Čo je literárne hnutie? Literárne smery (teoretický materiál)

Literárne a umelecké hnutia, hnutia a školy

Renesančná literatúra

Odpočítavanie nových časov sa začína renesanciou (renesančné francúzske obrodenie) – to je všeobecný názov pre spoločensko-politické a kultúrne hnutie, ktoré vzniklo v 14. storočí. v Taliansku a potom sa rozšírila do ďalších európskych krajín a svoj vrchol dosiahla v 15.-16. Umenie renesancie sa postavilo proti cirkevnému dogmatickému svetonázoru a vyhlásilo človeka za najvyššiu hodnotu, za korunu stvorenia. Človek je slobodný a povolaný realizovať v pozemskom živote vlohy a schopnosti, ktoré mu dal Boh a príroda. Príroda, láska, krása a umenie boli vyhlásené za najdôležitejšie hodnoty. Počas tejto éry je obnovený záujem o staroveké dedičstvo vznikajú skutočné majstrovské diela maliarstva, sochárstva, architektúry a literatúry. Diela Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela, Tiziana, Velazqueza tvoria zlatý fond európske umenie. Literatúra renesancie najplnšie vyjadrovala humanistické ideály tej doby. Jej najlepšie úspechy sú prezentované v textoch Petrarca (Taliansko), knihe poviedok „Dekameron“ od Boccaccia (Taliansko), románe „Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Mancha“ od Cervantesa (Španielsko), románe „ Gargantua a Pantagruel“ od Francoisa Rabelaisa (Francúzsko), dramaturgia Shakespeara (Anglicko) a Lope de Vega (Španielsko).
Ďalší rozvoj literatúry od 17. do začiatku 19. storočia je spojený s literárnymi a umeleckými smermi klasicizmu, sentimentalizmu a romantizmu.

Literatúra klasicizmu

klasicizmus(classicus nam. exempl.) - umelecké hnutie v európ umenie XVII-XVIII storočia Rodisko klasicizmu - éra Francúzska absolútna monarchia, ktorej umeleckú ideológiu vyjadril tento smer.
Hlavné črty umenia klasicizmu:
- napodobňovanie antických predlôh ako ideálu pravého umenia;
- hlásanie kultu rozumu a odmietanie neskrotnej hry vášní:
v konflikte povinnosti a citov vždy víťazí povinnosť;
- prísne dodržiavanie literárnych kánonov (pravidiel): rozdelenie žánrov na vysoké (tragédia, óda) a nízke (komédia, bájka), dodržiavanie pravidla troch celkov (čas, miesto a dej), racionálna prehľadnosť a harmónia štýlu, proporcionalita zloženia;
- didaktický, osvetový charakter diel, ktoré hlásali myšlienky občianstva, vlastenectva a služby monarchii.
Poprednými predstaviteľmi klasicizmu vo Francúzsku boli tragédi Corneille a Racine, fabulista La Fontaine, komik Molière, filozof a spisovateľ Voltaire. V Anglicku je významným predstaviteľom klasicizmu Jonathan Swift, autor satirický román"Gulliverove cesty".
V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, v období dôležitých kultúrnych premien. Reformy Petra I. radikálne ovplyvnili literatúru. Nadobúda svetský charakter, stáva sa autorským, t.j. skutočne individuálna kreativita. Mnohé žánre sú prevzaté z Európy (báseň, tragédia, komédia, bájka a neskôr román). Toto je čas formovania systému ruskej verzifikácia, divadla a žurnalistiky. Takéto vážne úspechy boli možné vďaka energii a talentu ruských osvietencov, predstaviteľov ruského klasicizmu: M. Lomonosova, G. Derzhavina, D. Fonvizina, A. Sumarokova, I. Krylova a ďalších.

Sentimentalizmus

Sentimentalizmus(francúzsky sentiment - cit) - európske literárne hnutie konca 18. - začiatku 19. storočia, ktoré za najdôležitejšiu vlastnosť hlásalo cit a nie rozum (ako klasici). ľudská prirodzenosť. Preto zvýšený záujem o vnútorný duševný život jednoduchého „prírodného“ človeka. Nárast citlivosti bol reakciou a protestom proti racionalizmu a tvrdosti klasicizmu, ktorý postavil emocionalitu mimo zákon. Spoliehanie sa však na rozum ako na riešenie všetkých sociálnych a morálne problémy sa neuskutočnil, čo predurčilo krízu klasicizmu. Sentimentalizmus poetizoval lásku, priateľstvo, rodinné vzťahy, toto je skutočne demokratické umenie, keďže význam človeka už neurčoval jeho význam sociálny status, ale schopnosť vcítiť sa, oceniť krásu prírody a byť čo najbližšie k prírodným princípom života. Diela sentimentalistov často obnovili svet idyly - harmonický a šťastný život milujúcich sŕdc v lone prírody. Hrdinovia sentimentálne rományČasto ronia slzy a veľa a podrobne rozprávajú o svojich zážitkoch. Modernému čitateľovi sa to všetko môže zdať naivné a nepravdepodobné, ale bezpodmienečnou zásluhou umenia sentimentalizmu je umelecké objavovanie dôležitých zákonitostí vnútorného života človeka, ochrana jeho práva na súkromný, intímny život. Sentimentalisti tvrdili, že človek nebol stvorený len preto, aby slúžil štátu a spoločnosti – má nepopierateľné právo na osobné šťastie.
Rodiskom sentimentalizmu je Anglicko, romány spisovateľov Laurencea Sterna „A Sentimental Journey“ a Samuela Richardsona „Clarissa Garlow“, „História sira Charlesa Grandisona“ budú znamenať vznik nového literárneho hnutia v Európe a stanú sa námetom obdivu pre čitateľov, najmä pre čitateľky, a pre spisovateľov - vzor. Nemenej slávne diela francúzsky spisovateľ Jean-Jacques Rousseau: román " Nová Eloise», umelecká autobiografia„Vyznanie“. V Rusku boli najznámejšími sentimentalistickými spisovateľmi N. Karamzin, autor „Chudobnej Lízy“ a A. Radiščev, ktorý napísal „Cesta z Petrohradu do Moskvy“.

Romantizmus

Romantizmus(francúzsky romantizmus v tomto prípade - všetko nezvyčajné, tajomné, fantastické) - jedno z najvplyvnejších umeleckých hnutí vo svetovom umení, ktoré sa sformovalo v r. koniec XVII ja - začiatkom XIX storočí. Romantizmus vzniká v dôsledku rastu individuálneho princípu v sentimentálnom svete kultúry, kedy si človek čoraz viac uvedomuje svoju jedinečnosť a suverenitu z okolitého sveta. Romantici hlásali absolútnu vnútornú hodnotu jednotlivca, otvárali umeniu zložitý, rozporuplný svet ľudská duša. Romantizmus sa vyznačuje záujmom o silné živé pocity, grandiózne vášne, o všetko nezvyčajné: v historickej minulosti, exotiku, národnú farbu kultúry národov, ktorú nepokazila civilizácia. Obľúbenými žánrami sú poviedky a básne, ktoré sa vyznačujú fantastickými, prehnanými dejovými situáciami, zložitosťou kompozície a nečakaným koncom. Všetka pozornosť sa sústreďuje na zážitky hlavného hrdinu, nezvyčajné prostredie je dôležité ako pozadie, ktoré umožňuje odhaliť jeho nepokojnú dušu. Zásluhou romantikov je aj rozvoj žánrov historického románu, fantasy príbehu a balady.
Romantický hrdina sa usiluje o absolútny ideál, ktorý hľadá v prírode, hrdinskej minulosti a láske. Každodenný život, skutočný svet, sa mu zdá nudný, prozaický, nedokonalý, t.j. úplne v rozpore s jeho romantickými predstavami. Vzniká tak konflikt medzi snami a realitou, vysokými ideálmi a vulgárnosťou okolitého života. Hrdina romantických diel je osamelý, nepochopený inými, a preto sa buď vydáva na cestu v doslovnom zmysle slova, alebo žije vo svete fantázie, fantázie a vlastných ideálov. Akákoľvek invázia do jeho osobného priestoru spôsobuje hlbokú skľúčenosť alebo pocit protestu.
Romantizmus pochádza z Nemecka, v diele raného Goetheho (román v listoch „Utrpenie mladý Werther"), Schiller (drámy "Zbojníci", "Prefíkanosť a láska"), Hoffmann (rozprávka "Malý Tsakhes", rozprávka "Luskáčik a myší kráľ"), bratia Grimmovci (rozprávky "Snehulienka a sedem trpaslíkov", " Hudobníci z mesta Brémy"). Najväčší predstavitelia anglického romantizmu - Byron (báseň „Childe Haroldova púť“) a Shelley (dráma „Prometheus Unbound“) – sú básnikmi zanietenými myšlienkami. politický boj, ochranu utláčaných a znevýhodnených, obranu slobody jednotlivca. Byron zostal verný svojim básnickým ideálom až do konca svojho života, jeho smrť ho zastihla uprostred gréckej vojny za nezávislosť. Nasledovanie byronovského ideálu sklamanej osobnosti s tragickým svetonázorom sa nazývalo „byronizmus“ a stalo sa ním mladšia generácia tej doby do svojrázneho módu, na ktorý nadviazal napríklad Eugen Onegin, hrdina románu A. Puškina.
Vzostup romantizmu v Rusku došlo v prvej tretine 19. storočia a spája sa s menami V. Žukovského, A. Puškina, M. Lermontova, K. Rylejeva, V. Kuchelbeckera, A. Odoevského, E. Baratynského, N. Gogoľa, F. Tyutchev. Ruský romantizmus dosiahol svoj vrchol v dielach A.S. Puškin, keď bol v južnom exile. Sloboda, a to aj od despotického politické režimy, je jednou z hlavných tém romantického Puškina sú tomu venované jeho „južanské“ básne: „; Kaukazský väzeň», « Bachčisarajská fontána“, „Cigáni“.
Ďalší skvelý úspech ruského romantizmu - raná tvorivosť M. Lermontov. Lyrický hrdina jeho poézia je rebel, rebel, ktorý vstupuje do boja s osudom. Pozoruhodný príklad- báseň "Mtsyri".
Cyklus poviedok „Večery na farme u Dikanky“, ktorý vytvoril N. Gogoľ slávny spisovateľ, sa vyznačuje záujmom o folklór, o tajomné, mystické témy. V 40. rokoch 19. storočia romantizmus postupne ustupoval do úzadia a ustupoval realizmu.
Tradície romantizmu sa však v budúcnosti budú pripomínať, a to aj v literatúre 20. storočia, v literárnom hnutí novoromantizmu (nový romantizmus). Jeho vizitkou bude príbeh A. Greena „Scarlet Sails“.

Realizmus

Realizmus(z lat. skutočný, skutočný) – jedna z najvýznamnejších oblastí v literatúra XIX-XX storočia, ktorý je založený na realistickom spôsobe zobrazovania skutočnosti. Úlohou tejto metódy je zobraziť život taký, aký je, vo formách a obrazoch, ktoré zodpovedajú realite. Realizmus sa usiluje o poznanie a odhalenie celej rozmanitosti sociálnych, kultúrnych, historických, morálnych a psychologických procesov a javov s ich charakteristikami a rozpormi. Autor má právo pokryť akýkoľvek aspekt života bez obmedzenia tém, zápletiek alebo umeleckých prostriedkov.
Realizmus 19. storočia tvorivo preberá a rozvíja výdobytky skorších literárnych hnutí: klasicizmus sa zaujíma o spoločensko-politické a občianske problémy; v sentimentalizme - poetizácia rodiny, priateľstva, prírody, prirodzených zásad života; Romantizmus má hĺbkový psychologizmus, chápanie vnútorného života človeka. Realizmus ukázal úzku interakciu človeka s prostredím, vplyv spoločenských podmienok na osudy ľudí zaujíma ho každodenný život vo všetkých jeho prejavoch. hrdina realistická práca - obyčajný človek, predstaviteľ svojej doby a svojho prostredia. Jedným z najdôležitejších princípov realizmu je obraz typický hrdina za typických okolností.
Ruský realizmus sa vyznačuje hlbokými sociálnymi a filozofickými problémami, intenzívnym psychologizmom a trvalým záujmom o zákonitosti vnútorného života človeka, o svet rodiny, domova a detstva. Obľúbené žánre: román, poviedka. Rozkvetom realizmu bola druhá polovica 19. storočia, čo sa odrazilo v dielach ruských a európskych klasikov.

modernizmus

modernizmus(moderné francúzske najnovšie) - literárne hnutie, ktoré vzniklo v Európe a Rusku na začiatku 20. storočia v dôsledku revízie filozofické základy A kreatívne princípy realistická literatúra XIX storočia. Vznik modernizmu bol reakciou na krízu éry prelom XIX-XX storočia, kedy bol vyhlásený princíp preceňovania hodnôt.
Modernisti odmietajú realistické spôsoby vysvetľovania okolitú realitu a človek v ňom, obracajúci sa do sféry ideálu, mystického ako základnej príčiny všetkého. Modernistov nezaujímajú spoločensko-politické otázky, hlavná je pre nich duša, emócie a intuitívne vhľady jednotlivca. Povolaním ľudského tvorcu je slúžiť kráse, ktorá podľa nich vo svojej čistej forme existuje len v umení.
Modernizmus bol vnútorne heterogénny a zahŕňal rôzne hnutia, poetické školy a skupiny. V Európe je to symbolizmus, impresionizmus, literatúra „prúdu vedomia“, expresionizmus.
V Rusku na začiatku 20. storočia sa modernizmus jednoznačne prejavil v rôznych oblastiach umenie, ktoré je spojené s jeho nebývalým rozkvetom, ktorý sa neskôr stal známym ako „ Strieborný vek„Ruská kultúra. V literatúre sa poetické hnutia symbolizmu a akmeizmu spájajú s modernizmom.

Symbolizmus

Symbolizmus má pôvod vo Francúzsku, v poézii Verlaina, Rimbauda, Mallarmého a potom preniká do ďalších krajín vrátane Ruska.
Ruskí symbolisti: I. Annensky, D. Merežkovskij, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Brjusov - básnici staršej generácie; A. Blok, A. Bely, S. Solovjov sú takzvaní „mladí symbolisti“. Samozrejme, najvýznamnejšou postavou ruského symbolizmu bol Alexander Blok, ktorý bol podľa mnohých prvým básnikom tej doby.
Symbolizmus je založený na myšlienke „dvoch svetov“, ktorú sformuloval staroveký grécky filozof Platón. V súlade s ňou sa skutočný, viditeľný svet považuje len za skreslený, sekundárny odraz sveta duchovných entít.
Symbol (symbol grécky, tajný, symbol) je zvláštny umelecký obraz, ktorý stelesňuje abstraktnú predstavu, je obsahovo nevyčerpateľný a umožňuje intuitívne pochopiť ideálny svet skrytý pred zmyslovým vnímaním.
Od staroveku sa v kultúre používajú symboly: hviezda, rieka, obloha, oheň, sviečka atď. - tieto a podobné obrazy vždy vyvolávali v ľuďoch predstavy o vznešenom a krásnom. V práci symbolistov však symbol získal osobitné postavenie, takže ich básne sa vyznačovali zložitými obrazmi, šifrovanými a niekedy nadmernými. V dôsledku toho to vedie ku kríze symbolizmu, ktorý v roku 1910 prestal existovať ako literárne hnutie.
Acmeisti sa vyhlasujú za dedičov symbolistov.

akmeizmus

akmeizmus(acte z gréčtiny, najvyšší stupeň niečoho, šíp) vzniká na základe okruhu „Workshop básnikov“, do ktorého patrili N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Achmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. Adamovich a iní Bez toho, aby zavrhli základné duchovné princípy sveta a ľudskej prirodzenosti, akmeisti sa zároveň snažili znovu objaviť krásu a význam skutočného pozemského života. Hlavné myšlienky akmeizmu v oblasti kreativity: konzistentnosť umeleckého dizajnu, harmónia kompozície, jasnosť a harmónia umelecký štýl. Dôležité miesto v hodnotovom systéme akmeizmu zaujímala kultúra – pamäť ľudstva. Najlepší predstavitelia akmeizmu vo svojej práci: A. Achmatova, O. Mandelstam, N. Gumilev - dosiahli významné umelecké výšky a získali rozšírené uznanie verejnosti. Ďalšiu existenciu a rozvoj akmeizmu násilne prerušili udalosti revolúcie a občianskej vojny.

avantgarda

avantgarda(avantgardný francúzsky predvoj) je zovšeobecnený názov pre experimentálne umelecké hnutia, školy 20. storočia, zjednotené cieľom vytvoriť úplne nové umenie, ktoré nemá žiadne spojenie so starým. Najznámejšie z nich sú futurizmus, abstraktné umenie, surrealizmus, dadaizmus, pop art, sociálne umenie atď.
Hlavnou črtou avantgardy je popieranie kultúrnych a historických tradícií, kontinuita a experimentálne hľadanie vlastných ciest v umení. Ak modernisti zdôrazňovali kontinuitu s kultúrnej tradície, potom sa k tomu avantgardisti správali nihilisticky. Známy slogan ruských avantgardných umelcov znie: "Vyhoďme Puškina z lode modernosti!" V ruskej poézii patrili k avantgarde rôzne skupiny futuristov.

Futurizmus

Futurizmus(futurum lat. future) vzniklo v Taliansku ako hnutie nového mestského, technokratického umenia. V Rusku sa toto hnutie vyhlásilo v roku 1910 a pozostávalo z niekoľkých skupín (ego-futurizmus, kubo-futurizmus, „Centrifuge“). V. Majakovskij, V. Chlebnikov, I. Severjanin, A. Kruchenykh, bratia Burliukovci a ďalší sa považovali za futuristov. Futuristi tvrdili, že vytvárajú zásadne nové umenie budúcnosti (nazývali sa „Budetľani“), a preto s ním odvážne experimentovali. formy veršov a vymýšľali nové slová („slovné inovácie“), ich „abštruózny“ jazyk, sa nebáli byť hrubý a antiestetický. Boli to skutoční anarchisti a rebeli, neustále šokujúci (dráždiaci) vkus verejnosti, vychovaní na tradičných umeleckých hodnôt. V podstate futuristický program bol deštruktívna povaha. Skutočne originálne a zaujímaví básnici boli V. Majakovskij a V. Chlebnikov, ktorí svojimi umeleckými objavmi obohatili ruskú poéziu, ale nebolo to skôr zásluhou futurizmu, ale napriek tomu.

Záver k problému:

Hlavné literárne smery

Aby sme zhrnuli stručný prehľad hlavných etáp vývoja európskej a ruskej literatúry, jej hlavným znakom a hlavným vektorom bola túžba po rozmanitosti a obohatení možností ľudského tvorivého sebavyjadrenia. Verbálna tvorivosť vo všetkých dobách pomáhal človeku poznať svet a vyjadrite o tom svoje predstavy. Rozsah prostriedkov, ktoré sa na to použili, je úžasný: od hlinenej tablety až po ručne písaná kniha, od vynálezu masovej kníhtlače až po moderné audio, video a počítačové technológie.
Literatúra sa dnes vďaka internetu mení a nadobúda úplne novú kvalitu. Každý, kto má počítač a prístup na internet, sa môže stať spisovateľom. Objaví sa nám pred očami nový druh- online literatúra, ktorá má svojich čitateľov, svoje známe osobnosti.
Používajú to milióny ľudí na celej planéte, zverejňujú svoje texty do sveta a dostávajú okamžitú odozvu od čitateľov. Najpopulárnejšie a najžiadanejšie národné servery Proza.ru a Stikhi.ru sú neziskové sociálne orientované projekty, ktorých poslaním je „poskytnúť autorom možnosť publikovať svoje diela na internete a nájsť si čitateľov“. K 25. júnu 2009 publikovalo na portáli Proza.ru 72 963 autorov 93 6776 diel; Na portáli Stikhi.ru publikovalo 218 618 autorov 7 036 319 diel. Denná návštevnosť týchto stránok je približne 30 tisíc návštev. Samozrejme, vo svojej podstate nejde o literatúru, ale skôr o grafomániu – bolestivú príťažlivosť a závislosť na intenzívnom a neplodnom písaní, na mnohovravnom a prázdnom, zbytočnom písaní, ale ak sa medzi stovkami tisíc podobných textov nájde niekoľko skutočne zaujímavých a silných jedni, je to všetko rovnaké, ako by hľadači našli ingot zlata v hromade trosky. (Symbol - z gréckeho Symbolon - konvenčný znak)

Centrálne miesto je dané symbolu*
Prevláda túžba po vyššom ideáli
Poetický obraz má vyjadrovať podstatu javu
Charakteristický odraz sveta v dvoch rovinách: reálnej a mystickej
Prepracovanosť a muzikálnosť verša

Zakladateľom bol D. S. Merežkovskij, ktorý v roku 1892 predniesol prednášku „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (článok vydaný v roku 1893 sa delí na starších (V. Brjusov, K. Balmont,). D. Merežkovskij, 3. Gippius, F. Sologub debutovali v 90. rokoch 19. storočia a mladší (A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov a ďalší v 90. rokoch 20. storočia)

akmeizmus

(Z gréckeho „acme“ - bod, najvyšší bod). Literárne hnutie akmeizmus vzniklo začiatkom 10. rokov 20. storočia a bolo geneticky spojené so symbolizmom. (N. Gumilyov, A. Achmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich a V. Narbut.) Formácia bola ovplyvnená článkom M. Kuzminovej „O krásnej jasnosti“, publikovaným v roku 1910. V programovom článku z roku 1913 „Dedičstvo akmeizmu a symbolizmu“ N. Gumilyov nazval symbolizmus „ hodný otec“, ale zdôraznil, že nová generácia vyvinula „odvážne pevný a jasný pohľad na život“

Zamerajte sa na klasiku poézia XIX storočí
Prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti a viditeľnej konkrétnosti
Objektivita a jasnosť obrázkov, precíznosť detailov
V rytme akmeisti používali dolník (Dolník je porušením tradičného

hovorová reč

Futurizmus

Futurizmus – z lat. futurum, budúcnosť. Geneticky je literárny futurizmus úzko spätý s avantgardnými skupinami umelcov 10. rokov – predovšetkým so skupinami „ Jack of Diamonds“, „Oslí chvost“, „Zväz mládeže“. V roku 1909 v Taliansku básnik F. Marinetti publikoval článok „Manifest futurizmu“. V roku 1912 vytvorili ruskí futuristi: V. Majakovskij, A. Kruchenykh, V. Chlebnikov manifest „Úder do tváre verejného vkusu“: „Puškin je nepochopiteľnejší ako hieroglyfy“. Futurizmus sa začal rozpadať už v rokoch 1915-1916.

Vzbura, anarchický svetonázor
Popieranie kultúrnych tradícií
Experimenty v oblasti rytmu a rýmu, obrazné usporiadanie strof a línií
Aktívna tvorba slov

Imagizmus

Z lat. imago - obraz Literárne hnutie v ruskej poézii 20. storočia, ktorého predstavitelia tvrdili, že účelom kreativity je vytvárať obraz. Hlavným výrazovým prostriedkom imagistov je metafora, často metaforické reťazce, ktoré porovnávajú rôzne prvky dvoch obrazov – priameho a obrazného. Imagizmus vznikol v roku 1918, keď bol v Moskve založený „Rád imagistov“. Tvorcami „Rádu“ boli Anatolij Mariengof, Vadim Shershenevich a Sergej Yesenin, ktorý bol predtým súčasťou skupiny nových roľníckych básnikov.

Literárny pohyb – často sa stotožňuje s umelecká metóda. Označuje súbor základných duchovných a estetických princípov mnohých spisovateľov, ako aj množstva skupín a škôl, ich programové a estetické postoje a používané prostriedky. V boji a zmene smerov sa najjasnejšie prejavujú vzorce literárny proces. Je obvyklé rozlišovať tieto literárne trendy:
a) klasicizmus,
b) sentimentalizmus,
c) naturalizmus,
d) romantizmus,
d) symbolika,
f) Realizmus.
Literárny pohyb – často sa stotožňuje s literárnou skupinou a školou. Označuje zbierku tvorivé osobnosti, ktoré sa vyznačujú ideovou a umeleckou blízkosťou a programovou a estetickou jednotou. Inak je literárny pohyb odrodou (akoby podtriedou) literárneho hnutia. Napríklad vo vzťahu k ruskému romantizmu hovoria o „filozofických“, „psychologických“ a „občianskych“ hnutiach. V ruskom realizme niektorí rozlišujú „psychologické“ a „sociologické“ trendy.

klasicizmus

Umelecký štýl a smer v európska literatúra a umenie začiatku XVII. XIX storočia. Názov je odvodený z latinského „classicus“ – príkladný.

Vlastnosti klasicizmu:

Apelujte na obrázky a formuláre antickej literatúry a umenie ako ideálny estetický štandard, na tomto základe presadzujúci princíp „napodobňovania prírody“, ktorý predpokladá prísne dodržiavanie nemenných pravidiel vychádzajúcich z antickej estetiky (napr. v osobe Aristotela, Horatia).
Estetika je založená na princípoch racionalizmu (z latinského „ratio“ - rozum), ktorý potvrdzuje názor kus umenia ako umelý výtvor – vedome vytvorený, inteligentne organizovaný, logicky konštruovaný.
Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných, všeobecných, trvalých charakteristík v priebehu času, pôsobiacich ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.
Spoločenská a výchovná funkcia umenia. Výchova harmonickej osobnosti.
Bola zavedená prísna hierarchia žánrov, ktoré sa delia na „vysoké“ (tragédia, epos, óda; ich sférou je verejný život, historické udalosti, mytológia, ich hrdinovia - panovníci, generáli, mytologické postavy, náboženskí askéti) a „nízke“ (komédia, satira, bájka, ktorá zobrazovala súkromný každodenný život ľudí stredných vrstiev). Každý žáner má prísne hranice a jasné formálne charakteristiky, nebolo dovolené miešanie vznešeného a základného, tragického a komického, hrdinského a obyčajného. Vedúcim žánrom je tragédia.
Klasická dramaturgia schvaľovala takzvaný princíp „jednoty miesta, času a deja“, čo znamenalo: dej hry by sa mal odohrávať na jednom mieste, trvanie akcie malo byť obmedzené na trvanie predstavenia (príp. viac, ale maximálny čas, o ktorom mala byť hra rozprávaná, je jeden deň), jednota akcie znamenala, že hra by mala odrážať jednu ústrednú intrigu, neprerušovanú vedľajšími akciami.

Klasicizmus vznikol a rozvíjal sa vo Francúzsku s nastolením absolutizmu (klasicizmus so svojimi konceptmi „vzornosti“, prísna hierarchia žánrov a pod. sa vo všeobecnosti často spája s absolutizmom a rozkvetom štátnosti - P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere atď. Po období úpadku na konci 17. storočia došlo k oživeniu klasicizmu v období osvietenstva - Voltaire, M. Chenier atď. Francúzska revolúcia S kolapsom racionalistických predstáv upadá klasicizmus a dominantným štýlom európskeho umenia sa stáva romantizmus.

Klasicizmus v Rusku:

Ruský klasicizmus vznikol v druhej štvrtine 18. storočia v dielach zakladateľov novej ruskej literatúry – A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského a M. V. Lomonosova. V období klasicizmu si ruská literatúra osvojila žánrové a štýlové formy, ktoré sa vyvinuli na Západe a pripojili sa k celoeurópskej literárny vývin pri zachovaní svojej národnej identity. Charakteristika Ruský klasicizmus:

A) Satirická orientácia - dôležité miesto zaujímajú také žánre ako satira, bájka, komédia, priamo adresované špecifickým fenoménom ruského života;
b) Prevaha národnohistorických tém nad antickými (tragédie A. P. Sumarokova, Ja. B. Kňažnina atď.);
V) Vysoký stupeň vývoj žánru ódy (od M. V. Lomonosova a G. R. Derzhavina);
G) Všeobecný vlastenecký pátos ruského klasicizmu.

Na konci XVIII - zač. Ruský klasicizmus 19. storočia je ovplyvnený sentimentalistickými a preromantickými myšlienkami, čo sa odráža v poézii G. R. Deržavina, tragédiách V. A. Ozerova a civilné texty Decembristickí básnici.

Sentimentalizmus

Sentimentalizmus (z angličtiny sentimentálny - „citlivý“) je hnutie v európskej literatúre a umenie XVIII storočí. Pripravila ju kríza osvietenského racionalizmu a bola záverečnou etapou osvietenstva. Chronologicky predovšetkým predchádzal romantizmu, odovzdával mu množstvo svojich čŕt.

Hlavné znaky sentimentalizmu:

Sentimentalizmus zostal verný ideálu normatívnej osobnosti.
Na rozdiel od klasicizmu s jeho výchovným pátosom vyhlásil za dominantu „ľudskej prirodzenosti“ cit, nie rozum.
Podmienkou formovania ideálnej osobnosti nebola „rozumná reorganizácia sveta“, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených pocitov“.
Hrdina sentimentálnej literatúry je viac individualizovaný: pôvodom (alebo presvedčením) je demokrat, bohatý duchovný svet obyčajný človek je jedným z výdobytkov sentimentalizmu.
Na rozdiel od romantizmu (preromantizmu) je však „iracionálne“ sentimentalizmu cudzie: nekonzistentnosť nálad a impulzívnosť duševných impulzov vnímal ako prístupné racionalistickej interpretácii.

Sentimentalizmus sa najkompletnejšie prejavil v Anglicku, kde sa najskôr sformovala ideológia tretieho stavu – diela J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Stern.

Sentimentalizmus v Rusku:

V Rusku boli predstaviteľmi sentimentalizmu: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (najslávnejšie dielo - „Chudák Liza“), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Ľvov, mladý V. A. Žukovskij.

Charakteristické črty ruského sentimentalizmu:

a) Racionalistické tendencie sú celkom jasne vyjadrené;
b) Didaktický (moralizujúci) postoj je silný;
c) vzdelávacie trendy;
d) Zdokonaľovaním spisovného jazyka sa ruskí sentimentalisti priklonili k hovorovým normám a zaviedli ľudové reči.

Obľúbené žánre sentimentalistov sú elégia, epištola, epištolárny román (román v listoch), cestovné poznámky, denníky a iné druhy próz, v ktorých prevládajú konfesionálne motívy.

Romantizmus

Jeden z najväčších trendov v európskej a americkej literatúre konca 18. storočia polovice 19. storočia storočia, získava celosvetový význam a rozšírenie. V 18. storočí sa všetko fantastické, nezvyčajné, zvláštne, čo sa nachádzalo len v knihách a nie v skutočnosti, nazývalo romantické. Na prelome 18. a 19. stor. „Romantizmus“ sa začína nazývať novým literárnym hnutím.

Hlavné črty romantizmu:

Protiosvietenská orientácia (t. j. proti ideológii osvietenstva), ktorá sa prejavila v sentimentalizme a preromantizme a svoj najvyšší bod dosiahla v romantizme. Sociálne a ideologické predpoklady – sklamanie z výsledkov Veľkej francúzskej revolúcie a plodov civilizácie vôbec, protest proti vulgárnosti, rutine a prozaickosti meštianskeho života. Ukázalo sa, že realita dejín je mimo kontroly „rozumu“, iracionálna, plná tajomstiev a nepredvídateľnosti a moderného svetového poriadku - nepriateľský k prírodečloveka a jeho osobnej slobody.
Všeobecnou pesimistickou orientáciou sú myšlienky „kozmického pesimizmu“, „svetového smútku“ (hrdinovia v dielach F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vignyho atď.). Téma "klamanie v zlom" strašidelný svet„obzvlášť zreteľne sa odzrkadlila v „rockovej dráme“ alebo „rockovej tragédii“ (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
Viera vo všemohúcnosť ľudského ducha, v jeho schopnosť obnovovať sa. Romantici objavili mimoriadnu zložitosť, vnútornú hĺbku ľudskej individuality. Človek je pre nich mikrokozmos, malý vesmír. Preto absolutizácia osobného princípu, filozofia individualizmu. V centre romantická práca Proti spoločnosti, jej zákonom či morálnym štandardom vždy stojí silná, výnimočná osobnosť.
„Duálny svet“, teda rozdelenie sveta na skutočný a ideálny, ktoré sú vo vzájomnom protiklade. Duchovný vhľad, inšpirácia, ktorá podlieha romantickému hrdinovi, nie je nič iné ako prienik do tohto ideálneho sveta (napríklad diela Hoffmanna, najmä živo v: „Zlatý hrniec“, „Luskáčik“, „Malí Tsakhes, prezývaný Zinnober“) . Romantici stavali klasicistickú „imitáciu prírody“ do protikladu s tvorivou činnosťou umelca s jeho právom na premenu reálny svet: umelec si vytvára svoj vlastný, zvláštny svet, krajší a pravdivejší.
"Miestna farba" Človek, ktorý sa stavia proti spoločnosti, cíti duchovnú blízkosť k prírode, jej živlom. Preto romantici tak často využívajú exotické krajiny a ich prírodu (východ) ako dejisko. Exotické divoká príroda bol v duchu celkom konzistentný s romantickou osobnosťou snažiacou sa prekračovať hranice každodenného života. Ako prví konvertujú romantici venujte pozornosť na tvorivé dedičstvoľudí, ich národno-kultúrne a historické črty. Národná a kultúrna rozmanitosť bola podľa filozofie romantikov súčasťou jedného veľkého jednotného celku – „universa“. Jednoznačne sa to prejavilo vo vývoji žánru historického románu (autori ako W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantici, absolutizujúci tvorivú slobodu umelca, popierali racionalistickú reguláciu v umení, čo im však nebránilo hlásať vlastné, romantické kánony.

Vyvinuté žánre: fantastický príbeh, historický román, lyricko-epická báseň, dosahuje textár neobyčajný rozkvet.

Klasické krajiny romantizmu sú Nemecko, Anglicko, Francúzsko.

Od 40. rokov 19. storočia stratil romantizmus vedúce postavenie vo veľkých európskych krajinách. kritický realizmus a stráca sa v pozadí.

Romantizmus v Rusku:

Pôvod romantizmu v Rusku je spojený so sociálno-ideologickou atmosférou ruského života - celonárodným rozmachom po vojne v roku 1812. To všetko určovalo nielen formovanie, ale aj osobitý charakter romantizmu dekabristických básnikov (napr. K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky), ktorých tvorba bola inšpirovaná myšlienkou štátnej služby, presiaknutej pátos lásky k slobode a boju.

Charakteristické črty romantizmu v Rusku:

A) Zrýchlenie rozvoja literatúry v Rusku na začiatku 19. storočia viedlo k „návalu“ a kombinovaniu rôznych etáp, ktoré v iných krajinách zažívali na etapy. V ruskom romantizme sa preromantické tendencie prelínali s tendenciami klasicizmu a osvietenstva: pochybnosti o všemocnej úlohe rozumu, kult citlivosti, prírody, elegická melanchólia sa spájali s klasickou usporiadanosťou štýlov a žánrov, umierneným didaktizmom ( edifikácia) a boj proti nadmernej metafore v záujme „harmonickej presnosti“ (výraz A. S. Puškina).

b) Výraznejšia sociálna orientácia ruského romantizmu. Napríklad poézia Decembristov, diela M. Yu Lermontova.

V ruskom romantizme sa špeciálne rozvíjajú také žánre ako elégia a idyla. Pre sebaurčenie ruského romantizmu bol veľmi dôležitý rozvoj balady (napr. v diele V. A. Žukovského). Kontúry ruského romantizmu sa najjasnejšie vymedzili so vznikom žánru lyricko-epickej básne (južanské básne A. S. Puškina, diela I. I. Kozlova, K. F. Ryleeva, M. Yu. Lermontova a i.). Historický román sa rozvíja ako veľká epická forma (M. N. Zagoskin, I. I. Lažečnikov). Špeciálny spôsob vytvorenie veľkého epická forma- cyklizácia, to znamená zjednotenie zdanlivo nezávislých (a čiastočne samostatne publikovaných) diel („Dvojité alebo moje večery v malom Rusku“ od A. Pogorelského, „Večery na farme pri Dikanke“ od N. V. Gogola, „Hrdina našej doby“ “ od M. Yu Lermontova, „Ruské noci“ od V. F. Odoevského).

Naturalizmus

Naturalizmus (z latinského natura - „príroda“) je literárne hnutie, ktoré sa vyvinulo v poslednej tretine 19. storočia v Európe a USA.

Charakteristika naturalizmu:

Túžba po objektívnom, presnom a nezaujatom zobrazení reality a ľudského charakteru, determinovaných fyziologickou povahou a prostredím, chápaným predovšetkým ako bezprostredné každodenné a materiálne prostredie, no spoločensko-historické faktory nevynímajúc. Hlavnou úlohou prírodovedcov bolo študovať spoločnosť s rovnakou úplnosťou, s akou prírodovedec študuje prírodu, umelecké poznanie bol prirovnaný k vede.
Umelecké dielo bolo považované za „ ľudský dokument“ a za hlavné estetické kritérium sa považovala úplnosť kognitívneho aktu, ktorý sa v ňom vykonáva.
Prírodovedci odmietli moralizovanie a verili, že realita zobrazovaná s vedeckou nestrannosťou je sama o sebe dosť výrazná. Verili, že literatúra, podobne ako veda, nemá právo vyberať si materiál, že neexistujú nevhodné zápletky alebo nedôstojné témy pre spisovateľa. Preto v dielach prírodovedcov často vznikala bezzápletkovosť a sociálna ľahostajnosť.

Naturalizmus sa zvlášť rozvinul vo Francúzsku - napr. naturalizmus zahŕňa diela takých spisovateľov ako G. Flaubert, bratia E. a J. Goncourtovci, E. Zola (ktorý rozvinul teóriu naturalizmu).

V Rusku nebol naturalizmus rozšírený, hral len určitú úlohu v počiatočnom štádiu rozvoja ruského realizmu. Naturalistické tendencie možno vysledovať medzi spisovateľmi takzvanej „prírodnej školy“ (pozri nižšie) - V. I. Dal, I. I. Panaev a ďalší.

Realizmus

Realizmus (z neskorého latinského realis - materiálny, skutočný) je literárne a umelecké hnutie 19.-20. Má pôvod v renesancii (tzv. „renesančný realizmus“) alebo v osvietenstve (“ vzdelávací realizmus"). Rysy realizmu sú zaznamenané v starovekom a stredovekom folklóre a antickej literatúre.

Hlavné rysy realizmu:

Umelec zobrazuje život v obrazoch, ktoré zodpovedajú podstate javov samotného života.
Literatúra v realizme je prostriedkom na poznanie seba samého a sveta okolo neho.
K poznaniu reality dochádza pomocou obrazov vytvorených typizáciou faktov reality („typické postavy v typickom prostredí“). Typizácia postáv v realizme sa uskutočňuje prostredníctvom „pravdivosti detailov“ v „špecifikách“ podmienok existencie postáv.
Realistické umenie je umenie potvrdzujúce život, dokonca aj s tragickým riešením konfliktu. Filozofickým základom je gnosticizmus, viera v poznateľnosť a adekvátnu reflexiu okolitého sveta, na rozdiel napríklad od romantizmu.
Realistické umenie sa vyznačuje túžbou zvažovať realitu vo vývoji, schopnosťou odhaliť a zachytiť vznik a vývoj nových foriem života a sociálnych vzťahov, nových psychologických a sociálnych typov.

Realizmus ako literárny smer sa sformoval v 30. rokoch ročníky XIX storočí. Bezprostredným predchodcom realizmu v európskej literatúre bol romantizmus. Tým, že sa námet obrazu stane nezvyčajným, vytvorí sa imaginárny svet špeciálne okolnosti a výnimočnými vášňami (romantizmus) zároveň ukázal osobnosť bohatšiu na duchovno, emocionálne, zložitejšie a protirečivé, než aké mal k dispozícii klasicizmus, sentimentalizmus a iné hnutia predchádzajúcich období. Realizmus sa preto nevyvíjal ako antagonista romantizmu, ale ako jeho spojenec v boji proti idealizácii vzťahy s verejnosťou, za národno-historickú originalitu umeleckých obrazov (farebnosť miesta a času). Nie vždy je jednoduché vytýčiť jasné hranice medzi romantizmom a realizmom prvej polovice 19. storočia v dielach mnohých spisovateľov sa spájali romantické a realistické črty - napr. diela O. Balzaca, Stendhala, V. Huga; a čiastočne aj Charles Dickens. V ruskej literatúre sa to obzvlášť zreteľne prejavilo v dielach A. S. Puškina a M. Yu Lermontova (južné básne Puškina a „Hrdina našej doby“ od Lermontova).

V Rusku, kde boli základy realizmu už v rokoch 1820-30. stanovené dielom A. S. Puškina („Eugene Onegin“, „Boris Godunov“, „ Kapitánova dcéra“, neskoré texty), ako aj niektorí ďalší spisovatelia („Beda z vtipu“ od A. S. Gribojedova, bájky od I. A. Krylova), je táto etapa spojená s menami I. A. Gončarova, I. S. Turgeneva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovského Realizmus 19. storočia sa zvykne nazývať „kritickým“, keďže jeho určujúcim princípom bol práve ten sociálno-kritický. Zvýšený sociálno-kritický pátos je jedným z hlavných charakteristických znakov ruského realizmu - napríklad „Generálny inšpektor“, „Mŕtve duše“ od N. V. Gogola, aktivity spisovateľov „prírodnej školy“. Realizmus 2. polovice 19. storočia dosiahol svoj vrchol práve v ruskej literatúre, najmä v dielach L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského, ktorí sa na konci 19. storočia stali ústrednými postavami svetového literárneho procesu. Svetovú literatúru obohatili o nové princípy konštruovania sociálno-psychologického románu, filozofické a morálne otázky a nové spôsoby odhaľovania ľudskej psychiky v jej najhlbších vrstvách.

Literárne smery (teoretický materiál)

Klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus sú hlavné literárne smery.

Hlavné znaky literárnych hnutí :

· zjednotiť spisovateľov určitej historickej doby;

· predstavujú zvláštny typ hrdinu;

· vyjadrovať určitý svetonázor;

· vybrať charakteristické témy a zápletky;

· použiť charakteristiku umeleckých techník;

· pracovať určité žánre;

· vyniknúť štýlom umeleckého prejavu;

· predkladať určité životné a estetické ideály.

klasicizmus

Hnutie v literatúre a umení 17. – začiatku 19. storočia, založené na príkladoch antického (klasického) umenia. Ruský klasicizmus sa vyznačuje národnými a vlasteneckými témami spojenými s premenami éry Petra Veľkého.

Charakteristické rysy:

· význam tém a zápletiek;

· porušenie životná pravda: utopizmus, idealizácia, abstrakcia v obraze;

· pritiahnuté obrázky, schematické znaky;

· výchovný charakter diela, prísne delenie hrdinov na kladných a záporných;

· používanie slabo zrozumiteľného jazyka k obyčajným ľuďom;

· apelovať na vznešeného hrdinu morálne ideály;

· národná, občianska orientácia;

· vytvorenie hierarchie žánrov: „vysoký“ (ódy a tragédie), „stredný“ (elégia, historické diela, priateľské listy) a „nízky“ (komédie, satiry, bájky, epigramy);

· podriadenie deja a kompozície pravidlám „troch jednotiek“: čas, priestor (miesto) a akcia (všetky udalosti sa odohrávajú za 24 hodín, na jednom mieste a okolo jednej dejovej línie).

Predstavitelia klasicizmu

Západoeurópska literatúra:

· P. Corneille – tragédie „Cid“, „Horace“, „Cinna“;

· J. Racine – tragédie „Phaedra“, „Midridate“;

· Voltaire - tragédie „Brutus“, „Tancred“;

· Moliere - komédie „Tartuffe“, „Buržoázia v šľachte“;

· N. Boileau – veršovaný traktát „Poetické umenie“;

· J. Lafontaine - „Bájky“.

ruská literatúra

· M. Lomonosov - báseň „Rozhovor s Anacreonom“, „Óda v deň nástupu cisárovnej Alžbety Petrovny na trón, 1747“;

· G. Derzhavin - óda „Felitsa“;

· A. Sumarokov – tragédie „Khorev“, „Sinav a Truvor“;

· Y. Knyazhnin - tragédie „Dido“, „Rosslav“;

· D. Fonvizin - komédie „Brigádnik“, „Malý“.

Sentimentalizmus

Pohyb v literatúre a umení 2. polovice 18. – začiatku 19. storočia. Vyhlásil, že dominantnou „ľudskou prirodzenosťou“ nie je rozum, ale cit a cestu k ideálu harmonicky rozvinutej osobnosti hľadal v uvoľňovaní a zlepšovaní „prirodzených“ pocitov.

Charakteristické rysy:

· zverejnenie ľudská psychológia;

· pocit je vyhlásený za najvyššiu hodnotu;

· Záujem o obyčajnému človeku, do sveta svojich pocitov, do prírody, do každodenného života;

· idealizácia reality, subjektívny obraz sveta;

· myšlienky morálnej rovnosti ľudí, organické spojenie s prírodou;

· dielo je často písané v prvej osobe (rozprávač – autor), čo mu dodáva lyriku a poéziu.

Predstavitelia sentimentalizmu

· S. Richardson – román „Clarissa Garlow“;

· – román „Júlia alebo nová Eloise“;

· - román „Smútok mladého Werthera“.

ruská literatúra

· V. Žukovskij - rané básne;

· N. Karamzin - príbeh „Chudák Liza“ – vrchol ruského sentimentalizmu, „Ostrov Bornholm“;

· I. Bogdanovich - báseň „Miláčik“;

· A. Radiščev (nie všetci bádatelia zaraďujú jeho prácu k sentimentalizmu, k tomuto trendu má blízko len svojou psychologikou; cestopisné poznámky „Cesta z Petrohradu do Moskvy“).

Romantizmus

Hnutie v umení a literatúre konca 18. – prvej polovice 19. storočia, odrážajúce umelcovu túžbu postaviť do kontrastu realitu a sny.

Charakteristické rysy:

· nevšednosť, exotika v zobrazovaní udalostí, krajiny, ľudí;

· odmietnutie prozaickosti skutočný život; vyjadrenie svetonázoru charakterizovaného snívaním, idealizáciou reality a kultom slobody;

· snaha o ideál, dokonalosť;

· silný, jasný, vznešený obraz romantický hrdina;

· zobrazenie romantického hrdinu za výnimočných okolností (v tragickom súboji s osudom);

· kontrast v zmesi vysokého a nízkeho, tragického a komického, obyčajného a nezvyčajného.

Predstavitelia romantizmu

západoeurópska literatúra

· J. Byron - básne „Childe Haroldova púť“, „Korzár“;

· – dráma „Egmont“;

· I. Schiller - drámy „Zbojníci“, „Prefíkanosť a láska“;

· E. Hoffmann - fantastický príbeh „Zlatý hrniec“; rozprávky „Malí Tsakhes“, „Pán blch“;

· P. Merimee - poviedka „Carmen“;

· V. Hugo – historický román „Katedrála“ Notre Dame v Paríži»;

· V. Scott - historický román „Ivanhoe“.

ruská literatúra