Šostakovič krátky životopis pre deti. Životopis Šostakoviča

Fyzikálna a matematická fakulta Petrohradskej univerzity, bol synom revolucionára vyhnaného na Sibír, ktorý neskôr nastúpil na post manažéra irkutskej pobočky Sibírskej obchodnej banky. Matka, rodená Sofya Kokoulina, dcéra manažéra zlatej bane, študovala hru na klavír na konzervatóriu v Petrohrade.

Počiatočné hudobné vzdelanie Dmitrij Šostakovič dostal hodiny klavíra od svojej matky doma a hudobná škola v Glisserovej triede (1916-1918). Do tejto doby sa datujú prvé experimenty v komponovaní hudby. K Šostakovičovým raným dielam patria „Fantastické tance“ a ďalšie skladby pre klavír, scherzo pre orchester a „Dve bájky Krylova“ pre hlas a orchester.

V roku 1919 vstúpil 13-ročný Šostakovič na Petrohradské konzervatórium (dnes Štátne konzervatórium v Petrohrade pomenované po N. A. Rimskom-Korsakovovi), kde študoval v dvoch špecializáciách: klavír u Leonida Nikolaeva (promoval v roku 1923) a skladbu u Maximiliána Steinberga. (absolvoval v roku 1925).

Šostakovičovou diplomovou prácou bola Prvá symfónia, ktorá mala premiéru v máji 1926 v r Veľká hala Leningradská filharmónia, prinesená skladateľovi svetová sláva.

V druhej polovici 20. rokov Šostakovič koncertoval ako klavirista. V roku 1927 na prvom Medzinárodná súťaž klaviristov menom F. Chopina (Varšava), mu bol udelený Čestný diplom. Od začiatku 30. rokov 20. storočia koncertoval zriedkavejšie, podieľal sa najmä na uvádzaní vlastných diel.

Šostakovič počas štúdia pôsobil aj ako klavirista-ilustrátor v leningradských kinách. V roku 1928 pôsobil v Divadle Vsevoloda Meyerholda ako režisér hudobná časť a klavirista, zároveň napísal hudbu k hre „The Bedbug“, ktorú naštudoval Meyerhold. V rokoch 1930-1933 bol vedúcim hudobného oddelenia v Leningradskom divadle pracujúcej mládeže.

V januári 1930 v Leningrade Maly Opera Uskutočnila sa premiéra Šostakovičovej prvej opery „Nos“ (1928) podľa rovnomenného príbehu Nikolaja Gogola, čo vyvolalo rozporuplné reakcie kritikov a poslucháčov.

Najdôležitejšia etapa kreatívny vývoj skladateľ bol vytvorením opery "Lady Macbeth" okres Mtsensk Nikolaja Leskova (1932), vnímané súčasníkmi ako dielo drámy, emocionálnej sily a virtuozity hudobný jazyk porovnateľné s operami Modesta Musorgského a Piková dáma od Piotra Čajkovského. V rokoch 1935-1937 bola opera uvedená v New Yorku, Buenos Aires, Zürichu, Clevelande, Philadelphii, Ľubľane, Bratislave, Štokholme, Kodani, Záhrebe.

Po tom, čo sa v denníku Pravda (28. januára 1936) objavil článok „Zmätok namiesto hudby“, obviňujúci skladateľa z prílišného naturalizmu, formalizmu a „ľavicovej škaredosti“, bola opera zakázaná a stiahnutá z repertoáru. Pod názvom „Katerina Izmailova“ v druhom vydaní sa opera vrátila na javisko až v januári 1963, premiéra sa konala na Akademii hudobné divadlo pomenovaný po K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko.

Zákaz tohto diela spôsobil psychologickú krízu a Šostakovičovo odmietnutie pracovať v opernom žánri. Jeho opera „Hráči“ podľa Nikolaja Gogoľa (1941-1942) zostala nedokončená.

Od tej doby sa Šostakovič zameral na tvorbu diel inštrumentálnych žánrov. Napísal 15 symfónií (1925-1971), 15 sláčikových kvartet (1938-1974), klavírne kvinteto (1940), dve klavírne triá (1923; 1944), inštrumentálne koncerty a iné diela. Centrálna poloha Medzi nimi boli symfónie, z ktorých väčšina stelesňuje protiklad komplexnej osobnej existencie hrdinu a mechanistickej práce „stroja histórie“.

Do povedomia verejnosti sa dostala jeho 7. symfónia venovaná Leningradu, na ktorej skladateľ pracoval počas prvých mesiacov obliehania mesta. Symfóniu prvýkrát uviedol 9. augusta 1942 v obliehanom Leningrade vo Veľkej sále filharmónie rozhlasový orchester.

Medzi najvýznamnejšie diela skladateľa v iných žánroch patrí cyklus 24 prelúdií a fúg pre klavír (1951), vokálne cykly „ Španielske piesne“ (1956), päť satir na slová Sashy Cherny (1960), šesť básní Mariny Cvetajevovej (1973), suita „Sonety Michelangela Buonarrotiho“ (1974).

Šostakovič napísal aj balety „Zlatý vek“ (1930), „Bolt“ (1931), „Jasný prúd“ (1935) a operetu „Moskva, Cheryomushki“ (1959).

Vyučovacie aktivity viedol Dmitrij Šostakovič. V rokoch 1937-1941 a 1945-1948 vyučoval inštrumentáciu a kompozíciu na Leningradskom konzervatóriu, kde od roku 1939 zastával funkciu profesora. Medzi jeho žiakov patril najmä hudobný skladateľ Georgij Sviridov.

Od júna 1943 sa Šostakovič na pozvanie riaditeľa moskovského konzervatória a jeho priateľa Vissariona Šebalina presťahoval do Moskvy a stal sa učiteľom kompozície a inštrumentácie na moskovskom konzervatóriu. Z jeho triedy vzišli skladatelia German Galynin, Kara Karaev, Karen Chačaturjan, Boris Čajkovskij. Šostakovičovým žiakom inštrumentácie bol slávny violončelista a dirigent Mstislav Rostropovič.

Na jeseň 1948 bol Šostakovič zbavený titulu profesora na konzervatóriách v Moskve a Leningrade. Dôvodom bol dekrét Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov o opere Vano Muradeli “ Veľké priateľstvo“, v ktorom bola hudba významných sovietskych skladateľov vrátane Sergeja Prokofieva, Dmitrija Šostakoviča a Arama Chačaturjana vyhlásená za „formalistickú“ a „cudziu sovietskemu ľudu“.

V roku 1961 sa skladateľ vrátil do pedagogickej práci na Leningradskom konzervatóriu, kde do roku 1968 viedol viacerých postgraduálnych študentov vrátane skladateľov Vadima Bibergana, Gennadija Belova, Borisa Tiščenka, Vladislava Uspenského.
Šostakovič vytvoril hudbu k filmom. Jedným z jeho malých majstrovských diel je melódia „Piesne o pulte“ k filmu „Počítadlo“ („Ráno nás víta chladom“, na základe veršov leningradského básnika Borisa Kornilova). Skladateľ napísal hudbu k 35 filmom, vrátane „Bojová loď Potemkin“ (1925), „Mládež Maxima“ (1934), „Muž s pištoľou“ (1938), „Mladá garda“ (1948), „Stretnutie na Labe“ (1949)), „Hamlet“ (1964), „Kráľ Lear“ (1970).

9. augusta 1975 zomrel v Moskve Dmitrij Šostakovič. Bol pochovaný na cintoríne Novodevichy.

Skladateľ bol čestným členom Kráľovskej švédskej hudobnej akadémie (1954), Talianskej akadémie Santa Cecilia (1956), Kráľovskej hudobnej akadémie vo Veľkej Británii (1958) a Srbskej akadémie vied a umení (1965). . Bol členom Národnej akadémie vied USA (1959), členom korešpondentom Bavorskej akadémie výtvarného umenia(1968). Bol čestným doktorom Oxfordskej univerzity (1958), Francúzskej akadémie výtvarných umení (1975).

Práca Dmitrija Šostakoviča bola ocenená rôznymi oceneniami. V roku 1966 mu bol udelený titul Hrdina socialistickej práce. Laureát Leninovu cenu(1958), Štátna cena ZSSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Štátna cena RSFSR (1974). Nositeľ Leninovho rádu a Červeného praporu práce. Veliteľ Rádu umenia a literatúry (Francúzsko, 1958). V roku 1954 bol vyznamenaný Medzinárodná cena Mira.

V decembri 1975 dostala skladateľovo meno Leningradská (dnes Petrohradská) filharmónia.

V roku 1977 bola po Šostakovičovi v Leningrade (St. Petersburg) pomenovaná ulica na strane Vyborgu.

V roku 1997 v Petrohrade na nádvorí domu na Kronverskej ulici, kde býval Šostakovič, odhalili jeho bustu.

Trojmetrový pomník skladateľa inštalovali na rohu Šostakovičovej ulice a Engelsovej triedy v Petrohrade.

V roku 2015 bol odhalený pamätník Dmitrija Šostakoviča pred Moskovským medzinárodným domom hudby v Moskve.

Skladateľ bol trikrát ženatý. Jeho prvou manželkou bola Nina Varzar, ktorá zomrela po 20 rokoch manželstva. Šostakovičovi porodila syna Maxima a dcéru Galinu.

Na krátky čas bola jeho manželkou Margarita Kayonova. Šostakovič žil so svojou treťou manželkou, redaktorkou vydavateľstva Sovietskeho skladateľa Irinou Supinskou, až do konca svojich dní.

V roku 1993 založila vdova po Šostakovičovi vydavateľstvo DSCH (monogram), hlavným cieľomčo je uvoľnenie plné stretnutieŠostakovičove diela v 150 zväzkoch.

Skladateľov syn Maxim Šostakovič (nar. 1938) je klavirista a dirigent, žiak Alexandra Gauka a Gennadija Roždestvenského.

Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov

Tento úžasný muž bol napriek mylným predstavám skutočným perfekcionistom. Podľa jeho dcéry bol doslova „posadnutý čistotou a poriadkom“. Celé symfónie si mohol uchovať v hlave, kým ich napísal na papier, a tiež si posielal listy, aby si overil, ako zodpovedne pracujú zamestnanci pošty. Väčšina života skladateľa Šostakoviča Dmitrija Dmitrijeviča prešla v ťažkých časoch Stalinovej vlády, keď bol buď vynesený do neba, alebo vyhlásený za prakticky nepriateľa ľudu. Poďme spolu prísť na to, ako dopadol jeho osud a ako sa skončila jeho neľahká životná cesta.

Dmitrij Šostakovič: biografia muža, ktorý dokáže udrieť

Dnes nie každý vie, kto je Šostakovič, ale stojí za to napraviť toto nedorozumenie, pretože jeho prínos k rozvoju hudby dvadsiateho storočia je neoceniteľný a uznávaný ako výnimočný. Jeho dielo malo obrovský vplyv na jeho súčasníkov, ako aj mnohých jeho nasledovníkov. Keďže bol mimoriadne emocionálny, vnútorne oslobodený človek, taký výkonný, že dokázal spať tri až štyri hodiny denne, vytvoril také hudobné majstrovské diela, ktoré majú podľa odborníkov aj bežných poslucháčov vysokú umeleckú hodnotu.

Rozmanitosť žánrov, v ktorých Dmitrij Dmitrievich Šostakovič napísal svoje hudobné diela, je skutočne kolosálna. Vedel neskutočne krásne spojiť modálnu hudbu s tonálnou a atonálnou hudbou. V jeho dielach sa „veľký štýl“ šikovne prelína s tradicionalizmom, expresívnymi poznámkami a modernizmom.

Obrovský vplyv na jeho tvorbu mali Šostakovičovi obľúbení skladatelia. Rád počúval a analyzoval diela veľkého Rakúšana Gustava Mahlera, nezrozumiteľné a mätúce diela Modesta Musorgského, inovatívne experimenty Sergeja Prokofieva a dokonca aj nasledovníka neoklasicizmu Igora Stravinského. Ponorte sa do klasickej a avantgardné hnutia, podarilo sa mu zostaviť niečo vlastné, absolútne originálne, svetlé a hlavne dostupné každému poslucháčovi.

Všetko, čo Šostakovič počas svojho života napísal, je podriadené harmónii, ktorou sa stala charakteristický znak jeho hudba vo všeobecnosti. Používam ho ako základ pre moje diela dur-mol kľúč vedel, ako kvalitatívne aplikovať špeciálne modálne stupnice, čo dáva jeho hudbe úplne rozpoznateľnú charakteristiku, ktorú neskorší výskumníci jeho diel nazvali „Šostakovičove režimy“.

Narodenie budúceho hudobníka: zo Sibíri s láskou

Dalo by sa predpokladať, že predkovia veľkého hudobníka sa venovali aj hudbe, potom by bolo jasné, kde dostal svoj jedinečný dar aj samotný Šostakovič. Ale v skutočnosti pochádzal z rodiny lekárov. Jeho pradedo Peter sa považoval za sedliaka, no slúžil ako zverolekár. Zúčastnil sa jej starý otec budúceho skladateľa Boleslava revolučné hnutie, za čo bol vyhnaný, no stal sa čestným občanom Irkutska. Keď získal právo pohybovať sa po krajine, rozhodol sa zostať na Sibíri, ďaleko od zvedavých očí.

Hudobníkov otec Dmitrij Boleslavovič sa v polovici deväťdesiatych rokov devätnásteho storočia rozhodol odísť študovať na Petrohradskú univerzitu do Petrohradu, potom začal pracovať v Komore pre miery a váhy. IN nepokojné časy v piatom ročníku sám kráčal do Zimného paláca a v šiestom ročníku mu v byte tlačili letáky a vyhlásenia. Revolučné aktivity sa v rodine Šostakovičov stala tradíciou.

Ale po materskej bolo všetko úplne rovnaké. Môj starý otec z matkinej strany tiež pochádzal zo Sibíri a svojho času sa presťahoval bližšie k zlatým baniam v Bodaibo, kde spolu s manželkou pracovali na zlepšení situácie robotníkov. Skladateľova matka sa volala Sofya Vasilievna, rodená Kokoulina, študovala hudbu v Petrohrade, kde ju brat zoznámil so Šostakovičom Dmitrijom Boleslavovičom.

V krutej zime v Petrohrade sa vo februári 1903 Sofya Vasilievna a Dmitrij Boleslavovič zosobášili a začali spolu žiť. V októbri sa narodila staršia sestra Mária. Rodina bývala v druhom dome na Podolskej ulici, ktorý Mendelejev osobne prenajímal pre zamestnancov komory. Práve tam sa 12. septembra 1906 v rodine Šostakovičov narodil chlapec, ktorého sa rozhodlo pomenovať Dmitrij na počesť jeho otca. Má aj mladšiu sestru Zoinku.

Detstvo a mladosť, inšpirované Euterpe

V pätnástom roku minulého storočia vstúpil deväťročný Dima do obchodného gymnázia Márie Shidlovskej. V tom istom čase prvýkrát náhodou počul, že ho so svojou triedou vzali do „Príbehu cára Saltana“ od Nikolaja Rimského-Korsakova, čo naňho urobilo jednoducho šokujúci dojem. Potom sa mladý Šostakovič konečne rozhodne, že v živote bude študovať hudbu a nič iné.

V lete 1919 ho počúval Alexander Glazunov, ktorý chválil chlapcove skladateľské schopnosti, ale Alexander Ziloti, Lisztov študent sám, po vypočutí chlapcových diel povedal, že, samozrejme, nemá talent, ale nech ho hrať ak chce. V tom istom roku devätnástich vstúpil Dmitrij vo veku trinástich rokov na Petrohradské konzervatórium. Dimochka Shostakovich bola zodpovedná, usilovná a pracovitá študentka už v prvom roku štúdia napísala „Dve bájky Krylova“ a „Tri fantastické tance“.

Devastácia, hlad, Občianska vojna a revolúcia, mocenská zmena a všetko ostatné, čo sa okolo skladateľa dialo, ustúpilo do pozadia, keď tvoril. V roku 1922 mu zomrel otec a rodina zostala na pokraji smrti, všetci hladovali, Dima podstúpil zložitú operáciu a musel sa zamestnať ako klavirista v kine, kde diváci škaredo kričali „Dole s klaviristom! “ a opilci po ňom hádzali jablká. Glazunov opäť pomohol, dosiahol ďalšie prídely a štátne štipendium pre mladé talenty.

V dvadsiatom treťom bolo ukončené konzervatórium v triede klavíra a v dvadsiatom piatom v triede kompozície. V roku 1927 sa zúčastnil prestížnej súťaže vo Varšave, po ktorej dokonca dostal čestný diplom. Tam si ho všimol slávny nemecký dirigent Bruno Walter, ktorý ho požiadal, aby mu poslal partitúru do Berlína. Prvá symfónia, napísaná v tom čase, bola uvedená v Nemecku, potom vo Francúzsku a Spojených štátoch, bola uznávaná a úspešná.

Hudobná tvorivosť skladateľa

Od konca dvadsiatych a začiatku tridsiatych rokov dvadsiateho storočia sa v živote Dmitrija Šostakoviča udiali dramatické zmeny. Svojou hudbou bol doslova v plameňoch, napríklad veľmi zapôsobil zborovým spevom, napísal „Symfonické venovanie októbru“, ako aj „May Day Symphony“. V roku 1928 dokonca na osobné pozvanie nejaký čas pôsobil ako klavirista v divadle Vsevoloda Meyerholda.

Odkaz skladateľa Šostakoviča

symfónie

Symfónia č. 1 f mol op. 10 (1924-1925).
Symfónia č. 2 H dur „Do októbra“, op. 14, so záverečným zborom na slová A. Bezymenského (1927).
Symfónia č. 3 Es dur „Prvý máj“, op. 20, so záverečným zborom na slová S. Kirsanova (1929).
Symfónia č. 4 c mol op. 43 (1935-1936).
Symfónia č. 5 v d-mol, op. 47 (1937).
Symfónia č. 6 h mol op. 54 (1939) v troch častiach.
Symfónia č. 7 C dur „Leningradskaja“, op. 60 (1941).
Symfónia č. 8 c mol op. 65 (1943), venovaný E. Mravinskému.
Symfónia č. 9 Es dur, op. 70 (1945) v piatich častiach.
Symfónia č. 10 e-mol, op. 93 (1953).
Symfónia č. 11 g mol „1905“, op. 103 (1956-1957).
Symfónia č. 12 v d-mol „1917“, op. 112 (1959-1961),
Symfónia č. 13 b mol, op. 113 (1962) v piatich častiach, pre bas, basový zbor a orchester, na básne E. Jevtušenka.
Symfónia č. 14, op. 135 (1969) v jedenástich častiach, pre soprán, bas, sláčiky a bicie nástroje, na básne F. G. Lorcu, G. Apollinairea, W. Küchelbecera a R. M. Rilkeho.
Symfónia č. 15 A dur, op. 141 (1971).

Opery a operety

Nos. Opera v 3 dejstvách na libreto Šostakoviča, Preussa, Ionina a Zamjatina podľa rovnomennej poviedky N. V. Gogoľa op. 15 (1928).
Lady Macbeth z okresu Mtsensk. Opera v 4 dejstvách na libreto Šostakoviča a Preussa román s rovnakým názvom N. S. Lešková, op. 29 (1932).
Moskva, Cheryomushki. Opereta v 3 dejstvách na libreto V. Massu a M. Červinského, op. 105 (1958).

Pre klavír

Sonáta č. 1 D dur, op. 12 (1926).
Päť prelúdií (1921).
Tri fantastické tance, op. 5 (1922).
"Aforizmy", desať kusov, op. 13 (1927).
Dvadsaťštyri prelúdií, op. 34 (1933).
"Detský zápisník", sedem kusov, op. 69 (1945).
"Sedem tancov bábik" (1952).
Suita fis-moll pre dva klavíry, op. 6 (1922).
„Veselý pochod“ pre dva klavíry (1949).
Tarantella pre dva klavíry (1954).

balety

Zlatý vek. Balet v 3 dejstvách na libreto A. Ivanovského, op. 22 (1930).
Bolt. Choreografické prevedenie v 3 dejstvách na libreto V. Smirnova, op. 27 (1931).
Svetelný prúd. Komický balet v troch dejstvách s prológom na libreto F. Lopukhova a A. Piotrovského, op. 39 (1935).

Toto je len špička obrovského ľadovca hudobné dedičstvo, ktorý zostal potomkom po veľkom skladateľovi dvadsiateho storočia Dmitrijovi Dmitrijevičovi Šostakovičovi.

Roky Šostakovičovho života prešli najmä v ťažkých a nepokojných časoch pre krajinu i samotného skladateľa. Nebolo pre neho ľahké kráčať po tejto ceste, no napriek tomu to dokázal. V tridsiatych rokoch jeho opera „Lady Macbeth of Mtsensk“ doslova zdvihla silnú „vlnu“. Najprv ju prijali celkom priaznivo, no potom vypukol škandál. Sám Stalin prišiel na premiéru v Leningrade a hovoril jednoznačne: bol to nejaký zmätok, nie hudba. Na druhý deň vyšiel v denníku Pravda zdrvujúci článok, po ktorom Šostakovič prerušil skúšky svojho prvého vážneho a zrelého diela, Štvrtej symfónie. Následne sa bude hrať až v šesťdesiatom prvom, teda takmer tridsiatich rokoch od spomínaných udalostí.

V tridsiatich siedmich rokoch Šostakovič vyučoval na Leningradskom konzervatóriu a v tridsiatich deviatich už získal čestný titul profesor.
V novembri toho istého roku bola verejnosti predstavená Šostakovičova Šiesta symfónia, ktorá bola uznávaná ako správna a vlastenecká línia strany, spĺňajúca všetky vtedajšie trendy.
Na prahu Veľkej vlasteneckej vojny v roku 1940 bol Šostakovič evakuovaný. Začína písať svoju siedmu symfóniu „Leningradskaja“, ktorá bola prvýkrát uvedená v Kuibysheve na jar '42.
O rok neskôr, v roku 1943, dokončil Šostakovič ďalší zo svojich dobrá práca— Ôsma symfónia, venovaná Mravinskému.
V tom istom roku sa Šostakovič vrátil z evakuácie, presťahoval sa do Moskvy a do roku 1948 vyučoval kompozíciu na konzervatóriu.

V tom istom roku štyridsiatich ôsmich, neočakávane pre všetkých, bola vydaná notoricky známa rezolúcia politbyra, v ktorej „hrmeli“ rôzni sovietski skladatelia a spolu s nimi aj samotný Dmitrij Dmitrievič. Obviňovali ich z dekadencie, flirtovania so Západom, formalizmu a plazenia sa pred kapitalizmom. Skladateľa vyhodili z práce a prestal hrať. Pracovať však neprestal, hoci bol vlastne pod neustálym tlakom nomenklatúry.

Široké verejné uznanie v ZSSR av zahraničí

Napriek všetkým peripetiám Dmitrij Šostakovič v roku 1949 prvýkrát odišiel do zahraničia, konkrétne na konferenciu na obranu mieru v New Yorku. O rok neskôr dostal Stalinova cena pre kantátu „Pieseň lesov“, takže bola napísaná vo „veľkom štýle“. V päťdesiatych rokoch navštívil Lipsko, Bachovu vlasť, ktoré naňho neuveriteľne zapôsobilo natoľko, že po návrate okamžite začal písať 24 prelúdií a fúg a v roku 1952 sa hrali „Bábkové tance“ pre klavír bez orchestra. prvý krát.

Ocenenia a tituly

Hrdina socialistickej práce (1966).
Tri Leninove rády (1946; 1956; 1966).
objednať Októbrová revolúcia (1971).
Rád Červeného praporu práce (1940).
Rád priateľstva národov (1972).
Ctihodný umelec RSFSR (1942).
Ľudový umelec RSFSR (1947).
Ľudový umelec ZSSR (1954).
Ľudový umelec BASSR (1964).
Stalinova cena 1. stupňa (1941).
Stalinova cena 1. stupňa (1942).
Stalinova cena 2. stupňa (1946).
Stalinova cena 1. stupňa (1950).
Stalinova cena 2. stupňa (1952).
Leninovu cenu (1958).
Štátna cena ZSSR (1968).
Štátna cena RSFSR pomenovaná po M. I. Glinkovi (1974).
Štátna cena Ukrajinskej SSR pomenovaná po T. G. Ševčenkovi (1976 - posmrtne).
Medzinárodná cena za mier (1954).
Cena pomenovaná po J. Sibelius (1958).
Cena Leonie Sonningovej (1973).
Veliteľ Rádu umenia a literatúry (Francúzsko, 1958).
Strieborný veliteľský kríž Čestného rádu za zásluhy o Rakúsku republiku (1967).
Čestný diplom na 1. medzinárodnej Chopinovej klavírnej súťaži vo Varšave (1927).
Cena 1. celozväzového filmového festivalu za najlepšia hudba pre film „Hamlet“ (Leningrad, 1964).

organizácie

Člen CPSU od roku 1960
doktor dejín umenia (1965)
Člen Sovietskeho mierového výboru (od roku 1949), Slovanského výboru ZSSR (od roku 1942), Svetového mierového výboru (od roku 1968)
Čestný člen Amerického inštitútu umenia a literatúry (1943), Kráľovskej švédskej akadémie hudby (1954), Talianskej akadémie umení „Santa Cecilia“ (1956), Srbskej akadémie vied a umení (1965)
Čestný doktor hudby na Oxfordskej univerzite (1958)
Čestný doktorát z Northwestern University v Evanstone (USA, 1973)
Člen Francúzskej akadémie výtvarných umení (1975)
Člen korešpondent Akadémie umení NDR (1956), Bavorskej akadémie výtvarných umení (1968), člen Britskej kráľovskej hudobnej akadémie (1958).
Emeritný profesor mexického konzervatória.
predseda ZSSR-Rakúsko spoločnosti (1958)
Zástupca Najvyššieho sovietu ZSSR 6.-9.
Zástupca Najvyššej rady RSFSR 2.-5.

V päťdesiatom treťom a štvrtom roku pokračoval v plodnej práci a dokonca napísal hudbu na otvorenie celoruskej poľnohospodárskej výstavy, za ktorú získal titul Ľudový umelec ZSSR. Až do začiatku šesťdesiatych rokov, keď Šostakovič vstúpil do KSSZ, bola celá jeho práca naplnená optimizmom. Spolu s ďalšími hudobníkmi v roku 1962 navštívil Dmitrij Dmitrievich Edinburský festival, pričom väčšina diel, ktoré boli jeho osobným autorom, bola úspechom a senzáciou. Po Chruščovovej smrti optimizmus v majstrovej hudbe opadol a opäť sa začali objavovať tragické a depresívne tóny. Posledná esejŠostakovičova Sonáta pre violu a klavír v roku 1972.

Osobný život a smrť hudobného génia: pamätajte v poznámkach

Podľa Dmitrijových príbuzných, ako aj členov jeho rodiny, bol „vo vzťahu k opačnému pohlaviu dosť bojazlivý mladý muž, hoci nikdy nepociťoval odpor k chlapčenským žartom“. To znamená, že bol dobrý v zapínaní gombíkov na učiteľskej stoličke, opravovaní zlých známok v denníku, ale s dievčatami sa hanbil, mrmlal a sklopil oči. V trinástich rokoch sa zamiloval do dievčaťa Natashe Kube, ktorej venoval celý hudobná predohra. Je pravda, že vo veku desiatich rokov Natasha stále nedokázala oceniť darček, čo sklamalo mladého génia.

Manželky a deti

V roku 1923 sa mladý Dmitrij Šostakovič nečakane stretol so svojou starou spolužiačkou Tanyou Glivenko a zamiloval sa. Oženiť sa im však nebolo, bojazlivý mladík premeškal túto chvíľu a Tanyu požiadal o ruku spolužiak a ona súhlasila bez toho, aby čakala na návrh od „roztomilého okuliarnika“. O tri roky neskôr sa Dmitrij stretol s dievčaťom a začal ju žiadať, aby opustila svojho manžela, ale už bola tehotná a požiadala, aby ju nerušila a nikdy si ju nepamätala.

Uvedomujúc si, že jeho milovaná je beznádejne stratená, sa Dima rozhodne oženiť so svojou priateľkou Ninou Vasilievnou, rodenou Vazarovou, študentkou samotného Abrama Ioffeho, povolaním astrofyzika. Opustila vedu, pre ktorú bola nadšená, a úplne sa venovala manželovi a deťom.

Galina (nar. 1936), ktorá sa stala klaviristkou a prežila osemdesiatdva rokov.
Maxim (narodený v roku 1938), neskôr nasledoval v stopách svojho otca a stal sa skladateľom a dirigentom, ktorý žil osemdesiat rokov.

Toto manželstvo trvalo viac ako dve desaťročia, kým Nina nezomrela na chorobu v náručí svojho vzlykajúceho manžela. Potom sa oženil s Margaritou Kainovou, zamestnankyňou Ústredného výboru Komsomolu, ale nemohol dlho žiť so zarytou nomenklatúrou a manželstvo sa rozpadlo. Po tretíkrát sa Dmitrij oženil až v šesťdesiatom druhom roku s Irinou Antonovnou, rodenou Supinskou. Bola šéfredaktorkou časopisu „Sovietsky skladateľ“ a zároveň dcérou vedca utláčaného Stalinom. Spolu so skladateľom prešla celú náročnú cestu vzostupov a pádov až po jeho smrť.

Na pamiatku Dmitrija Dmitrieviča

Obrovský príspevok k hudobné umenie predstavil Šostakovič, a tak naňho jeho potomkovia jednoducho nemohli zabudnúť. Sám vždy veril, že hudbu píše „nie pre niečo, ale z nejakého dôvodu“, to znamená, že nepracoval pre slávu, peniaze, bohatstvo či dokonca bezpečnosť, ale pretože to z neho plynie, pochádza zvnútra. Po jeho smrti sa po ňom začala volať Petrohradská filharmónia. Na jeho počesť bolo pomenovaných mnoho ulíc a námestí a v r mu otvorili pamätníky rôznych mestách naša krajina.

V roku 1988 bol na širokouhlých obrazovkách uvedený britský film s názvom Svedectvo, ktorý bol založený na knihe. slávny spisovateľ, bloger, novinár a muzikológ Solomon Volkov. Úlohu Dmitrija hral Ben Kingsley. Od roku 1996 sa dokonca udeľuje Šostakovičova cena ľahká ruka violista, pedagóg a dirigent Jurij Bashmet.

Smrť veľkého muža

Šostakovič nikdy neprestal pracovať, ale v posledné roky Počas svojho života začal pomerne často a vážne ochorieť. Z neustáleho fajčenia a stresu a možno aj z iných príčin dostal rakovinu pľúc, ktorá mu bránila dýchať, trápila ho a trápila. Skladateľ výrazne schudol, vyzeral vyčerpane a neustále trpel silnými bolesťami. Ešte horšie bolo neidentifikované ochorenie svalov nôh, ktoré vždy spájal s rakovinou.

V horúci deň 9. augusta 1975, keď slnko obzvlášť pálilo na steny a strechy hlavného mesta, priviedla vážna choroba do hrobu veľkého skladateľa, skutočného ruského génia, Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča. Na druhý deň bol pochovaný na druhom pozemku Novodevichy cintorín, kde odpočíva množstvo veľkých a hodných osobností.

Zaujímavé fakty zo života Šostakoviča

Mnohí, súdiac podľa osudu a hudby Šostakoviča, si myslia, že bol suchár a pedant, ale to nie je úplne pravda. Bol to veselý a veselý človek, ktorý má ako každý ťažké obdobia v živote. Stojí za to povedať niekoľko zaujímavých faktov zo života, aby sme skladateľa čo najviac „poľudštili“ v očiach jeho potomkov.

Dmitrij Dmitrijevič bol veľkým fanúšikom, alebo lepšie povedané, skutočným futbalovým fanúšikom. Dokonca mal v pláne ísť na zápas v roku 1966, ale zabránil mu infarkt. Ešte deň pred smrťou prosil lekárov o povolenie sledovať zápas v televízii.
Predpokladá sa, že Šostakovičov kabinetný klavír kvôli jeho závislosti od hracích kariet stratil, vďaka čomu bol neskôr odhalený a predaný za rozprávkové množstvo. Po prvé, aby splatil záväzky, musel ho predať Klavdii Ivanovne Šulženko. Skladateľ často trpel týmito kartami, sovietska vláda a strana ho neustále upozorňovali na túto neresť, ale nemohol prestať a možno ani nechcel.
Počas generálnej skúšky Šostakovičovej štrnástej symfónie, konkrétne počas hrania partu, kde zazneli Rilkove slová „Smrť je všemocná...“, sa zo sály vypotácal starší pán. Ukázalo sa, že je nemilosrdným kritikom skladateľa Apostolova. Preto celá kultúrna elita krajiny nediskutovala o premiére novej symfónie, ale o irónii osudu a smrti neprajníka.

Šostakovič v zásade žil dlho a šťastný život. Zatiaľ čo mnohí z jeho kamarátov a priateľov boli v táboroch, písal hudbu. Hudba ho preniesla cez oheň a medené rúrky a nenechala ho zomrieť, hoci ho opakovane ťahala na samé dno. Dmitrijovi Dmitrievičovi sa podarilo vyrovnať sa, zomrel v zrelom veku, keď vychoval deti a študentov, a jeho pamäť nikdy nezmizne.

DMITRY SHOSTAKOVICH: "ŽIVOT JE KRÁSNY!"

Skutočný rozsah skladateľa Dmitrij Šostakovič, široko známy nielen v Rusku, ale aj za jeho hranicami, možno definovať iba slovami „skvelý, talentovaný“. Ako talentovanejší človek, tým menej si za všetkými jeho úspechmi všímame samotného človeka. Kritici a muzikológovia píšu dlhé články o tom, čo chcel skladateľ ukázať v jednom alebo druhom zo svojich diel. Aké emócie či zážitky v ňom kypeli pri písaní diela. Ale na celkovo, to sú len dohady. Za suchými frázami: talentovaný skladateľ, klavirista, dirigent a verejný činiteľ strácame obraz človeka a vidíme len jeho vonkajší, ošúchaný vonkajší obal. žiadna výnimka z pravidla...

Kvety

Osobný život skladateľa zaujíma mnohých biografov, hudobníkov, umeleckých kritikov a mnohých fanúšikov. Je zvláštne, že s úžasným hudobný talent, pre nič virtuózny klavirista- dosiahnuť slávu a uznanie, Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič bol veľmi neistý a bojazlivý voči ženám.

Šostakovič narodil sa v Petrohrade v roku 1906 v rodine chemika a klaviristu a už s skoré roky sa začal zaujímať o hru na klavíri. Dmitrij bol tenký, hlúpy chlapec, no pri klavíri sa z neho stal odvážny hudobník.

Vo veku 13 rokov mladý skladateľ sa zamiloval do 10-ročnej Natálie Kubeovej. Obdivovateľ jej ho venoval malá predohra. Potom Dmitrij zdalo sa, že tento pocit mu zostane po zvyšok života. Jeho prvá láska však postupne vyprchala, no skladateľova túžba komponovať a venovať svoje diela milovaným ženám zostala po celý život.

Bobule

Po štúdiu na súkromnej škole vstúpil mladý muž na Petrohradské konzervatórium a úspešne promoval v roku 1923. V tom istom čase sa v živote ctižiadostivého skladateľa objavilo dievča, do ktorého sa zamiloval do novej, už mladistvej vášne. Tatyana Glivenko bola v rovnakom veku Šostakovič, dobre vyzerajúci, vzdelaný a mal živé a veselé povahy. Začala sa romantická a dlhoročná známosť. V roku svojho stretnutia s Tatyanou začal pôsobivý Dmitrij vytvárať prvú symfóniu.

O tri roky neskôr sa premiéra tohto filmu konala v Petrohrade. kúsok hudby, ktorá o mnoho rokov neskôr obletela celý svet. Hĺbku pocitov, ktoré mladý skladateľ vyjadril v symfónii, spôsobil aj nástup choroby Dmitrij, ktoré sa objavili v dôsledku bezsenných nocí, milostných zážitkov a ťažkých depresií rozvíjajúcich sa na tomto pozadí. Prežívam tie najnežnejšie city k mojej milovanej, Šostakovič Ani po niekoľkých rokoch randenia som o nadchádzajúcom manželstve nepremýšľal.

Skryté vášne Dmitrija Šostakoviča

Tatyana chcela deti a zákonného manžela. A jedného dňa otvorene povedala Dmitrijovi, že ho opúšťa, keď prijala ponuku na sobáš od iného obdivovateľa, za ktorého sa čoskoro vydala.

Skladateľ sa ani nepokúsil zabrániť dievčaťu v takom rozhodnom kroku a potom sa Tatyana rozhodla, že už s ním nebude udržiavať žiadny vzťah. Na Tatyanu však nebolo možné zabudnúť: skladateľ sa s ňou naďalej stretával na ulici, písal vášnivé listy a hovoril o láske k manželke iného muža. O tri roky neskôr, keď konečne nabral odvahu, požiadal Glivenko, aby opustila svojho manžela a stala sa jeho manželkou, ale ona túto ponuku neprijala. Šostakovič vážne. Navyše už v tom čase čakala dieťa. V apríli 1932 Tatyana porodila syna a požiadala Šostakovič vymaž ju navždy zo svojho života.

Keď sa skladateľ konečne presvedčil, že jeho milovaná sa k nemu nikdy nevráti, v máji toho istého roku sa oženil s mladou študentkou Ninou Varzar. Táto žena musela stráviť s Dmitrij Dmitrijevič viac ako dvadsať rokov, porodiť skladateľovi dcéru a syna, prežiť manželove nevery a jeho zamilovanosť do iných žien a zomrieť pred svojím zbožňovaným manželom.

Po smrti Niny Šostakovič sa oženil ešte dvakrát: s Margaritou Kayonovou, s ktorou žil krátko, a s Irinou Supinskou, ktorá svojho už starnúceho manžela obklopila teplo a starostlivosťou, ktorá zostala v ich rodine až do konca života veľkého ruského skladateľa. .

Hudobník Šostakovič

Srdcové záležitosti neprekážali, ale naopak vždy pomáhali skladateľovi tvoriť. Je však veľmi ťažké prepojiť dve vetvy života, pretože v každej z nich je veľmi odlišný a rovnaký. To isté pri dosahovaní cieľa, ale rozdiel je vo vzťahoch s hudbou Šostakovič bola rozhodnejšia.

Takže po absolvovaní konzervatória v triedach klavíra a kompozície, Šostakovič Ako diplomovú prácu predložil už známu Prvú symfóniu. Dmitrij sa chystal pokračovať vo svojej kariére a ako koncertný klavirista aj ako skladateľ. V roku 1927 na Prvej medzinárodnej klavírnej súťaži vo Varšave získal čestný diplom (skladateľ zahral sonátu vlastné zloženie). Našťastie si nezvyčajný talent hudobníka všimol jeden z členov poroty súťaže, rakúsko-americký dirigent a skladateľ Bruno Walter, ktorý navrhol Šostakovič zahrajte mu niečo iné na klavíri. Keď Walter počul prvú symfóniu, okamžite sa opýtal Šostakovič poslal mu partitúru do Berlína a potom predniesol Symfóniu v aktuálnej sezóne, čím sa ruský skladateľ preslávil.

V roku 1927 došlo v živote k dvom významným udalostiam Šostakovič. Spoznávanie sa rakúsky skladateľ Inšpirované Albanom Bergom Dmitrij Dmitrijevič začni písať podľa Gogoľa. Po ďalšom stretnutí Šostakovič vytvoril svoj Prvý klavírny koncert, dnes už slávny.

V rovnakom čase koncom 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia vznikli ďalšie dve symfónie Dmitrij Šostakovič.

Prenasledovanie Dmitrija Šostakoviča

Opera „Lady Macbeth of Mtsensk“ bola uvedená v Leningrade v roku 1934. Spočiatku bola prijatá s nadšením, ale po sezóne a pol nečakane utrpel porážku v oficiálnej sovietskej tlači a bol odstránený z repertoáru.

V roku 1936 sa mala konať premiéra 4. symfónie – diela oveľa monumentálnejšieho rozsahu ako všetky predchádzajúce symfónie Šostakovič. Skladateľ však pred decembrovou premiérou múdro prerušil skúšky Symfónie, uvedomujúc si, že v atmosfére štátneho teroru, ktorý sa v krajine začal, keď predstavitelia tvorivé profesie, jeho vykonanie by mohli úrady vnímať ako výzvu. 4. symfónia bola prvýkrát uvedená v roku 1961.

A v roku 1937 Šostakovič vydala 5. symfóniu. „Pravda“ komentovala prácu vetou: „Obchodná kreatívna odpoveď Sovietsky umelec na spravodlivú kritiku." Vzťahy s úradmi sa na chvíľu zlepšili, no od tej chvíle život Šostakovič nadobudol dvojaký charakter.

A potom bola vojna...

Kým v prvých mesiacoch Veľkej Vlastenecká vojna v Leningrade, Šostakovič začína pracovať na 7. symfónii - „Leningrad“. Prvýkrát ju uviedli na javisku Kujbyševského divadla opery a baletu 5. marca 1942.

v roku 1942 mal na obálke časopisu Time hasičskú prilbu

V roku 1943 sa skladateľ presťahoval do Moskvy a do roku 1948 vyučoval na Moskovskom konzervatóriu. Po skončení vojny skladateľ píše 9. symfóniu. V sovietskej tlači sa objavili články zmätených recenzentov, ktorí od hlavného hudobného „socialistického realistu“ v krajine očakávali hromovú hymnu na víťazstvo, ale namiesto toho dostali malú symfóniu „pochybného“ obsahu.

Po hromoch, ktoré prvýkrát zahrmeli v roku 1946 cez celý rad slávnych spisovateľov, v roku 1948 stalinistické úrady Začali „obnovovať poriadok“ v Zväze skladateľov a obviňovali mnohých majstrov z „formalizmu“, „buržoáznej dekadencie“ a „plazenia sa pred Západom“. Šostakovič bol obvinený z odbornej nespôsobilosti a vylúčený z Moskovského konzervatória. Opäť vytvorené v nesprávnom čase vokálny cyklus„Od Židov ľudová poézia“ a skladateľ sa opäť ocitol pod útokom – ako „podnecovateľ bezkorených kozmopolitov a nepriateľov ľudu“. Prvý husľový koncert skladateľ v súvislosti s týmito udalosťami ukryl a jeho prvé uvedenie sa uskutočnilo až v roku 1955.

Ako predtým, situáciu opäť zachraňuje včasné vydanie „správnej“ skladby.

Neexistuje žiadny koniec

Bolo to na takých vlnách, že skoro celý tvorivý život Šostakovič. To, čo nasledovalo, bolo vynútené vstup do party a mnoho ďalších zážitkov a pádov, no vzostupov bolo ešte viac (z hľadiska úspechu skladateľových diel v r. Domovská krajina a v zahraničí).

V posledných rokoch svojho života bol skladateľ veľmi chorý, trpel rakovinou pľúc. zomrel v Moskve v roku 1975 a bol pochovaný na Novodevičovom cintoríne hlavného mesta.

Dnes Šostakovič- jeden z najhranejších skladateľov na svete vôbec a prvý medzi skladateľmi 20. storočia zvlášť. Jeho výtvory sú pravdivé výrazy interné ľudská dráma a kroniky strašného utrpenia, ktoré postihlo 20. storočie, kde sa hlboko osobné prelína s tragédiou ľudstva.

Najvýznamnejšie žánre v kreativite Šostakovič- symfónie a sláčikové kvartetá - v každom z nich napísal 15 diel. Zatiaľ čo symfónie vznikali počas skladateľovej kariéry, najviac kvartetá Šostakovič napísal ku koncu svojho života. Medzi najobľúbenejšie symfónie patrí Piata a Ôsma, medzi kvartetá Ôsma a Pätnásta.

syn Maxim

V jednom z listov matke napísal: „Láska je skutočne slobodná. Sľub zložený pred oltárom je najstrašnejším aspektom náboženstva. Láska nemôže trvať dlho... mojím cieľom nebude pripútať sa k manželstvu.“

"Chcem, aby poslucháči odchádzali zo symfónie s myšlienkou: život je úžasný!" – .

Aktualizované: 26. novembra 2017 používateľom: Elena

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič narodený 25. septembra (12. septembra starým štýlom) 1906 v Petrohrade. Otec - Dmitrij Boleslavovič Šostakovič (1875-1922) - pracoval v komore mier a váh. Matka - Sofya Vasilievna (Kokoulina, 1878-1955) - vyštudovala Konzervatórium v Petrohrade a s. rané detstvo vštepila svojmu synovi lásku k hudbe.
Dmitrijova matka dala Dmitrijovi prvé hodiny hudby a už v roku 1915 vážne hudobný tréning od začiatku na Obchodnom gymnáziu Márie Shidlovskej a od roku 1916 na súkromnej škole I.A. Glasser. Do tejto doby sa datujú jeho prvé pokusy o skladanie hudby. V roku 1919 vstúpil na Petrohradské konzervatórium. Po smrti svojho otca v roku 1922 si Dmitrij musí hľadať prácu. Pracuje na čiastočný úväzok ako klavirista v kine a pokračuje v štúdiu. V tomto období sa mu dostalo veľkej pomoci od riaditeľa konzervatória A.K. Glazunov. V roku 1923 absolvoval konzervatórium v klavíri a v roku 1925 v kompozícii, ale pokračoval v postgraduálnom štúdiu, ktoré bolo spojené s učiteľstvom. Dizertačná práca sa stala Prvou symfóniou, ktorá priniesla Šostakovičovi svetovú slávu. Prvé uvedenie symfónie v zahraničí sa uskutočnilo v roku 1927 v Nemecku. V tom istom roku získal čestné uznanie na Medzinárodnej Chopinovej klavírnej súťaži.
V roku 1936 sa Stalin zúčastnil opery „Lady Macbeth of Mtsensk“, po ktorej bola uverejnená v novinách „Pravda“ kritický článok"Zmätok namiesto hudby." Na viaceré skladateľove diela sa vzťahuje zákaz, ktorý bude zrušený až v šesťdesiatych rokoch. To podnieti Šostakoviča k opusteniu operný žáner. Stalin komentoval vydanie skladateľovej Piatej symfónie v roku 1937 slovami: „Obchodná tvorivá odpoveď sovietskeho umelca na spravodlivú kritiku. Od roku 1939 je Šostakovič profesorom na Leningradskom konzervatóriu. Vojna nájde Dmitrija Dmitrieviča v Leningrade, kde začína písať siedmu („Leningradskú“) symfóniu. Prvé predstavenie sa konalo v Kujbyševe v roku 1942 a v auguste toho istého roku v Leningrade. Za túto symfóniu dostal Šostakovič Stalinovu cenu. Od roku 1943 vyučuje v Moskve.
V roku 1948 bola vydaná rezolúcia politbyra, v ktorej boli ostro kritizovaní významní sovietski skladatelia: Šostakovič, Prokofiev, Chačaturjan a ďalší. A v dôsledku toho obvinenia z odbornej nekompetentnosti a odňatia titulu profesora na Leningradskom a Moskovskom konzervatóriu. Počas tohto obdobia Šostakovič „napísal na stôl“ hudobné dielo„Antiformalistický raj“, v ktorom sa zosmiešňujú Stalin a Ždanov a rezolúcia politbyra. Hra bola prvýkrát uvedená až v roku 1989 vo Washingtone. Napriek tomu Šostakovič preukazuje podriadenosť autorite a vyhýba sa tak vážnejším následkom. Píše hudbu k filmu „Mladá garda“. A už v roku 1949 bol dokonca prepustený do USA ako súčasť delegácie na obranu mieru av roku 1950 dostal Stalinovu cenu za kantátu „Pieseň lesov“. Ale je to tu vyučovacej činnosti vrátil sa až v roku 1961, študoval s niekoľkými postgraduálnymi študentmi na Leningradskom konzervatóriu.
Šostakovič bol ženatý trikrát. So svojou prvou manželkou Ninou Vasilievnou (Varzar, 1909-1954) žil až do jej smrti v roku 1954. Mali dve deti Maxima a Galinu. Druhé manželstvo s Margaritou Kainovou sa rýchlo rozpadlo. Dmitrij Dmitriev žil so svojou treťou manželkou Irinou Antonovnou (Suspinskaya, narodená v roku 1934) až do svojej smrti. Deti mal len z prvého manželstva.
V mnohých európskych akadémiách a v USA bol Šostakovič čestným členom (Royal Academy of Music vo Veľkej Británii, Francúzska akadémia Výtvarné umenie, Národná akadémia USA a iné).
V posledných rokoch svojho života Šostakovič bojoval s rakovinou pľúc. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič zomrel 9. augusta 1975 v Moskve. Bol pochovaný na cintoríne Novodevichy.

Správa o Dmitrijovi Šostakovičovi vám stručne povie o biografii a práci veľkého Rusa Sovietsky skladateľ, klavirista a pedagóg.

Krátka biografia Dmitrija Šostakoviča

Dmitrij Šostakovič sa narodil 25. septembra 1906 v Petrohrade v r hudobná rodina. Často vo večerných hodinách sa v ich dome konali koncerty, ktoré zohrali úlohu vo vývoji a formovaní Šostakoviča ako skutočného hudobníka a osobnosti. Svoje prvé dielo, klavírnu skladbu, napísal vo veku 9 rokov. Vo veku 13 rokov vstúpil na Petrohradské konzervatórium na klavír a skladbu. Po 2 rokoch sa chcem zlepšiť finančná situácia rodine, začína pracovať ako hudobný ilustrátor. Mladý muž krásne improvizoval, komponoval hudobné maľby priamo na cestách. Vo veku 18 rokov zložil Dmitrij svoju prvú symfóniu, ktorá bola v roku 1926 uvedená v Leningrade. veľké pódium. O niekoľko rokov neskôr to bolo počuť v sálach Nemecka a Ameriky. Takto prišiel úspech k Šostakovičovi.

Po skončení konzervatória sa nevedel rozhodnúť, kým chce byť - interpretom alebo autorom. Svojho času som sa to snažil skombinovať, no až do 30. rokov 20. storočia som vystupoval sólovo. Šostakovič predviedol Liszt, Bach, Chopin, Prokofiev, Čajkovskij. V roku 1927 vo Varšave na medzinárodnej súťaži pomenovanej po. Chopin mu udelil čestný diplom.

Po čase opustil slávu klaviristu a začal hľadať svoj vlastný štýl prostredníctvom mnohých experimentov. Dmitrij Šostakovič sa vyskúšal v piesňach, opere, hudbe pre divadlo a kino, baletoch a klavírne skladby, ako aj symfónie.

V roku 1937 začal vyučovať kompozíciu na Leningradskom konzervatóriu. Po 2 rokoch sa Šostakovič stal profesorom. Počas Veľkej vlasteneckej vojny zostal skladateľ v obliehaný Leningrad a pracoval na svojej 7. symfónii. Zaznela 29. marca 1942 v Dome odborov v Sieni stĺpov. Za symfóniu mu bola udelená Stalinova cena.

Skladateľ sa v roku 1943 presťahoval do Moskvy a do roku 1948 vyučoval na Moskovskom konzervatóriu. Vzťah s Sovietska mocŠostakovič mal ťažké časy. Buď bol cenzurovaný, alebo odmenený priazňou. V dôsledku toho sa u neho objavili známky neustálej neistoty a šikanovania. V roku 1957 bol Šostakovič prijatý do funkcie tajomníka Zväzu skladateľov ZSSR a Zväzu skladateľov RSFSR.

Záľubou skladateľa Šostakoviča je futbal. Tento šport mal nielen rád, ale vyštudoval aj školu futbalových rozhodcov.
Vždy, keď sa mal oženiť, zasiahla jeho matka. Nedovolila Dmitrijovi uviazať sa s Tanyou Glivenko, dcérou slávneho lingvistu. Tiež sa jej nepáčila druhá voľba jej syna, Nina Vazar. Ale o niekoľko rokov neskôr sa Nina a Šostakovič konečne vzali. Z manželstva sa narodili 2 deti, syn Maxim a dcéra Galina.
Bol hráčom kariet gambler. Skladateľ vyhral v mladosti veľké množstvo peniaze, za ktoré si Dmitrij kúpil družstevný byt.
Veľký klavirista bol veľmi chorý. Lekári mu však nedokázali stanoviť presnú diagnózu. Len po rokoch bol Dmitrijovi diagnostikovaný nádor, ktorý už bolo neskoro na liečbu.
Bol spoluautorom hymny Sovietsky zväz. Zaujímavé je, že sa to skladateľovi nepáčilo politický systém Sovietsky zväz a keď som dostal stranícky preukaz, rozplakal som sa.

Šostakovič Zaujímavosti zo života môžete pridať prostredníctvom formulára komentárov.