Správa o renesančnom umelcovi. Umelci vrcholnej renesancie
Renesančná maľba
Za začiatok renesančného maliarstva sa považuje éra Ducenta, t.j. XIII storočia. Protorenesancia je dodnes úzko spätá so stredovekými románskymi, gotickými a byzantskými tradíciami. Umelci konca XIII - začiatku XIV storočia. sú ešte ďaleko od vedeckého štúdia okolitej reality. Svoje predstavy o nej vyjadrujú aj pomocou konvenčných obrazov byzantského obrazového systému – skalnaté kopce, symbolické stromy, konvenčné vežičky. Ale niekedy je vzhľad architektonických štruktúr tak presne reprodukovaný, že to naznačuje existenciu náčrtov zo života. Tradičné náboženské postavy sa začínajú zobrazovať vo svete obdarenom vlastnosťami reality – objem, priestorová hĺbka, hmotná substancia. Začína sa hľadanie spôsobov prenosu v rovine objemu a trojrozmerného priestoru. Majstri tejto doby oživili princíp svetelného a tieňového modelovania foriem, známy už z antiky. Vďaka nej získavajú postavy a budovy hustotu a objem.
Zrejme ako prvý použil starovekú perspektívu Florenťan Cenni di Pepo (informácie z rokov 1272 až 1302), prezývaný Cimabue. Žiaľ, jeho najvýznamnejšie dielo – séria obrazov na témy Apokalypsa, život Márie a apoštola Petra v kostole San Francesco v Assisi sa k nám dostalo v takmer zničenom stave. Lepšie sú zachované jeho oltárne kompozície, ktoré sa nachádzajú vo Florencii a v múzeu Louvre. Vracajú sa tiež k byzantským prototypom, ale jasne ukazujú črty nového prístupu k náboženskej maľbe. Cimabue sa vracia z talianskej maľby
XIII. storočia, ktoré prevzalo byzantské tradície k ich bezprostrednému pôvodu. Cítil v nich to, čo zostalo pre jeho súčasníkov nedostupné – harmonický začiatok vznešenej helénskej krásy obrazov.
Tuhosť a schematizmus ustupujú hudobnej hladkosti línií. Postava Madonny už nepôsobí étericky. V stredovekom maliarstve boli anjeli interpretovaní ako znaky, ako atribúty Matky Božej boli zobrazovaní ako malé symbolické postavy. V Cimabue nadobúdajú úplne nový význam, sú zahrnuté do scény, sú to krásne mladé stvorenia, ktoré očakávajú tých pôvabných anjelov, ktorí sa objavia medzi majstrami 15. storočia.
Cimabueho tvorba bola východiskom tých nových procesov, ktoré určovali ďalší vývoj maľby. Dejiny umenia však nemožno vysvetľovať len evolučne. Občas sú v nej prudké skoky. Veľkí umelci sa javia ako odvážni inovátori, ktorí odmietajú tradičný systém. Giotto di Bondone (1266-1337) by mal byť uznaný ako taký reformátor talianskeho maliarstva 14. storočia. Toto je génius, ktorý sa vyvyšuje vysoko nad svojich súčasníkov a mnohých jeho nasledovníkov.
Rodený Florenťan pôsobil v mnohých mestách Talianska. Najznámejšie z Giottových diel, ktoré sa k nám dostali, je cyklus obrazov v kaplnke Arena v Padove, venovaný evanjeliovým príbehom o Kristovom živote. Tento jedinečný obrazový súbor je jedným z najvýznamnejších diel v dejinách európskeho umenia. Namiesto nesúrodých jednotlivých scén a postáv charakteristických pre stredovekú maľbu vytvoril Giotto jediný epický cyklus. 38 scén zo života Krista a Márie („Stretnutie Márie a Alžbety“, „Judášov bozk“, „Náreky“ atď.) je prepojených do jedného príbehu s použitím jazyka maľby. Namiesto obvyklého zlatého byzantského pozadia Giotto predstavuje pozadie krajiny. Postavy sa už nevznášajú v priestore, ale nachádzajú pevnú pôdu pod nohami. A hoci sú stále neaktívne, prejavujú túžbu sprostredkovať anatómiu ľudského tela a prirodzenosť pohybu. Giotto dáva formám takmer sochársku hmatateľnosť, ťažkosť a hustotu. Modeluje reliéf, postupne zosvetľuje hlavné farebné pozadie. Tento princíp modelovania šerosvitu, ktorý umožňoval pracovať s čistými jasnými farbami bez tmavých tieňov, sa stal dominantným v talianskej maľbe až do 16. storočia.
Reforma vykonaná v Giottovom obraze urobila hlboký dojem na všetkých jeho súčasníkov.
Giottov vplyv nadobudol svoju silu a plodnosť až o storočie neskôr. Umelci z Quattrocenta splnili úlohy stanovené Giottom. Etapa ranej renesancie sa nazýva triumfálnym obdobím v dejinách umenia. Veľkorysosť a rozsah umeleckej tvorivosti v Taliansku 15. storočia vytvára dojem nebývalej tvorivej činnosti sochárov a maliarov.
Sláva zakladateľa maliarstva Quattrocento patrí florentskému umelcovi Masacciovi, ktorý zomrel veľmi mladý (1401-1428). V jeho freskách sú postavy namaľované podľa zákonov anatómie prepojené navzájom a s krajinou. Jeho kopce a stromy sa tiahnu do diaľky a vytvárajú prirodzené vzdušné prostredie. Životy ľudí a prírody sú spojené do súvislého celku, do jedinej dramatickej akcie. Toto je nové slovo vo svetovom maliarskom umení.
Florentská škola zostala dlho vedúcou v talianskom umení. V rámci nej existovalo aj konzervatívnejšie hnutie. Umelci tohto hnutia boli mnísi, a preto sa v dejinách umenia nazývali kláštornými. Jedným z najznámejších z nich bol brat Giovanniho Beata Angelico da Fiesole (1387-1455).
Charakteristickým znakom neskorého quattrocentového maliarstva je rôznorodosť škôl a smerov. V tomto čase sa formovali florentské, umbijské (Piero della Francesca, Pinturicchio, Perugino), severotalianske (Mantegni), benátske (Giovanni Bellini) školy.
Jeden z najvýznamnejších umelcov Quattrocenta - Sandro Botticelli (1445-1510) - predstaviteľ estetických ideálov dvora slávneho tyrana, politika, filantropa, básnika a filozofa Lorenza Mediciho, prezývaného Veľkolepý. Dvor tohto nekorunovaného panovníka bol centrom umeleckej kultúry, združoval slávnych filozofov, vedcov a umelcov.
V Botticelliho umení je zvláštna syntéza stredovekej mystiky s antickou tradíciou, ideálmi gotiky a renesancie. V jeho mytologických obrazoch dochádza k oživeniu symbolizmu. Krásne antické bohyne zobrazuje nie v zmyselných podobách pozemskej krásy, ale v romantických, zduchovnených, vznešených obrazoch. Obraz, ktorý ho preslávil, je „Zrodenie Venuše“. Tu vidíme jedinečný ženský obraz Botticelliho, ktorý sa nedá zamieňať s dielami iných umelcov. Botticelli úžasne spojil pohanskú zmyselnosť a zvýšenú duchovnosť, plastickú ženskosť a jemnú krehkosť, sofistikovanosť, lineárnu presnosť a emocionalitu, variabilitu. Je jedným z najpoetickejších umelcov v dejinách umenia. Uprednostňuje symbolické, alegorické námety, rád sníva a vyjadruje sa v náznakoch.
Raná renesancia trvala asi storočie. Končí sa vrcholnou renesanciou, ktorá trvá len asi 30 rokov. Rím sa v tomto období stal hlavným centrom umeleckého života.
Ak je umenie Quattrocenta analýza, hľadanie, objavovanie, sviežosť mladistvého svetonázoru, potom umenie vrcholnej renesancie je výsledkom, syntézou, múdrou zrelosťou. Hľadanie umeleckého ideálu v období Quattrocenta viedlo umenie k zovšeobecňovaniu, k objavovaniu všeobecných vzorov. Hlavný rozdiel medzi umením vrcholnej renesancie je v tom, že opúšťa detaily, detaily, detaily v mene zovšeobecneného obrazu. Všetky skúsenosti, všetky pátrania po predchodcoch sú komprimované veľkými majstrami Cinquecenta do grandiózneho zovšeobecnenia.
Obraz krásneho človeka so silnou vôľou tvorí hlavný obsah umenia tej doby. Na rozdiel od umenia 15. storočia sa vyznačuje túžbou pochopiť a zhmotniť všeobecný vzorec životných javov.
Bola to éra renesančných titanov, ktorá dala svetovej kultúre dielo Leonarda, Raphaela a Michelangela. V histórii svetovej kultúry títo traja géniovia, napriek všetkej svojej odlišnosti, tvorivej individualite zosobňujú hlavnú hodnotu talianskej renesancie - harmóniu krásy, sily a inteligencie. Ich životy sú dôkazom zmeny postoja spoločnosti k tvorivej osobnosti umelca, ktorá je charakteristická pre renesanciu. Majstri umenia sa stali pozoruhodnými a hodnotnými osobnosťami spoločnosti, právom boli považovaní za najvzdelanejších ľudí svojej doby.
Táto charakteristika, možno viac ako iné postavy renesancie, platí pre Leonarda da Vinciho (1452 - 1519). Spájal umeleckého a vedeckého génia. Leonardo bol vedec, ktorý neštudoval prírodu kvôli umeniu, ale kvôli vede. Preto sa k nám dostalo tak málo dokončených diel Leonarda. Začal maľovať a opustil ich hneď, ako sa mu problém zdal jasne formulovaný. Mnohé z jeho pozorovaní predpovedajú vývoj európskej vedy a maliarstva o celé storočia. Moderné vedecké objavy podnecujú záujem o jeho sci-fi inžinierske kresby.
Jeho Madona v jaskyni je prvým monumentálnym oltárnym obrazom vrcholnej renesancie. Ide o veľký obraz vo formáte bežnom v renesančnom maliarstve, ktorý pripomína okno, v hornej časti zaoblené.
Novou etapou umenia bola maľba steny refektára kláštora Santa Maria del Grazie podľa námetu Poslednej večere, ktorú namaľovali mnohí umelci z Quattrocenta. „Posledná večera“ je základným kameňom klasického umenia, realizovala program vrcholnej renesancie. Leonardo na tomto diele pracoval 16 rokov. Obrovská freska, kde sú postavy namaľované jedenapolkrát väčšie ako v životnej veľkosti, sa stala ukážkou múdreho chápania zákonitostí monumentálnej maľby spojenej s reálnym priestorom interiéru. Stelesňuje umelcov vedecký výskum v oblasti fyziky, optiky, matematiky a anatómie, ktorý je potrebný na riešenie problémov proporcií a perspektívy v obrovskom obrazovom priestore. Najdôležitejšie je, že Leonardova skvelá práca má obrovskú psychologickú silu. Žiadny z umelcov zobrazujúcich Poslednú večeru pred Leonardom si nekládol takú náročnú úlohu – ukázať jednotný význam tohto veľkého momentu prostredníctvom reakcií rôznych ľudí, osobností, temperamentov a emocionálnych reakcií. 12 apoštolov, 12 rôznych postáv sa v momente emocionálneho šoku prejavuje rôznymi spôsobmi. Prostredníctvom ich emocionálnych reakcií, vyjadrených pohybom, sa odhaľujú večné otázky človeka: o láske a nenávisti, oddanosti a zrade, vznešenosti a podlosti.
Jedným z najznámejších obrazov na svete bolo dielo Leonarda „La Gioconda“. Tento portrét manželky obchodníka del Gioconda priťahoval pozornosť po stáročia, boli o ňom napísané stovky strán komentárov, bol ukradnutý, sfalšovaný, skopírovaný a pripisovali sa mu čarodejnícke schopnosti. Nepolapiteľný výraz na tvári Giocondy sa vymyká presnému popisu a reprodukcii. Tento portrét sa stal majstrovským dielom renesančného umenia.
Po prvý raz v dejinách svetového umenia stál žáner portrétu na rovnakej úrovni ako kompozície s náboženskou tematikou.
Myšlienky monumentálneho umenia renesancie našli živé vyjadrenie v diele Raphaela Santiho (1483-1520). Leonardo vytvoril klasický štýl, Raphael ho schválil a spopularizoval. Rafaelovo umenie sa často definuje ako „zlatá stredná cesta“.
Raphaelova práca sa vyznačuje klasickými kvalitami - jasnosťou, ušľachtilou jednoduchosťou, harmóniou. Vo svojej celistvosti je spätý s duchovnou kultúrou renesancie. Bol o 30 rokov mladší ako Leonardo a zomrel takmer súčasne s ním, keďže v dejinách umenia dokázal toľko, že je ťažké si predstaviť, že by to všetko dokázala jedna osoba. Všestranný umelec, architekt, monumentalista, majster portrétov a viacfigurálnych kompozícií, talentovaný dekoratér, bol ústrednou postavou umeleckého života Ríma. Vrcholom jeho majstrovstva bola „Sixtínska madona“ namaľovaná v roku 1516 pre benediktínsky kláštor v Piacenze (dnes je obraz v Drážďanoch). Pre mnohých je meradlom toho najkrajšieho, čo môže umenie vytvoriť.
Táto oltárna kompozícia bola po stáročia vnímaná ako vzorec krásy a harmónie. Tragický pocit vyžaruje z úžasne duchovných tvárí Madony a Baby Boha, ktorých dáva na odčinenie ľudských hriechov. Madonnin pohľad smeruje akoby cez diváka, je plný trúchlivej nadhľadu. Tento obraz stelesňuje syntézu antického ideálu krásy so spiritualitou kresťanského ideálu.
Historickou zásluhou Raffaelovho umenia je, že spojil dva svety do jedného – svet kresťanský a svet pohanský. Odvtedy sa nový umelecký ideál pevne usadil v náboženskom umení západnej Európy.
Renesančné sochárstvo
Raphaelov bystrý génius bol ďaleko od psychologickej hĺbky vnútorného sveta človeka, ako Leonardov, ale ešte viac cudzí Michelangelovmu tragickému svetonázoru. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) žil dlhý, ťažký a hrdinský život. Jeho genialita sa prejavila v architektúre, maliarstve, poézii, no najvýraznejšie v sochárstve. Svet vnímal plasticky vo všetkých oblastiach umenia je predovšetkým sochárom. Ľudské telo sa mu javí ako najcennejší predmet zobrazenia. Ale toto je muž zvláštneho, mocného, hrdinského plemena. Michelangelovo umenie je venované oslave ľudského bojovníka, jeho hrdinskej činnosti a utrpeniu. Jeho umenie sa vyznačuje gigantomániou, titánskym začiatkom. Toto je umenie námestí, verejných budov a nie palácových sál, umenie pre ľudí, a nie pre dvorných aristokratov.
15. storočie bolo rozkvetom monumentálneho sochárstva v Taliansku. Vystupuje z interiérov na fasády kostolov a občianskych budov, na mestské námestie a stáva sa súčasťou mestského súboru.
Jedným z prvých a najznámejších Michelangelových diel je päťmetrová socha Dávida na námestí vo Florencii, ktorá symbolizuje víťazstvo mladého Dávida nad obrím Goliášom. Otvorenie pamätníka sa zmenilo na ľudovú slávnosť, pretože Florenťania videli v Dávidovi blízkeho hrdinu, občana a obrancu republiky.
Renesanční sochári sa obracali nielen k tradičným kresťanským obrazom, ale aj k živým ľuďom, súčasníkom. Vývoj žánru sochárskeho portrétu, náhrobného pomníka, portrétnej medaily a jazdeckej sochy je spojený s touto túžbou zachovať obraz skutočného súčasníka. Tieto sochy zdobili mestské námestia a menili ich vzhľad.
Renesančné sochárstvo sa vracia k dávnym tradíciám sochárstva. Pamiatky antického sochárstva sa stávajú predmetom štúdia, príkladom plastickej reči. Sochárstvo, skôr ako maľba, sa odchyľuje od stredovekých kánonov a uberá sa novou cestou vývoja. Možno to vysvetľuje miesto, ktoré zaujímalo v stredovekých kostoloch. Pri stavbe veľkých katedrál vznikli dielne, ktoré pripravovali dekoratívnych sochárov, ktorí tu získali dobré vzdelanie. Dielne sochárov boli poprednými centrami umeleckého života a zohrávali veľkú úlohu pri štúdiu staroveku a anatómie ľudského tela. Úspechy sochárstva ranej renesancie mali veľký vplyv na maliarov, ktorí vnímali živého človeka cez prizmu plasticity. Sochári renesancie dosahujú plný význam ľudského tela, oslobodzujú ho spod masy odevov, v ktorých sa ukrývali postavy stredovekej gotiky. Cestu, ktorú Hellas prešla za tri storočia, dokončili tri generácie majstrov počas renesancie.
Prví predzvesti renesančného umenia sa objavili v Taliansku v 14. storočí. Umelci tejto doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (predovšetkým) Giotto
(1267-1337) pri tvorbe obrazov s tradičnými náboženskými námetmi začali využívať nové výtvarné techniky: budovanie trojrozmernej kompozície, využitie krajiny v pozadí, čo im umožnilo urobiť obrazy realistickejšími a animovanými. Tým sa ich tvorba výrazne odlíšila od predchádzajúcej ikonografickej tradície, oplývajúcej konvenciami v obraze.
Tento výraz sa používa na označenie ich kreativity protorenesancia (1300 - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(okolo 1267-1337) – taliansky umelec a architekt doby renesancie. Jedna z kľúčových postáv v dejinách západného umenia. Po prekonaní byzantskej tradície maľby ikon sa stal skutočným zakladateľom talianskej maliarskej školy a vyvinul úplne nový prístup k zobrazovaniu priestoru. Giottove diela boli inšpirované Leonardom da Vincim, Raphaelom, Michelangelom.
Raná renesancia (1400 – Quattrocento).
Začiatkom 15. stor Filippo Brunelleschi
(1377-1446), florentský vedec a architekt.
Brunelleschi chcel urobiť vnímanie kúpeľov a divadiel, ktoré zrekonštruoval, vizuálnejšie a pokúsil sa vytvoriť geometricky perspektívne obrazy zo svojich plánov pre špecifický uhol pohľadu. Pri tomto hľadaní to bolo objavené priama perspektíva.
To umožnilo umelcom získať dokonalé obrazy trojrozmerného priestoru na plochom maliarskom plátne.
_________Ďalším dôležitým krokom na ceste k renesancii bol vznik nenáboženského, svetského umenia. Portrét a krajina sa etablovali ako samostatné žánre. Dokonca aj náboženské predmety nadobudli iný výklad – renesanční umelci začali vnímať svoje postavy ako hrdinov s výraznými individuálnymi črtami a ľudskou motiváciou k činom.
Najznámejšími umelcami tohto obdobia sú Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - slávny taliansky maliar, najväčší majster florentskej školy, reformátor maľby éry Quattrocento.
 |
| Freska. Zázrak so statirom. |
 |
| Maľovanie. Ukrižovanie. |
 |
| Freska. Príbeh kráľovnej zo Sáby. Kostol San Francesco v Arezzo |
Sandro Botticelli(1445-1510) - veľký taliansky maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.
 |
| Jar. |
 |
| Narodenie Venuše. |
Vrcholná renesancia („Cinquecento“).
Najvyšší rozkvet renesančného umenia nastal pre prvú štvrtinu 16. storočia.
Tvorba Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) tvoria zlatý fond európskeho umenia.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencia) (1452-1519) - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ.
 |
| Autoportrét |
 |
| Dáma s hranostajom. 1490. Múzeum Czartoryského, Krakov |
 |
| Mona Lisa (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Múzeum Ermitáž. |
 |
| Madonna Benois (Madona s kvetom). 1478-1480 |
 |
| Madonna s karafiátom. 1478 |
Leonardo da Vinci si počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii, ale svoje práce nepublikoval. Pri pitve tiel ľudí a zvierat presne sprostredkoval stavbu kostry a vnútorných orgánov vrátane malých detailov. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abramsa da Vinciho vedecká práca predbehla dobu o 300 rokov a v mnohom prekonala slávnu Gray's Anatomy.
Zoznam vynálezov, skutočných aj jemu pripisovaných:
Padák, doZámok Olestsovo, vbicykel, tank, lľahké prenosné mosty pre armádu, sprojektor, doatapult, robaja, dVuhlensov ďalekohľad.
Tieto inovácie boli následne vyvinuté Rafael Santi (1483-1520) - skvelý maliar, grafik a architekt, predstaviteľ umbrijskej školy.
| Autoportrét. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik, mysliteľ.
Obrazy a sochy Michelangela Buonarottiho sú plné hrdinského pátosu a zároveň tragického pocitu krízy humanizmu. Jeho obrazy ospevujú silu a silu človeka, krásu jeho tela a zároveň zdôrazňujú jeho osamelosť vo svete.
Michelangelov génius zanechal stopu nielen v umení renesancie, ale aj v celej nasledujúcej svetovej kultúre. Jeho aktivity sú spojené najmä s dvoma talianskymi mestami – Florenciou a Rímom.
Svoje najambicióznejšie plány však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.
Na objednávku pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorý predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a obsahuje viac ako 300 postáv. V rokoch 1534-1541 v tej istej Sixtínskej kaplnke namaľoval veľkolepú dramatickú fresku „Posledný súd“ pre pápeža Pavla III.
Sixtínska kaplnka 3D.
Diela Giorgioneho a Tiziana sa vyznačujú záujmom o krajinu a poetizáciou deja. Obaja umelci dosiahli veľké majstrovstvo v umení portrétovania, pomocou ktorého sprostredkovali charakter a bohatý vnútorný svet svojich postáv.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - taliansky umelec, predstaviteľ benátskej maliarskej školy.
 |
||||
| Spiaci Venuša. 1510 |
 |
| Judith. 1504 g |
Tizian maľoval obrazy na biblické a mytologické námety, preslávil sa aj ako portrétista. Objednávali ho králi a pápeži, kardináli, vojvodcovia a kniežatá. Tizian nemal ani tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara Benátok.
 |
| Autoportrét. 1567 |
 |
| Urbinská Venuša. 1538 |
 |
| Portrét Tommasa Mostiho. 1520 |
Neskorá renesancia.
Po vyplienení Ríma cisárskymi vojskami v roku 1527 vstúpila talianska renesancia do obdobia krízy. Už v diele neskorého Raphaela sa črtala nová umelecká línia, tzv manierizmus.
Toto obdobie je charakterizované nafúknutými a prerušovanými líniami, predĺženými alebo dokonca deformovanými postavami, často nahými, napätými a neprirodzenými pózami, nezvyčajnými alebo bizarnými efektmi spojenými s veľkosťou, osvetlením alebo perspektívou, používaním žieravého chromatického rozsahu, preťaženou kompozíciou atď. najprv ovláda manierizmus Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
žil a pracoval na dvore vojvodov z rodu Medici vo Florencii. Manieristická móda sa neskôr rozšírila po celom Taliansku aj mimo neho.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- „obyvateľ Parmy“) (1503-1540) taliansky umelec a rytec, predstaviteľ manierizmu.
 |
| Autoportrét. 1540 |
 |
| Portrét ženy. 1530. |
Pontormo (1494-1557) – taliansky maliar, predstaviteľ florentskej školy, jeden zo zakladateľov manierizmu.
V 90. rokoch 16. storočia umenie nahradilo manierizmus barokový (prechodné čísla - Tintoretto A El Greco ).
Jacopo Robusti, známejší ako Tintoretto (1518 alebo 1519-1594) - maliar benátskej školy neskorej renesancie.
 |
| Posledná večera. 1592-1594. Kostol San Giorgio Maggiore, Benátky. |
El Greco ("gréčtina" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) – španielsky umelec. Pôvodom - Grék, rodák z ostrova Kréta.
El Greco nemal súčasných nasledovníkov a jeho genialita bola znovuobjavená takmer 300 rokov po jeho smrti.
El Greco študoval v Tizianovom ateliéri, no jeho maliarska technika sa výrazne líši od techniky jeho učiteľa. El Grecove diela sa vyznačujú rýchlosťou a expresivitou prevedenia, čím sa približujú modernej maľbe.
 |
| Kristus na kríži. OK. 1577. Súkromná zbierka. |
 |
| Trojica. 1579 Prado. |
Počas renesancie dochádza k mnohým zmenám a objavom. Skúmajú sa nové kontinenty, rozvíja sa obchod, vymýšľajú sa dôležité veci ako papier, námorný kompas, pušný prach a mnohé iné. Veľký význam mali aj zmeny v maľbe. Renesančné maľby získali obrovskú popularitu.
Hlavné štýly a trendy v dielach majstrov
Toto obdobie bolo jedným z najplodnejších v dejinách umenia. Majstrovské diela obrovského množstva vynikajúcich majstrov dnes nájdete v rôznych umeleckých centrách. Inovátori sa objavili vo Florencii v prvej polovici pätnásteho storočia. Ich renesančné maľby znamenali začiatok novej éry v dejinách umenia.
V tejto dobe sa veda a umenie veľmi úzko spájajú. Umelci a vedci sa snažili ovládnuť fyzický svet. Maliari sa snažili využiť presnejšie predstavy o ľudskom tele. Mnoho umelcov sa snažilo o realizmus. Štýl začína obrazom Leonarda da Vinciho „Posledná večera“, ktorý maľoval takmer štyri roky.
Jedno z najznámejších diel
Bol namaľovaný v roku 1490 pre refektár kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne. Obraz predstavuje Ježišovo posledné jedlo s učeníkmi predtým, ako bol zajatý a zabitý. Súčasníci, ktorí počas tohto obdobia sledovali umelcovu prácu, si všimli, ako mohol maľovať od rána do večera bez toho, aby sa zastavil na jedenie. A potom mohol svoj obraz na niekoľko dní opustiť a vôbec sa k nemu nepriblížiť.
Umelec bol veľmi znepokojený obrazom samotného Krista a zradcu Judáša. Keď bol obraz konečne dokončený, bol právom uznaný za majstrovské dielo. „Posledná večera“ je stále jednou z najpopulárnejších. Renesančné reprodukcie boli vždy veľmi žiadané, no toto majstrovské dielo je poznačené nespočetnými kópiami.
Uznávané majstrovské dielo, alebo tajomný úsmev ženy
Medzi dielami, ktoré vytvoril Leonardo v šestnástom storočí, je portrét nazývaný Mona Lisa alebo La Gioconda. V modernej dobe je to snáď najznámejší obraz na svete. Populárnym sa stal najmä pre nepolapiteľný úsmev na tvári ženy zobrazenej na plátne. Čo viedlo k takejto záhade? Zručná práca majstra, schopnosť tak zručne zatieniť kútiky očí a úst? Presnú povahu tohto úsmevu nie je možné určiť dodnes.
Ostatné detaily tohto obrázku sú mimo konkurencie. Stojí za to venovať pozornosť ženským rukám a očiam: ako presne umelec zaobchádzal s najmenšími detailmi plátna pri jeho maľovaní. Nemenej zaujímavá je dramatická krajina na pozadí obrazu, svet, v ktorom sa zdá, že všetko plynie.
Ďalší slávny predstaviteľ maľby
Nemenej slávnym predstaviteľom renesancie je Sandro Botticelli. Toto je skvelý taliansky maliar. Jeho renesančné obrazy sú tiež mimoriadne obľúbené medzi širokým spektrom divákov. „Klaňanie troch kráľov“, „Madona a dieťa na tróne“, „Zvestovanie“ - tieto Botticelliho diela venované náboženským témam sa stali obrovskými úspechmi umelca.
Ďalším slávnym dielom majstra je „Madonna Magnificat“. Preslávila sa ešte počas Sandrovho života, o čom svedčia početné reprodukcie. Podobné plátna v tvare kruhu boli veľmi žiadané vo Florencii pätnásteho storočia.
Nový obrat v tvorbe umelca
Od roku 1490 Sandro zmenil svoj štýl. Stáva sa asketickejším, kombinácia farieb je teraz oveľa zdržanlivejšia, často prevládajú tmavé tóny. Nový prístup tvorcu k písaniu jeho diel je jasne viditeľný v „Korunovácii Márie“, „Oplakávaní Krista“ a iných plátnach zobrazujúcich Madonu s dieťaťom.
Majstrovské diela, ktoré v tom čase namaľoval Sandro Botticelli, napríklad portrét Danteho, sú bez krajinného a interiérového pozadia. Jedným z rovnako významných výtvorov umelca sú „Mystické Vianoce“. Obraz bol namaľovaný pod vplyvom nepokojov, ktoré nastali koncom roku 1500 v Taliansku. Mnohé obrazy renesančných umelcov si získali nielen obľubu, ale stali sa príkladom pre ďalšiu generáciu maliarov.
Umelec, ktorého plátna obklopuje aura obdivu
Rafael Santi da Urbino nebol len architekt. Jeho renesančné obrazy sú obdivované pre svoju čistotu formy, jednoduchosť kompozície a vizuálne dosiahnutie ideálu ľudskej veľkosti. Spolu s Michelangelom a Leonardom da Vincim patrí k tradičnej trojici najväčších majstrov tohto obdobia.
Žil pomerne krátky život, mal len 37 rokov. Počas tejto doby však vytvoril obrovské množstvo svojich majstrovských diel. Niektoré z jeho diel sú vo Vatikánskom paláci v Ríme. Nie všetci diváci môžu vidieť obrazy renesančných umelcov na vlastné oči. Fotografie týchto majstrovských diel sú k dispozícii všetkým (niektoré z nich sú uvedené v tomto článku).
Najslávnejšie diela Raphaela
V rokoch 1504 až 1507 vytvoril Raphael celú sériu Madon. Obrazy sa vyznačujú očarujúcou krásou, múdrosťou a zároveň istým osvieteným smútkom. Jeho najznámejším obrazom bola Sixtínska madona. Je zobrazená, ako sa vznáša na oblohe a hladko klesá k ľuďom s dieťaťom v náručí. Práve tento pohyb dokázal umelec veľmi zručne zobraziť.
Túto prácu vysoko ocenili mnohí slávni kritici a všetci dospeli k rovnakému záveru, že bola skutočne vzácna a nezvyčajná. Všetky obrazy renesančných umelcov majú dlhú históriu. Najpopulárnejšou sa však stala vďaka jej nekonečným potulkám, počnúc okamihom jej stvorenia. Po mnohých skúškach napokon zaujala svoje právoplatné miesto medzi expozíciami Drážďanského múzea.
Renesančné maľby. Fotografie slávnych obrazov
A ďalší slávny taliansky maliar, sochár a architekt, ktorý mal obrovský vplyv na vývoj západného umenia, je Michelangelo di Simoni. Napriek tomu, že je známy najmä ako sochár, sú tu aj nádherné diela jeho maliarskej tvorby. A najvýznamnejším z nich je strop Sixtínskej kaplnky.
Táto práca sa vykonávala štyri roky. Priestor zaberá asi päťsto metrov štvorcových a obsahuje viac ako tristo postavičiek. V samom strede je deväť epizód z knihy Genezis, rozdelených do niekoľkých skupín. Stvorenie zeme, stvorenie človeka a jeho pád. Medzi najznámejšie maľby na strope patria „Stvorenie Adama“ a „Adam a Eva“.
Jeho rovnako slávne dielo je „Posledný súd“. Bol vyrobený na oltárnej stene Sixtínskej kaplnky. Freska zobrazuje druhý príchod Ježiša Krista. Michelangelo tu ignoruje štandardné umelecké konvencie pri maľovaní Ježiša. Zobrazoval ho s mohutnou svalnatou stavbou tela, mladého a bez brady.
Význam náboženstva alebo renesančného umenia
Talianske maľby renesancie sa stali základom rozvoja západného umenia. Mnohé z populárnych diel tejto generácie tvorcov majú na umelcov obrovský vplyv, ktorý pretrváva dodnes. Veľkí predstavitelia umenia tej doby sústredili svoju pozornosť na náboženské témy, často pracovali na objednávku bohatých mecenášov, vrátane samotného pápeža.
Náboženstvo doslova preniklo do každodenného života ľudí tejto epochy a hlboko sa vrylo do myslí umelcov. Takmer všetky náboženské maľby sa nachádzajú v múzeách a umeleckých depozitároch, ale reprodukcie renesančných malieb, ktoré súvisia nielen s touto tematikou, možno nájsť v mnohých inštitúciách a dokonca aj v bežných domácnostiach. Ľudia budú nekonečne obdivovať diela slávnych majstrov tej doby.
Taliansko je krajina, ktorá bola vždy známa umelcami. Veľkí majstri, ktorí kedysi žili v Taliansku, oslavovali umenie po celom svete. S istotou môžeme povedať, že keby nebolo talianskych umelcov, sochárov a architektov, dnešný svet by vyzeral úplne inak. Samozrejme, je považovaný za najvýznamnejší v talianskom umení. Taliansko počas renesancie alebo renesancie dosiahlo nebývalý rast a prosperitu. Talentovaní umelci, sochári, vynálezcovia, skutoční géniovia, ktorí sa v tých časoch objavili, sú stále známe každému školákovi. Ich umenie, kreativita, nápady a vývoj sú dnes považované za klasiku, jadro, na ktorom je postavené svetové umenie a kultúra.
Jeden z najslávnejších géniov talianskej renesancie je samozrejme veľký Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci bol natoľko nadaný, že dosiahol veľké úspechy v mnohých oblastiach vrátane výtvarného umenia a vedy. Ďalším slávnym umelcom, ktorý je uznávaným majstrom, je Sandro Botticelli(1445-1510). Botticelliho obrazy sú skutočným darom ľudstvu. Dnes sú mnohé z nich v najznámejších múzeách sveta a sú skutočne na nezaplatenie. Nie menej slávny ako Leonardo da Vinci a Botticelli Rafael Santi(1483-1520), ktorý žil 38 rokov a za ten čas sa mu podarilo vytvoriť celú vrstvu úchvatnej maľby, ktorá sa stala jedným z výrazných príkladov ranej renesancie. Ďalším veľkým géniom talianskej renesancie je bezpochyby Michelangelo Buonarotti(1475-1564). Okrem maľby sa Michelangelo zaoberal sochárstvom, architektúrou a poéziou a v týchto druhoch umenia dosiahol skvelé výsledky. Michelangelova socha s názvom „Dávid“ je považovaná za neprekonateľné majstrovské dielo, za príklad najvyššieho úspechu sochárskeho umenia.
Okrem vyššie uvedených umelcov boli najväčšími umelcami renesančného Talianska takí majstri ako Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi a ďalší. Všetky boli žiarivými príkladmi nádhernej benátskej maliarskej školy. K florentskej škole talianskeho maliarstva patria títo umelci: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.
Uviesť všetkých umelcov, ktorí pôsobili počas renesancie, ako aj počas neskorej renesancie a stáročia neskôr, ktorí sa preslávili po celom svete a oslavovali umenie maľby, vyvinuli základné princípy a zákony, ktoré sú základom všetkých typov a žánrov výtvarné umenie, Napísanie si možno bude vyžadovať niekoľko zväzkov, ale tento zoznam stačí na to, aby sme pochopili, že umelci z Veľkej Talianska sú práve tým umením, ktoré poznáme, ktoré milujeme a ktoré si budeme navždy vážiť!
Obrazy veľkých talianskych umelcov
Andrea Mantegna - Freska vo fotoaparáte degli Sposi
Giorgione - Traja filozofi
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Nicolas Poussin - Veľkodušnosť Scipia
Paolo Veronese - Bitka pri Lepante
Pri pohľade na obrazy renesancie, nemožno si pomôcť, ale obdivovať jasnosť línií, nádhernú farebnú paletu a, čo je najdôležitejšie, neuveriteľný realizmus prenášaných obrazov. Moderní vedci si dlho lámali hlavu nad tým, ako sa vtedajším majstrom podarilo vytvoriť takéto majstrovské diela, pretože o zložitosti a tajomstvách tejto techniky nezostali žiadne písomné dôkazy. Anglický umelec a fotograf David Hockney tvrdí, že odhalil tajomstvo renesančných umelcov, ktorí vedeli maľovať „živé“ obrazy.
Ak porovnáme rôzne časové obdobia v dejinách maľby, je zrejmé, že v období renesancie (prelom 14. – 15. storočia) sa maľby „zrazu“ stali oveľa realistickejšími ako predtým. Pri pohľade na ne sa zdá, že postavy si chcú povzdychnúť a na predmetoch budú trblietať slnečné lúče.
Otázka sa ponúka sama: naučili sa renesanční umelci zrazu lepšie kresliť a obrazy začali byť objemnejšie? Na túto otázku sa pokúsil odpovedať známy umelec, grafik a fotograf David Hockney ( David Hockney).
V tomto výskume mu pomohol obraz od Jana van Eycka "Portrét manželov Arnolfiniových". Na plátne nájdete veľa zaujímavých detailov, no namaľované bolo v roku 1434. Pozornosť púta najmä zrkadlo na stene a svietnik pod stropom, ktorý pôsobí prekvapivo realisticky. Davidovi Hockneymu sa podarilo dostať do rúk podobný svietnik a pokúsil sa ho namaľovať. Na veľké prekvapenie umelca sa ukázalo, že je dosť ťažké zobraziť tento objekt v perspektíve a dokonca aj odrazy svetla je potrebné sprostredkovať takým spôsobom, aby bolo jasné, že ide o lesk kovu. Mimochodom, pred renesanciou nikto neprijal úlohu zobrazovať odlesky na kovovom povrchu.
Keď bol znovu vytvorený trojrozmerný model svietnika, Hockney sa uistil, že Van Eyckov obraz ho zobrazuje v perspektíve s jediným úbežníkom. Háčik bol ale v tom, že v 15. storočí neexistovala camera obscura s objektívom (optické zariadenie, pomocou ktorého môžete vytvárať projekciu).
David Hockney sa čudoval, ako sa Van Eyckovi podarilo dosiahnuť taký realizmus vo svojich obrazoch. Jedného dňa si však všimol na obraze obraz zrkadla. Bolo to vypuklé. Stojí za zmienku, že v tých časoch boli zrkadlá konkávne, pretože remeselníci ešte nevedeli, ako „prilepiť“ cínový obklad na rovný povrch skla. Na výrobu zrkadla v 15. storočí sa roztavený cín nalial do sklenenej banky a potom sa odrezal vrch, pričom zostalo konkávne, lesklé dno. David Hockney si uvedomil, že Van Eyck použil konkávne zrkadlo, cez ktoré sa pozeral, aby nakreslil predmety čo najrealistickejšie.
V roku 1500 sa remeselníci naučili vyrábať veľké a kvalitné šošovky. Boli vložené do camery obscury, čo umožnilo získať projekciu ľubovoľnej veľkosti. Bola to skutočná revolúcia v technológii realistického obrazu. Väčšina ľudí na obrazoch sa však „stala“ ľavákmi. Ide o to, že priama projekcia objektívu pri použití dierkovej kamery je zrkadlová. V obraze Pietera Gerritsza van Roestratena „Vyhlásenie lásky (Divoký kuchár)“, ktorý namaľoval okolo roku 1665-1670, sú všetky postavy ľavákov. Muž a žena držia v ľavej ruke pohár a fľašu, starý muž v pozadí im tiež trasie ľavým prstom. Dokonca aj opica sa ľavou labkou pozerá pod ženské šaty.
Na získanie správneho, proporcionálneho obrazu bolo potrebné presne umiestniť zrkadlo, do ktorého bola šošovka nasmerovaná. Ale nie všetci umelci to dokázali dokonale a kvalitných zrkadiel bolo vtedy málo. Z tohto dôvodu je na niektorých obrazoch vidieť, ako neboli rešpektované proporcie: malé hlavy, veľké ramená alebo nohy.
Používanie optických zariadení umelcami nijako neuberá na ich talente. Vďaka dosiahnutému realizmu renesančných malieb dnes už moderní obyvatelia vedia, ako vyzerali ľudia a domáce predmety tej doby.
Stredovekí umelci sa vo svojich obrazoch snažili nielen dosiahnuť realizmus, ale aj zašifrovať do nich špeciálne symboly. Áno, Tizianovo veľkolepé majstrovské dielo
