Americká gotika Grant Wood. Príbeh jedného majstrovského diela: Woodova americká gotika Všetko je v detailoch

Umelec: Grant Devolson Wood

Maľba: 1930
Beaverboard, olej.
Veľkosť: 74 × 62 cm

História stvorenia

Kritici ako Gertrude Stein a Christopher Morley verili, že film bol satirou vidieckeho života v malých amerických mestách. Počas Veľkej hospodárskej krízy sa však postoj k maľbe zmenil. Začalo sa to považovať za zobrazenie neochvejného ducha amerických priekopníkov.

Pokiaľ ide o počet kópií, paródií a narážok v populárnej kultúre, „americká gotika“ stojí vedľa majstrovských diel ako „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho a „Výkrik“ od Edvarda Muncha.

Grant Wood "Americká gotika"

Umelec: Grant Devolson Wood
Názov obrazu: „Americká gotika“
Maľba: 1930
Beaverboard, olej.
Veľkosť: 74 × 62 cm

„Americká gotika“ je jedným z najznámejších obrázkov v americkom umení 20. storočia, najznámejším umeleckým memom 20. a 21. storočia.

Obraz s pochmúrnym otcom a dcérou je plný detailov, ktoré naznačujú krutosť, puritánstvo a retrográdnu povahu zobrazených ľudí. Nahnevané tváre, vidly priamo v strede obrazu, staromódne oblečenie aj na pomery z roku 1930, odhalený lakeť, švy na farmárskom oblečení, ktoré opakujú tvar vidly, a teda hrozba, ktorá je adresovaná každému kto zasahuje. Môžete sa pozerať na všetky tieto detaily donekonečna a krčiť sa od nepohodlia.

História stvorenia

V roku 1930 si Grant Wood v meste Eldon v Iowe všimol malý biely dom v štýle Carpenterovej gotiky. Chcel zobraziť tento dom a ľudí, ktorí by v ňom podľa neho mohli bývať.

Umelcova sestra Nan slúžila ako model pre farmárovu dcéru a modelom pre samotného farmára bol Byron McKeeby, umelcov zubár z Cedar Rapids, Iowa. Wood maľoval dom a ľudí oddelene, scéna, ako ju vidíme na obrázku, sa v skutočnosti nikdy nestala.

Wood prihlásil „americkú gotiku“ do súťaže v Art Institute of Chicago. Porotcovia ho ocenili ako „vtipného valentína“, ale kurátor múzea ich presvedčil, aby autorovi venovali cenu 300 dolárov, a presvedčil Art Institute, aby obraz kúpil, kde zostal dodnes. Čoskoro bol obrázok uverejnený v novinách v Chicagu, New Yorku, Bostone, Kansas City a Indianapolise. Po uverejnení v novinách Cedar Rapids však prišla negatívna reakcia.

Iowans bol nahnevaný na spôsob, akým ich umelec zobrazil. Jeden farmár sa dokonca vyhrážal, že Voodoo odhryzne ucho. Grant Wood sa ospravedlňoval tým, že nechcel urobiť karikatúru Iowans, ale kolektívny portrét Američanov. Woodova sestra, urazená tým, že na obraze si ju možno pomýliť s manželkou muža dvakrát staršieho ako ona, začala tvrdiť, že „americká gotika“ zobrazuje otca a dcéru, ale samotný Wood sa k tomuto bodu nevyjadril.

„Americká gotika“ je obraz amerického umelca Granta Wooda (1891-1942), ktorý je známy najmä maľbami venovanými vidieckemu životu na americkom stredozápade. Stal sa jedným z najznámejších a najznámejších obrazov v americkom umení 20. storočia.
Pokiaľ ide o počet kópií, paródií a narážok v populárnej kultúre, „americká gotika“ stojí vedľa majstrovských diel ako „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho a „Výkrik“ od Edvarda Muncha.

Obraz zobrazuje farmára a jeho dcéru na pozadí domu postaveného v štýle tesárskej gotiky. V pravej ruke sedliaka sú vidly, ktoré drží v pevne zovretej päste, podobne ako keď drží zbraň.
Woodovi sa podarilo sprostredkovať neatraktívnosť otca a dcéry – pevne stlačené pery a ťažký, vzdorovitý pohľad otca, pred dcérou odhalený lakeť, vytiahnuté vlasy len s jednou voľnou kučerou, hlavu a oči mierne natočené k otcovi, plný nevôle alebo rozhorčenia. Dcéra má na sebe zásteru, ktorá už vyšla z módy.

Podľa spomienok umelcovej sestry na jeho žiadosť prišila na zásteru charakteristické lemovanie, ktoré si vzala zo starých šiat svojej matky. Zástera s rovnakým lemovaním sa nachádza na inom Woodovom obraze - „Žena s rastlinami“ - portrét umelcovej matky
Švy na farmárovom oblečení pripomínajú vidly v jeho ruke. V oknách domu v pozadí vidno aj obrys vidla. Za ženou sú kvetináče a v diaľke kostolná veža a za mužom je stodola. Kompozícia obrazu pripomína americké fotografie z konca 19. storočia.
Puritánska zdržanlivosť postáv je v mnohom v súlade s realizmom charakteristickým pre európske hnutie novej materiality 20. rokov, s ktorým sa Wood zoznámil počas výletu do Mníchova.

V roku 1930 si Grant Wood v Eldone v Iowe všimol malý biely dom v štýle Carpenterovej gotiky. Chcel zobraziť tento dom a ľudí, ktorí by v ňom podľa neho mohli bývať. Umelcova sestra Nan poslúžila ako model pre farmárovu dcéru a predlohou pre samotného farmára sa stal Byron McKeeby, umelcov zubár z Cedar Rapids v štáte Iowa. Wood maľoval dom a ľudí oddelene, scéna, ako ju vidíme na obrázku, sa v skutočnosti nikdy nestala.

Po uverejnení v novinách Cedar Rapids však prišla negatívna reakcia. Iowans bol nahnevaný na spôsob, akým ich umelec zobrazil. Jeden farmár sa dokonca vyhrážal, že Voodoo odhryzne ucho. Grant Wood sa ospravedlňoval tým, že nechcel urobiť karikatúru Iowans, ale kolektívny portrét Američanov. Woodova sestra, urazená tým, že na obraze si ju možno pomýliť s manželkou muža dvakrát staršieho ako ona, začala tvrdiť, že „americká gotika“ zobrazuje otca a dcéru, ale samotný Wood sa k tomuto bodu nevyjadril.

Kritici ako Gertrude Stein a Christopher Morley verili, že film bol satirou vidieckeho života v malých amerických mestách. „Americká gotika“ bola v tom čase súčasťou rastúceho trendu v kritickom zobrazovaní vidieckej Ameriky, čo sa odrazilo aj v knihách „Winesburg, Ohio“ od Sherwooda Andersona, „Main Street“ od Sinclaira Lewisa a iných Wood bol tiež obvinený z idealizácie antipatie voči civilizácii a popierania pokroku, urbanizácie.

Počas Veľkej hospodárskej krízy sa však postoj k maľbe zmenil. Začalo sa to považovať za zobrazenie neochvejného ducha amerických priekopníkov.
„Všetky moje obrazy sa spočiatku javia ako abstrakcie, keď sa mi v hlave objaví vhodný dizajn, opatrne začnem dávať vymyslenému modelu podobnosť s prírodou, ale tak sa bojím byť fotografický, že prestanem priskoro“ G DREVO.

Wood je jedným z popredných predstaviteľov hnutia v americkej maľbe nazývanej „regionalizmus“. Regionalistickí umelci sa snažili vytvoriť skutočne americké umenie ako protiváhu k európskym avantgardným hnutiam, propagujúc myšlienku národnej nezávislosti a kultúrnej identity Ameriky.

Text s ilustráciami http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Recenzie

Obrázok je veľmi, veľmi nejednoznačný a dôkazom toho je skutočnosť, že ho Američania celkom úprimne milujú. Na prvý pohľad ide o karikatúru („idiotské“ tváre páru atď.). Ale: karikatúra koho? Pre farmárov? Ale farmárska trieda je chrbtovou kosťou, jadrom americkej spoločnosti. Američania sa farmárovi smiať nebudú. V predvečer občianskej vojny boli plantážnici na juhu, vlastniaci otrokov, hrdí na to, že môžu sami orať a robiť iné poľné práce.

Zrejme preto sa stal symbolom Američanov. Možno nám to nie je celkom jasné, ale každá krajina má svoju vlastnú históriu a svoje priority obrázok je kritizovaný a potom sa stáva populárnym.

Film je skutočne dôležitý, pretože jasne ukazuje mentalitu krajiny, ktorá ho vytvorila. Kino je obrovský kufor, do ktorého ten či onen štát napcháva svoje názory, hodnoty, kultúrne dedičstvo, ideály, strachy, filozofiu, teóriu a prax a ešte oveľa viac a tento kufor posiela do rôznych krajín, aby sa doňho ostatní mohli pozrieť a niečo pochopili. o odosielateľovi. Ak sa teraz pozriete na film „American Gothic“ z tohto pohľadu. A samotný film vás vyzýva, aby ste sa k nemu priblížili práve z tohto pohľadu, keďže meno odosielateľa je v samotnom názve. Mentalita krajiny sa teda naplno prejavuje. A v porovnaní s našou mentalitou, ruskou, sibírskou, sú tam pocity rozporu a, žiaľ, odmietnutia.

Na ostrov prichádza šesť ľudí, šesť mladých ľudí, z ktorých päť nájde dom a vstúpi doň. Neprejde ani päť minút, kým chalani zapnú gramofón, vlezú do cudzej skrine, vytiahnu šaty, oblečú si ich a zatancujú si. Keď sa objavia majitelia, červená čiara konverzácie ľudí sa zmení, ak chcete, môžeme zaplatiť za spôsobené nepríjemnosti. Toto je prvý bod. „Sme Američania. Môžeme sa správať tak, ako chceme. Peniaze nás zachraňujú od akéhokoľvek morálneho pokánia a všetky problémy riešime peniazmi. Môžeme fajčiť koľko chceme a kdekoľvek, pretože my Američania sme pánmi všetkého.“

Starší pár prijíma hostí a kŕmi ich. Predstavte si, že potrebujete uvariť jedlo nie pre dvoch, ale pre sedem. To znamená, že gazdiná musí pripraviť veľa jedla, aby nakŕmila všetkých. Za čo vám hostia ďakujú? Jedno dievča bez toho, aby požiadalo o povolenie, bez pochybností o rozumnosti a správnosti svojho konania, vytiahne cigaretu a zapáli si ju. Priamo pri jedálenskom stole v kuchyni, kde sedia majitelia, kde je jedlo. Toto je fajn? Ale ona je Američanka. Bude fajčiť, kde chce. Keď ju majiteľ napomenie, s nespokojným pohľadom odíde. Američanov nemožno napomínať, netolerujú to. Sú príliš dôležité na to, aby ich niekto napomínal. Áno, dievča odíde, ale ohorok cigarety po chvíli hodí na dvor. Na čistom dvore, ktorý majitelia tak pozorne sledujú, dievča smelo hodí býka. Pretože sa urazila a bude robiť menšie neplechu, pretože je Američanka.

Pokračuj. Všetci jedli, všetci boli sýti. Čo robia mladí ľudia, keď ich láskavo nakŕmia? Presne tak, idú si za svojim. Veď my, Rusi, máme stále niekde morálku, pravidlo správania sa pri návšteve. Najmä ak sa nám pokazil transport a ľudia nás nakŕmili a zobrali k sebe. Nikto sa nepýtal, či nepotrebujú pomôcť s umývaním riadu, či vedia poskytnúť pomoc okolo domu. Po jedle sa päť zdravých chlapcov a dievčat ide prejsť, posedí si v altánku a pofajčí. A nikto neponúkol majiteľom pomoc. Majitelia nie sú mladí. Majitelia, ktorí majú na pleciach obrovský dom, kde všetko robia vlastnými rukami, lebo tam nejde elektrina. Keď sa Jeff stretne s majiteľom, ktorý niečo píli, Jeff nepovedal „môžem vám pomôcť?“, nie, pokojne sa porozprával so svojím starým otcom a odišiel. Zdravý chlap, ktorý bol nakŕmený a chránený. Je toto ich mentalita? Je to normálne pre Američanov? Toto proste nedokážem pochopiť. A neukazujú nám Gopnikov. Nie, všetci ľudia sú dospelí, dobre oblečení a zrejme aj vzdelaní. Ukazuje sa, že tá či oná národnosť môže ľahko nahradiť chýbajúce vzdelanie a zlú výchovu inej národnosti? Predstavujem si seba na ich mieste. Naozaj, po takejto pohostinnosti a pomoci svoju pomoc neponúknem. Naozaj by sa Rusi správali rovnako? Áno, v Rusku máme Kaukaz, Burjatsko a ázijské republiky, kde sú zákony pohostinnosti a zákony etikety takmer na prvých miestach. Vzájomné navštevovanie a prijímanie hostí máme v génoch. A nemôžem pochopiť také nechutné správanie, aké predviedli Američania.

Preto som od prvých minút chcel, aby všetci títo mladí ľudia boli porazení. Nevedel som, čo alebo kto ich nakopne. Žáner filmu je horor a triler, no keďže sa šiesti ľudia v tomto žánri niekam chystajú, podľa zákona budú zabití práve oni.

A všetko by bolo v poriadku, ak by ich nakopli a následne sa hodili titulky, no autori to v posledných 20 minútach filmu jednoznačne prehnali. Spriadli novú zápletku, úplne mizernú, hlúpu a naivnú. Sotva som prekonal toto kolo udalostí.

Film nenechal nikoho ľahostajným. Film ukázal povahu priemerného mladého Američana a dievčaťa. Je však jasné, že tento film nemožno nazvať majstrovským dielom. Záver je biedny.

Tento obraz nie je známy mnohým ľuďom v Rusku, ale na celom svete je považovaný za klasiku amerického umenia.

Autorom obrazu je Grant Wood. Umelec sa narodil a vyrastal v Iowe, kde neskôr vyučoval maľbu a kresbu. Všetky jeho práce sú vykonávané s neuveriteľnou presnosťou do najmenšieho detailu. Ale jeho najslávnejší obraz, americká gotika, sa stal skutočne národnou pamiatkou.

Príbeh obrazu sa začal v roku 1930, keď autor náhodou uvidel dom v neogotickom štýle v malom meste v Iowe. Neskôr zobrazil rodinu, ktorá by podľa neho mohla bývať v tomto dome. Je pozoruhodné, že zobrazené postavy nemajú nič spoločné ani s týmto domom, ani navzájom. Žena je umelcova sestra. Muž je jeho zubár. Drevo maľované portréty z nich samostatne.
Prečo gotický? Venujte pozornosť oknu v podkroví. V tých časoch bolo medzi vidieckymi tesármi obľúbené votkávať do stavieb obytných budov rôzne gotické motívy.

Možno je to najrozšírenejší obrázok, ale ten lenivý neprišiel s paródiou na tento obrázok. Kedysi sa však obraz vnímal inak. Po zverejnení reprodukcie tohto obrazu v jednej z miestnych novín sa na redaktorku sypali nahnevané listy. Obyvateľom Iowy sa nepáčilo, ako ich umelec zobrazil. Obviňovali ho zo zosmiešňovania vidieckeho obyvateľstva. Napriek všetkým útokom popularita filmu rýchlo rástla. A počas Veľkej hospodárskej krízy sa tento obraz stal vlastne vyjadrením národného ducha.

V Chicagu bol k obrazu postavený pomník. Podnikaví autori sôch vypustili hrdinov do veľkomesta, pričom si so sebou zobrali aj kufor.

Snímka spopularizovala mestečko Aldan v Iowe s takmer 1000 obyvateľmi. Dom stále stojí na tom istom mieste a láka turistov z celého sveta.

Paródie na obraz "Americká gotika".

Príbeh

Grant Devolson Wood

americký umelec. Zobrazený vidiecky život na americkom stredozápade. Jeho obraz „Americká gotika“ (1930) je jedným z najznámejších a najparodovanejších diel 20. storočia v Spojených štátoch. Uchovávaný v Art Institute of Chicago, kde bol prvýkrát vystavený a kde jeho autor študoval.

Prašné vedľajšie cesty. Vzácne stromy. Domy sú biele, nízke, stoja ďaleko od seba. Neupravené oblasti. Zarastené pole. Americká vlajka. Takto vyzerá Eldon, Iowa - tisíciové mesto, kde si v roku 1930 neznámy Grant Wood pri príchode na malú provinčnú výstavu v diaľke všimol najobyčajnejší statok s nevhodným špicatým gotickým oknom na druhom poschodí.

Tento dom a toto okno sú jedinými stálicami v náčrtoch k obrazu, ktorého úlohou bolo znázorniť tých najstereotypnejších obyvateľov amerického stredozápadu.

Nikto nevie, prečo sa pôvodní majitelia domu rozhodli urobiť horné okno v štýle cirkevnej architektúry. Možno cez ňu preniesť vysoký nábytok. Dôvod však môže byť aj čisto dekoratívny: „Tesárska gotika“, ako sa nazýva provinčný architektonický štýl v Spojených štátoch druhej polovice 19. storočia, inklinovala k jednoduchým dreveným domom s niekoľkými lacnými, nezmyselnými dekoráciami. A presne takto vyzerá väčšina Spojených štátov za hranicami mesta, nech sa vyberiete kamkoľvek.

Výklad

Samotný obrázok je jednoduchý. Dve postavy – starší farmár držiaci vidly a jeho dcéra, stará slúžka v puritánskych šatách, zrejme zdedených po matke. V pozadí je známy dom a okno. Závesy sú zatiahnuté – možno na počesť smútku, hoci v tom čase už táto tradícia neexistovala. Symbolika vidly je nejasná, ale Wood ju rozhodne zdôrazňuje v líniách švíkov farmárskej kombinézy (plus vidly sú obrátené okno).

Kvety, ktoré neboli v pôvodných náčrtoch - pelargónie a sansevieria - tradične znamenajú melanchóliu a hlúposť. Objavujú sa na iných Woodových obrazoch.

To všetko plus priama frontálna kompozícia odkazuje tak na zámerne plochý stredoveký portrét, ako aj na spôsob fotografov začiatku storočia, keď fotografovali ľudí na pozadí svojich domov – s približne rovnakými stoickými tvárami a mierne nepriamym pohľadom.

Reakcia

Začiatkom 30. rokov bol film vnímaný ako paródia na obyvateľstvo Stredozápadu. Počas Veľkej hospodárskej krízy sa stala ikonou autentického ducha amerických priekopníkov. V 60. rokoch sa opäť stala paródiou a je ňou dodnes. Ale paródia je žáner izolovaný v čase: lipne na prúde a je zabudnutý spolu s ním. Prečo si ten obrázok stále pamätajú?

Spojené štáty americké majú zložitý vzťah k histórii. Vo veľkých metropolitných oblastiach má historická pamäť tendenciu zahŕňať len niekoľko významných relatívne nedávnych udalostí – napríklad v New Yorku by to bol príchod imigrantov na Ellis Island a 11. september. Hudsona si ani nepamätajú. Naproti tomu na hraniciach je história všade – indiánske kmene, revolučná vojna, občianska vojna, etnické kolónie, prvé cesty ťahané koňmi, misionári na úteku – a to sú jediné miesta skutočne bohaté na (aj keď krátku) históriu. .

V šedej zóne medzi hranicou a metropolou nie je ani história, ani kultúra. Ide o menšie mestá, ktorých jedinou funkciou je zaľudnenie. Presne taký je Eldon, Iowa, a preto tam Wood skončil na prvom mieste. Výstava, na ktorú umelec prišiel, si dala za cieľ priblížiť umenie tým najpopulárnejším masám a podľa toho bolo aj vybrané mesto – prázdne, nudné, od všetkého ďaleko, s jednou ulicou a jedným kostolom.

A tu si treba pripomenúť, čo je gotika.

gotický

Gotika vznikla v 12. storočí z túžby jedného opáta obnoviť starý kostol, ktorý je jeho srdcu drahý – najmä naplniť ho denným svetlom – a rýchlo si získala srdcia architektov, ktorí im umožnili postaviť vyšší, užší a zároveň čas použiť menej kameňa.

S príchodom renesancie sa gotický štýl dostal do úzadia až do 19. storočia, kde získal druhý dych so vzostupom záujmu v stredoveku a na vrchole priemyselnej revolúcie. Práve vtedy svet úspešne vynašiel nové moderné problémy, ktorých dôsledky ešte neboli vyriešené, a pohľad do minulosti sa pokúsil nájsť nejakú alternatívu – čím sme získali nielen novogotiku, ale aj prerafaelitov. , záujem o okultné praktiky a - puritánsky konzervativizmus.

Gotika nie je osadená do kameňa. Gotika je svetonázor.

V kánone neskorého stredoveku poskytla potrebný dôvod na inšpiráciu. Jej svet stále nebol o človeku a nepatril človeku, no aj tak bol krásny. A všetky tieto vitráže, stĺpy a oblúky tiež vydávali, aj keď chladnú, možno neľudskú, no predsa krásu.

Takže puritánska morálka a tesársky štýl ako jej proroka sú vlastne zmenšenou gotikou. Toto je pohľad na človeka optikou dvojitého predurčenia, keď je otázka jeho záchrany od začiatku rozhodnutá, a to sa dá zvonku určiť len podľa toho, či si na sebe zapína úplne vrchný gombík.

Ide len o to, že v Starom svete mal okrem tohto tlačidla stále kultúru. A v Novom nebolo nič, len zemiaky a indiánske hroby. Zostáva už len urobiť krásne gotické okno na vašom druhom poschodí ako jediný znak kontinuity tejto kultúry, teraz zredukovanej na dvojicu maľovaných trámov umiestnených v pravom uhle.

Puritánska morálka a tesársky štýl sú vlastne zmenšenou gotikou.