ONI. Tronsky

Staroveký grécky dramatik, básnik z obdobia formovania aténskeho štátu a grécko-perzských vojen, je zakladateľom antickej tragédie v jej ustálených podobách, skutočným „otcom tragédie“.

Materiál slúžiť pre Aischyla hrdinské rozprávky.

Aischylus najprv:

Zvýšil sa počet hercov z jedného na dvoch,

Zredukované zborové party,

Dal prednosť dialógu.

V predaischylskej tragédii príbeh jediného herca o dianí za javiskom a jeho dialógu so svetielkom slúžili len ako zámienka pre lyrické výlevy refrénu. Vďaka predstaveniu druhého herca to bolo možné posilniť dramatickú akciu, stavanie protichodných síl proti sebe, a charakterizovať jednu postavu jej reakciou na správy alebo činy inej postavy.

Celkom zachovalé 7 tragédie. „Žiadateľ“ je prvý.

V tragédii „Sedem proti Thébám“ sa po prvýkrát ukazuje živý obraz hrdinu a zvýšená úloha dialógu. Začiatok tragédie je prológom, nie paródiou, t.j. herecká scéna.

Prežité tragédie nám umožňujú načrtnúť tri etapy v dielach Aischyla:

1. „Petici“, „Peržania“ – charakterizuje ich prevaha zborových častí, malé využitie druhého herca a slabý rozvoj dialógu.

2. „Sedem proti Thébám“ a „Spútaný Prometheus“. Tu sa objavuje ústredný obraz hrdinu, ktorý sa vyznačuje niekoľkými hlavnými črtami; Rozvíja sa dialóg, vznikajú prológy.

3. "The Oresteia" so zložitejšou kompozíciou, narastajúcou dramatickosťou, početnými vedľajšími postavami a využitím troch hercov.

PROBLÉMY TRAGÉDIÍ SOFOKLOV

Sofokles(495 pred Kr. - 405 pred Kr.) - druhý veľký tragický básnik Atén 5. storočia. Básnik doby zrodu aténskej demokracie. "Kráľ Oidipus", "Antigona".

Jeho diela zožali výnimočný úspech: on 24 Niekoľkokrát som vyhral prvú cenu v súťažiach a nikdy som sa neocitol na poslednom mieste. Sofokles dokončil dielo, ktoré začal Aischylos transformácia tragédie z lyrickej kantáty do drámy. Sofoklesove tragédie vyznačuje sa čistotou dramatickej kompozície. Zvyčajne začínajú expozičnými scénami, v ktorých je vysvetlená východisková pozícia a vypracovaný určitý plán správania postáv.

Novinka od Sofokla:

Ťažisko v obraze ľudí, ich rozhodnutí a činov;

Bohovia neovplyvňujú rozhodnutia;

Tretí herec.

Problémyže znepokojený Sofokles je spojený s osudom jednotlivca, a nie s osudom rodiny. Keď hovoríme o troch tragédiách, z každej z nich robí samostatný umelecký celok, ktorý obsahuje všetky problémy. Príkladom Sofoklovej dramaturgie môže byť jeho tragédia „Antigona“. Otázka bola relevantná: obhajcovia tradícií polis považovali „nepísané zákony“ za „božsky ustanovené“ a nedotknuteľné, na rozdiel od premenlivých zákonov ľudí. Konzervatívna v náboženských záležitostiach, aténska demokracia tiež požadovala rešpektovanie „nepísaných zákonov“.

Sofokles zobrazuje veľkosť človeka, bohatstvo jeho duševných a morálnych síl a zároveň zobrazuje jeho bezmocnosť, obmedzenia ľudských schopností.

"Antigóna". Hrdinami Antigony sú Oidipus, jeho synovia Eteocles a Polygonik, dve dcéry Ismene a Antigona.

Príbeh je o tom, ako sa bratia pohádali a začali vojnu. Obaja zomreli, ale Polygoniks nechcel byť pochovaný a vtedy sa Antigona rozhodla neposlúchnuť nového kráľa Kreóna. Telo svojho brata prikryla zemou. V dôsledku toho zomrela ona, jej snúbenec aj matka ženícha a za všetko môže Kreón.

"Oidipus kráľ". Hlavnými postavami sú Oidipus, kráľ Laius je jeho otec, jeho matka je kráľovná Jocasta. Oidipus bol predurčený zabiť svojho otca a oženiť sa s jeho matkou. Príbeh končí tým, že sa Oidipus bodne ihlou do očí a oslepne.

PSYCHICKÝ VÝVOJ OBRAZOV PRI TRAGÉDACH EURIPIDES

Prvá hra je „Peliod“. 22 účastí a 4 víťazstvá. Bolo tam 18 tragédií, medzi nimi „Medea“, „Orestes“, „Helen“, „Iphigenia in Aulis“, „Hecuba“, „The Bacchae“ atď.

Euripidove témy:

peloponézskej vojny, počas ktorej žil;

Politika, ambivalencia voči demokracii;

Otroctvo, útrapy otrokov, ktoré potláčajú dobré ľudské vlastnosti.

Kritika gréckeho manželstva od ženy (nemožnosť opustiť manžela, manželstvo na naliehanie rodičov);

Právo žien na vzdelanie.

Uskutočnilo sa dielo Euripida takmer súčasne s aktivitami Sofokla, aj keď úplne iným smerom.

Euripides zbavuje bohov veľkosti a približuje ich činy k životu. Obvinenia z nemravnosti. Verí, že ak spáchajú nehanebnosť, nie sú bohmi.

Novinka od Euripides:

Euripidove tragédie sa začínajú prológom vo forme monológu, ktorý obsahuje dejové premisy;

- dialógy ako rečové súťaže ,

- refrén nie je tak úzko spojený s akciou.

Euripidov psychológ:

odborníčka na ženskú psychológiu;

Ukazuje ľudí takých, akí sú, bez prikrášľovania;

Ponorí sa do psychologickej analýzy osobnosti;

Konflikt nie je medzi ľuďmi, ale v ľudskej duši.

Diela Euripida znamená koniec starého hrdinstva tragédia. Chystáte sa obrazy ľudí, « aké naozaj sú“, t. j. s ich osobnými sklonmi a vášňami, ktoré ich odchyľujú od normy „malo by sa“, Euripides naznačil dva smery, podľa ktorého sa následne vyvinula vážna grécka dráma. Toto na jednej strane - cesta patetickej drámy, silné, niekedy až patologické vášne a na druhej strane - blížiace sa každodennej dráme s každodennými postavami.

Z tragédie 5. stor. Zachovali sa diela troch najvýznamnejších predstaviteľov žánru - Aischyla, Sofokla a Euripida. Každé z týchto mien označuje historickú etapu vo vývoji atickej tragédie, ktorá dôsledne odrážala tri etapy v dejinách aténskej demokracie.

Aischylos, básnik z obdobia formovania aténskeho štátu a grécko-perzských vojen, je zakladateľom antickej tragédie v jej ustálených podobách, skutočný „otec tragédie“ Aischylos je tvorivý génius obrovskej realistickej sily, ktorý odhaľuje pomocou mytologických obrazov historický obsah veľkej revolúcie, ktorej bol súčasníkom - vznik demokratického štátu z kmeňovej spoločnosti.

Životopisných informácií o Aischylovi, ako aj o veľkej väčšine starovekých spisovateľov vo všeobecnosti, je veľmi málo. Narodil sa v roku 525/4 v Eleusis a pochádzal zo šľachtickej zemianskej rodiny. V mladosti bol svedkom zvrhnutia tyranie v Aténach, nastolenia demokratického systému a úspešného boja aténskeho ľudu proti zásahom aristokratických komunít. bol zástancom demokratického štátu. Táto skupina zohrala významnú úlohu v Aténach počas prvých desaťročí 5. storočia. Aischylos sa osobne zúčastnil na boji proti Peržanom; výsledok vojny upevnil jeho presvedčenie o nadradenosti demokratickej slobody Atén nad monarchickým princípom perzského despotizmu (tragédia „Peržanov“). bol „výrazným tendenčným básnikom“. Ďalšia demokratizácia aténskeho politického systému v 60. rokoch. V storočí Už Aischylos vyvoláva obavy o osud Atén (trilógia Oresteia). Aischylos zomrel v sicílskom meste Gela v roku 456/5.

dokonca sa drží starodávnej myšlienky dedičnej klanovej zodpovednosti: vina predkov padá na potomkov, zamotáva ich so svojimi fatálnymi následkami a vedie k nevyhnutnej smrti. Na druhej strane, bohovia z Aischyla sa stávajú strážcami právnych základov nového štátneho systému. Vzťah medzi božským vplyvom a vedomým správaním ľudí, zmysel ciest a cieľov tohto vplyvu, otázka jeho spravodlivosti a dobra tvoria hlavnú Aischylovu problematiku, ktorú rozvíja v zobrazení ľudského údelu a ľudského utrpenia.

Hrdinské príbehy slúžia ako materiál pre Aischyla. Sám nazval svoje tragédie „omrvinky z veľkých Homérových sviatkov“, čím, samozrejme, nemal na mysli iba Iliadu a Odyseu, ale celý súbor epických básní pripisovaných Homérovi. "Aischylos bol prvý, kto zvýšil počet hercov z jedného na dvoch, zredukoval časti zboru a dal prednosť dialógu." Inými slovami, tragédia prestala byť kantátou, jedným z odvetví mimetickej zborovej lyriky, a začala sa meniť na drámu. V predaischylskej tragédii príbeh jediného herca o dianí za javiskom a jeho dialógu so svetielkom slúžili len ako zámienka pre lyrické výlevy refrénu. Vďaka zavedeniu druhého herca bolo možné umocniť dramatickú akciu vzájomným kontrastom súperiacich síl a charakterizovať jednu postavu jej reakciou na posolstvá alebo činy inej. Starovekí učenci napočítali v literárnom dedičstve Aischyla 90 dramatických diel (tragédií a satyrských drám); Celkovo sa zachovalo len sedem tragédií vrátane jednej kompletnej trilógie. Zo zachovaných hier je najskoršou „Petitioners“ („Prosba“). Veľmi typické pre raný typ tragédie sú „Peržania“, inscenované v roku 472 a sú súčasťou trilógie, ktorá nebola spojená tematickou jednotou. Táto tragédia je významná z dvoch dôvodov: po prvé, keďže ide o nezávislú hru, obsahuje svoje problémy v ucelenej forme; po druhé, zápletka „Peržanov“, ktorá nevychádza z mytológie, ale z nedávnej histórie, nám umožňuje posúdiť, ako Aischylos spracoval materiál, aby z neho urobil tragédiu.

„Sedem proti Thébám“ je prvou nám známou gréckou tragédiou, v ktorej herecké partie rozhodne prevažujú nad zborovou partiou, a zároveň prvou tragédiou, v ktorej sa podáva živý obraz hrdinu. V hre nie sú žiadne ďalšie obrázky; bol použitý druhý herec“ pre rolu posla. Začiatkom tragédie už nie je vystúpenie zboru.“ a herecká scéna, prológ.

Problému tragického osudu rodiny sa venuje aj najnovšie Aischylove dielo „Oresteia“ (458), jediná trilógia, ktorá sa k nám dostala ako celok. Už vo svojej dramatickej štruktúre je „Oresteia“ oveľa zložitejšia ako predchádzajúce tragédie: využíva tretieho herca, ktorého predstavil Aischylov mladý rival Sofokles, a nové javiskové usporiadanie – s kulisou zobrazujúcou palác a s proscéniom. .

tragédia „Spútaný Prométheus“ Staré mýty, ktoré poznáme už od Hésioda, o zmene generácií bohov a ľudí, o Prométheovi, ktorý ľuďom ukradol oheň z neba, dostávajú nový vývoj od Aischyla. Prometheus, jeden z titánov, teda predstaviteľov „staršej generácie“ bohov, je priateľom ľudstva. V boji medzi Zeusom a Titánmi sa Prometheus zúčastnil na Diovej strane; ale keď sa Zeus po porážke Titánov rozhodol zničiť ľudskú rasu a nahradiť ju novou generáciou, Prometheus sa tomu postavil. Priniesol ľuďom nebeský oheň a prebudil ich k vedomému životu.

Písanie a aritmetika, remeslá a vedy - to všetko sú dary Promethea ľuďom. Aischylos tak opúšťa myšlienku niekdajšieho „zlatého veku“ a následného zhoršovania ľudských podmienok. Za služby poskytované ľuďom je odsúdený trpieť. Prológ tragédie zobrazuje, ako kováčsky boh Hefaistos na príkaz Dia pripúta Prométhea ku skale; Héfaista sprevádzajú dve alegorické postavy – Moc a Násilie. Zeus odporuje Prometheovi len hrubou silou. Celá príroda súcití s ​​utrpením Promethea; keď na konci tragédie Zeus, podráždený nepružnosťou Promethea, zošle búrku a Prometheus spolu so skalou padne do podsvetia, je zbor nýmf Oceanids (dcéry oceánu) pripravený podeliť sa o svoj osud s ho. Marxovými slovami, „vyznanie Promethea:

V skutočnosti nenávidím všetkých bohov

zjesť ju [t.j. e. filozofia] svoje vlastné uznanie, svoj vlastný výrok, namierený proti všetkým nebeským a pozemským bohom.“

Dochované tragédie umožňujú načrtnúť tri etapy v diele Aischyla, ktoré sú zároveň etapami formovania tragédie ako dramatického žánru. Pre rané hry („Suppliants“, „Persians“) je charakteristická prevaha zborových častí, malé využitie druhého herca, slabý rozvoj dialógu a abstraktné obrazy. Stredné obdobie zahŕňa také diela ako „Seven Against Thebes“ a „Prometheus Bound“. Tu sa objavuje ústredný obraz hrdinu, ktorý sa vyznačuje niekoľkými hlavnými črtami; dialóg sa viac rozvíja, vytvárajú sa prológy; Obrazy epizodických postáv („Prometheus“) sú tiež jasnejšie. Tretiu etapu predstavuje Oresteia so zložitejšou kompozíciou, narastajúcou dramatickosťou, početnými vedľajšími postavami a využitím troch hercov.

Otázka č.12. Aischylos. Ideologické a umelecké črty tvorivosti. V Aischylus sú prvky tradičného svetonázoru úzko prepojené s postojmi generovanými demokratickou štátnosťou. Verí v skutočnú existenciu božských síl, ktoré ovplyvňujú človeka a často naňho zákerne kladú nástrahy. Aischylos sa dokonca drží starodávnej myšlienky dedičnej klanovej zodpovednosti: vina predkov padá na potomkov, zamotáva ich so svojimi fatálnymi následkami a vedie k nevyhnutnej smrti. Hrdinské príbehy slúžia ako materiál pre Aischyla. Sám nazval svoje tragédie „omrvinky z veľkých Homérových sviatkov“, čím samozrejme myslel nielen Iliadu a Odyseu, ale celý súbor epických básní pripisovaných „Homérovi“, t. j. „cyklu“ Osud hrdina alebo hrdinský Aischylos najčastejšie zobrazuje klan v troch po sebe nasledujúcich tragédiách, ktoré tvoria dejovo a ideologicky ucelenú trilógiu; po nej nasleduje satyrská dráma podľa zápletky z rovnakého mytologického cyklu, do ktorého trilógia patrila. Aischylos si však požičiava zápletky z eposu a legendy nielen dramatizuje, ale aj reinterpretuje a napĺňa ich vlastnými problémami. Z Aischylovych tragédií je zrejmé, že básnik bol zástancom demokratického štátu, hoci v rámci demokracie patril ku konzervatívnej skupine. Starovekí učenci napočítali v literárnom dedičstve Aischyla 90 dramatických diel (tragédií a satyrských drám); Celkovo sa zachovalo len sedem tragédií vrátane jednej kompletnej trilógie. Okrem toho je nám 72 hier známych podľa názvov, z ktorých je zvyčajne jasné, aký mytologický materiál bol v hre rozvinutý; ich fragmentov je však málo a sú malé.

"Otec tragédie" Aischylos

Iľja Buzukašvili

Bol legendárnym básnikom, statočným bojovníkom a možno aj zasvätencom slávnych Eleusínskych mystérií. Ale všetci sme vďační Grékovi Aischylovi za to, že stál pri zrode veľkého, tajomného a posvätného umenia, ktorého meno je Divadlo.

Boli traja, zakladatelia antického divadla, a takmer súčasne sa objavili v krajine Hellas.

Staroveká legenda nám umožňuje zhruba určiť vekový pomer troch veľkých tragédií. Keď sa 45-ročný Aischylos zúčastnil bitky pri Salamíne, Euripides sa narodil práve v deň bitky a Sofokles viedol zbor efébov, ktorí oslavovali toto víťazstvo. A predsa bol Aischylos prvý.

Narodil sa v Eleusis, meste v Attike neďaleko Atén. Toto miesto, z ktorého dnes zostali len ruiny, je už dlho známe vďaka starobylému centru Mystérií, ktoré sa tam nachádza. Nachádzal sa okolo štrbiny na zemskom povrchu, kam podľa starogréckej báje Pluto násilne odniesol dcéru Dia a Demeter Persefony. V mnohých dielach bolo toto miesto neskôr označované ako „mesto bohýň“.

Aischylus. OK. 525 – 456 pred Kr e. Kapitolské múzeum, Rím

História zachovala len málo detailov zo života veľkého tragédia. Vieme, že dvaja Aischylovi bratia sa vyznamenali v bojoch s Peržanmi a on sám odvážne bojoval pri Maratóne a Salamíne. V prvej z týchto bitiek bol zranený. A teraz je celkom prekvapujúce, že „otec tragédie“ nikdy nezabudol na svoju vojenskú minulosť a bol na ňu hrdý ešte viac ako na svoju mierovú okupáciu. Svedčia o tom riadky epitafu, ktorý sám zložil: „Pod týmto pomníkom je skrytý Aischylos, syn Eufóriotov. Narodil sa ako Aténčan a zomrel medzi úrodnými rovinami Gela. Slávny les Marathon a rýchlo hovoriaci Mede prezradia, či bol odvážny. Oni to vedia!" Hovorí sa, že o stáročia neskôr básnici a umelci z rôznych období podnikli púť k tejto doske na Sicílii.

Aischylos strávil väčšinu svojho života v Aténach a z neznámych dôvodov ich navždy opustil. Podľa jednej z legiend vysvetľujúcich takýto útek Aischylos, zasvätený do Eleusínskych mystérií, porušil svoj sľub mlčanlivosti a v tragédii „Prometheus Bound“, aj keď alegoricky, zverejnil tajomstvá, ktoré mu boli odhalené.

Dodnes sa vedú polemiky o tom, aké tajomstvá Aischylos prezradil. Nájsť a rozpoznať ich dnes v jeho básňach je veľmi ťažké. Ale možno táto legenda v skutočnosti nie je ďaleko od pravdy. Pripomeňme si aspoň, ako nezvyčajne, opäť podľa legendy, skončil život 70-ročného tragického muža. Rímske zdroje hovoria, že orol zdvihol do vzduchu ťažkú ​​korytnačku a hodil ju na holú hlavu staršieho Aischyla, pričom si ju pomýlil s kameňom. Aj keď orly niekedy skutočne zabíjajú svoje obete, príbeh je skôr alegóriou. Koniec koncov, orol je symbolom Dia a korytnačka je symbolom Apolla: narážka na odplatu zoslanú Aischylusovi za prezradenie posvätných tajomstiev.

„Žiadatelia“, „Prometheus Bound“, „Peržania“, „Sedem proti Thébám“, „Agamemnon“, „Choephori“ a „Eumenides“ - to sú mená siedmich z jeho tragédií, ktoré prežili dodnes. Nevieme presne, koľko z nich Aischylos napísal. Na základe jednotlivých častí z gréckych katalógov, ktoré boli dostupné vo všetkých starovekých knižniciach, sa podarilo obnoviť mená 79 jeho tragédií. Predpokladá sa, že ich bolo najmenej 90.

Dorazilo k nám sedem. Ako takmer všetky klasické diela starovekého Grécka sú zachované v archívoch Alexandrie. Išlo o kópie prevzaté z oficiálnych textov, ktorých originály boli v Aténach. Do Európy prišli z Konštantínopolu, už v období renesancie.

Podľa Aristotela Aischylos vytvára novú formu tragédie. „Je prvým, kto zvýšil počet hercov z jedného na dvoch a kladie dôraz na dialóg na javisku“. Herci, zbor a publikum v Aischylus sú prepojení jediným vláknom toho, čo sa deje. Publikum sa zúčastňuje predstavenia, vyjadruje súhlas postáv alebo rozhorčenie nad ich činmi. Dialóg medzi oboma hercami často sprevádza mrmlanie, hrôzostrašné výkriky či plač z publika. Zbor v Aischylovej tragédii sa stáva hovorcom myšlienok a pocitov postáv a dokonca aj samotných divákov. To, čo len nejasne vzniká v ich duši pod vplyvom diania na javisku, zrazu nadobúda jasné obrysy a harmóniu v múdrych poznámkach zboru.

O tom, akú mechaniku Aischylos používal počas svojich vystúpení, zostalo len veľmi málo informácií, no zdá sa, že systém špeciálnych efektov antického divadla umožňoval robiť zázraky. V jednom zo svojich dnes už stratených diel – volalo sa „Psychostasia“ alebo „Váženie duší“ – si Aischylos predstavil Dia na oblohe, ktorý na obrovských váhach vážil osudy Memnona a Achilla, zatiaľ čo matky oboch, Eos a Thetis, „plávala“ vo vzduchu vedľa váhy. Ako bolo možné zdvihnúť veľké závažia do neba a zhodiť ich z výšky, spôsobiť počas akcie, ako napríklad v Prometheus Bound, blesky, dážď a horské kolapsy, ktoré ohromili publikum?

Je logické predpokladať, že Gréci používali veľké žeriavy, zdvíhacie zariadenia, poklopy, systémy na odvodňovanie vody a pary, ako aj všetky druhy chemických zmesí, takže oheň alebo oblaky sa objavili v správnom okamihu. Nezachovalo sa nič, čo by mohlo podporiť túto hypotézu. A predsa, ak starovekí ľudia dosiahli takéto účinky, potom na to museli mať špeciálne prostriedky a zariadenia.

Aischylus sa pripisuje mnohým ďalším, jednoduchším divadelným inováciám. Napríklad buskins - topánky s vysokou drevenou podrážkou, luxusné oblečenie, ale aj vylepšenie tragickej masky pomocou špeciálneho klaksónu na zosilnenie zvuku. Psychologicky boli všetky tieto triky: zvýšenie výšky a posilnenie zvuku hlasu navrhnuté tak, aby vytvorili prostredie zodpovedajúce vzhľadu bohov a hrdinov.

Divadlo starovekého Grécka bolo veľmi odlišné od divadla, na ktoré sme zvyknutí na začiatku 21. storočia. Klasické divadlo je mystické a náboženské. Predstavenie neteší divákov, ale dáva lekciu do života, prostredníctvom empatie a súcitu, ktorými je divák presiaknutý, očisťuje jeho dušu od určitých vášní.

S výnimkou „Peržanov“, ktoré boli založené na skutočných historických udalostiach, boli Aischylove tragédie vždy založené na eposoch, mýtoch a ľudových rozprávkach. Boli to trójske a thébske vojny. Aischylos im vedel vrátiť niekdajší lesk, dať im vznešenosť a súčasný zmysel. Kráľ Pelasgus v The Petitioners pojednáva o záležitostiach štátu, ako keby bol Grékom z 5. storočia pred Kristom. e. Kontroverzný Zeus z Prometheus Bound občas používa výrazy hodné aténskeho vládcu Peisistrata. Eteocles v tragédii „Sedem proti Thébám“ dáva rozkazy svojej armáde tak, ako by to urobil stratég, súčasník Aischyla.

Mal úžasnú schopnosť v samostatnom konkrétnom prípade vidieť nielen epizódu v reťazci udalostí, ale jej spojenie s duchovným svetom a osudom samotným, ktorý riadi ľudí a vesmír. Jeho tragédie majú tú vzácnu vlastnosť, že vždy zostávajú nad triviálnosťou každodenného života a dokonca doň vnášajú niečo z Vyššej reality. V tomto umení sa nasledovníci nebudú môcť porovnávať s Aischylom. Vždy zostúpia na zem, do ľudského sveta. A ich bohovia a hrdinovia budú svojimi vášňami a túžbami tak podobní obyčajným ľuďom, že ich len ťažko budeme vedieť rozpoznať ako tajomných obyvateľov Inej reality. U Aischyla je všetko, úplne všetko zahalené tajomstvom, rozdúchané Dychom toho, čo stojí nad ľuďmi.

Pre človeka na začiatku 21. storočia s jeho spôsobom myslenia sa to môže zdať nudné a únavné, ale nemôžeme merať našimi štandardmi to, čo existovalo a bolo cenené pred 2500 rokmi. Okrem toho sa Aischylos snažil poučiť a nie zabávať, pretože na to tragédia neslúžila. Na zábavu boli iné miesta a okolnosti, a preto ich absencia v divadle nikoho neprekvapila, tak ako nám dnes nepríde čudné, že sa na koncerte Beethovenovej hudby nikto nesmeje – ideme sa smiať do cirkusu .

Keď sa Aténčania dozvedeli o smrti Aischyla, udelili mu najvyššie vyznamenania a tragédie, ktoré vyhrali v toľkých súťažiach, boli znovu predstavené. Aischylos, ktorý sa stal postavou Aristofanových „Žabiek“, o sebe hovorí: „Moja poézia nezomrela so mnou.“

O mnoho storočí neskôr Victor Hugo o Aischylovi napísal: „...je nemožné priblížiť sa k nemu bez úžasu, ktorý prežívate tvárou v tvár niečomu obrovskému a tajomnému. Je ako kolosálny skalnatý blok, strmý, bez miernych svahov a mäkkých obrysov, a zároveň je naplnený zvláštnym šarmom, ako kvety vzdialených, neprístupných krajín. Aischylos je staroveké tajomstvo v ľudskej podobe, pohanský prorok. Jeho diela, ak by sa k nám všetky dostali, by bola grécka Biblia.

Často sa stáva, že keď sa priblížime k vlastnej minulosti, zistíme, že o nej vieme veľmi málo, sčasti preto, že pramene sú skromné, a sčasti preto, že nemáme sklony si ju vážiť, ani sa ju nesnažíme vysvetliť. Možno sa niektorým takéto pokusy budú zdať len spomienkou na popol zabudnutých čias. Ale pre niektorých sa môžu stať najmenšími čiastočkami lepšieho, nového sveta. Svet, ktorý je humánnejší a viac zameraný na Boha.