Správa o Beethovenovej Sonáte mesačného svitu je stručná. História vzniku Beethovenovej "Sonáta mesačného svitu": stručný prehľad

Ludwig van Beethoven
Sonáta mesačného svitu

Stalo sa tak v roku 1801. Pochmúrny a nespoločenský skladateľ sa zamiloval. Kto je tá, ktorá si získala srdce geniálneho tvorcu? Sladká, jarná krásna, s anjelskou tvárou a božským úsmevom, očami, v ktorých ste sa chceli utopiť, šestnásťročná aristokratka Juliet Guicciardi.

V liste Franzovi Wegelerovi sa Beethoven pýta priateľa na jeho rodný list a vysvetľuje mu, že uvažuje o svadbe. Jeho vyvolenou bola Juliet Guicciardi. Po odmietnutí Beethovena sa inšpirácia pre Sonátu mesačného svitu vydala za priemerného hudobníka, mladého grófa Gallenberga, a odišla s ním do Talianska.

„Sonáta mesačného svitu“ mala byť zásnubným darom, ktorým Beethoven dúfal, že presvedčí Giuliettu Guicciardi, aby prijala jeho ponuku na sobáš. Manželské nádeje skladateľov však nemali so zrodom sonáty nič spoločné. "Moonlight" bola jednou z dvoch sonát vydaných pod všeobecným názvom Opus 27, obe skomponované v lete 1801, v tom istom roku, keď Beethoven napísal svoj emotívny a tragický list svojmu priateľovi zo školy Franzovi Wegelerovi v Bonne a prvýkrát priznal, že mal I. začali mať problémy so sluchom.

„Sonáta mesačného svitu“ sa pôvodne volala „Sonáta so záhradným altánkom“, po jej vydaní jej dal Beethoven a druhej sonáte všeobecný názov „Quasi una Fantasia“ (čo možno preložiť ako „Fantasy sonáta“); to nám dáva vodítko k nálade skladateľa v tom čase. Beethoven sa zúfalo chcel zbaviť svojej hroziacej hluchoty a zároveň sa stretol so svojou študentkou Juliet a zamiloval sa do nej. Slávny názov „Lunar“ vznikol takmer náhodou, dal ho sonáte nemecký prozaik, dramatik a hudobný kritik Ludwig Relstab.

Nemecký básnik, prozaik a hudobný kritik Relstab sa s Beethovenom stretol vo Viedni krátko pred skladateľovou smrťou. Beethovenovi poslal niekoľko svojich básní v nádeji, že ich zhudobní. Beethoven si prezrel básne a dokonca niekoľko z nich označil; ale nemal som čas robiť nič viac. Počas posmrtného uvedenia Beethovenových diel si Relstab vypočul Opus 27 č. 2 a vo svojom článku nadšene poznamenal, že začiatok sonáty mu pripomína hru mesačného svitu na hladine Lucernského jazera. Odvtedy sa toto dielo nazýva „Sonáta mesačného svitu“.

Prvá časť sonáty je nepochybne jedným z najznámejších Beethovenových diel skomponovaných pre klavír. Táto pasáž zdieľala osud Fur Elise a stala sa obľúbenou skladbou amatérskych klaviristov z jednoduchého dôvodu, že ju môžu hrať bez väčších problémov (samozrejme, ak to robia dostatočne pomaly).
Toto je pomalá a temná hudba a Beethoven konkrétne uvádza, že by sa tu nemal používať damper pedál, pretože každá nota v tejto časti musí byť jasne rozlíšiteľná.

Je tu však jedna zvláštna vec. Napriek celosvetovej sláve tohto pohybu a rozšírenému uznaniu jeho prvých taktov, ak sa ho pokúsite zabzučať alebo zapískať, takmer určite neuspejete: zistíte, že je takmer nemožné zachytiť melódiu. A to nie je jediný prípad. Toto je charakteristická črta Beethovenovej hudby: dokázal vytvoriť neuveriteľne populárne diela, ktorým chýba melódia. Medzi takéto diela patrí prvá časť Sonáty mesačného svitu, ako aj nemenej slávny fragment Piatej symfónie.

Druhá časť je úplný opak tej prvej – je to veselá, takmer veselá hudba. Ale počúvajte pozornejšie a všimnete si v tom odtiene ľútosti, akoby sa šťastie, aj keby existovalo, ukázalo byť príliš prchavé. Tretia časť prepuká v hnev a zmätok. Neprofesionálni hudobníci, ktorí hrdo predvádzajú prvú časť sonáty, veľmi zriedkavo pristupujú k druhej časti a nikdy sa nepokúšajú o tretiu, ktorá si vyžaduje virtuóznu zručnosť.

Nedostali sa k nám žiadne dôkazy, že Giulietta Guicciardi niekedy hrala sonátu venovanú jej, s najväčšou pravdepodobnosťou ju toto dielo sklamalo. Pochmúrny začiatok sonáty vôbec nezodpovedal jej ľahkému a veselému charakteru. Pokiaľ ide o tretiu časť, úbohá Júlia musela pri pohľade na stovky nôt zblednúť od strachu a napokon si uvedomila, že sonátu, ktorú jej venoval slávny skladateľ, už nikdy nebude môcť predniesť pred svojimi priateľmi.

Následne Juliet s úctyhodnou úprimnosťou povedala výskumníkom o Beethovenovom živote, že veľký skladateľ o nej pri vytváraní svojho majstrovského diela vôbec nepremýšľal. Guicciardiho dôkazy vyvolávajú možnosť, že Beethoven skomponoval obe sonáty Opus 27, ako aj Sláčikové kvinteto Opus 29, v snahe nejako sa vyrovnať so svojou hroziacou hluchotou. Naznačuje to aj skutočnosť, že v novembri 1801, teda niekoľko mesiacov po predchádzajúcom liste a napísaní „Sonáty mesačného svitu“, sa Beethoven zmienil v liste o Juliet Guicciardi, „očarujúcej dievčine“, ktorá ma miluje, a koho milujem"

Sám Beethoven bol podráždený nevídanou popularitou jeho Sonáty mesačného svitu. „Každý hovorí o sonáte c-mol! Napísal som tie najlepšie veci!“ povedal raz nahnevane svojmu študentovi Chernymu.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 7 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Beethoven. Sonáta mesačného svitu - I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethoven. Sonáta mesačného svitu - II. Allegretto, mp3;
Beethoven. Sonáta mesačného svitu - III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Sonáta mesačného svitu 1 časť Symph. ork, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

Dievča si získalo srdce mladého skladateľa a potom ho kruto zlomilo. Ale práve Júlii vďačíme za to, že môžeme počúvať hudbu najlepšej sonáty brilantného skladateľa, ktorá tak hlboko preniká do duše.

Celý názov sonáty je „Klavírna sonáta č. 14 c mol, op. 27, č. 2.“ Prvá časť sonáty sa nazýva „Lunar“; tento názov nedal sám Beethoven. Nemecký hudobný kritik, básnik a priateľ Beethovena Ludwig Relstab porovnal prvú časť sonáty s „mesačným svetlom nad jazerom Firwaldstätt“ po autorovej smrti. Táto „prezývka“ sa ukázala byť taká úspešná, že sa okamžite posilnila po celom svete a dodnes väčšina ľudí verí, že „Moonlight Sonata“ je skutočné meno.

Sonáta má iný názov: „Sonáta – altánok“ alebo „Sonáta záhradného domu“. Podľa jednej verzie ju Beethoven začal písať v altánku brnvíkovského šľachtického parku v Korompe.

Hudba sonáty pôsobí jednoducho, lakonicky, jasne, prirodzene, pričom je plná zmyselnosti a ide „od srdca k srdcu“ (to sú slová samotného Beethovena). Láska, zrada, nádej, utrpenie, všetko sa odráža v „Sonáte mesačného svitu“. Ale jednou z hlavných myšlienok je schopnosť človeka prekonávať ťažkosti, schopnosť znovuzrodenia, to je hlavná téma celej hudby Ludwiga van Beethovena.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) sa narodil v nemeckom meste Bonn. Detské roky možno nazvať najťažšími v živote budúceho skladateľa. Pre hrdého a nezávislého chlapca bolo ťažké vyrovnať sa so skutočnosťou, že jeho otec, hrubý a despotický muž, ktorý si všimol hudobný talent svojho syna, sa ho rozhodol použiť na sebecké účely. Nútil malého Ludwiga od rána do večera sedieť pri čembale a nemyslel si, že jeho syn tak veľmi potrebuje detstvo. Vo veku ôsmich rokov zarobil Beethoven svoje prvé peniaze - verejne koncertoval a v dvanástich už chlapec plynule hral na husle a organ. Spolu s úspechom prišla pre mladého hudobníka izolácia, potreba samoty a nespoločenskosti. Zároveň sa v živote budúceho skladateľa objavil Nefe, jeho múdry a láskavý mentor. Bol to on, kto vštepil chlapcovi zmysel pre krásu, naučil ho porozumieť prírode, umeniu a pochopiť ľudský život. Nefe učil Ludwiga staroveké jazyky, filozofiu, literatúru, históriu a etiku. Následne, ako hlboko a široko mysliaci človek, sa Beethoven stal prívržencom princípov slobody, humanizmu a rovnosti všetkých ľudí.

V roku 1787 mladý Beethoven opustil Bonn a odišiel do Viedne.
Krásna Viedeň – mesto divadiel a katedrál, pouličných orchestrov a milostných serenád pod oknami – si získala srdce mladého génia.

Ale práve tam mladého hudobníka zasiahla hluchota: zvuky sa mu zdali najskôr tlmené, potom niekoľkokrát opakoval nepočuté frázy, potom si uvedomil, že úplne stráca sluch. "Preťahujem trpkú existenciu," napísal Beethoven svojmu priateľovi. - Som hluchý. S mojou profesiou nemôže byť nič hroznejšie... Ach, keby som sa mohol zbaviť tejto choroby, objal by som celý svet.“

Hrôzu z progresívnej hluchoty však vystriedalo šťastie zo stretnutia s mladou aristokratkou, rodenou Taliankou, Giuliettou Guicciardi (1784-1856). Júlia, dcéra bohatého a vznešeného grófa Guicciardiho, prišla do Viedne v roku 1800. Nemala vtedy ešte ani sedemnásť, no láska k životu a šarm mladého dievčaťa uchvátili tridsaťročného skladateľa a hneď sa priznal svojim priateľom, že sa vrúcne a vášnivo zamiloval. Bol si istý, že tie isté nežné pocity vznikli v srdci posmešnej kokety. Beethoven v liste svojmu priateľovi zdôraznil: „Toto úžasné dievča mám tak rád a miluje ma, že na sebe pozorujem úžasnú zmenu práve kvôli nej.“

Giulietta Guicciardi (1784-1856)
Niekoľko mesiacov po ich prvom stretnutí Beethoven pozval Juliet, aby od neho absolvovala bezplatné hodiny klavíra. S radosťou prijala túto ponuku a na oplátku za taký štedrý dar venovala svojej učiteľke niekoľko košieľ, ktoré vyšívala. Beethoven bol prísny učiteľ. Keď sa mu nepáčilo, ako hrá Juliet, frustrovaný hodil noty na zem, rázne sa odvrátil od dievčaťa a ona potichu zbierala zošity z podlahy. O šesť mesiacov neskôr, na vrchole svojich pocitov, začal Beethoven vytvárať novú sonátu, ktorá sa po jeho smrti bude nazývať „Moonlight“. Je venovaný grófke Guicciardi a začal sa v stave veľkej lásky, rozkoše a nádeje.

V duševnom zmätku v októbri 1802 Beethoven opustil Viedeň a odišiel do Heiligenstadtu, kde napísal slávny „Heiligenstadt Testament“: „Ó, vy ľudia, ktorí si myslíte, že som zlý, tvrdohlavý, nevychovaný, aký ste ku mne nespravodliví; nepoznáte tajný dôvod toho, čo sa vám zdá. Vo svojom srdci a mysli som bol od detstva predisponovaný k nežnému zmyslu pre láskavosť, vždy som bol pripravený dokázať veľké veci. Ale len si pomyslite, že už šesť rokov som v nešťastnom stave... som úplne hluchý...“
Strach a kolaps nádejí vyvolávajú v skladateľovi myšlienky na samovraždu. Beethoven sa však dal dokopy a rozhodol sa začať nový život av takmer absolútnej hluchote vytvoril veľké majstrovské diela.

Prešlo niekoľko rokov a Júlia sa vrátila do Rakúska a prišla do Beethovenovho bytu. S plačom spomínala na nádherné časy, keď bol skladateľ jej učiteľom, hovorila o chudobe a ťažkostiach svojej rodiny, prosila o odpustenie a pomoc s peniazmi. Keďže bol maestro milý a ušľachtilý muž, dal jej značné množstvo, ale požiadal ju, aby odišla a nikdy sa neobjavila v jeho dome. Beethoven sa zdal byť ľahostajný a ľahostajný. Ale ktovie, čo sa odohrávalo v jeho srdci, sužovanom početnými sklamaniami. Na konci svojho života skladateľ napíše: „Bol som ňou veľmi milovaný a viac ako kedykoľvek predtým som bol jej manželom...“

Brunswickove sestry Teresa (2) a Josephine (3)

Skladateľ sa snažil svoju milovanú navždy vymazať z pamäti a randil s inými ženami. Jedného dňa, keď uvidel krásnu Josephine Brunswickovú, okamžite jej vyznal lásku, no ako odpoveď dostal len zdvorilé, no jednoznačné odmietnutie. Potom v zúfalstve požiadal Beethoven o ruku Josephininu staršiu sestru Teresu. Ale urobila to isté a prišla s krásnou rozprávkou o nemožnosti stretnúť sa so skladateľom.

Génius si viac ako raz pripomenul, ako ho ženy ponižovali. Raz mladá speváčka z viedenského divadla, keď ju požiadali, aby sa s ňou stretla, posmešne odpovedala, že „skladateľ je na pohľad taký škaredý a navyše sa jej zdá príliš čudný“, že sa s ním nemienila stretnúť. Ludwig van Beethoven sa o svoj zovňajšok naozaj nestaral a často ostal neupravený. Sotva sa dal nazvať nezávislým v každodennom živote, vyžadoval neustálu starostlivosť od ženy. Keď Giulietta Guicciardi, ešte študentka maestra, a keď si všimla, že Beethovenova hodvábna mašľa nie je správne uviazaná, zaviazala ju a pobozkala ho na čelo, skladateľ si túto mašľu nezložil a neprezliekol sa niekoľko týždňov, kým priatelia naznačoval, že jeho vzhľad nie je celkom svieži.

Beethoven, ktorý bol príliš úprimný a otvorený, pohŕdal pokrytectvom a servilnosťou, sa často zdal hrubý a nevychovaný. Často sa vyjadroval obscénne, a preto ho mnohí považovali za plebejca a ignoranta, hoci skladateľ jednoducho hovoril pravdu.

Na jeseň roku 1826 Beethoven ochorel. Vysilujúca liečba a tri zložité operácie nedokázali skladateľa postaviť na nohy. Celú zimu, bez toho, aby vstal z postele, úplne ohluchol, trpel tým, že... nemohol ďalej pracovať.
Posledné roky skladateľovho života boli ešte ťažšie ako prvé. Je úplne hluchý, prenasleduje ho samota, choroby a chudoba. Rodinný život nevyšiel. Všetku svoju nevyčerpanú lásku dáva svojmu synovcovi, ktorý by mohol nahradiť jeho syna, ale vyrástol z neho ľstivý, dvojtvárny flákač a márnotratník, ktorý skrátil Beethovenovi život.
Skladateľ zomrel na ťažkú, bolestivú chorobu 26. marca 1827.

Beethovenov hrob vo Viedni
Po jeho smrti sa v zásuvke písacieho stola našiel list „Nesmrteľnej milovanej“ (takto nazval list sám Beethoven (A.R. Sardaryan): „Anjel môj, všetko moje, moje ja... Prečo je tam hlboký smútok nutnosť vládne nám láska môže vydržať len za cenu odmietnutia úplnosti, nemôžeš zmeniť situáciu, v ktorej nie si úplne môj, tak ďaleko? k tebe - k tebe, môj život, moje všetko...“

Mnohí sa potom budú hádať, komu presne je správa určená. Ale malý fakt poukazuje konkrétne na Juliet Guicciardi: vedľa listu bol uložený malý portrét Beethovenovej milovanej, ktorý vytvoril neznámy majster.

L. Beethoven. Sonáta č.14. Finále. Holistická analýza

Klavírnu sonátu č. 14 (op. 27 č. 2) napísal L.V. Beethoven v roku 1801 (vydaný v roku 1802). Mnoho rokov po Beethovenovej smrti dostal názov „Lunar“ a pod týmto názvom sa preslávil; dalo by sa to nazvať aj „uličkovou sonátou“, keďže podľa legendy bola napísaná v záhrade, v polomeštianskom, napoly vidieckom prostredí, ktoré mal mladý skladateľ tak rád“ (E. Herriot. The Life of L.V. A. Rubinstein energicky protestoval proti prívlastku „lunárny“ od Ludwiga Relstaba. Napísal, že mesačný svit vyžaduje niečo snové a melancholické, jemne žiariace v hudobnom prejave. Ale prvá časť sonátycis- molltragický od prvého do posledného tónu, posledný je búrlivý, vášnivý, vyjadruje niečo opačné ako svetlo. Len druhú časť možno interpretovať ako mesačný svit.

L.V. Beethoven venoval štrnástu klavírnu sonátu svojej milovanej grófke Giuliette Gricciardi. Pocity skladateľa sa však ukázali ako neopätované. Duševné trápenie, zúfalstvo, bolesť – to všetko sa prejavilo v emocionálnom obsahu sonáty. „Sonáta obsahuje viac utrpenia a hnevu ako lásky; hudba sonáty je pochmúrna a ohnivá,“ hovorí R. Rolland. .

Sonáta op 27 č. 2 sa teší zaslúženej obľube už viac ako dve storočia. Obdivovali ju F. Chopin a F. Liszt, ktorí do programu svojich koncertov zaradili C-sharp molovú sonátu, V. Stašov a A. Serov. B. Asafiev písal s nadšením o hudbe sonátycis- moll: „Emotívny tón tejto sonáty je naplnený silou a romantickým pátosom. Hudba, nervózna a vzrušená, potom vzbĺkla jasným plameňom a potom sa ponorila do bolestivého zúfalstva. Melódia spieva pri plači. Hlboké teplo obsiahnuté v opísanej sonáte z nej robí jednu z najobľúbenejších a najdostupnejších. Je ťažké nenechať sa ovplyvniť takouto úprimnou hudbou – vyjadrením bezprostredných pocitov“ (Citované zo zbierky. L. Beethoven. L., 1927, s. 57).

Sonátový cyklus štrnástej klavírnej sonáty pozostáva z troch častí. Každý z nich prezrádza jeden pocit v bohatosti svojich gradácií. Meditačný stav prvej časti ustupuje poetickému, noblesnému menuetu. Finále je „búrlivým bublaním emócií“, tragickým výbuchom...

Bola napísaná prvá časť a konieccis- moll, a priemer – vDes- dur(enharmonický ekvivalent rovnakého mena). Intonačné spojenia medzi časťami prispievajú k jednote cyklu. Viacnásobné opakovanie jedného zvuku je hlavným tematickým prvkomAdagiosostenuto– je prítomný aj v druhej bočnej časti tretej časti prvá a tretia časť sú tiež príbuzné ostinátnym rytmom. Intonácie na konci prvej vety začiatočnej periódy prvej časti v upravenom tvare budú tvoriť prvú vetu prvej časti jednoduchej dvojčlennej formy.Allegretto(tvar všetkéhoAllegretto- zložitý trojdielny). Bodkovaný rytmus v krajných častiach slúži rôznym účelom: v prvom uvádza rečové črty, ktoré sa vždy menia na kantilénu, v treťom umocňuje patetické črty, v oboch prípadoch deklamáciu.

Zastavme sa podrobnejšie pri tretej časti sonáty. Finále má podobu sonátyallegro. Chôdza tempomPrestoagitatoudivuje svojou nekontrolovateľnou energiou a dramatickosťou. Hlavná strana na výstave zaberá jednu dobovú vetu (1-14 zväzkov). Na pozadí náhlej pulzácie v ôsmom trvaní znejú tajne rýchlo stúpajúce arpeggiáp , dokončenie fráz, ktoré prichádzajú na dva akordySf . Autentické obraty sú v harmónii. Dochádza k odklonu do tonality subdominanty. K strednej (poloautentickej) kadencii sa pridáva prídavok, do ktorého po prvýkrát vstupuje kontrastný prvok - intonácia.náreko v dominantnom orgánovom bode. Znie to lyricky a žalostne, zdvojené do šestiny (v hornom hlase je skrytý dvojhlas).

Spojovacia časť (15-20 zväzkov) začína ako druhá (skrátená) veta obdobia prestavby. Moduluje na dominantný kľúč. Dodáva harmóniuIV 1 3 56 , čo je ekvivalentnéVII7 myseľ . Týmto spôsobom sa dosiahne enharmonická modulácia do dominantného tónu. Spojovacia časť spája funkcie odpudzovania z tematického materiálu hlavnej časti a modulácie do tóniny bočnej časti.

V prvej vedľajšej hre (gis- moll, 21-42 (43) zväzkov) je odvodený od prvého prvku hlavnej časti: pohyb po zvukoch akordov, ale s dlhším trvaním. V sprievode „albertovských basov“, ktoré v tomto kontexte nadobúdajú tragickú konotáciu, čiže pulzovanie v šestnástke sa teraz mení na sprievod. Prechádza tónovo-harmonický pohybcis(aj keď návrat hlavného kľúča je vo všeobecnosti atypický pre bočné diely),H, A. Téma vedľajšej hry je silná a rozhodná. To je uľahčené bodkovaným rytmom a synkopou. Živá harmónia vzniká v kadenciiII(neapolský), vyskytuje sa pri klimaxovom posune (podľa L. Mazela). Bublajúce šestnáste tóny sprevádzajú akordy

Druhá bočná časť (43-57 zväzkov, Yu. Kremlev ju považuje za prvú časť záverečnej časti, je možná aj podobná interpretácia) v akordovej textúre. Intonácie sú odvodené od tematického materiálu hlavnej časti, jej druhého tematického prvku: progresívneho pohybu (druhých ťahov) opakovania jednej hlásky.

Posledná časť (58-64) presadzuje sekundárny kľúč (dominantný kľúč). Obsahuje druh sprievodu a intonáciu prvej bočnej časti. Materiál je daný v bode tonického orgánu (tonická kvinta, čo znamená „nové“ tonikum -gis).

Expozícia sonátovej formy nie je uzavretá a ide priamo do vývoja. V tonálnom pláne vývoja existuje symetria:CisfisGfiscis. Prvá časť vývoja (66-71 zväzkov) je založená na materiáli hlavnej šarže. Začína v kľúči s rovnakým názvom a moduluje sa do subdominantného kľúča.

V centrálnej časti (72-87 zväzkov) sa rozvinú tematické prvky prvej bočnej časti v subdominantnej tónine, prenesú sa do nižšieho registra a sprievod do vyššieho. Nasleduje predohra (zv. 88-103) pred reprízou. Dáva sa v dominantnom orgánovom bode k hlavnému tónu. Na pozadí chvejúcich sa basov znejú z reproduktora melodické klesajúce frázyp . Na konci predpokladu, kadencia ďalejdecrescendo, príprava úvoducis- moll.

V repríze je hlavná časť (104-117 zväzkov) a prvá bočná časť (118-139 zväzkov) nezmenená (s prihliadnutím na transpozíciu prvej bočnej časti do hlavnej tóniny). Spojovacia časť bola preskočená, pretože už nebolo potrebné modulovať do iného kľúča. V druhej vete druhej bočnej časti (139-153 zväzkov) je zmenený typ pohybu v hlasoch (v expozícii boli v hornom hlase vzostupné frázy a v dolnom hlase zostupné frázy; v repríza, naopak, v hornom hlase boli klesajúce frázy, v dolnom hlase vzostupné, čo dodáva hudbe väčšiu guľatosť).

V záverečnej časti (153-160), okrem tónovej transpozície, nie sú žiadne ďalšie zmeny. Premení sa na codu („Beethovenov typ“, coda - druhý vývoj, 160-202 zväzkov). Obsahuje intonácie prvého tematického prvku hlavnej časti (161-169 zväzkov), po ktorom nasleduje materiál prvého vedľajšieho dielu v hlavnej tónine s preskupením hlasov (169-179 zväzkov). Potom - virtuózna kadencia, vrátane „fantasy arpeggií a chromatického pohybu (zv. 179-192). Coda končí takmer precíznym prevedením záverečnej časti, prechádzajúcej do klesajúceho oktávového arpeggia a dvoch staccatových akordov naFF .

Finále klavírnej sonáty cis mol je ukážkou záverečnej časti cyklu v sonátovej forme, vyznačujúcej sa znakmi originality: expozícia je otvorená, ide priamo do vývoja, veľmi významné množstvo kódu vnáša tzv. L.V. Beethoven ako druhý vývoj. To prispieva k maximálnej koncentrácii hudobného materiálu.

Yu Kremlev píše, že obrazný význam finále sonáty „Moonlight“ je v grandióznom súboji citov a vôle, vo veľkom hneve duše, ktorá nedokáže zvládnuť svoje vášne. Po nadšenej a úzkostlivej zasnenosti prvého dielu a klamlivých ilúziách druhého nezostala ani stopa. Ale vášeň a utrpenie prenikli do mojej duše silou, ktorú som predtým nezažil.

Dnes sa zoznámime s klavírnou sonátou č. 14, známejšou ako “Moonlight” alebo “Moonlight Sonata”.

Strana 1:

Úvod. Fenomén popularity tohto diela

Prečo bola sonáta nazvaná „Moonlight“ (mýtus o Beethovenovi a „slepom dievčati“, skutočný príbeh za týmto názvom)

Všeobecná charakteristika „Moonlight Sonata“ (stručný popis diela s možnosťou vypočuť si predstavenie na videu)

Stručný popis každej časti sonáty – komentujeme črty všetkých troch častí diela.

Úvod

Vítam všetkých, ktorých zaujíma Beethovenova tvorba! Moje meno je Jurij Vanjan, a ja som editor stránky, na ktorej sa práve nachádzate. Už viac ako rok publikujem podrobné a niekedy krátke úvodné články o rôznych dielach veľkého skladateľa.

Na moju hanbu však frekvencia uverejňovania nových článkov na našej stránke v poslednom čase výrazne klesla pre moju osobnú zaneprázdnenosť, čo sľubujem v blízkej dobe napraviť (asi budem musieť zapojiť iných autorov). O to viac sa však hanbím, že tento zdroj doteraz nepublikoval jediný článok o „vizitke“ Beethovenovho diela – slávnej „Sonáte mesačného svitu“. V dnešnej epizóde sa konečne pokúsim vyplniť túto výraznú medzeru.

Fenomén popularity tohto diela

Nenazval som ten kúsok len tak "volacia karta" skladateľ, pretože pre väčšinu ľudí, najmä pre tých, ktorí sú ďaleko od klasickej hudby, sa meno jedného z najvplyvnejších skladateľov všetkých čias spája predovšetkým s „Sonátou mesačného svitu“.

Popularita tejto klavírnej sonáty dosiahla neuveriteľné výšky! Dokonca aj teraz, keď som písal tento text, som sa na chvíľu spýtal: „Aké Beethovenove diela by mohli zatieniť Lunar z hľadiska popularity? - A viete, čo je najzábavnejšie? Nemôžem si teraz v reálnom čase spomenúť aspoň na jedno takéto dielo!

Pozrite sa sami - v apríli 2018 sa vo vyhľadávacom paneli samotnej siete Yandex výraz „Beethoven Moonlight Sonata“ spomenul v rôznych deklináciách viac ako 35 tisíc raz. Aby ste približne pochopili, aké veľké je toto číslo, nižšie uvediem mesačnú štatistiku požiadaviek, ale pre iné slávne diela skladateľa (porovnal som požiadavky vo formáte „Beethoven + názov diela“):

Sonáta č.17— 2 392 žiadostí
Patetická sonáta— takmer 6000 žiadostí
Appassionata- 1500 žiadostí...
Symfónia č. 5— asi 25 000 žiadostí
Symfónia č. 9— menej ako 7 000 žiadostí
Hrdinská symfónia— niečo vyše 3000 žiadostí za mesiac

Ako vidíte, popularita „Lunar“ výrazne prevyšuje popularitu iných, nemenej vynikajúcich diel Beethovena. Len slávna „Piata symfónia“ sa najviac priblížila k hranici 35 tisíc žiadostí za mesiac. Stojí za zmienku, že popularita sonáty už bola na vrchole. za skladateľovho života, na čo sa dokonca sťažoval aj sám Beethoven svojmu študentovi Karlovi Czernymu.

Veď podľa Beethovena medzi jeho výtvory patrili oveľa výnimočnejšie diela, s čím ja osobne absolútne súhlasím. Najmä mi zostáva záhadou, prečo je napríklad tá istá „Deviata symfónia“ na internete oveľa menej populárna ako „Sonáta mesačného svitu“.

Som zvedavý, aké údaje dostaneme, ak porovnáme spomínanú frekvenciu žiadostí s najznámejšími dielami iní veľkí skladatelia? Pozrime sa na to teraz, keď sme už začali:

Symfónia č. 40 (Mozart)- 30 688 žiadostí,
Requiem (Mozart)- 30 253 žiadostí,
Aleluja (Handel)— niečo vyše 1 000 žiadostí,
Koncert č. 2 (Rachmaninov)- 11 991 žiadostí,
Koncert č. 1 (Čajkovskij) - 6 930,
Chopinove nokturná(súčet všetkých spolu) - 13 383 žiadostí...

Ako vidíte, v rusky hovoriacom publiku Yandexu je hľadanie konkurenta „Moonlight Sonata“ veľmi ťažké, ak je to vôbec možné. Myslím si, že ani v zahraničí nie je situácia veľmi odlišná!

O popularite „Lunarium“ môžeme hovoriť donekonečna. Preto sľubujem, že toto číslo nebude jediné a z času na čas budeme stránku aktualizovať o nové zaujímavé detaily súvisiace s týmto nádherným dielom.

Dnes sa pokúsim čo najvýstižnejšie (pokiaľ možno) povedať, čo viem o histórii vzniku tohto diela, pokúsim sa vyvrátiť niektoré mýty spojené s pôvodom jeho názvu a podelím sa aj o odporúčania pre začínajúcich klaviristov, ktorí chcú túto sonátu predniesť.

História vzniku Sonáty mesačného svitu. Juliet Guicciardi

V jednom z článkov som spomínal list od 16. novembra 1801 roku, ktorý Beethoven poslal svojmu starému priateľovi - Wegeler(viac o tejto epizóde životopisu:).

V tom istom liste sa skladateľ sťažoval Wegelerovi na pochybné a nepríjemné liečebné metódy, ktoré mu predpísal jeho ošetrujúci lekár, aby zabránil strate sluchu (pripomínam, že Beethoven v tom čase nebol úplne hluchý, ale už dávno zistil, že je stratil sluch a Wegeler bol zase profesionálnym lekárom a navyše jedným z prvých ľudí, ktorým sa mladý skladateľ priznal k rozvoju hluchoty).

Ďalej v tom istom liste hovorí Beethoven o "sladkej a očarujúcej dievčine, ktorú miluje a ktorá miluje jeho" . Beethoven však okamžite dáva jasne najavo, že toto dievča je v spoločenskom postavení vyššie ako on, čo znamená, že potrebuje "aktívne konať" aby bola príležitosť oženiť sa s ňou.

Pod slovom "akt" V prvom rade chápem Beethovenovu túžbu prekonať rozvíjajúcu sa hluchotu čo najrýchlejšie, a teda výrazne zlepšiť svoju finančnú situáciu intenzívnejšou kreativitou a koncertovaním. Zdá sa mi teda, že skladateľ sa snažil dosiahnuť manželstvo s dievčaťom z aristokratickej rodiny.

Veď aj napriek tomu, že mladý skladateľ nemá žiadny titul, sláva a peniaze by mohli vyrovnať jeho šance oženiť sa s mladou grófkou v porovnaní s nejakým potenciálnym konkurentom zo šľachtickej rodiny (aspoň tak podľa mňa uvažoval mladý skladateľ) .

Komu je Moonlight Sonata venovaná?

Dievča, o ktorom sme hovorili vyššie, bola podľa mena mladá grófka - klavírna sonáta „Opus 27, č. 2“, ktorú dnes poznáme ako „Moonlight“, bola venovaná jej.

Poviem vám to v skratke biografie toto dievča, hoci sa o nej vie veľmi málo. Grófka Giulietta Guicciardi sa teda narodila 23. novembra 1782 (a nie 1784, ako sa často mylne píše) v meste Premysl(v tom čase bol súčasťou Kráľovstvá Galícia a Lodomeria, a teraz sa nachádza v Poľsku) v rodine talianskeho grófa Francesco Giuseppe Guicciardi A Suzanne Guicciardi.

Neviem o biografických detailoch detstva a ranej mladosti tohto dievčaťa, ale je známe, že v roku 1800 sa Júlia a jej rodina presťahovali z talianskeho Terstu do Viedne. Beethoven bol v tom čase v úzkom kontakte s mladým uhorským grófom Franz Brunswik a jeho sestry - Teresa, Jozefína A Carolina(Charlotte).

Beethoven túto rodinu veľmi miloval, pretože napriek vysokému sociálnemu postaveniu a slušným finančným pomerom sa mladý gróf a jeho sestry nenechali príliš „rozmaznať“ prepychom šľachtického života, ale naopak, komunikovali s mladými a ďaleko. od bohatého skladateľa úplne za rovnakých podmienok, obchádzajúc akýkoľvek psychologický rozdiel v triedach. A, samozrejme, všetci obdivovali talent Beethovena, ktorý sa už v tom čase etabloval nielen ako jeden z najlepších klaviristov v Európe, ale aj ako skladateľ.

Navyše Franz Brunswik a jeho sestry mali radi hudbu. Mladý gróf hral dobre na violončele a sám Beethoven učil svoje staršie sestry Teresu a Josephine hodiny klavíra, a pokiaľ viem, robil to zadarmo. Dievčatá boli zároveň celkom talentovanými klaviristami – v tomto sa darilo najmä staršej sestre Tereze. No, o pár rokov si skladateľ začne románik s Josephine, ale to je už iný príbeh.

O členoch rodiny Brunswickovcov si povieme v samostatných číslach. Spomínam ich tu len z toho dôvodu, že práve cez rodinu Brunswickovcov sa mladá grófka Giulietta Guicciardi zoznámila s Beethovenom, keďže Júliina matka Susanna Guicciardi (rodným menom Brunsvik) bola tetou Franza a jeho súrodencov. Nuž, Júlia bola teda ich sesternica.

Všeobecne platí, že po príchode do Viedne sa očarujúca Juliet rýchlo pripojila k tejto spoločnosti. Úzke spojenie jej príbuzných s Beethovenom, ich úprimné priateľstvo a bezpodmienečné uznanie talentu mladého skladateľa v tejto rodine tak či onak prispeli k tomu, že Julie sa zoznámila s Ludwigom.

Presný dátum tohto zoznámenia však, žiaľ, nemôžem uviesť. Západné zdroje zvyčajne píšu, že skladateľ sa s mladou grófkou zoznámil koncom roku 1801, ale podľa môjho názoru to nie je celkom pravda. Aspoň viem s istotou, že koncom jari 1800 strávil Ludwig čas na panstve Brunswick. Ide o to, že na tomto mieste bola v tom čase aj Júlia, a preto by sa vtedy mladí ľudia mali, ak nie kamaráti, tak aspoň stretnúť. Navyše, už v júni sa dievča presťahovalo do Viedne a vzhľadom na jej úzke spojenie s Beethovenovými priateľmi veľmi pochybujem, že sa mladí ľudia naozaj stretli až v roku 1801.

Ďalšie udalosti sa datujú do konca roku 1801 – s najväčšou pravdepodobnosťou to bolo práve v tomto čase, keď Júlia berie prvé hodiny klavíra od Beethovena, za čo, ako je známe, učiteľ nebral peniaze. Beethoven bral akékoľvek pokusy zaplatiť za hudobné hodiny ako osobnú urážku. Je známe, že jedného dňa Julietina matka Suzanne Guicciardi poslala Ludwigovi košele ako darček. Beethoven, ktorý bral tento dar ako platbu za vzdelanie svojej dcéry (možno to tak bolo), napísal svojej „potenciálnej svokre“ dosť emotívny list (23. januára 1802), v ktorom vyjadril svoje rozhorčenie a rozhorčenie. objasnil, že sa s Júliou vôbec nezasnúbil kvôli materiálnej odmene, a tiež požiadal grófku, aby už takéto veci nerobila, inak "už sa v ich dome neobjaví" .

Ako poznamenávajú rôzni životopisci, Beethovenov nový študent ánoStro ho priťahuje svojou krásou, šarmom a talentom (pripomínam, že krásni a talentovaní klaviristi boli jednou z Beethovenových najvýraznejších slabostí). Zároveň sčíta sa, že tieto sympatie boli vzájomné a neskôr sa zmenili na dosť silnú romantiku. Stojí za zmienku, že Júlia bola oveľa mladšia ako Beethoven – v čase odoslania spomínaného listu Wegelerovi (pripomínam, že to bolo 16. novembra 1801) mala iba sedemnásť rokov. Dievča sa však zjavne neznepokojovalo vekovým rozdielom (Beethoven mal v tom čase 30 rokov).

Dospel vzťah Júlie a Ludwiga k návrhu na sobáš? - Väčšina životopiscov verí, že sa to naozaj stalo, pričom citujú najmä slávneho Beethovena - Alexandra Wheelock Thayer. Citujem to posledné (preklad nie je presný, ale približný):

Dôkladná analýza a porovnanie publikovaných údajov a osobných zvykov a tipov získaných počas niekoľkoročného pobytu vo Viedni vedie k názoru, že Beethoven sa napriek tomu rozhodol navrhnúť sobáš grófke Júlii, ona proti tomu nenamietala a že jeden z rodičov súhlasil. toto manželstvo, ale druhý rodič, pravdepodobne otec, vyjadril svoje odmietnutie.
(A.W. Thayer, 1. časť, strana 292)

V citáte som označil slovo červenou farbou názor, keďže to sám Thayer zdôraznil a v zátvorkách zdôraznil, že táto poznámka nie je skutočnosťou založenou na kompetentných dôkazoch, ale jeho osobným záverom získaným analýzou rôznych údajov. Faktom však je, že práve tento názor (ktorý sa v žiadnom prípade nesnažím spochybňovať) tak autoritatívneho beethovenovského učenca, akým je Thayer, sa stal najpopulárnejším v dielach iných životopiscov.

Thayer ďalej zdôraznil, že odmietnutie druhého rodiča (otca) bolo spôsobené predovšetkým Beethovenova absencia akejkoľvek hodnosti (pravdepodobne znamená „titul“), stav, stála pozícia a tak ďalej. V zásade platí, že ak je Thayerov predpoklad správny, potom sa Júliin otec dá pochopiť! Napokon, rodina Guicciardiovcov, napriek grófskemu titulu, ani zďaleka nebola bohatá a pragmatizmus Júliinho otca mu nedovolil vydať svoju krásnu dcéru do rúk chudobného hudobníka, ktorého stály príjem bol v tom čase iba protekčným. príspevok 600 florénov ročne (a to vďaka princovi Likhnovskému).

Tak či onak, aj keby bol Thayerov predpoklad nepresný (o čom však pochybujem) a záležitosť sa nedostala k návrhu na sobáš, potom romantika Ludwiga a Julie stále nebola predurčená posunúť sa na inú úroveň.

Ak sa v lete roku 1801 mládež v Krompachoch dobre zabávala * a na jeseň Beethoven posiela práve ten list, v ktorom hovorí svojmu starému priateľovi o svojich pocitoch a zdieľa svoj sen o manželstve, potom už v roku 1802 sa romantický vzťah medzi skladateľom a mladou grófkou citeľne vytráca (a predovšetkým zo strany dievčaťa, pretože skladateľ je do nej stále zamilovaný). * Krompachy sú malé mesto na území dnešného Slovenska a v tom čase boli súčasťou Maďarska. Nachádzal sa tam maďarský majetok Brunswickovcov vrátane altánku, v ktorom sa predpokladá, že Beethoven pracoval na Sonáte mesačného svitu.

Zlomom v týchto vzťahoch bolo objavenie sa tretej osoby v nich - mladého grófa Wenzel Robert Gallenberg (28. 12. 1783 – 13. 3. 1839), rakúsky amatérsky skladateľ, ktorý napriek nedostatku impozantného majetku dokázal upútať pozornosť mladej a márnomyseľnej Júlie, a tým sa stal Beethovenovým konkurentom a postupne presadzoval ho do pozadia.

Beethoven nikdy neodpustí Júlii túto zradu. Dievča, do ktorého bol blázon a pre ktoré žil, nielenže uprednostnila iného muža pred ním, ale uprednostnila aj Gallenberga ako skladateľa.

Pre Beethovena to bola dvojitá rana, pretože Gallenbergov skladateľský talent bol taký priemerný, že sa o tom otvorene hovorilo vo viedenskej tlači. A ani štúdium u takého úžasného učiteľa, akým bol Albrechtsberger (u ktorého, pripomínam, predtým študoval sám Beethoven), neprispelo k rozvoju Gallenbergovho hudobného myslenia.niya, o čom svedčí očividná krádež (plagiát) zo strany mladého grófa hudobných techník od slávnejších skladateľov.

V dôsledku toho približne v tomto čase vydavateľstvo Giovanni Cappi, napokon vydáva sonátu “Opus 27, č. 2” s venovaním Giuliette Guicciardi.

Je dôležité poznamenať, že Beethoven skomponoval toto dielo kompletne nie pre Júliu. Predtým musel skladateľ tomuto dievčaťu venovať úplne iné dielo (Rondo „G dur“, Opus 51 č. 2), dielo oveľa jasnejšie a veselšie. Z technických dôvodov (úplne nesúvisiacich so vzťahom medzi Júliou a Ludwigom) však musela byť táto práca venovaná princeznej Likhnovskej.

No a teraz, keď opäť prišla na rad „Júlia“, Beethoven tentoraz venuje dievčaťu vôbec nie veselú prácu (na pamiatku šťastného leta 1801, stráveného spolu v Uhorsku), ale to isté „C-ostré- molová“ sonáta, ktorej prvá časť má jasne vyjadrené smútočný charakter(áno, presne „smútok“, ale nie „romantický“, ako si mnohí myslia – podrobnejšie o tom budeme hovoriť na druhej strane).

Na záver treba poznamenať, že vzťah medzi Júliou a grófom Gallenbergom dospel až k zákonnému sobáši, ku ktorému došlo 3. novembra 1803 a na jar 1806 sa manželia presťahovali do Talianska (presnejšie do Neapola). kde Gallenberg pokračoval v komponovaní hudby a dokonca čo - zatiaľ hrával balety v divadle na dvore Josepha Bonaparta (staršieho brata toho istého Napoleona, v tom čase bol kráľom Neapola a neskôr sa stal španielsky kráľ).

V roku 1821 slávny operný impresário Domenico Barbaia, ktorý režíroval spomínané divadlo, sa stal manažérom slávneho viedenského divadla s nevysloviteľným menom. "Kerntnertor"(tam sa naštudovalo posledné vydanie Beethovenovej opery Fidelio a premiéra 9. symfónie) a zjavne „zatiahla“ Gallenberga, ktorý sa zamestnal v správe tohto divadla a stal sa zodpovedným za hudobné archívy No, od januára 1829 (teda po Beethovenovej smrti) si sám prenajal divadlo Kärntnertor. V máji nasledujúceho roku však bola zmluva ukončená kvôli finančným ťažkostiam Gallenbergu.

Existujú dôkazy, že Júlia, ktorá sa presťahovala do Viedne so svojím manželom, ktorý mal vážne finančné problémy, sa odvážila požiadať Beethovena o finančnú pomoc. Ten jej prekvapivo pomohol značnou sumou 500 florénov, hoci on sám bol nútený požičať si tieto peniaze od iného bohatého muža (neviem povedať, kto to presne bol). Sám Beethoven to nechal ujsť v dialógu s Antonom Schindlerom. Beethoven tiež poznamenal, že Júlia ho požiadala o zmierenie, ale on jej neodpustil.

Prečo bola sonáta nazvaná „Moonlight“

Ako sa meno spopularizovalo a nakoniec upevnilo v nemeckej spoločnosti "Sonáta mesačného svitu"ľudia si vymýšľali rôzne mýty a romantické príbehy o pôvode tohto názvu aj samotného diela.

Bohužiaľ, aj v našej inteligentnej dobe internetu môžu byť tieto mýty niekedy interpretované ako skutočné zdroje odpovedajúce na otázky určitých používateľov siete.

Vzhľadom na technické a regulačné vlastnosti používania siete nemôžeme filtrovať „nesprávne“ informácie z internetu, ktoré zavádzajú čitateľov (pravdepodobne je to tak najlepšie, keďže sloboda názoru je dôležitou súčasťou modernej demokratickej spoločnosti) a nájsť iba "spoľahlivé informácie" Preto sa len pokúsime pridať na internet trochu tých veľmi „spoľahlivých“ informácií, ktoré, dúfam, pomôžu aspoň niekoľkým čitateľom oddeliť mýty od skutočných faktov.

Najpopulárnejším mýtom o histórii vzniku „Sonáty mesačného svitu“ (diela aj názvu) je stará dobrá anekdota, podľa ktorej túto sonátu údajne zložil Beethoven, ktorý naňho zapôsobil, keď hral pre slepé dievča v osvetlenej miestnosti. mesačným svetlom.

Nebudem kopírovať celé znenie príbehu - nájdete ho na internete. Obávam sa len jednej veci, a to strachu, že mnohí ľudia môžu túto anekdotu vnímať (a vnímať) ako skutočný príbeh o vzniku sonáty!

Koniec koncov, tento zdanlivo neškodný fiktívny príbeh, populárny v 19. storočí, ma nikdy neobťažoval, kým som si ho nezačal všímať na rôznych internetových zdrojoch, údajne zverejnených ako ilustrácia pravdivá história pôvod "Sonáta mesačného svitu". Počul som tiež povesti, že tento príbeh sa používa v „zbierke príbehov“ v učebných osnovách ruských jazykových škôl – čo znamená, že vzhľadom na to, že takáto krásna legenda sa môže ľahko vtlačiť do myslí detí, ktoré môžu prijať tento mýtus ako pravdu , jednoducho musíme dodať trochu autentickosti a poznamenať, že tento príbeh je vymyslený.

Upresním: Nemám nič proti tomuto príbehu, ktorý je podľa mňa veľmi pekný. Ak však bola táto anekdota v 19. storočí predmetom len folklórnych a umeleckých zmienok (napríklad na obrázku nižšie je úplne prvá verzia tohto mýtu, kde bol jej brat obuvník v izbe so skladateľom a slepé dievča), teraz to veľa ľudí považuje za skutočný životopisný fakt, a to nemôžem dovoliť.Preto chcem len poznamenať, že slávny príbeh o Beethovenovi a slepej dievčine, hoci roztomilý, stále je vymyslený.

Aby sme si to overili, stačí si preštudovať akúkoľvek príručku k životopisu Beethovena a uistiť sa, že túto sonátu skladateľ skomponoval ako tridsaťročný, kým v Maďarsku (pravdepodobne čiastočne vo Viedni) a v spomínanej anekdote sa akcia sa odohráva v Bonne, meste, ktoré skladateľ napokon opustil vo veku 21 rokov, keď sa ešte nehovorilo o žiadnej „Sonáte mesačného svitu“ (v tom čase ešte Beethoven nenapísal ani „prvú“ klavírnu sonátu, nieto ešte „ štrnásty“).

Ako vnímal titul Beethoven?

Ďalším mýtom spojeným s názvom klavírnej sonáty č. 14 je pozitívny alebo negatívny postoj samotného Beethovena k názvu „Sonáta mesačného svitu“.

Vysvetlím, o čom hovorím: niekoľkokrát som pri štúdiu západných fór narazil na diskusie, kde jeden používateľ položil otázku ako: „Ako vnímal skladateľ názov „Moonlight Sonata At same“. čas, ostatní účastníci, ktorí odpovedali na túto otázku, sa spravidla rozdelili do dvoch táborov.

Účastníci „prvej“ odpovedali, že Beethovenovi sa tento titul nepáčil, na rozdiel napríklad od tej istej sonáty „Pathetique“.
Účastníci „druhého tábora“ tvrdili, že Beethoven nemohol súvisieť s názvom „Sonáta mesačného svitu“ alebo navyše „Sonáta mesačného svitu“, keďže tieto názvy vznikli pár rokov po smrti skladateľ - in 1832 roku (skladateľ zomrel v roku 1827). Zároveň poznamenali, že toto dielo bolo za Beethovenovho života skutočne veľmi populárne (skladateľ ho ani nemal rád), ale hovorili o diele samotnom, a nie o jeho názve, ktorý nemohol existovať. za skladateľovho života.

Sám by som chcel poznamenať, že účastníci „druhého tábora“ sú najbližšie k pravde, ale je tu aj dôležitá nuansa, o ktorej budem hovoriť v nasledujúcom odseku.

Kto vymyslel názov?

Vyššie spomenutá „nuansa“ je skutočnosť, že v skutočnosti prvé spojenie medzi pohybom „prvej časti“ sonáty a mesačným svetlom sa uskutočnilo ešte počas Beethovenovho života, konkrétne v roku 1823, a nie v roku 1832, ako sa zvyčajne hovorí.

Ide o prácu "Theodore: hudobná štúdia", kde na jednom mieste autor tejto poviedky porovnáva prvú časť (adagio) sonáty s nasledujúcim obrázkom:

Výrazom „jazero“ na snímke obrazovky vyššie máme na mysli jazero Luzern(aka „Firvaldstetskoye“, nachádza sa vo Švajčiarsku), ale samotný citát som si požičal od Larisy Kirillinovej (prvý zväzok, strana 231), ktorá sa zasa odvoláva na Grundmana (strany 53 – 54).

Vyššie uvedený popis Relshtabu určite poskytol prvé predpoklady k popularizácii asociácií prvej časti sonáty s mesačnou krajinou. Spravodlivo však treba poznamenať, že tieto združenia spočiatku nemali významný vplyv na spoločnosť, a ako je uvedené vyššie, Počas Beethovenovho života sa o tejto sonáte stále nehovorilo ako o „mesačnom svetle“.

Najrýchlejšie sa toto spojenie medzi „adagiom“ a mesačným svetlom začalo v spoločnosti presadzovať už v roku 1852, keď si slávny hudobný kritik náhle spomenul na slová Relshtaba. Wilhelm von Lenz(ktorý sa odvolával na tie isté asociácie s „mesačnou krajinou na jazere“, ale očividne mylne pomenoval dátum nie 1823, ale 1832), po ktorom sa v hudobnej spoločnosti začala nová vlna propagandy asociácií Relshtab a ako výsledkom je postupné formovanie dnes už slávneho mena.

Už v roku 1860 Lenz sám použil termín „Sonáta mesačného svitu“, po ktorom sa tento názov konečne upevnil a používal sa v tlači aj vo folklóre a v dôsledku toho aj v spoločnosti.

Stručný popis „Sonáta mesačného svitu“

A teraz, keď poznáte históriu vzniku diela a pôvod jeho názvu, môžete sa s ním konečne krátko zoznámiť. Okamžite vás varujem: nebudeme robiť komplexnú hudobnú analýzu, pretože to stále nedokážem urobiť lepšie ako profesionálni muzikológovia, ktorých podrobné analýzy tohto diela nájdete na internete (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky a ďalší).

Dám vám len možnosť vypočuť si túto sonátu v podaní profesionálnych klaviristov a popri tom uvediem aj moje krátke komentáre a rady pre začínajúcich klaviristov, ktorí chcú túto sonátu predviesť. Mal by som poznamenať, že nie som profesionálny klavirista, ale myslím si, že môžem dať pár užitočných rád pre začiatočníkov.

Takže, ako už bolo uvedené, táto sonáta vyšla pod katalógovým názvom "Opus 27, č. 2" a spomedzi tridsiatich dvoch klavírnych sonát je „štrnásta“. Pripomínam, že pod rovnakým opusom vyšla aj „trinásta“ klavírna sonáta (Opus 27, č. 1).

Obe tieto sonáty majú v porovnaní s väčšinou iných klasických sonát voľnejšiu formu, ako nám otvorene naznačuje skladateľova autorská poznámka. "Sonáta na spôsob fantázie" na titulných stranách oboch sonát.

Sonáta č. 14 pozostáva z troch častí:
Pomalá časť "Adagio sostenuto" v C mol

Pokojne "Allegretto" menuetový charakter

Búrlivý a rýchly « "Presto agitato"

Zvláštne je, že sonáta č. 13 sa podľa mňa oveľa viac odchyľuje od klasickej sonátovej formy ako „Moonlight“. Navyše aj dvanástu sonátu (opus 26), kde prvá časť využíva tému a variácie, považujem z hľadiska formy za oveľa prevratnejšiu, hoci toto dielo nedostalo známku „na spôsob fantázie“.

Pre objasnenie si pripomeňme, o čom sme hovorili v epizóde o „“. citujem:
„Vzorec pre štruktúru prvých Beethovenových sonát so štyrmi časťami bol spravidla založený na tejto šablóne:
Časť 1 - Rýchle „Allegro“;

Časť 2 - Spomalený pohyb;

3. časť - Menuet alebo Scherzo;

4. časť - Koniec je zvyčajne rýchly."

Teraz si predstavte, čo sa stane, ak odrežeme prvú časť tejto šablóny a začneme akoby hneď s druhou. V tomto prípade skončíme s nasledujúcou trojdielnou sonátovou predlohou:

Časť 1 - Spomalený pohyb;
2. časť - Menuet alebo Scherzo;
3. časť – Koniec býva rýchly.

Nič vám to nepripomína? Ako môžete vidieť, forma Sonáty mesačného svitu vlastne nie je až taká revolučná a v skutočnosti je veľmi podobná forme úplne prvých Beethovenových sonát.

Mám pocit, akoby sa Beethoven pri komponovaní tohto diela jednoducho rozhodol: „Prečo nezačnem sonátu hneď s druhou časťou? a premenil túto predstavu na realitu - vyzerá presne takto (aspoň podľa mňa).

Vypočujte si nahrávky

Teraz vám konečne navrhujem, aby ste sa na prácu pozreli bližšie. Na začiatok odporúčam vypočuť si „audio nahrávky“ prednesu Sonáty č. 14 od profesionálnych klaviristov.

Časť 1(v podaní Jevgenija Kišina):

Časť 2(v podaní Wilhelma Kempffa):

Časť 3(v podaní Yenyo Yando):

Dôležité!

Zapnuté ďalšia strana pozrieme sa na každú časť „Sonáty mesačného svitu“, kde počas cesty uvediem svoje komentáre.

Beethovenova „Sonáta mesačného svitu“ je dielom, ktoré udivuje zmysly ľudstva už viac ako dvesto rokov. Aké je tajomstvo popularity a neutíchajúceho záujmu o túto hudobnú skladbu? Možno v nálade, v pocitoch, ktoré génius vkladá do svojho duchovného dieťaťa. A ktorá sa aj cez noty dotkne duše každého poslucháča.

Príbeh vzniku „Moonlight Sonata“ je tragický, plný emócií a drámy.

Vzhľad "Moonlight Sonata"

Najznámejšia skladba sa svetu objavila v roku 1801. Na jednej strane sú tieto časy pre skladateľa časom tvorivého úsvitu: jeho hudobné výtvory získavajú čoraz väčšiu obľubu, Beethovenov talent oceňuje verejnosť, je žiadaným hosťom slávnych aristokratov. No zdanlivo veselého, šťastného muža trápili hlboké emócie. Skladateľ začína strácať sluch. Pre človeka, ktorý mal predtým úžasne jemný a presný sluch, to bol obrovský šok. Žiadne lekárske ošetrenie nedokázalo zachrániť hudobného génia pred neznesiteľným tinnitom. Ludwig Van Beethoven sa snaží svojich blízkych nerozčuľovať, svoj problém pred nimi skrýva a vyhýba sa verejným akciám.

Ale v tejto ťažkej dobe bude život skladateľa naplnený jasnými farbami mladej študentky Juliet Guicciardi. Keďže je dievča zamilované do hudby, krásne hralo na klavíri. Beethoven nemohol odolať kúzlu mladej krásky, jej dobrej povahe - jeho srdce bolo naplnené láskou. A spolu s týmto skvelým pocitom sa vrátila aj chuť života. Skladateľ sa znova vydáva do sveta a znova pociťuje krásu a radosť sveta okolo seba. Beethoven, inšpirovaný láskou, začína pracovať na úžasnej sonáte s názvom „Sonáta v duchu fantázie“.

Ale skladateľove sny o manželskom, rodinnom živote zlyhali. Mladá ľahkomyseľná Júlia začína milostný vzťah s grófom Robertom Gallenbergom. Sonátu inšpirovanú šťastím dokončil Beethoven v stave hlbokej melanchólie, smútku a hnevu. Život génia po zrade svojej milovanej stratil chuť, jeho srdce je úplne zlomené.

No napriek tomu z pocitov lásky, smútku, túžby z rozchodu a zúfalstva z neznesiteľného fyzického utrpenia spojeného s chorobou vzniklo nezabudnuteľné umelecké dielo.

Prečo "Sonáta mesačného svitu"?

Táto slávna hudobná skladba získala názov „Moonlight Sonata“ vďaka skladateľovmu priateľovi Ludwigovi Relstabovi. Melódia sonáty ho inšpirovala obrazom jazera s tichou hladinou a loďky, ktorá sa plaví pod mdlým svetlom mesiaca.