Čo je avantgarda v umení 20. storočia. Avantgardné smery v umení na prelome 19.-20

Wassily Kandinsky. Obrázok s kruhom. 1911 Národné múzeum Gruzínska

Jeden z hlavných smerov avantgardy. Na rozdiel od tradičného umenia nenapodobňuje realitu a nereprodukuje jej prvky. Predmetom abstraktného umenia sú umelcove nástroje: farba, línia a forma. Prvé abstraktné diela vytvoril Wassily Kandinsky koncom 20. storočia – začiatkom 10. rokov 20. storočia; Za jeho prvé abstraktné dielo sa považuje „Maľba s kruhom“ (1911). V rokoch 1912-1915 sa objavili abstraktné maliarske systémy rayonizmu (Larionov, 1912) a suprematizmu (Malevich, 1915).

Vanguard

Spočiatku sa tento výraz používal vo vojenských záležitostiach a vo vzťahu k politickým udalostiam - až do roku 1885 ho francúzsky kritik Théodore Duret použil v umeleckej kritike. Slovo sa však v tomto význame neudomácnilo. Až v 50. rokoch sa k umeleckej kritike vrátilo vďaka francúzskemu kritikovi Michelovi Sefortovi, ktorý ruské umenie začiatku 20. storočia prvýkrát nazval avantgardou.

Allness

Termín zaviedol na jar roku 1913 Iľja Zdanevič, umelec, spisovateľ, vydavateľ a novinár. Základom všetkého boli umelecké a estetické myšlienky Michaila Larionova a umelcov z jeho okruhu: v katalógu pre výstavu „Target“ rozpoznal všetky existujúce štýly - kubizmus, futurizmus, orfeizmus a ďalšie. 5. novembra toho istého roku Zdanevič verejne predstavil svoj koncept v Moskve na záver výstavy Natálie Gončarovej. Prednáška sa volala „Natália Gončarová a moje veličenstvo“. Potom Zdanevič odišiel do Petrohradu, aby tam na prednáškach a debatách propagoval myšlienky všelijakosti. Tieto predstavenia mali šokujúci charakter charakteristický pre avantgardu. Na konci predstavenia „Face Painting“ 9. apríla 1914 si Zdanevič namaľoval tvár čiernou farbou a 17. apríla toho istého roku na podujatí „Worship of the Shoe“ poprel všetko, čo bolo považované za krásne a spievali krásu topánok, „krásne, ako autá a motory“

Maľovanie plotu

Príťažlivosť k námetom a štýlu nápisov na plotoch je jednou z najcharakteristickejších čŕt avantgardy a neoprimitivizmu. Tento trend je obzvlášť viditeľný v dielach Larionova z neoprimitivistického obdobia.

Konštruktivizmus

El Lissitzky. Projekt mrakodrapu pri Nikitskej bráne, pohľad z bulváru Tverskoy charnelhouse.org

Z latinského konstruktio - „konštrukcia“. Hlavnými črtami konštruktivizmu sú prísnosť, lakonizmus a geometrické formy. Štýl bol oficiálne označený v roku 1922 v knihe s rovnakým názvom od umelca a teoretika umenia Alexeja Gana. Medzi najznámejších konštruktivistov patria Vladimír Tatlin, Alexander Rodčenko, Varvara Stepanova, architekti Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov a bratia Vesninovci. Konštruktivizmus sa rozšíril v rôznych oblastiach umeleckej tvorivosti: divadelné kulisy a kostýmy, knižný dizajn, architektúra atď.

kozmizmus

Lazar Khidekel. Mestá budúcnosti. Nadzemné mesto. 1927 newsfeed.kosmograd.com

Filozofický koncept, ktorý vznikol v 70. rokoch 19. storočia a vzťahuje sa na filozofov a vedcov, ktorí špekulovali o mimozemskom priestore a vesmíre. Rozvoj kozmizmu uľahčilo neobjektívne alebo abstraktné umenie a Malevičovi študenti - umelec Ivan Kudryashov a architekt Lazar Khidekel - vyvinuli kozmický aspekt geometrickej neobjektivity a myšlienky kozmizmu.

kubizmus

Georges Braque. Husle a svietnik. 1910 Múzeum moderného umenia v San Franciscu

Kubizmus sa formoval vo Francúzsku na jeseň roku 1908 v dielach Georgesa Braquea a Pabla Picassa. Do Ruska preniká rôznymi spôsobmi. Umelkyňa Alexandra Ekster tak pravidelne prináša z Paríža rôzne informácie o novom módnom štýle av roku 1908 zberateľ Sergej Ivanovič Shchukin otvára svoje sídlo v Bolshoy Znamensky Lane pre každého. Zbierka obsahuje okrem iného diela kubistov a do galérie pravidelne prichádza budúci Knave of Diamonds. V roku 1912 vyšiel článok umelca a básnika Davida Burliuka „Kubizmus“ v zbierke „Faska do tváre verejného vkusu“. Kubizmus, ako píše, implikuje ploché chápanie sveta alebo kánon posunutej konštrukcie a jeho najdôležitejšou technikou je zobrazenie objektu z viacerých uhlov pohľadu. O tri roky neskôr v manifeste „Od kubizmu k suprematizmu“ definuje Kazimir Malevič podstatu hnutia ako „disonanciu“, ku ktorej dochádza v dôsledku „stretnutia dvoch foriem“: „V princípe kubizmu stále existuje veľmi cenná úloha, nie prenášať predmety, ale vytvárať obraz.<...>V našej dobe kubizmu umelec zničil vec ako takú s jej významom, podstatou a účelom.“

Kubofuturizmus

Natália Gončarová. Fabrika. 1912Štátne ruské múzeum

Tento koncept prvýkrát použil francúzsky kritik Marcel Boulanger v roku 1912 a nasledujúci rok sa tento pojem rozšíril v ruskej kultúre. Poetická a umelecká skupina „Gileya“, ako aj umelci z okruhu „Zväz mládeže“, sa považujú za kubofuturistov. V kubo-futuristických dielach sa svet javí roztrieštený na fragmenty alebo rozložený na prvky. V novembri 1913 nazval Malevich svoje diela v katalógu výstavy Zväzu mládeže kubofuturistické. V rokoch 1912-1913 sa objavil kubo-futuristický obraz Natálie Goncharovej („Továreň“).

Ľavé umenie

Alexander Rodčenko. Možnosť obálky časopisu
"vľavo" "vľavo"- „Ľavý front“, časopis vydávaný v Moskve v rokoch 1923-1925, šéfredaktor - Vladimir Mayakovsky. Niekoľko izieb navrhol Alexander Rodchenko.(karikatúra O. Brika). 1924Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po. A. S. Puškina

Na jar 1915, po výstave obrazov ľavicových hnutí v Petrohrade, sa pojem „ľavicové umenie“ spolu s pojmom „futurizmus“ začal používať vo vzťahu k inovatívnemu umeniu. V roku 1917 boli vytvorené tri federácie; jedna z nich sa volala „ľavica“ a spájala väčšinu avantgardných umelcov. V roku 1919 tento výraz zmenil svoj význam: teraz je to pomenovanie pre neobjektívnych a proletárskych umelcov. Posledný menovaný vytvoril začiatkom 20. rokov skupinu okolo časopisu Lef.

Lineizmus

Alexander Rodčenko. Lineárny návrh č.108.1920 monoskop.org

V roku 1919 tento termín vynašiel Alexander Rodchenko, označujúci jeden z trendov neobjektívneho umenia. „Zaviedol a deklaroval líniu ako prvok konštrukcie a ako samostatnú formu maľby,“ napísal v Manifeste raného konštruktivizmu.

Rayonizmus

Michail Larionov. Kohút (Štúdia žiarenia). 1912

Jeden z prvých systémov neobjektívnej maľby, ktorý vyvinul Michail Larionov. Larionov veril, že rayonizmus by mal spájať viditeľný materiálny svet a duchovný svet v jedinej harmónii. Svoje prvé diela z umelého hodvábu vytvoril umelec v roku 1912 a zároveň boli vystavené na výstavách World of Art. V rokoch 1913 a 1914 boli Larionovove maľby z hodvábu vystavené na výstavách „Target“ a „Number 4“. Realistický rayonizmus charakterizujú živočíšne predmety. Pre ďalšiu fázu rayizmu - pneumorayizmus - použitie iných techník (napríklad vložky z papier-mâché, znaky ako poznámky, kríže atď.).

orientalizmus

Dôležitá súčasť programu raných avantgardných umelcov. Vplyv východného umenia sa odrážal najmä v teórii a manifestoch a priťahoval avantgardných umelcov viac zápletkami a námetmi ako technikami. Dôležité bolo ponorenie sa do atmosféry východu, a nie štúdium čŕt umenia. Teoretický základ orientalizmu vypracovali Michail Larionov a Iľja Zdanevič. A práve táto láska k východu sa stala dôvodom Larionovho rozchodu s „Jackom diamantov“ - umelec obvinil svojich členov z napodobňujúceho westernizmu. V polovici 10. rokov sa však na tému východu zabudlo a orientalizmus sa vyčerpal.

Primitivizmus

Michail Larionov. Jar. Ročné obdobia (Nové primitívne). 1912Štátna Treťjakovská galéria

Smer ranej ruskej avantgardy (koniec 20. storočia – začiatok 10. rokov 20. storočia). Medzi črty primitivizmu patria infantilné, detinské formy a proporcie postáv, trápna plasticita, napodobňovanie amatérskej kresby a naivná rozprávkovosť. Zásadnú úlohu tu zohralo opieranie sa o národné tradície, o príklady antického a ľudového umenia, predovšetkým o ikony, ľudové grafiky a archaické sochárske umenie. Toto slovo prvýkrát použil básnik a kritik Sergej Makovskij v článku o výstave „Modrá ruža“: „Sú ohlasovateľmi primitivizmu, do ktorého moderná maľba dospela, hľadajúc oživenie na samotných prameňoch – v priamej kreativite, nie oslabený váhou historickej skúsenosti.<...>Moderný uvedomelý primitivizmus, chápaný ako hlavná úloha, je posledným víťazstvom umeleckého oslobodenia.“ V lete 1907 bol tento termín použitý aj pri ohlásení výstavy Burliuk v Chersone.

Suprematizmus

Kažimír Malevič. Bez názvu. Okolo roku 1916 Nadácia Solomon R. Guggenheim Collection Peggy Guggenheim, Benátky

Takto v decembri 1915 Malevich opísal svoje diela vystavené na „Poslednej futuristickej výstave „0.10“. Jeho „Čierne námestie“ otvorilo nové pole experimentov – čisto geometrická, neobjektívna forma. Začiatkom roku 1920 odišiel Malevich učiť do Vitebska a tam sa suprematizmus stal základom novej pedagogiky Unovis - „Schvaľovačov nového umenia“.

Futurizmus

Giacomo Balla. Rýchlosť + zvuk. 1913-1914 Nadácia Solomona R. Guggenheima Zbierka Peggy Guggenheimovej, Benátky, 1976

Z talianskeho futuro - „budúcnosť“. Futurizmus vznikol v Taliansku v roku 1909 vďaka Filippovi Tommasovi Marinettimu a rozšíril sa do všetkých oblastí umeleckej tvorivosti. Základom futurizmu je nový jazyk umenia, ktorý zodpovedá zmenenému svetu. Podľa Davida Burliuka začali tento výraz používať ruskí umelci a spisovatelia v roku 1911. Samotní futuristi sa však vtedy nazývali futuristami alebo budutlyanmi. Najbližšie k futurizmu mali skupiny Donkey Tail a Youth Union. Futurizmus bol obzvlášť populárny v ruskej maľbe pred rokom 1914.

Koncept modernizmu. Prúdy modernizmu, ich charakteristika

Sklamanie zo životnej reality a umelecky realistický spôsob jej reprodukcie viedli k záujmu o najnovšie filozofické teórie a vzniku nových umeleckých smerov, nazývaných dekadentné, avantgardné a modernistické. Francúzske slovo „dekadencia“ znamená úpadok, „avantgarda“ znamená pokročilú ochranu a „moderný“ znamená moderný, najviac. Tieto pojmy začali označovať kvalitatívne nové javy v literárnom procese, ktoré stáli v popredí, avantgardné pozície a súviseli s úpadkom a krízou verejnej mienky a kultúry, s hľadaním pozitívnych ideálov, obracaním sa v týchto hľadaní k Bohu. a vieru, k mystickému a iracionálnemu.

modernizmus- všeobecný názov hnutí umenia a literatúry konca XIX. - raný. storočia odrážala krízu buržoáznej kultúry a charakterizovala rozchod s tradíciami realizmu a estetiky minulosti. Modernizmus sa objavil vo Francúzsku na konci 19. storočia. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) a rozšírila sa do Európy, Ruska a Ukrajiny. Modernisti verili, že v umeleckom diele netreba hľadať žiadnu logiku ani racionálne myslenie. Preto bolo umenie moderny vo svojej podstate prevažne iracionálne.

Modernisti protestujúc proti zastaraným myšlienkam a formám hľadali nové spôsoby a prostriedky umeleckej reflexie reality, nachádzali nové umelecké formy a snažili sa o radikálnu aktualizáciu literatúry. V tomto ohľade sa modernizmus stal skutočnou umeleckou revolúciou a mohol byť hrdý na také epochálne objavy v literatúre, ako sú vnútorný monológ a obrazy ľudskej psychiky vo forme „prúdu vedomia“, objavovanie vzdialených asociácií, teória polyfónie, univerzalizácia konkrétnej výtvarnej techniky a jej premena na všeobecný estetický princíp, obohatenie výtvarnej tvorivosti odhaľovaním skrytých obsahov životných javov, objavovaním nadreálneho a neznámeho.

Modernizmus je sociálna rebélia, a to nielen revolúcia v oblasti umeleckej formy, pretože vyvolala protesty proti krutosti spoločenskej reality a absurdnosti sveta, proti útlaku človeka, brániaceho jeho právo byť slobodným jedincom. Modernizmus protestoval proti hrubému materializmu, proti duchovnej degenerácii a chudobe, tupej, samoľúbosti. Modernizmus však pri proteste proti realizmu nevylúčil všetky svoje výdobytky, ale ich aj využíval, rozvíjal a obohacoval pri hľadaní nových ciest v umení.

Všeobecné znaky modernizmu:

o osobitnú pozornosť venovanú vnútornému svetu jednotlivca;

o pozvané sebahodnoty človeka a umenia;

o uprednostňovanie tvorivej intuície;

o chápanie literatúry ako najvyššieho poznania je schopné preniknúť do najintímnejších výklenkov hlbín existencie človeka a zduchovniť svet;

o hľadanie nových prostriedkov v umení (metajazyk, symbolika, mýtotvorba a pod.);

o túžba objavovať nové myšlienky, ktoré pretvárajú svet podľa zákonov krásy a umenia. Také extrémne, radikálne modernistické hnutia ako dadaizmus alebo futurizmus prijali

názov avantgarda(z franc. avant - vpred, garde - strážca, predvoj) - smer v umeleckej kultúre 20. storočia, ktorý spočíval v odmietnutí existujúcich noriem a tradícií, premene nových umeleckých prostriedkov na cieľ sám o sebe; zobrazenie krízy, bolestivých javov v živote a kultúre v zvrátenej podobe. Avantgarda je vo svojej podstate rebelská.

Avantgardné hnutia a hnutia (futurizmus, dadaizmus, surrealizmus, „nový román“, „absurdná dráma“, „prúd vedomia“ atď.) obohatili a spestrili literárny proces, pričom mnohé majstrovské diela umeleckej tvorivosti ponechali svetovej literatúre. Výrazne ovplyvnili aj spisovateľov, ktorí neopúšťali umelecké princípy realizmu: vznikali zložité prelínania realizmu, symbolizmu, novoromantizmu a „prúdu vedomia“. Realisti vo svojich dielach využívali aj myšlienky S. Freuda, robili formalistické rešerše v oblasti umeleckej formy, hojne využívali „prúd vedomia“, vnútorný monológ, spájali rôzne časové vrstvy v jednom diele.

Modernizmus ako umelecké hnutie bol vnútorne heterogénnym konglomerátom umeleckých fenoménov, ktoré boli založené na spoločných ideologických, filozofických a umeleckých princípoch. Koncom 19. stor. vznikol impresionizmus, symbolizmus a estetizmus. Na začiatku 20. stor. Pridal sa k nim expresionizmus, futurizmus, kubizmus a počas a po prvej svetovej vojne dadaizmus, surrealizmus, škola „prúdu vedomia“ a literatúra, ktorá zahŕňala antiromán, „divadlo absurdnosti“.

impresionizmus(z francúzskeho „Impression“) začala v druhej polovici 19. storočia a rozkvetla v 20. storočí. Vznikla ako reakcia na salónne umenie a naturalizmus, najskôr v maliarstve (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas), odkiaľ sa rozšírila do ďalších umení (A. Rodin v sochárstve, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinskij v hudbe) a literatúre. Tu boli zakladateľmi impresionizmu bratia Goncourtovci a Paul Verlaine. Výrazné prejavy impresionizmu boli v dielach Guya de Maupassanta a Marcela Prousta Knut Hamsun, Hugo von Hofmannsthal a J. Tuwim patrili k impresionistom.

Protestujúc proti prílišnej závislosti na skutočnom živote, proti kopírovaniu reality, impresionisti opisovali svoje dojmy z toho, čo videli – vizuálne a zmyslové, ktoré boli premenlivé, ako svet sám, ako aj odtiene dojmov a farieb, ich predstavy a asociácie boli často fantastické a vždy podobjektívne. Dielo impresionistu nie je objektívnym obrazom sveta, ale systémom komplexných subjektívnych dojmov z neho, jasne podfarbených tvorivou individualitou umelca. Impresionisti boli obzvlášť zraniteľní voči zmyselnej kráse svet dokonale reprodukovali prírodu, jej krásu, rozmanitosť a premenlivosť života, jednotu prírody s ľudstvom.

Najviac medzi dekadentnými hnutiami konca XIX - začiatku XX storočia. sa stal symbolika. Symbol sa používal ako prostriedok na vyjadrenie nepochopiteľnej podstaty životných javov a tajných až mystických osobných predstáv, tvorivých postrehov a iracionálnych postrehov umelca. Symboly boli považované za najdokonalejšie stelesnenie myšlienok. Symbolické obrazy reprodukovali tajomnú a iracionálnu podstatu ľudskej duše a jej života, majestátny pokrok nevyhnutného osudu, zobrazovali posmrtný život, metafyzický svet „inej existencie“ a naznačovali mystickú podstatu javov života.

Pre symbolistov bola poézia, podobne ako hudba, najvyššou formou poznania tajomstiev – hľadanie a objavovanie „inakosti“. Tento symbol dal vzniknúť mnohým asociáciám, uchváteným jeho polysémiou, hlboko skrytým významom, ktorému bolo ťažké alebo dokonca nemožné porozumieť. Symbolisti prikladali veľký význam vnútornému zvuku, melodike a rytmu slov, eufónii a melodike jazyka, emocionálnemu vzrušeniu, ktoré čitateľa uchvátilo vďaka rytmu a melódii verša, a hre rôznych asociácií. Symbolizmus začali francúzski básnici Paul Verlaine, Mallarmé a Arthur Rimbaud. Po „dobytí“ Francúzska sa symbolika rýchlo rozšírila po celej Európe. V rôznych krajinách symboliku reprezentovali Gabrielle d'Anunzio (Taliansko), Rilke a Hugo von Hofmannsthal (Rakúsko), Stefan George (Nemecko), Oscar Wilde (Anglicko), Emile Verhaerne a Maurice Maeterlinck (Belgicko), Gen-god Ibsen (Nórsko), Stanislaw Przybyszewski (Poľsko).

estetizmus vznikla v poslednom desaťročí 19. storočia. v Anglicku. Zrodil kult rafinovanej krásy. Tvorcovia estetizmu verili, že realizmus je odsúdený na úplný kolaps, že sociálne problémy sa skutočného umenia vôbec netýkajú, a predkladali heslá „umenie pre umenie“, „krása pre krásu“. Najvýraznejším predstaviteľom anglického estetizmu bol Oscar Wilde.

expresionizmus(z franc. „Expresivita, výraz“) vznikla tiež v 19. storočí. Toto avantgardné hnutie dostalo svoj plný zvuk a váhu v prvej štvrtine 20. storočia. a stal sa významným prínosom pre rozvoj svetovej literatúry. Expresionisti boli úzko spojení s realitou – práve tá ich formovala a hlboko znepokojovala. Odsudzovali škaredé javy života, krutosť sveta, protestovali proti vojne a krviprelievaniu, boli plní ľudskosti a potvrdzovali pozitívne ideály.

No vízia sveta expresionistov bola jedinečná: svet im pripadal ako chaotický systém, vedený nepochopiteľnými silami, nepochopiteľný, nepoznateľný, tajomný, z ktorého nebolo spásy. Jediným skutočným bol vnútorný svet človeka a umelca, ich pocity a myšlienky. Práve on mal byť stredobodom pozornosti spisovateľa. A mal by byť reprodukovaný zreteľne, živo, s použitím grandióznych konvenčných obrazov, s narušenými proporciami, nadmerne napätými, s najčistejšími intonáciami, teda zobrazovanými pomocou expresívnych obrazov s použitím paradoxnej grotesky a z fantastickej perspektívy. Alebo možno nie najvýraznejší expresionista Johannes Becher považoval poetický obraz „napätie, ústa otvorené v extáze“ za charakteristický pre expresionizmus. Takže v dielach expresionistov je veľa satiry, grotesky, veľa hrôzy, nadmernej krutosti, zovšeobecňovania a subjektívneho hodnotenia reality. Expresionizmus sa prvýkrát objavil v maliarstve (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne atď.) a v hudbe (Richard Strauss), čoskoro prešiel do literatúry. Medzi najviac expresionistov patria G. Trakl a F. Kafka v Rakúsku; I. Becher a A. Francúzsko v Nemecku; L. Andreev v Rusku.

Imagizmus(z francúzskeho "Obraz") - hnutie, ktoré viedlo k vzniku ruského imagizmu. V Anglicku sa objavil v predvečer prvej svetovej vojny a existoval až do polovice 20. rokov. Imagisti prvýkrát oznámili svoju prítomnosť v Rusku v roku 1919. Obraz Imagistov a Imagistov ho hlásal ako samoúčelný koniec tvorivosti. „Báseň nie je organizmus, ale vlna obrazov, z ktorej môžete vybrať jeden obraz a vložiť desať ďalších,“ argumentoval teoretik ruského imagizmu V. Šeršenevič. Predstavitelia tohto hnutia teda považovali báseň za „katalóg obrazov“, za vynikajúce prelínanie metafor, metonymií, epitet, prirovnaní a iných trópov - za druh rozmarnej akumulácie farieb, odtieňov, obrazov, rytmov a melódií. Imagisti odsunuli obsah do pozadia: „požiera obraz“. Imagizmus by samozrejme nemohol, ani keby chcel, úplne zanedbať obsah. Práca S. Yesenina je najlepším potvrdením tejto myšlienky. Predstaviteľmi imagizmu v Anglicku a USA sú T.S. Eliot, R. Aldington, E. Pound, E. Lowell atď.

Koncept avantgardy. Avantgardné hnutia vo svetovej literatúre

Futurizmus(z latinského „Budúcnosť“) vznikla v roku 1909 v Taliansku, jej zakladateľom bol F. Marinetti. Odtiaľ sa rozšíril do celej Európy, vo Francúzsku dostal názov kubizmus (M. Jacob, B. Cendrars), jeho futurizmus a kubofuturizmus v Rusku (I. Severyanin, take fur, V. Chlebnikov, V. Machnovskij atď. ), avantgarda v Poľsku (J. Przybos a ďalší). Ukrajinský futurizmus, založený M. Semenkom, ktorý neskôr dostal názov „panfuturizmus“.

Futuristi hlásali, že vytvorili umenie budúcnosti, ktoré bolo v súlade s rytmami novej éry kultúry „mrakodrap-stroj-automobil“, a vyzývali na zavrhnutie tradícií starej kultúry, ktorú hanlivo nazývali „ pľuvadlo.“ Futuristi spievali hymny na technický pokrok, mesto, autá, motory, vrtule, „mechanickú“ krásu a upozorňovali na potrebu vytvoriť nového človeka, hodného technológie svojej doby, človeka nového druhu duše. Odmietali tradície realistickej literatúry, jej jazyka a poetickej techniky. Zavedením vlastného jazyka, nových slov a fráz sa futuristi dokonca dostali do bodu absurdity: čas vymysleli slová bez akéhokoľvek významu.

Francúzski kubisti a ruskí kubofuturisti boli úzko spojení s kubistickými maliarmi, ktorí sa snažili šokovať, ohromiť obyčajných ľudí ostrosťou farieb a nezvyčajným obsahom: to, čo zobrazovali, vyskladali do najjednoduchších geometrických prvkov – kociek (preto názov), štvorce, obdĺžniky, čiary, valce, kruhy atď. Po vyhlásení kultu formy zatlačili kubisti obsah do úzadia a povýšili ho na formu. Spisovatelia zmiatli bežného človeka nielen „v jazyku, ktorý nikto nikdy nepočul“, ale aj tým, že sa od eufónie posunuli smerom k kakofónii, disonancii a hromadeniu spoluhlások, ktoré sa ťažko vyslovovali.

Surrealizmus od fr. „sur“ – nad, teda nadrealizmus), ktorý vznikol vo Francúzsku v 20. rokoch 20. storočia. Jeho zakladateľom a hlavným teoretikom bol francúzsky spisovateľ Andre Breton, ktorý vyzval na „zničenie rozporu medzi snami a realitou, ktorý existuje dodnes“. Uviedol, že jedinou oblasťou, kde sa človek môže naplno prejaviť, sú podvedomé činy: spánok, delírium atď., a od surrealistických spisovateľov požadoval „automatické písanie“, teda na podvedomej úrovni.

Škola "prúd vedomia"- je to prostriedok na zobrazenie ľudskej psychiky priamo, „zvnútra“, ako komplexný a pokračujúci proces, prehlbujúci sa do vnútorného sveta. Takéto diela sa vyznačovali využitím spomienok, vnútorných monológov, asociácií, lyrických odbočiek a iných výtvarných techník. Predstavitelia: D. Joyce, M. Proust, W. Wulf a ďalší.

IN "absurdná dráma" realita bola zobrazená cez prizmu pesimizmu. Slepá ulička, neustála predtucha kolapsu, izolácia od reálneho sveta sú charakteristické črty diela. Správanie a reč postáv je nelogická, dej zničený. Tvorcovia - S. Beckett, E. Ionesco.

Otázky na sebaovládanie

1. Ako je literatúra na hrane XIX-XX storočia úzko súvisí so všetkými peripetiami svojej doby?

2. Vymenujte najvýraznejšie faktory literárneho vývoja v prvej polovici 20. storočia.

3. Uveďte všeobecný opis modernistickej literatúry.

4. Aké smery a trendy sa považujú za avantgardu? Uveďte ich všeobecné charakteristiky.

Koncept "avantgardy"

Definícia 1

avantgarda- (z francúzskeho avantgarda - avantgarda) je konvenčný názov umeleckých hnutí 20. storočia, v ktorých existuje túžba aktualizovať a prelomiť umeleckú prax so zavedenými tradíciami realizmu, hľadaním výrazových prostriedkov a foriem. diel, ktoré sú nové, nezvyčajné obsahom. Všetky najakútnejšie rozpory éry, zmätok zoči-voči prebiehajúcim spoločenským kataklizmám a v dôsledku toho túžba nájsť nové spôsoby estetického ovplyvňovania života sa odrážali v nejednotnosti rôznych avantgardných hnutí.

Predstavitelia tohto hnutia v Rusku sú:

V. Malevič,
V. Kandinsky,
M. Larionov,
M. Matyushin,
V. Tatlin,
P. Kuznecov,
G. Yakulov,
A. Exter,
B. Ender,
atď.

Avantgarda, využívajúca anarchicko-rebelské formy, bola zameraná na estetickú revolúciu, ktorá mala zničiť duchovnú strnulosť existujúcej spoločnosti. Avantgardní umelci vo svojich dielach využívali „poetiku ulice“, rytmy moderného mesta, prírody, ktorá má nielen tvorivý princíp, ale aj deštruktívnu silu a zdôrazňovali princíp „antiumenia, “, čím odmieta tradičné štýly, ktoré existovali skôr. Spolu s tým sa do maľby začali aktívne začleňovať výpožičky z umenia afrických národov, populárne grafiky a iné neklasické oblasti kreativity, inými slovami, avantgarda pripisovala osobitnú dôležitosť dialógu kultúr.

Charakteristika avantgardy

Avantgarda je mimoriadne pestrý a rozporuplný fenomén, v ktorom v nezmieriteľnom zápase spolunažívali zvláštnym spôsobom úplne opačné smery. Najbežnejšie znaky pre všetky odvetvia avantgardy sú však:

experimentálny charakter;
orientácia na tradičné umenie jeho hodnôt;
aktívny protest proti všetkému, čo bolo podľa predstaviteľov avantgardy konzervatívne a filistínske;
odmietnutie „priameho“ zobrazenia reality;
vytváranie zásadne nových foriem, techník a prostriedkov umeleckého vyjadrenia;
túžba stierať hranice medzi tradičnými formami umenia a ich vzájomným prienikom.

Hlavnými smermi avantgardy v maľbe sú abstraktné umenie, kubizmus, expresionizmus, suprematizmus, futurizmus, dadaizmus, konštruktivizmus, metafyzická maľba, surrealizmus, naivné umenie a niektoré ďalšie. V dejinách kultúry sú aj takí vynikajúci umelci, ktorých nemožno jednoznačne priradiť k jednému z týchto hnutí, medzi nimi Picassa, Chagalla, Filonova, Kleea, Matisse, Modiglianiho, Le Corbusiera a niektorých ďalších. Avantgardných javov je obrovské množstvo a je možné ich len podmienečne klasifikovať, a to len podľa určitých parametrov.

V Rusku bolo jedným z najaktívnejšie sa rozvíjajúcich trendov avantgardy abstraktné umenie (abstrakcionizmus), ktorého hlavnými teoretikmi a praktikmi boli V. Kandinskij a P. Mondrian.

Poznámka 1

Predstavitelia abstrakcionizmu upustili od zobrazovania zaužívaných foriem vnímanej reality, pričom osobitnú pozornosť venovali expresívnym asociačným vlastnostiam farby, abstraktným farebným formám a ich kombináciám.

V roku 1910 Kandinsky vytvoril prvé abstraktné diela. Veril, že umelec, ktorý odmieta zobrazovať vonkajšie formy predmetov, sa môže sústrediť výlučne na riešenie obrazových problémov harmonizácie farby a formy.

Vývoj abstraktného umenia sa uberal dvoma smermi:

zladenie amorfných farebných kombinácií,
vytváranie geometrických abstrakcií.

Predstavitelia prvého smeru, vrátane raného Kandinského, F. Kupka, zavŕšili hľadanie expresionistov, ktorí sa snažili oslobodiť farebnú paletu od foriem viditeľnej reality. Tvrdili, že samotná farba, ktorá má výpovednú hodnotu, môže sprostredkovať lyriku a drámu ľudských skúseností a duchovných hľadaní.

Ďalší smer išiel cestou zobrazovania umeleckého priestoru cez rôzne kombinácie všemožných geometrických tvarov, rovných a lomených línií. Jeho hlavnými predstaviteľmi v Rusku boli Malevič z obdobia geometrického suprematizmu a neskorý Kandinskij so svojimi geometrickými abstraktnými kompozíciami.

Jeden z hlavných fenoménov 20. storočia – avantgarda – vznikol v polovici 19. storočia vo Francúzsku. Slovo avantgarda - prešlo do umeleckohistorickej terminológie z vojenskej slovnej zásoby - znamená "pokročilé oddelenie".

Pojem „ruská avantgarda“ spája radikálne hnutia ruského umenia, ktoré sa objavili v rokoch 1907-1914 a dozreli v porevolučných rokoch.

V skutočnosti sú avantgardné fenomény charakteristické pre každý zlom. Ale v dvadsiatom storočí sa avantgarda stala silným kultúrnym fenoménom, ktorý znamenal obrovské zmeny vo svetovej umeleckej kultúre. Dvadsiate storočie bolo charakteristické globálnymi kultúrnymi a civilizačnými procesmi, ktoré ovplyvnili nielen kultúru, ale aj vedu, ako aj ľudskú spoločnosť.

Prvé kroky ruských avantgardných umelcov

Prvý krok k avantgardnému umeniu urobili členovia umeleckého združenia "Modrá ruža" v roku 1907, ktorého maliarsky štýl bol blízky neoprimitivizmu, ktorý mal veľmi silný vplyv na tvorbu významných predstaviteľov avantgardy: Larionova, Gončarova a i.

Benois ako prvý použil v Rusku slovo „avantgarda“ týmto slovom, s istou iróniou, opísal množstvo umelcov, ktorí na výstave „Zväzu umelcov“ v roku 1910 prezentovali obrazy, ktorí boli prevažne pridružení; so združením. V tom istom roku „Knave of Diamonds“ na svojej výstave hlasno oznámilo nové umenie a od tej doby sa všeobecne uznáva, že všetko inovatívne na svete tvoria ruskí umelci. V roku 1912 vzniklo nové združenie „Oslí chvost“ ao rok neskôr sa otvorila výstava „Cieľ“, na ktorej predvádzali svoje diela futuristickí umelci. Na tej istej výstave Larionov prvýkrát predstavil divákovi svoje slávne „žiariace diela“.

V Petrohrade v roku 1910 vznikol Zväz mládeže, v ktorom boli zástupcovia rôznych smerov (Altman, Exter atď.). Aj v Petrohrade vznikol nový štýl maľby - (spojenie talianskeho futurizmu a kubizmu). Petrohrad sa stal hlavným mestom ďalšieho nového štýlu – „Abstraktného realizmu“, ktorý spájal poéziu a maľbu.

Estetika a umelecké črty avantgardy v maľbe

Tento smer sa vyznačuje:

experimentovať(zvyčajne vedomé) ako manifest a ako praktický smer tvorivosti

popieranie tradičného umenia, ako aj estetické a morálne normy filistínskeho, „buržoázneho“ sveta

revolučný a niekedy aj deštruktívne pátos kreativity

odmietnutie kánonov 19. storočie vo výtvarnom umení, t.j. odmietnutie zobrazenia viditeľnej reality

túžba tvoriť nové vo formách, technikách, prostriedkoch umeleckého sveta

šokujúci charakter správanie a prezentáciu

uznanie a obdiv úspechy vedeckého a technologického pokroku

hľadanie Ducha ako všeliek na materializmus

Na jednej strane racionalizmus v umení(napríklad konštruktivizmus),
s iným - iracionalita umelecká tvorivosť (napríklad v surrealizme)

vítanie akýchkoľvek sociálnych zmien v spoločnosti (ruská revolúcia)

Ak sa európski avantgardní umelci inšpirovali kreativitou „primitívnych“ národov, potom umelci ruského hnutia čerpali svoje techniky zo starovekého ruského a roľníckeho umenia, mestského ľudového remesla: populárnych výtlačkov a značiek obchodov.

Zároveň sa výrazne opierali o modernistické smery európskeho umenia (kubizmus, futurizmus, fauvizmus atď.).

Umenie avantgardnej maľby je preniknuté duchom nihilizmu, revolučnej agresie a spája deštruktívne a kreatívne princípy.

Ako estetika má za cieľ zmeniť ľudské vedomie a možno aj samotnú ľudskú prirodzenosť.

Smery umeleckej avantgardy v Rusku

Ide o mnohostranný a pestrý fenomén, ktorý spájal niekoľko významných hnutí ruského umenia 20. storočia, vytvorených a teoreticky podložených slávnymi majstrami ako K. Malevič, P. Filonov, M. Larionov a ďalší.

Alebo neobjektívne umenie využívalo asociatívne vnímanie umelci tohto smeru pracovali najmä s farbou, vytvárali abstraktné formy.

V roku 1910 hlavný teoretik tohto hnutia Kandinsky vytvoril svoj prvý abstraktný obraz (nazval ich kompozície).

Podstata abstraktného umenia spočíva v riešení problémov abstraktnej maľby – harmónia farby a formy.

Kandinsky prirovnal maľbu k hudbe a jeho hlavným cieľom bolo vyjadriť zvuk „duchovného sveta“ na plátne. Abstrakcionizmus zároveň povýšil estetický význam farby a formy na ideál.

Dá sa povedať, že do abstrakcionizmu patria aj ďalšie smery avantgardného umenia v maľbe (suprematizmus K. Maleviča, rayonizmus M. Larionova, „neobjektivita“ O. Rozanovej a L. Popovej)

Ako hnutie vzniklo v roku 1910, vedúce postavenie v ňom zaujímal K. Malevič.

Hlavná vec pre suprematizmus je obraz reality, vyjadrený v jednoduchých formách, kombinácia farebných kruhov so štvorcami a trojuholníkmi, rovné čiary.

Na plátnach suprematistov sa farba z pohľadu Malevicha stala prvým krokom „čistého umenia“, ktoré v tvorivosti spája človeka a prírodu (Boha).

Futurizmus

Ide prevažne o literárne hnutie, no svoj výraz našiel aj v maľbe.

Futurizmus v maľbe charakterizuje energia pohybu, fragmentácia postáv na fragmenty, pohyb sa prenáša superpozíciou rôznych po sebe nasledujúcich fáz na plátne.

Prvými ruskými futuristami boli bratia Burliukovci.

Tento smer M. Larionova a N. Goncharovej interpretoval kreativitu ako túžbu zobrazovať nie predmet, ale jeho odraz v lúčoch, t.j. Umelec na plátne nezobrazuje predmet, ale iba lúče dopadajúce naň.

Rayizmus bol založený na miešaní farebných spektier, ako aj možnostiach svetla a farebného podania.

M. Larionov napísal:

"Je to skoro ako fatamorgána, ktorá sa objavuje v horúcom púštnom vzduchu."

Od roku 1910 umelec začal obhajovať princípy analytického umenia, ktoré boli založené na zložitých kaleidoskopických kompozíciách. Analytické umenie P. Filonova je založené na princípe „organického rastu umeleckej formy“. Umelecké plátno vzniká od konkrétneho k všeobecnému, akoby klíčilo, ako zrno klíči. Diela tohto umelca vyjadrovali duchovné a materiálne zákonitosti dejín, stelesňoval v nich svoje sny o ideálnej budúcnosti, v ktorej zvíťazí spravodlivosť dobra.

Primitivizmus

Vznikla v Rusku začiatkom 20. storočia ako prví sa k nej obrátili členovia združenia Modrá ruža.

Primitivizmus je založený na zámernom zjednodušovaní obrazu, t.j. taký obrázok, ktorý je podobný ruskej populárnej tlači alebo detskej kresbe.

Primitívovi vzdali hold aj Larionov, Goncharova a Malevich. Primitivistickí umelci sa obracali k formám primitívneho a stredovekého umenia, ľudovej a detskej tvorby, používali čisté farby a ornamentálne prvky.

Konštruktivizmus

Prúd vznikol pod vplyvom technologického pokroku. Najrozšírenejšia je v architektúre. Ako sa smer objavil v 20. rokoch dvadsiateho storočia.

Jej predstavitelia považovali za hlavný princíp organizácie diela stavbu. Pre tento smer je dôležitá funkcia, geometria, lakonické formy a industrializmus.

objavil relativitu foriem, prostriedkov a metód umeleckého myslenia
vyvinulo obrovské množstvo nových foriem, techník, prístupov k riešeniu umeleckých problémov a úloh
viedli k vzniku nových druhov umenia (kino, fotografia atď.)
ukázal význam experimentálnej práce v umeleckej tvorivosti
ukázal vyčerpanie hlavných typov moderného európskeho umenia

Mnohé myšlienky, vývoj a objavy tohto umeleckého smeru ruského umenia stále nachádzajú svoje uplatnenie v umeleckom živote moderného Ruska.

A máme aj krížovku na túto tému -

Páčilo sa ti to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom – zdieľajte ju

Avantgarda - (francúzska avantgarda - "predvoj") - súbor rôznorodých inovatívnych hnutí a trendov v umeleckej kultúre modernizmu v prvej tretine 20. storočia: futurizmus, dadaizmus, surrealizmus, kubizmus, suprematizmus, fauvizmus, Avantgarda je extrémnym prejavom modernizmu vo všeobecnosti. Avantgarda je dynamické, experimentálne umenie. Začiatky avantgardy siahajú do rokov 1905-1906 a o jej smrti sa hovorí už v 20. rokoch.

Sociálnou základňou avantgardy je protest, nepriateľstvo s modernou civilizáciou. Avantgardné diela sú založené na hre s klasickou kultúrou spojenou s myšlienkou deštrukcie. Charakteristickým znakom avantgardy je inovatívna výtvarná prax, a to ako v oblasti umeleckej formy, tak aj v oblasti pragmatiky (interakcia textu s čitateľom, začlenenie vnímateľa do štruktúry artefaktu).

Avangrad sa na rozdiel od klasickej moderny vedome zameriava na publikum a aktívne ho ovplyvňuje. Avantgarda nemá koncepciu evolúcie, nevyvíja sa – to je ostrý protest proti všetkému, čo sa avantgarde zdá konzervatívne. Ako poznamenal ruský filozof V. F. Petrov-Stromskij, „vo svojich deštruktívnych tendenciách bolo toto umenie predzvesťou a predzvesťou humanitárnej katastrofy z roku 1914, ktorá odhalila všetky prázdne reči o Nietzschean-Gorkovom tvrdení, že „človek znie hrdo“.

Rok vzniku je 1907, kedy mladý Pablo Picasso (1881-1973) namaľoval svoj programový kubistický obraz „Les Demoiselles d’Avignon“. Kubizmus vznikol ako logické pokračovanie analytického hľadania v umení postimpresionistov, napríklad Paula Cezanna, ktorý v roku 1907 oslovil umelcov slávnou výzvou: „Interpretujte prírodu prostredníctvom valca, lopty, kužeľa“.

V histórii kubizmu existujú tri fázy:

1. Cézanne (1907-1909), keď sa kubisti snažili nájsť najjednoduchšie priestorové štruktúry javov sveta, nezobrazovali realitu, ale vytvárali „inú realitu“, nesprostredkujúcu vzhľad objektu, ale jeho dizajn, architektonika, štruktúra, podstata.

2. Analytická fáza kubizmu (1910-1912) pozostávala z používania špecifických geometrických techník a kombinovania rôznych bodov alebo uhlov pohľadu na predmet. V kubistickom diele sú zámerne porušené všetky objektovo-priestorové vzťahy viditeľného sveta. Husté a ťažké predmety sa tu môžu stať beztiažovými a ľahké predmety môžu byť ťažšie. Steny, povrchy stolov, knihy, prvky huslí a gitár sa vznášajú vo zvláštnom opticky surrealistickom priestore.

3. V poslednej, syntetickej fáze kubizmu (1913-1914) kubisti vniesli do svojich plátien neobrazové prvky - nálepky z novín, divadelných programov, plagáty, zápalkové škatuľky, kúsky oblečenia, kúsky tapiet, primiešaný piesok do farby na zlepšenie hmatovej textúry, štrk a iné drobnosti.

N. Berďajev videl v kubizme hrôzu rozkladu, smrti, „zimného kozmického vetra“, ktorý zmieta staré umenie a existenciu.

Predstavitelia kubizmu: P. Picasso, J. Braque, H. Gris.

Fauvizmus - (francúzsky Les faues - „divoké zvieratá; experimenty s otvorenou farbou“) farba sa stala hlavným prostriedkom duchovného sebavyjadrenia, prejavu sympatie k predmetom okolitého sveta. Fauvisti sa zaoberali prenosom farebných, výrazných prejavov predmetov, mágiou pôsobenia farieb na vnútorný svet človeka. V roku 1905 sa na výstave v Paríži objavil obraz „Radosť života“ od Henriho Matissa (1869-1954), v ktorom sa jasne prejavila tendencia k abstraktnej kráse.

Predstavitelia fauvizmu: J. Rouault, R. Dufy, A. Matisse, M. Vlaminka, A. Marquet, A. Derain.

Futurizmus a kubofuturizmus.

Futurizmus - (latinsky Futurum - "budúcnosť") - jeden z mimoriadne šokujúcich trendov avantgardného umenia, ktorý sa najplnšie realizuje vo výtvarnom a slovesnom umení Talianska a Ruska. Začiatkom futurizmu je uverejnenie 20. februára 1909 v parížskych novinách Le Figaro futuristického manifestu talianskym básnikom F.T. Marinetti (1876-1944). V centre estetiky futurizmu je obdiv k modernej civilizácii: opojení najnovšími výdobytkami techniky si futuristi idealizovali urbanizáciu, priemyselný rozvoj a materiálne hodnoty. Futurizmus odmietol klasické vysoké umenie a jeho „mystické ideály“.

Ruský futurizmus vznikol nezávisle od taliančiny a bol výraznejší. Základom ruského futurizmu je pocit kolapsu, krízy všetkého starého. Najbližšie k futurizmu malo združenie kubo-futuristov „Gilea“, do ktorého patrili A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, bratia V. a D. Burlyuk, V. Kamenskij a ďalší, ktorí sa nazývali „futures“, "budetlens" .

Obzvlášť pozoruhodní sú ruskí kubo-futuristickí umelci, ktorí tvorivo spolupracujú s básnikmi: N. Gončarova, M. Larionov, M. Matyushin, K. Malevich.

Abstrakcionizmus.

Abstrakcionizmus je všeobecným trendom mnohých avantgardných hnutí v rokoch 1910-1920. v maľbe vytvárať obrazové a plastické kompozície, farebné kombinácie, zbavené akéhokoľvek verbalizovaného významu. V abstrakcionizme sa objavili dva smery: psychologický a geometrický.

Zakladateľom psychologického abstrakcionizmu bol Wassily Kandinsky (1866-1944), vo svojich obrazoch „Hora“, „Moskva“ a ďalších zdôrazňoval nezávislú výrazovú hodnotu farby. Dôležité sú hudobné asociácie farebných kombinácií, pomocou ktorých sa abstraktné umenie snažilo vyjadriť hlboké „pravdy existencie“, pohyb „kozmických síl“, ako aj lyriku a drámu ľudských skúseností.

Geometrický (logický, intelektuálny) abstrakcionizmus je nefiguratívny kubizmus. Umelci vytvorili nový typ umeleckého priestoru kombináciou rôznych geometrických tvarov, farebných rovín, rovných a prerušovaných línií. Napríklad v Rusku - Rayonizmus M. Larionova (1881-1964), ktorý vznikol ako druh lomu prvých objavov v oblasti jadrovej fyziky; „neobjektivita“ od O. Rozanovej, L. Popovej, V. Tatlina; Suprematizmus K. Malevicha.

Suprematizmus.

Kazimir Malevich (1878,1879-1935) objavil suprematizmus v roku 1913 obrazom „Čierne námestie“. „To, čo som zobrazil, nebol ‚prázdny štvorec, ale vnímanie zaujatosti‘“ (K. Malevich).

Neskôr v eseji „Suprematizmus alebo svet nereprezentácie“ (1920) umelec sformuloval svoje estetické princípy: nadčasové umenie, čistá plastická zmyselnosť, univerzálne (suprematistické) obrazové vzorce a kompozície - ideálne štruktúry z geometricky správnych prvkov. V suprematizme chýba dej, kresba, priestorová perspektíva, hlavná vec je geometrický tvar a otvorená farba. Odchod do abstraktných foriem. 3 obdobia suprematizmu: čierne, farebné a biele. Biela: keď umelec začal maľovať biele tvary na bielom pozadí.

Konštruktivizmus.

Konštruktivizmus je jedným z hlavných trendov avantgardy, ktorá do centra svojej estetiky postavila kategóriu stavebníctva. Konštruktivizmus sa objavil na úsvite vedeckej a technologickej revolúcie a idealizoval myšlienky technicizmu; stroje a ich produkty si cenil nad osobnosť a vyzýval k boju proti umeniu. Dizajn je účelná organizácia prvkov umeleckej štruktúry, ktorá má špecifický úžitkový alebo funkčný význam. Zakladateľom konštruktivizmu v Rusku je Vladimír Tatlin (1885-1953), ktorý vytvoril sériu takzvaných hranatých reliéfov: vnášanie plastických obrazov z obrazu do reálneho priestoru výstavy pomocou skutočných materiálov: cín, drevo, papier, maľované v r. vhodné farby. Jeho slávny projekt „Pamätník Tretej komunistickej internacionály“, ktorý stelesňoval myšlienku spoločensko-politickej úlohy Tretej internacionály. Ruský konštruktivizmus stál v službách revolučnej ideológie boľševikov.

K prvému oficiálnemu schváleniu konštruktivizmu v Európe došlo v roku 1922 v Düsseldorfe, keď bolo oznámené vytvorenie „Medzinárodnej konštruktivistickej frakcie“. Podľa konštruktivistickej estetiky je cieľom umeleckej tvorivosti „budovanie života“, produkcia účelných „vecí“. To prispelo k rozvoju dizajnu. Teoretik a praktik funkcionalizmu (hnutia konštruktivizmu) Le Corbusier (1887-1965) sa snažil premeniť mesto na slnkom zaliaty park pod holým nebom. Vytvoril model „žiariaceho mesta“, nerozčleneného na štvrte hierarchicky odlišných úrovní. Corbusier presadzoval myšlienky racionalizmu, demokracie a rovnosti v architektúre.

Osobitné miesto v dejinách konštruktivizmu zaujímal Bauhaus (Bauhaus - “cech staviteľov”) - umelecko-priemyselná škola organizovaná architektom V. Gropiusom v roku 1919 v Nemecku, ktorá aktívne pôsobila vo Weimare, Dessau, Berlíne do r. jej zatvorenie nacistami v roku 1933 Cieľom tejto školy bolo vychovať dizajnérov na základe kombinácie najnovších výdobytkov umenia, vedy a techniky.

Dada je avantgardné hnutie v umení a literatúre západnej Európy. Vyvinula sa vo Švajčiarsku a vyvíjala sa v rokoch 1916 až 1922. Zakladateľom hnutia bol rumunský básnik Tristan Tzara (1896-1963). Počiatky Dada siahajú do kaviarne Voltaire, otvorenej v roku 1916 v Zürichu, kde dadaisti (H. Ball, R. Huelsenbeck, G. Arp) organizovali divadelné a hudobné večery.

Francuzsky "dada" - drevený detský kôň (Tzara náhodne otvorila Laroussov "Slovník")

- „dada“ - nesúvislé, detinské bľabotanie,

Dada je prázdnota. Toto slovo v podstate nič neznamená. Pri absencii zmyslu existuje zmysel.

Jeden zo zakladateľov dadizmu, nemecký básnik a hudobník Hugo Ball (1886 – 1927), veril, že pre Nemcov je to „ukazovateľ idiotskej naivity“ a všemožnej „detskosti“: „To, čo nazývame dada, je výmysel. z prázdnoty, do ktorej sú zabalené stále vyššie problémy, zostáva hra, ktorú chátra... verejné predvádzanie falošnej morálky;

Princípy dadaizmu boli: rozchod s tradíciami svetovej kultúry, únik z kultúry a reality, predstava sveta ako chaosu a šialenstva, do ktorého je bezbranný človek ponorený, pesimizmus, nevera, popieranie hodnôt, pocit. univerzálnej straty a nezmyselnosti existencie, zničenia ideálov a cieľov života. Realita v dielach dadaistov bola dovedená až do absurdity. Proti spoločnosti bojovali pomocou revolúcie v jazyku: zničením jazyka zničili spoločnosť. Dadaisti sú známi predovšetkým svojimi sloganmi a šokujúcim správaním a až potom umeleckými textami. Diela dadaistov sú navrhnuté tak, aby šokovali a predstavovali iracionálne anarchické spojenie slov a zvukov, ktoré sa na prvý pohľad zdajú nezmyselné. Irónia, erotizmus, čierny humor, prímes nevedomia – zložky artefaktov dadaizmu.

Readymades.

Ready-mades - (anglicky Ready-made - "pripravené") - diela - predmety úžitkového využitia, vyňaté z prostredia svojho bežného fungovania a bez akýchkoľvek zmien vystavené na výtvarnej výstave ako umelecké diela. Zakladateľ Marcel Duchamp (1887-1968), ktorý v roku 1913 vystavoval v New Yorku svoje prvé readymades: „Bicycle Wheel“ (1913), namontované na bielej stoličke, „Bottle Dryer“ (1914), zakúpené pre túto príležitosť u obchodníka s nepotrebným tovarom. , "Fontána" (1917) - pisoár dodaný priamo z predajne na výstavu.

Duchamp veril, že žiadna obrazová kópia nemôže zobraziť objekt lepšie ako on sám podľa jeho vzhľadu. Je jednoduchšie vystaviť predmet samotný v origináli, ako sa snažiť ho zobraziť. Uvedenie akéhokoľvek predmetu do priestoru umeleckej výstavy legitimizovalo jeho status umeleckého diela, ak toto „uvedenie“ uskutočnil uznávaný umelec.

Surrealizmus.

Surrealizmus (francúzsky: Surrealizmus - „superrealizmus“) sa objavil v dvadsiatych rokoch minulého storočia. vo Francúzsku ako hnutie, ktoré vzniklo na umeleckom a estetickom základe myšlienok freudizmu, intuicionizmu, umeleckých objavov dadaizmu a metafyzickej maľby.

Estetika surrealizmu je uvedená v 2 „Manifestoch surrealizmu“ od Andre Bretona (1896-1966). Surrealisti volali po oslobodení ľudského ducha z „okov“ scientizmu, logiky, rozumu a tradičnej estetiky. 2 hlavné princípy surrealizmu: automatické písanie a zaznamenávanie snov. Zintenzívnenie techník nelogickosti, paradoxu a prekvapenia. Surreálna (superreálna) umelecká atmosféra, ktorá diváka prenesie do iných úrovní vedomia. Pre surrealizmus, človek a svet, priestor a čas sú plynulé a relatívne. Chaos sveta spôsobuje chaos aj v umeleckom myslení – to je princíp estetiky surrealizmu. Surrealizmus privádza človeka na rande s tajomným a nepoznateľným, dramaticky intenzívnym vesmírom. Osamelý muž čelí tajomnému svetu.

Surrealizmus v maľbe: H. Miro, I. Tanguy, G. Arp, S. Dali, M. Ernst, A. Masson, P. Delvaux, F. Picabia, S. Matta.

Obrovský priestor obrazov španielskeho maliara, sochára a grafika Salvadora Dalího (1904-1989), ktorý vyhlásil: „Surrealizmus som ja“. (diela „The Persistence of Memory“, „Gala“ atď.). Jeho plátna sú ako veľkolepý „boží pohreb“ zomierajúci v hrudi človeka a studené slzy za túto stratu. Posunutý a zdeformovaný svet na nepoznanie na jeho plátnach buď mrazí, alebo sa zvíja v kŕčoch. Cieľom je ukázať, že všetko na svete je vzájomne konvertibilné. Smutná irónia.

Surrealizmus vo filme reprezentuje dielo režiséra Luisa Buñuela (1900-1983)

Kino pripomína sny a spája sa s ním tajomstvo. Buñuelov film „Un Chien Andalou“ je známy scénou rezania oka – ide o scénu surrealistického gesta (aktu), pozoruhodné sú jeho filmy „Kráska dňa“ a „Žena bez lásky“.

Pojem "pop art" (anglicky: Popular art - "populárne, verejne dostupné umenie") zaviedol kritik L. Allway v roku 1965. Pop art je reakciou na neobjektívne umenie, uspokojením "túžby" po objektivite. , generované dlhou dominanciou v západnom umení abstrakcionizmu. Teoretici pop art tvrdia, že v určitom kontexte každý predmet stráca svoj pôvodný význam a stáva sa umeleckým dielom. Úlohou umelca je dodať obyčajnému predmetu umelecké kvality usporiadaním určitého kontextu jeho vnímania. Poetika etikiet a reklamy. Pop art je kompozícia každodenných predmetov, niekedy kombinovaná s figurínou alebo sochou.

Predstavitelia: R. Hamilton, E. Paolozzi, L. Ellway, R. Banham, P. Blake, R.B. Čína, D. Hockney, P. Phillips. V Amerike: Robert Rauschenberg (1925-2008), Jesper Johns (nar. 1930), Andy Warhol, R. Lichtenstein, K. Oldenburg, D. Dine a ďalší.

Andy Warhol používal šablóny na hromadnú výrobu svojich diel vo svojej dielni Factory. Jeho slávny diptych "Merlin", s ktorým bol osobne oboznámený. Myšlienka blednúcej, slabnúcej farby „fotokópie“: akonáhle sa stanete celebritou, stanete sa opakovateľnými, zraniteľnými a postupne prestanete existovať, vymazaní v temnote smrti. Jasper Johns namaľoval americkú vlajku narezaním kúskov novín a pokrytím farbou a voskom.

Minimalizmus.

Minimalizmus je reakciou na pestrý svet pop artu, smer v umení hlásajúci princípy extrémnej hospodárnosti „vizuálnych a výrazových prostriedkov“, ktorými boli technické detaily a štruktúry v minimálnom množstve a s minimálnymi zásahmi umelca do organizácia vytvoreného objektu. Častejšie to boli kovové sochárske konštrukcie maľované v diskrétnych farbách.

Predstavitelia: S. LeWitt, D. Flavin, C. Andre, R. Morris, D. Judd, F. Stellar.

Land art.

Land art (anglicky Land-art - „nature-art“) je umelecká prax, v ktorej sa umelcova činnosť odohráva v prírode a materiálom pre umelecké predmety sú buď čisto prírodné materiály alebo ich kombinácie s minimálnym množstvom umelých prvkov. V rokoch 1960-1980. umelci V. de Maria, M. Heitzer, D. Oppenheim, R. Smithson, Christo a ďalší realizovali veľké projekty na neprístupných miestach prírodnej krajiny a v púšti. Na horách, na dne vyschnutých jazier, umelci kopali obrovské jamy a priekopy rôznych tvarov, stavali bizarné kopy úlomkov skál, ukladali špirály kameňov v morských zálivoch, maľovali obrovské kresby na lúkach vápnom atď. Land artisti svojimi projektmi protestovali proti modernej mestskej civilizácii, estetike kovu a plastu.

Konceptualizmus.

Konceptualizmus (anglicky Concept - „koncept, idea, koncept“) podložili v roku 1968 americkí umelci T. Atkinson, D. Bainbridge, M. Baldwin, J. Kosuth, L. Weiner. Joseph Kosuth (nar. 1945) vo svojom programovom článku „Art after Philosophy“ (1969) označil konceptuálne umenie za kultúrny fenomén, ktorý nahradil tradičné umenie a filozofiu. Koncept - myšlienka diela. Dielo musí byť zdokumentovaným projektom, dokumentačným záznamom konceptu a procesu jeho zhmotnenia. Napríklad skladba J. Kosutha z Múzea moderného umenia v New Yorku „Jedna a tri stoličky“ (1965), ktorá predstavuje tri „osoby“ stoličky: samotná stolička stojaca pri stene, jej fotografia a slovný popis stoličky z encyklopedického slovníka.

Modernizmus v divadle a kine.

Jeden z ideológov modernizmu, francúzsky filozof Jacques Lacan (1901-1981), veril, že príčinou mnohých neuróz, psychóz a iných porúch, ktoré predstavujú hrozbu pre duševný život človeka, sú „divadelné účinky ľudského ja“. Zapojením sa do procesu identifikácie (hľadania vlastného skutočného „ja“) sa človek vystavuje pokušeniu hry, výmeny masiek. Modernistické divadlo odzrkadľovalo túto tragédiu ľudskej roztrieštenosti, krehkosti seba, ukazovalo absurdnosť sveta a zároveň plnilo akúsi terapeuticko-katartickú funkciu oslobodenia ľudskej psychiky od sebaizolácie v divočine osamelosti. .

Divadlo tragédie. Realizácia v javiskovom priestore nie konkrétneho diela dramatika, ale celej jeho tvorivosti, vnímajúc ju ako celistvý svet vzájomne sa ovplyvňujúcich obrazov a vzájomne prepojených kolízií.

Predstaviteľ: anglický režisér-reformátor Gordon Craig.

Epické divadlo. Vytvára systém nových vzťahov založených na veselej relativite a moralizujúcej nemorálnosti, cynickej slobode komunikácie medzi hercom a obrazom.

Predstaviteľ: nemecký dramatik a režisér Bertolt Brecht (1898-1956) - zakladateľ Berlin Ensemble Theatre.

Divadlo spoločenskej masky. Divadelná maska vyjadruje určitý spoločenský typ, bez individuálnych čŕt. Napríklad každá postava v predstaveniach V. Meyerholda ("Chrobák", "Les", "Dáma s kaméliami" atď.) stála čelom k hľadisku a nezávisle o sebe podávala publiku správu. Oslabujú sa vzťahy medzi ľuďmi, zahmlievajú sa konflikty.

Predstaviteľ: ruský experimentálny riaditeľ Vsevolod Meyerhold (1874-1940).

"Divadlo krutosti". Divadlu sa pokúsili vrátiť starodávnu formu rituálneho svätostánku, kde sa divák môže pripojiť k pôvodným, „kozmickým“ prvkom vitality, upadajúcim do „transcendentálneho tranzu“.

Predstaviteľ: Antonín Artaud (1896-1948).

Absurdné divadlo.

Hlavné motto: „Nie je čo vyjadrovať, nie je z čoho vyjadrovať, nie je moc vyjadrovať, nie je túžba vyjadrovať, rovnako ako povinnosť vyjadrovať.“

Hlavný predstaviteľ: Eugene Ionesco (1909-1994), vo svojich dielach „Plošatý spevák“, „Lekcia“, „Stoličky“ atď. prostredníctvom privádzania každodennosti do fantázie, zveličovania ľudských vzťahov a citov sa snaží ukázať absurditu ľudskej existencie. Napríklad v hre „Lekcia“: učiteľ matematiky zabije svojho študenta podľa logiky: „aritmetika vedie k filozofii a filozofia vedie k zločinu“, „slovom sa dá zabiť“. V hre „Stoličky“ nesú dvaja starci stoličky a čakajú na rečníka, ktorý nepríde – zabijú sa. Obraz prázdnoty priestoru v sále a v dušiach týchto starých ľudí je dovedený na hranicu. V Ionescovej tragikomédii Čakanie na Godota je dejiskom akcie cesta, na ktorej strane je osamelý strom, pod ktorým sedia dvaja hrdinovia. Ich stretnutie je moment, moment. Minulosť už neexistuje a budúcnosť neprišla. Hrdinovia nevedia, odkiaľ prichádzajú, nemajú ani poňatia o plynutí času. Sú bezmocní na čokoľvek. Sú slabé a zdá sa, že sú choré. Čakajú na Godota – a sami si neuvedomujú, kto to je. V hre „Endgame“ sa akcia odohráva v jednej miestnosti, v ktorej je hrdina pripútaný k stoličke a nemôže sa samostatne pohybovať. V hre "Oh, Happy Days" v opustenom priestore je hrdinka Vini pripútaná do jedného bodu. V 1. dejstve je po pás pokrytá zemou, v 2. je jej vidno len hlavu. Metaforou bodu v priestore, ku ktorému je hrdinka pripútaná, je smrť, hrob, ktorý k sebe priťahuje každého, hoci nie každý spozornie až do času jej prítomnosti.

Predstavitelia „divadla absurdna“: A. Adamov, J. Genet, S. Beckett.

„Fotogenia“ je štýl francúzskeho režiséra a filmového teoretika Louisa Delluca (1890-1924), ktorý zahŕňa metódy zrýchleného a pomalého pohybu, asociatívny strih, dvojitú kompozíciu na zdôraznenie vnútorného významu a tajomstva námetu.

Monumentálny štýl.

Filmy monumentálneho štýlu sú filmy bez scenára, zmysel diela sa publiku nesprostredkovával prostredníctvom vývoja postáv alebo deja, ale prostredníctvom nového typu strihu - „montáže atrakcií“, v ktorej zohrávali dôležitú úlohu gestá; úlohu.

Predstaviteľ: ruský filmový režisér Sergej Ejzenštejn (1898-1948), jeho filmy „Bojová loď Potemkin“, „Ivan Hrozný“, „Alexander Nevsky“ atď.

Post-hollywoodsky štýl.

Vznikla ako reakcia na dôsledky „hospodárskeho zázraku“ v Európe po druhej svetovej vojne. Filozofickým základom sú myšlienky F. Nietzscheho („o smrti Boha“) a O. Spenglera (o úpadku Európy). Hrdinom filmov je človek navyše v sociálnej spoločnosti.

Nemecký režisér a scenárista Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) tak spojil do jedného celku motívy diel T. Manna s prvkami kriminálnych kroník, hudbu L. Beethovena s krikom futbalových fanúšikov a pod. na.

Modernizmus v hudbe.

Nemecký filozof a sociológ polovice 20. storočia. Theodor Adorno (1903-1969) veril, že skutočná hudba je tá, ktorá sprostredkúva pocit zmätku jednotlivca vo svete okolo neho a úplne sa izoluje od akýchkoľvek spoločenských úloh.

Konkrétna hudba.

Nahrajte prirodzené alebo umelé zvuky, ktoré sa potom zmiešajú a upravia.

Predstaviteľ: francúzsky akustik a skladateľ Pierre Schaeffer (1910-1995).

Aleatorika.

V hudbe je hlavnou vecou náhodnosť. Hudobnú kompozíciu možno teda zostaviť pomocou losov na základe ťahov šachovej hry, striekania atramentu na notový papier, hádzania kociek atď.

Predstavitelia: nemecký skladateľ, klavirista a dirigent Karlheinz Stockhausen (nar. 1928), francúzsky skladateľ Pierre Voulez.

Pointilizmus.

Hudba vo forme náhlych zvukov obklopených pauzami, ako aj krátke motívy 2-3 zvukov.

Predstaviteľ: rakúsky hudobný skladateľ a dirigent Anton Webern (1883-1945).

Elektronická hudba.

Hudba vytvorená pomocou elektronicko-akustických a zvukovo-reprodukčných zariadení.

Predstavitelia: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper.