Čo je abstrakcionizmus v maľbe. Slávne abstraktné maľby

Abstraktné umenie alebo neobjektívne umenie je jedným z mnohých umeleckých hnutí, ktoré sa objavili na začiatku dvadsiateho storočia. V rámci abstrakcionizmu dochádza k odmietaniu zobrazenia skutočných javov a predmetov. Na plátne vidíme kombináciu línií, geometrických tvarov, textúr a farebných škvŕn.

Je dôležité pochopiť, že abstrakcionizmus nevznikol z ničoho nič: odmietnutie námetu v maľbe je prirodzenou etapou vo vývoji umenia, ktorý sa začal v 19. storočí (s príchodom fotografie vznikla potreba urobiť detailný obrázok zmizne).

Západné umenie od renesancie do polovice 19. storočia sa spoliehalo na logiku perspektívy a bolo pokusom reprodukovať ilúziu viditeľnej reality. Na konci 19. storočia mnohí umelci cítili potrebu vytvoriť novú formu umenia, ktorá by prijala zásadné zmeny prebiehajúce v spoločnosti.

Wassily Kandinsky. "Improvizácia 28". Plátno, olej. Múzeum Solomona Guggenheima, New York. 1912

Výsledkom rýchlych zmien vo svete (aj v dôsledku globálnej industrializácie) bol rýchly odchod umelcov od zastaraných obrazov nahých modeliek, realistickej krajiny a bojových scén. To všetko bolo podporené filozofickými pojednaniami, ako napríklad Wassily Kandinsky „O duchovnosti v umení“ (1910). Kandinského svetonázor, ktorý uviedol v knihe „O duchovnom v umení“, je spojený s teozofickými a antropozofickými dielami Heleny Blavatskej a Rudolfa Steinera, ktorých dielo Vasily Vasilyevič študoval.

Kandinsky veril, že farby vyvolávajú emócie. Červená bola živá a sebavedomá; zelená - pokojná, s vnútornou silou; modrá - hlboká a nadprirodzená; žltá môže byť teplá, vzrušujúca, znepokojujúca alebo úplne bláznivá; a ten biely sa zdal tichý, ale plný možností. Ku každej farbe priradil aj inštrumentálne tóny. Červená znela ako trúbka, zelená ako husle v strednej polohe, modrá ako flauta, tmavomodrá ako violončelo, žltá ako fanfára, biela ako pauza v harmonickej melódii.

Tieto zvukové analógie pramenili z Kandinského lásky k hudbe, najmä k dielam moderného viedenského skladateľa Arnolda Schoenberga (1874-1951). Kandinského tituly často odkazujú na farby v kompozícii alebo na hudbu, ako napríklad „Improvisation 28“ a „Composition II“.

Vynikajúcimi predstaviteľmi hnutia boli M. Larionov, P. Mondrian, V. Kandinskij, K. Malevič a mnohí ďalší. Prvým plátnom namaľovaným novou technikou je akvarel od Wassily Kandinsky (1910).

Wassily Kandinsky. "Bez názvu". 49 x 64 cm Center Georges Pompidou, Paríž. 1910

Za jeden z cieľov neobjektívneho umenia možno považovať dosiahnutie harmónie pri vytváraní určitých farebných kombinácií geometrických tvarov na dosiahnutie rôznych asociácií v divákovi. Odchýlka od presného znázornenia v abstrakcii môže byť malá, čiastočná alebo úplná. Absolútna abstrakcia nemá najmenší vzťah k ničomu rozpoznateľnému. Umelci sa snažia byť objektívni a umožňujú divákovi interpretovať význam každého diela po svojom. Abstraktné umenie teda nie je prehnaným alebo skresleným pohľadom na svet, ako to vidíme na kubistických obrazoch Paula Cézanna a Pabla Picassa. Namiesto toho sa tvar a farba stávajú stredobodom a predmetom diela.

Všetky tvary a farebné kombinácie, ktoré sa nachádzajú v obvode obrazu, majú myšlienku, svoj výraz a význam. Bez ohľadu na to, ako sa to divákovi môže zdať, pri pohľade na obraz, kde okrem čiar a škvŕn nič nie je, všetko v abstrakcii podlieha určitým pravidlám vyjadrovania.

Robert Delaunay. "synchrónne okná". Múzeum Solomona Guggenheima, New York, 55 x 46 cm, 1912

Od prelomu storočia sa kultúrne spojenia medzi umelcami vo veľkých európskych mestách stali mimoriadne aktívnymi, pretože sa snažili vytvoriť umeleckú formu rovnajúcu sa vysokým ašpiráciám modernizmu.

Začiatkom 10. rokov 20. storočia paralelne vo viacerých krajinách vzniklo nové umelecké hnutie. Predstaviteľmi abstrakcionizmu v Rusku boli teda Wassily Kandinsky (v tom čase pôsobil v Nemecku), Michail Larionov a Natalya Goncharova (ktorá založila Rayonizmus - jeden z raných smerov abstrakcionizmu), Kazimir Malevič (ktorý zlepšil abstrakciu na suprematizmus - úplný non -objektivita). Ako symbol začiatku novej éry, abstraktné umenie zahŕňalo: neobjektívne umenie, rayonizmus, neoplasticizmus, suprematizmus, tachizmus.

Od roku 1909 do roku 1913 vytvorilo množstvo umelcov množstvo experimentálnych diel pri hľadaní tohto „čistého umenia“: Francis Picabia maľoval „Guma“ (1909), „Jar“ (1912), „Procesia, Sevilla“ (1912), Wassily Kandinsky namaľoval "Bez názvu" (1913), František Kupka napísal diela "Orfista", "Newtonov disk" (1912), "Amorpha" (1912), Robert Delaunay napísal sériu "Windows" a "Formuláre" (1912-13 ), Leopold Survage vytvoril „Color Rhythm“ (1913), Piet Mondrian píše „Composition No. 11“ (1913).

Piet Mondrian. "Zloženie č. 11". 1913

Hoci máme tendenciu spájať abstraktné umenie s maľbou a sochou, dá sa použiť na akékoľvek vizuálne médium vrátane asambláže a fotografie. Sú to však umelci, ktorým sa v tomto hnutí venuje najväčšia pozornosť.

Postoj k abstraktnému umeniu nebol vždy jednoznačný – dlho to bolo v undergrounde, ako to zvyčajne býva, nový žáner bol zosmiešňovaný a odsudzovaný ako umenie, ktoré nemá zmysel. Postupom času sa situácia zmenila – v 21. storočí je abstrakcia vnímaná na rovnocennom základe s inými formami maľby.

Tagy

toto je zaujímavé, Anna Fomiryakova, zaujímavosti, aukcia, Sotheby's, Sotheby's, Piet Mondrian, Robert Delaunay, Wassily Kandinsky.

Vznik abstraktného umenia:

Abstrakcionizmus ako hnutie vzniklo na začiatku 20. storočia. súčasne vo viacerých európskych krajinách. Uznávanými zakladateľmi a inšpirátormi tohto hnutia sú umelci Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, František Kupka a Robert Delaunay, ktorí vo svojich teoretických prácach a politických vyhláseniach načrtli hlavné princípy abstraktného umenia. Ich učenie, ktoré sa líšilo v cieľoch a zámeroch, sa zjednotilo v jednej veci: Abstrakcionizmus ako najvyšší stupeň rozvoja vizuálnej tvorivosti vytvára formy vlastné iba umeniu. „Oslobodený“ od kopírovania reality sa mení na prostriedok, ktorý prostredníctvom rôznych obrazových obrazov sprostredkuje nepochopiteľný duchovný princíp vesmíru, večné „duchovné podstaty“, „kozmické sily“.

Abstrakcionizmus ako umelecký fenomén mal obrovský vplyv na formovanie a rozvoj moderného architektonického štýlu, dizajnu, priemyselného, úžitkového a dekoratívneho umenia.

Vlastnosti abstraktného umenia:

Abstrakcionizmus (z latinského Abstractus – abstraktný) je jedným z hlavných umeleckých smerov v umení 20. storočia, v ktorom je štruktúra diela založená výlučne na formálnych prvkoch – línii, farebnej škvrne, abstraktnej konfigurácii. Diela abstraktného umenia sú oddelené od foriem samotného života: neobjektívne kompozície zosobňujú subjektívne dojmy a fantázie umelca, prúd jeho vedomia, vyvolávajú voľné asociácie, pohyb myslenia a emocionálnu empatiu.

Od nástupu abstraktného umenia sa v ňom objavili dve hlavné línie:

najprv – geometrický, alebo logická abstrakcia, vytváranie priestoru kombináciou geometrických tvarov, farebných rovín, rovných a prerušovaných čiar. Je stelesnená v suprematizme K. Malevicha, neoplasticizme P. Mondriana, orfizme R. Delaunaya, v dielach majstrov postmaliarskej abstrakcie a op artu;
Druhým je lyricko-emocionálna abstrakcia, v ktorej sú skladby usporiadané z voľne plynúcich foriem a rytmov, zastupuje tvorba V. Kandinského, diela majstrov abstraktného expresionizmu, tachizmu a informálneho umenia.

Majstri abstraktného umenia:

Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, František Kupka, Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, lupič Delaunay, Michail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers a ďalší.

Obrazy od umelcov:

Abstrakcia v umení!

Abstrakcionizmus!

Abstrakcionizmus- to je smer v maľbe, ktorý je zvýraznený zvláštnym štýlom.

Abstraktná maľba, abstraktné umenie alebo abstraktný žáner, znamená odmietnutie zobrazovať skutočné veci a formy.

Abstrakcionizmus je zameraný na vyvolanie určitých emócií a asociácií v človeku. Na tieto účely sa obrazy v abstraktnom štýle snažia vyjadriť harmóniu farieb, tvarov, línií, škvŕn atď. Všetky tvary a farebné kombinácie, ktoré sa nachádzajú v obvode obrazu, majú myšlienku, svoj výraz a význam. Bez ohľadu na to, ako sa to divákovi môže zdať, pri pohľade na obraz, kde nie je nič okrem čiar a škvŕn, všetko v abstrakcii podlieha určitým pravidlám vyjadrovania, takzvanej „abstraktnej kompozícii“.

Abstrakcia v umení!

Abstrakcionizmus ako smer v maliarstve vznikol začiatkom 20. storočia súčasne vo viacerých európskych krajinách.

Verí sa, že abstraktnú maľbu vynašiel a vyvinul veľký ruský umelec Wassily Kandinsky.

Uznávanými zakladateľmi a inšpirátormi abstrakcionizmu sú umelci Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, František Kupka a Robert Delaunay, ktorí vo svojich teoretických prácach formovali prístupy k definícii „abstrakcionizmu“. Ich výskum, ktorý sa líšil cieľmi a zámermi, sa zjednotil v jednom: Abstrakcionizmus ako najvyšší stupeň rozvoja vizuálnej tvorivosti vytvára formy vlastné iba umeniu. Umelec, „oslobodený“ od kopírovania reality, uvažuje v špeciálnych obrazových obrazoch o nepochopiteľnom duchovnom princípe vesmíru, večných „duchovných esenciách“, „kozmických silách“.

Abstraktná maľba, ktorá doslova vyhodila do vzduchu umelecký svet, sa stala symbolom začiatku novej éry v maľbe. Táto éra znamená úplný prechod od rámcov a obmedzení k úplnej slobode prejavu. Umelec už nie je ničím viazaný, dokáže maľovať nielen ľudí, každodenné a žánrové výjavy, ale dokonca aj myšlienky, emócie, vnemy a použiť na to akúkoľvek formu vyjadrenia.

Abstrakcia v umení je dnes taká široká a pestrá, že sa sama delí na mnoho druhov, štýlov a žánrov. Každý umelec alebo skupina umelcov sa snaží vytvoriť niečo vlastné, niečo špeciálne, čo by najlepšie zasiahlo pocity a vnemy človeka. Dosiahnuť to bez použitia rozpoznateľných postáv a predmetov je veľmi ťažké. Z tohto dôvodu si plátna abstraktných umelcov, ktoré skutočne vyvolávajú zvláštne vnemy a vyvolávajú obdiv nad krásou a výraznosťou abstraktnej kompozície, zaslúžia veľkú úctu a samotný umelec je považovaný za skutočného génia maľby.

Abstraktná maľba!

Od nástupu abstraktného umenia sa v ňom objavili dve hlavné línie.

Prvým je geometrická alebo logická abstrakcia, vytvárajúca priestor kombináciou geometrických tvarov, farebných rovín, rovných a prerušovaných čiar. Je stelesnený v suprematizme K. Malevicha, neoplasticizme P. Mondriana, orfizme R. Delaunaya, v dielach majstrov postmaliarskej abstrakcie a op artu.

Druhou je lyricko-emotívna abstrakcia, v ktorej sú kompozície usporiadané z voľne plynúcich foriem a rytmov, reprezentovaných tvorbou V. Kandinského, dielami majstrov abstraktného expresionizmu, tachizmu a informálneho umenia.

Abstraktná maľba!

Abstraktné umenie, ako maľba osobitého osobného výrazu, bolo spočiatku dlho v undergrounde. Abstraktné umenie, podobne ako mnohé iné žánre v dejinách maľby, bolo zosmiešňované a dokonca odsudzované a cenzurované ako umenie bez akéhokoľvek významu. Postupom času sa však pozícia abstrakcie zmenila a teraz existuje na rovnakej úrovni ako všetky ostatné formy umenia.

Abstrakcionizmus ako umelecký fenomén mal obrovský vplyv na formovanie a rozvoj moderného architektonického štýlu, dizajnu, priemyselného, úžitkového a dekoratívneho umenia.

Uznávaní majstri abstraktného umenia: Wassily Kandinsky, Kažimír Malevič, František Kupka. Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Michail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers.

Moderný abstrakcionizmus v maľbe!

V modernom výtvarnom umení sa abstrakcionizmus stal dôležitým jazykom hlbokej emocionálnej komunikácie medzi umelcom a divákom.

V modernom abstrakcionizme vznikajú nové zaujímavé smery, ktoré využívajú napríklad špeciálne obrazy rôznych farebných foriem. V dielach Andreja Krasulina, Valeryho Orlova, Leonida Pelikha je teda priestor bielej - najvyššieho napätia farby - vo všeobecnosti naplnený nekonečnými premenlivými možnosťami, čo umožňuje použitie metafyzických predstáv o duchovnom aj optických zákonoch svetla. odraz.

V modernom abstrakcionizme priestor začína hrať nové úlohy a tvorí rôzne sémantické zaťaženia. Napríklad existujú priestory znakov a symbolov, ktoré vychádzajú z hlbín archaického vedomia.

V modernom abstrakcionizme sa rozvíja aj dejové smerovanie. Abstraktný obraz je v tomto prípade pri zachovaní neobjektívnosti konštruovaný tak, že vyvoláva špecifické asociácie – na rôznych úrovniach abstrakcie.

Moderný abstrakcionizmus je vo svojich hraniciach nekonečný: od objektívnej situácie až po filozofickú rovinu obrazných abstraktných kategórií. Na druhej strane v modernej abstraktnej maľbe môže obraz vyzerať ako obraz nejakého fantastického sveta – napríklad abstraktného surrealizmu.

Ďalšie články v tejto sekcii:

Jazykové komunikačné systémy! Jazyky ako hlavný faktor v systéme rozvoja vedomostí!
Tradície. čo je tradícia? Tradícia v dialektickom vývoji spoločnosti.
Priestor a čas. Zákony priestoru. Otvorený priestor. Pohyb. Priestor svetov.
Evolúcia a koevolúcia. Evolúcia a koevolúcia v systéme moderného poznania. Princípy evolúcie a koevolúcie. Biologická evolúcia a koevolúcia živej prírody.
Synergetika a prírodné zákony. Synergetika ako veda. Synergetika ako vedecký prístup a metóda. Univerzálna evolučná teória je synergetika.
Je to možné alebo nie! Kaleidoskop udalostí a akcií cez hranol je nemožný a možný!
Svet náboženstva! Náboženstvo ako forma ľudského vedomia v uvedomovaní si okolitého sveta!
Umenie - Umenie! Umenie je zručnosť, ktorá môže vzbudzovať obdiv!
Realizmus! Realizmus v umení! Realistické umenie!
Neoficiálne umenie! Neoficiálne umenie ZSSR!
Thrash - Thrash! Odpad v umení! Smetisko v kreativite! Odpad v literatúre! Trash kino! Cybertrash! Thrash metal! Teletrash!
Maľovanie! Maľba je umenie! Maľovanie je umenie umelca! Kánony maľby. Majstri maľby.
Vernisáž - „vernisáž“ - slávnostné otvorenie výstavy umenia!
Metaforický realizmus v maľbe. Pojem „metaforický realizmus“ v maľbe.
Náklady na obrazy súčasných umelcov. Ako kúpiť obraz?

Krása okolitého sveta, zážitky a významné udalosti v živote už od pradávna povzbudzovali ľudí, aby pomocou farieb sprostredkovali vizuálne obrazy. Maliarstvo prešlo dlhú cestu od skalných malieb a starovekých fresiek k jedinečným umeleckým dielam, ktoré ohromujú realizmom.

Koncom 19. storočia začali niektorí umelci hľadať nové spôsoby vyjadrenia, snažili sa vniesť do svojich diel netradičný pohľad a novú filozofiu. Odvtedy už nestačilo dokonalé zvládnutie techniky.

Na prelome storočí sa tak objavilo hnutie nazývané „modernizmus“ s inherentnou revíziou klasického umenia, výzvou pre zavedené estetické kánony. V jej rámci sa vyvinulo úplne zvláštne hnutie – abstrakcionizmus.

Definícia pojmu

Latinské slovo abstractio sa do ruštiny prekladá ako „rozptýlenie“. Používal sa na definovanie nového štýlu maľby, ktorý sa objavil na začiatku 20. storočia. Nebolo použité náhodou, pretože abstraktní umelci, bez toho, aby pripisovali veľký význam úrovni prevedenia, kládli do popredia autorovu osobitnú víziu a nové výrazové prostriedky.

Inými slovami, abstrakcionizmus je špecifický druh výtvarného umenia, ktorý odmieta sprostredkovať skutočné formy a predmety. Preto je často charakterizované ako nefiguratívne alebo neobjektívne umenie.

Namiesto prenosu vizuálnych obrazov sa abstrakcionisti zameriavajú na zobrazovanie vnútorných, intuitívnych vzorcov chápania sveta, ktoré sú skryté za viditeľnými predmetmi.

Z tohto dôvodu je nemožné nájsť v ich dielach asociácie so známymi vecami. Hlavnú úlohu tu zohráva vzťah farieb, škvŕn, geometrických tvarov a línií. Okrem umelcov sa o umenie abstrakcie začali zaujímať aj niektorí sochári, architekti, dizajnéri, hudobníci, fotografi či dokonca básnici.

Historické míľniky

Wassily Kandinsky je považovaný za zakladateľa abstraktného umenia. V roku 1910 namaľoval svoj prvý obraz v Nemecku vtedy novou technikou. Okrem toho v roku 1911 vyšla v Mníchove Kandinského kniha „O duchovnom umení“.

Načrtol v ňom svoju estetickú filozofiu, ktorá sa formovala pod vplyvom diel R. Steinera a E. Blavatskej. Kniha mala obrovský úspech a nový pohyb v maľbe sa nazýval „abstrakcionizmus“. Toto sa stalo východiskom: neobjektívny prístup k tvorivosti si teraz získal obľubu v rôznych druhoch výtvarného umenia.

Napriek tomu, že pôvodcami abstraktného umenia boli ruskí umelci ako V. Kandinskij a K. Malevič, v Sovietskom zväze 30. rokov bol nový smer ostrakizovaný. Počas druhej svetovej vojny sa centrom abstraktného umenia stala Amerika, kam sa mnohí jej predstavitelia prisťahovali z Európy. Tu bolo v roku 1937 otvorené Múzeum neobjektívneho maliarstva.

Povojnové abstraktné umenie prešlo niekoľkými fázami vývoja, vrátane oživenia nefiguratívneho umenia v Rusku so začiatkom perestrojky. Umelci mali konečne možnosť vytvárať obrazy v rôznych smeroch. Svoje osobné subjektívne zážitky preniesli na plátna pomocou farby, najmä bielej, ktorá sa stala jednou z hlavných zložiek moderného nefiguratívneho umenia.

Smery abstrakcionizmu

Od prvých rokov vzniku nového typu vizuálnej kreativity sa v jej rámci začali rozvíjať dva hlavné smery: geometrický a lyrický. Prvý sa odzrkadlil v dielach Kazimira Malevicha, Petra Mondriana, Roberta Delaunaya a ďalších. Lyrický smer rozvíjali Wassily Kandinsky, Jackson Pollock, Hans Hartung atď.

Geometrický abstrakcionizmus využíva usporiadané figúry, roviny a línie, kým lyrický abstrakcionizmus naopak operuje s chaoticky rozptýlenými farebnými škvrnami. Na základe týchto dvoch smerov sa zase vytvorili ďalšie hnutia spojené s abstrakcionizmom jediným estetickým konceptom: systematizmus, konštruktivizmus, suprematizmus, orfizmus, tachizmus, neoplasticizmus, rayonizmus.

Rayonizmus a texty

Objavy v oblasti fyziky na začiatku 20. storočia poslúžili ako impulz pre vznik takého hnutia v rámci geometrického smeru, akým je rayonizmus. Pri jej vzniku stáli ruskí umelci M. Larionov a N. Gončarová. Podľa ich predstavy je akýkoľvek predmet súhrnom lúčov, ktoré sa na plátne prenášajú šikmými farebnými čiarami. Úlohou umelca je vytvoriť z nich formu v súlade s vlastnou estetickou víziou.

A v 50. rokoch minulého storočia geometrická abstrakcia, vrátane Rayonizmu, dočasne ustúpila lyrickému smeru. Vyznačuje sa improvizačnou performanciou, ako aj apelom na emocionálny stav umelca. Inými slovami, lyrický abstrakcionizmus je akýmsi snímkom emocionálnych zážitkov človeka, vytvoreným bez zobrazenia predmetov a foriem.

Kandinského geometrická lyrika

Ako už bolo uvedené, štýl abstraktného umenia vďačí za svoj vzhľad V. Kandinskému. Keď sa pripravoval na kariéru právnika, následne sa začal zaujímať o maľbu a keď prešiel fázami fascinácie rôznymi trendmi modernizmu, vytvoril svoj vlastný, jedinečný typ abstraktnej maľby.

Po vyhlásení odklonu od prírody k podstate javov sa Kandinsky zaoberal problémami spájania farieb a hudby. Okrem toho je v jeho tvorbe jasne viditeľný vplyv symboliky vo vzťahu k interpretácii farieb.

V rôznych obdobiach svojho života mal umelec rád buď geometrický alebo lyrický smer. Výsledkom je, že abstrakcionizmus v Kandinského maľbe, najmä neskorého obdobia, spája princípy oboch hnutí.

Neoplasticizmus od Petra Mondriana

Holanďan P. Mondrian je spolu s V. Kandinským považovaný za jedného zo zakladateľov abstraktného umenia. Spolu so svojimi nasledovníkmi založil umelec v roku 1917 spoločnosť „Style“, ktorá vydávala časopis s rovnakým názvom.

Mondrianove estetické názory tvorili základ nového smeru – neoplasticizmu. Jeho charakteristickým znakom je použitie veľkých pravouhlých rovín, maľovaných v základných farbách spektra. Toto možno určite klasifikovať ako geometrické abstraktné umenie.

Obrazy Mondriana P., posadnutého rovnováhou horizontál a vertikál, sú plátna pozostávajúce z obdĺžnikov rôznych veľkostí a rôznych farieb, oddelených hrubými čiernymi čiarami.

Neoplasticizmus mal citeľný vplyv na architektúru, nábytok a interiérový dizajn, ako aj na typografické umenie.

Malevičov suprematizmus

Abstrakcionizmus v umení Kazimira Malevicha sa vyznačuje určitou technikou nanášania dvoch vrstiev farby na získanie špeciálneho druhu farebnej škvrny. Umelcovo meno je spojené so vznikom suprematizmu - hnutia, ktoré kombinuje najjednoduchšie geometrické tvary rôznych farieb.

Malevich vytvoril svoj vlastný jedinečný systém abstraktného výtvarného umenia. Jeho slávny „Čierny štvorec“, namaľovaný na bielom pozadí, je dodnes jedným z najdiskutovanejších obrazov abstraktných umelcov.

Na sklonku života sa Malevich vrátil od nefiguratívnej maľby k figuratívnej maľbe. Je pravda, že v niektorých obrazoch sa umelec stále snažil skombinovať techniky realizmu a suprematizmu, ako je možné vidieť na obraze „Dievča s pólom“.

Nepopierateľný príspevok

Postoje k neobjektívnej maľbe sa značne líšia: od kategorického odmietnutia až po úprimný obdiv. Napriek tomu nemožno poprieť vplyv, ktorý mal žáner abstraktného umenia na moderné umenie. Umelci vytvorili nové smery, z ktorých architekti, sochári a dizajnéri čerpali nové nápady.

A tento trend pokračuje. Napríklad v modernej neobjektívnej maľbe sa rozvíja dejový smer, ktorý je charakterizovaný výstavbou obrazu, ktorý vyvoláva určité asociácie.

Niekedy si ani nevšimneme, koľko predmetov vyrobených touto technikou nás obklopuje: nábytok a jeho čalúnenie, šperky, tapety na plochu atď. Abstraktné techniky sú tiež široko používané vo Photoshope a počítačovej grafike.

Abstrakcionizmus je teda umelecký fenomén v umení, ktorý bez ohľadu na náš postoj k nemu zaujíma v modernej spoločnosti dôležité miesto.

Jeden z hlavných trendov avantgardného umenia. Hlavným princípom abstraktného umenia je odmietnutie napodobňovať viditeľnú realitu a operovať s jej prvkami v procese tvorby diela. Predmetom umenia sa namiesto realít okolitého sveta stávajú nástroje umeleckej tvorivosti – farba, línia, tvar. Zápletku vystrieda plastická myšlienka. Úloha asociatívneho princípu v umeleckom procese sa mnohonásobne zvyšuje a pocity a nálady tvorcu je možné vyjadriť aj v abstraktných obrazoch, zbavených vonkajšieho obalu, ktoré sú schopné sústrediť duchovný princíp javov a súc jeho nositeľmi (teoretické práce V.V. Kandinského).

Náhodné prvky abstrakcie možno identifikovať vo svetovom umení počas celého jeho vývoja, počnúc skalnými maľbami. Pôvod tohto štýlu ale treba hľadať v maľbe impresionistov, ktorí sa snažili rozložiť farbu na jednotlivé prvky. Fauvizmus túto tendenciu vedome rozvinul, „odhalil“ farbu, zdôraznil jej nezávislosť a urobil z nej objekt obrazu. Z fauvistov sa k abstrakcii najviac priblížili Franz Marc a Henri Matisse (jeho slová sú symptomatické: „všetko umenie je abstraktné“), francúzski kubisti (najmä Albert Gleizes a Jean Metzinger) a talianski futuristi (Giacomo Balla a Gino Severini) sa tiež pohyboval po tejto ceste. Ale nikto z nich nebol schopný ani ochotný prekonať obraznú hranicu. „Pripúšťame však, že niektoré pripomienky existujúcich foriem by sa aspoň v súčasnosti nemali úplne zavrhnúť“ (A. Glaize, J. Metzinger. O kubizme. St. Petersburg, 1913. S. 14).

Prvé abstraktné diela sa objavili koncom 20. storočia – začiatkom 10. rokov 20. storočia v Kandinského tvorbe pri práci na texte „O duchovnom v umení“ a za jeho prvý abstraktný obraz sa považuje jeho „Maľba s kruhom“ (1911. NMG). Jeho úvahy siahajú do tejto doby: „<...>len tá forma je správna<...>zodpovedajúcim spôsobom zhmotňuje obsah. Všetky druhy vedľajších úvah a medzi nimi súlad formy s takzvanou „prírodou“, t.j. vonkajšej povahy, sú bezvýznamné a škodlivé, pretože odvádzajú pozornosť od jedinej úlohy formy - stelesnenia obsahu. Forma je materiálnym vyjadrením abstraktného obsahu“ (Obsah a forma. 1910 // Kandinsky 2001. T. 1. S.84).

V ranom štádiu abstraktné umenie, reprezentované Kandinským, absolutizovalo farbu. V štúdiu farby, praktickom i teoretickom, Kandinsky rozvinul teóriu farieb Johanna Wolfganga Goetheho a položil základy teórie farieb v maľbe (medzi ruskými umelcami študovali teóriu farieb M.V. Matyushin, G.G. Klutsis, I.V. Klyun a ďalší) .

V Rusku v rokoch 1912–1915 vznikli abstraktné maliarske systémy rayonizmu (M.F. Larionov, 1912) a suprematizmu (K.S. Malevich, 1915), ktoré do značnej miery predurčili ďalší vývoj abstraktného umenia. Zblíženie s abstraktným umením možno nájsť v kubofuturizme a alogizme. Prelomom k abstrakcii bol obraz N.S. Goncharovej „Prázdnota“ (1914. Treťjakovská galéria), ale táto téma sa v tvorbe umelca ďalej nerozvíjala. Ďalším nerealizovaným aspektom ruskej abstrakcie je farebná maľba O. V. Rozanovej (pozri: Neobjektívne umenie).

V tých istých rokoch sa vlastnou cestou k obrazovej abstrakcii vydali aj Čech František Kupka, Francúzi Robert Delaunay a Jacques Villon, Holanďan Piet Mondrian a Američania Stanton MacDonald-Wright a Morgan Russell. Prvými abstraktnými priestorovými štruktúrami boli protireliéfy V.E. Tatlin (1914).

Odmietnutie izomorfizmu a odvolanie sa na duchovný princíp dali dôvod spájať abstraktné umenie s teozofiou, antropozofiou a dokonca aj s okultizmom. Ale samotní umelci nevyjadrovali takéto myšlienky v prvých fázach vývoja abstraktného umenia.

Po prvej svetovej vojne abstraktná maľba postupne získala dominantné postavenie v Európe a stala sa univerzálnou umeleckou ideológiou. Ide o silné umelecké hnutie, ktoré vo svojich ašpiráciách ďaleko presahuje rámec obrazových a plastických úloh a preukazuje schopnosť vytvárať estetické a filozofické systémy a riešiť sociálne problémy (napríklad Malevichovo „suprematistické mesto“ založené na princípoch života -budova). V 20. rokoch na základe jeho ideológie vznikli výskumné ústavy ako Bauhaus alebo Gienkhuk. Z abstrakcie vyrástol aj konštruktivizmus.

Ruská verzia abstrakcie sa nazýva neobjektívne umenie.

Mnohé princípy a techniky abstraktného umenia, ktoré sa stali klasikou v dvadsiatom storočí, sa široko používajú v dizajne, divadelnom a dekoratívnom umení, kine, televízii a počítačovej grafike.

Pojem abstraktného umenia sa časom menil. Do 10. rokov 20. storočia sa tento termín používal vo vzťahu k maľbe, kde sa formy zobrazovali zovšeobecnene a zjednodušene, t. „abstraktné“ oproti detailnejšiemu či naturalistickému zobrazeniu. V tomto zmysle sa tento termín používal najmä v dekoratívnom umení alebo v kompozíciách so sploštenými formami.

Od roku 1910 sa však pojem „abstrakt“ používa na opis diel, v ktorých je forma alebo kompozícia zobrazená z takého uhla, že sa pôvodný námet mení takmer na nepoznanie. Najčastejšie sa týmto pojmom označuje umelecký štýl, ktorý je založený výlučne na usporiadaní vizuálnych prvkov – tvaru, farby, štruktúry, pričom vôbec nie je potrebné, aby mali iniciačný obraz v materiálnom svete.

Pojem významu v abstraktnom umení (v ranom aj neskoršom význame) je komplexná otázka, o ktorej sa neustále diskutuje. Abstraktné formy môžu odkazovať aj na nevizuálne javy, ako je láska, rýchlosť alebo fyzikálne zákony, spojené s odvodenou entitou („esencializmus“), s imaginárnym alebo iným spôsobom oddeľovania od detailného, podrobného a nepodstatného, náhodného. Napriek absencii reprezentatívneho námetu môže abstraktné dielo akumulovať enormný výraz a sémanticky bohaté prvky ako rytmus, opakovanie a farebná symbolika naznačujú zapojenie do konkrétnych myšlienok alebo udalostí mimo samotného obrazu.

Literatúra:
M.Seuphor. L'Art abstrait, ses origins, ses premiers maîtres. Paríž, 1949;
M.Brion. Abstrakt L'Art. Paríž, 1956; D.Vallier. Abstrakt L'Art. Paríž, 1967;
R.Capon. Predstavujeme abstraktnú maľbu. Londýn, 1973;
C.Blok. Geschichte der abstrakten Kunst. 1900–1960. Kolín, 1975;
M. Schapiro. Povaha abstraktného umenia (1937) // M. Schapiro. Moderné umenie. Vybrané dokumenty. New York, 1978;
Smerom k novému umeniu: Eseje na pozadí abstraktnej maľby 1910–1920. Ed. M. Compton. Londýn, 1980;
Duchovno v čl. Abstraktná maľba 1890–1985. Múzeum umenia okresu Los Angeles. 1986/1987;
Text M. Tuchman; B. Altshuler. Avantgarda na výstave. Nové umenie v 20. storočí. New York, 1994;
Abstrakcia v Rusku. XX storočia. T. 1–2. Štátne ruské múzeum [Katalóg] Petrohrad, 2001;
Nezmyselnosť a abstrakcia. So. články. Rep. vyd. G.F.Kovalenko. M., 2011;