Štýl prác v digitálnej maľbe (dlhý príspevok). Počítačová grafika ako umenie (pokračovanie)

Vytváranie kresby/maľovania od začiatku do konca na počítači je relatívne nový smer vo výtvarnom umení. Nemá zmysel stanovovať presný dátum vytvorenia prvej počítačovej kresby (môžete sa zamotať pri určovaní, čo je na kresbe ako takej dostatočne umelecké a vážne); približný dátum pre rozšírený výskyt pôsobivých a farebných diel vykonávaných na PC je však 1995-1996 (tento dátum sa zhodoval s výskytom a rozšíreným používaním relatívne dostupných SVGA monitorov a grafických kariet schopných zobraziť 16,7 milióna farieb)). Počítač v digitálna maľba- je to rovnaký nástroj ako kefa s podstavcom. Aby ste mohli dobre kresliť na počítači, musíte tiež poznať a vedieť aplikovať všetky vedomosti a skúsenosti nahromadené generáciami umelcov (perspektíva, letecký pohľad, farebné koliesko, melír, reflexy atď.).

Príklady práce digitálnych umelcov

Krádež v karavanseraji od Gura.
Snežienka, od Anry.
Sir Kurush, od Anry.
Sedmokrásky a chrliče, od Ellyon.
Zlý chlap, od Ellyon.

Výhody digitálnej maľby

Dostupnosť

Aby ste mohli vytvárať digitálne diela akejkoľvek úrovne, potrebujete si zakúpiť/mať dostatočne výkonný osobný počítač a niekoľko programov na počítačové maľovanie. To všetko bude stáť ~ 1 500 dolárov ( najviac táto suma sú náklady na licencované programy) v počiatočnej verzii (odborníci kupujú drahšie počítače, monitory a tablety, ale len zvyšujú pohodlie práce). Viac o výbave moderného (od roku 2006) CG umelca sa dočítate v článku "Digitálne umenie: kde začať?".

Vysoká rýchlosť

Obzvlášť kritické v oblasti platenej umeleckej činnosti: dizajn kníh, filmov, hier. Špecializované programy pre CG umelcov (napríklad) obsahujú veľké množstvo nástrojov, ktoré urýchľujú prácu. Voľba požadovanú farbu- otázka niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičné maľovanie, kde je potrebné miešať farby, aby ste získali požadovanú farbu - vyžaduje skúsenosti a čas), výber správnej kefy/náradia je tiež takmer okamžitá operácia. Schopnosť zrušiť svoje akcie, ako aj možnosť uložiť v ktoromkoľvek bode vašej práce a vrátiť sa k nej neskôr a znova veľký zoznam príležitosti a výhody - to všetko niekoľkonásobne zrýchľuje prácu profesionálneho umelca pri rovnakej kvalite. Počítačová práca je navyše okamžite pripravená na použitie v digitálnych technológiách kina, hier a layoutu – olejom namaľované plátno je potrebné najskôr preniesť do digitálnej podoby.

Jedinečné nástroje

Napríklad práca s vrstvami alebo aplikácia textúr z fotografií na oblasti maľby, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre a korekcie – toto všetko a ešte oveľa viac v tradičnom maľovaní jednoducho nie je dostupné.

Perspektívy

Tradičné umenie prakticky dosiahlo svoj limit z hľadiska dokonalosti techniky a prostriedkov už v 18. storočí. Odvtedy nepribudlo nič nové – stále máte pigment, olej (alebo ich hotovú zmes), plátno a štetce. A nič nové sa neobjaví. Je spravodlivé povedať, že moderné počítačové maľovanie je ešte ďaleko najlepšie maľby géniov minulosti, pokiaľ ide o kvalitu a rozsah práce – má však priestor na rozvoj. Rastie rozlíšenie monitorov, zlepšuje sa kvalita podania farieb, rastie výkon počítačov, menia a zdokonaľujú sa programy pre digitálnu maľbu, existuje zásadná možnosť vytvárania nových metód a zariadení pre prácu s farbou/výstup farby ( projektory alebo holografia).

Jednoduché použitie niektorými skupinami ľudí a jednoduchosť obsluhy

Ak viete, ako pracovať na počítači a ste zvedavý a energický človek, nebude pre vás ťažké pochopiť rozhranie počítačových programov na maľovanie - je rovnaké ako väčšina programov pre Windows + úplne logická súprava nástrojov pre digitálneho umelca. Na internete sú k dispozícii platené aj bezplatné video lekcie o práci v konkrétnom programe. V súvislosti s programami cg-art takéto video lekcie obsahujú záznam všetkých fáz práce digitálneho umelca na maľbe.

Nevýhody digitálnej maľby

Náročnosť zvládnutia

V súčasnosti sa v tejto špecializácii vyučuje len veľmi málo škôl alebo serióznejších vzdelávacích inštitúcií - digitálni umelci sú hlavne tí najenergickejší a najspytlivejší ľudia, a najmä deti, ktoré sa vedia samostatne učiť a hľadať informácie; dizajnéri a tlačiari (so skúsenosťami s prácou s grafikou na PC); Väčšina slávnych digitálnych umelcov vyštudovala tradičnú maľbu na vzdelávacích inštitúciách a až potom nezávisle prešla na umenie CG. Taktiež moderný digitálny umelec je nemysliteľný bez internetu (komunikácia s kolegami, zamestnávateľmi, hľadanie nových programov či metód kreslenia a pod.) – a ten zase nemá každý. Prakticky neexistujú žiadne knihy o vytváraní kresieb na počítači, ale situácia sa postupne zlepšuje.

Súčasný limit výpočtovej techniky

Moderné monitory stále nefungujú v rozlíšení blízkom rozlíšeniu našich očí. To znamená, že monitor nie je schopný zobraziť množstvo detailov, ktoré môžu poskytnúť živé pozorovanie časti plátna rovnakej veľkosti. klasická maľba. Svoj obraz môžete vytlačiť na tlačiarni - ale to vedie k tretiemu problému CG umenia:

Problém s výstupom počítačového obrazu na hmotné médium

Monitory pracujú vo farebnom priestore 16,7 milióna farieb. Tlač na papier nemôže fyzicky pokryť celú túto škálu farieb – farebný priestor pokrýva menší počet farieb a odtieňov. V súčasnosti neexistuje slušné médium na digitálne kreslenie. Monitory, ktoré dokážu zobraziť všetky farby obrazu (a majú nastavenia jasu, kontrastu, farby), majú príliš nízke rozlíšenie, ktoré im neumožňuje zobraziť všetky detaily obrazu (nezobrazia ho v plnej veľkosti bez interpolácia - bežný monitor nemôže zobraziť viac ako 1-2 megapixely súčasne, špeciálne a dosť drahé LCD monitory môžu zobraziť približne 8 megapixelov).

Problém s autorskými právami

Vlastníkom výkresu je ten, kto má pôvodný (zdrojový) súbor výkresu. Ale, ako každá digitálna informácia, súbor je možné duplikovať (kopírovať) a replikovať v neobmedzenom množstve bez akýchkoľvek významných nákladov. Najjednoduchší príklad ochrana vašej kresby - zverejnenie malej kópie na internete (zvyčajne profesionálni umelci kreslia). vysoké rozlíšenie- 6000x10000 pixelov alebo ešte viac - je vhodné kresliť detaily, ale na internete je zverejnená malá verzia - 1600x1200 alebo menej; alebo dokonca fragment). V tomto prípade kto má skvelá možnosť kresba – je jej autorom a vlastníkom. Autorské práva na digitálny výkres sa dajú ľahko zmeniť a skutočnú pomoc Jeho prítomnosť cítia len známi umelci.

Odkazy

Externé odkazy na fóra v ruskom jazyku

kde komunikujú umelci všetkých žánrov

GURO ART FORUM- založené najstaršie špecializované fórum slávny umelec Guro v decembri 2002
SKETCHERS.RU- o niečo mladší zdroj, ktorý má veľa užitočných funkcií (časopisy, galérie) pre umelcov. Založená 17. januára 2004 umelcom/dizajnérom AJ.
RealTime- podsekcia školy Real Time. Jedna z mála inštitúcií, ktoré vyučujú počítačové umenie vo všetkých oblastiach (2D, 3D). Na začiatku vývoja fóra smerovanie kresby viedol najslávnejší ruský CG umelec - Henry. Fórum je momentálne neaktívne, ale archívy sú veľmi užitočné pre začiatočníkov aj profesionálov.
3D stred- Populárna webová stránka a fórum na CG (Galérie 3D a 2D diel, W.I.P, lekcie a články).

Ak snívate o schopnosti kresliť, ale nemáte veľké množstvo skúsenosti, s najväčšou pravdepodobnosťou si to spájate s ceruzkou. Ale ak naozaj chcete dostať svoje myšlienky von, ceruzka nestačí. Najlepší je grafický tablet s dobrým softvérom – má všetky farby, ktoré potrebujete, a umožňuje vám odstrániť akékoľvek chyby bez zanechania stopy.

S tým je spojený jeden veľký problém. Hoci tabletové pero pripomína ceruzku, dá sa použiť ako celá sada rôznych štetcov, pastelov, drevené uhlie, fixky a dokonca aj gumu. Môžete ho použiť na „zakrytie“ obrazovky akrylové farby, olejové farby a atrament a zmiešajte to všetko do niečoho úplne nového. Toto je jeden veľký univerzálny nástroj - a preto sa nedá použiť ako ceruzka!

Ak máte nejaké skúsenosti s ceruzkou už od útleho veku a chcete efektívne používať grafický tablet, možno budete mať problém nájsť pre vás dobrý návod. Je to preto, že v tradičnom umení sú „kresba“ a „maľovanie“ dve úplne odlišné veci s rôznymi nástrojmi použitia. V digitálnom umení máte len jeden nástroj, štetec, takže digitálna kresba a digitálna maľba sú spojené do jedného. Ak vám teda stačí ceruzka, ale bojujete s ňou digitálne umenie, nemusí to byť preto, že „neviete kresliť“. Problém je v tom, že miešate veľa techník, niektoré z kresby, iné z maľby, takže keď sa to pokúsite zistiť hľadaním „digitálnej kresby“, skončíte pri plne nakreslených portrétoch.

V tomto článku vám vysvetlím rozdiel, aby ste mohli presne zistiť, čo chcete, bez toho, aby ste strácali čas učením sa vecí, na ktoré ešte nie ste pripravení. Takto budete postupovať rýchlejšie a s menšou zbytočnou frustráciou.

Tradičná kresba

Môžete kresliť pomocou mnohých nástrojov. Môžete dokonca použiť prst, pokiaľ máte povrch, na ktorom môžete robiť značky. Najzákladnejšou definíciou kreslenia je jednoduché vytvorenie čiary pomocou špicatého nástroja. „Špičkovitosť“ závisí od mierky, takže čím väčší je váš výkres, tým tupší hrot umožňuje. Môžete dokonca maľovať štetcom!

Bez ohľadu na to, ktorý nástroj používate, metóda je veľmi podobná. Všetko, čo môžete urobiť, je viesť línie, rovné a zvlnené, v rôznych vzťahoch navzájom. Ďalšou vlastnosťou špecifickou pre nástroj je tmavosť čiar. Značky a jemné linky vám vždy poskytnú dokonale čierne linky; mäkké ceruzky (trieda B a nižšie) vám umožňujú vybrať si z celého gradientu šedej; tvrdé ceruzky (HB a vyššie) vás obmedzujú na svetlošedé. Linky v skutočnosti neexistujú samy osebe. Nie je z nich vyrobený žiadny predmet, ale náš mozog, ktorý je veľmi efektívny pri rozpoznávaní vzorov, nepotrebuje veľa na to, aby videl realitu v oblaku čiar. A keďže sa čiary robia tak ľahko, kresba sa stala najobľúbenejšou a najdostupnejšou formou umenia. A keďže sa čiary robia tak ľahko, kresba sa stala najobľúbenejšou a najdostupnejšou formou umenia.

Aby kresba napodobňovala realitu, musí sa podobať vzorom, ktoré mozog očakáva. Preto musí úspešný umelec vedieť, čo sú tieto modely a ako ich vytvoriť.

To je dôvod, prečo realistická kresba presahuje normálny význam definície: už nejde o vedenie čiar, ale o vytváranie zmysluplných vzorov z nich. Táto zručnosť je identická pre tradičného umelca a digitálneho umelca. Na to, aby ste sa naučili kresliť zvieratá alebo pracovať s perspektívou, nepotrebujete grafický tablet. A ako digitálny umelec môžete úspešne použiť návody aj pre používateľov ceruziek.

Rozdiel je v samotnom nástroji. Všetci robia čiary, ale môžu na to použiť rôzne metódy. Niektoré perá môžu napríklad potrebovať ovládať tok atramentu a mäkké ceruzky vám poskytnú rôzne odtiene sivej v závislosti od tlaku. Ak ste schopní použiť mäkká ceruzka, prechod na atrament môže byť veľmi nepohodlný a naopak. Existuje ďalší druh vzoru, ktorý môžete vytvoriť pomocou nástrojov na kreslenie. Náš mozog je veľmi citlivý na svetlo a tieň. V kresbe môžeme simulovať tiene s tmavosťou čiary a svetlosť s jej absenciou. Pretože v skutočnosti sú svetlo a tieň tvorené bodmi, nie čiarami, na ich simuláciu je potrebné použiť techniky (napr. tieňovanie).

Tento efekt si vyžaduje ďalšiu zručnosť: porozumieť svetlu a tieňu a cvičiť v objeme, napodobňovať len čiarami. Aby sme to zhrnuli, máme päť rôznych zručností, na ktorých je založené grafické kreslenie:

vytváranie zámerných línií zahroteným nástrojom
dosiahnutie rôznych odtieňov
tieňovanie čiarami
konštrukcia zmysluplných vzorov založených na riadkoch na základe analýzy reality
pochopenie svetla a tieňa

Môžete byť tiež skvelým umelcom, keď si osvojíte len prvé tri zručnosti, keď len kopírujete referencie, ale aby ste sa stali vývojárom, musíte sa s ešte väčším úsilím sústrediť na posledné dve.

Ak sa rozhodnete použiť farebné ceruzky, budete musieť zistiť aj farbu, čo je ďalšia veľká úloha a nie je to také jednoduché, ako sa môže zdať.

Tradičná maľba

Maľovanie sa nelíši od kreslenia len preto, že používate rôzne nástroje. Účel a účinok sú tiež úplne odlišné. Obrazy sú vytvorené s farebnými plochami, ktorých tvar nemožno a ani by sme nemali úplne kontrolovať. Na tento účel môžete použiť rôzne pigmenty. Majú rôznu hustotu a miešateľné vlastnosti, takže každá vyžaduje iné zaobchádzanie.

Farebné oblasti môžu modelovať väčší úspech, s akým náš mozog vidí svet. Obrazy môžu byť fotorealistické, ale realizmus môžu dosiahnuť aj s množstvom iných štýlov. Keďže môžete maľovať veľké plochy naraz, nie sú potrebné umelé techniky ako tieňovanie a niektoré pigmenty sa tiež veľmi dobre miešajú bez väčšej námahy.

To neznamená, že maľovanie je jednoduchšie. Použitie veľkých plôch vyžaduje úplne iný typ analytického myslenia. Stále je to o vytváraní zmysluplných vzorov, no tentoraz je to všetko o svetle, tieni a farbe. Preto je maľovanie založené na troch zručnostiach, z ktorých každá je dosť ťažké zvládnuť:

vytváranie zámerných oblastí farby (kontrola toku pigmentu, miešanie farieb)
pochopenie svetla a tieňa
pochopenie farby

Kým pri kreslení môžete po štúdiu anatómie zvierat vytvárať fantastické zvieratá, pri maľovaní to stačiť nebude. Pochopenie svetla a tieňa je tu mimoriadne dôležité, pokiaľ nechcete byť abstraktným umelcom. Pretože niektorí ľudia si myslia, že škvrny môžu byť v skutočnosti jednoduchšie, ale pre väčšinu z nás, ktorí sme zvyknutí na tvar čiar, to trvá dlho, kým sa to naučí.

Od tradičného k digitálnemu umeniu

Keď prepnete na Adobe Photoshop, medzi kresbou a maľbou je len jeden veľký rozdiel, ktorý sa počíta. Kreslenie sú čiary, ktoré ovládate, a maľovanie sú miesta, ktoré nemôžete úplne ovládať. V konečnom dôsledku ani tak nezáleží na veľkosti štetca, ale na jeho tvrdosti. Ak viete predvídať tvar kresby, pravdepodobne je to kresba. Ak plánujete niečo neočakávané, malo by to byť maľovanie.

Táto distribúcia je tak dokonalá, ako len môže byť, pretože berie do úvahy rôzne metódy tvorby. Keď kreslíte, akokoľvek chaoticky, očakávate, že sa objavia nejaké čiary a budete ich môcť silno vkresliť všeobecný prehľad na konci. Aj keď použijete veľké farebné ťahy, stále presne viete, kam ich chcete umiestniť. Keď maľujete, zmiešate veľa miest dohromady. Chaos, ktorý vytvorí váš nepredvídateľný štetec, využijete na vytvorenie niečoho nového. Maľovanie je proces neustáleho fixovania a upravovania – neexistujú dokonalé okraje a výsledný efekt sa nedá na 100% naplánovať. To je dôvod, prečo nemôžeme kresliť vektorovo (vektorový softvér si neporadí s chaosom).

Oba tieto prístupy si vyžadujú rôzne metódy. Ak ste oboznámení s kreslením, prvým krokom k maľovaniu môže byť pokus nakresliť čiary nepredvídateľným štetcom s textúrou. Doslova vyberáte štetec, ktorý sa ťažko ovláda a snažíte sa ho ovládať. S maľovaním to nemá veľa spoločného!

S návykmi kreslenia však nie ste navždy odsúdení na prísne línie a ploché farby. Musíte len prísť na to, ako pohodlne zmiešať obe metódy.

Pokročilé kreslenie

Kresbu môžete vo Photoshope rozširovať pomocou iných nástrojov, ktoré nemajú nič spoločné s maľovaním – alebo tiež kreslením. Neexistujú v „tradičnej“ realite, ale dajú sa ľahko použiť, ak poznáte kresbu.

Konverzia

Vo Photoshope existuje niekoľko nástrojov, ktoré možno na tento účel použiť:

Voľná transformácia (Control-T) v režime Warp
Zdvihnite (Control-Shift-X) Warp
Strih - Puppet Warp

Všetky tieto nástroje vám umožňujú robiť niečo dostatočne silné, aby sa to dalo nazvať podvádzaním. Keď už niečo nakreslíte, môžete to zmeniť, buď úplne alebo len čiastočne. Po nakreslení môžete vytvoriť úplne novú skicu! Môžete dokonca nakresliť veľa chaotických čiar a premeniť ich na telo. Potrebujete len svoje analytické myslenie, že na ňom bol založený výkres.

Farba výplne

Ak by ste chceli vyplniť plochu pri tradičnom maľovaní, museli by ste stráviť veľa času starostlivým pretínaním čiar, aby ste vytvorili takýto efekt. Presne viete, čo chcete robiť – len to zaberie veľa času. Vo Photoshope môžete nakresliť oblasti, ktoré chcete vyfarbiť, pomocou nástroja Lasso Tool (L). Všimli ste si, že som povedal "kresliť?" Nástroj laso funguje rovnakým spôsobom – nakreslíte oblasť, ktorú chcete vybrať. Neskôr môžete oblasť vyplniť farbou pomocou Vedro na farbu Nástroj (G) a to všetko bez jediného ťahu štetcom.

Šrafovanie (tienenie)

Pohodlným tieňovaním plochých farieb môžete jednoducho kresliť tiene na samostatné vrstvy, rovnako ako predtým - kresliť pomocou nástroja laso a vypĺňať ich. Potom zmenou režimu prelínania a/alebo nepriehľadnosti môžete dosiahnuť, aby sa tieňovanie zhodovalo s plochými farbami nižšie.

Miešanie

Na pohodlné zmiešanie hranice medzi farbami a tieňovaním môžete použiť jednu z mnohých metód. Fanúšikovia obrazového štýlu ich môžu považovať za „falošné“, ale nie je na tom nič zlé.

Je to len iný štýl, intuitívnejší pre ľudí so skúsenosťami s kreslením.

Pokiaľ je to vašou túžbou, môžete bezpečne používať:

Nástroj na rozostrenie
Nástroj Mix Brush Tool
Použite nástroj Laso na výber oblasti a potom Filter > Blur > Gaussian Blur

Miešanie kresby a maľby

Kreslenie a maľovanie je možné úspešne zmiešať a vytvoriť skvelá práca umenie. Netreba sa obmedzovať len na jeden z nich!

Orezávacia maska

Maľba nepozná správne okraje. Maliarske ťahy idú, kam chcú, a snaha ich ovládať zabíja ich ducha. Vo Photoshope môžete nájsť kompromis - môžete nakresliť oblasť, ktorú ťahy neprejdú, nech sa deje čokoľvek.

Jednoducho nakreslite tvar pomocou nástroja Lasso Tool (L) a vyplňte ho ľubovoľnou farbou. Ak chcete vystrihnúť ďalšiu vrstvu, podržte kláves Alt a kliknite na hranicu medzi nimi. Teraz môžete kresliť čokoľvek bez spomalenia obrysu!

Scénické miešanie

Keď niečo nakreslíte a vyfarbíte, môžete to zmeniť na maliarsky štýl jednoducho pomocou správneho miešania. Tentokrát namiesto nástroja na miešanie vezmite textúrovaný štetec s variabilným prietokom (čím silnejšie stlačíte, tým silnejší bude ťah). Pomocou nástroja kvapkadlo (I) vyberte farbu z jednej oblasti a potom umiestnite tenkú vrstvu tejto farby na okraj. Vyberte farbu bližšie k okraju a opakujte.

Čím lepšie to vyzerá bez kontúr, tým je to ďalej od kresby a tým je to bližšie k maľbe.

Podrobnosti

Keď je obraz takmer hotový, konečný lesk môžete dodať maľovaním v detailoch. Môžete si vziať pekný, tvrdý štetec a pridať nejaké prvky, ktoré by v tradičnom obraze neboli možné. Môžete dať tvrdý obrys, sem-tam pridať jemné chĺpky a urobiť povrch lesklý pridaním bielej bodky. V skutočnosti je digitálna maľba o zmiešaní oboch metód. Keď počujete tento termín, zriedka ide o prácu napodobňujúcu tradičnú metódu.

Môžeme teda povedať, že digitálna kresba je o obmedzení na líniovo orientované procesy, zatiaľ čo digitálna maľba využíva všetky možné techniky.

Proces miešania

Umelec z Photoshopu môže voľne používať metódu maľby a kreslenia v akejkoľvek vhodnej fáze procesu tvorby. Napríklad, ak chcete vytvoriť živého tvora, fázy môžu vyzerať takto:

Kreslenie náčrtov nejasných tvarov na získanie nápadu (maľovanie)
Úprava čiar na tvar (kresba)
Čistiace línie (nákres)
Vytvorenie masky (nákres)
Blokovanie svetla (kresba alebo maľovanie)
Miešanie (maľovanie)
Pridanie detailov (nákres)

Kreslím alebo maľujem?

Poďme si to všetko zhrnúť:

Kreslenie je založené na čiarach. Naplánujete kostru ako štruktúru podľa vašej analýzy reality a potom pomaly vytvárate ďalšie a ďalšie línie, aby ste vytvorili vzor, ktorý váš mozog rozpozná.
Maľba je založená na bodoch (krátke, trojrozmerné „čiary“). Začnete s hrubým odhadom konečného tvaru a potom ho vytvarujete, upravíte tvar pri každom kroku a štetec budete postupne zmenšovať.

Najviac dôležité zručnosti pre realistickú kresbu:

pochopenie štruktúr, ktoré tvoria realitu (napríklad kostra a svaly psa)
prevod štruktúr na tvary čiar

Pri maľovaní sú to tieto zručnosti:

pochopenie svetla, tieňa a farby.
pochopenie 3D tvaru predmetov
miešanie rôznych veľkostí a farieb na vytvorenie skutočných vzorov

Ak toto všetko zvládnete, musíte zmiešať obe metódy, aby ste zvýšili svoj pracovný postup, napríklad:

počnúc náčrtom a "červenou" čiarou (kresba) a potom farbením a tieňovaním (maľba)
počnúc hrubým tvarom (maľovanie), jeho použitím ako základ pre perokresbu (kresba) a potom farbením a tieňovaním (maľba)

Záver

Najdôležitejšie ponaučenie, ktoré by ste si z tohto článku mali vziať, je, že proces digitálnej tvorby nie je jednotný. Pretože vo Photoshope používate toľko rôznych nástrojov rôzne funkcie, mali by sa tiež používať inak. Tým, že ich všetky považujete za spôsob kreslenia (alebo maľovania), zbytočne obmedzujete seba a svoj úspech.

Buďte flexibilní. Používajte techniky kreslenia, keď sú vám prospešné, a prejdite na maľovanie, keď vám to môže dať viac. Digitálna tvorba nie je jedinou technikou a môžete ju využiť čo najlepšie, ak v ktorejkoľvek fáze pochopíte, ktorú z nich použiť.

Opäť si dávajte pozor na svoje slabé miesta a poučte sa z nich. Ak vaše tienenie vyzerá zle, neobviňujte farby, ktoré používate, ale namiesto toho sa vráťte k základným princípom osvetlenia. Ak viete krásne kresliť, ale proporcie sú vždy mimo, venujte chvíľu kresleniu. Základom je, aby ste videli, odkiaľ pochádzajú vaše chyby a ktorá technika ich presne poškodí.

Digitálne maľovanie

Autor
30. marca 2016, 16:15

Táto komunita sa venuje rastrovej maľbe alebo maľbe v rastrových editoroch ako Photoshop, SAI, Painter a iné.
Tu môžete publikovať návody, videá, informácie o redaktoroch, upozorniť na zložitosť kreslenia a podeliť sa o zaujímavé poznatky a techniky kreslenia atď., atď.

Nech žijú pixely

Ak máte záujem o vektorové kreslenie, vitajte na .

Autor
11. marca 2018, 18:23

Bolo potrebné, aby som spracoval určité množstvo čiernobiele obrázky a odstráňte ich pozadie a uložte ho ako PNG. Už som to raz urobil, ale našiel som viac jednoduchý spôsob, ktoré zdieľam.

Duplikujte obrázok, s ktorým budete pracovať, do novej vrstvy alebo odomknite pôvodnú vrstvu.

Vaša kresba musí byť čiernobiela. Najlepšie je ísť do menu Obrázok > Úpravy > Desaturácia alebo kliknite Shift+Ctrl+U, potom tam otvorte Úrovne a urobte obrázok čo najkontrastnejší.

Vráťte sa do vrstiev a kliknite Odstrániť- pozadie sa odstráni.

Kresba môže byť bledá, takže kliknite na tlačidlo na obrázku nižšie v hornom paneli, vezmite obyčajný čierny štetec a prejdite po kresbe. Namiesto toho môžete vrstvy duplikovať a experimentovať s kvalitou.

Všetky! Uložte PNG a užívajte si život.

Funguje skvele s náčrtmi ceruzkou a umeleckými dielami, ako aj s akýmikoľvek čiernobielymi obrázkami.
Metóda je elementárna, šetrí čas a trvá doslova minútu.

Autor
1. októbra 2016, 20:03

Nedávno som napísal a priznávam, že je to skvelé riešenie, vďaka ktorému je všetko jednoduché a elegantné. Ďakujem Lettochka za zdieľanie :) Je tu len jedna vec, používam Illustrator 5, a preto jednoducho nemám výrobcu vzorov :(
Keďže som ešte nenašiel tento článok od Letty, pokúsil som sa vytvoriť vzory vo Photoshope pomocou inteligentných objektov. Chcem sa podeliť o to, čo som urobil, možno to bude pre niekoho užitočné.
Takže v poradí:
1. Vytvorím súbor s veľkosťou povedzme 5000x5000. V strede som nastavil štvorcový tvar na 4000x4000 - to je môj budúci vzor. Ďalej umiestnim vodidlá k okrajom štvorca (so zapnutým prichytávaním k objektom). Vypnem pozadie - teraz je moje pozadie priehľadné. Toto je súbor šablóny, ktorý bude slúžiť ako základ pre všetky moje budúce vzory. Pomenujem súbor povedzme vzor_1 a uložím ho.
2. V ponuke súbor vyberiem - otvoriť ako inteligentný objekt - otvorím rovnaký súbor a uložím ho, pričom ho zavolám, povedzme, vzor_1_3x3. Názov je ľubovoľný, nazval som ho tak, len aby bolo jasné, že tento súbor pozostáva z 9 štvorcov pôvodného vzoru. V palete vrstiev bude inteligentný objekt súboru pattern_1.
3. Teraz rozšírim veľkosť súboru vzor_1_3x3 pomocou nástroja orezanie na veľkosť 12000x12000 (potrebujem doň zmestiť tých 9 štvorcov pôvodného vzoru). Prvú už mám, je v strede - ostatné skopírujem a zarovnám, aby sa presne zhodovali - to je dôležité, aby bol vzor bezproblémový. Presuniem vrstvu s prvým inteligentným objektom - prvým bielym štvorcom - na vrch všetkých vrstiev.
4. V tejto fáze mám vo Photoshope otvorené dva súbory pattern_1 a pattern_1_3x3, s ktorými potrebujem pracovať súčasne. Pre pohodlie idem na panel okna - usporiadať - usporiadať dva vertikálne. Otvorím oba súbory, aby som videl biely štvorec, sprievodcovia a trochu miesta okolo.

5. Ďalej v prvom rade v súbore vzor_1 vypnem vrstvu s bielym štvorčekom - potom mi to bude len vadiť - a do priesvitného priestoru medzi vodítka vložím prvky budúceho vzoru (mám ich všetko v PNG a v nastaveniach Photoshopu je zaškrtávacie políčko vložiť ako inteligentné objekty (je to preto, aby všetky prvky pri práci s nimi nestrácali na kvalite) Teraz prvky umiestnim ako sa mi páči a uložím súbor pattern_1.
6. Potom sa aktualizuje súbor vzor_1_3x3 otvorený vedľa neho a získame úplne zložený vzor.

Zatiaľ má priehľadné pozadie, takže je potrebné umiestniť štvorec 4000x4000 požadovanej farby do súboru vzor_1_3x3 pod všetky vrstvy - naše pozadie.
Upravte svoj vzor_1 tak dlho, ako je to potrebné, a uložte ho vždy po oprave a po každej aktualizácii nezabudnite uložiť súbor vzor_1_3x3 (pre každý prípad).
7. Keď je vzor hotový, v súbore vzor_1_3x3 ho nastrihám pozdĺž vodidiel a uložím ako JPG s už konečným názvom vzoru, pre mňa je to branch_1, ako som plánoval.

8. Po uložení vzoru ako JPG sa vrátim do súboru vzor_1_3x3 a zruším akciu orezania. šetrím.
Takže si ponechám súbor pattern_1_3x3 ako šablónu pre vytváranie vzorov a na vytvorenie nového vzoru jednoducho otvorím tento súbor a nájdem svoj centrálny inteligentný objekt medzi vrstvami. Dvojitým kliknutím naň sa otvorí ako samostatný dokument, v ktorom sa vykonáva všetka práca s novým vzorom a konečný výsledok sa uloží ako JPG zo súboru vzor_1_3x3.
Krása práce s inteligentnými objektmi je v tom, že zmeníte všetky chyby vzorov v súbore vzor_1 a keď ho uložíte, uvidíte, ako vyzerá vo vyplnenom vzore vo vzore_1_3x3 v podstate v reálnom čase.
Tento spôsob sa mi ukázal ako celkom výhodný. Možno sa to niektorým z vás bude hodiť. :)

Autor
27. septembra 2016, 19:55

Už tuším, koľko ľudí mi bude krútiť prstom na spánku, ako rastrový vzor vo vektorovom programe, áno. Ale vysvetlím, prečo píšem tento príspevok. Kedysi som mal silnú potrebu vytvárať rastrové vzory a narazil som na problém. Samozrejme, môžete vytvárať vzory vo Photoshope, ale tento program je prispôsobený iným potrebám. Ale vstavaný tvorca vzorov v Illustratore ma vždy potešil a umožnil mi rýchlo a jednoducho vytvárať najrôznejšie vzory. No, som ilustrátor, čo viac povedať. Je tu aj to, že väčšinou nerobím vzory podľa geometrických mriežok, ale náhodne rozhádžem predmety a pri akýchkoľvek metódach vo Photoshope musím neustále dvakrát kontrolovať, či objekty stoja normálne. Ilustrátor v tomto smere ušetrí veľa času.

Illustrator vo všeobecnosti vie, ako pracovať s rastrovými objektmi a rozumie si priehľadná vrstva do PNG. To znamená, že PNG zostáva priehľadný a niekoľko obrázkov sa dá ľahko prekrývať.

Na vytvorenie vzoru potrebujeme objekty, z ktorých bude pozostávať v PNG. Vezmeme naše priehľadné veci a pretiahneme ich do Illustratora, tiež dávajte pozor na skutočnosť, že vytváranie vzorov sa objavilo od CS6, takže táto metóda nebude fungovať pod šiestimi. V galérii som duplikoval všetky obrázky z príspevku vo väčšej veľkosti.

Hneď dôležitý bod: Neodporúčam robiť veľkú pracovnú plochu. Illustrator vkladá obrázky ako inteligentné objekty a ich kvalita nedeformuje (zvyčajne sú aj moje pôvodné obrázky veľké, od 2000 do 3000 px), takže si môžete vytvoriť vzor na malej ploche a exportovať ho v normálnej veľkosti. Väčšinou robím vzory 600*600 px, po exporte 5000*5000 px.

Po pretiahnutí musíte urobiť dôležitú vec, konkrétne kliknúť na tlačidlo „Vložiť“ na hornom paneli. Bez toho nie je možné vytvoriť vzor. Po vložení budú obrázky po vybratí mať pravidelný rám, vo vnútri bez krížika.

Ďalej vyberte všetky svoje objekty a vyberte Objekt > Vzor > Vytvoriť ako s bežným vektorom. Otvorí sa bežné okno a hlavnou výhodou pre mňa osobne je, že vidím celý vzor a okamžite zmením umiestnenie objektov. Vo Photoshope, aby ste videli vzor vo veľkom kuse, musíte urobiť extra veľa akcií.

Keď je vzor pripravený, kliknite na „Hotovo“ na hornom paneli. Ďalej vyberiem kúsok zo vzorkovníka a prebytok schovám pod orezávaciu masku. Potom exportujte s prihliadnutím na predlohu JPEG alebo PNG a voila, rastrový vzor je pripravený!

Pred vytvorením nového vzoru zvyčajne vymažem predchádzajúce objekty, pretože zväčšia veľkosť súboru a Illustrator sa môže začať spomaľovať. Ak potrebujem uložiť vzory, aby som ich mohol neskôr presunúť dovnútra, zhromaždím všetky vzory do súboru s niekoľkými malými umeleckými plochami a uložím ich ako vektor.

Možno sa niekomu bude zdať táto metóda komplikovaná, no niekomu ušetrí veľa nervov a času.
C.G. alebo CG maľba nie je nič iné ako digitálna kresba alebo skratka pre počítačovú grafiku. Tento smer zahŕňa všetky obrázky nakreslené na počítači alebo, ako sa tiež nazýva, digitálne.

To, čo kreslia CG umelci, závisí od toho, čo presne kreslia. Zhruba rozdelené je tam raster, vektor a 3D. Vektor je možné animovať neskôr.

Raster je v prvom rade Adobe Photoshop, v ktorej sa dá kresliť rastrová, čiastočne vektorová, vytvárať flash animácie, pracovať v technike fotoartu a koláží.
Je ich viac Corel Painter s obrovským množstvom rôzne štetce, napodobňujúce skutočnú maľbu. Niektoré farby v menej populárne PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. A samozrejme v Maľovať, v ktorom je mimochodom vhodné kresliť pixelovú grafiku, hovoria.

Vektor sa kreslí hlavne v Corel Draw A Adobe Illustrator . Obe majú svoje výhody a nevýhody, no obe sú najväčšie a najznámejšie vektorové editory.

Na výber majú aj 3D hráči. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– editory pre 3D modelovanie. Na úplné vytvorenie tohto typu počítačovej grafiky potrebujete VEĽMI výkonný počítač.

V čom je digitálna maľba lepšia ako tradičná?

Veľmi vysoká rýchlosť a veľký výber materiálov. Výber správnej farby je otázkou niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičného maľovania, kde je potrebné namiešať alebo dokúpiť farby, aby ste získali správnu farbu - vyžaduje si to skúsenosti a čas), výber správneho štetca/náradia je tiež takmer okamžitá operácia . Môžete pracovať s imitáciou olejov, pastelov, akvarelov alebo naraz, čo je ťažké skutočný svet.
Schopnosť zrušiť svoje akcie, ako aj možnosť uložiť v ktoromkoľvek bode vašej práce a vrátiť sa k nej neskôr, a ešte väčší zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu umelca niekoľkonásobne rýchlejšou s rovnakou kvalitou.
Počítačová práca je okamžite pripravená na použitie v digitálnych technológiách kina, hry, rozloženie - práca na materiáli s farbami sa musí najskôr preniesť do digitálnej podoby a je tu tiež veľa problémov plus ďalšia etapa práce.
Na rozdiel od tradičnej maľby má digitálna maľba skvelé a pohodlné funkcie a nástroje: napríklad prácu s vrstvami alebo nanášanie textúr z fotografií na oblasti maľby, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre a opravy a oveľa viac.

farebný model

Vynález osobného počítača bol revolučným krokom technický pokrok. V roku 1984 Steve Jobs V mene Apple Computers predstavil širokej verejnosti prvý počítač na svete s grafickým rozhraním, Macintosh. Počítač sa stal dostupným prvýkrát obyčajnému človeku kto neovláda programové kódy. Dostupnosť osobného počítača začala ovplyvňovať mnohé oblasti ľudského života, vrátane umenia. Počítačová technika ponúkla umelcovi viac príležitostí a začali sa objavovať nové smery a žánre syntetického umenia. Obohatili aj také základné formy umenia ako divadlo, hudba a kino.

Počítačová grafika mnohé zmenila tradičné technológie v umení. Preklad tvorivý proces do digitálneho priestoru nezmenil obsah umenia – prácu s obrazom. Stylus nenahradil štetec, ale na dosiahnutie úspechu si vyžadoval jeho držanie. Je zrejmé, že počítačová grafika si nemôže nárokovať nezávislosť v umení. Používanie grafického tabletu je technická zručnosť, rovnako ako používanie klávesnice a grafický editor spisovateľ. Pre každého, kto vie kresliť, nie je ťažké naučiť sa používať počítač ako prostredníka medzi umelcom a digitálnym vesmírom.

Prijatie inovácií je pre človeka často ťažké a nie každý túto prácu dokáže. Človek, ktorý celý život držal kefu v ruke, sa možno nikdy nenaučí používať „počítačovú kefu“. Ale mladému umelcovi S flexibilným, no stredne pevným myslením nie je vhodné skrývať sa pred technologickým pokrokom. Schopnosť neustáleho sebavzdelávania je neoddeliteľnou súčasťou moderného umelca. Ďalej si povieme o spôsoboch zvládnutia digitálnych technológií a dôvodoch ich opustenia.

Problémy ovládania počítačových technológií umelcami v Rusku

Rusko je teraz krajinou, ktorá má problém akceptovať technológiu. Jedným z hlavných dôvodov je nedostatok materiálny blahobyt a stability v našej krajine. Napriek tomu, že Rusko je na svetovej scéne rozvojovou krajinou, úroveň financovania vládne agentúry zanedbateľné. Zároveň Rusko nemôže opustiť „civilizované“ komunikačné prostriedky z mnohých dôvodov, jedným z nich je globalizácia a centralizovaná dostupnosť informácií. Technické vybavenie Počítačové triedy a knižnice stredných a vysokých škôl sú často veľmi skromné a nespĺňajú požiadavky dynamiky svetových zmien.

Je tu ešte jeden celkom zjavný a nespochybniteľný dôvod – nízka životná úroveň obyvateľstva. A v „krízovej skupine“ v tomto smere môžeme združovať predovšetkým študentov zo znevýhodnených a nízkopríjmových rodín, ktorí nemajú možnosť skĺbiť štúdium a prácu, vrátane študentov nerezidentov, ktorí sú zaťažení napr. vecí, s ťarchou problémov spojených s ubytovaním a registráciou. Pre všetkých môže byť obstaranie počítača problém aj napriek celkom výhodným ponukám v obchodoch. Takže dnes umelec, ktorý si chce zabezpečiť osobný počítač na profesionálnej úrovni s prístupom na internet a novými produktmi softvér, musíte sa o to postarať sami.

Takže ani tie „najdostupnejšie“ technológie nie sú dostupné pre každého. Počet umelcov s vyšším vzdelaním, vyškolených tradičnými akademickými metódami (čo je nepochybne zárukou profesionality), sa však každým rokom zvyšuje. Ale zároveň mladý umelec, ktorý má zásadné znalosti v oblasti výtvarného umenia, nie je dostatočne konkurencieschopným špecialistom na globálnom trhu práce pre úplný alebo čiastočný nedostatok zručností v práci s výpočtovou technikou a internetom. Na druhej strane, človek, ktorý jednoducho kreslí pomocou grafického editora, nie vždy pozná základy výtvarného umenia. Veľa mladých talentov schopných pracovať v oblasti počítačovej grafiky a zarábať slušne mzdy využitie vo svojej kreativite najnovšie úspechy v oblasti informačných technológií, alebo sa vyhýbať technické školenie, alebo nedosiahnu požadovaná úroveň technickú spôsobilosť. Dôvody vyhýbania sa tejto oblasti môžu spočívať napríklad v strachu, alebo v obyčajnej lenivosti pred zvládnutím počítača, pretože vo veľkých objemoch nové informácie treba sa naucit orientovat. Ukazuje sa, že po získaní vyššieho umeleckého vzdelania je potrebné dokončiť štúdium, aby ste si zarobili na slušné živobytie.

Počítačová grafika sa používa v takých oblastiach, ako je výroba počítačových hier, masový filmový priemysel a ilustrovanie kníh pochybnej kvality. Tak sa zrodila myšlienka moderného umelca ako „práca v oblasti zábavy“, hoci dnes nie je veľmi rozšírená, ale napriek tomu si zaslúži právo na existenciu. Existuje tiež zásadné presvedčenie o počítačovej technológii vo výtvarnom umení ako o fenoméne, nie stojí za pozornosť skutočný umelec. Ťažko posúdiť korene takýchto názorov. Za seba poviem: Pracujem v týchto oblastiach a dosť často sa stretávam s odsúdením zo strany staršej generácie umelcov. Človeku, ktorý má tradičné akademické vysokoškolské vzdelanie, ovláda moderné informačné technológie, sebavedomo si buduje kariéru a poberá slušný plat, sa však len ťažko môžu vysmievať starší kolegovia v obchode.

Umelec a moderné vzdelanie

Ako ukazuje výskum: Predpokladá sa, že štúdium v Rusku je jednoduchšie ako na Západe, pretože vyučovacie metódy na univerzitách zostali tradičné, a to, že vedomosti o predmete sa prenášajú priamym a neustálym kontaktom medzi učiteľom a študentom. Na Západe je to inak, na začiatku akademického roka dostane študent zadanie a pracuje samostatne. Ale v Rusku po ukončení vysokoškolského štúdia vzdelávacej inštitúcie Existuje obrovský problém Pri hľadaní práce často nastáva kríza, dobrý odborník, napríklad umelec, si prácu bez znalosti osobného počítača nenájde. Na vyriešenie týchto problémov uvediem príklady zahraničných skúseností. Na British Higher School of Design školiaci program prakticky zaručuje zamestnanie, keďže aj počas školiaceho procesu vznikajú výstavy, na ktoré sú pozývaní potenciálni zamestnávatelia a umelci. Ak hovoríme o zavádzaní výpočtovej techniky do kurzu tradičného výtvarného umenia, tak existujú univerzity s bakalárskym programom, v ktorom sú prvé kurzy venované tradičnému výtvarnému umeniu a ďalšie dva napríklad kresleniu na počítači. táto skúsenosť je vo Francúzsku bežná. V Rusku je riešením problému prispôsobenia vedomostí umelca oblasti počítačovej grafiky momentálne dielo samotného umelca. Na domácich univerzitách umelecké zameranie Program nezahŕňa ovládanie počítačovej grafiky. Napríklad na Herzen University na Fakulte výtvarných umení existuje kurz s názvom „Dizajn a počítačová grafika“. Program pozostáva zo štúdia rozhrania a princípov fungovania v programy Adobe Photoshop a CorelDRAW. Okrem týchto vedomostí je potrebný praktický nácvik používania tabletu a stylusu. Nákup týchto profesionálnych nástrojov a práca s nimi nie je zabezpečená, umelec získava zručnosť pracovať s nimi samostatne. Vzniká konflikt medzi trhom práce a vzdelávacím systémom. Chcel by som poznamenať, že dopyt po univerzálnych umelcoch je len vlastnosť ruský trh práce. Táto vlastnosť je spojená s pozostatkom sovietskeho vzdelávania a prechodom ruského systému „širokého“ vzdelávania na bolonský systém, ktorý zabezpečuje prípravu špecialistov v úzkom profile. Na Západe je momentálne jasnejšie rozdelenie medzi umelcom tradičného umenia a umelcom-dizajnérom a obe profesie sú žiadané. Rastie potreba zaviesť do učebných osnov ruských umeleckých univerzít adaptačný kurz pre umelcov v oblasti počítačovej grafiky a vytvoriť programy, ktoré umožnia syntetizovať základné poznatky z výtvarného umenia a počítačovej grafiky a doplnkový kurz dizajnu. Ďalšou etapou je príprava učiteľov v tejto oblasti. Existuje mnoho kurzov, ktoré poskytujú technické znalosti v profesionálnych umeleckých programoch a mnoho kurzov kreslenia a maľovania, ktoré poskytujú základné znalosti v oblasti výtvarného umenia, ale neexistuje kurz kreslenia a maľovania v počítačovej grafike, ktorý je pre mladých umelcov taký potrebný. . V Rusku neboli žiadne skúsenosti so zavedením experimentálneho kurzu alebo voliteľného predmetu do učebných osnov vysokej školy, ktorý by tento problém vyriešil.

Umelec a umenie

Je človek zaoberajúci sa počítačovou grafikou stále umelcom? V tejto otázke uvediem argumenty doktora pedagogických vied Leonida Naumoviča Bogolyubova o súčasné umenie: „V umení dnes krása často ustupuje do pozadia. Miesto krásy zaujímajú iné hodnoty, ktoré Paul Valery nazval šokovými hodnotami - novosť, intenzita, nezvyčajnosť. Takéto „umenie“ na rozdiel od tradičného umenia neplní estetickú funkciu ako hlavnú a určujúcu, plní iné sociálne funkcie.. Áno, nástroj výtvarného umenia sa zmenil, ale stratil sa umelec sám seba? S istou mierou konvencie môžeme deliť odborná činnosť moderného umelca vytvoriť umelecké dielo a vyrobiť masový produkt. Ak sa umelec zapojí do výroby napríklad počítačovej hry, tak sa stáva remeselníkom. Ale napriek tomu je umenie nevyhnutným prvkom každého tvorivého procesu.

Aké sú kritériá pre umenie v umení? Čo možno nazvať umením a čo nie? Tieto večné otázky trápili mysle mnohých ľudí. Nevyhnutná podmienka prítomnosť umenia v umeleckom diele je duchovný svetčlovek žijúci v procesoch prenosu tvorcom umeleckého obrazu a zmyslovej odozvy kontemplátora. Domáci filozof Alexey Fedorovič Losev stručne opísal umelecký obraz: „Žiadny skutočne umelecký obraz nikdy nechápeme ako racionálny súhrn nejakých diskrétnych čŕt, ale ako niečo živé, z hlbín čoho vyviera nepokojný prameň a čo nedokážeme našimi racionálnymi metódami hneď uchopiť. Umelecké je niečo, čoho nikdy nemáme dosť, bez ohľadu na to, ako veľmi sa na to pozeráme. To znamená, že bez ohľadu na to, ako hlboko vnímame umelecký obraz, vždy v ňom zostáva niečo nepochopiteľné a nevyčerpateľné, čo nás vzrušuje zakaždým, keď tento obraz vnímame.“.

Hlavnou úlohou umelca je zvýšiť duchovnú úroveň diváka. Nezáleží na tom, či umelec povedal to alebo ono pomocou počítača alebo tradičných prostriedkov výtvarného umenia – dôležité je vzdialiť sa od sveta márnosti a efektov, obrátiť sa do seba a nájsť tie posvätné struny, ktoré skutočný umelec-tvorca ťahá. Umenie je univerzálna kategória, univerzálny jazyk, ktorý nevyžaduje analýzu a dlhé popisy- na čo sa pozerať a v akom poradí. Bol by som rád, keby na to moderný umelec nezabudol.

Elfimová L.A.

Magisterské štúdium 1 rok

RGPU pomenované po. A. I. Herzen

Petrohrad

Teraz sa zamyslime umelecký štýl. Náhodou nastal čas rozhodnúť sa, čo presne a ako chcem stvárniť. Myslím, že začínam chápať, čo chcem. Tu sú diela mojich obľúbených digitálnych umelcov. Dúfam, že vás inšpirujú a pomôžu vám chytiť vašu vlnu. Ďalej nasledujú moje úsudky, založené čisto na mojich preferenciách - hovoríme o tom, ako by som chcel kresliť a či niekto kreslí zle. Navyše tu prezentované diela patria umelcovi takej vážnej úrovne, že v zásade nemám právo ich posudzovať.

Začnime teda mojím večným obľúbencom z hľadiska techniky, nálady a zápletiek - you_interestno .

Moja obľúbená technika výrazných ťahov:

Oblaky sú nakreslené ako normálne:

Ľahké odreniny - dobré:

Z toho, čo som našiel na webe:

(žiaľ autora som nenašiel)

Tu by som správne zapracoval na tvári:

Niečo bláznivé:

Takáto vec ma štve, ale bol by som príliš lenivý na to, aby som to vyriešil sám, takže by som to zovšeobecnil:

Nedostatok detailov:

skvelé:

Veľmi sa mi páči tento druh detailov s neopatrnými ťahmi štetca. Ale týmto spôsobom nemôžete prepracovať všetku svoju prácu! Z čoho usudzujeme, že chcem centralizovanejšie kompozície. A krajina v zásade nie je pre mňa – ibažeby s nejakým hlavným objektom, takže v konečnom dôsledku sa okolie len načrtne, pričom sa pozornosť sústredí na hlavný objekt.

Nádherné, ale oko príliš blúdi. Silnejšie by som sústredil svoju pozornosť na túto mechanickú vec a dievča a dokonca by som odrezal časť prostredia. Veľmi sa mi páči, ako je to dievča pekne nakreslené.

Ale tu sú podľa mňa dva hlavné objekty - takže by som aj to zvieratko nakreslil opatrnejšie. No, okolie je stále opatrnejšie) A áno, chápem, že je to konceptuálne umenie, to je všetko, že možno bola úloha iná - ale to mi nebráni myslieť si, že ide o nezávislú ilustráciu.

Dobre, ale nepáči sa mi také zjavné použitie textúr v dielach. Zjavne nie moje.

Málo detailov =(Náhubok mohol byť urobený naozaj dobre, srsť, melír, všetko...

Super, ale zase by to dievča bolo detailnejšie... Hlavne tá predĺžená noha.

Ale tu je veľmi zaujímavé vidieť zmes štýlov. Páčia sa mi úhľadné ťahy na vežiach, textúry a kreslené postavičky- Nie. Ale bolo to urobené zaujímavým spôsobom, áno.

Na stránke tohto umelca som tiež našiel skvelý gif:

(veľmi nezvyčajný umelec Temnota82)

Veľmi zaujímavá práca s portrétmi, navyše s výraznými ťahmi - páči sa mi to.

Môj obľúbený Windrunner je postava z Doty:

Traxex z tej istej hry:

Ťahy, tvar - ako:

S postavami to funguje jednoducho skvele. Zdá sa teda, že som našiel niekoho, na koho sa môžem zamerať. Podľa mňa je nádherný.

Má chladné oblaky (mačka sa vysrala na tablet a ja ho zakrúžkujem, áno):

A stále som nedokázal pochopiť logiku jeho ťahov. Skúste napríklad nakresliť šál takto:

Vo všeobecnosti sú diela veľmi emotívne. Je toho veľa čo vidieť.

Aj čo sa týka emocionality a impulzivity, páči sa mi leventep. Jeho línie sú chaotické (ako sa zdá) a jeho ťahy sú často neforemné. Venuje sa viac matnej maľbe ako kresbe – ale dobre kreslí a všetko dokonale kombinuje. Radím ti študovať.

Opäť v Dote (len v prvej) som si všimol prácu kunkka, ktorý ku každej aktualizácii mapy kreslil ilustrácie. Kreslí dobre, ale kompozične na dlhú dobu vyšla kaša:

Teraz sa vyrovnal a má sa na čo pozerať:

A tu je pocit, akoby bol detail vyjadrený lineárnou kresbou. Tiež zaujímavé sledovať (Kerem Beyit):

(umelkyňa
Bez textúr:

A úžasné na rozdiel od ostatných diel sú tieto štylizované veci:

(vo všeobecnosti prosím o lásku a priazeň, umelec DavidRapozaArt)

Nechýbajú ani diela založené na 3D modeloch, s pridaním textúr a všemožných efektov. Tieto diela sú veľmi čisté, ale toto nie je pre mňa.

Sám som analyzoval rôzne štýly a rozhodol som sa, čo chcem. Možno vám to pomohlo aj s týmto.
Tu som predstavil diela tých umelcov, ktorých som si obzeral posledný rok a pol. Toto je moja zbierka =)
Teším sa na vaše odkazy, vaše názory na štýly a vaše preferencie. Naozaj ma to zaujíma.