Rozbor diela M. Musorgského "Obrázky na výstave"

Nie je možné si to predstaviť bez slávnej série „Obrázky na výstave“. Odvážne, skutočne inovatívne hudobné riešenia realizoval skladateľ v tomto diele. Živé satirické obrazy a teatrálnosť sú to, čo charakterizuje túto sériu.

História stvorenia "Obrázky na výstave" Musorgského, obsah jeho diel a mnohé zaujímavé fakty si prečítajte na našej stránke.

História stvorenia

Modest Musorgskij bol od prírody sympatický človek, preto to k nemu ľudí ťahalo a snažili sa s ním nadviazať priateľské vzťahy. Jeden z najlepších priateľov skladateľa bol talentovaný umelec a architekt Viktor Hartman . Veľa času trávili rozhovormi a často sa stretávali, diskutovali o umení. Smrť tak blízkeho človeka vydesila hudobníka. Po tragickej udalosti Musorgského Spomenul som si, že na poslednom stretnutí som nevenoval pozornosť hroznému zdravotnému stavu architekta. Myslel si, že takéto záchvaty v dýchaní sú dôsledkom aktívnej nervovej činnosti, ktorá je taká charakteristická pre tvorivých ľudí.

Jeden rok po smrti Hartmann , na príkaz Stasova, bola zorganizovaná obrovská výstava, ktorá zahŕňala diela talentovaného majstra od akvarelov po oleje. Modest Petrovič na tomto podujatí samozrejme nemohol chýbať. Výstava mala úspech. Umelecké diela urobili na skladateľa silný dojem, a tak okamžite začal skladať cyklus diel. Na jar roku 1874 sa spisovateľ obmedzil na improvizáciu, ale v lete boli všetky miniatúry hotové za tri týždne.

Zaujímavosti

Cyklus počas autorovho života nikdy nevyšiel. Prvé vydanie sa uskutočnilo len päť rokov po jeho smrti.
V tejto suite je 19 orchestrácií.
Modest Musorgsky napísal tento cyklus diel pre klavír, slávnemu skladateľovi sa podarilo vytvoriť najúspešnejšiu orchestráciu Maurice Ravel . Výber timbrov plne zodpovedá obrázkom. Premiéra orchestrovanej verzie sa konala na jeseň 1922 v Paríži. Po prvom predstavení si opäť získala popularitu zabudnuté „Obrázky na výstave“. Cyklus chceli uskutočniť mnohí svetoznámi dirigenti.

Hartmannov trpaslík je luskáčik s krivými nohami.
Na výstave bolo predstavených asi štyristo rôznych exponátov. Musorgskij si podľa neho vybral len niekoľko najvýraznejších obrazov.
Žiaľ, vzorky kresieb, z ktorých boli miniatúry namaľované, sa stratili.
Napriek tomu, že inšpiráciou bolo dielo Hartmann , cyklus bol venovaný Stasovovi, ktorý poskytol obrovskú pomoc a pomoc pri realizácii Musorgského plánov.
Editori prvej tlačenej zbierky patria ku géniom Rimskij-Korsakov . Zároveň sa skladateľ ako pedagóg na konzervatóriu usilovne snažil napraviť najrôznejšie autorské „chyby“. Diela teda veľa stratili, stratili inovatívnosť. Náklad sa však pomerne rýchlo vypredal. Druhé vydanie bolo pod vedením Stasova, ktorý na rukopisoch nič nezmenil. Popularita tohto vydania nenaplnila očakávania kritikov, klaviristi sa domnievali, že ich hranie je príliš náročné.

„Pictures at an Exhibition“ je jedinečná suita utkaná z klavírnych miniatúr. Autor pomáha poslucháčovi cítiť sa ako návštevník Hartmannovej výstavy. Obrázky sa menia jeden po druhom a spájajú celý cyklus “ Prechádzka " Napriek tomu, že suita má program, hudba maľuje pomerne voľné obrazy a zápletky, prepojené hudobným materiálom prvého čísla. Mení sa v závislosti od postoja autora k tomu, čo vidí. Týmto spôsobom je možné vysledovať konečnú podobu diela a neustále sa vyvíjať. Striedanie čísel sa vykonáva podľa kontrastného princípu.

Prechádzka . Zdá sa, že prvé číslo kreslí kroky. Melódia pripomína ruskú ľudovú pieseň, a to nielen variabilným metrom, ale aj vlastnou šírkou a hĺbkou. Hrdina vstúpil do výstavnej siene. Pomaly sa to približuje, zvučnosť sa zvyšuje, čo vedie k vyvrcholeniu. V listoch Stasovovi sa dočítate, že autor sa zobrazuje pri skúmaní rôznych exponátov. Svetlo, čistota a priestrannosť sú pocity, ktoré hudba dáva. Ako už bolo spomenuté, téma prechádzky bude prenikať apartmánom od začiatku do konca a neustále sa mení. Jediné, čo zostane nezmenené, je ľudový štýl a majestátnosť.

"Chôdza" (počúvať)

Trpaslík. Vtipné a zároveň dojímavé číslo. Fantastická, mierne absurdná bytosť, ktorá sa vyznačuje neustálymi skokmi a hranatosťou v melódii a vie aj cítiť svet. Žalostné intonácie ukazujú, že škriatok je smutný. Tento psychologický portrét odhaľuje všestrannosť obrazu. Vývoj obrazu je rýchly. Po dosiahnutí vrcholu skladateľ opäť vracia tému „Walk“, výrazne skrátenú oproti prvej verzii, spája obe čísla.

starý zámok . Lyrický hrdina približuje ďalšie umelecké dielo, akvarel namaľovaný v Taliansku. Čo vidí: starý stredoveký hrad, pred ktorým spieva zamilovaný trubadúr. Z pier mladého hudobníka plynie smutná melódia. Hudobným číslom preniká premyslenosť, dojatie a smútok. Neustále sa opakujúce basy umožňujú reprodukovať hudbu stredoveku, téma sa mení, pripomína živý spev. Strednú časť vypĺňa svetlo, ktoré opäť ustupuje tmavým odtieňom. Všetko sa postupne upokojuje, len posledná fráza vo fortissimo ničí ticho. Krátka prechádzka k ďalšiemu obrázku vám umožní modulovať do tóniny nasledujúceho čísla B dur.

"Starý hrad" (počúvajte)

Tuilerijská záhrada. Luxusná záhrada pri paláci Tuileries v Paríži je plná svetla a radosti. Malé deti šantia a užívajú si život v spoločnosti pestún. Rytmus je plne v súlade s detskými hádankami a počítacími riekankami. Dielo je polyfónne, súčasne sa odohrávajú dve témy, jedna z nich je obraz detí a druhá pestúnky.

Hovädzí dobytok. Dielo začína ostrým fortissimom, to je silný kontrast. Ide ťažký vozík. Dvojdobý meter zdôrazňuje jednoduchosť a drsnosť melódie. Môžete počuť škrípanie kolies ťažkých vozov, dunenie volov a neradostný spev sedliaka. Postupne hudba doznieva, vozík odišiel ďaleko, ďaleko. Prichádza téma prvého čísla, ale znie v molovej tónine. To vyjadruje náladu lyrického hrdinu, ktorý je ponorený do vlastných myšlienok.

Balet nevyliahnutých mláďat. Hrdina okamžite nevenoval pozornosť ďalšiemu exponátu. Živé náčrty pre balet "Trilby". Ľahké a pokojné scherzo písané vo forme da capo troch pohybov. Toto je tanec malých kanárikov. Do čísla doslova preniká komédia a naivita.

„Balet nevyliahnutých kurčiat“ (počúvajte)

Samuel Goldberg a Shmuile alebo Dvaja Židia – bohatí a chudobní. Modest Petrovič Musorgskij na výstave obdivoval najmä dva obrázky. V tomto hudobnom čísle sa prejavila obrazná expresívnosť. Špeciálna chuť je vytvorená pomocou cigánskej farebnej schémy. Druhá téma je naplnená žalostnými intonáciami. V budúcnosti sa budú témy prepájať a znieť spolu. V príbehu chudobný Žid žiada bohatého muža o pomoc, no ten nesúhlasí. Bohatý má posledné slovo. Toto číslo sa vyznačuje polytonalitou.

„Dvaja Židia – bohatí a chudobní“ (počúvajte)

Prvá časť cyklu končí prechádzka, ktorá takmer úplne opakuje hudobný materiál prvého čísla.

Limoges. V malom meste vo Francúzsku sa na trhu zišli tie najznámejšie klebety. Hukot rozhovorov neprestáva ani na sekundu. Všade naokolo vládne duch zhonu a zábavy. Jedno z najveselších a najveselších čísel v apartmáne. Pohľad lyrického hrdinu však padne na iný obraz, hudba sa zastaví a začne sa ďalšie číslo.

Katakomby. Všetko sa zdá zamrznuté, v tejto práci dominuje beznádej a bolesť. Kľúč h mol bol vždy symbolom tragického osudu. Intonácia sťažnosti vyjadruje hrôzu z toho, čo videl. Tónová nestabilita určuje dramatickosť čísla suity. Zdá sa, že skladateľ chce sprostredkovať nenapraviteľný pocit straty, ktorý nastal po smrti talentovaného umelca Hartmanna. Znie pokračovanie tohto čísla „S mŕtvymi v mŕtvom jazyku“. Námet vychádza z prechádzky, ktorá znie pomaly a tragicky. Pocit smútku je prenášaný disonantnými harmóniami. Tremolo vo vysokých registroch vytvára atmosféru napätia. Postupne dochádza k modulácii na major, čo znamená, že človek prijal osud, ktorý je pre neho pripravený.

Chata na kuracích stehnách alebo Baba Yaga. Číslo „The Hut on Chicken Legs“ možno považovať za pomerne hladký prechod do slávnostného finále. V hre sa jasne prejavuje báječnosť a mytológia. Tóna C dur je obohatená o pozmenené kroky, čo dodáva pochmúrnosť. Zlovestná atmosféra je prenášaná pomocou lámaných akordov, všetko v obraze čarodejnice je hranaté a fantastické. Hudba je napísaná v žánri ruskej ľudovej piesne, ktorá definuje folklór a blízkosť k národnej kultúre. Dynamické číslo končí vzletom. Ostro sa objavujú akordy finále.

„Búda na slepačích stehnách“ (počúvajte)

Bogatyrská brána. Prvá téma, ktorá zaznela, v mnohom pripomína melódiu „Walk“, teraz znie ešte hrdejšie a majestátnejšie. Hudba napĺňa priestor, získava silu a silu. Ako hrdina povstane, aby bránil vlasť. Téma sa strieda s prísnym kostolným chorálom, ktorý vyznieva komorne, oduševnene a dojímavo. Takéto kontrasty umožňujú vyjadrenie bohatého emocionálneho spektra. Číslo sa končí slávnostným zvonením.

Mnoho slávnych režisérov aktívne používa jednotlivé čísla z Musorgského cyklu „Obrázky na výstave“. Každé hudobné číslo má jasne vyjadrený obrázok. Precíznosť hudobných obrazov vám umožňuje presne vykresliť atmosféru uvedených filmov:

Simpsonovci (2016);
"Strom života" (2011);
"Fetish" (2008);
„Spáliť po prečítaní“ (2008);
"Georgova zvedavosť" (2008);
„Som veľmi vysoko“ (2007);
"Looney Tunes: Back in Business" (2003);
"Hystéria" (2000);
"Každú nedeľu" (1999);
"The Ren and Stimpy Show" (1994);
"Wittgenstein" (1992);
"Malá morská víla" (1992);
"Atómová kaviareň" (1982);
"Psychiatrická nemocnica" (1972).

« Obrázky z výstavy„je dielo, ktoré umožňuje zvečniť okamih. Musorgského podarilo odhaliť množstvo umeleckých obrazov a námetov s rôznymi hudobnými farbami.

Video: počúvajte „Pictures at an Exhibition“ od Musorgského

Modest Petrovič Musorgskij narodil sa 9.3.1839. Mama ho ako prvá naučila hudbe. Vo veku siedmich rokov už Modest Petrovič hral na klavíri celkom dobre. Vo veku desiatich rokov, podľa rodinnej tradície, jeho otec poslal chlapca do Petrohradu do školy gardových práporčíkov.

Súbežne so štúdiom na škole pokračovali hodiny hudby, M. Musorgskij dobre a veľa komponoval. Skladateľa v tomto období vyučoval A. Gerke.

Po škole bol ako jeden z najlepších študentov poslaný slúžiť do Preobraženského pluku. Modestovi Petrovičovi sa však bohoslužba zdala prázdna a nudná, svoje povolanie skutočne videl v hudbe, konkrétne v ruskej. Vďaka svojmu záujmu sa stretol s A.S. Dargomyzhským, v ktorého dome sa zhromaždili zaujímaví hudobníci. Tu našiel svojho budúceho mentora Balakieva.

Musorgskij, uchvátený kreativitou, opúšťa službu v pluku a odchádza do dôchodku. Priatelia a známi odhovorili Modesta Petroviča od takéhoto rozhodnutia, pretože byť strážnym dôstojníkom sľubuje jednoduchý a úspešný život. Nakoniec sa však rozhodol, ako sa rozhodol a vysvetlil to ako potrebu slúžiť svojmu ľudu. Stal sa kočovníkom (tzv. „komúna“ tvorená mladými maliarmi), jedným z tých, ktorí s pohŕdaním zaobchádzali so životom väčšiny mladých ľudí, plným prázdnoty, sybarizmu a nič nerobenia.

Od 15. augusta 1868 do 15. augusta 1869 skladateľ intenzívne pracoval na opernom librete s názvom „Boris Godunov“. Chcel nielen „zhudobniť“ Puškinov text, ale vytvoriť vlastnú interpretáciu, ktorá by zodpovedala rozsahu diela.

Z niektorých momentov opery "Boris Godunov" vám nabehne husia koža...

Opera "Boris Godunov" v jej pôvodnej verzii však riaditeľstvo cisárskych divadiel neprijalo a Musorgskij bol odmietnutý. Čoskoro po úprave a len vďaka zásahu priateľov umelcov bolo libreto inscenované v roku 1974 na scéne Mariinského divadla pod vedením E.F. Napravnika. Premiéra bola úspešná, no kráľovská rodina ju neprijala. Preto bola čoskoro stiahnutá z javiska.
Vo všeobecnosti mnohé diela Modesta Petroviča verejnosť neprijala, pretože v tom čase neboli prijaté, a preto sa nemohli stať populárnymi.

Modest Petrovič Musorgskij - "Obrázky na výstave"

Suitu "" napísal Musorgskij v roku 1874 ako poctu jeho priateľstvu s umelcom a architektom Victorom Hartmannom (ktorý zomrel pred štyridsiatkou). Bola to posmrtná výstava obrazov jeho priateľa, ktorá dala Musorgskému nápad vytvoriť kompozíciu.

Cyklus začína hrou „Walk“, ktorá zosobňuje skladateľovu vlastnú prechádzku galériou od maľby k maľbe, takže táto téma sa opakuje v intervaloch medzi popismi obrazov. Dielo sa skladá z desiatich častí, z ktorých každá sprostredkúva obraz obrazu.

Prvý obraz – „Gnome“ – sa poslucháčovi javí ako vtipné stvorenie obdarené ľudskými citmi.

Druhá skica je navrhnutá tak, aby sprostredkovala atmosféru stredovekého hradu a jediné, čo ju oživuje, je obraz spievajúceho trubadúra v blízkosti.

Náčrt tri - Záhrada Thuile. Hádka detí po hre. Opisuje deti na pozadí parížskeho mestského parku.

„Dobytok“ - v Musorgského hudbe je cítiť nielen ťažkosť obrovského dvojkolesového vozíka ťahaného volmi, znázorneného na obrázku, ale aj ťažkosť núteného života roľníkov, jeho monotónnosť.

„Balet nevyliahnutých mláďat“ je polokomické scherzo, ktorého prototypom je Hartmannovo plátno pre balet „Triliby“ (balet vznikol na motív rozprávky Charlesa Nodiera). Plátno zobrazuje kostýmy v tvare škrupín vajec.

„Dvaja Židia, bohatí a chudobní“ je názov šiestej časti série „Obrázky na výstave“. Umelec predstavil dve portrétne skice zo života. Musorgskij pomocou kontrastu ako techniky zobrazil dve úplne opačné postavy v hudbe.

"Limoges. Market" - Náčrt číslo sedem - zobrazuje každodenný ruch jedného z provinčných miest Francúzska, najmä miestne klebety.

Dielo číslo osem – „Katakomby Rímska hrobka“ sprostredkúva skôr filozofické úvahy skladateľa, posilnené pocitom straty priateľa, než snahu sprostredkovať mystickú atmosféru, ktorú človek pociťuje pri skúmaní starorímskej hrobky s lampášom vo svojom. ruky. V tomto diele je možné rozpoznať pokus o komunikáciu s už zosnulým človekom pomocou hudby.

„Chalupa na kuracích stehnách“ - toto dielo zosobňuje let Baba Yaga na metle a hrozivo poklepáva na palicu.

Konečná kompozícia je "Bogatyrská brána. V hlavnom meste Kyjeve." Tento kúsok vyjadruje epickú silu starovekého mesta a jeho majestátnosť, so zvukom zvonenia a vznešeným chorálom. Hra dôstojne vedie do finále suity "".

Zoznam diel

opery:
"Manželstvo" (1868).
"Boris Godunov" (1874).
"Khovanshchina" (dokončil Rimsky-Korsakov 1886).
"Sviatočná noc na Lysej hore" Hudobný obraz (1867).
Skladby a suita pre klavír "Obrazy na výstave" (1874).

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://allbest.ru

Úvod

Prvým väčším dokončeným dielom po opere Boris Godunov boli Obrazy na výstave. Toto sa stalo novou stránkou v tvorbe nielen samotného Musorgského, ale aj v klavírnej programovej hudbe svojej doby.

V Musorgského ťažkom živote sa jún 1874 stal vzácnym ostrovom čistej radosti a úplného opojenia kreativitou.

V tom čase skladateľ vytvoril dielo skutočne jedinečné vo svetovej hudobnej literatúre - klavírnu suitu „Pictures at an Exhibition“.

Názov presne zodpovedá obsahu „Obrázkov“, ktoré Musorgskij napísal pod vplyvom posmrtnej výstavy umelca a architekta V. K. Hartmanna.

Hartmann bol živý človek, ľahko sa s ním hovorilo a bol nadšený. Bohatstvo fantázie a predstavivosti, vynaliezavosť vo všetkých druhoch vynálezov a vtipov robili umelca nepostrádateľným v priateľskej spoločnosti. Hartmann zdieľal vrúcne priateľstvo a vzájomný rešpekt s Musorgským. Preto hrozná správa o náhlej smrti priateľa v roku 1873 šokovala Modesta Petroviča. Musorgskij spočiatku nazval svoje dielo, ktoré sa narodilo pod vplyvom výstavy na pamiatku svojho priateľa, „Hartmann“.

Organizátori výstavy zozbierali obrazy, akvarely, architektonické návrhy, náčrty divadelných kulís a kostýmov, kresby zo života, ale aj umelecké výrobky – napríklad kamenné hodiny v ruskom štýle v podobe chatrče na kuracích stehnách, kliešte na lúskanie orechov. Prezentované tu boli žánrové výjavy a typy, ktoré Hartmann nakreslil počas svojich ciest po Taliansku, Francúzsku a Poľsku, ako aj prevzaté z ruskej národnej poézie a života. Z nich Musorgskij preložil do jazyka hudby 10 diel, ktoré tvorili predpôvodnú suitu – striedanie obrazových náčrtov.

„Obrázky z výstavy“ vytvoril na vrchole inšpirácie a v nezvyčajne krátkom čase - do 3 týždňov od júna 1874. Počas práce oznamuje Stašovovi: „Drahá generallissime, Hartmann vrie, ako keby Boris vrel,“ zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtam sa a prejedám sa, ledva mám čas poškrabať sa po papieri. Chcem to robiť rýchlejšie a spoľahlivejšie... Stále to považujem za úspech.“ M. P. Musorgskij v memoároch svojich súčasníkov. Moskva, 2009

Toto uznanie šťastia je obzvlášť cenné, pretože autor bol na seba vždy vyberavý.

K interpretácii jednotlivých diel Hartmanna pristupoval veľmi voľne. Vzal zápletku jedného alebo druhého výkresu, náčrtu alebo modelu ako základ pre samostatné číslo súpravy a dal potom úplnú slobodu svojej fantázii. Takto sa rozrástla celá séria hudobných skečov. To zahŕňalo obrázky každodenného života a prírody, portréty, komické a dokonca aj rozprávkové scény.

1. Štruktúra práce

Jednota, ktorú Obrazom na výstave dáva vývoj refrénu, nevyčerpáva prostriedky zjednotenia použité v tomto diele. „Chôdza“ je refrén veľmi špeciálneho druhu. V ronde to nie je zvyčajná hlavná myšlienka, skôr akési pozadie, na ktorom sa odvíjajú herné obrazy, akési stelesnenie autorovho „uhlu pohľadu“ pri vnímaní všetkých malieb. Preto je refrén spojený so stelesnením subjektu zážitkov (pripomeňme si jeho Stasovovu interpretáciu), herného obrazu - s predmetmi skúseností. Refrén teda zohráva v tomto prípade na jednej strane väčšiu úlohu ako konštruktívne spevnenie celej suity, na druhej strane menšiu ako pri obyčajnom ronde.

Predstavme si na chvíľu, že suita nemá vôbec žiadny refrén a skladá sa z množstva dielikov. Aj v tomto prípade sa však dajú nájsť faktory, ktoré prispievajú k ich spojeniu do jedného celku.

Všetky časti-obrázky suity sú prehľadne rozdelené do dvoch skupín – rýchle a pomalé.

Prvé (rýchle) pokrývajú všetky nepárne čísla:

č. 1 - "Gnome"

č. 3 - "Tulier Garden"

č. 5 - "Balet nevyliahnutých kurčiat"

č. 7 - „Limoges. trh",

Číslo 9 - "Baba Yaga".

Všetky hry tejto skupiny (okrem „The Gnome“) sa vyznačujú jasnými charakteristickými obrazmi, spoločnými črtami charakteristickými pre žáner scherzo a (s výnimkou „The Gnome“) prevahou hlavného režimu. V samotnom usporiadaní hier sa ukazuje symetria. Krajné a centrálne čísla (1., 5., 9.) obsahujú výrazné kontrastné formy s veľmi jasnými a vymedzenými okrajmi sekcií. Ústredná skladba – „Balet of the Unhatched Chicks“ – je zároveň napísaná v najjasnejšej forme s klasickým triom. Svojou povahou ide o čistý vtip – stelesnenie žánru scherzo v jeho pôvodnom chápaní a jediné skladateľovo zaznamenané dielo v suite: scherzino. Extrémne hry spája ich rozprávkovosť, fantastická povaha v nich zhmotnených postáv a s tým spojená hranatosť melodických obrysov a ostrých rytmov; Čísla 3 a 7 neobsahujú výrazné vnútorné kontrasty. Ich zápletky sú podobné. Ide o originálne náčrty francúzskych každodenných scén od R. E. Berchenka skladateľskej réžie od Musorgského. Moskva: URSS, 2003.

Druhou skupinou sú skladby napísané v pomalom tempe a v molovom režime:

č. 2 -- "Starý zámok",

č. 4 - "Dobytok"

č. 6 -- "Dvaja Židia",

č. 8 -- "Katakomby",

Č. 8a -- „S mŕtvymi v mŕtvom jazyku“ (možnosť refrénu).

č. 10 – „Hrdinská brána“ – záverečné syntetické finále suity.

Pre druhú skupinu je charakteristický vývoj od čistej lyriky („Starý zámok“) cez charakteristické dramatické hry („Dobytok“ a „Dvaja Židia“) až po drámu („Katakomby“).

Verzia refrénu „S mŕtvymi v mŕtvom jazyku“, susediaca s poslednou hrou, nás vracia k textom, hoci úplne iného charakteru ako v „Starom zámku“. Výsledkom je tiež symetria.

Extrémne hry sú tiché, akoby vzdialené od reality. Na jednej strane je to obraz minulosti („Starý hrad“), na druhej strane „hudobný nekrológ“ o zosnulom priateľovi („S mŕtvymi v mŕtvom jazyku“). Tri stredné hry sú hlasné a maľujú obrazy dramatického obsahu: „Dobytok“, poľský volský záprah – symbol roľníckej chudoby, „Dvaja Židia“ – stelesnenie sociálneho kontrastu medzi bohatstvom a chudobou, „Katakomby“ – tragický obraz. z minulosti .

Tieto obrazové hry sú krátke, ale koncepčne významné. Z piatich pomalých hier je len jedna – a to ústredná“ (č. 6, „Dvaja Židia“) založená na tematickom kontraste, ďalšie štyri sú rovnakej témy.

V rýchlych hrách boli z piatich iba dve monotónne. Sekvenčný kontrast nepárnych a párnych čísel je obvyklým periodickým kontrastom rýchlych a pomalých diel. Ich vzťah je však mimoriadne zaujímavý. Napokon, celkové usporiadanie hier podľa typu obsahu vytvára viacdielnu symetriu.

Prevládajú rýchle hry typu scherzo (až po Baba Yaga vrátane), na ich pozadí sa odohrávajú pomalé hry. Preto sú prvé z nich akýmsi žánrovým refrénom:

Musorgského „Obrázky na výstave“ sú hodnotným a nevyčerpateľným objektom pre početné štúdie. Na túto prácu sa dá pozerať z rôznych uhlov pohľadu. Tento článok analyzuje iba všeobecné kompozičné princípy, ktoré zabezpečujú úplnú jednotu tejto jedinečnej suity. Na rozdiel od mnohých iných diel tohto žánru je „Obrázky na výstave“ vnímané ako integrálne, necyklické dielo, hoci každá z hier v cykle je úplná a nezávislá.

Jednota akéhokoľvek cyklického diela (nazvime to cyklická jednota) je založená najmä na ideologickom a obraznom základe a v oveľa menšej miere na štruktúrnom a tematickom. Preto sú vzory cyklickej formy a najmä suity mobilné, rôznorodé a objavujú sa v mnohých prípadoch v jedinečne individualizovanej podobe. Zároveň však možno zaznamenať všeobecný trend: sila cyklickej jednoty závisí od jednoty a špeciálnych vlastností ideologického obsahu. Mnohopočetnosť častí cyklickej formy vzniká v dôsledku skutočnosti, že samotná myšlienka diela vyžaduje rozdelenie hudobného celku na niekoľko samostatných nezávislých skladieb. Suita „Obrázky na výstave“ tieto podmienky plne spĺňa. Porovnanie Musorgského hudby s Hartmannovými umeleckými prototypmi (niektoré sa k nám dostali v reprodukciách, iné sú známe z opisov) naznačuje, že umelcove zápletky výrazne pretvorila skladateľova tvorivá fantázia.

Takže napríklad model hračky - škriatka - evokuje v Musorgskom hlboko tragický obraz človeka urazeného osudom. Ostatné predmety hudobného stvárnenia podliehajú rovnakému kreatívnemu prehodnoteniu. Musorgskij zvukmi sprostredkoval nie tak to, čo bolo priamo vidieť na Hartmannových obrazoch a náčrtoch, ale skôr to, čo za nimi videl Kholopov Yu N. Musorgskij ako skladateľ 20. storočia // Musorgskij a hudba 20. storočia. . Moskva, 2009.

Jednota suity sa odráža predovšetkým v osobitnej úlohe hry „Chôdza“. Význam slova „Prechádzka“ je dobre známy – spája funkcie jednej z častí suity s funkciou refrénu. Kombinácia funkcií je jedným z faktorov cyklickej jednoty obrázkov na výstave. Preto by sa analýza toho druhého mala začať „propagáciou“ refrénu vo forme suity. Pre zjednodušenie sú v budúcnosti všetky jeho čísla rozdelené do série refrénov a hraných obrázkov (podobne ako v rondových epizódach).

2.Analýza formy a hudobného materiálu

Ako príklad pre analýzu zvážte iba pomalé kúsky:

1. "V starom zámku" . Modálny charakter skladby je prirodzený moll (gis-moll) s určitými komplikáciami v procese vývoja v smere frýgického módu (II. nižší stupeň). Odchýlenie do sféry subdominanty vytvára aj frýgickú varietu mol a vedie k tesnému kontaktu akordov na vzdialenosť tritónu. Intonačným základom skladby je melodická melódia, nie bez participácie trichordových spevov s veľkou úlohou úvodného „zvolávajúceho“ vzostupného štvrtého a následných „hutných“ druhých ťahov. Pokojný rytmus dopĺňa obraz a tvorí umelecky opodstatnenú statiku.

2. "dobytok" . Modálny charakter skladby je podobný predchádzajúcemu príkladu, rovnaký gis-moll s frygickým nádychom a tritónovými juxtapozíciami. Intonačný základ, aj keď je podobný predchádzajúcemu príkladu, je do značnej miery nový. Ťažká akordová textúra, vytvárajúca jasné vizuálne asociácie, navyše obsahuje isté dramatické výrazové možnosti, plne realizované v spoločnom pôsobení všetkých zložiek hudobného jazyka. Okrem toho si všimnime symetriu abc c1b1a1 prvého integrálneho melodického obratu tejto skladby: V tomto prípade „a1“ predstavuje vývoj „b“.

3. Dvaja Židia" Dramatickosť skladby úzko súvisí s jej modálnou štruktúrou, založenou na prirodzenej a harmonickej molovej s IV zvýšeným stupňom s frýgickým módom v strednej časti. Už len toto približuje túto hru k „The Gnome“. Úvodný melodický obrat navyše obsahuje rovnaký dôraz na tretinu tóniky, ktorú poznáme z „Gnome“. Ďalej si dajme pozor na klesajúcu chromatickosť v kóde diela. Dôležitá je aj symetria úvodného obdobia hry. Rytmus hry je jednoznačne individuálny a tvorí kontrast medzi oboma úsekmi, spojený so sociálnymi charakteristikami postáv. Mimoriadne významnú výrazovú úlohu zohráva graciózna nota a roztrieštenosť silného taktu v triu hry.

4. "Katakomby". Modus skladby je prevažne chromaticky komplikovaný mol s frýgickým prvkom. Treba si všimnúť výpovednú hodnotu zostupnej chromatickosti v base, vyvolávajúcej asociácie s antickými žánrami. Ďalej sa objavuje d-moll, teda molová tónina vo vzdialenosti malej tercie, odhalená výchylkou do svojej subdominanty (g-mol), znejúca na dominantnom base. „Katakomby“ teda obsahujú najvážnejšie porušenie diatonizmu spomedzi pomalých hier.

5. "S mŕtvymi v mŕtvom jazyku" K tomu, čo bolo povedané o tomto diele ako o variante refrénu, treba dodať nasledovné. Veľký význam má zostupná chromatickosť vrchného hlasu, ktorá „podkopáva“ už aj tak narušenú diatoniku spodnej vrstvy. Prchavý zvuk „chromatického spevu“ tento proces umocňuje. Tremolo vrchného hlasu hrá zásadnú úlohu v celkovej „atmosfére“ diela. Spomeňme si na autorovu poznámku k rukopisu: „lebky sa ticho rozžiarili...“. S najväčšou pravdepodobnosťou tremolo priamo odráža „žiaru“ - koniec koncov, toto je Musorgského obľúbená technika, ako napríklad v zodpovedajúcej strofe Marfovej piesne v „Khovanshchina“ od Vasiliev A. Russian Labyrinth. Životopis M. P. Musorgského. Pskov: Regionálna tlačiareň Pskov, 2008. . Obraz je tu blízky tomu, čo sme pozorovali pri rýchlych hrách. Podobnosť spočíva v viditeľnom porušení diatonicity v katakombách, podobne ako rovnaký jav v Baba Yaga. Existujú však aj rozdiely: po prvé, počiatočné pomalé hry sú v súlade so svojou lyrickou a lyricko-dramatickou povahou („Na Starom zámku“ a „Dobytok“) diatonickejšie ako rýchle hry. Preto je end-to-end vývoj v hrách skúmanej skupiny rýchlejší, intenzívnejší. Po druhé, po maximálnom odklone od diatoniky („Katakomby“) dochádza k miernemu poklesu úlohy chromatizmu (návrat k pozícii hry „Dvaja Židia“), čo v dôsledku toho vytvára zdanie otvorenej vlny. .

Intonačné „oblúky“ v pomalých skladbách sú jednoduché. Najtypickejšie z „klenutých“ spojení možno zaznamenať v hrách „Na starom zámku“ a „Dobytok“ (pripomeňme si, akú úlohu v nich zohráva druhý znížený stupeň a odchýlka do subdominanty). Dôležitú úlohu zohráva aj vzťah koncentrického typu vytvorený medzi extrémnymi hrami - „Na starom zámku“ a „S mŕtvymi v mŕtvom jazyku“ - v nich prevláda zvuk pianissimo, všeobecná mäkkosť zaznamenaná v analýze statického.

Celý cyklus „Obrázky na výstave“ možno rozdeliť do niekoľkých veľkých častí. Hranica prvých dvoch prebieha medzi hrou „Dobytok“ a štvrtým predvedením refrénu. Tu, ako je uvedené vyššie, vzniká ostrý tónový skok (gis-moll - d-moll), začiatok druhého úseku tvorí výplň tohto skoku. V tomto bode existuje hranica medzi subdominantnou a dominantnou tonálnou sférou. Po štvrtom opakovaní refrénu začína pôsobiť tendencia k väčšej jednote. Štvrté držanie refrénu v harmonickej mole je začiatkom „poruch“ - prvým prejavom vplyvu chromatických porušení diatoniky a moll hraných obrazov na čistú diatoniku a dur refrénu. Čiara medzi druhou a treťou sekciou je piatym držaním refrénu v úvodnej tónine B-dur, po ktorom nasleduje hraný obraz „Limoges“ v hlavnej tónine cyklu Es-dur, ktorý hrá úlohu tóniny. repríza.

Je potrebné si všimnúť aj medziskupinovú intonáciu a štruktúrne súvislosti. Refrén sa týka hlavne pomalých hier. Hry „Na starom zámku“ a „Dobytok“ spája veľká úloha trichordov v nich.

Pozornosť priťahujú aj štrukturálne analógie - symetrická štruktúra „vlastne tematického zrna“ (prvý dvojdobý) „Prechádzky“ sa odráža v symetrii počiatočných štruktúr hier „Dobytok“ a „Dvaja Židia“. Aj tu však existujú značné rozdiely. Ak v „The Walk“ symetria siaha až do lakonickej dvojtaktovej bunky, potom v ďalších dvoch hrách pokrýva podrobnejšie konštrukcie, čo sa vysvetľuje stručnosťou refrénu a väčšou mierkou hier.

Väzby medzi refrénom a rýchlymi hrami sú slabé a náhodné, čo prirodzene vyplýva z ostrého figuratívno-žánrového kontrastu týchto dvoch skupín hier.

Analógie medzi týmito dvoma typmi hraných obrazov sú jednoznačnejšie a vychádzajú predovšetkým z modálnej zhody všetkých hier dramatickej povahy. Sú to hry - „Trpaslík“, „Dvaja Židia“, „Katakomby“, „S mŕtvymi v mŕtvom jazyku“. Spája ich (ako bolo sčasti naznačené vyššie) nasledovný komplex intonačných a modálnych javov: mol so zvýšeným IV stupňom, frýgický mol, zostupná chromatickosť, chromatický spev.

K tomu musíme pridať podobné registrové kontrasty v rámci týchto dvoch kusov, podobné ploché tonality.

Hlavným kontrastom, ktorý určuje jednotu modálneho a intonačného vývoja, je kontrast medzi väčšinou čistou diatonikou prirodzeného durového refrénu a rôznymi typmi chromatických porušení prirodzeného durového a molového v obrazových hrách; kontrast trichordovej štruktúry refrénu a chromatickosti hraných obrazov. Boj medzi dvoma sférami vedie k zosilneniu náporu chromatizmu, k „útoku“ pôvodného čistého diatonického a trichordového refrénu. „Búrka“ dosahuje svoju najväčšiu silu v hrách „Katakomby“, „S mŕtvymi“ a „Baba Yaga“. V druhom z nich počas dlhého časového obdobia na fortissimovom zvuku so živým rytmickým pohybom zúria sily, ktoré sa snažia „vybuchnúť“ diatonizmus refrénu, diatonizmus hlavného intonačného pozadia „Obrázkov na výstave“. Tento rozbúrený prúd vtrhne obrovskou silou (medzi dielmi nie je cézúra) do finále cyklu a vzápätí sa premení vo svoj opak – v zdynamizovanú a záverečnú reprízu pôvodnej čistej diatoniky a trichordy. Súboj diatonického základu cyklu s „nepriateľskými“ silami ich mení na tvorivý princíp, ktorý na pevnejšom základe prispieva k rekonštrukcii pôvodnej tézy. Toto je podstata a logika moderno-intonačného end-to-end rozvoja Fedyakin S. R. Musorgsky // Život úžasných ľudí. Moskva: Mladá garda, 2009.

V obrazoch na výstave je textúra tiež najdôležitejším formujúcim faktorom. Veľkú úlohu v ucelenom vývoji suity hrá kontrast registrov susedných skladieb, ktorých sila sa ku koncu cyklu zvyšuje. Jeho účinok je obzvlášť zreteľný v prípadoch, keď sú dva susedné obrazové diely spojené bez prerušenia pomocou attacca.

Všimnime si kontrast medzi vysokým registrom „Baletu nevyliahnutých kurčiat“ a nízkym registrom bezprostredne nasledujúcej hry „Dvaja Židia“. K tomu sa pridáva kontrast samotnej textúry. Tri po sebe idúce hry sa od seba výrazne líšia: „Limoges“, „Katakomby“ a „S mŕtvymi v mŕtvom jazyku“.

Princíp prechodu z prvej z vyššie uvedených skladieb („Limoges“) na druhú sa opakuje pri prechode z „Baba Yaga“ do finále – rovnaký typ klavírnej prezentácie – striedanie úderov pravej a ľavej ruky , tvoriaci sviežu kaskádu zvukov.

Záver

Ako výsledok analýzy možno formulovať nasledujúce faktory „cyklickej jednoty“ súboru „Obrázky na výstave“:

1. Komplexný vývoj v štrukturálnom vyjadrení – od rozkúskovania k väčšej jednote.

2. End-to-end vývoj z hľadiska modu a intonácie založený na kontraste diatonických a trichordových refrénov s rôznymi formami ich chromatickej komplikácie. "Búrka" diatoniky ku koncu cyklu.

3. Zovšeobecňujúce syntetizujúce a sčítacie finále.

4. Prítomnosť všeobecného dynamického vyvrcholenia cyklu.

5. Sústrednosť v usporiadaní hier-obrazov.

6. Organizácia cyklu je podobná necyklickej dvojitej tripartitnej forme.

7. Zavedenie refrénu do suity, prítomnosť „oblúkov“ a intonačných spojení.

V posledných dvoch, čisto kompozičných faktoroch, vystupujú vzory, ktorých vplyv možno vysledovať v mnohých cyklických dielach 19. storočia, presahujúcich normy prísne regulovanej symfónie či sonáty.

Hovoríme nielen o prieniku refrénu či vzniku dvojitej tripartity. Jediný kontinuálny end-to-end vývoj, prítomnosť spoločného vyvrcholenia v Musorgského suite sú tiež faktory primárne vlastné necyklickým formám.

V kompozícii Obrazy na výstave hrajú rozhodujúcu úlohu dva protichodné posuny. Ide o špeciálnu, novú formu realizácie dramatickej techniky založenej na princípe predbežného odklonenia akcie opačným smerom, než kde leží skutočný cieľ. Táto technika je prejavom podstatného princípu umeleckého vplyvu nielen v hudbe, ale aj v iných umeniach. Druhým je „princíp viacnásobnej a koncentrovanej akcie“, čo znamená, že „významný umelecký výsledok, dôležitý expresívny efekt... sa zvyčajne dosahuje pomocou nie jedného prostriedku, ale viacerých prostriedkov zameraných na rovnaký cieľ“ - obsiahnutý v kompozícii „Obrázky na výstave“ je obzvlášť ilustratívny. Zavedenie princípu necyklickej formy do cyklickej formy, ronda a ronda-likeness (dvojitá tripartita) do suity je prvým článkom v reťazci týchto prostriedkov. Ďalšími väzbami je premena refrénu na pohyblivý refrén as tým spojená kompozičná modulácia od suity až po kontrastnú zloženú formu. Toto je prvý dôsledok zavedenia princípu necyklickej formy do cyklickej - koniec koncov, kontrastne zložená forma medzi nimi zaujíma medziľahlú pozíciu, čo dáva príležitosť prejaviť princípy end-to-end. vývoj zreteľnejšie ako v cykle a zároveň bez toho, aby kompozíciu zbavovali kontrastov cyklického typu. Vznikajúci end-to-end vývoj zasa spája jednotlivé štádiá formy, keďže dve predfinálne vrcholové kadencie (v rámci vznikajúcej kontrastno-kompozitnej formy) tvoria zónu kompozičnej prípravy na posledný najvyšší záverečný vrchol. Takto vzniká jedna vlnovitá línia vzostupného kompozičného a súvisiaceho modálneho a intonačného vývoja od „Walk“ po „Bogatyr Gate“. Celý tento reťazec faktorov, ktoré sa navzájom spájajú, vytvára osobitnú individuálnu formu cyklickej jednoty, ktorú našiel Musorgskij v tomto konkrétnom diele. Skladateľova tvorivá imaginácia transformovala jednotlivé rozptýlené dojmy z Hartmannových obrazov.

Zoznam použitej literatúry

suitová hudobná skladba

1. Berchenko R. E. Composer’s direction of Musorgsky. Moskva: URSS, 2003. - 400 s.

2. Vasilyeva A. Ruský labyrint. Životopis M. P. Musorgského. Pskov: Regionálna tlačiareň Pskov, 2008. - 255 s.

3. M. P. Musorgskij v spomienkach svojich súčasníkov. Moskva, 2009. - 279 s.

4. Fedyakin S. R. Musorgskij // Život úžasných ľudí. Moskva: Mladá garda, 2009. - 378 s.

5. Kholopov Yu N. Musorgskij ako skladateľ 20. storočia // Musorgskij a hudba 20. storočia. Moskva, 2009. - 320 s.

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Teoretický rozbor problému percepcie hudobného diela v prácach domácich bádateľov. Axeosféra hudobného umenia a jej vplyv na rozvoj osobnosti. Podstata a znaky vnímania hudobného diela.

práca, pridané 21.04.2005

Úvod do krátkej biografie V.A. Mozart, rozbor tvorivej činnosti. Všeobecná charakteristika diela „Ave verum corpus“. Moteto je vokálne viachlasné dielo viachlasného charakteru, žáner profesionálneho hudobného umenia.

kurzová práca, pridané 11.10.2016

Pokrytie dejín tvorby, selektívna analýza výrazových prostriedkov a štrukturálne posúdenie hudobnej formy 2. symfónie jedného z najväčších skladateľov 20. storočia Jeana Sibelia. Hlavné diela: symfonické básne, suity, koncertné diela.

abstrakt, pridaný 4.2.2014

Detstvo a mladosť Rimského-Korsakova, zoznámenie sa s Balakirevom, služba na Almaze. Diela skladateľa: hudobný film „Sadko“, symfonické suity „Antar“ a „Šeherezáda“. Predohry, symfonické suity z opier a transkripcie operných scén.

kurzová práca, pridané 05.08.2012

Koncepcia a štruktúra symfónie ako hudobného diela v sonátovej cyklickej forme, určeného pre symfonický orchester. Nástroje a štruktúra symfonického orchestra, analýza vynikajúcich diel napísaných v tomto štýle.

prezentácia, pridané 18.02.2015

Kreatívna biografia skladateľa R.K. Shchedrin. Hlavné črty štýlu písania hudby. Hudobno-teoretická analýza diela „Bol som zabitý pri Rževe“. Vokálny a zborový rozbor a charakteristika skladby z hľadiska umeleckého stvárnenia.

test, pridané 01.03.2016

Historický a štýlový rozbor diela zborového dirigenta P. Česnokova. Analýza básnického textu „Za riekou, za pôstom“ od A. Ostrovského. Hudobné a výrazové prostriedky zborového diela, rozsahy častí. Analýza nástrojov a techník vedenia.

test, pridané 18.01.2011

Výklad Bachovej „Sicílie“. Štatistická, sémantická, syntaktická a pragmatická analýza hudobného textu. Modelovanie a štúdium štruktúry hudobnej reči. Interpretácia hudobnej štruktúry pomocou výpočtovej techniky.

kurzová práca, pridané 31.03.2018

Charakteristika cyklu "Detská hudba" - Prokofievova prvá skladba napísaná v žánri klavírnych miniatúr. Vlastnosti hudobného štýlu skladateľa. Realizácia a metodologický rozbor hry "Tarantella". Rozbor povahy a formy diela.

abstrakt, pridaný 01.09.2015

Štúdium čŕt zborovej tvorby S. Arenskyho na básňach A. Puškina „Anchar“. Analýza literárneho textu a hudobného jazyka. Analýza prostriedkov a techník dirigentského výkonu. Rozsahy zborových častí. Vypracovanie plánu skúšobnej práce.

Náhľad:

Náčrt lekcie

Predmet: „Hudobný obraz Modesta Petroviča Musorgského“

Formát lekcie: lekcia - výskum

Cieľ: priblížiť žiakom obrazy hudby M. Musorgského

Úlohy:

Rozvoj emocionálne uvedomelého postoja k dielam rôznych druhov umenia, pochopenie ich vitálneho, duchovného a morálneho obsahu

Zvládnutie zložitejšieho hudobného žánru - klavírna suita M. P. Musorgského „Pictures at an Exhibition“;

- formovanie hudobných a praktických zručností a zručností hudobnej činnosti (vnímanie, vystupovanie), ako aj tvorivých schopností detí.

Vybavenie: počítač, mediálny projektor, prezentácia v Power Point „Hudobná maľba Modesta Petroviča Musorgského“.

ocakavane vysledky

Študenti by mali byť schopní korelovať rôzne druhy umenia a nájsť ich spoločné vizuálne vlastnosti. Pri príprave lekcie sa používa technológia rozvojového vzdelávania, využitie prvkov technológií šetriacich zdravie, metódy: „brainstorming“, metóda „ponorenia“ do historickej éry,metóda umeleckého, morálneho a estetického poznania hudby, kreatívna úloha na písanie syncwine. Každý študent hodnotí efektívnosť hodiny, čo je pre učiteľa akýmsi ukazovateľom: či študent pochopil učebný materiál alebo nie, čomu je potrebné venovať pozornosť v nasledujúcich hodinách.

Zoznam literatúry použitej pri príprave vrátane internetových zdrojov:

L.A. Isaeva „Učiteľ hudby: spôsoby profesionálneho rozvoja“: -Saratov, 2007

Poznámka. Počas prípravného obdobia učiteľ vymenoval asistentov - „historikov umenia“, ktorí samostatne vykonávali výskumné práce: biografia M. Musorgského, história vzniku klavírnej suity M. Musorgského „Obrazy na výstave“, tvorba symfonických diela M. Ravela.

Priebeh lekcie

ja Org. moment. pozdravujem.

II. Úvod do témy lekcie

učiteľ. (Spieva k piesni G. Struvea „Music“):

Chcem vidieť hudbu

Chcem počuť hudbu.

Čo je to za hudbu

Povedz mi to rýchlo.

Školáci (na znamenie od učiteľa) pokračujú:

Vtáčie trilky sú hudba

A kvapky sú hudba,

Existuje špeciálna hudba

V tichom šuchote konárov.

učiteľ. V akej téme semestra budeme pokračovať na našej dnešnej hodine? (Spojenie hudby a výtvarného umenia). Dnes nás čaká stretnutie s dielom veľkého ruského skladateľa Modesta Petroviča Musorgského.

Chcem povedať, že tento skladateľ je mi obzvlášť drahý - kedysi som študoval na hudobnej škole pomenovanej po M.P. Musorgskij; V blízkosti tejto školy vo Velikiye Luki bol postavený pomník veľkému ruskému skladateľovi. Dnes musíme preskúmať hudobné diela veľkého ruského skladateľa Musorgského a odpovedať na otázku: môže hudba „maľovať“ obrazy? (možno, ale musíš to dokázať)

učiteľ. Moji asistenti, „umelci“ predstavia prácu, ktorú urobili. Najdôležitejšie informácie z lekcie by ste mali odraziť v „Denníku lekcií“. Pozrime sa na tento denník a definujme fázy našej lekcie.

Učiteľ komentuje nadchádzajúcu prácu - vyplnenie tabuľky (pozri prílohu k lekcii), zostavenie syncwine a na konci hodiny budú musieť študenti vyjadriť svoj postoj k práci vykonanej na hodine.

III. Hlavná časť lekcie.

Chlapci, meno Musorgskij je vám už známe. Čo nám o ňom môžete povedať?(Skladateľ 19. storočia bol členom komunity „Mighty Handful“.

Dozvieme sa zaujímavé fakty o biografii tohto skladateľa

Príhovor „umeleckých kritikov“:

Životopis M.P. Musorgskij:

1) Modest Petrovič sa narodil v dedine Karevo, okres Toropetsky, provincia Pskov, ale väčšinu času strávil v Naumove (3 kilometre od Kareva), na panstve Čirikovcov, príbuzných svojej matky.

Prvým učiteľom hudby budúceho skladateľa bola jeho matka Yu.I. Mussorgskaya (Chirikova).

„Musorgskij strávil svojich prvých 10 rokov v Kareve a po zvyšok svojho života naňho hlboko zapôsobil ľudový život, tie scény a typy, ktoré ho obklopovali,“ napísal koncom 19. storočia hudobný kritik V. V.

M.P. Musorgskij niekoľkokrát navštívil svoje rodné miesta. Tu pracoval na opere "Boris Godunov" a napísal mnoho romancí.

V obci Naumovo sa zachovali zvyšky čirikovského panstva: kaštieľ, kamenná budova skleníka, časť starého parku, polozarastený rybník lemovaný smrekmi.

Múzeum Musorgského domu hostí tradičné hudobné festivaly venované skladateľovi, na ktorých sa zúčastňujú slávni operní speváci.

2). M. P. Musorgskij absolvovalŠkola gardových práporčíkov. Potom krátko slúžil v Life GuardsPreobraženského pluku, potom na Hlavnom inžinierskom riaditeľstve, na ministerstve štátneho majetku a v štátnej kontrole.

Balakirevov hudobný kruh mal veľký vplyv na Musorgského tvorivý vývoj. Balakirev prinútil Musorgského venovať vážnu pozornosť hudobným štúdiám. Pod jeho vedením Musorgskij čítal orchestrálne partitúry, zoznámil sa s analýzou hudobných diel a ich kritickým hodnotením.

Skladateľ žil veľmi krátky, jasný život, ale bolo v ňom veľa utrpenia a osamelosti. Nebola tam žiadna rodina, žiadne deti. Musorgskij zomrel vo veku 42 rokov v Nikolajevskej vojenskej nemocnici a pochovaný bol v Petrohrade v Lavre Alexandra Nevského.

2). M.P. Musorgskij vytvoril dielo, ktoré je vo svetovej hudbe skutočne jedinečné: klavírnu suitu „Pictures at an Exhibition“.

Poďme zistiť históriu vzniku tohto diela.

Príhovor kritikov umenia.

Musorgskij mal priateľa - architekta a umelca Viktora Aleksandroviča Hartmana. V Petrohrade v sálach Akadémie umení usporiadali posmrtnú výstavu jeho diel, na ktorej bolo predstavené takmer všetko, čo Hartmann vytvoril.

Musorgskij navštívil výstavu a obzvlášť sa mu páčilo 10 obrazov. Inšpirovali ho k vytvoreniu suity. V júni 1874 vytvoril 35-ročný Modest Petrovič Musorgskij „Obrázky na výstave“ vo výnimočne krátkom čase - asi 3 týždne.

"Zvuky a myšlienky visia vo vzduchu... Sotva mám čas škrabať sa na papier," napísal skladateľ Stasovovi. "Chcem to urobiť rýchlejšie a spoľahlivejšie... Stále to považujem za úspech."

Toto uznanie šťastia je obzvlášť cenné, pretože autor bol na seba vždy vyberavý.

2 študent. Hudobné obrazy „Pictures...“ sú jasné a malebné:
"Trpaslík",
„Búda na kuracích stehnách“ („Baba Yaga“),
"Balet nevyliahnutých kurčiat" -úžasné obrázky;

„Detská hádka pri hre“, „Dobytok“,
"Dvaja Židia"
"Trh Limoges" - domácnosť;

"Starý zámok",
"Katakomby" - romantický.

Finále suity s názvom „Hrdinská brána“ oslavuje mocnú silu ľudu. Vytvorí sa jasný, malebný obraz. Zvony zvonia. Pútnici, ktorí prišli z ďalekých krajín do hlavného mesta Kyjeva, pasujú spev. Pocit slávnosti sa postupne zvyšuje.

Všetky hry spája spoločná téma, ktorú skladateľ nazval „Walk“. Táto téma zaznie v suite 4-krát, mení sa a rozvíja.

Skladateľ nazval tému „Chôdza“"medzihry" (medzihry, čo v latinčine znamená stredný).

Podľa skladateľa sa touto témou zobrazoval, ako prechádza výstavou Hartmannových diel.

Záver: čo je suita?

SUITE (z francúzskej suity - „riadok“, „sekvencia“) - hudobné dielo niekoľkých rôznych skladieb spojených jednotou konceptu

) Počúvanie. Hudba M. Musorgského „Walk“, „Baba Yaga“. "Balet nevyliahnutých kurčiat"

Práca v denníkoch.

3) Pracovať v skupinách.

Písanie synchronizačných vín pre diela (skupiny 1, 2, 3 vytvárajú synchronizované vína „Walk“, „Baba Yaga“, „Chicks“)

Študenti hovoria, čítajú syncwines.

Sluch. Hudba M. Musorgského „Starý hrad“

Analýza hudobného diela.Práca v denníkoch.

3). Musorgskij napísal suitu pre klavír. Čo myslíš, mMôže byť hudba bohatšia?

Príhovor kritikov umenia.

Musorgského dielo „Pictures at an Exhibition“ nemá v európskom ani ruskom hudobnom umení obdoby.

Skladatelia symfónií boli neustále priťahovaní svojou bohatosťou farieb.

Jedno z orchestrálnych aranžmánov cyklu bravúrne zrealizoval francúzsky impresionistický skladateľ Maurice Ravel v roku 1922.

Čo vieme o symfonickom orchestri?

Sluch. Hudba od M. Musorgského „Bogatyr Gate“

Analýza. Záver: obraz vlasti odhaľuje hraná hudba.

III. Zhrnutie lekcie.

učiteľ. Dnes sme preskúmali diela Musorgského

Poďme na záver, aké obrázky boli odhalené v balíku „Pictures at an Exhibition“?

Chôdza obrázok
Obrázok Baba Yaga
Obrázok kurčiat
Obrázok starého hradu
Obraz hrdinskej brány

Teraz ste pripravení odpovedať na otázku: môže hudba „maľovať“ obrázky? (Hudba dokáže „namaľovať“ prírodu zvukmi, pri počúvaní hudby si predstavujeme obrázky a obrazy)

O ktorom skladateľovi sme dnes hovorili? Aké hudobné skladby zazneli počas hodiny?

Študenti poznačia a zhodnotia vyučovaciu hodinu v „Denníku“ a odovzdajú svoju prácu na posúdenie.

Domáca úloha:nakresliť obrázok pre ktorékoľvek z Musorgského predvedených diel zo sady „Pictures at an Exhibition“.

DENNÍK LEKCIE

„Hudobná maľba

Modest Petrovič Musorgskij"

Priezvisko meno _____________________________________________________

	Názov práce	Aký charakter Akú náladu dielo vyvoláva?	Ako sa hudba vyvinula? Ako sa to mení? (Začiatok práce, stredná časť, finále)	Aký obraz vytvára hudba?




Aké vizuálne vlastnosti má hudba?
Tvoja odpoveď:____________________________________________ Suita je ___________________________________ _______________________________________________________ _______________________________________________________

Slovo cinquain pochádza z francúzskeho slova, ktoré znamená „päť“. Cinquain je teda báseň pozostávajúca z piatich riadkov.
Cinquain nie je obyčajná báseň, ale báseň napísaná podľa určitých pravidiel. Každý riadok určuje skupinu slov, ktoré sa musia odraziť v básni.

PRIPOMIENKA NA DOKONČENIE SINQWAIN

1 riadok - podstatné meno, ktorému v skutočnosti treba rozumieť.

2 riadok - dve prídavné mená, ktoré definujú toto podstatné meno a popisujú vašu predstavu o ňom.

3 riadok - tri slovesá: úkony, ktoré podstatné meno vykonáva.

4 riadok - štvorslovná fráza, ktorá vyjadruje váš postoj k podstatnému menu.

5 riadok – jedno slovo – podstatné meno – vaše asociácie, záver, zhrnutie.

PRÍDEME S SINQWINE!

1___________________________________________________________________

Počas celej hodiny som mal ťažkosti

Klavírny cyklus od M.P. Musorgského „Pictures at an Exhibition“ je originálne, jedinečné hudobné dielo, ktoré je zaradené do repertoáru najslávnejších klaviristov po celom svete.

História vzniku cyklu

V roku 1873 náhle zomrel výtvarník V. Hartmann. Mal len 39 rokov, smrť ho zastihla v rozkvete jeho života a talentu a pre Musorgského, ktorý bol priateľom a rovnako zmýšľajúcim človekom umelca, to bol skutočný šok. „Aká hrôza, aký smútok! – napísal V. Stašovovi. "Tento priemerný hlupák kosí smrť bez uvažovania..."

Povedzme si pár slov o umelcovi V.A. Hartmann, pretože Bez príbehu o ňom nemôže byť príbeh klavírneho cyklu M. Musorgského úplný.

Victor Alexandrovič Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Hartmann sa narodil v Petrohrade v rodine francúzskeho štábneho lekára. Predčasne osirel a vyrastal v rodine tety, ktorej manželom bol slávny architekt - A.P. Gemilian.

Hartmann úspešne vyštudoval Akadémiu umení a pracoval v rôznych druhoch a žánroch umenia: bol architektom, scénickým výtvarníkom (zaoberal sa tvorbou predstavení), výtvarníkom a ornamentom, jedným zo zakladateľov pseudoruského štýlu. v architektúre. Pseudo-ruský štýl je smer v ruskej architektúre 19. - začiatku 20. storočia, založený na tradíciách staroruskej architektúry a ľudového umenia, ako aj prvkov byzantskej architektúry.

Zvýšený záujem o ľudovú kultúru, najmä o roľnícku architektúru 16.-17. storočia. Medzi najznámejšie stavby pseudoruského štýlu patrila Mamontovova tlačiareň v Moskve, ktorú vytvoril W. Hartmann.

Budova bývalej Mamontovovej tlačiarne. Súčasná fotografia

Práve túžba po ruskej originalite v jeho kreativite priblížila Hartmanna k členom „Mocnej hŕstky“, v ktorej sa Hartmann snažil zaviesť ruské ľudové motívy do svojich projektov, ktoré podporil V. V. Práve v jeho dome sa Musorgskij a Hartmann stretli v roku 1870, stali sa priateľmi a rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi.

Po návrate z tvorivej cesty do Európy začal Hartmann navrhovať výstavu All-Russian Manufacturing Exhibition v Petrohrade a za túto prácu získal v roku 1870 titul akademik.

Výstava

Z iniciatívy Stasova bola v roku 1874 usporiadaná posmrtná výstava diel W. Hartmanna. Boli v ňom umelcove olejomaľby, skice, akvarely, náčrty divadelných kulís a kostýmov a architektonické projekty. Na výstave boli aj niektoré výrobky, ktoré Hartmann vyrobil vlastnými rukami: hodiny v tvare koliby, luskáčiky a pod.

Litografia podľa Hartmannovej skice

Musorgskij navštívil výstavu a urobila naňho obrovský dojem. Vznikla myšlienka napísať programovú klavírnu suitu, ktorej obsahom by boli umelcove diela.

Samozrejme, taký silný talent, akým je Musorgskij, interpretuje exponáty po svojom. Napríklad Hartmannova skica k baletu „Trilby“ zobrazuje malé mláďatá v škrupinách. Pre Musorgského sa tento náčrt zmení na „Balet nevyliahnutých kurčiat“. Chatové hodiny inšpirovali skladateľa k vytvoreniu hudobného zobrazenia letu Baba Yaga atď.

Klavírny cyklus M. Musorgského „Obrazy na výstave“

Cyklus vznikol veľmi rýchlo: za tri týždne leta 1874. Dielo je venované V. Stašovovi.

V tom istom roku dostali „Pictures“ autorský podtitul „Spomienky Victora Hartmanna“ a boli pripravené na vydanie, ale publikované až v roku 1876, po Musorgského smrti. Prešlo však ešte niekoľko rokov, kým sa toto originálne dielo dostalo do repertoáru klaviristov.

Je príznačné, že v hre „Prechádzka“, ktorá spája jednotlivé hry cyklu, si skladateľ predstavoval, ako prechádza výstavou a prechádza od obrazu k obrazu. V tomto cykle Musorgskij vytvoril psychologický portrét, prenikol do hĺbky svojich postáv, čo, samozrejme, nebolo v Hartmannových jednoduchých náčrtoch.

Takže "Chôdza". Táto hra sa však neustále mení, ukazuje zmenu nálady autora, mení sa aj jej tonalita, čo je akousi prípravou na ďalšiu hru. Niekedy znie melódia „Chôdza“ ťažkopádne, čo naznačuje chôdzu autora.

"trpaslík"

Táto skladba je napísaná v tónine es moll. Jeho základom je Hartmannov náčrt, na ktorom je zobrazený luskáčik v podobe škriatka na krivých nohách. Najprv sa trpaslík zakráda a potom behá z miesta na miesto a zamrzne. Prostredná časť hry zobrazuje myšlienky postavy (alebo jej odpočinok) a potom, akoby sa niečoho zľakla, opäť začína beh so zastávkami. Climax – chromatická línia a odchod.

"Starý zámok"

Kľúčom je g moll. Hra je založená na akvarele od Hartmanna, ktorý vznikol počas štúdia architektúry v Taliansku. Kresba znázorňovala starobylý hrad, ku ktorému bol nakreslený trubadúr s lutnou. Musorgskij vytvoril krásnu pretrvávajúcu melódiu.

« Tuilerijská záhrada. Deti sa po hraní hádajú»

Kľúčom je B dur. Intonácie, tempo hudby a jej durová stupnica zobrazujú každodennú scénu hrania a hádok detí.

„Bydło“ (v preklade z poľštiny ako „dobytok“)

Hra zobrazuje poľský voz na veľkých kolesách, ťahaný volmi. Ťažký krok týchto zvieratiek sprostredkúva monotónny rytmus a drsné ťahy spodných kláves registra. Zároveň znie smutný sedliacky chorál.

"Balet nevyliahnutých kurčiat"

Ide o jednu z najpopulárnejších hier v cykle. Vznikla v tónine F dur podľa Hartmannových náčrtov ku kostýmom pre balet J. Gerbera „Trilby“ v naštudovaní Petipu vo Veľkom divadle (1871). V epizóde baletu, ako napísal V. Stašov, „skupina malých žiakov a žiakov divadelnej školy, prezlečená za kanárikov, svižne pobehujúca po javisku. Iné boli vložené do vajec, akoby do brnenia.“ Celkovo Hartmann vytvoril pre balet 17 návrhov kostýmov, z ktorých 4 sa zachovali dodnes.

V. Hartmann. Návrh kostýmu pre balet "Trilby"

Téma hry nie je vážna, melódia je vtipná, no v klasickej forme stvárnená dostáva dodatočný komický efekt.

„Samuel Goldenberg a Shmuile“, v ruskej verzii „Dvaja Židia, bohatí a chudobní“

Hra vznikla na základe dvoch jeho kresieb, ktoré dal Musorgskému Hartmann: „Žid v kožušinovej čiapke. Sandomierz“ a „Sandomierz [Žid]“, vytvorený v roku 1868 v Poľsku. Podľa Stasovových spomienok „Musorgskij veľmi obdivoval expresívnosť týchto obrázkov“. Tieto kresby slúžili ako prototypy hry. Skladateľ nielenže spojil dva portréty do jedného, ale zároveň prinútil tieto postavy, aby sa medzi sebou rozprávali a odhalili ich charaktery. Reč prvého znie sebavedomo, s imperatívnymi a moralizujúcimi intonáciami. Reč chudobného Žida kontrastuje s prvou: na vrchných tónoch s chrapľavým nádychom (predzvesti), s žalostnými a prosebnými intonáciami. Potom sa obe témy hrajú súčasne v dvoch rôznych tóninách (D mol a B mol). Skladba končí niekoľkými hlasnými oktávovými tónmi, čo naznačuje, že boháč mal posledné slovo.

„Limoges. Trh . Veľká novinka"

Hartmannova kresba sa nezachovala, ale melódia skladby E-dur sprostredkúva hlučný ruch trhu, kde sa môžete dozvedieť všetky novinky a diskutovať o nich.

« Katakomby. rímsky hrob»

Hartmann zobrazil seba, V. A. Quesnela (ruský architekt) a sprievodcu s lampášom v ruke v rímskych katakombách v Paríži. Na pravej strane obrázku sú viditeľné slabo osvetlené lebky.

W. Hartmann „Parížske katakomby“

Dungeon s hrobkou je v hudbe zobrazený s dvojoktávovými súzvukmi a tichými „ozvenami“ zodpovedajúcimi téme. Melódia sa medzi týmito akordmi objavuje ako tieň minulosti.

“Búda na kuracích stehnách (Baba Yaga)”

Hartmann má náčrt elegantných bronzových hodiniek. Musorgskij má jasný, nezabudnuteľný obraz Baba Yaga. Je namaľovaný disonanciami. Najprv zaznie niekoľko akordov, potom sa stávajú častejšie, simulujúc „vzlet“ - a let v mažiari. Zvuková „maľba“ veľmi živo zobrazuje obraz Baba Yaga, jej chromú chôdzu (napokon „kostenú nohu“).

"Bogatyrská brána"

Hra je založená na Hartmannovom náčrte pre architektonický návrh mestských brán Kyjeva. 4. apríla (v starom štýle) 1866 sa uskutočnil neúspešný pokus o život Alexandra II., ktorý sa neskôr oficiálne nazýval „udalosť 4. apríla“. Na počesť záchrany cisára bola v Kyjeve zorganizovaná súťaž na návrhy brán. Hartmannov projekt bol vytvorený v staroruskom štýle: kupola so zvonicou v podobe hrdinskej prilby a ozdobou nad bránou v tvare kokoshnika. No neskôr bola súťaž zrušená a projekty sa nerealizovali.

V. Hartmann. Náčrt projektu brány v Kyjeve

Musorgského hra vykresľuje obraz národnej slávnosti. Pomalý rytmus dodáva hre vznešenosť a vážnosť. Široká ruská melódia ustupuje tichej téme pripomínajúcej kostolný spev. Potom s novým elánom nastúpi prvá téma, pridá sa k nej ďalší hlas a v druhej časti sa ozve skutočné zvonenie, vytvorené zvukmi klavíra. Zvonenie najskôr zaznie v molovej tónine a potom prejde do durovej tóniny. K veľkému zvonu sa pripájajú menšie a menšie zvony a na konci znejú malé zvončeky.

Orchestrácia cyklu M. Musorgského

Svetlý a malebný „Pictures at an Exhibition“ napísaný pre klavír bol opakovane upravený pre symfonický orchester. Prvú orchestráciu vytvoril žiak Rimského-Korsakova M. Tushmalov. Sám Rimsky-Korsakov tiež zorganizoval jednu časť cyklu - „Starý zámok“. Ale najslávnejšou orchestrálnou inkarnáciou „Obrázkov“ bolo dielo Maurice Ravela, vášnivého obdivovateľa Musorgského diela. Ravelova orchestrácia, vytvorená v roku 1922, sa stala rovnako populárnou ako autorova klavírna verzia.

Orchester v Ravelovej orchestrálnej úprave obsahuje 3 flauty, pikolu, 3 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, basklarinet, 2 fagoty, kontrafagot, alt saxofón, 4 rohy, 3 trúbky, 3 trombóny, tuba, tympány, triangl, malý bubienok, bič, hrkálka, činely, basový bubon, tom-tom, zvončeky, zvonček, xylofón, celesta, 2 harfy, struny.