Čo hovorí Mizgir o Snow Maiden. A

Jasný lúč slnka prerezáva rannú hmlu a padá na Snehulienku.

Ale čo je so mnou zlé: blaženosť alebo smrť?
Aké potešenie! Aký pocit malátnosti!
Ó, matka jar, ďakujem za radosť,
Za sladký darček z lásky! Aká blaženosť
To chradnutie prúdi vo mne! Ach Lel,
Tvoje očarujúce piesne sú v mojich ušiach,
Oheň je v očiach... a v srdci... a v krvi
Všade je oheň. Milujem a topím sa, topím sa
Zo sladkých pocitov lásky! Dovidenia všetci Snehulienka v horúcich objatiach:
Bolo to teplé; a cítil som vo svojom srdci,
Ako sa v nej chvelo ľudské srdce.
Láska a strach bojovali v jej duši,
Prosila, aby unikla pred denným svetlom.
Nepočúval som prosby – a predo mnou
Roztopila sa ako jarný sneh.
Snehulienka, nie si klamár;
Bol som oklamaný bohmi; je to vtip
Krutý osud. Ale ak bohovia
Koho potrestať a zmilovať sa nad ním? Dokončené
Pravdivý súd! Frostov potomok -
Studená Snehulienka zomrela.
Pätnásť rokov žila medzi nami,
Pätnásť rokov sa na nás Slnko hnevalo.
Teraz, s jej úžasnou smrťou,
Frostovo zasahovanie prestalo.
Zažeňme posledné stopy chladu
Z našich duší sa obraciame k Slnku.
A verím, že to bude vyzerať prívetivo
Za oddanosť poslušných Berendeyovcov.
Veselá Lel, spievaj pieseň Yarile
Chváľte a prídeme k vám.
Spaľujúci Bože, chválime ťa s celým svetom!

Na vrchole hory sa hmla na pár okamihov rozplynie a odhalí sa Yarilo v podobe mladého chalana v bielom oblečení, v pravá ruka svietiaca ľudská hlava, vľavo - snop žita. Na znamenie kráľa prisluhovači nosia celých pečených býkov a baranov s pozlátenými rohmi, sudy a údolia piva a medu, rôzne jedlá a všetky náležitosti sviatku.

(dokončí spev)

Grant, boh svetla,
Teplé leto.
Červené slnko je naše!
Na svete nie je nikto krajší ako ty.
Krasnopogodnoe,
Leto je zrnité.
Červené slnko je naše!
Na svete nie je nikto krajší ako ty.

Toto dielo sa stalo voľným dielom. Dielo napísal autor, ktorý zomrel pred viac ako sedemdesiatimi rokmi, vyšlo ešte za jeho života či posmrtne, no od vydania uplynulo aj viac ako sedemdesiat rokov. Môže ho voľne používať ktokoľvek bez súhlasu alebo povolenia kohokoľvek a bez platenia licenčných poplatkov.

Nižšie charakterizujeme rozprávkovú hru A.N. Ostrovského s potrebnými, z nášho pohľadu, akcentmi.

Extravagancia „The Snow Maiden“ sa objavila pred sto štyridsiatimi rokmi, v roku 1873, v časopise „Bulletin of Europe“. V tejto hre bolo nezvyčajné všetko: žáner (rozprávková hra, extravagancia); kombinácia dramatického básnický text s prvkami hudby a baletu; zápletka; hrdinovia - bohovia, polobohovia, obyčajní obyvatelia krajiny - Berendeys; fantasy, organicky splývajúce s realistickým, často každodenné maľby; ľudový jazyk, ktorá obsahuje prvky ľudovej reči a na druhej strane prechádza miestami do vznešenej poetickej, slávnostnej reči.

IN kritická literatúra Predpokladalo sa, že vznik takejto hry súvisel s náhodnými okolnosťami: v roku 1873 bolo Malé divadlo zatvorené kvôli opravám, súbor sa presťahoval do budovy Veľkého divadla, aby obsadil hercov činohry a operné a baletné divadlo, sa vedenie rozhodlo požiadať A.N. Ostrovského, aby napísal zodpovedajúcu hru. Súhlasil.

V skutočnosti bolo všetko vážnejšie. Sťahovanie Malého divadla bolo len zámienkou, impulzom pre realizáciu Ostrovského divadelného žánru. Dramatikove záujmy boli oddávna späté s hrami tohto druhu, folklór bol jeho obľúbeným a rodným prvkom a ľudová extravagancia zamestnávala jeho myšlienky dávno pred rokom 1873 a oveľa neskôr.

„Na sviatok,“ napísal v roku 1881, „každý priťahuje pracujúci človek stráviť večer mimo domu... Chcem zabudnúť na nudnú realitu, chcem vidieť iný život, iné prostredie, iné formy komunitného života. Chcem vidieť bojarov, kniežacie sídla, kráľovské komnaty, chcem počuť vášnivé a slávnostné prejavy, chcem vidieť triumf pravdy."

Akcia prebieha v rozprávková krajina Berendeev, ako píše dramatik, v „praveku“. Meno kmeňa Berendey sa objavuje v Príbehu minulých rokov. Počul som spisovateľa a ústne anamnézy o starobylom meste Berendey a cárovi Berendeym.“

Prechádzajú pred divákom mytologické postavy- bohovia (Yarilo), polobohovia (Frost, Vesna-Krasna), dcéra Frosta a Vesna-Krasna Snegurochka (dieťa z manželstva proti Yarile), škriatkovia, hovoriace vtáky, animované kríky, duchovia. Celá táto fantázia je však úzko spojená s realistickými, každodennými scénami. Veľký realista a spisovateľ každodenného života nedokázal pripútať svoju predstavivosť v rámci fikcie.

Do hry vstupuje skutočný život a dáva osobitnú jasnosť času a miestu jeho konania.

Snegurochka, Kupava, Lel, Moroz, Vesna-Krasna, Mizgir sú obdarené jedinečnými charakterovými vlastnosťami. Je v nich niečo z doby Ostrovského a neskorších rokov.

Dialóg medzi Frostom a Vesnou-Krasnou o budúcnosti ich dcéry je tónom na nerozoznanie ani od rozhovorov našich rodičov. Bobyl je podľa vzoru typického sedliackeho flákača, pijana, dokonca sa Yarilo objavuje v maske mladého pária v bielych šatách s ľudskou hlavou v jednej ruke a snopom žita v druhej (ako ho namaľovali v r. ľudové rozprávky na niektorých miestach v Rusku).

V rozprávkovej hre nie je veľa stôp po primitívnom pospolitom systéme (väčšinou mytologické obrazy). Existuje však veľa dôkazov o konvenciách „praveku“.

V prvom rade si všimnime sociálnu nerovnosť v Berendeyho kráľovstve. Spoločnosť sa delí na bohatých a chudobných, pričom tí druhí na tých prvých otvorene žiarlia. Nehovoriac o Bobylikhovi, ktorý sníva o tom, že si „naplní kabelku hrubšie“ a bude veliť rodine ako Kabanikha, venujme pozornosť čistému a ušľachtilému Kupavovi, ktorý sa chystá oženiť sa s Mizgirom a predstavuje si svoju budúcnosť takto: „8 do svojho domu , vo veľkej kráľovskej osade , / Na očiach, ako bohatá gazdiná / budem kraľovať...

Bohatý Muraš odmietne prijať pastiera Lelyu na noc, opovrhuje ním ako chudobným a neverí v jeho čestnosť: „Oklamte ostatných lukom, / Ale my, priateľ môj, vás poznáme dosť dobre, / Čo je bezpečné neporušené, hovoria.“

Nie je náhoda, že v scénických pokynoch k prvému dejstvu čítame: „Na pravej strane je Bobylova biedna chata s vratkou verandou; pred chatou je lavička; na ľavej strane je veľká chata Murash zdobená rezbami; v pozadí je ulica; Cez ulicu je záhrada chmeľu a včiel Murash.“ Malá skica nadobúda symbolický charakter.

V Berendeyho kráľovstve sú prvky sociálnej hierarchie silné. Hovoriace vtáky, spievajúce o ich spôsobe života, v podstate znovu vytvárajú obraz sociálnej štruktúry Berendeyovcov; majú guvernérov, úradníkov, bojarov, šľachticov (to je v „praveku“), roľníkov, nevoľníkov, stotníkov, ľudí rôzne profesie a pozície: farmári, bozkávači, rybári, obchodníci, páni, sluhovia, priveti, mladíci, šašovia.

Celú hostinu korunuje kráľ a jeho verný pomocník, bojar Bermyata. Dá sa život Berendeyovcov považovať za akýsi druh idyly, pokojný a šťastný, ako hovoria niektorí vedci?

Áno, v porovnaní s vonkajším svetom, kde sú neustále vojny (spievajú o nich bifľoši, vyobrazení vo farbách „Príbehu Igorovej kampane“), môže krajina Berendeyovcov pôsobiť ako kút raja.

vzadu pokojný život Berendeyovci za svoju relatívnu slobodu, za možnosť obrátiť sa na kráľa v akomkoľvek ťažkom prípade nadmieru chvália múdreho otca svojej zeme. A kráľ berie túto chválu ako patričnú.

Napriek tomu má život v kráľovstve Berendey ďaleko od ideálu. Nie nadarmo sa dej hry otvára slovami Spring-Red:

Pozdravuje vás smutne a chladne
Jar je pochmúrna krajina.

Táto poznámka sa týka nielen počasia, ďalej sa ukazuje, že najvyššie božstvo Yarilo (Slnko) sa hnevá na Berendeyovcov, pretože Frost a Spring-Red, porušujúc kánony a tradície, vstúpili do manželstva a splodili bezprecedentné stvorenie - krásne dievča. Yarilo prisahal hroznú prísahu, že zničí toto dievča, Snehulienku, aj jej otca, a priniesol obyvateľom krajiny najrôznejšie problémy (tieto problémy však zažili aj bez Yarilinej vôle).

Sám cár je nútený priznať, že blahobyt medzi ľuďmi už dávno nevidel. A nejde len o to, že podľa Bermyaty krajania „kradnú kúsok po kúsku“ (tento hriech je neodpustiteľný, ale vieme ho napraviť z pohľadu cára), ide o to, že morálny stav obyvateľov krajiny zmenené:

Vytratila sa v nich služba kráse...
Ale vidíme úplne iné vášne:
Ješitnosť, závisť cudzích outfitov...

Ľudia závidia bohatstvo, milenci sa často navzájom podvádzajú a sú pripravení pustiť sa do boja s rivalom. Birjuchi, ktorí Berendeyovcov zvolávajú na stretnutie s cárom, vtipne dávajú svojim súčasníkom zlé, no pravdivé opisy: „Panovníkov ľud: / Bojari, šľachtici, / Bojarské deti, / Veselé hlavy / Široké brady! / Či vy, šľachtici, / máte chrtích psov, / ste bosí nevoľníci! / Obchodní hostia, / bobrie klobúky, / hrubé krky, / husté fúzy, / tesné peňaženky. / Úradníci, úradníci, / Príťažliví chlapi, / Vašou úlohou je ťahať a žať, / a hákom držať za ruku (teda brať úplatky, úplatky) / Staré starenky / Vaša vec; trápiť sa, pliesť, / odlúčiť syna od nevesty. / Mládežníci, / smelí odvážlivci, / ľudia pre prácu, / vy pre nečinnosť. / Tvojou úlohou je rozhliadnuť sa po vežiach, / vylákať dievčatá.“

Tento „pravek“ sa príliš nelíši od neskorších čias – skvelý dramatik zostáva verný sám sebe v odhaľovaní ľudských nerestí a nedostatkov. Výskumníčka sa takmer nemýli, keď píše, že „Berendeyho spoločnosť je krutá, už nežije podľa prírodných, ale ľudských zákonov a svoju nedokonalosť zakrýva túžbami Yaripu Slnka“.

Tu by sme mali pridať pár slov o kráľovi. V kritickej literatúre je jeho postava hodnotená pozitívne. Svojmu ľudu skutočne zabezpečil mier, v žiadnom prípade sa nepúšťal do bezohľadných vojen, veľa myslí na šťastie mladých ľudí, nevyhýba sa komunikácii s obyčajnými Berendeymi a do istej miery mu nie je cudzie ani umenie. - maľuje svoj palác. Ale neobmedzená moc, ako zvyčajne, zanechala stopy na jeho myšlienkach, pocitoch a správaní.

Je presvedčený, že vôľa kráľa nemá hraníc. Keď sa rozhodne zhromaždiť všetkých milencov a usporiadať spoločnú svadbu v slávnostný deň Yarilin a Bermyata pochybuje o možnosti takéhoto sviatku, kráľ v hneve zvolá: Čo? Čo nemôžete robiť, ježibaby? Je nemožné splniť to, čo si kráľ želá? Si pri zmysloch?

Po tom, čo sa od Kupavy dozvedel, že ju Mizgir podvádzal kvôli Snehulienky, považuje Mizgir za zločinca hodného trest smrti. Ale keďže „v našom krvavom zákonníku nie sú žiadne zákony“, kráľ v mene ľudu odsudzuje Mizgir na ostrakizmus – večné vyhnanstvo – a vyzýva tých, ktorí chcú, aby sa do nich Snehulienka pred koncom roka zamilovala. v noci (nie neskôr!).

Pravda, lásky a sklamania v kráľovstve Berendey vzplanú a zhasnú ako zápalka, ale toto je tradícia literatúry, siahajúca až do renesancie – spomeňme si na Rómea a Júliu, ktorí sa do seba zamilovali v priebehu niekoľkých sekúnd, v podstate bez navzájom sa spoznávať. Ale aj keď vezmeme do úvahy túto tradíciu, kráľovský príkaz vyzerá ako akt svojvôle.

Keď cár počul, že objavenie sa Snehulienky na Berendeyho pozemku vyvolalo medzi mladými ľuďmi úplný rozruch kvôli žiarlivosti, nariadil Bermyate, aby „všetkých usadila a zmierila sa do zajtra“ (!), a Snehulienka, aby sa hľadala „ priateľka podľa vlastného srdca."

Prichádza sľúbená dovolenka, nájde sa priateľ - Mizgir, mladí ľudia sú bláznivo zamilovaní, ale pomstychtivý Yarilo si pamätá svoju prísahu. Horúca vášeň ničí Snehulienku, ktorá sa roztápa pod vplyvom slnečných lúčov. Mizgir spácha samovraždu a cár, ktorý krátko predtým obdivoval krásu Snehulienky a sľúbil usporiadať hostinu pre toho, kto „dokáže uchvátiť Snehulienku láskou pred úsvitom“, teraz slávnostne hovorí:

Smutná smrť Snehulienky
A hrozná smrť Mizgira
Nemôžu nás rušiť. Slnko vie
Koho potrestať a zmilovať sa nad ním? Dokončené
Pravdivý súd! Frostov poter,
Studená Snehulienka zomrela.

Teraz, cár verí, Yarilo zastaví svoje činy pomsty a „pozrie sa na oddanosť poslušných Berendeyovcov“. Kráľ zo všetkého najviac zbožňuje podriadenie svojich poddaných sebe a najvyššiemu božstvu - Yarilovi Slnku. Namiesto pohrebnej piesne navrhuje spev vtipná pesnička, a poddaní s radosťou plnia vôľu kráľa. Smrť dvoch ľudí nemá význam v porovnaní so životom más.

Vo všeobecnosti je celá Ostrovského hra, napriek všetkej svojej zjavnej veselosti, postavená na protiklade a vytvára rozporuplný, niekedy neradostný obraz. Teplo a zima, bohatstvo a chudoba, láska a nevera, spokojnosť so životom a závisť, vojna a mier, v širšom zmysle - dobro a zlo, život a smrť sú proti sebe a určujú všeobecná atmosféra Berendeyho kráľovstvo, a protirečenia a disharmónie v charakteroch postáv.

Nepriateľský princíp dokonca prenikol aj do vesmíru. Yarilo-Sun, požehnané slnko, ktoré dáva bohatstvo a radosť pozemšťanom, posiela Berendeyovcom zlé počasie, neúrodu, najrôznejšie smútky a ničí nevinnú nemanželskú dcéru nemanželských rodičov, pričom sa pomstí nielen Frostovi, ale aj jeho sympatická Spring-Red, zbavujúca svoju milovanú dcéru.

Ak hovoríte o filozofický aspekt hry, potom to, čo máme pred sebou, nie je stelesnením sna o ideálnom „pravekom“ kráľovstve, ale báječná práca, presiaknutý smädom po harmónii života v prítomnosti a budúcnosti. Kráľovstvo Berendey je zbavené tejto harmónie, táto harmónia v postave nie je prítomná Hlavná postava.

Spájala telesnú krásu s duchovnou vznešenosťou, akúsi takmer detskú naivitu a bezbrannosť so srdečným chladom a neschopnosťou milovať. Zúfalý pokus prekročiť kruh, ktorý určila príroda, spôsobuje neľudské napätie síl a emócií a končí tragédiou.

Dá sa povedať, že nápad dramaturga ukázať „iný život, iné prostredie“ tak, aby diváci aspoň dočasne zabudli na „nudnú realitu“, sa celkom nepodaril. Ale zobrazenie pravdy života bolo plne úspešné, ako o tom písal A.N. Ostrovsky vo vyššie citovanom liste.

Príťažlivá je vytrvalá a nepotlačiteľná túžba hlavnej postavy zmeniť svoj osud, jej vysoké chápanie lásky, kvôli ktorej možno prijať smrť:

Nechaj ma zahynúť, jeden okamih lásky
Vzácnejšie sú pre mňa roky melanchólie a sĺz...
Všetko, čo je na svete drahé,
Žije len jedným slovom. Toto slovo
láska.

Najprv ju Lel uchváti piesňami a jemnou povahou. Matka jej pripomína, že Lel je milovaný syn Slnka, ktoré je nepriateľské voči otcovi Snehulienky.
Nebojím sa Lelyi ani Slnka,
ona odpovedá...
… Šťastie
Či to nájdem alebo nie, pozriem sa.

Láska je predovšetkým drahšia ako pozemská existencia – to je leitmotív hry. Ako sa uvádza v kritickej literatúre, „v neskorej fáze jeho tvorby (od druhej polovice 70. rokov 19. storočia) sa hlavnou starosťou dramatika stal osud jeho milencov.

V chronologickom intervale medzi „Búrkou“ a „Veno“ vytvára Ostrovskij extravagantnú „Snehulienku“. A v popredí je nešťastný osud ženy, aj keď v rozprávkovej interpretácii. Fyzický chlad, ktorý obklopuje dcéru otca Frosta, sa dá vydržať, ale duchovný chlad je neznesiteľný. Láska hreje, robí človeka človekom. Je to skvelý pocit, ale vyžaduje si to, aby milenec bol pripravený bojovať o svoje šťastie.

Niekedy sa, žiaľ, vysoký romantický cit končí tragicky – z viacerých dôvodov, medzi ktoré patrí konflikt so spoločnosťou či nadpozemskými silami, ako to ukázali klasici vzdialenejších i bližších čias a na čo priamo poukázal A.N. Ostrovskij vo svojej rozprávkovej hre.

Ale sila ducha umierajúceho hrdinu vyvoláva hlbokú úctu k nemu zo strany tých, ktorí vnímajú umenie a neprechádzajú bez stopy pre vedomie a emocionálny svetčitateľ a divák. Z týchto pozícií môže hodnotiť tragédiu Snehulienky.

Alexandra Nikolajeviča Ostrovského možno právom považovať za tvorcu repertoáru pre národné ruské divadlo. Napriek tomu, že sa preslávil predovšetkým svojimi dielami o morálke ruských obchodníkov (ktorých kritik Nikolaj Dobrolyubov veľmi výstižne prezýval „ temné kráľovstvo“), medzi pochmúrnymi a mierne strašidelnými príbehmi zo života obchodníkov Zamoskvoretského je veľmi jasné a báječné dielo - "Snehulienka" napísaný v roku 1873.

V jadre zápletka Pre hru použil dramatik ruskú ľudovú rozprávku zo zbierky Alexandra Afanasyeva „Poetické pohľady Slovanov na prírodu“. Preto v hre účinkujú slovanské vyššie a nižšie božstvá: Yarilo, Frost, Spring, Leshy. Zvláštnosťou je, že hra „The Snow Maiden“ je na rozdiel od všetkých predchádzajúcich napísaná vo veršoch, ale bez rýmu. Jediný rytmus diela však umožnil jeho zhudobnenie. Celá hra je akousi poetickou štylizáciou ruského folklóru, pre ktorý sa Ostrovskij vtedy nadchol.

Vysvetľuje to skutočnosť, že v roku 1873 bol súbor Malého divadla nútený presťahovať sa Veľké divadlo pri opravách. Takže pod jednou strechou bola opera, balet a dramatický súbor. Potom rozhodla komisia pre riadenie mesta Moskvy cisárske divadlá usporiadať extravagantné predstavenie za účasti všetkých umelcov. Ostrovskij hru skomponoval v r krátkodobý, končiaci na svoje päťdesiate narodeniny. A hudbu k hre napísal mladý a vtedy málo známy skladateľ Piotr Iľjič Čajkovskij.

Ostrovského lyrická hra sa tak stala viacúrovňovým, viacvrstvovým dielom, pretože stelesňovala ľudovú rozprávku o dievčati Snehulienka a ľudová legenda O staroveký kmeň Berendeyev a mytologické črty slovanských legiend a staroveké rituály a piesne. A Ostrovského „jarná rozprávka“ dýcha takou čistotou poézie, že pripomína Puškinove rozprávky. A vo svojom význame je v ňom veľa Puškina: život sa javí ako kúzlo krásy a tragédie zároveň a dobro v človeku sa ukazuje ako prirodzený základ.

Preto život prírody v hre vyzerá ako kráľovstvo drsných kontrastov chladu a tepla, nezáživnosti a rozkvetu. Ostrovskij píše o prírode ako o človeku. Krajina pripomína portrét, do ktorého umelec nahliada. Množstvo emocionálnych epitet, prirovnaní, ktoré sa robia prirodzený fenomén na rovnakej úrovni ľudské pocity, zdôrazňujú blízkosť prírodných a ľudských princípov v mysliach dramatika.

Dej sa odohráva v kráľovstve Berendey. Pripomína to skôr akýsi utopický štát, v ktorom ľudia žijú podľa zákonov cti a svedomia, obávajúc sa hnevu bohov: ide o akýsi ideál sociálny poriadok, ktorú vytvoril Ostrovský. Dokonca aj cár, ktorý bol v Rusku jediným vládcom, samovládcom, stelesňuje dielo ľudová múdrosť. Otcovsky si robí starosti o svoj ľud: zdá sa mu, že jeho poddaní si prestali všímať krásy prírody, ale skôr prežívajú márnomyseľnosť a závisť. To je dôvod, prečo sa Yarilo nahneval na Berendeyovcov, ktorí každým rokom mrazia ľudí viac a viac. Potom Berendey odhaľuje jeden z hlavných prírodných zákonov: „Každý živý tvor musí milovať“. A žiada svojho asistenta Bermyatu, aby na Yarilin deň zhromaždil čo najviac neviest a ženíchov, aby posvätili ich manželstvo a obetovali Bohu Slnka.

Avšak hlavné dramatický konflikt spojené práve s konfrontáciou medzi láskou a "studené srdce" v duši Snehulienky, ktorá žije v chladnej čistote samoty a dušou sa usiluje o oheň lásky, preto musí zomrieť. Otec Frost pred tým varuje matku Vesnu-Krasnu: hovorí, že Yarilo sľúbil, že sa mu pomstí pomocou ich dcéry Snegurochky. Hovorí sa, že keď sa skutočne zamiluje, Yarilo ju roztopí svojimi horúcimi lúčmi.

Snehulienka sa hneď nedozvedela, čo to bolo skutočná láska. Dievčatko, ktoré sa ocitlo v rodine bezdetného Bobyla, očakáva rovnakú lásku, akú dostalo od svojej matky a otca. Ale Bobyľ a Bobylikha vnímajú adoptovaná dcéra ako druh návnady pre bohatých nápadníkov. Len nápadníci nie sú rovnakí: mnohí chlapci sa hádali so svojimi priateľkami kvôli Snehulienky, ale ani ona nie je pripravená dať svoje srdce, ani adoptívni rodičia nie sú spokojní s obyčajnými Berendey.

Samotná Snehulienka má rada pastiera Lela, ktorý svojimi piesňami štedro obdarúva všetky dievčatá v okolí. To je to, čo hrdinku bolí: chce, aby bola milovaná iba ona. Keď príde bohatý ženích, "obchodný hosť" Mizgir, pripravený vzdať sa všetkého svojho bohatstva v záujme Snehulienky, nemôže nájsť city k nemu vo svojom srdci. Všetci sú nešťastní: Kupava, Mizgirova neúspešná nevesta, Mizgir, ktorá už nemôže myslieť na nikoho okrem Snehulienky, ktorá ho uchvátila svojou krásou, aj samotná Snehulienka trpí, pretože nevie, čo je skutočná láska.

Tým, že sa hrdinka obráti o pomoc na svoju matku, dostane to, čo chcela viac než čokoľvek iné na svete – príležitosť milovať. Spring-Red hovorí, že bude milovať prvého človeka, ktorého stretne. Našťastie sa ukáže, že je to Mizgir a čitateľ si vie predstaviť, že teraz všetko skončí šťastne. Ale nie, Mizgir, opojený láskou Snehulienky, chce všetkým ukázať, že dokázal dosiahnuť svoj cieľ – kráskinu reciprocitu. Nepočúval žiadosti dievčaťa, doslova ju vytiahol na horu, kde sa Berendeyovci stretli so úsvitom, a pod prvými lúčmi slnka sa Snehulienka rozpúšťa. Keď sa podvolila ľudskému zákonu, roztopila sa „od sladkých pocitov lásky“.

Topenie Snehulienky je víťazstvom nad „stopami chladu“ v srdci. Bola pripravená zomrieť za právo milovať celým svojím srdcom. Mizgir o tom povedal: "Láska a strach bojovali v jej duši". Teraz bol strach zavrhnutý a Snehulienka áno posledné minúty jej krátky život bol daný len láske.

Mizgir je tiež nebojácny. Svoj sľub dodržal: "Prídu problémy - zomrieme spolu". Smrť Snehulienky je pre neho katastrofou, a tak sa ponáhľa do jazera, aby sa spojil s chladnou vodou, na ktorú sa Snehulienka premenila, nedávno zohriata v jeho horúcom objatí.

Ale cár Berendey volá smrť Snehulienky "smutny", Potom "úžasné". Rozdiel medzi týmito epitetami naznačuje čitateľovi cestu z tragédie k životnej afirmácii. Neďaleko je smrť Snehulienky a sviatok Berendey. Jeho zánik prináša do sveta záplavu svetla. Niet divu, že kráľ hovorí:

Smutná smrť Snehulienky
A hrozná smrť Mizgira
Nemôžu nás rušiť; Slnko vie
Koho potrestať a odpustiť...

Tragédia jednotlivca sa tak rozplýva vo všeobecnom chóre prírody. Slovami Puškina, autorov smútok je ľahký, pretože je ľahký ľudská duša: ukáže sa, že je slobodná a nebojácna v láske, ona silnejší ako strach sebazáchovy.

„Snehulienka“ je možno najmenej typická zo všetkých hier Alexandra Ostrovského, ktorá medzi jeho ostatnými dielami výrazne vyniká svojou lyrikou, nezvyčajné problémy(namiesto sociálnej drámy autor venoval pozornosť osobnej dráme a identifikoval ju ako ústrednou témou téma lásky) a úplne fantastické prostredie. Hra rozpráva príbeh Snehulienky, ktorá sa pred nami zjavuje ako mladé dievča, ktoré zúfalo túži po tom jedinom, čo nikdy nemalo – po láske. Ostrovskij, ktorý zostáva verný hlavnej línii, súčasne odhaľuje niekoľko ďalších: štruktúru svojho napoly epického, napoly rozprávkového sveta, morálku a zvyky Berendeyovcov, tému kontinuity a odplaty a cyklickú povahu života, s poznámkou, aj keď v alegorickej podobe, že život a smrť idú vždy ruka v ruke.

História stvorenia

Vzhľad hry v ruštine literárnom svete vďačí za šťastnú náhodu: na samom začiatku roku 1873 za generálna oprava Budova Malého divadla bola zatvorená a skupina hercov sa dočasne presťahovala do Veľkého divadla. Rozhodnúť sa využiť príležitosti nová scéna a prilákať divákov, bolo rozhodnuté zorganizovať na vtedajšiu dobu nezvyčajné extravagantné predstavenie s využitím baletnej, činohernej a opernej zložky divadelného tímu naraz.

Práve s návrhom napísať hru pre túto extravaganciu sa obrátili na Ostrovského, ktorý využil príležitosť realizovať literárny experiment a súhlasil. Autor zmenil svoj zvyk hľadať inšpiráciu v nepekných stránkach skutočný život a pri hľadaní materiálu pre hru sa obrátil na kreativitu ľudí. Tam našiel legendu o dievčati Snow Maiden, ktorá sa stala základom pre jeho veľkolepé dielo.

Na začiatku jari 1873 Ostrovsky tvrdo pracoval na vytvorení hry. A nie sám – keďže inscenácia bez hudby sa nezaobíde, dramaturgička spolupracovala s vtedy ešte veľmi mladým Petrom Čajkovským. Podľa kritikov a spisovateľov je to práve jeden z dôvodov úžasného rytmu „The Snow Maiden“ - slová a hudba boli zložené v jedinom impulze, v úzkej interakcii a boli navzájom preniknuté rytmom, pričom spočiatku tvorili jeden celok. .

Je to symbolické posledný bod Ostrovskij naštudoval Snehulienku na svoje päťdesiate narodeniny, 31. marca. A o niečo viac ako mesiac, 11. mája, sa uskutočnilo premiérové ​​predstavenie. Medzi kritikmi dostal celkom odlišné recenzie, pozitívne aj ostro negatívne, ale už v 20. storočí sa literárni vedci pevne zhodli, že „Snehulienka“ je najjasnejším míľnikom v tvorbe dramatika.

Analýza práce

Popis diela

Dej je založený na - životná cesta dievča Snehulienka, narodené zo spojenia Frost a Spring-Red, jej otca a matky. Snehulienka žije v Berendeyho kráľovstve, ktoré vymyslel Ostrovsky, ale nie so svojimi príbuznými - opustila svojho otca Frosta, ktorý ju chránil pred všetkými možnými problémami, - ale v rodine Bobyla a Bobylikha. Snehulienka túži po láske, ale nemôže sa zamilovať - ​​dokonca aj jej záujem o Lelyu je diktovaný túžbou byť jediný, túžbou po tom, aby bol pastier, ktorý rovnako rozdáva teplo a radosť všetkým dievčatám, láskavý. len s ňou. Ale Bobyl a Bobylikha ju nezasypú svojou láskou, majú dôležitejšiu úlohu: zarobiť na kráse dievčaťa tým, že sa s ňou oženia. Snehulienka sa ľahostajne pozerá na mužov Berendey, ktorí jej menia život, odmietajú nevesty a porušujú spoločenské normy; je vnútorne chladná, je cudzia plný života Berendey - a preto ich priťahuje. Nešťastie však postihne aj Snehulienku – keď uvidí Lela, ktorý je k inej naklonený a odmietne ju, dievča sa ponáhľa k matke s prosbou, aby ju nechala zamilovať sa – alebo zomrieť.

Práve v tejto chvíli Ostrovsky jasne vyjadruje ústrednú myšlienku svojej práce: život bez lásky nemá zmysel. Snehulienka sa nemôže a nechce zmieriť s prázdnotou a chladom, ktoré existujú v jej srdci, a Jar, ktorá je zosobnením lásky, umožňuje jej dcére zažiť tento pocit, napriek tomu, že ona sama si myslí, že je to zlé.

Ukazuje sa, že matka má pravdu: milovaná Snehulienka sa topí pod prvými lúčmi horúceho a jasného slnka, no podarilo sa jej objaviť nový svet plný zmyslu. A jej milenec, ktorý predtým opustil svoju nevestu a bol vyhostený cárom Mizgirom, sa vzdáva svojho života v rybníku a snaží sa opäť spojiť s vodou, ktorou sa stala Snehulienka.

Hlavné postavy

(Scéna z baletného predstavenia "The Snow Maiden")

Snow Maiden - ústredná postava Tvorba. Dievča neobyčajnej krásy, ktoré zúfalo chce poznať lásku, no zároveň chlad v srdci. Čistá, čiastočne naivná a Berendeyovcom úplne cudzia, ukáže sa, že je pripravená dať všetko, dokonca aj svoj život, výmenou za poznanie, čo je láska a prečo po nej všetci tak túžia.
Frost je otec Snehulienky, impozantný a prísny, ktorý sa snaží chrániť svoju dcéru pred všetkými druhmi problémov.

Vesna-Krasna je matkou dievčaťa, ktoré napriek predtuche problémov nedokázalo ísť proti svojej povahe a prosbám svojej dcéry a obdarilo ju schopnosťou milovať.

Lel je veterný a veselý pastier, ktorý ako prvý prebudil v Snehulienke nejaké pocity a emócie. Práve preto, že ju odmietol, sa dievča ponáhľalo do Vesny.

Mizgir je obchodným hosťom, alebo inak povedané, obchodníkom, ktorý sa do dievčaťa tak zamiloval, že za ňu nielenže ponúkol všetko svoje bohatstvo, ale opustil Kupavu, svoju neúspešnú nevestu, čím porušil tradične dodržiavané zvyky kráľovstvo Berendey. Nakoniec našiel reciprocitu s tou, ktorú miloval, no nie nadlho – a po jej smrti prišiel o život aj on sám.

Stojí za zmienku, že napriek veľké množstvo postavy v hre, dokonca vedľajšie postavy sa ukázalo byť jasné a charakteristické: ten cár Berendey, ten Bobyl a Bobylikha, tamto bývalá snúbenica Mizgirya Kupava - všetky si čitateľ pamätá, majú svoje vlastné charakteristické rysy a funkcie.

„The Snow Maiden“ je komplexné a mnohostranné dielo, ktoré zahŕňa kompozičné aj rytmické. Hra je napísaná bez rýmu, no vďaka jedinečnému rytmu a melodickosti prítomnej doslova v každom riadku znie hladko, ako každý rýmovaný verš. „Snehulienku“ zdobí aj bohaté používanie hovorových výrazov – ide o úplne logický a opodstatnený krok dramatika, ktorý sa pri tvorbe diela opieral o ľudové rozprávky, rozprávajúci príbeh o dievčati zo snehu.

Rovnaké tvrdenie o všestrannosti platí aj vo vzťahu k obsahu: za zdanlivo jednoduchým príbehom Snehulienky (vyšlo v r. reálny svet- odmietnutí ľudia - dostali lásku - inšpirovali sa ľudský svet- zomrel) v sebe skrýva nielen konštatovanie, že život bez lásky nemá zmysel, ale aj mnohé iné, nemenej dôležité aspekty.

Jednou z ústredných tém je teda vzájomný vzťah protikladov, bez ktorých je prirodzený chod vecí nemožný. Frost a Yarilo, chlad a svetlo, zima a teplé obdobie sa navonok proti sebe stavajú, vstupujú do nezmieriteľného rozporu, no zároveň sa červenou čiarou v texte tiahne myšlienka, že jedno bez druhého neexistuje.

Okrem lyriky a obety lásky zaujme aj sociálny aspekt hry, zobrazený na pozadí rozprávkových základov. Normy a zvyky kráľovstva Berendey sú prísne dodržiavané; porušenie sa trestá vyhostením, ako sa to stalo v prípade Mizgira. Tieto normy sú spravodlivé a do určitej miery odrážajú Ostrovského predstavu ideálnej starej ruskej komunity, kde sa cení lojalita a láska k blížnemu, život v jednote s prírodou. Postava cára Berendeyho, „dobrého“ cára, ktorý je síce nútený robiť tvrdé rozhodnutia, no osud Snehulienky považuje za tragický, smutný, rozhodne evokuje pozitívne emócie; Je ľahké sympatizovať s takým kráľom.

Zároveň sa v Berendeyho kráľovstve dodržiava spravodlivosť vo všetkom: aj po smrti Snehulienky v dôsledku jej prijatia lásky zmizne Yarilin hnev a spory a Berendeyovci si môžu opäť užívať slnko a teplo. Harmónia víťazí.