Gogoľov štýl v jeho dielach. Esej: Umelecké črty v Gogolových dielach

Mimoriadny, prekvapivo prirodzený jazyk Gogoľa. Gogoľov jazyk, zásady jeho štylistiky, jeho satirický spôsob mali od polovice 30. rokov nepopierateľný vplyv na vývoj ruského literárneho a umeleckého jazyka. Vďaka Gogolovej genialite bol štýl každodennej reči oslobodený od „konvenčných obmedzení a literárne známky“ zdôrazňuje Vinogradov. V Rusi sa objavil úplne nový jazyk, ktorý sa vyznačuje jednoduchosťou a presnosťou, silou a blízkosťou k prírode; figúrky reči, ktoré vymyslel Gogol, sa rýchlo začali používať, pokračuje Vinogradov. Skvelý spisovateľ obohatil ruský jazyk o nové frazeologické jednotky a slová, ktoré vznikli z mien Gogoľových hrdinov.

Vinogradov tvrdí, že Gogol videl svoj hlavný účel v „zblížení jazyka fikcia so živou a presnou hovorovou rečou ľudu.“

Jeden z charakteristické znaky Gogoľovým štýlom, na ktorý A. Bely poukazuje, bola Gogolova schopnosť šikovne miešať ruskú a ukrajinskú reč, vysoký štýl a žargón, klerikál, statkár, poľovníctvo, lokaj, hazard, buržoázia, jazyk kuchynských robotníkov a remeselníkov, prelínanie archaizmov a neologizmov v reči postáv aj v reči autora.

Spisovateľ spojil spoľahlivosť skutočnosti, ktorú sprostredkoval, so stupňom zvládnutia triedy, stavu, profesionálny štýl jazyk a dialekt toho druhého. Tým Gogoľov rozprávačský jazyk nadobúda viacero štylistických a jazykových rovín a stáva sa veľmi heterogénnym.

Ruská realita je sprostredkovaná prostredníctvom vhodného jazykového prostredia. Zároveň sa odhaľujú všetky existujúce sémantické a expresívne odtiene oficiálneho obchodného jazyka, ktoré sa pri ironickom opise rozporu medzi konvenčnou sémantikou spoločenského klerikálneho jazyka a skutočnou podstatou javov prejavujú dosť ostro.

Gogoľ používal hovorovú reč širšie a hlbšie ako všetci jeho predchodcovia. Gogol majstrovsky kombinoval rôzne, niekedy takmer opačné „štylistické prvky ruského jazyka“. Jeho používanie žargónu drobných úradníkov, šľachty, statkárov a dôstojníkov armády nielen obohatilo literárny jazyk, ale stalo sa aj prostriedkom satiry v štýle samotného Gogoľa a jeho nasledovníkov.

Pri opise duchovný svet, činy hrdinov a každodenný život sú vždy zdôraznené charakteristickými črtami reči, ktoré dopĺňajú a objasňujú rôzne aspekty zobrazovaného. Reč je hrdinovo sebaodhalenie.

Takto autor opisuje režiséra, Sophiinho otca, muža plného centových ambícií: „...veľmi zvláštny muž. Je viac ticho. Hovorí veľmi zriedka; ale pred týždňom som si neustále hovoril: "Dostanem to alebo nie?" Do jednej ruky vezme papier, druhú zloží naprázdno a povie: „Dostanem ho alebo nie? .

Jednou z charakteristických čŕt Gogoľovej poetiky je, že spisovateľ rád hovorí o vážnych veciach nenútene, vtipne, s humorom a iróniou, akoby chcel znížiť dôležitosť témy. Mnohé príbehy z petrohradského cyklu, najmä „Notes of a Madman“, sú založené na tejto technike.

Gogoľ už vo svojich prvých príbehoch zobrazuje ľud prostredníctvom realistickej atmosféry ľudového jazyka, povier, rozprávok, prísloví a piesní.

Takže v „Notes of a Madman“ sú prvky ruštiny ľudové umenie: „Mojí sa môj dom v diaľke modrať? Sedí moja matka pred oknom? Matka, zachráň svojho úbohého syna! Kvapnite slzu na jeho ubolenú hlavičku! Pozrite sa, ako ho mučia! Drž si úbohú sirotu na hrudi! Nemá miesto na svete! Prenasledujú ho! Matka! Zľutuj sa nad svojím chorým dieťaťom!..."

Gogoľ chcel nájsť nové metódy a prostriedky „obrazovej expresivity“ a usiloval sa o „konkrétne, expresívne, živými farbami a detailmi nasýtené, figuratívne expresívne ústne rozprávanie“.

Podľa Vinogradova zohral pre Gogola dôležitú úlohu princíp metaforickej animácie. Okrem toho Gogol čoraz viac využíva vlastnosti orálu ľudová reč slová a obrazy, zosúlaďuje „verbálnu štruktúru“ rozprávania s obrazom rozprávača, postupne opisuje priebeh akcií a dodáva jazyku subjektívny charakter, píše Vinogradov.

V „Notes of a Madman“ je rozprávač viac personifikovaný, zdôrazňuje Gukovsky. Nie je to len rozprávač, ale aj autor, spisovateľ, ktorý hovorí o sebe a oslovuje svojho čitateľa, a tento spisovateľ nie je len spisovateľ, on je Gogoľ. Rozprávač sa s čitateľom delí o podrobný opis zvykov a jednotlivých momentov v živote hrdinov a ich príbuzných, čím pôsobí ako vševed.

Gogoľov jazyk najprirodzenejšie spája jednoduchosť, kapacitu a rozmanitosť bývania hovorová reč a jazyk beletrie, ruština a ukrajinčina. Gogol majstrovsky využíva jazyk rôznych spoločenských vrstiev a vrstiev, odborný jazyk, žargón a vysoký štýl.

V Gogoľových postavách aj v reči rozprávačov pozorujeme rôznorodosť jazykových štýlov a dialektov. Rozdiel je v tom, že jazyk postáv závisí od ich triednej príslušnosti.

Originalita Gogolovho jazyka spočíva v tom, že zámerne používa tautológiu, syntaktickú synonymiu, nezvyčajné slová a fráz, metaforických a metonymických vytesnení a alogizmu. Spisovateľ hromadí slovesá a podstatné mená, uvádza úplne nezlučiteľné veci a predmety do jedného radu a dokonca sa uchyľuje ku gramatickej nepresnosti výrazov.

Gogol vo svojej tvorbe hojne využíva techniku ​​tautológie: „Celú jeho kanceláriu lemujú knižnice. Čítal som mená niektorých: všetko učenie, také učenie, že náš brat ani nemá útok“; "Vaša Excelencia," chcel som povedať, "nenariaďujte popravu, ale ak už popravu chcete, popravte ju rukou svojho generála."

V štruktúre literárneho a umeleckého prednesu je zahrnutá aj kulinárska a každodenná slovná zásoba (autorský prejav, prezrádzajúci hodnotiacu orientáciu poznámok postavy; Medžiho reč), ktorá prezrádza charakteristickú črtu Medžiho rozvážne lakomej povahy: „Pijem čaj a kávu. so smotanou. Oh, musím vám povedať, že nevidím potešenie vo veľkých ohlodaných kostiach, ktoré náš Polkan jedáva v kuchyni. Kosti sú dobré len z diviny, a to aj vtedy, keď z nich ešte nikto nevycucal mozog. Je veľmi dobré zmiešať niekoľko omáčok spolu, ale len bez kapary a bez byliniek; ale nepoznám nič horšie ako zvyk dávať psom guľky vyvaľkané z chleba Nejaký pán sediaci za stolom, ktorý držal v rukách všelijaké smeti, začne týmito rukami miesiť chlieb, zavolaj a. daj si loptičku do zubov. Odmietnuť je akosi neslušné, tak jedzte; s odporom, ale jedz...“ „Keby mi nedali omáčku z lieskových tetrov alebo vyprážané kuracie stehná, potom... neviem, čo by sa so mnou stalo. Dobrá je aj omáčka s kašou. Ale mrkva, repa alebo artičoky nikdy nebudú dobré...“

V Gogoľovom štýle je ľahké rozlíšiť dva prúdy, ktoré prechádzajú celou jeho tvorbou. Na jednej strane je reč odmeraná, zaoblená a slávnostná. Zdá sa, že v žiadnom inom ruskom spisovateľovi nenájdete takú pravidelnosť a vážnosť ako u neho. V rytme a obratoch tejto reči je počuť niečo piesňové. Na druhej strane Gogoľ nerozpráva, ale recituje. Tón jeho príbehov nie je pokojný a odmeraný, ale impulzívny a búrlivý. Jeho reč plynie v širokých lyrických prúdoch, je prerušovaná výkrikmi, kropí vtipom, upadá do bifľovania a dokonca opäť stúpa k bujnej lyrike.

Gogol často používa taký obrat epickej poézie, ktorý sa nenachádza u iných ruských spisovateľov - epické prirovnanie. Podstata vety spočíva v tom, že po porovnaní popisovanej veci je umelec tak unesený objektom braným na porovnanie, opisuje ho tak podrobne, že už nevysvetľuje, ale zakrýva porovnávanú vec: „Ja pritlačil som sa k stene. Lokaj otvoril dvere a ona vyletela z koča ako vták. Ako sa pozerala napravo aj naľavo, ako blysla obočím a očami...“ „Svätí svätí, ako bola oblečená! Jej šaty boli biele, ako labuť: wow, tak bujné! A ako som vyzeral: slnko, preboha slnko!“ „Aké auto! Akí ľudia tam nebývajú: koľko kuchárov, koľko návštevníkov! A naše bratstvo úradníkov je ako psov, jeden sedí na druhom. Mám tam aj kamaráta, ktorý dobre hrá na trúbku.“ „Do čerta, jeho tvár vyzerá ako lekárenská fľaša a na hlave má chumáč vlasov, stočený do chumáča, drží ho a potiera ho nejakou ružicou, takže si už myslí, že on sám môže urob čokoľvek." "Vlasy na hlave má ako seno." „Ach, ach, ach! Aký hlas! Kanárik, správny kanárik.“

Slová s drobnými príponami: „frachishka“, „perie“, „dážď“, „droshki“, „tichý“, „dáždnik“.

Francúzske frázy a jednotlivé slová sú pomerne zriedkavé: „Sophie“, „ma chire“, „papa“, „Fidel“, „equivoques“, „dana“ nadobúdajú satirický nádych.

Ale v Gogolovom jazyku je veľa provinčných, niekedy hrubých, ale jasných a charakteristických slov a výrazov, ako nikto iný. Sú tu aj špecifické slová ako: „kike“, „hrnček“, „handry“, „malý pes“, „sakra“, „zrútil sa“, „hlúpy nevoľník“, „ťahať“, „prasce“, „smeti“ , "podlý" ", "podvod", "hrubý", "prsia", "drzý", "klamstvo", "somár", "darebáci", "nemôžeš ma oklamať!"

Tu sú také výrazy ako: „Prekliata volavka!“, „Môj Bože, posledný súd príde skôr“, „pýtaj sa, aj keď praskneš, aj keď budeš v núdzi, šedovlasý diabol to nedá. ,“ „tvár je taká, že by sa mi chcelo odpľuť“, „padla mi do oka“, „aby som nedostala plat!“, „dočerta“, „nestrčil som nos“, „napokon si nula, nič viac“, „ani cent na moje meno“, „pľul som naňho“, „zapchal si nos, rozbehol sa na plné obrátky“, „nie úplne zle vyzerajúci“, „lásky bez pamäti“, „aký vulgárny tón“, „začne sa podľa očakávania a skončí sa ako pes“, „podlý jazyk“, „napokon, jeho nos nie je zo zlata“, „nastoliť neporiadok“, „táto zákerná bytosť je žena“, „obišla sa inkognito“, „dostala sa do podvodu“ atď.

A nakoniec pôvodné príslovia: „Niekedy si veci tak pomiešaš, že na to sám Satan nevie prísť“, „Niekedy sa ponáhľaš ako šialený“, „láska je druhý život“, „nedostaneš tretie oko na tvojom čele," "Keď Anglicko užíva šnupavý tabak, potom Francúzsko kýcha."

Vlastnosti rozprávania v príbehu N. V. Gogola „Plášť“

VLASTNOSTI ROZPRÁVAČA V PRÍBEHU N.V GOGOL
"KABÁT"
OBSAH
ÚVOD 3
1. Historické pozadie 4
2. Vlastnosti odhaľovania myšlienky príbehu 5
3. Vlastnosti príbehy 6
4. Obraz „významnej osoby“ v príbehu 9
ZÁVER 12
REFERENCIE 13
ÚVOD
Medzi pozoruhodnými osobnosťami ruskej a svetovej kultúry patrí čestné miesto Nikolajovi Vasilievičovi Gogolovi. Brilantný majster poetické slovo, vytvoril skvelé diela, ktoré uchvacujú hĺbkou a pravdivosťou jeho obrazov, silou tvorivého zovšeobecňovania života a umeleckou dokonalosťou.
Je známe, že diela veľkých spisovateľov z hľadiska hĺbky obsahu a významu, umelecké obrazyďaleko presahujú historický čas, kedy sa objavili. Najväčší umelecké výtvoryžijú stáročia a tisícročia, vzbudzujú záujem mnohých generácií čitateľov a poskytujú im estetické potešenie. Deje sa tak preto, lebo kreatívne zovšeobecnenia vynikajúcich umelcov osvetľujú univerzálne ľudské problémy a pomáhajú iným ľuďom historické obdobia porozumieť mnohým veľmi odlišným javom života.
Každý novej éry posudzuje spisovateľku po svojom, pričom v jeho tvorbe vníma umelecké princípy, ktoré sú jej blízke. Historická existencia literárnych fenoménov je veľmi zložitá. Po obdobiach širokého záujmu o spisovateľa a jeho diela tu často nasledujú desaťročia a dokonca storočia klesajúceho alebo miznúceho záujmu o ne. S tým všetkým časom dochádza k postupnému odkrývaniu umeleckého potenciálu klasickej tvorby. Pri vzniku tohto potenciálu zohráva rozhodujúcu úlohu talent, individualita umelca a jeho spojenie s realitou. Preto je objasnenie miesta spisovateľa v pohybe života, vo vývoji spoločnosti a literatúry veľmi dôležité nielen pre pochopenie jeho originality, ale aj pre objasnenie osudu jeho diela. Ignorovanie historického prístupu k umeleckému dedičstvu vedie k subjektivizmu, všelijakým svojvoľným úsudkom a „pojmom“.
1. Historické pozadie
Myšlienka „plášťa“ sa prvýkrát objavila Gogolovi v roku 1834 pod dojmom klerikálnej anekdoty o chudobnom úradníkovi, ktorý si za cenu neuveriteľného úsilia splnil svoj dlhoročný sen o kúpe loveckej pušky a túto pušku stratil. na svojom prvom love. Všetci sa na vtipe zasmiali, hovorí P. V. Annenkov vo svojich spomienkach. Ale v Gogolovi tento príbeh vyvolal úplne inú reakciu. Poslúchol ju a zamyslene sklonil hlavu. Táto anekdota sa hlboko zaryla do duše spisovateľa a poslúžila ako podnet na vytvorenie jedného najlepšie diela Gogoľ.
Práce na „The Overcoat“ sa začali v roku 1839 v zahraničí a boli zhruba dokončené na jar roku 1841. Príbeh sa pôvodne volal „Príbeh úradníka, ktorý ukradol kabát“.
V cykle petrohradských príbehov zaujíma „Plášť“ osobitné miesto. Príbeh nešťastného úradníka zdrveného chudobou, populárny v 30. rokoch, Gogoľ zhmotnil do umeleckého diela, ktoré Herzen nazval „kolosálnym“.
Gogoľ sa svojím príbehom predovšetkým dištancoval od vývoja zápletky o chudobnom úradníkovi, príznačnom pre reakčných spisovateľov 30. rokov, ktorý bol terčom posmechu a vulgárneho zosmiešňovania. Polemickú reč naznačil Gogoľ celkom jasne: Bašmačkin „bol tým, čomu sa hovorí večný titulárny radca, na ktorom, ako viete, rôzni spisovatelia tvrdo pracovali a zbystrili svoj rozum, majúc chvályhodný zvyk opierať sa o tých, ktorí nevedia hrýzť. “
2. Vlastnosti odhaľovania myšlienky príbehu
„Plášť“, podobne ako ďalšie Gogolove príbehy o poníženom mužovi, je v kontinuite s Puškinovým „Agentom stanice“. Na základe tvorivých skúseností Puškina vytvoril Gogol vo svojich petrohradských príbehoch hlboko originálne umelecké zovšeobecnenia. Autor knihy „The Station Agent“ sa zameral na zobrazenie akútnych stretov medzi „malým“ mužom a vznešeným, mocným tohto sveta, strety, ktoré vyústili do kolapsu hrdinovho šťastia. Gogoľ v širšom zmysle odzrkadľoval sociálnu nerovnosť „malých“ ľudí a ukázal nielen ich bezbrannosť, ale aj tvrdý boj o každodennú existenciu. Zobrazenie životného osudu Gogoľových hrdinov sa neodmysliteľne prelína s odhaľovaním neustáleho sociálneho útlaku, ktorý „malého“ človeka odsudzuje na utrpenie, nemilosrdne ho znetvoruje a vymazáva živú ľudskú individualitu.
Hlboká dráma, ktorou je „The Overcoat“ presiaknutá, sa odhaľuje na jednej strane v zobrazení každodennosti a na druhej strane v zobrazení hrdinových „šokov“. Vývoj zápletky v príbehu je primárne založený na tomto vnútornom konflikte. „Takto to dopadlo pokojný životčlovek, ktorý sa so štvorstovkovým platom vedel uspokojiť so svojím údelom a dožil by sa možno aj vysokého veku, keby sa po ceste životom nestali roztrúsené rôzne pohromy nielen do titulárnych. , ale aj tajných, skutočných, dvorných a všelijakých poradcov.“ Príbeh o získaní kabáta je každodenný život odhalený v jeho dramatickom napätí Objavuje sa obyčajný, obyčajný jav v podobe „bezvýznamnej udalosti“. , akoby v centre pozornosti, koncentruje odraz podstatných aspektov reality.
Napätie a dramatickosť týchto stretov robí záver príbehu organickým, do ktorého autor vnáša fantáziu. Fikcia v "The Overcoat" je nevyhnutným prvkom pri odhaľovaní hlavnej myšlienky príbehu.
3. Charakteristické črty rozprávania
"The Overcoat" je jedným z tých diel, v ktorých sa spisovateľ uchyľuje k technike rozprávania v mene rozprávača. Rozprávač v Kabáte však vôbec nie je ako Rudy Panka, ktorý so sebou prináša zvláštny, ostro vyjadrený spôsob rozprávania; Tiež nevyzerá ako rozprávač z príbehu o hádke, ktorý sa vyznačuje svojimi jasnými „charakteristikami“. V „The Overcoat“ nie je rozprávač zvýraznený, no zároveň je tento obraz v príbehu jasne cítiť. „Bohužiaľ, nevieme povedať, kde presne ten úradník, ktorý nás pozval, nám začína veľmi slabnúť pamäť a všetko, čo je v Petrohrade, všetky ulice a domy, sa nám v hlavách tak zlialo a pomiešalo; je veľmi ťažké odtiaľ dostať niečo slušné“. Aj keď si rozprávač v „The Overcoat“ zachováva znaky určitej vonkajšej jednoduchosti, má ďaleko od „spontaneity“ rozprávačov patriacich do patriarchálneho sveta.
"The Overcoat" nebol v žiadnom prípade napísaný v technikách skaz; Gogoľ však na mnohých miestach jemne poznamenáva jazykové vlastnosti rozprávač: „... Akaki Akakievič sa narodil proti noci, ak ma pamäť neklame, 23. marca... Matka stále ležala na posteli oproti dverám a pravá ruka stál krstný otec, vynikajúci muž, Ivan Ivanovič Eroshkin, ktorý slúžil ako šéf senátu, a krstný otec, manželka štvrťročného dôstojníka, žena vzácnych cností, Arina Semyonovna Belobryushkova“; „v takom stave, Petrovič zvyčajne veľmi ochotne ustúpil a súhlasil, zakaždým sa dokonca uklonil a poďakoval. Potom však prišla žena s plačom, že jej muž je opitý, a preto to vzala lacno; ale niekedy pridáte jednu kopejku a je to vo vreci.“
Obraz rozprávača nesie jasne vyjadrené sympatie k nevedomým, obyčajnému človeku. Spolu s tým spisovateľ v jednotlivých epizódach rozprávania priamou, bezprostrednou formou vyjadruje svoj postoj k hrdinovi diela. To určuje lyrický patetický tok príbehu, ktorý sa prejavuje tak v slovách o krutej „neľudskosti“, ako aj v úvahách v súvislosti so smrťou Akakiho Akakieviča („stvorenie zmizlo a ukrylo sa“).
Pri vytváraní „The Overcoat“ sa Gogol spoliehal na svoje obrovské tvorivé úspechy vo využívaní bohatstva ľudový jazyk. Na rozdiel od mnohých iných diel sa spisovateľ v tomto príbehu takmer neobrátil k malebnému a konkrétnemu opisu každodenného života, „prostredia“ hrdinu, čo umožnilo jasne načrtnúť jeho psychologický vzhľad. Najdôležitejšou tvorivou úlohou, ktorú si Gogol stanovil v „Plášťe“, ​​bolo v prvom rade jasne ukázať mikroskopický svet poníženého hrdinu a potom charakterizovať vzťah depresívneho človeka so spoločenským svetom okolo neho. Dôsledným plnením tejto tvorivej úlohy Gogol dosiahol úžasnú koncentráciu verbálneho prejavu, mimoriadnu presnosť umeleckého slova. „Tam, v tomto kopírovaní, videl svoj vlastný rozmanitý a príjemný svet na jeho tvári;
Mal niekoľko obľúbených písmen, ktoré, ak sa ku mne dostal, nebol sám sebou: smial sa, žmurkal a pomáhal si perami, takže sa zdalo, že v jeho tvári bolo možné prečítať každé písmeno, ktoré napísal jeho perom."
Bohatosť a presnosť Gogoľovej metafory je integrálnou črtou opisu hrdinovho konania a udalostí jeho života. „Akaky Akakievič začal nejaký čas cítiť, že ho nejako zvlášť silno bolí chrbát a rameno, napriek tomu, že sa snažil čo najrýchlejšie prebehnúť cez legálny priestor, konečne si pomyslel, či sú tam nejaké hriechy v kabáte Keď si ho doma dôkladne prezrel, zistil, že na dvoch alebo troch miestach, totiž na chrbte a na pleciach, je ako kosák." Vhodne nájdené slovo, expresívna metafora sa veľmi často zdá byť zhrnutím celej naratívnej epizódy. „Vrátil sa domov v najšťastnejšej nálade, vyzliekol si kabát a opatrne ho zavesil na stenu, znova obdivoval látku a podšívku, a potom si na porovnanie zámerne vytiahol starú kapucňu, ktorá sa úplne rozpadla pri tom a dokonca sa sám zasmial: taký veľký rozdiel a ešte dlho sa potom pri večeri uškrnul, len čo mu prišla na um situácia, v ktorej sa kapucňa nachádzala.
Charakterizujúce skutočné miesto hrdinu v verejný život, svoj postoj k realite, pisateľ široko využíva techniku ​​vnútorných prirovnaní, ktorá sa stáva organizačným princípom pri stavbe samotnej vety, pri výbere jej lexikálneho zloženia. „Keby mu dávali odmeny úmerne jeho horlivosti, na počudovanie by možno skončil aj ako štátny radca, ale on si, ako povedal rozum jeho súdruhov, zarobil na pracku v gombíkovej dierke a v r získal hemoroidy; jeho kríže."
Vnútorné prirovnania v naratívnej reči „The Overcoat“ sú veľmi rôznorodé, sú postavené na strete imaginárneho a skutočného, ​​vznešeného a prozaického. "V jeho očiach sa občas objavil oheň, dokonca mu v hlave prebleskli tie najodvážnejšie a najodvážnejšie myšlienky: či by si mal dať na obojok kunu." Alebo: „Vďaka výdatnej pomoci petrohradského podnebia sa choroba šírila rýchlejšie, ako sa dalo očakávať, a keď sa objavil lekár, po nahmataní pulzu nemohol nájsť nič iné, len predpísať obklad, iba aby pacient nezostal bez prospešnej lekárskej pomoci
Používanie vnútorných prirovnaní v štruktúre vety alebo celej skupiny viet sa často kombinuje so zdôrazňovaním, „hraním sa“ na jedno prízvučné slovo. „Ak sa Akaky Akakievič na čokoľvek pozrel, videl svoje čisté, rovnomerné rukopisné čiary napísané na všetkom, a to iba vtedy, ak mu z ničoho nič položili na plece konský náhubok a nozdrami mu nafúkali celý vietor do líca, potom všimol si len, že nie je v strede radu, ale skôr v strede ulice.“
4. Obraz „významnej osoby“ v príbehu
Gogol brilantne využíva „hru“ slov expresívne vlastnosti hrdinovia, spoločenské javy, realita. V tomto zmysle je veľmi zaujímavé odhalenie rôznych sémantických odtieňov slova „významný“, ktoré sa objavuje v opise „významnej osoby“. „Musíte vedieť, že jedna významná osoba sa nedávno stala významnou osobou a predtým bola bezvýznamnou osobou, ale jeho miesto ani teraz nebolo považované za významné v porovnaní s ostatnými, ale vždy bude existovať okruh ľudí, pre ktorých je to nepodstatné v očiach iných už niečo významné, sa však snažil umocniť mnohými inými prostriedkami.“ Porovnanie v rôzne spojenia„významné“ s „bezvýznamné“ dodáva príbehu o vysokopostavenom človeku ironický charakter.
Pre satirické účely sa Gogol s veľkou zručnosťou spája zdanlivo navzájom vylučujúce sémantické významy slová a dosahuje pozoruhodný efekt. "Polícia vydala rozkaz chytiť mŕtveho za každú cenu, živého alebo mŕtveho, a potrestať ho, napríklad iným, najprísnejším spôsobom." Neustála formulka rádových nadšencov o dolapení a potrestaní vinníkov sa tu objavuje vo svojej komickej absurdite.
Obraz „významnej osoby“ ukazuje krutosť predstaviteľov vlády a zákona. Gogol vykreslil urážky, ktorým bol Akaki Akakievič na oddelení vystavený, a ukázal, „koľko neľudskosti je v človeku, koľko zúrivej hrubosti sa skrýva v rafinovanom a vzdelanom sekularizme“.
Gogoľ vytvára satiricky zovšeobecnený typ človeka – predstaviteľa byrokratickej moci Ruska. Jeho pozícia nie je podstatná, je to šéf vo všeobecnosti. Spôsob, akým sa správa s Bashmachkinom, je taký, ako sa správajú všetky „významné osoby“.
Scéna u generála je ideovým zavŕšením príbehu. Tu s najväčšia sila ukazuje sociálnu tragédiu „malého človeka“ v podmienkach autokratického Ruska.
Je príznačné, že Gogoľ tomuto svojmu hrdinovi ani nedáva meno. Na rozdiel od Bashmachkina a Petroviča je „významná osoba“ zobrazená v satirických farbách: „Techniky a zvyky významnej osoby boli pevné a majestátne, ale nie viacslabičné Hlavným základom jeho systému bola závažnosť, závažnosť a závažnosť. “ zvyčajne povedal a pri posledné slovo obyčajne veľmi výrazne hľadel do tváre toho, s kým sa rozprával... Jeho bežný rozhovor s tými pod ním bol strohý a pozostával z takmer troch fráz: „Ako sa opovažuješ, s kým sa rozprávaš? chápeš, kto stojí pred tebou?"
Vo svojich vzťahoch s „menejcennými“ vo svojej sociálnej praxi vyjadruje „významná osoba“ prevládajúce „normy“; jeho osobné vlastnosti v tom nehrajú žiadnu významnú rolu. „Bol v sprche láskavý človek, dobrý so svojimi súdruhmi, ochotný...", "ale akonáhle sa náhodou dostal do spoločnosti, kde boli ľudia minimálne o jednu hodnosť nižšie ako on, tam sa mu to jednoducho vymklo z rúk."
Personifikácia hrubej a krutej sily, „významná osoba“ sa stará iba o nedotknuteľnosť „základov“, že nie je ani náznak slobodných myšlienok. Bashmachkinova výzva na pomoc „významnej osobe“ vyvoláva hnev vysokopostavenej osoby. Keď Bašmačkin nesmelo poznamená: „...odvážil som sa obťažovať vašu Excelenciu, pretože sekretárky toho... sú nespoľahliví ľudia...“ – strhne sa na neho búrka rozhorčenia. "Čo, čo, čo?" "Odkiaľ ste vzali takého ducha?"
Veľmi silný dojemÚčinok tohto nadávania na Bashmachkina spôsobuje úplné uspokojenie „významnej osoby“. Je opojený myšlienkou, „že jeho slovo môže dokonca pripraviť človeka o city“.
Scény zobrazujúce „významnú osobu“ rozširujú a zovšeobecňujú vplyv spoločenského poriadku, ktorý predurčil priebeh celého života Akakiho Akakijeviča a viedol k jeho smrti. Jedno z vydaní „The Overcoat“ obsahuje nasledujúce riadky: „A my sme však úplne ignorovali hlavnú príčinu všetkého nešťastia, a to významnú osobu.“ Niet pochýb o tom, že tento úryvok pisateľ pod tlakom cenzúrnych požiadaviek upravil v tlačenom texte a získal iné vydanie. "Úplne sme však vynechali jednu významnú osobu, ktorá bola v skutočnosti takmer dôvodom fantastického smerovania úplne pravdivého príbehu."
Bashmachkinovo stretnutie s „významnou osobou“ je v „Plášte“ zobrazené ako stret nie so zlým človekom, ale s „obvyklým“ poriadkom, s neustála prax"mocnosti, ktoré sú." Bašmačkin netrpí neľudskosťou jednotlivých ľudí, ale nedostatkom práv, do ktorých ho stavia jeho sociálne postavenie. Gogol stvárnil „malého“ muža vo filme The Overcoat veľký humanista. Jeho humanizmus nebol abstraktný a kontemplatívny, ale účinný, sociálny. Spisovateľ obhajoval práva tých ľudí, ktorí sú o ne v spoločnosti pozbavení. Slová „Som tvoj brat“ boli odrazom myšlienok sociálnej spravodlivosti a sociálnej rovnosti.
Akaki Akakievič je zobrazený ako muž, ktorý v živote poslušne nesie svoj ťažký kríž bez toho, aby zdvihol hlas protestu proti krutostiam spoločnosti. Bashmachkin je obeťou, ktorá si neuvedomuje tragédiu svojej situácie a nemyslí na možnosť iného života. V pôvodnom vydaní epilógu príbehu spisovateľ horko poznamenal Bashmachkinovo podriadenie sa osudu a rezignáciu. „Tvor zmizol a schoval sa, nikým nechránený a nikomu drahý, pre nikoho nezaujímavý, ani len na seba neobráti pohľad prirodzeného pozorovateľa a len poslušne znáša klerikálny výsmech a nikdy nevysloví šomranie o svojom osude. život a nevedomosť "Je na svete lepší osud?"
„Pokora“ hrdinu „Kabátu“ vôbec neznamenala Gogoľovo zmierenie sa s realitou. Tým, že spisovateľ ukázal hrdinu ako nesťažnú obeť spoločnosti, vyjadril svoj odvážny protest proti spoločenskému poriadku.
ZÁVER
Na základe princípov realizmu a demokratického humanizmu, umelecké diela Gogoľ mal obrovský vplyv na rozvoj verejného sebauvedomenia a duchovnej kultúry v Rusku a ďalších krajinách. Jeho práca bola významným efektívnym faktorom rastu vyspelého sociálneho myslenia
Gogoľovu literárnu činnosť charakterizovali ideové a tvorivé rozpory, silné najmä v posledné obdobie jeho život. Tieto rozpory sa často využívali a využívajú aj v našej dobe na interpretáciu Gogolovej životnej a literárnej cesty, jeho umeleckého dedičstva v duchu otvoreného konzervativizmu. Tento druh výkladu sa však dostáva do nezlučiteľného rozporu s pravdou. Hlavný smer tvorivá činnosť Gogolovým zdrojom neboli falošné názory, ktoré sa tak či onak odrážali v jeho dielach, ale progresívne, oslobodzujúce myšlienky, ktoré sú v nich tak jasne vyjadrené. Neboli to predsudky a mylné predstavy, ktoré určovali obsah, podstatu tvorivých tvorov spisovateľ, a ich hĺbka životná pravda, úžasné umelecké objavy vykonávané ním.
Gogoľove realistické majstrovské diela predstavujú veľký prínos do pokladnice ruskej a svetovej literatúry. Umelecké zovšeobecnenia vytvorené spisovateľom sa stali majetkom celého pokrokového ľudstva a vzbudzujú najväčší záujem čitateľov rôznych národností. Gogoľ odvážne presadzoval nové tvorivé princípy, ktoré mali široký vplyv na literatúru ďalší rozvoj v dielach vynikajúcich ruských spisovateľov a spisovateľov z iných krajín.
LITERATÚRA
1. Mashinsky S. Umelecký svet Gogola. M.: "Osvietenie", 1971
2. N.V. Gogoľ: História a moderna: K 175. výročiu narodenia / Komp. V.V. Kožinov, E.I. Osetrov, P.G. Palamarčuk. - M.: Sov. Rusko, 1985.
3. Chrapčenko M. B. Nikolaj Gogoľ. Literárna cesta. Veľkosť spisovateľa. - M. Sovremennik, 1984.

Práca na tejto stránke je prezentovaná na posúdenie v textovej (skrátenej) forme. Ak chcete získať úplne dokončenú prácu vo formáte Word, so všetkými poznámkami pod čiarou, tabuľkami, obrázkami, grafmi, aplikáciami atď., stačí si ju STIAHNUŤ.

Uveďte všetky čísla, na ktorých mieste je napísané NN.

Čísla zadávajte vo vzostupnom poradí.

Originalita umenia (1) sveta (2) ich príbehov N.V. Gogolovo spojenie(3)o pomocou folklórne tradície: V ľudových rozprávkach, polopohanských legendách a tradíciách nachádzal spisovateľ námety a zápletky pre svoje diela.

Vysvetlenie (pozri tiež pravidlo nižšie).

Dajme správny pravopis.

ORIGINALITA SVETA UMENIA RANNÝCH PRÍBEHOV N.V. Gogol je spojený s využívaním folklórnych tradícií: práve v ľudových rozprávkach, polopohanských legendách a tradíciách našiel spisovateľ námety a zápletky pre svoje diela.

V tejto vete:

umelecký - prídavné meno utvorené príponou -ENN

skoré - prídavné meno sa tvorí od kmeňa -ran- pomocou prípony -N-.

spojené - v krátkom príčastí píšeme N.

nominálny - píše sa rovnaký počet N ako v slove, z ktorého je odvodený (nominálny).

odpoveď: 124.

odpoveď: 124

Zdroj: Demo verzia Jednotnej štátnej skúšky 2015 v ruskom jazyku.

Pravidlo: Písanie N a NN slovami rôzne časti reč. Úloha 15.

PRAVOPIS -Н-/-НН- V RÔZNYCH ČASŤÁCH REČI.

Tradične je to pre žiakov najťažšia téma, keďže odôvodnené písanie N alebo NN je možné len so znalosťou morfologických a slovotvorných zákonitostí. Materiál „Pomoc“ sumarizuje a systematizuje všetky pravidlá témy N a NN zo školských učebníc a poskytuje ďalšie informácie z príručiek V.V. Lopatin a D.E. Rosenthal v rozsahu potrebnom na splnenie úloh Jednotnej štátnej skúšky.

14.1 N a NN v denominatívnych prídavných menách (utvorených od podstatných mien).

14.1.1 Dve NN v príponách

NN sa píše v príponách prídavných mien, Ak:

1) prídavné meno je utvorené od podstatného mena s kmeňom v N pomocou prípony N: hmlaH+H → hmla; karmanN+N → vrecko, kartónN+N → kartón

starodávne (od starého + N), malebné (z obrázku + N), hlboké (z hĺbky + N), cudzie (od cudziny + N), pozoruhodné (od tuctu + N), pravdivé (z pravdy + N), robotné ( z corvee + N), komunálne (z obshchNA + N), dlhé (z dĺžky + N)

Vezmite prosím na vedomie: slovo „čudný“ z pohľadu moderného jazyka neobsahuje príponu N a nesúvisí so slovom „krajina“. Ale historicky sa dá NV vysvetliť: človek z cudziny bol považovaný za disidenta, cudzinca, outsidera.

Pravopis slova „pravý“ možno vysvetliť aj etymologicky: autentická bola v starovekom Rusku pravda, že obžalovaný hovoril „pod dlhými palicami“ – špeciálnymi dlhými palicami alebo bičmi.

2) prídavné meno sa tvorí od podstatného mena pridaním prípony -ENN-, -ONN: brusnica (brusnica), revolučná (revolúcia), slávnostná (triumf).

Výnimka: veterno (ale: bezvetrie).

Poznámka:

Existujú prídavné mená, v ktorých je N súčasťou koreňa. Tieto slová si treba zapamätať Neboli vytvorené z podstatných mien:

karmínová, zelená, korenistá, opitá, bravčová, červená, ryšavá, mladá.

14.1.2. N sa píše v prídavných menách

N sa píše v prídavných menách, Ak:

1) prídavné meno má príponu -IN- ( holubica, myš, slávik, tiger). Slová s touto príponou často znamenajú „čí“: holubica, myš, slávik, tiger.

2) prídavné meno má prípony -AN-, -YAN- ( piesková, kožovitá, ovsená, zemitá). Slová s touto príponou často znamenajú „vyrobené z niečoho“: z piesku, z kože, z ovsa, zo zeme.

Výnimky: SKLO, CÍN, DREVO.

14.2. N a NN v príponách slov tvorených od slovies. Úplné formuláre.

Ako viete, od slovies sa dajú utvoriť príčastia aj prídavné mená (=slovesné prídavné mená). Pravidlá pre písanie N a NN v týchto slovách sú odlišné.

14.2.1 НН v príponách plných vetných členov a slovesných prídavných mien

V príponách plnovýznamových členov a slovesných prídavných mien sa NN píše, ak je splnená ASPOŇ JEDNA z podmienok:

1) slovo je utvorené od slovesa perfektná forma, S ALEBO BEZ PREDVOĽBY, napríklad:

od slovies kúpiť, vykúpiť (čo robiť?, dokonalý tvar): kúpené, vykúpené;

od slovies hodiť, opustiť (čo robiť?, dokonalý tvar): opustený-opustený.

Predpona nemení typ príčastia a neovplyvňuje pravopis prípony. Akákoľvek iná predpona robí slovo dokonalým

2) slovo má prípony -OVA-, -EVA- aj v slov nedokonalá forma (MARINOVANÉ, DLAŽDOVANÉ, AUTOMATIZOVANÉ).

3) so slovom vytvoreným zo slovesa existuje závislé slovo, to znamená, že tvorí participiálnu frázu, napríklad: Zmrzlina v chladničke, varená vo vývare).

POZNÁMKA: V prípadoch, keď sa celé príčastie v konkrétnej vete zmení na prídavné meno, pravopis sa nemení. Napríklad: Nadšený S touto správou sa otec ozval nahlas a neudržal emócie. Zvýraznené slovo je príčastie v participiálnej fráze, vzrušený ako s touto správou. Meníme vetu: Jeho tvár bola NADŠENÝ, a už nie je príčastie, nie je obrat, pretože tvár nemôže byť „vzrušená“, a to je prídavné meno. V takýchto prípadoch sa hovorí o prechode príčastí na prídavné mená, ale o písaní NN túto skutočnosť nemá žiadny účinok.

Ďalšie príklady: Dievča bolo veľmi ORGANIZOVANÝ A vychovaný. Tu sú obe slová prídavné mená. Dievča nebolo „vzdelané“ a vždy bola dobre vychovaná; Zmeňme vety: Ponáhľali sme sa na stretnutie organizované našimi partnermi. Mama, ktorá bola vychovávaná v prísnosti, nás vychovávala rovnako prísne.. A teraz sú zvýraznené slová príčastia.

V takýchto prípadoch vo vysvetlení úlohy píšeme: prídavné meno utvorené od príčastia alebo prídavné meno prenesené z príčastia.

Výnimky: nečakané, nečakané, nevídané, neslýchané, náhodné, pomalé, zúfalé, posvätné, vytúžené..

Vezmite prosím na vedomie na to, že z radu výnimiek slov spočítané (minúty), hotové (ľahostajnosť). Tieto slová sú napísané podľa všeobecného pravidla.

Pridajme sem ďalšie slová:

kovaný, klovaný, žuvaný eva/ova sú súčasťou koreňa, nie sú to prípony na písanie NN. Ale keď sa objavia predpony, sú napísané podľa všeobecného pravidla: Žuť, obúvať, klovať.

ranený sa píše jeden N. Porovnaj: Zranený v boji(dve N, pretože sa objavilo závislé slovo); Zranený, dokonalý vzhľad, je tam predpona).

šikovný, je ťažké určiť druh slova.

14.2. 2 Jedno N v slovesných prídavných menách

V príponách slovesných prídavných mien sa N píše, ak:

slovo je utvorené od nedokonavého slovesa, teda odpovedá na otázku čo ste urobili s položkou? a slovo vo vete nemá žiadne závislé slová.

dusené(to bolo dusené) mäso,

ostrihaný(strihajú) si vlasy,

varené(varili to) zemiaky,

šrot(prerušili to) čiaru,

zafarbené(bol morený) dub (tmavý v dôsledku špeciálnej úpravy),

ALE: Len čo tieto prídavné mená majú závislé slovo, okamžite sa stanú príčastiami a píšu sa s dvoma N.

dusené v rúre(to bolo dusené) mäso,

nedávno rez(strihajú) si vlasy,

dusené(varili to) zemiaky.

ROZLIŠOVAŤ medzi: príčastiami (vpravo) a prídavnými menami (vľavo) rôzne významy! Veľkými písmenami zdôraznené samohlásky sú zvýraznené.

prísažný brat, prísažná sestra- osoba, ktorá nie je s touto osobou biologicky príbuzná, ale dobrovoľne súhlasila s bratským (sesterským) vzťahom - adresa, ktorú som uviedol;

zasadený otec (vystupuje ako rodič nevesty alebo ženícha). svadobný obrad). - sediaci pri stole;

veno (majetok, ktorý darovala neveste jej rodina na doživotie v manželstve) - veno elegantného vzhľadu;

Zasnúbený (tak sa volá ženích, od slova osud) - zúžená sukňa, od slova úzka, úzka)

Nedeľa odpustenia (náboženský sviatok) - mnou odpustené;

cikajúca kráska(epitet, frazeologická jednotka) - olejomaľba.

14.2.3. Písanie N a NN v zložených prídavných menách

Zahrnuté zložené slovo pravopis slovesného prídavného mena sa nemení:

A) prvá časť je tvorená z nedokonavých slovies, čo znamená, že píšeme N: hladko farbené (farba), valcované za tepla, tkané, pestré, tkané zlatom (tkanie); výbrus v celku), kovaný do zlata (kováčska), málo sjazdený (jazda), málo jazdený (prechádzka), málo nosený (nosenie), jemne solený (soľ), jemne drvený (drvený), čerstvo kalený (uhasiť ), čerstvo zmrazené (zmraziť) a ďalšie.

b) druhá časť zloženého slova sa tvorí z dokonavého predponového slovesa, čo znamená, že píšeme NN: hladká O maľované ( O farba), čerstvé pre zmrzlina ( pre zmraziť) atď.).

V druhej časti zložitých útvarov sa píše N, hoci existuje predpona PERE-: Vyžehlené-prežehlené, zaplátané-záplatované, opotrebované, oprané, preprané, prestrelené, prečerené-prelakované.

Úlohy tak môžete dokončiť podľa nasledujúceho algoritmu:

14.3. N a NN v krátkych prídavných menách a krátkych príčastiach

Príčastia aj prídavné mená majú nielen plné, ale aj krátke tvary.

pravidlo: V krátkych príčastiach sa vždy píše jedno N.

pravidlo: Krátke prídavné mená obsahujú toľko N ako dlhé prídavné mená.

Ale na uplatnenie pravidiel potrebujete rozlišovať prídavné mená a príčastia.

ROZLIŠUJTE krátke prídavné mená a príčastia:

1) k danej problematike: krátke prídavné mená - aké? čo? čo sú zač? čo? čo?, krátke príčastie - čo sa robí? čo sa stalo? čo sa urobilo? čo sa urobilo?

2) podľa hodnoty(krátke príčastie sa vzťahuje na dej, možno ho nahradiť slovesom; krátke prídavné meno charakterizuje vymedzované slovo, ale nehlási dej);

3) prítomnosťou závislého slova(krátke prídavné mená nemajú a nemôžu mať, krátke vetné členy mať).

14.4. Jedno alebo dve H môžu byť napísané aj v príslovkách.

V príslovkách začínajúcich na -O/-E sa píše rovnaký počet N ako v pôvodnom slove, Napríklad: kľudne s jedným H, ako v prídavnom mene pokojne prípona N; pomaly s NN, ako v prídavnom mene pomaly NN; nadšene s NN, ako v príčastí VÁŠNIVÝ NN.

Napriek zjavnej jednoduchosti tohto pravidla je problém s rozlišovaním prísloviek, krátkych príčastí a krátkych prídavných mien. Napríklad v slove koncentrácia (Н, НН)о nie je možné zvoliť ten či onen pravopis BEZ toho, aby ste vedeli, čo je toto slovo vo vete alebo fráze.

ROZLIŠOVAŤ krátke prídavné mená, krátke príčastia a príslovky.

1) k danej problematike: krátke prídavné mená - aké? čo? čo sú zač? čo? čo?, krátke príčastie - čo sa robí? čo sa stalo? čo sa urobilo? čo sa urobilo? príslovky: ako?

2) podľa hodnoty(krátke príčastie sa vzťahuje na dej, možno ho nahradiť slovesom; krátke prídavné meno charakterizuje vymedzované slovo, ale nehlási dej); príslovka označuje znamenie akcie, ako k nej dochádza)

3) podľa roly vo vete:(krátke prídavné mená a krátke príčastia sú často predikáty, ale príslovky

odkazuje na sloveso a je okolnosťou)

14.5. N a NN pri podstatných menách

1.V podstatných menách (ako aj v krátkych prídavných menách a príslovkách) sa píše rovnaký počet N ako v prídavných menách (príčastiach), z ktorých sú utvorené:

Slová sa tvoria z prídavných mien

príbuzný od príbuzného, ​​tretia strana od tretej strany, rovnako zmýšľajúci od rovnako zmýšľajúceho, (zlomyselný, spolupáchateľ), umiestnený od, utopený od utopeného, ​​číslo od čísla, krajan od krajana) a mnoho ďalších.

2. Podstatné mená možno utvoriť aj od slovies a iných podstatných mien.

Poznámka na stole: *Slová, ktoré sa píšu s N a nie sú tvorené z prídavných mien (príčastí), sú v ruskom jazyku zriedkavé. Treba sa ich naučiť naspamäť.

NN sa píše aj slovom cestovateľ(z cestovania) predchodca(predchádza)

ÚVOD

Fikcia je špeciálna forma odrážania reality, logicky nezlučiteľná so skutočnou predstavou sveta okolo nás. Je rozšírený v mytológii, folklóre, umení a vyjadruje svetonázor človeka v špeciálnych, groteskných a „nadprirodzených“ obrazoch.

V literatúre sa fantázia rozvíjala na základe romantizmu, ktorého hlavným princípom bolo zobrazenie výnimočného hrdinu konajúceho za výnimočných okolností. To oslobodilo spisovateľa od akýchkoľvek obmedzujúcich pravidiel a dalo mu slobodu realizovať svoj tvorivý potenciál a schopnosti. Zrejme práve to prilákalo N.V. Gogol, ktorý aktívne využíval fantastické prvky nielen v romantických, ale aj v realistických dielach.

Relevantnosť témy práca v kurze je, že N. V. Gogoľ je mimoriadne originálny, národný spisovateľ. Vytvoril podmanivý obraz vlasti, ktorý sa neobracal len k motívom ľudové legendy a legendy, ale aj fakty skutočný život. Spojenie romantického, fantastického a realistického sa stáva najdôležitejšou črtou Gogoľových diel a neruší romantické konvencie. Opisy každodenného života, komické epizódy, národné detaily sa úspešne spájajú s fantáziou, predstavivosťou, fikciou, lyrickou muzikálnosťou charakteristickou pre romantizmus, s konvenčnou lyrickou krajinou vyjadrujúcou náladu a emocionálnu bohatosť rozprávania. Národná farebnosť a fantázia, príťažlivosť k legendám, rozprávkam, ľudovým legendám svedčia o vzniku N.V. Gogoľ má národný, originálny začiatok.

Podľa ruského filozofa N. Berďajeva je Gogoľ „najzáhadnejšou postavou ruskej literatúry“. V Rusku nebol žiadny spisovateľ, ktorý by vyvolal takú nezmieriteľnú kontroverziu ako Gogoľ.

Účelom práce v kurze je zdôrazniť skutočné a fantastické v „Petersburg Tales“ od N.V. Gogoľ.

Ciele kurzu:

Uvažujme o Gogoľovom umeleckom svete;

Analyzujte fantastické a skutočné v „Petersburg Tales“;

Zdôraznite vlastnosti a význam fantázie a realizmu v Gogolových „Petrohradských rozprávkach“.

Predmetom práce v kurze je cyklus diel Gogola - „Petrohradské rozprávky“.

Predmetom práce v kurze sú črty skutočného a fantastického v týchto príbehoch autora.

V práci boli použité pramene z literárnej teórie, materiály z tlačených médií, ako aj vlastný vývoj autora.

Práca sa skladá z troch kapitol, záveru a zoznamu literatúry.

UMELECKÝ SVET GOGOLU

Každý veľký umelec je celý svet. Vstúpte do tohto sveta, pocítite jeho všestrannosť a jedinečná krása- znamená priblížiť sa k poznaniu nekonečnej rozmanitosti života, postaviť sa na nejakú vyššiu úroveň spirituality, estetický vývoj. Dielo každého významného spisovateľa je vzácnou zásobárňou umeleckých a duchovných, možno povedať „ľudsko-vedeckých“ skúseností, ktoré majú obrovský význam pre progresívny rozvoj spoločnosti.

Shchedrin nazval fikciu „kondenzovaným vesmírom“. Jeho štúdiom človek získava krídla a dokáže širšie, hlbšie pochopiť históriu a vždy nepokojný moderný svet, v ktorom žije. Veľká minulosť je spojená so súčasnosťou neviditeľnými vláknami. Umelecké dedičstvo zachytáva históriu a dušu ľudí. Preto je nevyčerpateľným zdrojom jeho duchovného a citového obohatenia. To je tiež skutočná hodnota ruskej klasiky.

Gogolovo umenie vzniklo na základoch, ktoré pred ním postavil Puškin. V "Boris Godunov" a "Eugene Onegin", " Bronzový jazdec"A" Kapitánova dcéra„Spisovateľ urobil najväčšie objavy. Úžasná zručnosť, s akou Puškin odrážal celú súčasnú realitu a prenikal do úkrytov pokoj v duši jeho hrdinov, nadhľad, s akým v každom z nich videl odraz skutočných procesov spoločenského života.

Gogoľ nasledoval stopu, ktorú položil Puškin, ale išiel svojou vlastnou cestou. Puškin odhalil hlboké rozpory modernej spoločnosti. Ale napriek tomu je svet, umelecky realizovaný básnikom, plný krásy a harmónie, prvok negácie je vyvážený prvkom afirmácie. Puškin, podľa pravdivých slov Apolla Grigorieva, „bol čistou, vznešenou a harmonickou ozvenou všetkého, premieňajúc všetko na krásu a harmóniu“. Gogoľov umelecký svet nie je taký univerzálny a obsiahly. Iné bolo aj jeho vnímanie moderného života. V Puškinovej práci je veľa svetla, slnka a radosti. Celá jeho poézia je presiaknutá nezničiteľnou silou ľudský duch, bola apoteózou mladosti, jasných nádejí a viery, odrážala vrenie vášní a ono „radovanie na sviatok života“, o ktorom Belinsky nadšene písal.

V prvej polovici 19. storočia žilo a pracovalo v Rusku veľa veľkých básnikov a spisovateľov. V ruskej literatúre sa však všeobecne uznáva, že „gogolovské“ obdobie ruskej literatúry začína v 40. rokoch 19. storočia. Túto formuláciu navrhol Chernyshevsky. Gogolovi pripisuje zásluhy, že pevne zaviedol satirický - alebo, ako by to bolo spravodlivejšie nazvať, kritický - trend do ruskej krásnej literatúry. Ďalšou zásluhou je založenie novej školy spisovateľov.

Gogoľove diela, ktoré odhaľovali sociálne zlozvyky cárskeho Ruska, tvorili jeden z najdôležitejších článkov formovania ruského kritického realizmu. Ešte nikdy v Rusku pohľad satirika neprenikol tak hlboko do každodennosti, do každodennej stránky spoločenského života spoločnosti.

Gogoľova komédia je komédia zavedeného, ​​každodenného, ​​ktorá nadobudla silu zvyku, komédia malicherného života, ktorej dal satirik obrovský zovšeobecňujúci význam. Po satire klasicizmu bolo Gogoľovo dielo jedným z míľnikov novej realistickej literatúry. Gogoľov význam pre ruskú literatúru bol obrovský. S objavením sa Gogola sa literatúra obrátila k ruskému životu, k ruskému ľudu; začala sa usilovať o originalitu, národnosť, z rétoriky sa snažila stať sa prirodzenou, prirodzenou. U žiadneho iného ruského spisovateľa táto túžba nedosiahla taký úspech ako u Gogoľa. K tomu bolo treba dávať pozor na dav, na masu, zobrazovať obyčajných ľudí a tí nepríjemní boli len výnimkou z pravidla. všeobecné pravidlo. Je to veľká zásluha zo strany Gogola. Tým úplne zmenil pohľad na samotné umenie.

Gogoľov realizmus, podobne ako Puškin, bol preniknutý duchom nebojácnej analýzy podstaty spoločenských javov našej doby. Ale jedinečnosť Gogoľovho realizmu spočívala v tom, že spájal široké chápanie reality ako celku s mikroskopicky podrobným štúdiom jej najskrytejších zákutí. Gogoľ zobrazuje svojich hrdinov v celej konkrétnosti ich spoločenskej existencie, vo všetkom najmenšie detaily ich spôsob života, ich každodenná existencia.

„Prečo vykresľovať chudobu, chudobu a nedokonalosť nášho života, ako vyhrabávame ľudí z divočiny, zo vzdialených kútov štátu? Tieto úvodné riadky z druhého dielu Mŕtvych duší azda najlepšie odhaľujú pátos Gogoľovej tvorby.

Nikdy predtým neboli rozpory ruskej reality tak odhalené ako v 30. a 40. rokoch. Kritický obraz jeho deformácie a škaredosť sa stali hlavnou úlohou literatúry. A Gogoľ to geniálne vycítil. Keď vo štvrtom liste „Pokiaľ ide o „Mŕtve duše“ vysvetľoval dôvody spálenia druhého zväzku básne v roku 1845, poznamenal, že teraz nemá zmysel „uvádzať niekoľko úžasných postáv, ktoré odhaľujú vysokú šľachtu nášho plemena. “ A potom píše: „Nie, je čas, keď nie je možné inak nasmerovať spoločnosť alebo dokonca celú generáciu ku kráse, kým neukážete celú hĺbku jej skutočnej ohavnosti.“

Gogoľ bol presvedčený, že ideál a krásu života možno v podmienkach súčasného Ruska vyjadriť predovšetkým popieraním škaredej reality. Presne taká bola jeho tvorba, v tom bola originalita jeho realizmu. Gogoľov vplyv na ruskú literatúru bol obrovský. Nielen všetky mladé talenty sa ponáhľali na cestu, ktorá im bola ukázaná, ale aj niektorí spisovatelia, ktorí už získali slávu, nasledovali túto cestu a opustili svoju predchádzajúcu.

Nekrasov, Turgenev, Gončarov, Herzen hovorili o svojom obdive ku Gogolovi a spojitosti s jeho dielom a v 20. storočí sledujeme vplyv Gogoľa na Majakovského. Achmatov, Zoshchenko, Bulgakov a ďalší tvrdili, že Puškin je otcom ruskej poézie a Gogoľ je otcom ruskej prozaickej literatúry.

Belinsky poznamenal, že v autorovi „Generálny inšpektor“ a „Mŕtve duše“ našla ruská literatúra „najviac“ národný spisovateľ" Kritik videl národný význam Gogola v tom, že s vystúpením tohto umelca sa naša literatúra obrátila výlučne na ruskú realitu. „Možno,“ napísal, „toto sa stalo jednostrannejším a dokonca monotónnejším, ale aj originálnejším, originálnejším a v dôsledku toho pravdivejším. Komplexné zobrazenie skutočných procesov života, štúdium jeho „hučivých rozporov“ - z tohto dôvodu pôjde cestou všetku veľkú ruskú literatúru po Gogoľovej éry.

Gogoľov umelecký svet je neobyčajne originálny a zložitý. Zdanlivá jednoduchosť a jasnosť jeho diel by nemala klamať. Nesú v sebe odtlačok originálnej, dalo by sa povedať, úžasnej osobnosti veľkého majstra, jeho veľmi hlbokého pohľadu na život. Obe priamo súvisia s jeho umelecký svet. Gogol je jedným z najkomplexnejších spisovateľov na svete. Jeho osud – literárny i každodenný – udivuje svojou dramatickosťou.

Odhalením všetkého zlého Gogol veril v triumf spravodlivosti, ktorý zvíťazí, len čo si ľudia uvedomia osudovosť „zlého“, a aby si to uvedomil, Gogol zosmiešňuje všetko opovrhnutiahodné a bezvýznamné. Smiech mu pomáha splniť túto úlohu. Nie ten smiech, ktorý je vyvolaný dočasnou podráždenosťou alebo zlým charakterom, nie ten ľahký smiech, ktorý slúži na nečinnú zábavu, ale ten, ktorý „vyplýva úplne z bystrej povahy človeka“, na dne ktorého leží „jeho večne plynúci prameň. “

Súd dejín, opovržlivý smiech potomkov - to je podľa Gogoľa odplata tomuto vulgárnemu, ľahostajnému svetu, ktorý na sebe nemôže nič zmeniť ani pri zjavnej hrozbe svojej nezmyselnej smrti. Umelecká tvorivosť Gogoľ, ktorý v jasných, úplných typoch stelesňoval všetko negatívne, všetko temné, vulgárne a morálne úbohé, na čo bolo Rusko také bohaté, bol pre ľudí 40. rokov nekonečným zdrojom duševného a morálneho vzrušenia. Temné gogoľské typy (Sobakeviči, Manilovci, Nozdrevovci, Čičikovci) boli pre nich zdrojom svetla, pretože z týchto obrazov dokázali vyťažiť skrytú myšlienku básnika, jeho básnický a ľudský smútok; jeho „neviditeľné, svetu neznáme slzy“, premenené na „viditeľný smiech“, boli pre nich viditeľné aj pochopiteľné.

Veľký smútok umelca prešiel od srdca k srdcu. To nám pomáha cítiť skutočne „gogolovský“ spôsob rozprávania: tón rozprávača je posmešný, ironický; nemilosrdne kritizuje neresti zobrazené v Mŕtvych dušiach. No zároveň dielo obsahuje aj lyrické odbočky, ktoré zobrazujú siluety ruských roľníkov, ruskú prírodu, ruský jazyk, cesty, trojky, diaľky... V týchto početných lyrické odbočky jasne vidíme autorovu pozíciu, jeho postoj k zobrazenému, všadeprítomnú lyriku jeho lásky k vlasti.

Gogoľ bol jedným z najúžasnejších a najoriginálnejších majstrov umeleckého prejavu. Medzi veľkými ruskými spisovateľmi mal snáď najvýraznejšie znaky štýlu. Gogoľov jazyk, Gogoľova krajina, Gogolov humor, Gogoľov spôsob zobrazovania portrétu – tieto výrazy sa už dávno stali bežnou záležitosťou. Štúdium Gogolovho štýlu a umeleckých zručností však stále zostáva ďaleko od úplne vyriešenej úlohy.

Domáca literárna kritika urobila veľa pre štúdium Gogoľovho odkazu - možno ešte viac ako vo vzťahu k niektorým iným klasikom. Môžeme však povedať, že je už plne preštudovaný? Je nepravdepodobné, že aj v historicky dohľadnej budúcnosti budeme mať dôvody na kladnú odpoveď na túto otázku. Pri každom novom obrate dejín vyvstáva potreba znovu čítať a premýšľať o dielach veľkých spisovateľov minulosti. Klasik je neúrekom. Každá doba objavuje predtým nepovšimnuté stránky veľkého dedičstva a nachádza v ňom niečo dôležité pre premýšľanie o svojich vlastných, súčasných záležitostiach. Veľa in umelecký zážitok Gogoľ je dnes mimoriadne zaujímavý a poučný.

Jedným z najkrajších výdobytkov Gogoľovho umenia je slovo. Len máloktorý z veľkých spisovateľov ovláda mágiu slova, umenie verbálnej maľby tak dokonale ako Gogoľ.

Za „prvé potrebné nástroje každého spisovateľa“ považoval nielen jazyk, ale aj slabiku. Gogoľ, ktorý hodnotí prácu akéhokoľvek básnika alebo prozaika, upriamuje pozornosť predovšetkým na svoju slabiku, ktorá je akoby vizitka spisovateľ. Slabika sama o sebe nerobí pisateľa, ale ak nie je slabika, nie je pisateľ.

Práve v slabike je umelcova individualita, originalita jeho videnia sveta, jeho schopnosť odhaliť „ vnútorný človek“, jeho štýl. Slabika odhaľuje všetko najskrytejšie, čo v spisovateľovi existuje. Podľa Gogola slabika nie je vonkajšou expresivitou frázy, nie je to spôsob písania, ale niečo oveľa hlbšie, čo vyjadruje základnú podstatu tvorivosti.

Tu sa snaží určiť najpodstatnejšiu črtu Derzhavinovej poézie: „Všetko na ňom je veľké. Jeho slabika je veľká, ako žiadny z našich básnikov.“ Stojí za zmienku: medzi jednou a druhou frázou nie je žiadne mediastinum. Keď povedal, že s Derzhavinom je všetko veľké, Gogol okamžite objasňuje, čo myslí slovom „všetko“ a začína slabikou. Lebo hovoriť o štýle spisovateľa znamená hovoriť o takmer najcharakteristickejšej veci v jeho umení.

Charakteristickým rysom Krylova je podľa Gogola to, že „básnik a mudrc sa v ňom spojili do jedného“. Preto malebnosť a presnosť Krylovových obrazov. Jedno s druhým splýva tak prirodzene a obraz je taký pravdivý, že „nemôžeš zachytiť jeho slabiku. Predmet, ako keby nemal slovnú škrupinu, sa pred okom objavuje sám od seba, v naturáliách.“ Slabika nevyjadruje vonkajšiu brilantnosť frázy; je v nej viditeľná povaha umelca.

Gogoľ považoval starostlivosť o jazyk a slová za najdôležitejšiu vec pre spisovateľa. Presnosť v narábaní so slovami do značnej miery určuje spoľahlivosť obrazu reality a pomáha jej porozumieť. Gogoľ napríklad v článku „O Sovremenniku“ vyčleňuje medzi modernými spisovateľmi V. I. Dala niektoré z najnovších fenoménov ruskej literatúry. Bez toho, aby ovládal umenie beletrie a v tomto smere nie je básnikom, má však Dahl značnú výhodu: „všade vidí biznis a na každú vec sa pozerá z praktickej stránky“. Nepatrí k „rozprávkarom-vynálezcom“, ale má oproti nim obrovskú výhodu: berie si obyčajnú príhodu z každodenného života, ktorej bol svedkom či očitým svedkom, a bez toho, aby k tomu niečo pridal, vytvára „najzaujímavejší príbeh“.

Ovládanie jazyka je mimoriadne dôležitým, možno dokonca najdôležitejším prvkom umenia písania. Pojem umeleckého majstrovstva je však podľa Gogola ešte priestrannejší, pretože priamejšie absorbuje všetky aspekty diela – jeho formu aj obsah. Jazyk diela zároveň nie je vo vzťahu k obsahu nijako neutrálny. Pochopenie tohto veľmi zložitého a vždy individuálne prejavovaného vzťahu v rámci umenia literárneho vyjadrenia spočíva v samotnej podstate Gogoľovej estetickej pozície.

Veľké umenie nikdy nezostarne. Klasici prenikajú do duchovného života našej spoločnosti a stávajú sa súčasťou jej sebauvedomenia.

Gogoľov umelecký svet, ako každý veľký spisovateľ, je zložitý a nevyčerpateľný. Každá generácia klasiku nielen číta nanovo, ale ju aj obohacuje o svoje neustále sa rozvíjajúce historické skúsenosti. Toto je tajomstvo neutíchajúcej sily a krásy umeleckého dedičstva.

Gogoľov umelecký svet je živou jarou poézie, ktorá už takmer jeden a pol storočia posúva vpred duchovný život miliónov ľudí. A bez ohľadu na to, ako ďaleko zašiel vývoj ruskej literatúry po Generálnom inšpektorovi a Mŕtvych dušiach, mnohé z jej najvýznamnejších úspechov predpovedal a pripravil Gogoľ už pri ich vzniku.

Gogoľova slovná maľba podporuje umeleckú jasnozrivosť, odhaľuje vnútorný vzhľad človeka a pretvára ho. Slovo má, samozrejme, „neúplnú jasnosť“ (podľa A.F. Loseva), ale prezrádza, čo sa v znázornení skrýva. Všetko bezcenné a malicherné ukázal N.V. Gogol „navonok“ a „cítil“ sa v úplnosti a jednote. Všimnime si, že iba kontemplatívne a tvorivé čítanie odhaľuje význam „maličkostí“ a „kolektívnosti“ v dielach N. V. Gogoľ. A.S. Pushkin si veľmi všimol inovatívne prvky štýlu N.V. Gogoľ - humor, poézia, lyrika a obraznosť. N.V. Gogola „uchvátila sila slov“ a prejavil zvláštnu zručnosť v tom, čo sa nazýva „presnosť“. Najdôležitejšia je obraznosť Gogolovho štýlu estetický princíp, založený nie na jednoduchej syntéze umenia (poézie a maľby); je to tiež zvláštny štýl, jedinečný jazyk, ktorý v sebe obsahuje zrnko malebnosti. Korene Gogoľovho jazyka sú v „kontemplácii“ alebo presnejšie v dvoch protichodných črtách „videnia“. Andrei Bely si všimol, že N.V. Gogol nemá „normálne“ videnie: jeho oko je buď široko otvorené, rozšírené, alebo prižmúrené, prižmúrené.

„Gogolove obrazy, mená Gogolových typov, Gogolove výrazy vstúpili do bežného jazyka. Z nich vznikli nové slová, napr. Manilovizmus, nozdrevizmus, handry, štýl píšťalky atď. [...]

Nikto z ostatných klasickí spisovatelia nevytvoril také množstvo typov ako Gogoľ, ktoré by vstúpili do spisovného a každodenného používania ako bežné podstatné mená.

Počas svojho života Belinsky nazýval Gogol „ geniálny básnik a prvý spisovateľ moderného Ruska“. Gogol položil základy používania ľudového jazyka v ruskej literatúre a odrazu pocitov celého ľudu. Vďaka Gogolovmu géniu bol štýl každodennej reči oslobodený od „konvenčných obmedzení a literárnych klišé“ V Rusku sa objavil úplne nový jazyk, ktorý sa vyznačoval jednoduchosťou a presnosťou, silou a blízkosťou k prírode. figúry reči vynájdené Gogolom sa rýchlo začali používať. Veľký spisovateľ obohatil ruský jazyk o nové frazeologické jednotky a slová. Gogol videl svoj hlavný účel v „priblížiť jazyk fikcie k živej a výstižnej hovorovej reči ľudí“

Jednou z charakteristických čŕt Gogoľovho štýlu, na ktorú poukazuje A. Bely, bola Gogoľova schopnosť zručne miešať ruskú a ukrajinskú reč, vysoký štýl a žargón, klerikál, statkár, poľovníctvo, lokaj, gambler, buržoázny, jazyk robotníkov v kuchyni a remeselníkov, prelínanie archaizmov a neologizmov v reči oboch postáv aj autorskej reči. Vinogradov poznamenáva, že žáner najskoršej Gogolovej prózy je v štýle Karamzinovej školy a vyznačuje sa vysokým, vážnym a patetickým štýlom rozprávania. Gogoľ, ktorý chápal hodnotu ukrajinského folklóru, sa skutočne chcel stať „skutočne ľudovým spisovateľom“ a pokúsil sa do ruského literárneho a umeleckého naratívneho systému zapojiť rôzne ústne ľudové reči. Spisovateľ spojil autenticitu skutočnosti, ktorú sprostredkoval, so stupňom znalosti triedy, stavu a odborného štýlu jazyka a dialektu toho druhého. Výsledkom je, že jazyk Gogolovho rozprávania nadobúda niekoľko štylistických a lingvistických rovín a stáva sa veľmi heterogénnym, Vinogradov poznamenáva, že v prvých vydaniach Mŕtvých duší bolo Gogolovo používanie klerikálnej slovnej zásoby a frazeológie širšie, voľnejšie a prirodzenejšie. Gogoľ s nádychom irónie používa pri opise „neúradných“, každodenných situácií a života úradníkov úradnícke a byrokraticko-úradnícke výrazy. Gogolov ľudový štýl sa prelína s administratívnym a obchodným štýlom. Gogoľ sa snažil vniesť do spisovného jazyka ľudovú reč rôznych vrstiev spoločnosti (malá a stredná šľachta, mestská inteligencia a byrokrati) a ich zmiešaním so spisovným a knižným jazykom nájsť nový ruský spisovný jazyk. V „Notes of a Madman“ a „The Nose“ Gogol používa kancelársky obchodný štýl a hovorovú oficiálnu reč oveľa viac ako iné štýly ľudového jazyka. Občas sa Gogol uchýlil k ironickému opisu obsahu, ktorý spoločnosť vkladá do jedného alebo druhého slova. Napríklad: „Jedným slovom boli tým, čomu sa hovorí šťastní“; "Na tomto odľahlom, alebo, ako hovoríme, krásnom námestí nič iné nebolo."

Gogoľ veril, že literárny a knižný jazyk vyšších vrstiev bol bolestne ovplyvnený výpožičkami z cudzích, „cudzích“ jazykov, nebolo možné nájsť cudzie slová, ktoré by dokázali opísať ruský život s rovnakou presnosťou ako ruské slová; v dôsledku toho boli niektoré cudzie slová použité v skomolenom význame, niektorým bol pridelený iný význam, zatiaľ čo niektoré pôvodné ruské slová nenávratne zmizli z používania.

Gogoľ, úzko spätý sekulárny rozprávačský jazyk s europeizovaným rusko-francúzskym salónnym jazykom, ho nielen popieral a parodoval, ale svoj rozprávačský štýl aj otvorene staval do kontrastu s jazykovými normami zodpovedajúcimi salónne-dámskemu jazyku. Okrem toho sa Gogoľ potýkal aj so zmiešaným napoly francúzskym, napoly populárnym ruským jazykom romantizmu. Gogol stavia romantický štýl do kontrastu s realistickým štýlom, ktorý plnšie a vierohodnejšie odráža realitu.

Pokiaľ ide o národný vedecký jazyk, Gogoľ videl zvláštnosť ruského vedeckého jazyka v jeho primeranosti, presnosti, stručnosti a objektívnosti, bez potreby ho prikrášľovať. Gogoľ videl pramene ruského vedeckého jazyka v cirkevnej slovančine, roľníckej a ľudovej poézii.

Gogoľ sa snažil do svojho jazyka zahrnúť odbornú reč nielen šľachty, ale aj buržoáznej vrstvy. Gogol prikladá veľký význam sedliackemu jazyku a dopĺňa si slovnú zásobu zapisovaním názvov, terminológie a frazeológie doplnkov a súčastí sedliackeho kroja, vybavenia a domácich potrieb roľníckej chatrče, poľnohospodárstva na ornej pôde, práčovne, včelárstva, lesníctva a záhradníctva, tkanie, rybolov, tradičná medicína, teda všetko, čo súvisí so sedliackym jazykom a jeho nárečiami. Spisovateľa zaujala aj reč remesiel a technických špecialít, reč ušľachtilého života, záľub a zábavy. Poľovníctvo, hazardné hry, vojenské nárečia a žargón priťahovali Gogoľovu veľkú pozornosť.

Gogoľ sa snažil nájsť spôsoby, ako zreformovať vzťah medzi svojim súčasníkom spisovný jazyk a odborný jazyk cirkvi. Do spisovnej reči zaviedol cirkevné symboly a frazeológiu,

Už vo svojich prvých poviedkach Gogoľ, využívajúc ukrajinskú literárnu tradíciu, zobrazuje ľudí prostredníctvom realistickej atmosféry ľudového jazyka, ukrajinských rituálov, povier, rozprávok, prísloví a piesní,

Gogol stavia do protikladu nielen zložitý, umelo prikrášlený jazyk Panicha, ďaleko od živej ústnej ľudovej reči, s jednoduchým, zrozumiteľným, každodenným jazykom Foma Grigorieviča, ale aj ich obrazy sú navzájom kontrastné.

pri porovnaní dvoch vydaní „Večerov“ dochádza k rýchlej zmene Gogoľovho štýlu smerom k používaniu výrazovej rozmanitosti živej hovorovej reči. Gogoľ v druhom vydaní odstraňuje štandardný, jednotný knižný a literárny slovník a frazeologické jednotky alebo ho nahrádza synonymnými, expresívnejšími, dynamickejšími výrazmi zo živého ústneho prejavu.

Princíp metaforickej animácie zohral pre Gogoľa dôležitú úlohu.

Autorovi „The Overcoat“ je blízke prostredie, v ktorom jeho hrdina žije, píše Gukovsky, chápe starosti a problémy, sny a realitu života Akakija Akakijeviča, o všetkom hovorí nie z počutia, ale ako známy, ktorý vedel ako príbuzní Akakija Akakijeviča, tak aj úradníka. rozprávač sa s čitateľom delí o podrobný opis zvykov a jednotlivých momentov v živote hrdinov a ich príbuzných, čím pôsobí ako vševediaci.

Autor spája „čistú komickú rozprávku postavenú na jazykovej hre, slovných hračkách a premyslenej jazykozpyte“ s opisom vznešeným, z hľadiska rétorických tónov dôrazne patetickým, keď nehovoríme o skutočne vznešených pojmoch a javoch, ale , naopak, o niečom každodennom a malom .

„Nikdy som vo svojej fantázii nič nevytvoril a túto vlastnosť som nemal. Jediné, čo sa mi osvedčilo, bolo to, čo som si zobral z reality, z toho, čo mi bolo známe. Nikdy som nemaľoval portréty v zmysle jednoduchej kópie. Vytvoril som portrét, ale vytvoril som ho z ohľaduplnosti, nie z predstavivosti.“

Dôležitý bod pri ničení foriem knižnej syntaxe u Gogola súviselo s metódami zaraďovania nevhodne priamej „mimozemskej reči“ do autorovej reči s ich neustále kolísavým pomerom. Spisovateľ zahrnul „reč iných ľudí“ do rozprávania autora, často v rozpore s názorom autora, bez akýchkoľvek varovaní alebo výhrad. To viedlo ku komickému vytesňovaniu rôznych sémantických rovín, prudkým „skokom“ výrazu, zmenám v naratívnom tóne, pričom tento vzťah zároveň slúži Gogolovi ako prostriedok na vytváranie komických opakovaní.

Gogoľov text charakterizuje atmosféra maličkostí, ako príklad možno uviesť opis Bašmačkinovej reakcie na Petrovičovo barbarsky pokojné vyhlásenie o nákladoch na výrobu. nový kabát: "Sto päťdesiat rubľov za kabát!" "zvolal úbohý Akaki Akakievič, chytil ruky a kričal, možno po prvý raz v živote, pretože sa vždy vyznačoval tichým hlasom."

Gogol často veľmi podrobne opisuje detaily rozprávania, zatiaľ čo autor ukazuje nadbytočnosť akejkoľvek kvality nadbytočnosťou prostriedkov. gramatický výraz Práve táto vlastnosť, napríklad hlas lekára, nie je ani hlasný, ani tichý, ale extrémne pohyblivý a magnetický (Nos).

v „Plášte“ sú podrobnejšie, konkrétnejšie, vecnejšie popisy predmetov, vecí, ľudí atď. ako v iných dielach Gogola. Spisovateľ dáva detailný portrét hrdinu, jeho oblečenie a dokonca aj jedlo.

Gogoľ zmiešal ukrajinský jazyk s rôznymi dialektmi a štýlmi ruského jazyka. Navyše štýl ukrajinský jazyk priamo záviselo od charakteru postavy v diele. Gogol skombinoval ukrajinskú reč s ruštinou prostredníctvom ľudovej „hrachovej paniky“ z „Večerov na farme pri Dikanke“.

Musíte vedieť, že Akaki Akakievič sa vyjadroval väčšinou v predložkách, príslovkách a nakoniec časticiach, ktoré absolútne nemajú žiadny význam.“ (Zvrchník); „tiež... tam je niečo také... niečo také...“ (Dead Souls).

Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v tom, že zámerne používa tautológiu, syntaktickú synonymiu, nezvyčajné slová a frázy, metaforické a metonymické vytesnenia a alogizmy. Spisovateľ hromadí slovesá a podstatné mená, uvádza úplne nezlučiteľné veci a predmety do jedného radu a dokonca sa uchyľuje ku gramatickej nepresnosti výrazov.

Početné črty Gogolovho jazyka vysvetľujú skutočnosť, že spisovateľov jazyk jednoducho a prirodzene vstúpil do literárneho aj každodenného ruského jazyka.

Súvisiace informácie.