oveľa neskôr vytvoril nový experimentálny prístup k práci. Pozostávalo z pozorovania a zobrazovania toho istého predmetu v rôznych denných dobách: takto vznikla celá séria plátien s pohľadom na fasádu rouenskej katedrály, oproti ktorej sa umelec dokonca usadil, aby nestratil z dohľadu. budova.
Pri objavovaní impresionizmu v maľbe si nenechajte ujsť Monetovo pole vlčích makov v Argenteuil, Walk to the Cliff at Pourville, Women in the Garden, Dáma s dáždnikom, Boulevard des Capucines a sériu Watermen lilies.
Pierre Auguste Renoir
Tento impresionistický umelec mal jedinečnú víziu krásy, vďaka ktorej sa Renoir stal jedným z najznámejších predstaviteľov tohto hnutia. V prvom rade je známy svojimi obrazmi hlučného parížskeho života a voľného času na konci 19. storočia. Renoir bol vynikajúci v práci s farbou a šerosvitom, obzvlášť pozoruhodná je jeho výnimočná schopnosť maľovať akty s jedinečným podaním tónov a textúr.
Už od 80. rokov sa impresionistický umelec začal viac prikláňať ku klasickému štýlu maľby a začal sa zaujímať o renesančnú maľbu, čo ho prinútilo zaradiť do svojich zrelých diel ostrejšie línie a jasnejšiu kompozíciu. Počas tohto obdobia vytvoril Pierre Auguste Renoir niektoré z najnehynúcich diel svojej doby.
Venujte zvláštnu pozornosť takým obrazom od Renoira ako „Obed veslárov“, „Ples v Moulin de la Galette“, „Tanec na dedine“, „Dáždniky“, „Tanec na Bougival“, „Dievčatá pri klavíri“ .
Edgar Degas
V dejinách umenia zostal Edgar Degas ako impresionistický umelec, hoci on sám túto nálepku odmietal a radšej sa nazýval skôr nezávislým umelcom. Vskutku mal určitý záujem o realizmus, ktorý umelca odlišoval od iných impresionistov, no zároveň vo svojej tvorbe používal mnoho impresionistických techník, najmä sa „hral“ so svetlom rovnakým spôsobom a rád zobrazoval výjavy z mestského života.
Degasa vždy priťahovala ľudská postava, často zobrazoval spevákov, tanečníkov, práčovne a pokúšal sa zobraziť ľudské telo v rôznych polohách, napríklad na plátnach „Dance Class“, „Rehearsal“, „Concert in the Ambassador Cafe“ , "Operný orchester", "Tanečníci v modrom."
Camille Pissarro
Pissarro bol jediným umelcom, ktorý sa zúčastnil všetkých ôsmich impresionistických výstav od roku 1874 do roku 1886. Zatiaľ čo obrazy impresionistov sú známe svojimi scénami mestských a vidieckych sviatkov, Pissarrove obrazy divákovi ukazujú každodenný život francúzskych roľníkov, zobrazujú vidiecku prírodu v rôznych prostrediach a pri rôznom osvetlení.
Pri zoznámení sa s obrazmi, ktoré tento impresionistický umelec namaľoval, stojí za to vidieť predovšetkým diela „Boulevard Montmartre at Night“, „The Harvest at Eragny“, „The Reapers Resing“, „The Garden at Pontoise“ a „Entering dedina Voisin“.
Medziregionálna akadémia personálneho manažmentu
Severodonecký inštitút
Katedra všeobecnej pedagogiky a humanitných vied
Test z kultúrnych štúdií
Impresionizmus ako umelecké hnutie
Dokončené:
skupinový študent
IN23-9-06 BUB (4. Od)
Šešenko Sergej
Skontrolované:
Ph.D., doc.
Smolina O.O.
Severodoneck 2007
Úvod
4. Postimpresionizmus
Záver
Bibliografia
Aplikácie
Úvod
Významný fenomén európskej kultúry druhej polovice 19. storočia. Existoval umelecký štýl nazývaný impresionizmus, ktorý sa rozšíril nielen v maľbe, ale aj v hudbe a beletrii. A predsa to vzniklo v maliarstve. Impresionizmus (francúzsky impresionizmus, od dojmu - dojem), smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia. Rozvinula sa vo francúzskom maliarstve koncom 60. a začiatkom 70. rokov 19. storočia. (názov vznikol po výstave z roku 1874, na ktorej bol vystavený obraz C. Moneta „Impression. Rising Sun“).
Znakom impresionistického štýlu je absencia jasne definovanej formy a túžba sprostredkovať námet fragmentárnymi ťahmi, ktoré okamžite zachytia každý dojem, čo však pri prezeraní celku odhalilo ich skrytú jednotu a súvislosť. Ako osobitný štýl impresionizmus so svojím princípom hodnoty „prvého dojmu“ umožnil viesť rozprávanie prostredníctvom detailov, ktoré boli akoby náhodne zachytené, čo zjavne porušovalo prísnu konzistenciu naratívneho plánu a princíp výberu toho podstatného, no svojou „laterálnou pravdou“ dodal príbehu mimoriadny jas a sviežosť.
V dočasnom umení sa akcia odvíja v čase. Zdá sa, že maľba dokáže zachytiť len jeden jediný moment v čase. Na rozdiel od kina má vždy jeden „rámček“. Ako môže sprostredkovať pohyb? Jedným z týchto pokusov zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti bol pokus tvorcov maliarskeho smeru nazývaného impresionizmus (z francúzskeho impresia). Toto hnutie spojilo rôznych umelcov, z ktorých každého možno charakterizovať nasledovne. Impresionista je umelec, ktorý sprostredkúva svoj priamy dojem z prírody, vidí v nej krásu premenlivosti a nestálosti, obnovuje vizuálny vnem jasného slnečného svetla, hru farebných tieňov pomocou palety čistých nemiešaných farieb, z ktorých vychádza čierna a sivá sú vyhnaní. Slnečné svetlo prúdi a para stúpa z vlhkej zeme. Voda, topiaci sa sneh, zoraná zem, hojdajúca sa tráva na lúkach nemajú jasné, zamrznuté obrysy. Pohyb, ktorý bol predtým do krajiny vnášaný ako obraz pohybujúcich sa postáv, v dôsledku pôsobenia prírodných síl – vetra, hnaných mrakov, kývania stromov, dnes nahrádza pokoj. Ale tento pokoj neživej hmoty je jednou z foriem jej pohybu, ktorý je prenášaný samotnou textúrou maľby - dynamickými ťahmi rôznych farieb, ktoré nie sú obmedzené pevnými líniami kresby.
1. Pôvod impresionizmu a jeho zakladatelia
Formovanie impresionizmu začalo obrazom E. Maneta (1832-1893) „Obed v tráve“ (1863). Nový štýl maľby verejnosť okamžite neprijala, obvinila umelcov, že nevedia kresliť a farby zoškrabané z palety hádžu na plátno. Monetove ružové rouenské katedrály, to najlepšie z umelcovej maliarskej série („Ráno“, „Na prvé lúče slnka“, „Popoludnie“), sa teda zdali divákom aj kolegom umelcov nepravdepodobné. Umelec sa nesnažil reprezentovať katedrálu na plátne v rôznych denných dobách - súperil s gotickými majstrami, aby pohltil diváka do rozjímania o magických svetelných efektoch. Fasáda rouenskej katedrály, podobne ako väčšina gotických katedrál, ukrýva mystickú podívanú žiarivých farebných vitráží interiéru, ktoré ožívajú v slnečnom svetle. Osvetlenie vo vnútri katedrál sa mení podľa toho, z ktorej strany svieti slnko, či je zamračené alebo jasné počasie. Slovo „impresionizmus“ vďačí za svoj vzhľad jednému z Monetových obrazov. Tento obraz bol skutočne extrémnym vyjadrením inovácie vznikajúcej metódy maľovania a bol nazvaný „Východ slnka v Le Havre“. Zostavovateľ katalógu obrazov pre jednu z výstav navrhol, aby to umelec nazval inak, a Monet, ktorý prečiarkol „v Le Havre“, uviedol „dojem“. A niekoľko rokov po objavení sa jeho diel napísali, že Monet „odhaľuje život, ktorý nikto pred ním nedokázal pochopiť, o ktorom nikto ani nevedel“. V Monetových obrazoch si začali všímať znepokojujúceho ducha zrodu novej éry. V jeho tvorbe sa tak objavil „serializmus“ ako nový fenomén maľby. A zamerala sa na problém času. Umelcov obraz, ako už bolo uvedené, vytrháva zo života jeden „rámec“ so všetkou jeho neúplnosťou a neúplnosťou. A to dalo impulz vývoju série, ktorá sa postupne nahrádzala. Okrem rouenských katedrál Monet vytvára sériu Gare Saint-Lazare, v ktorej sú obrazy navzájom prepojené a dopĺňajú sa. Nebolo však možné spojiť „rámce“ života do jednej pásky dojmov v maľbe. To sa stalo úlohou kinematografie. Historici kinematografie sa domnievajú, že dôvodom jej vzniku a rozsiahleho šírenia neboli len technické objavy, ale aj naliehavá umelecká potreba pohyblivého obrazu a symptómom tejto potreby sa stali obrazy impresionistov, najmä Moneta. Je známe, že jednou zo zápletiek prvého filmového predstavenia v histórii, ktoré zorganizovali bratia Lumièrovci v roku 1895, bol „Príchod vlaku“. Parné lokomotívy, stanica a koľajnice boli predmetom série siedmich obrazov „Gare Saint-Lazare“ od Moneta, vystavených v roku 1877.
Pierre Auguste Renoir (1841-1919) spolu s C. Monetom a A. Sisleym vytvorili jadro impresionistického hnutia. Počas tohto obdobia Renoir pracoval na rozvoji živého, farebného umeleckého štýlu s jemnými ťahmi štetca (známy ako Renoirov dúhový štýl); vytvára mnoho zmyselných aktov („kúpajúcich sa“). V 80. rokoch vo svojej tvorbe čoraz viac inklinoval ku klasickej čistote obrazov. Renoir zo všetkého najradšej maľoval detské a mladistvé obrazy a pokojné scény parížskeho života („Kvety“, „Mladý muž na prechádzke so psami v lese Fontainebleau“, „Váza s kvetmi“, „Plávanie v Seine“, „ Lisa s dáždnikom, „Dáma v člne“, „Jazdci v Boulogne“, „Ples v Le Moulin de la Galette“, „Portrét Jeanne Samary“ a mnohé ďalšie). Jeho tvorbu charakterizujú svetlé a priehľadné krajiny a portréty, ktoré ospevujú zmyselnú krásu a radosť z bytia. Renoir však mal nasledujúcu myšlienku: „Štyridsať rokov som smeroval k objavu, že kráľovnou všetkých farieb je čierna farba. Meno Renoir je synonymom krásy a mladosti, toho obdobia ľudského života, kedy je duševná sviežosť a rozkvet fyzických síl v úplnom súlade.
2. Impresionizmus v dielach C. Pissarra, C. Moneta, E. Degasa, A. Toulouse-Lautreca
Camille Pissarro (1830-1903) - predstaviteľ impresionizmu, autor svetlých, čisto farebných krajiniek ("Zoraná pôda"). Jeho obrazy sa vyznačujú jemnou, zdržanlivou paletou. V neskorom období svojej tvorivosti sa obrátil k obrazu mesta - Rouen, Paríž (Boulevard Montmartre, Opera Passage v Paríži). V druhej polovici 80. rokov. ovplyvnený neoimpresionizmom. Fungovalo to aj ako rozvrh.
Claude Monet (1840-1926) je popredným predstaviteľom impresionizmu, autorom jemnofarebných krajiniek, naplnených svetlom a vzduchom. V sérii plátien „Komky sena“ a „Rouenská katedrála“ sa snažil zachytiť prchavé, okamžité stavy svetelného prostredia v rôznych denných dobách. Od názvu Monetovej krajiny Impression. Prišlo vychádzajúce slnko a názov hnutia je impresionizmus. V neskoršom období sa v tvorbe C. Moneta objavili črty dekorativizmu.
Kreatívny rukopis Edgara Degasa (1834-1917) sa vyznačuje bezchybne presným pozorovaním, najprísnejšou kresbou, iskrivou, nádherne krásnou farbou. Preslávil sa svojou voľne asymetrickou hranatou kompozíciou, znalosťou mimiky, póz a gest ľudí rôznych profesií a precíznymi psychologickými charakteristikami: „Modré tanečnice“, „Hviezda“, „Toaleta“, „Žehlovači“, „Odpočinok tanečníkov. “. Degas je úžasný majster portrétovania. Pod vplyvom E. Maneta presedlal na každodenný žáner, zobrazoval parížsky pouličný dav, reštaurácie, konské dostihy, baletky, práčovne a hrubosť samoľúbych buržoázií. Ak sú Manetove diela svetlé a veselé, tak v Degasovi sú zafarbené smútkom a pesimizmom.
S impresionizmom úzko súvisí aj dielo Henriho Toulouse-Lautreca (1864-1901). Pôsobil v Paríži, kde maľoval kabaretných tanečníkov, spevákov a prostitútky vo svojom osobitom štýle, ktorý sa vyznačuje pestrými farbami, odvážnou kompozíciou a brilantnou technikou. Jeho litografické plagáty zožali veľký úspech.
3. Impresionizmus v sochárstve a hudbe
Súčasníkom a spojencom impresionistov bol veľký francúzsky sochár Auguste Rodin (1840-1917). Jeho dramatické, vášnivé, hrdinsky vznešené umenie ospevuje krásu a vznešenosť človeka, je preniknuté emocionálnym impulzom (skupina „Kiss“, „Thinker“ atď.), vyznačuje sa odvahou realistického hľadania, vitalitou obrazov , a energické obrazové modelovanie. Socha má tekutú formu, nadobúda zdanlivo nedokončený charakter, čím sa jeho tvorba podobá impresionizmu a zároveň umožňuje vytvárať dojem bolestného zrodu foriem z elementárnej amorfnej hmoty. Sochár spojil tieto kvality s dramatickým dizajnom a túžbou po filozofickej reflexii („Doba bronzová“, „Občania Calais“). Umelec Claude Monet ho označil za najväčšieho z velikánov. Rodin povedal: „Sochárstvo je umenie depresií a konvexít.
Štýl impresionizmu je pre mňa v prvom rade niečo vzdušné, pominuteľné, neúprosne neuchopiteľné. Toto je ten ohromujúci moment, ktorý oko sotva stihne zachytiť a ktorý potom zostane dlho v pamäti ako moment najvyššej harmónie. Majstri impresionizmu boli známi svojou schopnosťou ľahko preniesť tento moment krásy na plátno, obdariť ho hmatateľnými vnemami a jemnými vibráciami, ktoré so všetkou realitou vznikajú pri interakcii s obrazom. Keď sa pozriete na diela vynikajúcich umelcov tohto štýlu, vždy je tu určitá pachuť nálady.
impresionizmus(z dojmu - dojmu) je umelecký smer, ktorý vznikol vo Francúzsku koncom 60. rokov 19. storočia. Jeho predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a variabilite a sprostredkovať svoje prchavé dojmy. Osobitná pozornosť bola venovaná prenosu farieb a svetla. 
Slovo „impresionizmus“ pochádza z názvu Monetovho obrazu Impression. Východ slnka, prezentovaný na výstave v roku 1874. Málo známy novinár Louis Leroy vo svojom článku v časopise označil umelcov za „impresionistov“, aby vyjadril svoje pohŕdanie. Názov sa však zasekol a stratil svoj pôvodný negatívny význam. 
Prvá významná výstava impresionistov sa konala od 15. apríla do 15. mája 1874 v ateliéri fotografa Nadara. Predstavilo sa tam 30 umelcov, spolu 165 diel. Mladým umelcom vyčítali „nedokončenú“ a „nedbalú maľbu“, nedostatok vkusu a zmyslu v ich práci, „útok na skutočné umenie“, vzpurné nálady a dokonca aj nemorálnosť. 
Poprednými predstaviteľmi impresionizmu sú Alfred Sisley a Frederic Bazille. Spolu s nimi vystavovali svoje obrazy Edouard Manet a Eduard Manet. Joaquin Sorolla je tiež považovaný za impresionistu. 
Krajinky a výjavy z mestského života – azda najcharakteristickejšie žánre impresionistickej maľby – boli maľované „en plein air“, t.j. priamo z prírody, a nie na základe náčrtov a prípravných náčrtov. Impresionisti sa pozorne pozerali na prírodu, všímali si zvyčajne neviditeľné farby a odtiene, ako napríklad modrá v tieni. 
Ich umelecká metóda spočívala v rozklade zložitých tónov na ich základné čisté farby spektra. Výsledkom boli farebné tiene a čistá, svetlá a žiarivá maľba. Impresionisti nanášali farby samostatnými ťahmi, niekedy s použitím kontrastných tónov v jednej oblasti maľby. Hlavnou črtou impresionistických obrazov je efekt živého blikania farieb. 
Na vyjadrenie zmien vo farbe objektu začali impresionisti uprednostňovať farby, ktoré sa navzájom posilňujú: červená a zelená, žltá a fialová, oranžová a modrá. Rovnaké farby vytvárajú efekt konzistentného kontrastu. Ak sa napríklad chvíľu pozeráme na červenú a potom prejdeme pohľadom na bielu, bude sa nám zdať zelenkavá. 
Impresionizmus nenastoloval filozofické problémy a ani sa nesnažil preniknúť pod farebný povrch každodennosti. Namiesto toho sa umelci zameriavajú na povrchnosť, plynulosť momentu, náladu, osvetlenie či uhol pohľadu. Ich obrazy prezentovali len pozitívne stránky života, bez toho, aby sa dotýkali akútnych spoločenských problémov. 
Umelci často maľovali ľudí v pohybe, pričom sa bavili alebo relaxovali. Boli preberané predmety flirtovania, tanca, pobytu v kaviarni a divadle, plavby loďou, na plážach a v záhradách. Súdiac podľa obrazov impresionistov, život je nepretržitá séria malých prázdnin, večierkov, príjemných zábav mimo mesta alebo v priateľskom prostredí. 
Impresionizmus zanechal v maliarstve bohaté dedičstvo. V prvom rade ide o záujem o farebné problémy a neštandardné techniky. Impresionizmus vyjadril túžbu obnoviť umelecký jazyk a rozbiť sa s tradíciou, ako protest proti starostlivej technike majstrov klasickej školy. Vy a ja teraz môžeme obdivovať tieto nádherné diela vynikajúcich umelcov. 
