Fet šepot nesmelého dychu analýza podľa plánu. „Šepot, nesmelé dýchanie...“ A

Fet sa nazýva majstrom poetickej slabiky. Uprednostňuje témy lásky a prírody. Z Fetovových textov sú pozoruhodné najmä básne diktované spomienkou na jeho pravú prvú a poslednú lásku – Máriu Lazic, s ktorou je podľa jeho vlastných slov spojený jeho zrod básnika.

Ale v jeho milostných textoch nie je žiadny individualizovaný obraz jeho milovaného dievčaťa. A to vyjadruje radostný stav prvej lásky, keď inšpirovaná osoba cíti jednotu s celým vesmírom, v strede ktorého je zbožňovaná Ona.

Jej obraz sa za skorého úsvitu spája s trilkmi slávika, ktoré sa odrážajú v striebristej hladine vody. Vidíme to napríklad v básni „Šepot, nesmelé dýchanie“... Keď som báseň prvýkrát čítal, bol som prekvapený, že v nej nie sú žiadne slovesá. Pravdepodobne je to práve táto vlastnosť, ktorá dáva dielu obraznosť detailov, ktoré sprostredkúvajú subjektívne pocity a dojmy. Vidíme šťastné chvíle rande: mučivé očakávanie, po ktorom nasleduje sladký okamih stretnutia. Počujeme šepot a nesmelé dýchanie, čo naznačuje, že zaľúbenci sú presýtení citmi, že sú nadšení. Každou minútou sa blíži chvíľa rozchodu, no to nezatieni ich šťastie, pretože sú radi, že môžu byť aspoň trochu spolu.

Noc sa už naplno presadila, dáva okolitej prírode mdlosť, tajomnosť a čím ďalej, tým viac nás všetko zaujíma. Svet okolo nás sa mení, no aj ten najmenší výkyv v prírode sa magicky prejaví na stave duše hrdinov.

Nočné svetlo, nočné tiene,
Nekonečné tiene
Séria magických zmien
Sladká tvár.

V básni sa prebúdzajúca sa príroda a prebudená duša harmonicky spájajú, navzájom sa prelínajú. Napríklad „striebro a kolísanie ospalého potoka“ odráža také vety ako „séria magických zmien v sladkej tvári“. Skutočný šerosvit susedí s emocionálnymi pohybmi, chvením srdca, tokom myšlienok.

Noc však nie je večná, čo znamená, že úsvit musí „prísť“. A potom, keď obloha začne ružovieť a svietiť lúčmi ranného slnka, všetko sa zmení: svet okolo nás aj činy hrdinov. Tempo toho, čo sa deje, sa zväčšuje a rozvíja: najprv to bol šepot a nesmelé dýchanie, noc, potom bozky, slzy a úsvit, znepokojivé nočné tiene, potom svetlo víťazného rána.

Fetovove básne sa vyznačujú, ako hovorí výskumník B. Eikhenbaum, „hojnými lyrickými opakovaniami“, ktoré dodávajú všetkému, čo sa deje, najväčšiu presnosť a jasnosť.

Nočné svetlo, nočné tiene,
Tiene bez konca.

Na zvýšenie estetického pôsobenia na čitateľa a zdôraznenie nádhery jazyka autor využíva obrazné a výrazové prostriedky. Trópy ako epitetá („magické zmeny“) sa používajú na to, aby ukázali, aká krásna je príroda v tomto vzrušujúcom momente – rande; metafory („striebro ospalého potoka“, „dymené oblaky“), aby ukázali čaro a nevšednosť niektorých životných momentov.

Báseň používa nezjednotenie aj mnohočlennosť. Zo začiatku vidíme, že akcia naberá dynamickejšie, rýchlejšie tempo, no potom sa zrazu všetko spomalí a bude plynulejšie.

A bozky a slzy,
A svitá, svitá!

Polyunion vyjadruje stav mysle postáv, ktoré chcú oddialiť odlúčenie.

Báseň je napísaná dvojslabičným metrom, či skôr trochaikou, čo zvyčajne dodáva dielu rytmickú expresivitu.

Šepot, nesmelý dych,
Slávik sa chveje...

Pohyb tu vďaka silnému predĺženiu verša nadobúda plynulosť, melodiku a melodickosť. Rým je krížik, ktorý dodáva básni ďalšiu melódiu a výraznosť.

F: Šepot, nesmelé dýchanie,
M: Trills of the Nightingale',
F: Strieborná a kývavá
M: ospalý prúd“.

Báseň sa mi naozaj páčila, ale niektorí Fetovi súčasníci ju od prvého do posledného riadku kritizovali a verili, že to zaváňa zhýralosťou.

Prepracovali ju po svojom a Ščedrin k tomu poznamenal: „Ak vám túto najveľkolepejšiu báseň predstavia vo viacerých verziách, potom sa nečudo, že napokon jej kúzlo bude trochu pochybné. ty." Osobne zastávam názor, že každý človek by mal všetko posudzovať po svojom, pretože chápem, že svoje názory nemôžete zakladať na iných, vždy musíte o všetkom rozhodovať sám.

Najznámejšou básňou A. Feta, z ktorej sa začala veľká sláva básnika a ktorá sa pre mnohých ruských čitateľov navždy stala symbolom celej Fetovej poézie, je báseň „Šepot, nesmelé dýchanie...“

Táto báseň sa objavila v tlači v roku 1850. V tom čase už bol Fet plne etablovaným básnikom s vlastným osobitým hlasom: so subjektívnym zafarbením lyrického zážitku, so schopnosťou naplniť slovo živou konkrétnosťou a zároveň zachytiť „blikajúce“ nuansy v jeho význame, s zvýšený zmysel pre úlohu kompozície, dynamiku rozvoja pocitov. Fet inovatívne rozvinul figuratívnu štruktúru verša, jeho melódiu, prekvapil voľným používaním slovnej zásoby a vzbudil rozhorčenie svojou neochotou počúvať základné gramatické zákony.

50. roky možno nazvať jeho „najlepšou hodinou“, keďže mu priniesli najväčšie uznanie medzi znalcami poézie, ak túto dobu porovnáme so všeobecným pozadím dlhoročného nepochopenia, nevraživosti a ľahostajnosti čitateľskej verejnosti voči nemu.

Báseň „Šepot, nesmelé dýchanie...“, publikovaná na prahu 50. rokov 19. storočia, sa v mysliach súčasníkov zakorenila ako „fetovovská“ zo všetkých hľadísk, ako kvintesencia Fetovho individuálneho štýlu, ktorý dáva vzbudiť radosť aj zmätok.

V tejto básni bol nesúhlas spôsobený predovšetkým „bezvýznamnosťou“, úzkosťou témy, ktorú si zvolil autor, nedostatkom udalosti - kvalitou, ktorá sa zdala byť neodmysliteľnou súčasťou Fetovej poézie.

V úzkej súvislosti s touto črtou bola vnímaná aj jeho expresívna stránka - jednoduchý zoznam básnických dojmov oddelený čiarkami, príliš osobný, bezvýznamný. Zámerne jednoduchá a zároveň odvážne neštandardná forma by sa dala považovať za výzvu.

Na druhej strane sa nedalo nepriznať, že básnik bravúrne dosiahol svoj cieľ – pestré zobrazenie obrazu nočnej prírody, psychické bohatstvo, intenzitu ľudského cítenia, pocit organickej jednoty duševného a prírodného života, plný lyrické venovanie.

Pokúsme sa určiť, ako Fet zabezpečuje, aby sa každý výraz stal obrazom, ako dosahuje výrazný efekt bezprostrednosti toho, čo sa deje, pocit trvajúceho času a napriek absencii slovies prítomnosť vnútorného pohybu básne. , rozvoj akcie.

Gramaticky je báseň jedna zvolacia veta, ktorá prechádza všetkými tromi strofami. Ale vnímame ho ako nedeliteľný textový celok, pevne zvarený s pocitom jeho vnútornej kompozičnej celistvosti, ktorý má sémantický začiatok. Čiarkami oddelené zlomkové vymenovanie, ktoré sa môže zdať hlavným motorom dynamiky zážitku, je v skutočnosti iba štrukturálnym mechanizmom. Hlavným motorom lyrickej témy je jej sémantický kompozičný vývoj, ktorý je založený na neustálom porovnávaní, korelácii dvoch plánov – súkromného a všeobecného, intímneho ľudského a zovšeobecneného prírodného.

Tento prechod od obrazu ľudského sveta k svetu okolo, od toho, čo je tu, v blízkosti, k tomu, čo je tam, v diaľke, a naopak, sa uskutočňuje od strofy k strofe. Povaha detailu z ľudského sveta zároveň zodpovedá detailu zo sveta prírody.

Nesmelý začiatok v scéne ľudského stretnutia sprevádzajú prvé dojmy, diskrétne detaily nočného sveta, ktoré sa objavujú v blízkosti akčnej scény:

Šepot, nesmelý dych,
Trill slávika.
Strieborná a hojdacia

Ospalý prúd.

V druhej strofe sa básnikov pohľad rozširuje, zachytáva veľké, vzdialené a zároveň zovšeobecňujúce, nejasnejšie detaily. Tieto zmeny sa okamžite prejavia v detailoch obrazu osoby - zahmlené, rozmazané:

Nočné svetlo, nočné tiene,
Nekonečné tiene
Séria magických zmien
Sladká tvár...

V posledných štyroch líniách sa konkrétnosť obrazu prírody a jej všeobecnosť prelínajú a vytvárajú dojem ohromnosti a objemu sveta (v zornom poli básnika je obloha zahalená úsvitom). Samotný stav človeka sa stáva jedným z detailov sveta, organicky doň vstupuje a napĺňa ho svojim všeobecným obsahom:

V dymových oblakoch sú fialové ruže,
Odraz jantáru
A bozky a slzy,
A svitá, svitá!...

Osobná ľudská skúsenosť je vždy sprevádzaná niečím viac; ľudský svet je v splynutí s prírodným svetom. A záverečné zvolanie „A úsvit, úsvit!...“ slúži ako uzatvárací článok oboch plánov, je vyjadrením najvyššieho bodu napätia ľudského cítenia a najkrajšieho momentu v živote prírody.

Oba plány sa prejavujú v koexistencii a striedaní dvoch vizuálnych radov, vo svojráznej montáži viditeľných obrazov, rámov: zväčšené, blízke, detailné obrazy sú nahradené vzdialenými, „rozmazanými“, všeobecnými. Tok pocitov tu teda nemá len časový rozsah, ale prenášaný zmenou vizuálnych obrazov získava aj priestorovú charakteristiku. Báseň predstavuje „sériu magických zmien“ v čase aj priestore.

Báseň je úplne bez analytických momentov, zachytáva básnikove pocity. Neexistuje žiadny konkrétny portrét hrdinky a nejasné znaky jej vzhľadu sú v skutočnosti prenášané prostredníctvom dojmov samotného autora a rozpúšťajú sa v prúde jeho vlastných pocitov (to odráža individuálnu vlastnosť Fetovho poetického štýlu).

Takmer každé podstatné meno, určené na vyjadrenie stavu v danom momente človeka a prírody, potenciálne obsahuje pohyb, skrytú dynamiku. Pred nami je akoby samotný zmrazený pohyb, proces zaliaty do formy. Vďaka tejto kvalite podstatných mien uvedených v básni vzniká dojem neustáleho vývoja, zmeny a samotné vypisovanie pomáha budovať napätie.

U nášho súčasníka, ktorého čitateľská obec je zvyknutá na tie najneočakávanejšie a najnáročnejšie básnické formy, možnosť existencie básne napísanej formou jednej vety pravdepodobne nevyvolá pochybnosti. Pre povedomie čitateľa z 50. rokov 19. storočia bol takýto slobodne, ba odvážne vyjadrený tok pocitov, nepoznajúcich hraníc, príliš nezvyčajný. Táto Fetova báseň odrážala túžbu textov z polovice 19. storočia sprostredkovať špecifický proces rozmarného rozvoja cítenia a prostredníctvom neho aj psychologicky zložitý svet ľudskej osobnosti.

Fetova báseň „Šepot, plaché dýchanie...“ sa objavila v tlači v roku 1850. V tom čase bol Fet už plne etablovaným básnikom s vlastným osobitým hlasom: s ostro subjektívnym zafarbením lyrického zážitku, so schopnosťou naplniť slovo živou konkrétnosťou a zároveň zachytiť nové podtóny, „mihotavé“ nuansy. vo svojom význame so zvýšeným zmyslom pre úlohu kompozície v básni - kompozíciu, ktorá v podstate vyjadruje dizajn, štruktúru vývoja samotného pocitu autora. Fet inovatívne rozvinul figuratívnu štruktúru verša, jeho melódiu, prekvapil voľným používaním slovnej zásoby a vzbudil rozhorčenie svojou neochotou počúvať základné gramatické zákony.
Jedným slovom, keď bolo spomenuté meno Fet, v mysliach jeho súčasníkov vznikla myšlienka jasnej, príliš výraznej poetickej individuality. V tom čase sa Fet etabloval ako básnik, ktorý sa zameriaval na pomerne úzky okruh problémov, ďaleko od témy dňa, od životne dôležitých záujmov reality. To dalo jeho textom povesť trochu jednorozmerných a v očiach najradikálnejších postáv tej doby až akejsi menejcennosti.
Báseň „Šepot, nesmelé dýchanie...“ sa v mysliach súčasníkov zakorenila ako najfetovskejšia zo všetkých hľadísk, ako kvintesencia individuálneho Fetovovho štýlu, ktorá vyvolala radosť aj zmätok:

V tejto básni bol nesúhlas spôsobený predovšetkým „bezvýznamnosťou“, úzkosťou témy, ktorú si vybral autor, nedostatočnou udalosťou - kvalitou, ktorá sa zdala vlastná Fetovej poézii. V tesnom spojení s touto črtou básne bola vnímaná aj jej expresívna stránka - jednoduchý zoznam, oddelený čiarkami, básnikových dojmov, ktoré boli príliš osobné a bezvýznamné. Zámerne jednoduchá a zároveň trúfalo neštandardná forma by sa dala považovať za výzvu. A v reakcii na to, vskutku, ostré a trefné, v podstate pršali paródie, keďže paródia, ako je známe, rozohráva najcharakteristickejšie kvality štýlu, sústreďuje tak jeho objektívne vlastnosti, ako aj individuálne umelecké preferencie autora. V tomto prípade sa dokonca predpokladalo, že Fetova báseň nestratí, ak bude vytlačená v opačnom poradí - od konca...

Na druhej strane sa nedalo nepriznať, že básnik bravúrne dosiahol svoj cieľ – pestré zobrazenie obrazu nočnej prírody, psychické bohatstvo, intenzitu ľudského cítenia, pocit organickej jednoty duševného a prírodného života, plný lyrické venovanie. V tomto zmysle stojí za zmienku výrok Fetovho zásadového oponenta z hľadiska svetonázoru Saltykova-Ščedrina: „V akejkoľvek literatúre je nepochybne zriedkavé nájsť báseň, ktorá by svojou voňavou sviežosťou zvádzala čitateľa k takému rozsahu ako báseň pána Feta „Šepkaj, nesmelý dych...“
Zaujímavý je názor L. Tolstého, ktorý si vysoko cenil Fetovu poéziu: „Toto je majstrovská báseň, nie je v nej ani jedno sloveso (predikát) Každý výraz je obrazom... Ale tieto básne čítajte hociktorému , bude zmätený, nielen to, čo je ich krása, ale aká je ich predstava, to je vec pre malý okruh milovníkov umenia.
Pokúsme sa zistiť, ako Fet zabezpečuje, aby sa „každý výraz“ stal „obrazom“, ako dosahuje markantný efekt bezprostrednosti toho, čo sa deje, pocit trvajúceho času a napriek absencii slovies prítomnosť vnútorného pohybu. v básni vývin akcie.
Z gramatického hľadiska je báseň jedinou zvolaciou vetou, ktorá prechádza všetkými tromi strofami. Ale naše vnímanie ako nedeliteľného textového celku je pevne späté s pocitom jeho vnútorne kompaktnej kompozičnej celistvosti, ktorá má sémantický začiatok, vývoj a vrchol. Čiarkami oddelené zlomkové vymenovanie, ktoré sa môže zdať hlavným motorom dynamiky zážitku, je v skutočnosti len vonkajším štrukturálnym mechanizmom. Hlavným motorom lyrickej témy je jej sémantický kompozičný vývoj, ktorý je založený na neustálom porovnávaní, korelácii dvoch plánov: súkromného a všeobecného, intímneho ľudského a zovšeobecneného prírodného. Tento prechod od obrazu ľudského sveta k svetu okolo, od toho, čo je „tu, blízko“ k tomu, čo je „tam, okolo, v diaľke“ a naopak, sa uskutočňuje od strofy k strofe. Charakter detailu z ľudského sveta zároveň zodpovedá charakteru detailu zo sveta prírody.

- 39,50 kb

Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) je jedným z najvýznamnejších básnikov školy „čistého umenia“. Ďaleko predbehol svoju dobu, Fet si okamžite nenašiel cestu k srdciam svojich čitateľov. Počas básnikovho života si len niekoľko znalcov umenia dokázalo všimnúť a pocítiť zvláštnosť jeho básnického talentu. Básnik mal talent „chytiť nepolapiteľné“, dať obraz a meno tomu, čo pred ním nebolo nič iné ako nejasný, prchavý pocit ľudskej duše, pocit bez viery a mena.

Báseň „Šepot, plaché dýchanie...“, napísaná koncom 40. rokov, je jednou z Fetových najznámejších básní, od ktorej sa začala jeho sláva. Pre mnohých čitateľov sa stal symbolom celej Fetovovej poézie, jeho jedinečným autoportrétom. Naraz to prinieslo autorovi veľa smútku a spôsobilo svojim vzhľadom potešenie niektorých, zmätok iných, početné posmešky prívržencov tradičnej poézie - vo všeobecnosti celý literárny škandál. Na túto báseň bolo napísaných viac ako 30 paródií.

Všetko v tomto lyrickom diele bolo pre Fetových súčasníkov nové a všetko bolo nápadné svojou neočakávanosťou. V prvom rade je zarážajúca bezslovnosť básne: je postavená len z menných viet (z 36 slov, z ktorých pozostáva, je 26 podstatných mien). Vďaka tomu má človek pocit, že v prírode sa všetko zastavilo. Ale stále je tu nejaký pohyb. Sprostredkúvajú ho slovesné podstatné mená: dýchanie, kolísanie, zmena, reflexia, šepot.

Najprekvapivejšia a najneočakávanejšia vec je, že Fetove objekty nie sú objektívne. Neexistujú samy o sebe, ale ako znaky pocitov a stavov. Trochu svietia, blikajú. Pomenovaním tej či onej veci básnik v čitateľovi nevyvoláva priamu predstavu o veci samej, ale tie asociácie, ktoré sa s ňou zvyčajne dajú spájať. Hlavné sémantické pole básne je medzi slovami, za slovami.

„Za slovami“ sa rozvíja hlavná téma básne: pocit lásky. Najjemnejší pocit, slovami nevysloviteľný, nevýslovne silný. Nikto pred Fetom o láske takto nepísal. Báseň na prvý pohľad pôsobí ako zbierka vizuálnych a sluchových dojmov, no vytvára veľmi špecifický obraz naplnený špecifickým obsahom. Je to ako keby sme boli na rande. Viete si predstaviť, kde a kedy sa milostné stretnutie odohráva: v záhrade, pri potoku, keď vládne letná mesačná noc. Pravdepodobne medzi milencami došlo k búrlivému vysvetleniu, ktoré sa za úsvitu vyriešilo slzami šťastia a bozkami na rozlúčku. Pre Feta bolo dôležité sprostredkovať „hudbu lásky“, a tak hľadal „hudobné spôsoby“, ako vyjadriť svoje poetické pocity.

Fet je jedným z prvých impresionistov v ruskej poézii: nezobrazuje ani tak predmety a javy, ako jednotlivé fragmenty javov, jemné odtiene, odrazy, tiene a nejasné emócie. Ale spolu tvoria úplný a spoľahlivý obraz. Impresionistický štýl je cítiť najmä v línii „Nočné svetlo, nočné tiene, nekonečné tiene“. Na jednej strane je zdôraznená istá tajomnosť tohto svetla, na druhej strane to slúži ako ospravedlnenie autorovho zariadenia: posledné slovo vety je prvým z druhej vety. Vďaka tomu sa dosiahne efekt plynulého toku a jednoty v povahe všetkých jeho prejavov.

Báseň dobre ilustruje zvláštnosť Fetovovej kreativity: jeho milostné a krajinárske texty tvoria jeden celok. Preto blízkosť prírody úzko súvisí s milostnými zážitkami. Pocity milencov (šepot, plaché dýchanie) sú rovnaké ako „trilk slávika“, „hojdanie potoka“.

Kompozične je báseň rozdelená do troch častí. Prvé štvorveršie je opis večera malými ťahmi - podstatné mená (šepot, dýchanie, striebro, kolísanie potoka), ale v kombinácii s epitetami tieto podstatné mená sprostredkúvajú pocit

zo stretnutia zaľúbencov. Druhé štvorveršie je opisom spoločne strávenej noci

vo vytržení lásky. V prvom riadku epiteton „noc“ umocňuje kúzlo noci, ktoré magicky zmenilo črty tváre milovaného. Druhá časť vyjadruje nielen hĺbku noci, ale aj hĺbku pocitov postáv. Noc je krásna, zaľúbencom nič neprekáža. Tretia časť je ráno: „...A svitá, svitá!...“. Ale aké je to pre Fet! Čitateľ upriami svoj pohľad na oblohu. Pred nami sú „dymové oblaky“. Epiteton „dymový“ zdôrazňuje ich ľahkosť, beztiažnosť, čistotu, a to nie je náhodné, pretože báseň je o láske. Autor

používa farebnú symboliku: „...fialová ruža, odlesk jantáru...“. A pred nami sa objavuje obraz úsvitu, skorého rána so svetlými mrakmi namaľovanými ružovo-žltkastou farbou... Je tu použitá technika psychologického paralelizmu. Obrazy

príroda vo svetlých farbách úsvitu zodpovedá stavu mysle zaľúbencov: „a bozky a slzy; a svitá, svitá..."

Spomínajú sa kľúčové obrázky Fetových textov – „ruža“ a „slávik“. V jeho textoch symbolicky zhmotňujú spojenie lásky, prírody a inšpirácie. Práve v týchto symbolických detailoch vonkajšieho sveta sa predsa objavuje nejasná skúsenosť. „Ruža“ je symbolom ohňa vášne, pozemskej radosti a tiež symbolizuje prírodnú krásu ako zdroj poetickej inšpirácie. Básnikove slávičie trilky pôsobia ako akýsi „lúč“ spájajúci okamih a večnosť a „slávik“ symbolizuje ideál, vznešenosť.

Záver básne je významný: skutočne dotvára lyrický dej. „Fialová ruža“, „záblesk jantáru“ sa na konci básne zmení na víťazné „úsvit“. Posledné slová básne - A úsvit, úsvit... - neznejú v súlade s ostatnými, ale vyčnievajú. Sú interpretované súčasne v doslovnom význame („úsvit rána“) aj metaforicky („úsvit lásky“). Úsvit symbolizuje svetlo lásky, úsvit nového života je najvyšším vyjadrením duchovného povznesenia.

Vo Fetových textoch je silný pocit nedostatočnosti verbálneho prejavu: „kde je slovo otupené, kde vládnu zvuky, kde nepočujete pieseň, ale dušu speváka“. Preto osobitné miesto vo Fetových textoch zaujíma melodická organizácia verša: jeho eufónia, použitie asonancie, aliterácie a rôznych rytmických pohybov.

Pocit pohybu, dynamické zmeny vyskytujúce sa nielen v prírode, ale aj v ľudskej duši, vzniká „uponáhľaným“ rytmom trochej, striedajúcimi sa líniami štyroch a troch nôh. Pre Feta je dôležité, aby sa báseň prečítala jedným dychom, rozvinula a preletela rýchlo, ako čas rande, aby jej rytmus tĺkol vzrušene a rýchlo, ako milujúce srdce. Ženský rým dodáva básni melodickosť a muzikálnosť.

Báseň predstavuje také výrazové prostriedky, ako sú epitetá, ktoré hrajú podstatné mená: „striebro“, vyjadrujúce farbu prúdu, „hojdanie“, sprostredkúvajúce význam pohybu svetla. Epitetá „plaché dýchanie“, „magické zmeny v sladkej tvári“ vyjadrujú emócie hrdinu pri pohľade na hrdinku. Personifikačná metafora „ospalý prúd“ vyjadruje pokojný stav prírody v noci. Autor používa aj veľmi ostrý oxymoron – „nočné svetlo“ (namiesto „mesačného svitu“), metafory „fialová ruža“, „záblesk jantáru“, sprostredkúvajúce farbu ranného úsvitu.

V celej básni sa používa neúnijné spojenie, až na konci sa objavuje opakovaná spojka „a“, ktorá zrýchľuje tempo a vedie k vyvrcholeniu: „A bozky, slzy a úsvit, úsvit!. ..“.

Prevládajúci počet samohlások „o“, „e“, „a“ vytvára náladu: svetlo, tlmené, zároveň je v ňom určitá variabilita a nestálosť. Zvuk „a“ zodpovedá červenej farbe, je vzrušujúci, zodpovedá farbe úsvitu aj nálade rozkoše pri pohľade naň, najvyššiemu stupňu pocitov. Vďaka aliterácii sonorantných zvukov „r“, „l“, „n“ vzniká najkrajšia melódia znejúceho verša.

Poézia A.A. Feta je poézia náznakov, dohadov, opomenutí. S najlepšími klasikmi ruskej literatúry má spoločné to, že ústrednými témami jeho tvorby boli večné témy: láska, príroda, umenie. Dnes máme pocit, že Fetove básne sú večné, ako „plachý dych“ lásky.

Literatúra:

Gašparov M.L. O ruskej poézii. – Petrohrad, 2001.
Maimin E.A. Afanasy Afanasyevich Fet. – M.: Školstvo, 1989.
Suchova N.P. Text piesní Afanasy Fet - M., 2000.

Popis práce

Báseň A. Feta „Šepkaj. Nesmelé dýchanie...“ (1850) venovaný M. Lazicovi. V čase vydania vyvolala báseň veľa kontroverzií a kritiky. Táto báseň je však príkladom živej lásky k prírode, prepletenej s láskou k žene.

Hlavnou myšlienkou básne je ukázať krásu prírody, splynutie človeka s ňou.

Aby to urobil, básnik vnáša do básne obraz milovaného lyrického hrdinu a kreslí krajinu skorého rána. Trilky slávika, šelesty a zvuky, kolísanie potoka sú predzvesťou blížiaceho sa rána.

V druhej strofe sa objavuje veľa tieňov, ktoré dodávajú básni nádych tajomna a tajomna. Spolu so zmenami v prírode, keď príde ráno, zmení sa aj tvár hrdinovho milovaného.

V tretej strofe vidíme jasné skoré svitanie šíriace sa po zadymenej oblohe. Na konci tejto strofy nastáva vrchol básne - najsilnejší prejav lásky spolu s najvyšším bodom ranného úsvitu.

Celá báseň pozostáva z jednej zloženej vety, ktorá je rozdelená do troch strof.

Navzájom ich však spája systém obrazov, ktoré sa dynamicky menia jeden za druhým. Hoci v básni nie je použité ani jedno sloveso, rýchlo sa pred nami objavia rôzne obrazy prírody: šepot, trilky, kolísanie, tiene, bozky, úsvit. V celej básni básnik používa techniku gradácie - každým okamihom sa „fialová ruža“ rozprestiera po oblohe čoraz jasnejšie, city a vášeň lyrických hrdinov sa zintenzívňujú.

Báseň obsahuje len obrazy, čo len mierne pozdvihuje závoj tajomstva ranného úsvitu. Básnik celkom nerozumie tomu, čo sa skutočne deje, iba naznačuje, čo sa deje.

Pomocou rytmu autor sprostredkúva pohyb prírody a pocity. Striedanie trochaického tetrametra s trimetrom dodáva básni dynamiku. Ženský rým robí prácu melodickou a hladkou. Syčivé zvuky vyjadrujú hluk a šušťanie skorého rána.

Fet maľuje rozporuplné obrazy: plaché dýchanie - tril slávika, nočné tiene - odraz jantáru, bozky - slzy. Technika protikladu sa používa na jasné zobrazenie rannej krajiny a rastúcich pocitov.

„Zašepkaj. Nesmelé dýchanie...“ je báseň, ktorá prostredníctvom obrazov sprostredkúva náladu a pocity. Pomocou slova básnik vkresľuje do našej fantázie nevšednú krásu prebúdzajúcej sa prírody. Touto básňou Fet sprostredkuje čitateľovi potešenie, radosť a šťastie z toho, čo lyrický hrdina videl a cítil.

Aktualizované: 2018-02-07

Pozor!
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a kliknite Ctrl+Enter.
Tým poskytnete projektu a ostatným čitateľom neoceniteľný prínos.

Ďakujem za tvoju pozornosť.