Čo je tonalita v hudbe, naučte sa identifikovať a meniť tonalitu. Stupnica E mol na krku gitary, podľa polohy Aké sú kľúčové znaky v E mol?

Hneď ako sa hudobník začne učiť novú hudobnú skladbu, prvá vec, ktorú urobí, je určiť tonalitu. A nezáleží na tom, na aký nástroj hudobník hrá, spieva alebo sa len učí solfeggio číslo. Bez jasného pochopenia tonality je veľmi ťažké naučiť sa nový kus. A pokiaľ ide o harmóniu... Schopnosť stavať akordy je úplne založená na pochopení tonality.

kľúč

Čo je tonalita? Definície tohto slova sa líšia v závislosti od štádia učenia a od autora učebnice. Sú možné nasledujúce definície slova „tonalita“:

Tonalita je názov režimu.

Kľúčová je výška pražca.

Tonalita je výška tónu pražca ("Elementary Theory of Music", Sposobin).

Tonalita (klasická) je centralizovaný, funkčne diferencovaný, v podstate diatonický dvojpražcový dur-molový systém akordového typu, v ktorom je akord hlavným predmetom vývoja a všeobecné vzorce sú určené princípom gravitačného rozlíšenia („Harmónia“. v západoeurópskej hudbe IX - začiatok XX storočia “, L. Dyachkova).

Existujú hlavné a vedľajšie klávesy, závisí to od základného režimu. Tiež tonality môžu byť paralelné, rovnakého mena a tiež enharmonicky rovnaké. Skúsme prísť na to, čo to všetko znamená.

Paralelná, rovnomenná, enharmonicky rovnaká tonalita

Hlavnými kritériami, podľa ktorých sa určuje tonalita, sú režim (dur alebo mol), tóniny (ostré alebo ploché, ich počet) a tónika (najstabilnejší zvuk tónu, krok I).

Ak hovoríme o paralelných a identických tóninách, potom je režim vždy iný. To znamená, že ak sú tóny paralelné, sú to durové a molové, ak sú rovnakého mena, je to to isté.

Durové a molové tóniny sa nazývajú paralelné v ktorých identické kľúčové znaky a rôzne toniká. Ide napríklad o C dur (C-dur) a A mol (A-moll).

Môžete vidieť, že v prirodzenej dur a mol sú v týchto tóninách použité rovnaké tóny, ale 1. stupeň a režim sú odlišné. Je ľahké nájsť paralelné kľúče, sú umiestnené vo vzdialenosti menšej tretiny. Nájsť paralelný moll, je potrebné postaviť malú terciu od prvého kroku a nájsť paralelný hlavný, musíte postaviť menšiu tretinu smerom nahor.

Môžete si tiež pamätať, že tónika paralelnej molovej sa nachádza na VI. stupni prirodzenej dur a tónika paralelnej dur je na III. stupni molovej.

Nižšie je uvedená tabuľka paralelných kľúčov.

C dur - A mol
Ostré kľúče

Ploché kľúče

Nazývajú sa durové a molové tóniny rovnakého mena rôzne kľúčové znaky A identické toniká. Ide napríklad o C dur (C-dur) a C mol (C-moll).

Podstatu tých istých tonalít pochopíte už z názvu, majú jedno meno, jedno tonikum. Rovnomenné tóniny (v ich prirodzenej forme) sú rozlíšené stupňami III, VI a VII.

Enharmonicky rovnaké tóniny sú tóny, ktorých zvuky, ktorých všetky stupne a súzvuky sú enharmonicky rovnaké, t. j. znejú rovnako, majú rovnakú výšku tónu, ale sú inak napísané.

Napríklad, ak hráte C ostré a D ploché, budú znieť rovnako, tieto zvuky sú enharmonicky rovnaké.

Príklady enharmonicky rovnakých kľúčov

Teoreticky sa dá nájsť enharmonická náhrada pre ktorýkoľvek kľúč, aj keď vo väčšine prípadov budú výsledkom nepoužité kľúče. Hlavným cieľom enharmonicky rovnakých tonalít je zjednodušiť život interpreta.

Existujú dva hlavné dôvody na zmenu kľúča:

Tonality sú nahradené, aby sa znížil počet znakov. Napríklad v C dur je 7 béčkov a v D dur je 5 béž. Klávesy s menším počtom znakov sú jednoduchšie a pohodlnejšie, preto sa častejšie používa D-dur.
Niektoré tóny sú vhodnejšie pre rôzne typy nástrojov. Napríklad ostré klávesy sú vhodnejšie pre skupinu sláčikových nástrojov (husle, viola, violončelo), zatiaľ čo ploché klávesy sú vhodnejšie pre dychové nástroje.

Existuje 6 párov kláves, ktoré sa menia enharmonicky, 3 durové a 3 molové.

Príklady durových kláves

Príklady molových tónov

Ak hovoríme o málo frekventovaných enharmonických zámenách, môžeme uviesť ako príklad klávesy ako C dur (bez znamienka) a B dur (12 ostrých). Bude sa enharmonicky rovnať C dur a D dvojsej dur (12 bytov).

Významnú úlohu v tvorbe skladateľov zohrávajú tonality, niektorým sú priradené určité obrazy, napr. od čias J. S. Bacha sa h mol považuje za „čierny“ kľúč a v diele N. A. Rimského-Korsakova D- plochý dur sa považuje za tonalitu lásky. Je prekvapujúce, že vznikajú cykly diel písaných vo všetkých tóninách: 2 zväzky dobre temperovaného klavíru J. S. Bacha, 24 prelúdií F. Chopina, 24 prelúdií A. Skrjabina, 24 prelúdií a fúg D. Šostakoviča. A jedným z kľúčov ku kompetentnému a úspešnému vykonávaniu takýchto prác je znalosť kľúčov.

Stalo sa, že najsrdcovejšie skladby boli napísané v molových tóninách. Verí sa, že hlavný režim znie veselo a vedľajší režim znie smutne. V takom prípade si pripravte vreckovku: celá táto lekcia bude venovaná „smutným“ menším režimom. Dozviete sa v ňom, aké sú tieto klávesy, ako sa líšia od hlavných a ako sa hrá molové stupnice.

Podľa povahy hudby si myslím, že neomylne rozlíšite medzi veselým, energickým dur a jemným, často smutným, žalostným a niekedy tragickým molom. Pamätajte na hudbu a rozdiely medzi dur a moll vám budú viac než zrejmé.

Dúfam, že si neprestal študovať? Pripomeniem dôležitosť týchto zdanlivo nudných činností. Predstavte si, že sa prestanete hýbať a zaťažovať svoje telo, aký bude výsledok? Telo bude ochabnuté, slabé a miestami tučné :-). Rovnako je to aj s vašimi prstami: ak ich nebudete trénovať každý deň, budú slabé a nemotorné a nebudú schopné hrať kúsky, ktoré tak milujete. Doteraz ste hrali len durové stupnice.

Hneď vám poviem: molové stupnice nie sú o nič menšie (a nie menej dôležité) ako durové. Práve im dali také neférové meno.

Rovnako ako durové stupnice, aj molové sa skladajú z ôsmich nôt, z ktorých prvá a posledná majú rovnaký názov. Ale poradie intervalov v nich sa líši. Kombinácia tónov a poltónov v molovej stupnici je nasledovná:

Tón – Poltón – Tón – Tón – Poltón – Tón – Tón

Pripomínam, že v dur je to: Tón – Tón – Poltón – Tón – Tón – Tón – Poltón

Môže to vyzerať ako kombinácia intervalov v durovej stupnici, ale v skutočnosti sú tóny a poltóny v inom poradí. Najlepší spôsob, ako cítiť tento zvukový rozdiel, je hrať a počúvať durové a molové stupnice jednu po druhej.

Ako ste si určite všimli, hlavný rozdiel medzi hlavným a vedľajším režimom spočíva v treťom stupni, tzv tretí tón: v molovej tónine sa znižuje, tvorí s tónikou (m.3).

Ďalším rozdielom je, že v durovom režime je zloženie intervalov vždy konštantné, no v molovom režime sa môže meniť v horných krokoch, čím vznikajú tri rôzne typy moll. Možno práve z tejto rozmanitosti malých sa získavajú skvelé diela?

Aké sú teda rôzne typy, pýtate sa?

Existujú tri typy maloletých:

prirodzené
harmonický
melodický.

Každý druh moll sa vyznačuje vlastným zložením intervalov. Až do piatej fázy sú vo všetkých troch rovnaké, ale v šiestom a siedmom kroku vznikajú variácie.

Prirodzené moll– Tón – Poltón – Tón – Tón – Poltón – Tón – Tón

Harmonická moll sa od prirodzeného líši zvýšeným siedmym stupňom: zdvihnutý o pol tónu sa posúva bližšie k toniku. Interval medzi šiestym a siedmym krokom sa tým zväčší - teraz je to jeden a pol tónu (nazýva sa zvýšená sekunda - uv.2), čo dodáva stupnici, najmä pri pohybe nadol, zvláštny "orientálny" zvuk.

V harmonickej moll je zloženie intervalov nasledovné: Tón - Poltón - Tón - Tón - Poltón - Jeden a pol tón - Poltón

Ďalším typom maloletých je melodický moll, tiež známy ako jazz moll (nachádza sa vo väčšine jazzovej hudby). Samozrejme, dlho pred príchodom jazzovej hudby používali skladatelia ako Bach a Mozart tento typ moll ako základ svojich diel.

V jazze aj klasickej hudbe (a aj v iných štýloch) sa melodická molla vyznačuje tým, že má dva zvýšené stupne - šiesty a siedmy. Výsledkom je, že poradie intervalov v melodickej molovej stupnici bude nasledovné:

Tón – Poltón – Tón – Tón – Tón – Tón – Poltón.

Túto stupnicu rád nazývam vrtkavou stupnicou, pretože sa nevie rozhodnúť, či bude znieť dur alebo moll. Znova sa pozrite na poradie intervalov v ňom. Upozorňujeme, že prvé štyri intervaly sú rovnaké ako v molovej stupnici a posledné štyri intervaly sú rovnaké ako v durovej stupnici.

Teraz sa dotkneme otázky, ako určiť počet kľúčových znakov v konkrétnej molovej tónine.

Paralelné klávesy

A tu sa objavuje koncept paralelné kľúče.

Durové a molové tóniny s rovnakým počtom znakov (alebo bez nich, ako v prípade C dur a A mol) sa nazývajú paralelné.

Vždy sú od seba vzdialené o malú terciu – molová stupnica bude vždy postavená na šiestom stupni durovej stupnice.

Tóniky paralelných kláves sú rôzne a zloženie intervalov je rôzne, ale pomer bielych a čiernych kláves je vždy rovnaký. To opäť dokazuje, že hudba je oblasťou prísnych matematických zákonitostí a po ich pochopení sa v nej môžete ľahko a voľne pohybovať.

Pochopenie vzťahu medzi paralelnými tóninami nie je také ťažké: zahrajte si stupnicu C dur a potom tú istú, ale nie od prvého kroku, ale od šiesteho, a zastavte sa pri šiestom navrchu – nezahrali ste nič viac ako „prirodzená molová“ stupnica v tónine a mol.

Pred tebou zoznam paralelných kľúčov s ich latinskými označeniami a počtom kľúčových znakov.

C dur/a mol - C-dur/a-moll
G dur/E mol – G-dur/e-moll (1 ostrý)
D dur/B moll – D-dur/H-moll (2 ostré)
Dur/F-die moll - A-dur/f:-moll (3 ostré)
E dur/C moll - E dur/cis moll (4 ostré)
B dur/g moll - H-dur/gis-moll (5 ostrých)
F-ostré dur/D-ostré moll - Fis-dur/dis-moll (6 ostrých bodov)
F dur D mol - F-dur/d-moIl (1 plochý)
B-dur/G moll - B-dur/g-moll (2 byty)
E-dur/C moll - E-dur/c-moll (3 byty)
A-dur/F mol - As-dur/F-moll (4 byty)
D dur/B moll - Des-dur/b-moll (5 b)
G-dur/E-s moll - Ges-dur/es-moll (6 b)

Teraz máte predstavu o mollovej stupnici a teraz môžete všetky tieto znalosti uviesť do praxe. A musíme začať, samozrejme, váhami. Nižšie je uvedená tabuľka všetkých existujúcich durových a paralelných molových stupníc so všetkými prstokladmi (číslami prstov). Neponáhľajte sa, neponáhľajte sa.

Dovoľte mi pripomenúť vám, ako hrať váhy:

Hrajte pomaly s každou rukou na stupnici 4 oktávy hore a dole. Všimnite si, že v aplikácii noty sú čísla prstov uvedené v hornej a dolnej časti nôt. Čísla, ktoré sú nad poznámkami, patria do pravej ruky, pod - doľava.
Všimnite si, že melodická moll, na rozdiel od ostatných dvoch typov mollovej stupnice, nebude pri pohybe nahor a nadol vytvorený rovnakým spôsobom. Je to spôsobené tým, že pri pohybe nadol nebude znieť príjemne náhly prechod z dur (s ktorým sa zhodujú intervaly melodickej molovej od prvého stupňa po štvrtý) do molovej. A na vyriešenie tohto problému používa pohyb smerom nadol prirodzenú moll – siedmy a šiesty stupeň sa vrátia do pôvodnej polohy molovej stupnice.
Spojte sa oboma rukami.
Postupne zvyšujte tempo hracích stupníc, no zároveň dbajte na to, aby hra bola rovnomerná a rytmická.

V skutočnosti sa od skladateľa nevyžaduje, aby vo svojej melódii použil všetky tóny akejkoľvek stupnice. Stupnica skladateľa je ponuka, z ktorej si môžete vybrať noty.

Najpopulárnejšie sú bezpochyby durové a molové stupnice, nie sú to však jediné stupnice, ktoré v hudbe existujú. Nebojte sa, trochu zaexperimentujte s poradím striedania intervalov v durovej a molovej stupnici. Nahraďte tón niekde poltónom (a naopak) a počúvajte, čo sa stane.

Stane sa, že vytvoríte novú stupnicu: ani durovú, ani molovú. Niektoré z týchto stupníc budú znieť skvele, iné budú znieť hrozne a iné budú znieť veľmi exoticky. Vytváranie nových váh je nielen povolené, ale dokonca odporúčané. Svieže nové stupnice oživujú nové melódie a harmónie.

Ľudia experimentovali s intervalovými pomermi už od úsvitu hudby. A hoci väčšina experimentálnych stupníc nezískala takú popularitu ako dur a mol, niektoré hudobné štýly používajú tieto vynálezy ako základ melódií.

A nakoniec vám dám zaujímavú hudbu v molových tóninách

Leonid Gurulev, Dmitrij Nizyaev

VYDRŽANÉ ZVUKY.

Pri počúvaní alebo hraní hudby ste si niekde v podvedomí pravdepodobne všimli, že zvuky melódie sú v určitom vzájomnom vzťahu. Ak by tento pomer neexistoval, potom by bolo možné jednoducho odbiť niečo obscénne na klávesy (struny a pod.) a výsledkom by bola melódia, z ktorej by okolie omdlievalo. Tento vzťah je vyjadrený predovšetkým v tom, že v procese vývoja hudby (melódie) niektoré zvuky, vystupujúce zo všeobecnej masy, nadobúdajú charakter podporujúce zvuky. Melódia zvyčajne končí na jednom z týchto referenčných zvukov.

Referenčné zvuky sa zvyčajne nazývajú stabilné zvuky. Táto definícia referenčných zvukov zodpovedá ich charakteru, keďže koniec melódie na referenčnom zvuku vyvoláva dojem stability a pokoja.

Jeden z najkonzistentnejších zvukov zvyčajne vyniká viac ako ostatné. Je ako hlavná opora. Tento trvalý zvuk sa nazýva tonikum. Počúvajte tu prvý príklad(Vynechal som to zámerne tonikum). Melódiu budete chcieť okamžite dokončiť a som si istý, že aj keby ste melódiu nepoznali, dokázali by ste trafiť tú správnu notu. Pri pohľade dopredu poviem, že tento pocit sa volá gravitácia zvuky. Otestujte sa počúvaním druhý príklad .

Na rozdiel od stabilných zvukov sa nazývajú iné zvuky, ktoré sa podieľajú na tvorbe melódie nestabilné. Nestabilné zvuky sú charakterizované stavom gravitácie (o ktorom som práve hovoril vyššie), akoby príťažlivosťou smerom k najbližším stabilným, zdá sa, že sa snažia spojiť s týmito podporami. Uvediem hudobný príklad tej istej piesne: "Na poli bola breza." Neprerušované zvuky sú označené „>“.

Prechod z nestabilného zvuku na stabilný sa nazýva rozhodnutie.

Z vyššie uvedeného môžeme usúdiť, že v hudbe vzťahy zvukov vo výške podliehajú určitému vzoru alebo systému. Tento systém je tzv LADOM (mládenec). Základom individuálnej melódie a hudobného diela ako celku je vždy určitý modus, ktorý je organizačným princípom výškového vzťahu zvukov v hudbe a spolu s ďalšími výrazovými prostriedkami dáva určitý charakter zodpovedajúci jeho obsahu.

Pre praktickú aplikáciu (čo je teória bez praxe, však?) prezentovaného materiálu si zahrajte akékoľvek cvičenia, ktoré sme študovali na hodinách gitary alebo klavíra, a mentálne si všímajte stabilné a nestabilné zvuky.

HLAVNÝ REŽIM. GAMMA PRIRODZENÝCH DUR. ETAPY VEĽKÉHO REŽIMU. NÁZVY, OZNAČENIA A VLASTNOSTI STUPŇOV HLAVNÉHO REŽIMU

V ľudovej hudbe existujú rôzne spôsoby. Klasická hudba (ruská a zahraničná) do istej miery odrážala ľudové umenie, a preto inherentnú rozmanitosť spôsobov, ale stále sa najviac používali durové a molové spôsoby.

Major(dur v doslovnom zmysle slova znamená b O dur) sa nazýva mod, ktorého stabilné zvuky (v sekvenčnom alebo simultánnom zvuku) tvoria durovú alebo durovú triádu - súzvuk pozostávajúci z troch zvukov. Zvuky durovej triády sú usporiadané v terciách: veľká tercia je medzi spodnou a strednou hláskou a malá tercia je medzi strednou a hornou hláskou. Medzi krajnými zvukmi triády sa vytvorí interval dokonalej kvinty.

Napríklad:

Hlavná triáda postavená na tonike sa nazýva tonická triáda.

Nestabilné zvuky v tomto režime sú umiestnené medzi stabilnými.

Hlavný režim pozostáva zo siedmich zvukov alebo, ako sa bežne nazýva, stupňov.

Postupná séria zvukov módu (začínajúca od tóniky po tóniku ďalšej oktávy) sa nazýva stupnica módu alebo stupnice.

Zvuky, ktoré tvoria stupnicu, sa nazývajú kroky, pretože samotná stupnica je celkom jasne spojená s rebríkom.

Úrovne mierky sú označené rímskymi číslicami:

Tvoria postupnosť sekundových intervalov. Poradie krokov a sekúnd je nasledovné: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (teda dva tóny, poltón, tri tóny, poltón).

Pamätáte si na klávesnicu klavíra? Tam je jasne vidieť, kde v durovej stupnici je tón a kde poltón. Poďme sa na to pozrieť konkrétnejšie.

Tam, kde sú čierne klávesy medzi bielymi, je tón, a kde nie sú, potom sa vzdialenosť medzi zvukmi rovná poltónu. Niekto by sa mohol opýtať, prečo to potrebujete vedieť? Tu sa pokúsite hrať (striedavo stláčaním) najskôr od noty Predtým poznačiť Predtým nasledujúcu oktávu (skúste si výsledok zapamätať podľa ucha). A potom to isté zo všetkých ostatných nôt, bez použitia odvodených („čiernych“) kľúčov. Niečo sa ukáže zle. Aby ste všetko dostali do rovnako slušnej podoby, musíte postupovať podľa schémy tón, tón, poltón, tón, tón, tón, poltón. Skúsme z noty D vytvoriť durovú stupnicu. Pamätajte, že najprv musíte vytvoriť dva tóny. takže, Re-Mi- toto je tón. Veľmi dobre. A tu Mi-Fa... prestaň! Medzi nimi nie je žiadny „čierny“ kľúč. Vzdialenosť medzi zvukmi je pol tónu, ale potrebujeme tón. Čo robiť? Odpoveď je jednoduchá - zdvihnite poznámku F o poltón nahor (dostaneme F ostrý). Zopakujme si: Re - E - F ostré. To znamená, že ak by sme požadovali, aby bol medzi krokmi prechodný kľúč, ale medzi nimi nebol žiadny čierny, potom nech túto medziúlohu vykonáva biely kľúč - a samotný krok sa „presunie“ na čierny. Ďalej potrebujeme poltón a dostali sme ho sami (medzi F ostrý A soľný pekár len poltónová vzdialenosť), ukázalo sa Re - Mi - F ostrý - Sol. Naďalej prísne dodržiavať schému durovej stupnice (ešte raz pripomínam: tón, tón, poltón, tón, tón, tón, poltón) dostaneme stupnica D dur, znie presne rovnako ako stupnica z PRED:

Stupnica s vyššie uvedeným poradím stupňov sa nazýva prirodzená durová stupnica a stupnica vyjadrená týmto poradím sa nazýva prirodzená durová stupnica. Major môže byť nielen prirodzený, preto je takéto objasnenie užitočné. Okrem digitálneho označenia má každý krok pražca svoj vlastný názov:

Stupeň I - tonikum (T),
Stupeň II - klesajúci úvodný zvuk,
III štádium - medián (stredný),
IV štádium - subdominantné (S),
V štádium - dominantný (D),
Štádium VI - submediant (dolný medián),
VII stupeň - vzostupná úvodná zvučka.

Tonika, subdominanta a dominanta sa nazývajú hlavné stupne, ostatné stupne sekundárne. Zapamätajte si prosím tieto tri čísla: I, IV a V – hlavné kroky. Nenechajte sa zmiasť tým, že sú v mierke usporiadané tak rozmarne, bez viditeľnej symetrie. Má to zásadné opodstatnenie, o povahe ktorých sa dozviete z lekcií o harmónii na našej webovej stránke.

Dominanta (v preklade dominanta) sa nachádza dokonalá kvinta nad tonikom. Medzi nimi je tretí stupeň, preto sa nazýva medianta (stred). Subdominanta (nižšia dominanta) sa nachádza kvinta pod tonikou, odkiaľ pochádza aj jej názov, a submediant sa nachádza medzi subdominantou a tonikou. Nižšie je uvedený diagram umiestnenia týchto krokov:

Úvodné zvuky dostali svoje meno vďaka svojej príťažlivosti k toniku. Spodný vstupný zvuk gravituje vzostupným smerom a horný v zostupnom smere.

Vyššie bolo povedané, že v dur sú tri stabilné zvuky - to sú I, III a V stupne. Ich stupeň stability nie je rovnaký. Prvý stupeň – tonikum – je hlavným nosným zvukom a teda najstabilnejším. Stupne III a V sú menej stabilné. II, IV, VI a VII stupne hlavného módu sú nestabilné. Stupeň ich nestability je rôzny. Závisí to: 1) od vzdialenosti medzi nestabilnými a stabilnými zvukmi; 2) na stupni stability zvuku, na ktorý smeruje gravitácia. Menej akútna gravitácia sa prejavuje v štádiách: VI až V, II až III a IV až V.

Pre príklad gravitácie si vypočujme dve možnosti rozlíšenia zvukov. najprv- pre hlavné klávesy a druhý pre maloletých. Menšiu časť budeme študovať v budúcich lekciách, ale zatiaľ sa ju snažte pochopiť sluchom. Teraz, keď robíte praktické lekcie, skúste nájsť stabilné a nestabilné kroky a ich riešenia.

KEY. HLAVNÉ KĽÚČE OSTRÉ A PLOCHÉ. KRUH PÄTINY. ENHARMONIZMUS HLAVNÝCH KĽÚČOV

Prirodzená durová stupnica môže byť zostavená z akéhokoľvek stupňa (základného aj odvodeného) hudobnej stupnice (za predpokladu, že zachováva systém stupňov, o ktorom sme hovorili vyššie). Táto príležitosť - získať požadovanú stupnicu z ľubovoľného kľúča - je hlavnou vlastnosťou a hlavným účelom „temperovanej stupnice“, v ktorej sú všetky poltóny v oktáve úplne rovnaké. Faktom je, že tento systém je umelý, získaný ako výsledok cielených výpočtov špeciálne na tento účel. Pred týmto objavom hudba používala takzvanú „prirodzenú“ stupnicu, ktorá vôbec nemala výhodu symetrie a reverzibility. Zároveň bola hudobná veda jednoducho neuveriteľne zložitá a nesystematická a scvrkla sa na súbor osobných názorov a pocitov, podobných filozofii či psychológii... Navyše v podmienkach prirodzeného systému hudobníci nemali fyzická schopnosť hrať hudbu tak voľne v akejkoľvek tónine, v ktorejkoľvek výške, pretože s nárastom počtu náhodných znakov sa zvuk stal katastrofálne falošným. Temperované (čiže „uniformné“) ladenie dalo hudobníkom možnosť nespoliehať sa na absolútnu výšku zvuku a dostať hudobnú teóriu takmer na úroveň exaktnej vedy.

Absolútna (čiže nerelatívna) výška, v ktorej sa nachádza tonika modu, sa nazýva tonalita. Názov tonality pochádza z názvu zvuku, ktorý slúži ako jeho tonikum. Názov tóniny je tvorený označením tóniky a modu, teda napríklad slovom dur. Napríklad: C dur, G dur atď.

Tonalita durovej stupnice vytvorená zo zvuku predtým, s názvom C dur. Jeho zvláštnosťou medzi ostatnými klávesmi je, že jeho stupnica pozostáva práve z hlavných krokov hudobnej stupnice, teda jednoducho len z bielych kláves klavíra. Pripomeňme si štruktúru durovej stupnice (dva tóny, poltón, tri tóny, poltón).

Ak postavíte dokonalú kvintu smerom nahor od tónu C a pokúsite sa z výslednej kvinty (nota G) postaviť novú durovú stupnicu, ukáže sa, že krok VII (nota F) musí byť zvýšený o poltón. Skonštatujeme, že v tónine G-dur, t.j. G dur, jeden kľúčový znak - F ostro. Ak teraz chceme zahrať skladbu C dur v tejto novej tónine (dobre, napríklad preto, že váš hlas je príliš nízky a nepríjemný na to, aby ste spievali v C dur), potom po prepísaní všetkých nôt skladby na požadovaný počet riadkov vyššie, budeme musieť o poltón zvýšiť notu FA, ktorá sa objavuje v notách, inak to bude znieť ako nezmysel. Presne na tento účel existuje pojem kľúčových znakov. Stačí nakresliť jednu ostrú pri tónine - na riadku, kde je napísaná nota FA - a potom sa celá pieseň automaticky objaví v správnej stupnici pre tóniku SOL. Teraz ideme ďalej po vychodených cestách. Z tónu G postavíme kvintu smerom nahor (dostaneme tón D) a z nej opäť postavíme durovú stupnicu, aj keď ju už nemusíme stavať, keďže už vieme, že potrebujeme zvýšiť siedmy stupeň. . Siedmy stupeň je poznámka Do. Naša zbierka ostrých predmetov v kľúči sa postupne rozrastá – okrem F-sharp pribúda aj C-sharp. Toto sú kľúčové znaky tóniny D dur. A toto bude pokračovať, kým nepoužijeme všetkých 7 znakov v kľúči. Na tréning môžu tí, ktorí si to želajú (hoci odporúčam každému), vykonať experiment rovnakého poradia. Tie. (opakovanie) od noty C postavíme kvintu smerom nahor, pomocou schémy: tón-tón, poltón, tón-tón-tón, poltón - vypočítame štruktúru durovej stupnice. Z výslednej bankovky opäť postavíme pätinu smerom nahor... a takto pokračujeme, kým sa neminú peniaze... oh, ostré predmety. Nemali by ste sa hanbiť, keď pri ďalšej stavbe tonality zistíte, že na čiernej klávese je zvuk samotnej toniky. To bude znamenať iba to, že tento ostrý bude uvedený v názve kľúča - "F ostrý" - všetko ostatné bude fungovať úplne rovnako. V zásade vám nikto nemôže zakázať pokračovať v tejto konštrukcii PO napísaní siedmeho ostrého pri kľúči. Hudobná teória nezakazuje existenciu akejkoľvek tonality – dokonca ani so stovkou znakov. Ide len o to, že ôsmy znak kľúča sa nevyhnutne opäť ukáže ako „F“ – a jediné, čo musíte urobiť, je nahradiť úplne prvé „F-ostré“ znakom „dvojité ostré“. Pomocou týchto experimentov môžete získať napríklad dur s 12 ostrými bodmi – „B-ostrý dur“ a zistíte, že to nie je nič iné ako „C dur“ – celá stupnica bude opäť na bielych klávesoch. Všetky tieto „experimenty“ majú, samozrejme, len teoretický význam, keďže v praxi by nikoho ani nenapadlo zapratať si noty znakmi až tak, aby skončili opäť v C dur...

Dávam do vašej pozornosti kresbu, aby ste sa oboznámili so všetkými týmito ostrými, stabilnými a nestabilnými zvukmi v každej klávese. Pamätajte, že poradie, v ktorom sa ostré predmety „objavia“, je prísne regulované. Zapamätať si: Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si .

Poďme inou cestou. Ak z pozn Predtým postaviť pätinu, ale smerom nadol dostaneme poznámku F. Z tejto poznámky začneme zostavovať durovú stupnicu podľa našej schémy. A uvidíme, že štvrtý stupeň (to znamená poznámka si) už treba znížiť (skúste si ho postaviť sami), t.j. B-byt. Po vybudovaní gama F dur z tonika (pozn F) opäť postavíme pätinu dole ( B-byt)... Pre prax odporúčam skonštruovať všetky tonality v plnom rozsahu. A všetko vám ukážem na obrázku plochý tonality. Prísne je aj poradie vzhľadu (umiestnenia) kľúčových bytov. Prosím, zapamätajte si: Si-Mi-La-Re-Sol-Do-Fa , to znamená, že poradie je opačné ako pri ostrých.

Teraz venujme pozornosť stabilným zvukom (akýkoľvek kľúč na výber). Tvoria hlavnú triádu tóniky (revízna otázka: čo je tonikum?). No, už sme sa trochu dotkli rozsiahlej témy „Akordy“. Nepredbiehajme, ale naučte sa zostavovať tonické triády (v tomto prípade durové triády) z akejkoľvek noty. Tým sa zároveň naučíte, ako postaviť, takpovediac, tónický akord – hlavný akord – akejkoľvek tóniny.

HARMONICKÝ A MELODICKÝ DUR

V hudbe často nájdete použitie durovej stupnice s nižším stupňom VI. Tento typ durovej stupnice sa nazýva harmonický dur. Znížením stupňa VI o poltón sa jeho gravitácia v stupni V zostrí a dáva durovému režimu jedinečný zvuk. Skúste zahrať stupnicu, napr. C dur so zníženým štádiom VI. Najprv vám pomôžem. Vypočítajme, že stupeň VI v danom kľúči C dur- toto je poznámka La, ktorý musí byť znížený o poltón ( Byt). To je všetka múdrosť. Urobte to isté v iných klávesoch. Pri hraní stupnice, teda neprerušovanej postupnosti krokov, okamžite pocítite, že na konci stupnice to začína zaváňať akousi exotikou. Dôvodom je nový interval vytvorený pri znížení stupňa VI: zvýšená sekunda. Prítomnosť takéhoto neočakávaného intervalu dáva pražcu také neobvyklé sfarbenie. Harmonické režimy sú vlastné mnohým národným kultúram: tatárskej, japonskej a vo všeobecnosti takmer všetkých ázijských krajinách.

Melodická varieta durového modu vzniká znížením dvoch stupňov prirodzenej stupnice naraz: VI a VII. Vďaka tomu obe tieto noty (oba sú nestabilné) získavajú zvýšený sklon k nižšiemu stabilnému - k V stupni. Ak takú stupnicu zahráte a zaspievate zhora nadol, pocítite, ako sa v jej hornej polovici objavila zvláštna melódia, jemnosť, dĺžka a nerozlučné spojenie nôt do jednej melodickej melódie. Práve kvôli tomuto efektu sa tento režim nazýva „melodický“.

MINOR MODE. KONCEPCIA PARALELNÝCH TONÁLOV.

Menší(malý, v doslovnom zmysle slova, znamená menší) sa nazýva mód, ktorého stabilné zvuky (v sekvenčnom alebo simultánnom zvuku) tvoria malý alebo maloletý triáda. Navrhujem, aby ste počúvali hlavný A maloletý akordy. Porovnajte ich zvuky a rozdiely podľa ucha. Durový akord znie „veselšie“ a molový akord znie lyrickejšie (pamätáte si výraz: „molová nálada“?). Intervalová skladba vedľajšej triády: m3+b3 (vedľajšia tercia + veľká tercia). Nezaťažujme sa štruktúrou molovej stupnice, pretože si vystačíme s pojmom paralelné tóny. Vezmime si napríklad obvyklú tonalitu C dur(obľúbená klávesa začínajúcich hudobníkov, pretože na klávese nie je jediný znak). Poďme stavať z tonika (zvuk - Predtým) menšia tretina. Dajme si poznámku La. Ako som práve povedal, v kľúči nie sú žiadne ostré predmety ani plošky. Prebehnime rázne po klaviatúre (strunách) od noty La až do ďalšej poznámky La hore. Tak sme dostali prirodzenú molovú stupnicu. Teraz si zapamätajme: tonality, ktoré majú na tónine ROVNAKÉ znaky, sa nazývajú paralelné. Pre každý dur je jeden a len jeden paralelný moll – a naopak. Všetky klávesy na svete preto existujú v pároch „dur-malor“, ako dve stupnice pohybujúce sa paralelne pozdĺž rovnakých kláves, ale s oneskorením tretiny. Odtiaľ pochádza názov „paralelný“. Najmä v paralelnej tonalite pre C dur je La Minor(tiež obľúbená klávesa pre začiatočníkov, keďže tu nie je ani jeden klávesový znak) Tonic triad in Maloletý. Od noty A vyššie budeme stavať malý po tretie, dostaneme poznámku Predtým, a potom ešte väčšia tretina z noty Predtým, nakoniec zaznie Mi. Takže, vedľajšia triáda A mol: A - Do - Mi.

Skúste sami nájsť paralelné kľúče pre všetky hlavné režimy, ktorými sme prešli vyššie. Hlavná vec, ktorú si treba zapamätať, je, že 1. musíte zostaviť od toniky (hlavný stabilný zvuk) po malú terciu, aby ste našli novú toniku; 2. znaky kľúča v paralelnom kľúči zostávajú rovnaké.

Stručne, pre tréning sa pozrime na iný príklad. kľúč - F dur. Na kľúči - jeden znak ( B-byt). Z poznámok F budovanie malej tercie – pozn Re. znamená, D moll je paralelný kľúč F dur a má kľúčový znak - B-byt. Tonická triáda v D moll: Re - Fa - La.

Takže v paralelných tónoch prirodzeného rozsahu sú kľúčové znaky rovnaké. Toto sme sa už naučili. A čo harmonický režim? Trochu inak. Harmonický Mol sa od prirodzeného líši zvýšeným VII stupňom, ktorý bol spôsobený potrebou zostriť gravitáciu stúpajúcej úvodnej hlásky. Pri pozornom pohľade alebo počúvaní ľahko zistíte, že harmonický dur a harmonický mol, zostavené z tej istej tóniny, sa úplne zhodujú v hornej polovici stupnice - rovnako zvýšená sekunda na stupni VI stupnice. Ide len o to, že ak chcete dosiahnuť tento interval ako hlavný, musíte znížiť stupeň VI. Ale v malom je táto úroveň už nízka, ale úroveň VII sa môže zvýšiť.

Dohodnime sa, že počet znakov kľúčov pre všetky kľúče si treba zapamätať naspamäť. Na základe toho povedzme v d moll (kľúčový znak je B-byt) zvýšené štádium VII - C ostrý.

Vizuálne to môžete vidieť na obrázku vyššie. Teraz si vypočujme (aj keď si to môžete zahrať sami), ako to bude znieť. a-moll A d-moll. Ak venujete trochu viac pozornosti sledovaniu a počúvaniu, môžete vidieť, že dominantná triáda v harmonickej molovej je dur. Teraz s tebou prehrám tri akordy: Tonika, Subdominanta, Dominanta a Tonika v harmonickej a mol. Počuješ? Preštudujte si teda štruktúru týchto troch akordov vo všetkých molových tóninách. Takto dosiahnete automatickú identifikáciu hlavných triád v ľubovoľnom kľúči. Vy a ja už vieme, ako zostaviť hlavné a vedľajšie triády, ak ste zabudli, zopakujme a objasnite.

Zostavíme tonickú triádu: určíme modus (dur, moll) a vychádzame z toho. Budujeme hlavnú (vedšiu) triádu. Hlavná: b.3 + m.3, vedľajšia - m.3 + b.3. Teraz musíme nájsť subdominantu. Z toniky postavíme štvrtý smerom nahor - dostaneme hlavný zvuk, z ktorého postavíme triádu. IN F dur- Toto B-byt. A od B-byt Už teraz budujeme veľkú triádu. Teraz hľadáme dominanta. Od tonika - až o pätinu. V tom istom kľúči Dominant - Predtým. No a čo triáda? C dur postaviť - to už pre nás nie je ťažké. Paralelný kľúč F dur - d mol. V molovej tónine staviame tóniku (T), subdominantu (S) a dominantu (D). Pripomínam, že v harmonickej a melodickej molovej je dominantná durová trojica. Melodický mol sa od prirodzenej moll líši tým, že oba stupne VI aj VII sú zvýšené (hrajte na klavíri alebo gitare, alebo aspoň v MIDI editore). A v melodickom dur naopak dochádza k poklesu rovnakých krokov.

Dur a mol, ktoré majú rovnaký tonik, sa nazývajú menovec(kľúč s rovnakým názvom C dur - c mol, A major - A minor a tak ďalej.).

Ako už bolo povedané, výrazové schopnosti hudby spočívajú v interakcii rôznych prostriedkov, ktoré má k dispozícii. Medzi nimi má veľký význam harmónia pri sprostredkovaní určitého obsahu a charakteru prostredníctvom hudby. Pamätajte, že som uviedol príklad zvuku durovej triády a molovej. Dovoľte mi, aby som vám príležitostne pripomenul, že dur je takpovediac veselší a mol je smutnejší, dramatickejší a lyrickejší. Preto - môžete experimentovať sami - durová melódia hraná z tej istej tóniny, ale s použitím molovej stupnice (alebo naopak), nadobúda úplne iné zafarbenie, hoci zostáva rovnaká melódia.

Zdravíme všetkých čitateľov nášho hudobného blogu! Už som vo svojich článkoch nie raz povedal, že pre dobrého hudobníka je dôležité mať nielen techniku hry, ale poznať aj teoretické základy hudby. Už sme o tom mali úvodný článok. Vrelo odporúčam, aby ste si ju pozorne prečítali. A dnes je predmetom nášho rozhovoru prihlásenie.
Chcel by som vám pripomenúť, že v hudbe existujú durové a molové tóniny. Hlavné tóny možno obrazne opísať ako svetlé a pozitívne, zatiaľ čo molové tóny možno opísať ako ponuré a smutné. Každý kľúč má svoje charakteristické črty vo forme sady ostrých alebo plochých. Nazývajú sa tonálne znaky. Môžu sa tiež nazývať kľúčové znaky v klávesoch alebo klávesové znaky v klávesoch, pretože pred písaním akýchkoľvek poznámok a znakov musíte znázorniť výškový alebo basový kľúč.

Na základe prítomnosti kľúčových znakov možno kľúče rozdeliť do troch skupín: bez znakov, s ostrými predmetmi v kľúči a s plochými kľúčmi. V hudbe neexistuje nič také, že znaky v tej istej tónine budú ostré aj ploché zároveň.

A teraz vám dám zoznam tónov a kľúčových znakov, ktoré im zodpovedajú.

Kľúčový graf

Takže po dôkladnom zvážení tohto zoznamu je potrebné poznamenať niekoľko dôležitých bodov.
Ku klávesom sa zase pridá jeden ostrý alebo plochý. Ich pridanie je prísne stanovené. Pre ostré predmety je postupnosť nasledovná: fa, robiť, sol, re, la, mi, si. A nič iné.
Pre byty vyzerá reťaz takto: si, mi, la, re, soľ, robiť, fa. Všimnite si, že ide o opak sekvencie ostrých bodov.

Pravdepodobne ste si všimli, že rovnaký počet znakov má dva tóny. Volajú sa. Na našej webovej stránke je o tom samostatný podrobný článok. Radím vám, aby ste si to prečítali.

Určenie kľúčových znakov

Teraz prichádza dôležitý bod. Musíme sa naučiť určovať podľa názvu kľúča, aké kľúčové znaky má a koľko ich je. Po prvé, musíte si uvedomiť, že znaky sú určené hlavnými kľúčmi. To znamená, že pre molové tóniny budete musieť najskôr nájsť paralelnú durovú tóninu a potom postupovať podľa všeobecnej schémy.

Ak v názve dur (okrem F dur) nie sú uvedené žiadne znaky alebo je prítomné len ostré (napríklad F dur), potom ide o durové tóniny s ostrými znakmi. Pre F dur si musíte pamätať, že B je v tónine. Ďalej začneme uvádzať postupnosť ostrých predmetov, ktorá bola definovaná vyššie v texte. Musíme zastaviť enumeráciu, keď ďalšia nota s ostrým je o tón nižší ako tónika našej dur.

Napríklad musíte určiť znaky tóniny A dur. Uvádzame ostré tóny: F, C, G. G je tón nižší ako tónika A, preto má tónina A dur tri ostré tóny (F, C, G).

Pre hlavné ploché klávesy je pravidlo mierne odlišné. Postupnosť bytov uvádzame až po poznámku, ktorá nasleduje za názvom tonika.

Napríklad náš kľúč je As dur. Začneme uvádzať byty: B, E, A, D. D je ďalšia nota za názvom tonika (A). V tónine As dur sú teda štyri byty.

Kruh kvint

Kruh kvint je grafické znázornenie súvislostí medzi rôznymi tonalitami a ich zodpovedajúcimi znakmi. Môžeme povedať, že všetko, čo som vám predtým vysvetlil, je jasne uvedené v tomto diagrame.

Dnes vám poviem, ako vložiť akord Em (E mol). päť pozícií Na gitare. Každá poloha akordu Em (E mol) sa vyznačuje pohodlnosťou, ako aj zvukom samotného akordu. Napríklad: V prvej a štvrtej polohe je hranie akordu Em (E mol) oveľa pohodlnejšie ako v tercii a kvinte.

V každom prípade, ak chcete vedieť a vedieť hrať nielen akord Em (E mol), ale aj všetky durové a molové akordy, ako aj hrať tieto akordy na gitare, tak vám radím, aby ste sa zoznámili s .