Dekoratívne zátišie čiernobiele. Ako nakresliť dekoratívne čiernobiele zátišie rôznymi spôsobmi
Ako každý iný žáner fotografie, ani zátišie nie je možné bez kompozície. Navyše, zátišie je presne ten žáner, kde kompozícia hrá prvoradú úlohu a vyžaduje si od fotografa najväčšiu pozornosť. Predsa len, reportážny záber sa dá veľa odpustiť, ak autor zachytil naozaj dobrý moment. A domáce fotky - všimli ste si, ako sú matky dojaté, keď vidia svoje dieťa na fotografii, hoci priemernej? Je nepravdepodobné, že rovnakú zhovievavosť od divákov budeme očakávať aj pri fotografovaní pomaranča s fľašou. Ak chcete mať pozitívny účinok, musíte to vyskúšať. A samozrejme by ste mali začať s kompozíciou zamýšľaného rámu.
Relatívne povedané, kompozícia v zátiší je harmonickou kombináciou a interakciou objektov v ráme. Prostredníctvom kompozície môžete divákovi dôsledne ukázať všetko, čo ste chceli, vytvoriť náladu, sprostredkovať myšlienku a dokonca aj rozprávať príbeh.
Zloženie v zátiší možno rozdeliť do niekoľkých typov:
- geometrický
- priestorové
- farba
Geometrické zloženie
Nie je žiadnym tajomstvom, že všetky objekty majú geometrický (alebo takmer geometrický) tvar. Nie je tiež žiadnym tajomstvom, že je ľudskou prirodzenosťou spájať každú postavu s niečím špecifickým. Napríklad uhly sú podvedome spojené s ukazovateľmi. Keď sa dlho pozeráte na štvorec alebo obdĺžnik, vzniká pocit stability (možno preto, že naše podvedomie dokresľuje stabilnú budovu). A kruh vytvára pocit pohodlia a upokojuje. Je tiež potrebné pripomenúť, že vodorovné čiary (osoba ležiaca) sú oveľa pokojnejšie ako zvislé čiary (osoba stojaca). Čo sa týka uhlopriečok, stúpajúce čiary – vedúce z ľavého dolného rohu do pravého horného rohu – vyzerajú intenzívnejšie ako tie zostupné: stále čítame zľava doprava a náš pohľad musí „šplhať“ po obrázku, aby sme sa dostali k samý vrchol. Ale skrýva sa v tom aj istý pocit víťazstva, však?! Klesajúce línie prebiehajúce z ľavého horného rohu do pravého dolného sa, naopak, tradične spájajú s uvoľnením, smútkom či dokonca poklesom.
 |
 |
Všetky tieto malé triky môžu a mali by byť použité pre vaše vlastné účely - aby ste vyjadrili koncept, myšlienku fotografie.
Dôraz podľa priestoru
Ak je potrebné zdôrazniť určitý objekt v zátiší a priradiť mu úlohu hlavnej postavy, tu môžete hrať na priestorovú kompozíciu. Napríklad postaviť hlavný predmet do popredia, pred všetkých ostatných. Alebo nastavte svetlo tak, aby bol vedúci prvok osvetlený najjasnejšie a predmety, ktoré sú za ním a pred ním, boli osvetlené slabo. Alebo to môžete urobiť prefíkanejšie - zapáliť tyčinku kadidla alebo vypustiť cigaretový dym, čím nakreslíte do záberu vzdušnú perspektívu: hlavná pozornosť sa sústredí na predné objekty, pretože tie vzdialené sa budú utápať v romantickom opare.
Môžete sa tiež pohrať s technickými aspektmi fotoaparátu: ak chcete detailne zobraziť každý objekt, vrátane pozadia alebo závesov, potom by sa malo snímať s uzavretou clonou. Ak je však dôležité zvýrazniť jeden objekt, potom je potrebné čo najviac otvoriť clonu. Nemali by ste ignorovať možnosti optiky: na snímkach nasnímaných širokouhlými objektívmi sú objekty značne skreslené a čím bližšie je objekt k fotoaparátu, tým väčší bude v porovnaní so vzdialenými. Naopak, dlhé ohniskové vzdialenosti „zbierajú“ perspektívu, vďaka čomu je priestor oveľa plochejší.
Farebné zloženie
Ak sa fotí čiernobielo, poznatky o vlastnostiach farebných efektov nám nebudú užitočné. Ak je však fotografická práca plánovaná vo farbe, nemali by ste túto oblasť výskumu ignorovať. Keď sa zameriame na psychológiu farieb, uvidíme, že každá z farieb má okrem pôvodnej farby aj svoj vlastný význam. Teplé farby (oranžová, žltá, červená, terakota) nám pripomínajú leto, slnko, teplo. Toto je prvá asociácia, ktorá vzniká pri pohľade na fotografiu vyhotovenú v týchto farbách. Okrem toho sa z kurzu maľovania môžete dozvedieť, že takéto predmety sa zdajú byť vizuálne bližšie. To isté sa nedá povedať o studených farbách: modrá, zelená, ružová, fialová - tieto farby mierne vzďaľujú objekt od diváka a zvyčajne sa spájajú so zimou, chladom, vodou.
Je dôležité pamätať na kontrast, niekedy sa naň dá hrať, no často nepremyslené farebné kombinácie odpudzujú alebo skresľujú zmysel celej inscenácie. Ak sa rozhodnete fotiť uhorku na oranžovom pozadí, zamyslite sa nad tým, či na seba pozadie upúta pozornosť? A toto ste naozaj chceli dosiahnuť? Musíte tiež pamätať na to, že každý objekt má schopnosť odrážať alebo absorbovať farebné odtiene blízkych objektov a dokonca aj dva objekty rovnakej farby na rovnakom pozadí môžu vyzerať odlišne práve kvôli rozdielom v ich textúrach.
Na diváka pôsobí aj sýtosť farieb: kompozície v jemných pastelových farbách vytvoria pocit pokoja a nostalgie, naopak svetlé, krikľavé farby sú vhodné na upútanie pozornosti, vyjadrenie výrazu a asertivity. To je dôvod, prečo reklamní fotografi tak milujú svetlé farby, zatiaľ čo umelecká fotografia často tiahne k tlmenému, pokojnému tónu.
Samozrejme, každá kompozícia musí úplne dodržiavať všeobecnú farebnú schému, zákon na obrázku - inak sa rozpadne. Preto by ste si mali dávať pozor na farebné kontrasty, môžu mať vážny dopad – jednak robia prácu zaujímavejšou, jednak ju ničia umiestnením zbytočných akcentov.
Čierna a biela
Napriek nedostatku farieb má čiernobiele zátišie svoje zákonitosti a dôležitú úlohu tu zohráva aj kontrast. Samotnú farbu v tomto prípade nahrádza tón – iná hra, ale aj tá má pravidlá!
Určite ste si všimli, že ženy s nadváhou nosia bielu len veľmi zriedka. Faktom je, že biela farba pôsobí objemnejšie ako čierna. Na čiernobielej fotografii oko najskôr zachytí najsvetlejšie miesta a až potom prejde k tmavým. Mnohé vizuálne ilúzie sú založené na tomto efekte: ak sa pozriete na plachtu s rovnomernými čiernobielymi pruhmi, určite sa vám bude zdať, že biele pruhy sú širšie. Toto pravidlo musíte vždy brať do úvahy pri nastavovaní kompozície a tiež počítať s tým, že jasne biely objekt, či už je v popredí alebo v pozadí, sa určite objaví ako hlavný v tejto kompozícii a oko bude padnúť predovšetkým na to.
Kontrasty
Ako už bolo spomenuté, osobitnú úlohu zohrávajú kontrasty. Existujúce v rámci rovnakej kompozície na obrázku môžu objekty zvýrazniť a naopak skryť. Dielo postavené na sotva badateľnom kolísaní svetla a tieňa bez škvŕn, ktoré sústreďujú pozornosť diváka, pôsobí monotónne, monotónne a nevýrazne. Ostré kontrasty vytvárajú napätie a dynamiku.
Pravidlo tretín
Samozrejme, keď hovoríme o kompozícii, nemožno nespomenúť pravidlo tretín. Nakreslením štyroch čiar vo vašej mysli cez rám – dve ho rozdeľujú na tri rovnaké časti vodorovne a dve nakreslené vertikálne – môžete vypočítať najefektívnejšie zóny rámu: nachádzajú sa v priesečníkoch štyroch čiar s každým iné. Do týchto zón je najlepšie umiestniť hlavný predmet kompozície.
V skutočnosti je pravidlo tretín zjednodušeným pravidlom zlatého rezu, ktoré bude o niečo ťažšie získať. Na to je potrebné rozdeliť rám na osem častí horizontálne a vertikálne. A potom nakreslite čiary vpravo a vľavo, ako aj pod a nad, vo vzdialenosti 3/8. Na priesečníku týchto čiar budú body zlatého rezu. Rozdelenie na tri časti je však oveľa pohodlnejšie ako na osem častí, takže sa v kompozícii používa častejšie: rozdiel nie je pre diváka taký viditeľný a harmónia v rámci, ak je dodržané niektoré z týchto pravidiel, je zrejmé.
Rytmus
 |
 |
Rytmus, teda opakovanie rovnakých alebo podobných línií, je veľmi silný kompozičný nástroj, ktorý vám umožňuje manipulovať s pohľadom diváka. „Cesta“ striedajúcich sa objektov vás môže zaviesť veľmi ďaleko. Nemali by ste to však preháňať - rytmus môže zabiť celú kompozíciu, pripraviť ju o dynamiku a urobiť ju monotónnou.
Interná komunikácia
Pri vytváraní nastavenia pre fotografovanie musíte zabezpečiť spojenie medzi objektmi v ráme. Predmety môžu byť spojené tvarom (vajce a cibuľa), farbou (paradajka a paprika), významom (tyčinky jablka a škorice). Objekty musia komunikovať a zaujať diváka pri pohľade z jedného objektu v zátiší na druhý. Tento prístup dodáva kompozícii celistvosť, robí ju zaujímavou, zrozumiteľnou a zároveň tajomnou – nie je vôbec potrebné odhaľovať všetky vnútorné súvislosti naraz, to najzaujímavejšie sa dá ukryť do vnútra kompozície alebo nakrátko schovať čas od diváka, napríklad svetlom.
O kompozícii sa môžeme baviť donekonečna, ale to hlavné, na čom je zátišie založené (ako ostatne fotografia v akomkoľvek inom žánri), je myšlienka, dej a duša fotografie. A kompozícia je rovnako nástrojom v rukách fotografa ako samotný fotoaparát. Pamätajte si, čo chcete odkázať divákovi! A využiť všetky dostupné kompozičné techniky vo svoj prospech.
Študenti predvádzajú dekoratívne zátišie na umeleckej škole pomocou tejto metódy:
1. Usporiadanie predmetov na liste.
2. Transformácia (štylizácia formy).
3. Prekrývajúce sa alebo prelínajúce sa siluety navzájom.
4. Vyplnenie siluet textúrou a dekoratívnymi riešeniami.
Ako viete, zátišie je výroba neživých predmetov. V maliarskom stojane sa zátišia maľujú tradične: vyrezávajú objem predmetov, sprostredkúvajú šerosvit, lineárnu a vzdušnú perspektívu, priestor... V dekoratívnom zátiší to nie je dôležité. Tvar zobrazených predmetov sa stáva plochým a konvenčným. Neexistuje žiadny šerosvit. Namiesto toho je každá silueta vypracovaná dekoratívne.
Transformáciu formy je potrebné prediskutovať samostatne. Jeho podstata spočíva v premene pôvodnej podoby objektu na konvenčnú. To znamená, že kresba je zjednodušená a zbavená nepotrebných detailov. Forma je redukovaná na podmienene geometrickú, to znamená, že je založená na jednoduchých geometrických tvaroch (kruh, obdĺžnik, trojuholník...). Napríklad džbán môže byť zložený z kruhu a valca a vrch a spodok môžu byť doplnené kruhmi alebo elipsami. Zostáva teda len povaha objektu. Musí byť rozpoznateľný. A obrysy už budú transformované a privedené do všeobecného štýlu.
Prekrytie alebo opletenie siluety- Toto je technika v dekoratívnom umení a dizajne. Prekrývanie siluet na sebe je z definície pochopiteľné - vtedy sa predmety navzájom zakrývajú a obraz sa stáva akoby viacvrstvovým. Ale zapletanie je náročnejšie. Napríklad, keď je časť džbánu zakrytá jablkom, môže umelec vykresliť pretínajúce sa časti džbánu a jablka v úplne inej farbe. Objekty sa stávajú akoby „priehľadnými“ a ich pretínajúce sa časti sú pre diváka viditeľné. Siluety objektov sú prepletené tak zložito, že v dôsledku toho je niekedy ťažké ich rozlíšiť. A to dáva dekoratívnej práci osobitnú príťažlivosť.
Vyplnenie obrysov objektov textúrou- nie je obzvlášť ťažké. Môžete nastriekať farbu, môžete ju položiť chaotickými ťahmi atď. Ale vyplniť siluetu dekoratívnym riešením je ťažšie. Umelec prichádza s nejakým druhom „ornamentu“, hoci toto slovo tu nie je úplne vhodné. Siluetu vypĺňa týmto „ornamentom“. Tento „ornament“ je vytvorený na základe generatívnej línie. Formatívna čiara je čiara, ktorá tvorí obrys objektu. Napríklad obrys gréckej amfory bude elegantne zakrivený. Preto bude vnútorná výzdoba siluety založená na líniách zakrivených podobným spôsobom. Jednotlivé časti takejto výzdoby predmetov, ako aj samotné predmety je možné opletať. Môžete tiež preskočiť doslovný ornament medzi nimi. Preto tento typ dekorácie nie je len o vyplnení siluet iba textúrou alebo farbením. Ide o zložitejší proces. Ale aj veľkolepejšie, na ktorých je založená podstata dekoratívneho zátišia.
Slovo „zátišie“ pochádza z francúzskeho výrazu „nature morte“ a znamená umŕtvená alebo mŕtva príroda. Zdá sa mi však, že podstatu tohto druhu umenia lepšie vystihuje anglický výraz „zátišie“ - „nehybný, zamrznutý život“. Zátišie totiž vo svojej podstate nie je nič iné ako zachytený kúsok života.
Pri zbieraní materiálu pre tento článok som narazil na určité ťažkosti. Fotografovanie zátišia je na prvý pohľad také jednoduché ako lúskanie hrušiek. Položil som pohár na stôl, pridal k nemu nejaké detaily, nastavil svetlo a stlačil spúšť. Modelky sú vždy po ruke, čas na fotenie je neobmedzený. Pohodlné a minimálne náklady. Preto začínajúci fotografi milujú tento žáner. A niektoré dosahujú veľmi zaujímavé výsledky. Prejdite na akúkoľvek fotografickú webovú stránku, vyberte príslušnú sekciu a obdivujte skutočne nádherné obrázky. Ale čas plynie a mnohí ľudia si kladú otázky: „Prečo to natáčať, kto to potrebuje? Keďže mnohí nenachádzajú odpovede na tieto otázky, prechádzajú na svadobné, detské či zvieracie fotenie, ktoré poskytuje istý príjem. Majstri fotografie si zátišie zvlášť nevážia. Toto nie je ziskový biznis. Ak niečo môže priniesť, je to len estetické uspokojenie. A z času na čas natáčajú zátišia, aby takpovediac zdokonalili svoje zručnosti.
No stále sa nájde zopár takých, ktorí v zátiší vidia aj niečo viac ako len krásny obraz. Práve týmto majstrom zátišia venujem svoj článok.
Priznám sa, najprv som chcel urobiť výber prác fotografov, ktoré mám rád a ktoré právom obsadzujú prvé miesta v hodnoteniach na rôznych fotostránkach. A potom vyvstala otázka: "prečo?" Každý vie, ako používať internet, väčšina z nich aspoň raz študovala stránky s fotografiami, pozná tie najlepšie diela a informácie o fotografovi, o ktorého majú záujem, sa vždy dajú nájsť pomocou vyhľadávača. Rozhodol som sa porozprávať o špeciálnych fotografoch – tých, ktorých práca prevracia uznávané kánony naruby, ktorí do fotografie zátišia skutočne priniesli niečo nové, ktorí dokázali v obyčajných veciach vidieť niečo výnimočné. S ich kreativitou môžete zaobchádzať inak: obdivovať ju alebo naopak neprijímať. Ich práca však rozhodne nemôže nikoho nechať ľahostajným.
1. Cara Barerová
Kara Barer (1956), fotografka zo Spojených štátov, si vybrala jeden námet na nakrúcanie – knihu. Pretvára ho a vytvára úžasné knižné sochy, ktoré fotografuje. Na jej fotografie sa môžete pozerať donekonečna. Každá takáto knižná socha má predsa určitý význam, a to nejednoznačný.
2. Guido Mocafico
Švajčiarsky fotograf Guido Mocafico (1962) sa vo svojej tvorbe neobmedzuje iba na jeden námet. Zaujímajú ho rôzne predmety.
Ale aj keď preberie jeden predmet, dostane úžasné diela. Jeho séria Pohyb je známa. Zdá sa, že mechanizmy hodiniek sú jednoducho vzaté, ale každý, ak sa pozriete pozorne, má svoj vlastný charakter.
V zátišiach, ako je známe, sa fotografuje „neživá príroda“. Vo svojej sérii „Hady“ Guido Mocafico porušil toto pravidlo a ako námet zátišia vzal živého tvora. Hady stočené do klbka vytvárajú úžasný, jasný a jedinečný obraz.
Fotograf však vytvára aj tradičné zátišia, fotí ich v holandskom štýle a ako rekvizity používa skutočne „neživé predmety“.
3. Carl Kleiner
Švédsky fotograf Karl Kleiner (1983) používa pre svoje zátišia tie najobyčajnejšie predmety a aranžuje ich do rozmarných obrázkov. Fotografie Karla Kleinera sú farebné, grafické a experimentálne. Jeho fantázii sa medze nekladú, používa úplne iné materiály, od papiera až po vajíčka. Všetko, ako sa hovorí, ide do akcie.
4. Charles Grogg
Zátišia Američana Charlesa Grogga sú vyhotovené v čiernej a bielej farbe. Fotograf používa na nakrúcanie aj bežné domáce potreby, ktoré sa nachádzajú v každej domácnosti. Ale experimentovaním s ich usporiadaním a ich kombinovaním do nezvyčajných kombinácií fotograf vytvára skutočne fantastické snímky.
5. Chema Madoz
Som si istý, že diela Chema Madoza (1958), fotografa zo Španielska, mnohí poznajú. Jeho čiernobiele zátišia, vyhotovené v neskutočnom štýle, nenechajú nikoho ľahostajným. Jedinečný pohľad fotografa na bežné veci je úžasný. Madosove diela sú plné nielen humoru, ale aj hlbokého filozofického zmyslu.
Sám fotograf hovorí, že jeho fotografie vznikli bez akéhokoľvek digitálneho spracovania.
6. Martin Klimas
Photoshop sa nenachádza ani v dielach Martina Klimasa (1971), fotografa z Nemecka. Len krátky, či skôr superkrátky expozičný čas. Jeho špeciálne vyvinutá technika umožňuje zachytiť jedinečný moment, ktorý ľudské oko ani nevidí. Martin Klimas natáča svoje zátišia v úplnej tme. Pomocou špeciálneho zariadenia sa blesk zapne na zlomok sekundy v momente rozbitia predmetu. A kamera zachytáva Zázrak. Tu sú len vázy s kvetmi!
7. John Chervinsky
Američan John Czerwinski (1961) je vedec pôsobiaci v oblasti aplikovanej fyziky. A jeho zátišia sú akousi zmesou vedy a umenia. Tu nebudete rozumieť: buď zátišie, alebo učebnica fyziky. John Czerwinski pri vytváraní svojich zátiší využíva fyzikálne zákony a dosahuje neuveriteľne zaujímavé výsledky.
8. Daniel Gordon
Daniel Gordon (1980), fotograf z Ameriky, sa nezaujíma o vedecké otázky. Pri fotení zátiší zvolil inú cestu. Vytlačí farebné obrázky stiahnuté z internetu, tieto papieriky pokrčí a potom do nich zabalí rôzne predmety. Ukazuje sa niečo ako papierové sochy. Svetlé, krásne, originálne.
9. Andrew B. Myers
Zátišia Andrewa Myersa (1987), fotografa z Kanady, si nemožno pomýliť so žiadnymi inými – vždy sa dajú rozoznať. Jednoduché, jemné, pokojné pozadie, veľa prázdneho priestoru, ktorý vytvára pocit, že obraz je naplnený svetlom a vzduchom. Najčastejšie na tvorbu zátiší využíva predmety zo 70. a 80. rokov. Jeho diela sú grafické, štýlové a vyvolávajú určitú nostalgiu.
10. Regina DeLuise
Regina DeLuise (1959), fotografka z USA, pri tvorbe svojich diel nepoužíva fotografické vybavenie pre zrkadlovky. Zvolila inú metódu – negatívy tlačí z filmu na špeciálny handrový papier. Jej poetické obrazy obsahujú širokú škálu tónov a rozmanitých textúr. Zátišia sú veľmi nežné a poetické. Úžasná hra svetla a tieňov.
11. Bohchang Koo
Bohchang Koo (1953), fotograf z Južnej Kórey, preferuje bielu farbu. Zátišia, ktoré vytvoril – biele na bielom – sú jednoducho úžasné. Sú nielen krásne, ale nesú aj určitý význam - zachovanie starej kórejskej kultúry. Koniec koncov, fotograf cestuje po celom svete a hľadá predmety kultúrneho dedičstva svojej krajiny v múzeách.
12. Chen Wei
Chen Wei (1980), fotograf z Číny, na druhej strane nachádza inšpiráciu pre svoju prácu blízko domova. Predstavuje zvláštne priestory, scény a predmety, používa rekvizity, ktoré iní vyhodili na skládky.
13. Alejandra Laviada
Alejandra Laviada, fotografka z Mexika, využíva na fotenie zničené a opustené budovy a vytvára zátišia z predmetov, ktoré sa tam našli. Jej zátišia rozprávajú skutočné príbehy o ľuďoch, ktorí v týchto budovách žili a veci, ktoré tu zostali, používali ako nepotrebné.
Je známe, že fotografie zátišia sú celkom bežné. Mnohí fotografi často radi prezentujú svoje zátišia čiernobielo. To zahŕňa hľadanie predmetov, porovnávanie každodenných predmetov vo vašom prostredí a zvýraznenie rozdielov v textúrach a tónoch. Konverzia na čiernobielu vám dáva veľa možností pri prezeraní samotnej fotografie.
Čiernobiele zátišie vám umožňuje zamerať sa na línie, textúry a tvary fotografie. V tomto prípade je oveľa jednoduchšie zamerať sa na tieto prvky, pretože sa nemusíte rozptyľovať farbami. Správne použitie tejto techniky nielenže poskytne objektívnejší obraz z hľadiska jeho celistvosti, ale tiež zvýši napätie medzi rôznymi predmetmi a materiálmi. Takéto kombinácie sa dajú nájsť všade, napríklad v parku, na brehu atď. Môžete fotografovať akékoľvek predmety. Okrem toho môžete fotografovať objekty vo dvojici alebo vo väčšom množstve. Treba poznamenať, že sa neodporúča používať rovnaké metódy na konverziu fotografie na čiernobielu.
Ak chcete vytvoriť čiernobiele zátišie, musíte mať:
Šachová štylizácia zátišia. Majstrovská trieda s fotografiami
Elena Alekseevna Nadeenskaya, učiteľka výtvarného umenia na strednej škole Arsenyevskaja, obec Arsenyevo, región Tula.Popis: materiál bude zaujímavý pre učiteľov výtvarných umení, vychovávateľov, učiteľov doplnkového vzdelávania a kreatívne deti vo veku 10-12 rokov.
Účel: Využitie na hodinách výtvarného umenia, dielo môže slúžiť ako dekorácia interiéru, výborný darček alebo výstavný kúsok.
Cieľ: vykonávanie zátišia pomocou rozdelenia obrazu na časti (bunky)
Úlohy:
-zaviesť rôzne techniky na dekoratívne zobrazenie zátišia;
- rozvíjať zmysel pre kompozíciu, predstavivosť, rozvíjať tvorivé schopnosti;
- zlepšiť zručnosti pri práci s kvašom; cvičenie v schopnosti pracovať so štetcami rôznych veľkostí v súlade s úlohou,
- pestovať záujem o základy vizuálnej gramotnosti.
- pestovať presnosť a lásku k výtvarnému umeniu.
Materiály:
- čierny kvaš (môžete použiť maskaru)
-kefy č.2, č.5
-ceruzka
-pravítko
-guma
- list A3
Zátišie je žáner výtvarného umenia, ktorý sa venuje zobrazovaniu predmetov do domácnosti, ovocia, zeleniny, kvetov atď.
Ako samostatný žáner sa zátišie vyvinulo v 17. storočí. v dielach holandských umelcov. A v súčasnosti je tento žáner pomerne široko používaný modernými umelcami a dizajnérmi. Spolu s realistickým obrazom sa často môžete stretnúť s pojmom „dekoratívne zátišie“.
Dekoratívne zátišie charakterizuje konvenčné, zjednodušené zobrazovanie foriem a štylizácie.
Veľká pozornosť sa venuje farebnej schéme, sfarbeniu - farebnej kombinácii použitej v kompozícii. Bežné je použitie kontrastných farieb. Najharmonickejšia kontrastná kombinácia je pomer čiernej a bielej. Táto kombinácia sa aktívne používa v grafike, odevoch, interiérovom dizajne atď.
Našu kompozíciu zátišia sa dnes pokúsime vytvoriť kombináciou čiernej a bielej, no k farebnosti pridáme aj koncept rozdelenia roviny na časti - bunky. Pripomeňme si umiestnenie farebných polí na šachovnici, že polia rovnakej farby nie sú nikdy spojené spoločnou stranou, dotýkajú sa navzájom iba v jednom bode. Túto funkciu sa pokúsime využiť pri práci na kompozícii zátišia.
Pokrok
1. Po premyslení kompozície vyberte umiestnenie listu. Načrtneme umiestnenie objektov. Ak s touto technikou pracujete prvýkrát, snažte sa nekomplikovať kompozíciu prekrývaním tvaru jedného objektu na druhý.
2. Načrtnite dizajn objektov pomocou prerušovaných čiar. Keďže zátišie bude dekoratívne, nie je potrebné usilovať sa o prenos objemu, bude stačiť rovinná konštrukcia.
3. Objasňujeme kontúry tvaru predmetov. Hladšími čiarami načrtneme obrysy vázy, šálky, nakreslíme stonky kvetov a ovocia. Odstránenie stavebných čiar.
4. Obkreslíme padajúce tiene. Rozdelíme rovinu listu na bunky rovnakej veľkosti pomocou pravítka. Optimálna veľkosť bunky pre list na šírku (A4) je 3 cm, ak je list väčší (A3), potom môžete zväčšiť dĺžku strany bunky na 5 cm, ak nemáte skúsenosti s takýmto zátiším obrázok, snažte sa nekomplikovať úlohu zmenšením veľkosti buniek.
5. Začneme maľovať bunky čiernym kvašom. Snažíme sa použiť hustú farbu, aby vrstva farby bola dostatočne hustá a rovnomerná. Ak tvar predmetov spadá do klietky, potom ju necháme nenatretú. Je lepšie začať pracovať od vonkajších buniek a postupne sa pohybovať smerom k stredu kompozície.
6. Pokračujeme v maľovaní buniek v strede kompozície bez toho, aby sme prekročili obrysy predmetov.
7. Po dokončení vyfarbenia pozadia začneme vyfarbovať časti predmetov, ktoré padajú na biele bunky.
8. Pokračujeme v práci na farbení jednotlivých prvkov, blížime sa k dokončeniu práce. Objasňujeme línie tvaru predmetov, opravujeme nepresnosti a nedbalé obrysy buniek.
Dielo je pripravené.
Ďakujem za tvoju pozornosť! Prajem vám všetkým tvorivý úspech!
