Griboedov bol veľmi vzdelaný muž. Moskovská spoločnosť v obraze a
(pokračovanie)
O. V. Bogdanová,
St. Petersburg Štátna univerzita
lekár filologické vedy, profesor
Zagoretsky, rovnako ako Chatsky, je súčasťou Moskvy metropolitná spoločnosť. Má aj „jedinečnú“ tvár: ako jediného možno v hre rozpoznať skutočného grázla a darebáka; V tejto postave nie je nikdy pomenovaná vlastnosť, ktorá by ho mohla aspoň do určitej miery zaujať. Platon Gorich o ňom: „Vyšinutý podvodník, darebák“ (s. 76). Khlestov: „Je to klamár, gambler, zlodej“ (s. 77) atď. Zároveň Zagoretského neurazia ani takéto vlastnosti: „A bolo by smiešne, keby ste sa urazili, / Okrem úprimnosti je veľa radostí...“ hovorí Chatsky. Tieto postavy zdieľajú úprimnosť a česť. Ukazuje sa, že Chatsky a Zagoretsky sú krajnými pólmi metropolitnej moskovskej spoločnosti, sú jej súčasťou a zároveň z nej silne (ale inak) „vyčnievajú“:
Chatsky (+) —> Famusov a Moskovská spoločnosť <— Загорецкий (-).
Kontrast Chatského so Zagoretským akoby „rozbíja“ Chatského charakter, ale zároveň „vyvažuje“ systém postáv. Takýmto usporiadaním postáv (nepovinné pre spoločensko-politickú interpretáciu) získava systém obrazov hry stabilitu a vyváženosť, a čo je najdôležitejšie, celistvosť. Všetci hrdinovia Gribojedovovej komédie sú iní, no sú súčasťou jediného celku, sekulárnej spoločnosti, do ktorej patria a ktorej sú súčasťou. Gribojedov sa snaží nestavať osobnosti hrdinov do protikladu, ale porovnávať ich, neviesť ich k otvorenému dejovému (a/alebo ideologickému) stretu, ale komickými prostriedkami odhaliť komplexnú povahu nejednoznačnej ľudskej povahy a filozoficky „premiešať“ ich, rôznych hrdinov, v jedinom dome (spoločnosti), t. j. zrovnoprávniť ich z hľadiska spoločenského (lebo všetci sú hosťami toho istého domu), ale oddeliť ich z hľadiska etického, morálneho. Griboyedov videl „pestrosť“ svetla hlavného mesta, ale zohľadnil zákony ľudského života. V konečnom dôsledku nepriniesol do popredia sociálno-politické nezhody, ale morálne, etické a psychologické.
A ak použijeme úsudok urobený v komédii v súvislosti s obrazom Zagoretského a prenesieme ho na Chatského: „... sme karhaní / Všade, ale všade prijatí“ (s. 76) - potom výsledok Griboedovovej komédie sa stáva jasnejším. V spoločnosti podľa Gribojedova zostane status quo. V priebehu času klebety ustúpia a tvrdosť hrdinových úsudkov bude odpustená. Autor to chápe, Famusov a Khlestova tomu rozumejú, ale rozrušený mladý zamilovaný Chatsky to (zatiaľ) nechápe 25 . Preto jeho útek z Moskvy vyzerá tak smiešne. Ale taký hrdina je pre Gribojedova dôležitý - mladý, emocionálny, živý, pochybujúci, robí chyby, odvážny a v niektorých smeroch dokonca hlúpy, ale práve v ňom vidí spisovateľ črty najlepšej časti moskovského sveta, pretože je morálny, čistý, otvorene úprimný, priamy, „citlivý“ Autor vidí absurdnosť hrdinovho správania, no neposudzuje ho prísne, nepovažuje ho za šialenejšieho ako iných, skôr naopak. Viac ako iné postavy je Gribojedov obdarený mysľou srdca.
Gribojedov na strane svetom odsúdeného výnimočného mysliteľa Chaadaeva chce ukázať, že „šialený“ publicista a filozof neohrozuje spoločnosť, ale snaží sa jej pomôcť, nevyzýva na boj alebo odsudzovanie vlasti, ale sa snaží meniť svoje základy a objednávky k lepšiemu. „...tento človek je, samozrejme, v rozpore so spoločnosťou okolo neho, nikto mu nerozumie, nikto nechce odpustiť, prečo je o niečo vyšší ako ostatní...“ píše Gribojedov Kateninovi. Gribojedov sa obáva práve tohto „nechce odpustiť“. Nebuduje ideologické konflikty, nesústreďuje sa na spoločensko-politické témy, nepresadzuje občianske priority, argumentuje filozoficky, hlboko a stručne. Spisovateľ hovorí o zložitosti a rozmanitosti sveta, o celistvosti a nejednotnosti spoločnosti, o jedinečnosti a osobitosti každého človeka. Nechce boj, nepripúšťa zásadný stret – na úrovni komického rozprávania sa snaží odstrániť závažnosť konfliktu, umožniť slobodu názoru pre každého v spoločnosti a dosiahnuť uznanie týchto presvedčení svetom. . Gribojedov, ktorý nezdieľa vo všetkom presvedčenie Čaadaeva (a Čadského), napriek tomu uznáva jeho (ich) „príčetnosť“ a právo na „svoj vlastný úsudok“. Puškin mal pravdu, keď povedal, že jediným skutočne inteligentným človekom v komédii je autor Gribojedov.
Dnes už môžeme povedať, že prístup, podľa ktorého je potrebné v Chatskom vidieť hrdinu, ktorý vstúpil do ideologického boja s okolitým svetom, je zastaraný alebo (v každom prípade) možno revidovať. Odmietnutím „triedneho prístupu“ je prípustné predpokladať, že úlohou autora nebolo zápas identifikovať, ale odmietnuť. Pri vnímaní hlavnej myšlienky komédie je potrebné vziať do úvahy (v prvom rade) postavenie samotného autora a jeho hlavnú myšlienku, umeleckú úlohu, ktorú si pri tvorbe „javiskovej básne“ stanovil. A preto je potrebné dotknúť sa osobnostných charakteristík samotného spisovateľa.
Griboyedov je dnes predovšetkým autorom brilantnej komédie, teda spisovateľom. Ale Gribojedov na začiatku 19. storočia bol predovšetkým diplomat a štátnik. Samotný „zákon“ diplomatickej misie, podľa ktorej Griboedov slúžil od roku 1817, na jednej strane odrážal vlastnosti jeho charakteru, na druhej strane v ňom zanechal určitú stopu.
Treba poznamenať, že Griboedovova postava bola jasná, nie jednoduchá a svojim spôsobom protirečivá. Na jednej strane sa rovnako ako jeho hrdina vyznačoval nekontrolovateľnou ostrosťou mysle, jasom pozorovaní a veselou povahou. Spomínajúc na petrohradské roky Gribojedova (1815-1818), S.N. Begichev poznamenáva: „So svojou nevyčerpateľnou veselosťou a vtipom, kdekoľvek sa dostal do kruhu mladých priateľov, bol ich dušou...“ P.A. Vyazemsky (1828): "...je inteligentný, ohnivý a vždy je s ním zábava." A.A. pripomína jeho otvorený, dobrosrdečný charakter. Bestuzhev (Marlinsky): "Na jeho tvári vždy hrala krv srdca." Puškin, ako viete, povedal o Griboyedovovi: "Toto je jeden z najchytrejších ľudí v Rusku." Na druhej strane ten istý Vjazemskij, ktorý pozoroval Gribojedova, poznamenal: „V Gribojedove je niečo divoké... v pýche: pri najmenšom podráždení sa vzoprie,<…>vo svojej pýche a v rozhovoroch, v hádkach mal provokatívne strety.“ To znamená, že je bystrý a zároveň nezdržanlivý, je ostrý a zároveň vie byť nebezpečne drsný, je úprimný, no zároveň dokáže byť dotykový a chladný. A v takýchto charakteristikách sám Griboyedov spadá do kategórie „prototypu“, o ktorom možno diskutovať so všetkou vážnosťou a očividnosťou: Chatsky je viac ako iné postavy v hre autorovou postavou 26 .
Pre pochopenie základnej myšlienky hry je však dôležitá aj ďalšia zložka Gribojedovovej postavy a názorov. Na jednej strane slová A.A. Bestuzhev: „S Griboedovom som ako slobodne zmýšľajúci človek často sníval o tom, že chcem transformovať Rusko...“ Na druhej strane nejde o Gribojedovovu účasť v tajných spoločnostiach, ale o jeho iróniu nad tým, že „sto praporčíkov chce zmeniť celý štátny život Ruska“. A na pozadí všetkého, čo bolo povedané vyššie, hodnotenie N.N Muravyov-Karsky: „... Griboedov bol v Perzii úplne na svojom mieste... nahradil nás tam svojou jedinou osobou za dvadsaťtisícovú armádu... možno v Rusku nie je taký schopný zaujať jeho miesto. .“ To znamená, že Griboedovov kolega svedčí o jeho vysokom diplomatickom dare, jeho schopnosti byť flexibilný, tolerantný, diskrétne rozumný, mierumilovný a lojálny. Toto posledné je dôležité pre pochopenie umeleckej úlohy hry.
25 st. Goncharov: „Samozrejme, Pavel Afanasjevič Famusov<Чацкий>neprišiel k rozumu, nevytriezvel<...>Ale teraz<...>Nasledujúce ráno sa to vďaka scéne s Chatským dozvie celá Moskva – a predovšetkým „princezná Marya Aleksevna“. Odpočívaj ho<Фамусова>bude pobúrený zo všetkých strán<...>Je nepravdepodobné, že by dokonca ukončil svoj život ako také „eso“ ako tie predchádzajúce<...>Po scéne vo vchode nemôže Molchalin zostať tým istým Molchalinom. Maska bola stiahnutá, bol rozpoznaný a<...>potrebuje sa schovať v kúte...“, atď.
26 Pravdepodobne ako jeho strýko, skutočný, ktorého zásady, charakter a správanie tvorili základ obrazu Famusova. Pozri úryvok „Postava môjho strýka“ od Gribojedova: „Tu je postava, ktorá v našej dobe takmer zmizla, ale pred dvadsiatimi rokmi bola dominantná, postava môjho strýka...“ (a ďalej).
Alexander Sergejevič Griboedov bol už v mladosti zástancom romantizmu, prekážal mu rámec klasicizmu. Prečo zachoval tento rámec vo svojej komédii „Beda vtipu“? Zachoval starý testament klasicizmu – jednotu času a miesta, jeho hrdinovia vraj tiež zodpovedajú tradičnému rozdeleniu rolí v komédii.
A. S. Gribojedov. Portrét I. Kramskoya.
Ilustrácia D. Kardovského ku komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“.
Ilustrácia N. Kuzminovej ku komédii A. S. Gribojedova „Beda vtipu“.
Rám, pevný a ťažký, môže zdôrazniť statickú povahu obrazu, zamrznutú slávnosť samotného obrazu. Ale rám sa dá využiť aj inak: svojou statikou, svojou masívnou nehybnosťou naopak umožňuje ostrejšie vnímať pohyb a dynamické napätie obrazu. Presne túto úlohu zohrávajú v Gribojedove klasicistické tradície. Čitateľ a divák vidí živú a dynamickú premenu klasicistickej schémy na romanticky intenzívnu, vitálne plnokrvnú akciu.
Je Chatsky rozumný? Je prenášačom názorov autora? Mnoho ľudí takto pochopilo tento obraz. Potom musí svoje inteligentné nápady vyjadriť inteligentnému partnerovi. Starodum teda vyjadruje Fonvizinove milované myšlienky Pravdinovi. Bol by výsmech týmto myšlienkam, ich sprofanovaniu, keby ich prezradil Mitrofanovi a Prostakovej. Ale to je presne to, čo robí Chatsky, hádže perly pred spoločnosť Famusovcov! Mnohí súčasníci nerozumeli obrazu Chatského a merali ho meradlom rozumu, „ideálneho hrdinu“. Ale Chatsky nie je uvažovateľ. Je to živý človek, zamilovaný, prežíva bolesti žiarlivosti, rozhorčenie, bolestne utrpenie.
Chatsky je zaslepený láskou - a nevidí, ako sa Sophia zmenila. V porovnaní týchto dvoch postáv - Chatského a Sophie - sa odhaľuje dôležitá téma. Chatsky a Sophia strávili svoje detstvo a dospievanie v rovnakom svete. Chatsky utiekol z tohto sveta, našiel silu odtrhnúť tento svet od seba, ale Sophia bola do toho zapletená, prijala jeho názory a zvyky.
Jednota celej myšlienky komédie je jasná: je to komédia o umŕtvujúcom rámci, ktorý je pripravený spútať čestnú a zanietenú mládež, a o hrdinstve tých, ktorí sa z týchto rámcov vymykajú.
Na realizáciu myšlienky sa našiel dôstojný spôsob zobrazenia: pred očami čitateľa je prekonaný klasicistický základ, „rám“ tradičnej komédie je zničený celou akciou hry. Pri prekonávaní klasicistickej schémy hrá veľkú úlohu jazyk „Beda z Wit“.
Do Gribojedovovej komédie vtrhne najživšia, mimoriadne dynamická, skutočná reč. Je plná citu a plná dramatického napätia, je priamym rozchodom s klasicistickým obmedzením; Všetky postavy v hre hovoria takto: „Molchalin sedel na koni, nohu v strmeni, / A kôň sa vzoprel, / udrel na zem a rovno do koruny...“; "...Počúvaj, to nie si ty - prečo sa čudovať?"; “...Tu bijú svet, bijú si hlavy, / Vracajú sa, očakávaj od nich poriadok...”; "Nespi, kým nespadneš zo stoličky..."
Reč sa reprodukuje v tejto plynulej fonetickej forme, čo z nej robí skutočnú, aktuálnu reč: „Kde? - Ku kaderníčke...“; „Áno, na pol ceste z ohňa...“; "Sergey Sergeich, poďte sem k nám, pane..."; "Prosím, pane, buďte pri ňom opatrní..."
Tento živý jazyk vytváral možnosť oveľa subtílnejšieho psychologického vzoru ako umelá reč klasicistov.
Obrazy „Beda z vtipu“, ktoré zdanlivo zodpovedajú obvyklému rozloženiu postáv v komédii 18. – začiatku 19. storočia, v skutočnosti presahujú hranice schémy a prostriedkom na jej prekonanie je jazyk.
Famusov je poučný, ironický, starostlivý, keď hovorí so svojou dcérou, je dobromyseľne priateľský a drsný a hrubý, keď hovorí s Chatským. Autoritatívne a prísne, bez slávnosti karhá sluhov; hravo, potajomky milo k Líze... A zrazu - nová jazyková farba - Famusov, ukáže sa, vie, ako sa zohnúť pred významnou osobou, pre ktorú má návrhy. Napríklad pred Skalozubom: „Je ti zima, zahrejeme ťa, / čo najskôr ťa odvrátime od dusivých...“
Chatskyho reč sa neustále mení - a stále zostáva verná samotnej podstate tejto postavy. Tu si zaspomína, plný nehy a lásky: „Ach! Môj Bože! Naozaj som opäť tu, / V Moskve! ty! ako ťa môžem spoznať?! / Kde je ten čas! kde je ten nevinný vek, / Keď to bývalo, za dlhého večera, / Ty a ja sa objavíme, sem-tam zmizneme, / Hrajte sa a robte hluk na stoličkách a stoloch...“
Ale tu je v amoku lásky, žiarlivosti, nádeje: „Aj keď má Molchalin čilý rozum, statočný génius, / ale je v ňom tá vášeň, ten cit, ten zápal, / takže okrem teba? / Celý svet / Zdá sa mu ako prach n márnosť? / Aby každý tlkot srdca / S láskou k tebe zrýchľoval? / Aby všetky jeho myšlienky a všetky jeho skutky boli / S tvojou dušou – tešíš sa?“
Jeho nahnevané výpovede majú iný tón, iný štýl: „Teraz nech jeden z nás / z mladých ľudí nájde nepriateľa pátrania, / bez toho, aby požadoval miesta alebo povýšenie do hodnosti, / sústredí svoju myseľ, hladnú po poznaní. , o vede - / Alebo v jeho duši sám Boh vzbudí horúčosť / Tvorivému umeniu, vysokému a krásnemu, / Oni hneď, lúpež! oheň! / A ty budeš medzi nimi známy ako snílek! nebezpečný""
Komédia „Beda z vtipu“ je napísaná voľným jambickým písmom: dvoj-, troj-, štvor-, päť- a šesťstopové riadky sa voľne striedajú. Veršové línie, medzi ktorými sú hranice ostro vyznačené rýmom, sa neustále lámu, delia medzi rôzne postavy, a naopak, syntakticky celistvé celky sú prerušované veršovými presunmi, „rozťahované“ rýmami. To všetko komplikuje a obohacuje veršovú organizáciu textu a prekonáva zotrvačnosť zaužívanej jambickej línie.
Súčasníci boli ohromení živosťou, prirodzenosťou a bohatosťou jazyka Gribojedovovej komédie. Sme tiež prekvapení, že mnoho rokov po jeho vzniku „Môžeme v každom prípade tvrdiť,“ napísal vynikajúci sovietsky lingvista G. O. Vinokur, „že ruka Griboedova ako autora „Beda z Wit“ v istom zmysle viedol samotný ruský jazyk v jeho skrytých možnostiach.“
„Griboedov Alexander“ - V roku 1803 bol Griboedov poslaný do Noble internátnej školy. Alexander Sergejevič Gribojedov. Gribojedov bol „zázračné dieťa“, ktoré ukončilo univerzitu vo veku 15 rokov. David. . Pochovali ho v Tiflise v kláštore sv. Alexander Sergejevič vyštudoval verbálne oddelenie na Filozofickej fakulte Moskovskej univerzity.
„Griboedov Alexander Sergeevich“ - Spomienky na Griboyedova. Hudobník? Vojenské? Alebo možno všetci spolu?... "Ten hrom, hluk, obdiv, zvedavosť nemá konca." dramatik? Počas bitky som bol náhodou s princom Suvorovom. A. S. Gribojedov sa narodil v Moskve v bohatej šľachtickej rodine. Komédia sa však do Ruska dostala vo forme „preklepov“.
„Spisovateľ Griboyedov“ - Dej komédie „Beda z Wit“. Verejná služba. Posledný rok spisovateľovho života. Portrét A.S. Griboedova. Spisovateľské vzdelanie. Práce na posledných aktoch na Begičevovom majetku boli ukončené. Kreatívna história komédie. Súčasníci Griboyedova o komédii „Beda z vtipu“. Schopnosti. NA. Griboedova. Pozrite sa bližšie na portrét Alexandra Sergejeviča Gribojedova.
"Roky života Griboyedova" - Brutálny dav pokračoval v mrzačení tela už zosnulého Griboyedova. Svadba a odchod Griboyedova. Koncom roku 1825 A.S. Gribojedov sa vrátil na Kaukaz. Získal komplexné domáce vzdelanie. Griboedov odpovedal brožúrou „Lubochny Theatre“. Pred nami bola ešte smrť Puškina a Lermontova. V rokoch 1823-25 A.S. Gribojedov bol na dlhej dovolenke.
„Život Griboedova“ - diplomatický úradník v štábe hlavného administrátora Gruzínska, generál A.P. Ermolová. Detstvo. Boh ma priviedol k tomu, aby som sa narodil v Rusku s inteligenciou a talentom... Vstúpil do milície, ale nezúčastňoval sa bojov. Rodičia A.S. Griboedova. Dramatik Šakhovskij, riaditeľ petrohradského divadla a básnik Pavel Katenin.
„Lekcia Griboyedova“ - Plán lekcie. NA. Gribojedová - Chavchavadze. Na Kaukaze začína Griboyedov písať svoju budúcu komédiu „Beda vtipu“. Životný počin A.S. Griboedova. Téma lekcie: Vojna z roku 1812 obrátila celý môj život hore nohami... A.S. Griboedov je vysoko vzdelaný a multitalentovaný človek. Gribojedov vyštudoval tri fakulty: literárnu, právnickú a fyzikálnu a matematickú.
Celkovo je 19 prezentácií
Myšlienka napísať niečo ako text o románe Jurija Tynyanova „Smrť Vazir-Mukhtara“ pod nadpisom „Otcova knižnica“ vzišla z ľahkej ruky Lyubov Arkus, ktorá túto knihu nosí v batohu – okrem mnohých iných úžasných vecí. Opotrebované, stokrát prečítané. Pravdepodobne je stále v Lyubovom batohu. Nemať taký zvyk nosiť „obľúbené knihy“ v batohu a vlastne ani nemať „obľúbenú knihu“, písať o Vazir-Mukhtarovi, románe, ktorým bola liberálna inteligencia kedysi pohltená, vyzeralo ako zábavné dobrodružstvo. . V dôsledku toho nevyšiel súvislý text, dobrodružstvo sa neukázalo ako veľmi zábavné, ale tieto poznámky sa objavili. Nie sú o Gribojedovovi, nie o Tynyanovovi, ale o modernosti a jej hrdinoch.
Portrét A. S. Gribojedova od I. Kramskoya (1875)
“Aké staré skóre...”
Román Jurija Tynyanova o Gribojedovovi je veľmi moderný román.
"Román je skôr hysterický ako historický." (L. Ya. Ginzburg)
Tynyanovsky Griboedov by uspokojil potrebu širokých más po dandyzme, aristokracii, skepticizme a naivnom historizme. Čitateľ, ktorý by ho spoznal ako skutočného šľachtica, filozofa, vedca a básnika, by si myslel, že si ho skrotil. Ale keď som si to myslel, bol som oklamaný.
Ukázalo sa, že Tynyanov má Gribojedova ako chladného a sarkastického socialitu, nie príliš chytrého a úprimne povedané, nie príliš sympatického. Puškinov slávny výrok o Chatskom v liste Bestuževovi („Vrúcny, ušľachtilý a milý človek, ktorý strávil nejaký čas s veľmi inteligentným mužom (menovite Griboedovom) a bol kŕmený jeho myšlienkami, vtipmi a satirickými poznámkami“) v súvislosti s „ Vazir-Mukhtar“ by mohol byť Rád by som to otočil: Tynyanova Griboedov je človek, ktorý sa v spoločnosti Chatského nejaký čas nudil.
Najčastejším a najúprimnejším stavom Gribojedova je nuda, melanchólia a skľúčenosť. "Potreboval si aspoň trochu fantázie, aby si sa mesiac, dva alebo rok v Perzii nudil." Nudí sa na cestách, nudí sa na veľvyslanectve, nudí sa v láske, nudí sa na priateľskej večeri.
Všetky činy hrdinu, ktorý sa vydal na cestu smrti, sú nezmyselné – len v predvečer smrti. Spomienky na detstvo sú dosť bolestivé, láska sa nikdy nestala: „Dievča s vlasmi, vysoké, neruské – bola to láska alebo vypočítavosť? A čo kaukazská zem?
Ani jedno, ani druhé neprináša šťastie ani pokoj.
"Láska bola zlá, opakujúca sa, mechanická, až kým sa mu smiech nerozžiaril v nozdrách a on sa zasmial."
Na križovatke sa otriasli sny a nádeje.
Melancholický román – bez opojenia melanchóliou, cestopisný román – bez očarujúcich dojmov cestovateľa, román pozostávajúci zo stretnutí – a všetkých stretnutí – akoby sa ani nestali. Obrázky sa pred čitateľom menia ako krajiny za oknom.
„Aký biedny život, aké staré skóre. V marci v Moskve nemôžete hľadať na uliciach pevné rozhodnutie alebo stratenú mladosť. Všetko sa zdá byť nesprávne.
Na jednej strane jazdí po ulici známa osobnosť, autor slávnej komédie, nastupujúci diplomat, šoféruje nenútene a nezávisle, berie slávny svet do Petrohradu, navštevuje Moskvu pri prechádzaní, ľahko a slobodne. Na druhej strane ulica má svoj vlastný vzhľad a materiálnu existenciu a nevenuje pozornosť známej osobe. Slávna komédia nebola inscenovaná ani zverejnená. Kamaráti s ním nie sú spokojní, je to nedomyslený človek. Staršie sa zrútia ako domy. A slávna osoba nemá žiadny prístrešok, žiadny vlastný kútik a je tu iba srdce, ktoré sa pohybuje ako kyvadlo: teraz je mladé, teraz staré. Je hanbou priznať, že zabudol mená svojich moskovských mileniek; okná mu nesvietili, verejné domy mladosti zavreté. Kde nájde pohostinný domov pre prístrešie, pre svoje srdce? Všetko je zle, všetko v Ríme je zlé a mesto čoskoro zahynie, ak nájde kupca. Sashka nehybne sedí na krabici s arogantným pohľadom. Pohľady, ktoré obracia na okoloidúcich, sú nejasné.“
Teheránska ulica z 19. storočia
Toto je jedna z krásnych pasáží románu; tých skutočne krásnych nie je až tak veľa. Akcia sa odohráva v roku 1828. Po uzavretí Turkmančajského mieru navštívi Gribojedov na niekoľko dní Moskvu, aby navštívil generála Ermolova a Čaadajeva a previezol sa prašnými ulicami Moskvy. Dvadsiate roky devätnásteho storočia – ale nie je to večnosť? Ak z textu vylúčime jediné znamenie doby – „Sashka, ktorá nehybne sedí na krabici“, máme večný dej: osamelého, unaveného muža, hosťa vo vlastnej krajine a čiastočne cudzinca vo vlastnom živote. . A táto Sashka, ak sa dobre pozriete, je len alegorická postava „iného“ - tichého sluhu pod vedením pána, ktorého monotónnu melanchóliu rytmizuje podpichovaním koňa a údermi biča.
Záhada je v detailoch
Tynyanov máva čitateľovi pred nosom Griboedovovej „hádanky“ ako červenou handrou. Táto hádanka nemá obrysy ani vnútornú formu, je amorfná a voľná. Povaha génia Griboedova je pohyblivá, neistá, nestabilná. Hrdina je génius, ale nedokončený génius, ktorý sa stále tvorí. Génius je veľmi rozhodný a zároveň nerozhodný, znechutený kreativitou a nevidí inú hodnotnejšiu cestu ako kreativitu. Nemožnosť odovzdania vnútorného tajomstva, t.j. sloboda – forma, v ktorej by sa cítila najpohodlnejšie, najpohodlnejšie. Je to stiesnené vo fraku, stiesnené v literatúre.
Prečo sa to tak ľahko stalo v Beda od Wita? Pretože samotná forma komédie bola voľná, s otvoreným koncom. Puškin v prvom rade nazval komédiu „satirickým obrazom morálky“. Pri prechode na prísnejšie žánrové modely Griboedov trpí neúspechmi.
Tynyanov Griboedov je muž dvadsiatych rokov. Preto „človek so skokovou chôdzou“. Je však veľmi ťažké predstaviť si Tynianovho hrdinu „skákať“. V kapitole o jeho návšteve Veľkého divadla sa o ňom hovorí: „Jeho čierny frak prerezával dav ako čln cez vodu“. Na rozdiel od Puškina, ktorý sa pokojne povaľuje medzi sedadlami stánkov, Gribojedov kráča naplno. Takže nie muž dvadsiatky? A Molchalin stále porazil Chatského a diplomat porazil básnika?
Iránski aristokrati prvej štvrtiny 19. storočia
"Starý ázijský ocot mi koluje v žilách a krv sa plazí pomaly, akoby cez prázdnotu zničených impérií." Takto sa končí prológ venovaný povstaniu dekabristov a začína sa román.
Gribojedov je mužom dvadsiatych rokov „vo všeobecnosti“ a vo väčšej miere dvadsiateho storočia.
Čo je to „ázijský ocot“? Starovek, ktorý prúdi v žilách Griboedova (a ak povieme pravdu, aj v žilách prvého človeka, ktorého stretne) a kvitne sýtymi farbami na každej perzskej miske, zamestnáva Tynyanov viac ako špecifický historický duch a chuť. Tradičná zrážka romantického hrdinu na povinnej ceste do vzdialených krajín (ako si pamätáme, Pečorin zomiera na ceste do Perzie) prechádza v „Smrť Wazir-Mukhtaru“ zmenami. Nový priestor, ktorý by mal hrdinu vnútorne zmeniť, bol v ruskom živote – spolu s poetickou konvenciou – spočiatku rozpustený. Hranice medzi Perziou a Ruskom neležia v geografickom, ale v mentálnom priestore. Ale ako každé mentálne hranice sú veľmi flexibilné.
"Malý muž, žltý a uprataný, zamestnáva moju predstavivosť." Šafranový odtieň vzdialených krajín - tvárou v tvár Gribojedovovi, v ruskej rovine, všade. „Jaroslavna plače v meste Tabriz na anglickej posteli. Je tehotná a jej tehotenstvo je bolestivé."
Spisovatelia dvadsiatych rokov sa naučili vidieť detaily. Detail „robil“ obraz človeka a často aj celých umeleckých svetov. Detail ako forma defamiliarizácie sa zmenil na opakovanie a zároveň stratil konotáciu prekvapenia a sviežosti – zautomatizoval sa. Karikatúra je postavená na „vyčnievaní“ detailov. Tynyanov Gribojedov nie je o nič menej karikovaný ako pochlebovači okolo neho, vládni byrokrati, herečky a iné kartónové monštrá. "A, samozrejme, je rád, keď sú ľudia zábavnejší."
Každý, kto príde do jeho zorného poľa, mu pripadá škaredý, odpudzujúci a vtipný: „Mustachioed Nesselrod. Grék Raskoryaka sedí skromne, nie je ho vidieť. Francúzska pani vedľa neho sa nudí. Plešaté hlavy ho naplnili strachom. V holých ľudských hlavách bola bezmocnosť a nehanebnosť. Neznášal holohlavých a tuponosých ľudí.“
Čukovskij o Tynyanovovi napísal: „Všetci spisovatelia boli pre neho Nikolai Filipich, Vasily Stepanychi, Alexey Feofilaktych, Kondrati Fedorovich. Tvorili obrovskú spoločnosť, v ktorej sa neustále pohyboval. Nepotreboval namáhať svoju predstavivosť, aby vzkriesil napríklad bájneho Izmailova - už stál pred ním v plnej výške - talentovaného, opitýho opilca - a Tynyanov jasne videl aj modré žilky na jeho nose."
Samotný Gribojedov je konvencia a v iných vidí len konvencie: Bulgarin je blázon, Puškin je „človek inej rasy“ (aký z nich, zaujímalo by ma?), Nikolaj je vosková figurína. Veľmi racionálny obraz sveta.
Príroda sa nám tiež rozpadá pred očami, harmóniu rozkladá algebra, jej skalpel je metaforou: „Na čiernom nebi visel úlomok mesiaca, pokrivený ako šavle.“
Silný, ostrý a predovšetkým komický génius je odsúdený na potulky v troch zostavách, ktoré pre neho autor postavil. Nikto sa neháda - scenéria bola skutočne nudná a nudná je aj teraz, ale poézia ide často proti pravde.
Tragédia Gribojedova vo „Vazir-Mukhtar“ je neschopnosťou prekonať oddelenie pravdy a poézie.
Superveľmoc a východ
Gribojedov je autorom jedného, navyše škandalózneho a polozakázaného majstrovského diela. Podľa moderných štandardov je pre autora jedného diela v najzaujímavejšom a najnebezpečnejšom veku - má 34 rokov. Je na vrchole vitality a potenciálu, no každú chvíľu ho trápia ďalšie a ďalšie dušu vyčerpávajúce pochybnosti. Nezvláda tragédiu a tragédia je takým meradlom všetkých vecí v kultúre. Komédia je dobrá, ale nestačí. Dochádza k pokusu o tragédiu a nemožnosti ho uskutočniť a potom je v reštaurácii zlý jeseter.
Existuje len jedna, nútená, ale účinná cesta von:
„Bolo potrebné ísť za literatúru, za metropolitný život, zatočiť s Kaukazom a Perziou, opotrebovať ľahké, detské srdce až do konca, aby ľudia cítili ostrý zápach osudu okolo človeka. Až keď sa tento zápach stane počuteľným, ľudia bez toho, aby vedeli prečo, utekajú k tejto osobe, ako k tomu moru Saadi, ktorému lichotilo, že sa ponáhľal k ohňu.
Reza Shah Pahlavi na vojenskej prehliadke v Teheráne
Gribojedov je muž umenia a muž činu. Je to diplomat, úradník, prefíkaný, šikovný. "Prodigy", vedec. Ako sa hovorí, „pozná život“ - spoločenský život hlavného mesta a dvora a tajomný perzský život. Vie písať papiere a pozná vzácny jazyk. Kariérista so srdcom textára.
Griboedov rieši konflikt medzi „politikom a umelcom“ romanticky: snaží sa zmeniť politiku na umenie. Aký má napokon plán so Zakaukazským odborovým zväzom? — po?sie maska?e.
Hlavnou postavou „Woe from Wit“ už mnoho rokov nie je Chatsky, ale Molchalin. Opozičný „umelec – politik (podnikateľ)“ už nie je vnímaný ako nezmieriteľný rozpor. Moderný hrdina bez námahy kombinuje oboje. Navyše, ak toho nie je schopný, tak je automaticky odsunutý na perifériu kultúrneho poľa – stáva sa pustovníkom, vyvrheľom, šaškom. Samozrejme, v skutočnosti opozičný „umelec - obchodník“ nikam nezmizol, ale presunul sa zo sféry verejnej reprezentácie do osobného priestoru umelca, do jeho psychológie, takže samotný obraz Gribojedova s jeho túžbou po umení , nahradená politickými ambíciami, je aktuálnejšia ako kedykoľvek predtým. Konflikt medzi okázalým a pravdivým je prežívaný výlučne vnútorne, neupozorňuje diváka, je starostlivo skrytý a vybavený „divadelnými efektmi“ – pretože to je niečo, za čo by sa človek mal hanbiť. Gribojedov Tynyanova je podvedomím dnešnej doby cynizmu a kultu akcie. Záujmy Gribojedova – a človeka rozčarovaného umením ako uzavretým systémom – zahŕňajú okrem politiky aj špecializované znalosti. Východ ako zdroj takýchto vedomostí je nevyčerpateľný. A teraz všetci idú do Turecka, na Kaukaz, do Indie, na Blízky východ hľadať nové senzácie, duchovné praktiky a, samozrejme, extrémne športy. "Vo veku Ľudovíta XIV. sme boli helenisti, teraz sme orientalisti." (V. Hugo) Východ - túžba po duchovnom, po posmrtnom živote, po smrti, v konečnom dôsledku. Do intoxikácie. K rafinovaným. Spať, čo je tiež smrť. K zvláštnemu, ktorým je aj smrť. Východ zaujíma moderna ako príležitosť na filozofický dialóg a zmierenie medzi duchovným a telesným. Ale sen o tejto príležitosti je len ilúziou „ruského Európana“. Teherán v The Death of Wazir-Mukhtar je turistická pohľadnica, turecký med, hárem, eunuchovia; reklama extrémnych športov, ktorej povinnou súčasťou je obludná, chorobná smrť Gribojedova. Západná civilizácia ide dobrovoľne zomrieť pod dýkami miestnych zabijakov. Smrť wazir-mukhtara uspokojuje všetky potreby masovej kultúry, ktorá vo svojom modernom šate čiastočne vznikla ako reakcia na impotenciu klasickej kultúry. Tynyanov Gribojedov je bezmocná klasika (čítaj - modernista- spomeňme si na paralelu s dvadsiatymi a tridsiatymi rokmi XX. storočia) štruktúru rozdrvenú Molochom postupujúcej masovej kultúry a totalitnej avantgardy. Nemožnosť nadobudnúť formu ilustruje smrť Gribojedova – rozštvrtenie jeho tela na kúsky. Tajomstvo vnútorného sveta sa presúva do roviny detektívky – identifikácie mŕtvoly.
„Ťahať pravú ruku s okrúhlym prsteňom, silno a priateľsky ňou potriasť jedinou ľavou rukou, lot je zlodej. Občas ju zdvihol a ľutoval, že má holú ruku a nezostal na nej ani kúsok zlatého oblečenia. Natiahnutý klobúk si nasadil učeň vyzývateľ, bol príliš veľký a padal mu k ušiam. Samotný Vazir-Mukhtar v trojici so svojím blonďavým sluhom a nejakým ďalším neverníkom, priviazaný k svorke mŕtvych mačiek a psov, kriedoval ulicami Teheránu. Striedavo ich ťahali na palici štyria tenké, ako triesky, Peržania. Ten blonďák mal odrezanú jednu nohu, ale hlavu mal úplne neporušenú.“
Osobnosť európskych rozmerov, aristokrat, štíhly a zahalený vo fraku – a škaredá smrť, keď sa východ melie na krv, kosti a mäso.
Fotografia Shirin Neshat
Gribojedov ako technika
Rozmach biografizmu v sovietskej literatúre nastal v 20. - 40. rokoch 20. storočia. V roku 1927 vyšla monografia G. O. Vinokura „Biografia a kultúra“. V roku 1933 bola založená séria „Život pozoruhodných ľudí“ av rokoch 1939 - 1940 sa na stránkach „Literárneho vestníka“ uskutočnila diskusia „O biografickom žánri“.
Tynyanovov román je založený na dôslednom biografickom výskume a obrovskej archívnej práci. Výsledkom bolo, že Tynyanov vedome opustil dokumentárnu autenticitu a uprednostnil umelecké falšovanie faktov: odvrátenou stránkou starostlivej dokumentácie bola teda beletrizácia – reakcia na tradičné biografické štúdie, ktoré boli na začiatku storočia rozšírené, proti čomu boli teoretické práce tzv. formalisti boli spočiatku riadení. Pokus napísať román o modernosti, ktorý sa uchyľuje k biografii Griboedova, je defamiliarizáciou žánru klasickej biografie. Pokus o napísanie románu o Gribojedovovi, premietajúci jeho osud do skúsenosti z revolučných čias, je defamiliáciou celej súčasnej literatúry o Tynyanovovi, zameranej na súčasnosť a zároveň tradičnú biografiu. Griboedov sa zaujíma o Tynyanova nie ako o objekt, ale ako o zariadenie. Objekt opisu a reflexie sa rozdelí na dva a ide pod vodu. Tynyanovov román sa nachádza medzi dvoma typmi fiktívnej biografie: „biografie romancee“ a historicko-biografickým románom. V prvom prípade je tvorivá cesta pokračovaním životného príbehu, je od neho neoddeliteľná. V beletrizovanom životopise by bol rozpor medzi vonkajším a vnútorným životom neviditeľný, všetko by bolo prezentované vo voľnom prúde. V takejto biografii nie sú žiadne tajomstvá - odhaľujú sa v priebehu príbehu. Tynyanovov román sa líši od beletrizovanej biografie v tom, že autor hovorí veľmi málo o Griboyedovovej práci, prakticky neanalyzuje jeho duchovný život, ale dáva o ňom iba niektoré tajomné náznaky. Z tohto duchovného života v poslednom roku zostáva len plytký prúd melanchólie.
"Túlal som a blúdil, bola tu láska a sláva, ruská literatúra a štát, ale seržant na úteku zostal."
Yu. N. Tynyanov
V historicko-biografickom románe treba presne nájsť motiváciu priepasti medzi ľudským osudom a tvorivosťou, inak román prestane byť historický. Potreba motivácie by zanikla, ak by samotný Griboedov život mal charakter životnej tvorivosti.
Vulgárna vetva biografie viedla k takému druhu populárnej biografie, keď sa osobný život autora a umelca berie ako základ jeho práce. Vďaka psychoanalýze dostal tento typ literárnej kritiky solídny vedecký základ. Samostatný vedecký význam nadobudli spisovateľove listy, jeho denníky, poznámky, vrátane tých, ktoré boli určené slúžkam a letmým milencom. Všetko je dôležité: čo autor jedol na raňajky, koľko minul peňazí, koho za chrbtom vynadal. Akýkoľvek fakt života môže byť interpretovaný ako pomôcka na pochopenie diela.
Život, na rozdiel od umenia, nemá jasné formálne zákony. To najlepšie, čo sa môžeme o autorovi dozvedieť, pochádza z jeho najlepších prác. Poznať všetky ostatné informácie je, samozrejme, lichotivé, ale je to potrebné? Gribojedov Tynyanova spí, je, pije a robí mechanické pohyby viac, než myslí, píše a cíti. Zameranie na dokument ukazuje vyčerpanie porozumenia v rámci autorovej tvorby.
V Tynyanovovom románe nie je Gribojedov - autor, spisovateľ, ale je tu obraz umelca, ktorého vnútorný život akoby bol zaznamenaný na okamžitú kameru. Tento záznam z minúty na minútu najmenších pohybov duše a tela má zachytiť povahu génia, ktorá sa môže objaviť v spontánnom toku života. Ale neprejavuje sa. Griboedovov život v románe je bezútešnou pascou, do ktorej spadol génius. Jeho rozsah je pre neho príliš malý, už mu neposkytuje ten životne dôležitý materiál, ktorý by sa dal pretaviť do geniálneho diela. Netreba ho znovu vytvárať a je sebestačný vo svojej nelogickosti, nedostatku a krutosti.
V umierajúcom monológu „Griboyedova“ je to téma pre rozhovor hrdinu so sebou samým. Hrdina sa nerovná tomuto „Griboyedovovi“: je väčší ako jeho osud politika, väčší ako jeho osud básnika, väčší ako jeho osud rodinného muža, milovníka hrdinu a filozofa. Je širšia ako v dvadsiatych rokoch devätnásteho storočia a presahuje rámec dvadsiatych rokov dvadsiateho storočia. Je to prázdna forma, berie na seba rôzne podoby a putuje zo storočia do storočia - čas, ktorý je daný každému na sebaurčenie:
„Dnes si na ulici kopol psa, pamätaj.
"Je to nepríjemné, ale asi je na to zvyknutá."
- No, život nevyšiel, nevyšiel.
- Prečo ste opustili detstvo, to, čo vzišlo z vašej vedy, z vašej činnosti?
- To je v poriadku, som cez deň unavený, neobťažujte ma.
- Možno ste sa v niečom pomýlili?
"Prečo si si vzal dievča, dieťa a opustil si ju?" Teraz trpí tehotenstvom a čaká na vás.
— Nebolo potrebné súťažiť s Nesselrodom, vyjednávať s Abbas-Mirzom, to nie je vaša vec. Potrebujeme viac dobrej povahy, drahá, aj v byrokratickej pozícii.
- Ale v literatúre mám veľa zlyhaní, predsa len východ...
— Možno potrebovali ruské šaty, kus zeme. Nemiluješ ľudí, preto im ubližuješ. Zamyslite sa nad tým.
- Niečo si zabudol z detstva. Možno nie ste spisovateľ alebo politik?
"Čo som?..."
"Chlapec so sokolom", Irán, koniec 18. storočia
Lunacharskij Anatolij Vasilievič
Napriek tomu, že uplynulo celé storočie, Griboyedovova komédia „Beda z vtipu“ je stále považovaná za najlepšiu komédiu v našej literatúre spolu s Gogolovým „Generálnym inšpektorom“. Neviem, či je možné k týmto dvom perlám prvého kalibru postaviť ešte aspoň jednu komédiu, nevynímajúc komédie Ščedrina, Ostrovského, Suchovo-Kobylina a Čechova.
Je to však komédia? Sám Gribojedov, ktorý, samozrejme, opakovane počul salvy smiechu, keď čítal také trefné riadky, ktoré svojou brilantnou rukou spisovateľa rozhadzoval pred poslucháčom či čitateľom, také nezvyčajne vypuklé veselé figúrky – sám Gribojedov s veľkým zármutkom, veľká žlč, odmietol titul veselého spisovateľa, ba čo viac - titul veselého človeka. „Som veselý spisovateľ,“ pýta sa ho? Vytvoril som vtipnú komédiu? 1 „Títo Famusovci, Skalozubovia...“ neustále opakuje. To ukazuje, s akým znechutením sa pozeral na svoj život, aké hrozné bolo pre neho žiť v tomto otrokárskom prostredí. A keď ho život hodil po celej tvári jeho obrovskej vlasti, s akou neopísateľnou hrôzou zvolal: „Aká krajina! Kto ju obýva? Aký smiešny príbeh má!“ 2
Komédia sa volá „Beda z vtipu“. Beda v komédii mysli, - mysli, ktorá bola vyhlásená za šialenstvo; myseľ, od ktorej sa každý odvrátil; myseľ, na ktorú najlepšie, najkrajšie, najinteligentnejšie, najsamostatnejšie dievča z tých, ktorí
sa objaví na pódiu, preferuje lokajskú povahu. To všetko, samozrejme, nepôsobí komickým dojmom. Pravda, znie to trochu v štýle tej doby, trochu ako statkár: „Kočiar pre mňa, kočiar!“ Ale v tomto koči sa Chatsky vydáva „hľadať svet“ po nejakom prístrešku. A nie je známe, či ho nájde. Ak sa podľa očakávania dostane do zahraničia, treba sa zamyslieť nad tým, ako veľmi si Chatsky zvykne na nové prostredie, nakoľko toto prostredie dokáže uspokojiť potreby jeho mysle a svedomia.
Komédia „Beda z vtipu“ je dráma o kolapse ľudskej mysle v Rusku, o zbytočnosti mysle v Rusku, o smútku, ktorý prežíva predstaviteľ mysle v Rusku.
Puškin nezvolal: "Diabol uhádol, že sa narodím v Rusku s inteligenciou a talentom!" 3 A Čaadajev, ktorý napísal najmúdrejšiu knihu 4 vtedajšej literatúry, nebol vyhlásený za blázna? Celá vysoká spoločnosť - vysokopostavení „starší nestorovia“, 5 starých žien, ktoré nemajú rozum - celé stádo hovorilo o tomto šialenstve.
Komédia je presná, úplne presná sebareportáž o tom, ako inteligentný človek žije, alebo skôr, ako zahynie, ako zomiera v Rusi. Keď sa bližšie pozrieme na Griboyedovov životopis, dokonale pochopíme, prečo prišiel k takýmto náladám. Každá biografia má veľké sociálne pozadie. Odkiaľ prišla táto myseľ do Ruska, odkiaľ prišla a aká je to myseľ? Ak Famusov nie je príliš chytrý, potom vedľa Famusova boli takí šľachtici, ktorí nemali mozog, boli inteligentní obchodníci, roľníci, ktorí niekedy „vyšli na verejnosť“. V každom prípade vedeli veľmi dobre posúdiť akúkoľvek vec, pretože naši ľudia nie sú priemerní ľudia.
Aká je však zvláštnosť človeka, o ktorom hovoria: toto je inteligentný človek? Charakteristickým znakom takéhoto človeka je, že kritizuje, pretože je múdrejší ako jeho okolie, múdrejší ako jeho okolie. Myseľ je nápadná práve preto, že prináša niečo nové a že nie je spokojná s tým, s čím je spokojný bežný človek.
Odkiaľ sa v Rusku vzala taká inteligencia? Je to výsledok hlbokých procesov kapitalizmu prerastajúceho do Ruska. Ázijské feudálne formy existencie s vysoko rozvinutým obchodným kapitálom, ktoré existovali už skôr, začiatkom 19. storočia začali ustupovať novým formám kapitalizmu, súkromnej výrobe, a keďže naša krajina bola poľnohospodárskou krajinou, aj poľnohospodárskemu kapitalizmu. Hlavnými farmármi boli samozrejme šľachtici. Poľnohospodárska šľachta boli väčšinou predstavitelia ázijského pôvodu; snažilo sa profitovať z nevoľníctva staromódnym spôsobom, ale v podstate skrachovalo staromódnym spôsobom. Najväčší šľachtici tohto typu mohli existovať iba dodatočným vymáhaním prostriedkov od toho istého roľníka prostredníctvom štátnej mašinérie a dostávali ich vo forme rovnakého platu. Rozširujúci sa obchod s obilím s Európou, ktorý dával veľmi dobré vyhliadky do budúcnosti, zároveň prinútil väčšiu časť šľachty premýšľať o tom, ako začať smerovať na Západ, ako to z času na čas urobila samovláda. záujmy nielen za Petra, ale ako na začiatku vlády Kataríny, tak aj na začiatku vlády Alexandra I. Samotná vláda niekedy podľahla tomu šikovnému prúdu, ktorý hovoril: „A vojensky budeme bití, lebo sme hlinený hrniec vedľa liatiny a pri ďalšom trasení po historickej ceste sa o neho rozbije. Musíme sa obnoviť, musíme sa europeizovať.“ Ale europeizovať znamená zaviesť niektoré nové črty štátnosti, znamená to zničiť alebo aspoň do určitej miery oslabiť poddanstvo a dať určitý priestor ľudskej iniciatíve.
To bolo ono západniarske hnutie, pokrokové vo svojich princípoch, ale mimoriadne dôležité pre rozvoj našej kultúry, ktoré viedlo k vtedajšiemu hnutiu mysle a vôle a vyústilo do povstania dekabristov. A samotný dekabrizmus predstavoval obrovskú dúhu – od konzervativizmu cez liberalizmus až po jakobinizmus. Okruh dekabristov, samozrejme, nezahŕňal všetkých liberálnych a progresívne zmýšľajúcich ruských ľudí, mimo neho zostali hlavnými osobnosťami, iba do určitej miery ovplyvnenými hnutím, akými boli Puškin a Gribojedov. Nemali by sme sa nechať oklamať črtami raného slavjanofilstva, ktoré sa objavujú u Gribojedova. Mal to preto, lebo boli časté pokusy autokracie o europeizáciu a často sa vyskytli obdobia, keď nastala divoká reakcia, keď sa autokracia zľakla vlastnej odvahy, všetky seriózne reformy boli zažehnané a začalo obdobie arakčeevizmu v jednej forme. alebo iný. Ale vonkajšie západné pozlátenie, ako francúzsky jazyk, učitelia, parochne, parfumy, rôzne veci parížskeho pôvodu, neboli opustené; naopak, všetci to považovali za rozhodujúci znak dobrého vkusu, znak príslušnosti k vyššej triede, spôsob nastolenia správnej a skutočnej vzdialenosti medzi obyčajným ľudom a elitou. Táto situácia takzvanej aristokracie, módna západným elitou, bola nenávidená skutočnými pokrokovými ľuďmi, ktorí sa v nich prebudili, pretože mali pocit, že ich ašpirácie sú bližšie k väčšine ľudí. Dištancovali sa od elity, ktorá si umelo vytvorila vlastnú kultúru a hoci bola vo vzťahu k Západu opičia, v skutočnosti zostala divoká a barbarská.
Myseľ tak vyjadrila vznik prvých avantgard, povedzme tej osvietenej buržoázie, dokonca šľachtického pôvodu, ktorá začala klásť vážne požiadavky na europeizáciu celého ruského života. Nositelia rozumu narazili práve na ten ruský život, ktorý sa nechcel europeizovať za vrchol, ktorý chcel zostať v pohodlnom ázijskom močiari. Odtiaľ pochádzali dva hlavné pocity: kypiace rozhorčenie nad prasacími rypákmi, ktoré obklopovali vyspelých ruských spisovateľov od Gribojedova po Gogoľa, a na druhej strane, popri tomto rozhorčení najhlbší smútok. Tento smútok oslabili tí, ktorí mohli veriť v revolúciu, ktorí mohli veriť, že tento prevrat všetko okamžite zmení. Nastalo obdobie nadšenia, keď Decembristi videli nejaké svetlo; Gribojedov toto svetlo nevidel.
Belinskij neveril v možnosť roľníckej revolúcie, nevidel žiadny výsledok a najväčší prísľub sebe i ostatným bol, že možno príde buržoázia a vytvorí nejaké predpoklady pre ďalšie progresívne nastolenie kapitalizmu v Rusku. Ak vezmeme najvyzretejšie vrstvy, ktoré boli nasledovníkmi Belinského, napríklad Černyševského, potom celý jeho život nesie pečať tragédie - nielen keď bol v exile, ale aj keď sa angažoval v revolúcii, keď vo svojom slávnom diele „ Prológ prológu“ opakuje tisíckrát: Dá sa niečo urobiť? Nič nemôžete zmeniť, môžete len protestovať!
Gribojedov je muž obrovskej inteligencie a oslnivých schopností. Griboedov je hudobník, matematik, diplomat, spisovateľ-stylista, psychológ. Predstavuje jediný fenomén. Možno nemôžete nikoho postaviť vedľa neho. Z hľadiska rozmanitosti jeho schopností je génius. Gribojedov je kolosálna, oslnivá postava. Keďže bol takýto, zažil dve vášne. Neutíchajúci hlas génia v ňom hovoril o presvedčení a zároveň v ňom vidíme najhlbší smútok nad nemožnosťou vymaniť sa z tohto pekla, nad potrebou hľadať s ním cestu zmierenia. V oblasti svojich životných ciest urobil Griboedov také zmierenie. Chatsky hovorí: „Rád by som slúžil, ale byť obsluhovaný je odporné. Bojí sa vstúpiť do tohto hrozného byrokratického sveta. Gribojedov veľmi dobre vedel, že tento byrokratický svet je hrozný. Z Perzie píše: „Puštujú tam a späť. Peržania utekajú do Ruska. Rusi utekajú do Perzie. Tu aj tam sú úradníci rovnako nechutní.“ 7 Úradníkmi myslel režim. Rovnaký režim je v Rusku aj v Perzii. Ale slúžil tomuto režimu a slúžil skvele. Rýchlo sa dostal do vysokých hodností, vnútorne ako génius, vedomý si svojej tragickej viny.
Vykonávať v mene obchodného kapitálu koloniálnu politiku; prinútiť porazených Peržanov podpísať ten najponižujúci koloniálny mier; 8 zostať v Perzii s cieľom vyžmýkať z tejto krajiny posledné šťavy pod tlakom militaristickej polície Ruska, trhať gombíky zo šiat šachových manželiek, strhnúť pozlátenie zo šachovho trónu, aby bolo možné zaplatiť odškodné. - Samozrejme, človek ako Gribojedov toto všetko nedokázal a jeho melanchólia rastie popri jeho kariére. Keď teda odchádzal do Perzie naposledy, vedel veľmi dobre, kam ide a čo ho čaká. Povedal, že tam je jeho hrob. 9 Či to bude úder od tajného vraha spoza rohu alebo besnenie davu špeciálne nabádaného na protiruský pogrom, nie je až také dôležité. Toto je Nemesis. Kto vezme meč od meča, zomrie. Každý, kto je násilník v susednej krajine, by mal vedieť, že je všeobecne nenávidený. Gribojedov to vedel. A tu je jeho dvojitá porážka - nielen tým šavlom, ktorý mu strhol jeho brilantnú hlavu z pliec, ale aj morálne, keďže ako jeden z prvých talentovaných, dosť energických kolonialistov pochopil podstatu svojho „sardyra“: 10 o zvyčajne mu odpovedal podozrivo zdržanlivo, za ktorým sa skrývalo značné rozhorčenie a nenávisť.
Myslím si, že je trochu nesprávne tvrdiť, že na svojej básnickej ceste bol Gribojedov niečo ako porazený, že keď vytvoril takú úžasnú vec v dejinách svetovej a najmä ruskej literatúry, ako je „Beda Witovi“, úplne vyschol. potom, čo je dôvod, prečo veľmi trpel. 11 Po „Woue from Wit“ bolo pre neho ťažké napísať niečo iné a je prirodzené, že jeho pokusy o vytvorenie nového diela boli sprevádzané neúspechom. Ale Gribojedov zomrel v tridsiatich štyroch rokoch. Je možné vzdať sa osoby, ktorá vytvorila „Beda z Wit“? Nemôžeme povedať, čo by Griboedov dal svetu, keby jeho život v tridsiatich štyroch rokoch nepreťala krivá šavle. Ale nehovorme o tom, čo by sa stalo; Pozrime sa, ako prebiehal jeho básnický život a či tu poznal pomstu vo vzťahu k hlbokým fyzickým a morálnym katastrofám v jeho reálnom živote.
Gribojedov opakovane poukazoval na to, že je povolaný do inej oblasti, že bude musieť hovoriť iným jazykom, že jeho hra samotná bola koncipovaná v poradí niečoho oveľa majestátnejšieho, že ju do istej miery z tohto zložil. výšky, na úroveň, v akej ju poznáme, kvôli túžbe, aby sa leskla pod javiskovými svetlami. Poznáme jeden plán Gribojedovovej hry, ktorá sa predbežne volala „Dvanásty rok“. Vieme, ktorá zápletka tam mala byť dominantná: v prostredí šľachty, kde sedliak vždy brali len ako objekt, v lepšom prípade ako detail, mal byť hlavnou postavou poddaný. Nie v šľachte, aby im priamo deklaroval istý stupeň triedneho boja, začal hľadať veľkých hrdinov ako Chatsky, ale v roľníctve. Talentovaný roľník, prebudený do politického života búrkami 12. roku, vkladajúci celú dušu do obrany vlasti, predvádzajúc skutočné výkony, je za to šľachtou vyznamenaný ako skutočný bojovník za Rusko. A vedľa toho je obraz falošného vlastenectva vlastníkov pôdy, „hurá patriotizmus“, všetky druhy repetilovských klábosení, túžba zahriať si ruky, profitovať z nešťastia ľudí.
Toto boli typy, ktoré mali existovať a vládnuca trieda mala byť zobrazená týmto spôsobom. Vojna sa skončila. Mysliace prvky s hrdinskou vôľou, ako hrdina-roľník, už nie sú potrebné; vracia sa do normálnych poddanských pomerov a spácha samovraždu, aby nezomrel pod palicami svojho divokého pána.
Musím povedať, že keby sa niekto z našich súčasných spisovateľov rokov 1928-29 podujal napísať takúto hru, napísal by veľmi modernú vec, modernú nie v zmysle kritiky súčasného stavu Ruska, ale v zmysle veľkolepá kritika toho, čo bolo. Ak by sme z času na čas predsa len potrebovali vraziť do hrobu čarodejníka, ktorého sme pochovali a ktorý držal Rusko vo svojich pazúroch tisíce rokov, ďalší osikový kôl, potom by bol taký kôl silný.
Ale toto vymyslel šľachtic Gribojedov, vyrástlo z pokrokového buržoázneho protestu, ktorý sa sformoval na ekonomických koreňoch z požiadavky europeizácie krajiny a vyrástol, rozvinul sa do veľkolepého kvetu v spisovateľovom mozgu ako požiadavka ľudskosti, rovnako ako Schiller a Goethe požadovali očistenie života od toho starého špinavého triku, ktorý ho znečisťoval.
Čo je to „Beda Witovi“? Gribojedov už nemohol niesť v sebe svoju nenávisť, svoje znechutenie, chcel verejne, pred všetkými, nahlas prejaviť, vykričať svoje rozhorčenie. Je to ten istý pocit, o ktorom kedysi napísal Gorkij, keď sa prvýkrát zoznámil so skazenou, vykorisťovateľskou hnilobou Francúzska: „Chcem napľuť žlč a krv do tvojej krásnej tváre. 12 Gribojedov chcel „pľuť žlč a krv“ do tváre vtedajšieho oficiálneho Ruska, do tváre vtedajších vládnucich tried, vládnucej byrokracie. Na to však bolo potrebné vymyslieť formu. Nie je to také jednoduché. Poď, vypľuj to, nie len žlč a krv, ale len poriadny pľuvanec! Vieme, že Čaadajev si odpľul a zomrel, ak nie fyzicky, tak politicky a občiansky. To znamená, že bolo potrebné zvoliť taký tón, nájsť taký spôsob, akým bolo možné povedať pravdu kráľom aj princom. Forma šaša na to je už dlho známa; v tejto podobe sa dalo niečo vkradnúť, preto sa plnosť vážnosti nechala na Chatského - jeho prokurátorovi (neskôr vám prezradím, aký trik bol na Chatského použitý), Gribojedov sa inak pokúsil o veselú komédiu. Na tento účel si požičiava aj nové západoeurópske formy – napríklad v Líze je obzvlášť cítiť európsky. Jeho intrigy nie sú Boh vie ako vykonštruované a nie Boh vie, aké zaujímavé sú samé o sebe; Z tohto hľadiska môžete dielo veľmi silne kritizovať a bolo kritizované, ale keď kritizovali, vzdávali chválu a slávu. Prečo potreboval Griboedov postaviť dôkladnú komédiu, ktorá by zvýraznila každú udalosť, kde by štruktúra vyčnievala do popredia? Nepotreboval to. Nie je to komik, ale je to veľký prorok ako Jeremiáš 13, ktorý vyjde na námestie, aby povedal strašnú pravdu o svojej vrúcnej láske a nenávisti ku všetkému, čo bolo hanbou jeho vlasti. Preto bola komédia ako forma pre Gribojedova úplne vedľajšia, sám o tom hovoril, keď tvrdil, že vtedajšie pomery ho prinútili znevážiť svoj pôvodný plán.
Jeho technika, úplne legálna a hlboko umelecká a úderná, je presne podobná bifľovaniu, ale aj rozhorčeniu. Za rozhorčením sa však skrýva znechutenie. Samozrejme, môžete byť rozhorčení, ale môžete cítiť aj rešpekt k tomu, čo sa rozhorčujete, alebo sa môžete od toho všetkého odvrátiť a zabudnúť. Ale ak nie ste schopní zabudnúť a odvrátiť sa, potom ponad znechutenie, ponad vnútorne rozhorčené odsúdenie je ďalším krokom pohŕdanie, v ktorom je už túžba smiať sa tomu, čím pohŕdate, lebo smiech je reakciou vyriešenia určitých vnútorných rozporov. . Si monštrum, ale nevidím na tebe nič strašidelné alebo strašné, si len smiešna tvár, už si dávno morálne a duševne porazený a zaslúžiš si len smiech. Keď človek pociťuje úplné víťazstvo vôle, potom sa dostaví ľahký humor, pocit chvejúcej sa irónie, až niečo ako maznavý smiech na výstrednom everymanovi čechovského typu, ktorý je, samozrejme, hnusný, ale dá sa uniesť ho vážne? Zaslúži si len posypať dalmatínskym práškom, keďže je to predsa chrobák.
Ale keď veci ešte nedospeli k tomuto víťazstvu, keď sú Famusovci a Skalozubovci vládcami krajiny, keď ich režim je pokračujúcim zločinom, nemôžete ísť do boja so slobodným, ľahkým smiechom. A Gribojedov to očividne trochu prehnal, bral to en comique trochu priveľa; * mal to brať vážnejšie. Ale nebolo iného východiska a cesta von, ktorá sa našla, sa ukázala ako veľkolepá. Bol to ohromujúci smiech a nič nezabije ako smiech, pretože keď sa hneváte, stále neviete, kto má pravdu, neviete, kto vyhrá. Ale keď zasiahne šíp smiechu, podobne ako šíp Puškinovho Apolla, 14 keď tento žiarivý šíp prerazí tmu, potom tu vidíme niečo iné. Tieto zbrane uľahčili boj s deformáciami.
* z komiksovej stránky (francúzština). - Ed.
Nakoniec táto hra vyšla, videla javisko a stala sa neprekonateľným klasickým majstrovským dielom našej literatúry. Hra nadobudla mimoriadne veľký nielen literárny, ale aj morálny význam. Ak uvádzame, koľkokrát sa v morálnom a politickom zmysle na morálno-politické účely používajú mená hrdinov rôznych komédií, potom budeme mať, samozrejme, prednosť pred hrdinami komédie „Beda s vtipom. “ Stále, niekedy takmer nevedome, hovoríme „Famusovshchina“ alebo „Molchalinshchina“, akoby tieto mená boli základnými pojmami nášho ruského jazyka. V tomto zmysle dosiahol Griboyedov úplný úspech. Po váhaní, po váhaní prepašoval loď naplnenú výbušninami pod rúškom komédie a odovzdal ju ľuďom. Hra sa stala aktívnym nástrojom, aj keď nie všetkým porozumel. Komédia nadobúda obzvlášť vážny význam, pretože okrem nádherných masiek vytvorených Gribojedovom obsahuje postavu predstavujúcu samotného Gribojedova. Chatsky je Gribojedovovo portové heslo. Puškin cítil v Chatskom falošnosť. Gribojedov je chytrý, tvrdil Puškin, ale Chatskij je hlúpy: je možné hádzať perly pred prasce, ktoré ho aj tak pošliapu! Chatsky podľa Puškina pôsobí ako osamelý šarvanec, ktorý používa odsudzujúce tirády, ktoré ho nakoniec privedú k spoločenskému škandálu. Čo však mohol tento chlapec urobiť s týmto kolosom skalozubovizmu a famusovizmu? Puškin, napriek všetkej svojej brilantnej ostražitosti ako kritik, nevidel (možno bola na vine blízka vzdialenosť, z ktorej sa na to pozeral), že neexistuje iné východisko.
Pravda hovorí ústami šialencov, počnúc svätým Bazilom Blahoslaveným a končiac Lyubim Tortsovom 15 a typmi nám bližšími. V opitosti sa z človeka občas stáva odvážlivec. Hovorí veci, ktoré by nepovedal, keby bol triezvy. Chatského šialenstvo a intoxikácia sú v jeho mladosti. Je ešte príliš mladý, ešte nedozrel. Jeho myseľ je mysle geniálneho chlapca. Jeho inkontinencia je spôsobená tým, že ešte nemá šedivé vlasy, že sa ešte nezmieril s podlosťou, nezažil tie kliknutia, ktoré zažili sami Griboedov a Puškin. Preto nie je potrebné, aby hovoril polohlasne. Na politické tirády dekabristov nedosiahne, to nepotrebuje. V tom čase sám Griboyedov neveril v decembrizmus. Ale Griboyedov dal avantgardnú bitku, aby porazil zlých duchov pomocou umeleckých, morálnych zbraní. A k tomu potreboval len veľmi mladého, nespútaného človeka so študentským temperamentom, ktorý sa vďaka svojej mladosti nechá uniesť, a navyše je zamilovaný. Ale láska je opojnejšia ako akékoľvek víno, najmä nešťastná láska. Opojený nešťastnou láskou Chatsky úplne zabudne na všetku opatrnosť. Ale napriek tomu, že Chatsky je mladý a stále opitý nešťastnou láskou, nehovorí nezmysly; hovorí múdro, pretože je múdry a podľa Gribojedovovej vôle a vo všeobecnosti bystrý, rovnako ako chlapci sú často múdrejší ako ich starí otcovia a otcovia. A situácia je vytvorená tým najhlbším spôsobom, pravdivým a prijateľným. Možno, okrem Puškina, o tom nikto veľmi nepremýšľal, najmä potom, čo cenzúra umožnila hru prejsť. Dokonca prehliadli otázku, ako sa Chatsky rozhodol bojovať.
Dúfam, že ak v budúcnosti predstavíme „Beda z vtipu“, potom pre rolu Chatského vyberieme takých umelcov, ktorí by dokázali sprostredkovať túto mladosť, toto vynikajúce, svetlé šibalstvo podráždeného muža, ktorý „vyskočil zo seba“ kvôli jeho mladosti.
Nie je potrebné, aby som sa púšťal do špeciálnej analýzy veľkých postáv zobrazených v Beda od Wita. Pozastavím sa len nad tým, prečo je vo všeobecnosti možný taký fenomén ako „Beda vtipu“ alebo „Generálny inšpektor“, teda fenomén každodennej komédie, ktorá rozbíja byrokraciu, veľké svetlo svojej doby, komédia – a talentovaného agitátora, čo sa potom ukáže ako na svoju dobu tak vysoko umelecké dielo, ktoré ho prežije.
Viete, že Aristofanes písal propagandu. Aristofanovi sa ani v najmenšom nezdalo, že by mal písať veľké umelecké komédie, ktoré tvrdia, že sú večné. Napísal niečo ako dnešné „revue“, ako tie „Dámy a ľadové medvede“, ktoré mnohí z vás pravdepodobne videli. Boli to vtipné revue, séria scén prešpikovaných vtipmi a niekedy s prstom namiereným na obecenstvo: sedí tam ten a ten. Všetko bolo navrhnuté tak, aby bolo aktuálne. Ale Aristofanes žije a zrejme ešte dlho žiť bude, aj keď všetkým Aristofanom a Gribojedovcom úprimne želám, aby konečne zomreli. Úprimne si želám, aby tieto veľké tiene, ktoré stále túžia po živej krvi a živia sa ňou, jedného pekného dňa povedali: „Teraz nás pustite,“ ľahli si do vopred pripravených zlatých hrobiek – a potom ich použili našej generácie len v historickom kontexte.
Ale, žiaľ, zatiaľ to tak nie je, žiaľ, stále sú to naši spoluobčania, žiaľ, žijú medzi nami, lebo to, čo sa rozhorčovali, žije ďalej. Čo sa vám hnusí k životom, čím by ste mali opovrhovať životmi. Na tomto sa musíme smiať. Ako sa to stane? Ak človek vopred premýšľa o umeleckom diele, ktoré by malo žiť stáročia, múdro premýšľa o tom, kto ho bude čítať, aký bude divák o sto až päťsto rokov, aké bude vtedy chute, aby sa nezdalo. nuda potom taký autor zvyčajne tvorí v duchu Amora a Psyché: večných hrdinov, večné nebo, večná žena a všetko aplikuje na svoj dej, no v skutočnosti takéto dielo čoskoro bledne. Keď sú mumifikované, vložené do historickej nádoby s formaldehydom, sú niekedy konzervované, ale sú vhodné len do múzea. Začnite od reality: kde leží vaša ruka, odpovedzte na veľký životný problém a potom budete skutočným súčasníkom. A ak ste skutočný súčasník, budete žiť stáročia. Každá veľká komédia, ktorú poznáme, je propaganda. Je agitátorkou, pretože zosmiešňovala zlo svojej doby a udrela doň zo všetkých síl. A ak neudriete zo všetkých síl, ak si nerobíte srandu z moderného zla, tak bez ohľadu na to, aká vtipná alebo živá je komédia napísaná formou, je to strata času. Aj operenec žije dlho len vtedy, ak obsahuje určitý ocot, ak zachytáva negatívne stránky svojej doby. Je to ako keby to bolo zábavné a sladké, ale vypite to a urobíte grimasu. Propaganda tohto druhu sa v niektorých prípadoch ukazuje ako skvelé diela, ale, samozrejme, keď ide o úder gigantických rozmerov.
Čas má rôzne účely a tieto účely závisia od rôznych podmienok. Keď cestujete vlakom po železnici, ak sa pozriete z okna, telegrafné stĺpy sa ponáhľajú a pred vami blikajú podvaly. Ak presuniete svoj pohľad do vzdialenejšej roviny, uvidíte horu, ktorá vás bude nudiť, keď pôjdete okolo: zdá sa, že stojí, nehýbe sa. Toto sa deje v histórii: vzťahy sa menia, udalosti sa míňajú, králi a celé dynastie pominú, ale pod týmito prechodnými vrstvami je podložie, základná ťažká pôda, ktorá sa tiahne do extrémne vzdialených historických perspektív. Napríklad, vezmite si rovnakú kultúru, tie škaredé a škaredé zvrátenosti v ľudskom živote, ktoré boli spojené s určitými fázami, z ktorých sa nedá vyskočiť. „Nebeská existencia človeka“ pred vznikom súkromného vlastníctva bola nepochybne existenciou opice napoly vyhladovanej. Bolo to nevyhnutné, tak ako sú nevyhnutné všetky nasledujúce éry – kapitalizmus, imperializmus a éra boja, v ktorej žijeme.
Až teraz sme sa dostali na miesto, kde sa obrovský tisícročný útvar v útesoch, vo vulkanických hlbinách, katastrofálne mení na nový. A keď obr zasiahne starú kultúrnu vrstvu svojím kritickým krompáčom, prepichne pôdu do extrémnych hĺbok. Gribojedov zasahuje cez Nikolaevovho úradníka do úradníka všeobecne. Zasiahne ďalej – zasiahne egoistu vo všeobecnosti. A potom sa ukáže, že jeho úder, krvácajúci, bolestivý, zasiahne niečo, čo umiera, ale stále žije. Úder zostáva hojivý, kým neuplynie obrovské množstvo času, kým historický vlak neopustí náš horizont do veľmi, veľmi vzdialenej roviny.
Októbrová revolúcia zasadila starému svetu takú zničujúcu ranu, že rozletela črepiny na všetky strany. Ani jedna revolúcia, ktorá sa kedy vo svete odohrala, sa ani zďaleka nemôže porovnávať v radikalizme, v jeho zničení a v ohni, ktorý bol zapálený na zemi, s októbrovou revolúciou. Tento oheň stále horí a v jeho svetle začíname stavať novú majestátnu budovu, nové mesto, o ktorom ľudstvo tak dlho narieka. Teraz začína postupne stúpať. Ale rozhliadnete sa a uvidíte známe plazy, ktoré vyliezajú z rôznych dier a štrbín. Tieto plazy si začínajú stavať diery a tkať svoje siete. Ako dlho sa budú plaziť? kde je hranica? Je možné nakresliť magický kruh a povedať, že za ním, tamto - zlí duchovia, Nepmen a kulaks, stará a nová buržoázia, filistinizmus a tu - všetko čestné, všetci, ktorí prešli na túto stranu barikády, celý hrdinský proletariát, vyrobený z jedného kusu ocele, celý jeho komunistický predvoj? Keď sa pozriete pozorne, uvidíte, že neexistuje žiadny kruh, za ktorý by sa títo bastardi nemali plaziť, že sa plazia do všetkých škár dočasných budov, ktoré sa teraz vytvárajú, a snažia sa preliezť medzi balvany novopostaveného socialistického domu. mesto. Lezú do všetkých otvorov a všade zasievajú jemný prach a infekciu. Vdýchneme to do seba a občas sa v nás rozvinie nechutný špinavý trik. Samotná párty, ktorá je baštou našich nádejí, niekedy nie je bez infekcie.
Pravidelné upratovanie, ktoré strana vykonáva, ukazuje, v akom kontaminovanom prostredí musí žiť. To, čo platí pre stranu, platí pre každého inteligentného, čestného človeka, pre každého pokrokového človeka, pre každého, kto si buduje pozitívny život a musí žiť vedľa nositeľov tej infekcie, ktorá bola kedysi považovaná za zdravie. Ale naša radosť je, že teraz všetko zdravé ide pod červenú zástavu a zadusí túto chorobu. A v tomto zmysle sa Gribojedov ukázal ako veľký víťaz na svojom básnickom poli. Svoju dobu prežil a zrejme sa dožije ešte vyššieho veku, než aký dosiahol dnes, lebo zápas, v ktorom tak bravúrne bojoval, pokračuje aj po rozhodujúcej porážke, ktorú u nás postihli všetky ohavnosti všedných dní. život zbraňami Lenina a komunistickej strany.
Dnes som v jedných novinách videl karikatúru s nápisom „sovietsky úradník“: 17 ľudí v župane spiacich na pohovke. Je bombardovaný šrapnelom, chrápe a nič nepočuje. Slovo „nedbalosť“ je neoddeliteľne spojené s postavou Famusova. Toto je jeho duch. Stále žije a chrápe v reakcii na požiadavky života. Život posadil človeka na vysokú stoličku, ale stolička bola pohodlná a začal tam driemať. Tu je obrázok, ktorý sa často nachádza v rôznych kanceláriách a niekedy v kanceláriách, od ktorých veľa závisí. A čím viac sa pohybujeme od najjasnejších žiariacich stredov do tmy, tým viac takýchto vecí nájdeme.
Vo včerajších novinách som čítal, že jeden smiešny sudca, ktorého priezvisko nebolo Skalozub, ale niečo ako Skalozubenko, mal dôvod znechutiť člena mestského zastupiteľstva, a keď sa mu podarilo nájsť na ňom chybu, hoci, ako sa ukázalo von neskôr, neboli na to dôvody a musel ho ospravedlniť, potom ho chcel pred celým mestom zneuctiť. Nezostal len nad tým, že jeho nepriateľ je chorý, prikázal ho zviazať a chorého napriek 40° teplote priviedli a umiestnili do prístavu. 18 Stalo sa to tu v sovietskom Rusku, sovietsky sudca to urobil vo vzťahu k členovi mestskej rady robotníkov, roľníkov a poslancov Červenej armády.
Poviete si: no, čo je to za sudcu Skalozub, nemá ramenné popruhy, odznaky, lemovky, gombíkové dierky 19 a nemá žiadne zbrane. Ale sudca neťahal tohto člena mestskej rady sám, ale cez sovietsku políciu, ktorá v tomto prípade zohrala rolu, akú zohral Skalozub.
Skalozub je stelesnením vojenskej sily, ktorá je charakteristickým znakom každého štátu. Engels povedal: štát je organizácia založená na skupine ozbrojených ľudí, pomocou ktorých vládnuce triedy vládnu vo svojom vlastnom záujme. 20 A spoliehame sa na skupiny ozbrojených ľudí – na Červenú armádu, políciu, že s ich pomocou budú vládnuť v záujme našej proletárskej triedy. Niet pochýb o tom, že každý človek z nášho vojenského či policajného aparátu je trojnásobným zločincom Skalozub, ak prekrúca charakter nášho štátu v mene rozkazu toho či onoho imaginárneho hodnostára.
Museli sme najať starých byrokratov. Medzi týmito byrokratmi sú Famusovci a Skalozubovci, o ktorých počúvame a čítame v novinách. Našou úlohou je vyliečiť tieto vredy a defekty a často sa musia liečiť chirurgicky.
Gribojedovovi menší škriatkovia a démoni si pravdepodobne nezaslúžia zmienku, ale Molchalins, Zagoretskys a Repetilovs, samozrejme, sú dodnes nažive. To sú tí, o ktorých sa hovorí: je zákerný, bezohľadný v zásadách, ale stále sa dá použiť, pretože je submisívny, poslušný, robí všetko, čo je nariadené, výkonný človek. Počujete také reči. A v tomto čase Griboyedovov tieň šepká: pamätajte na Molchalina. A popri Molchalinovi sú ľudia šikovní vo všetkých remeslách, majstri v hľadaní najrôznejších riešení. Gribojedovov tieň opäť naznačuje: pamätajte na Zagoreckého. Existuje aj istý syntetický typ, v ktorom nerozoznáte, čo je v ňom viac - Molchalin, Zagoretsky alebo Repetilov: klebetí, navrhuje projekty, šantí, med mu tečie z jazyka a zároveň je maličký. Mefistofeles alebo imp. Peredonovovho typu. 21
Gribojedov stále žije. Ale radostná bude hodina, keď satirik Gribojedov už s nami nebude môcť pracovať, pretože táto práca sa už skončí.
Gribojedov však pôsobí aj ako skvelý učiteľ dramatografie. Nemôžeme dať iba Gribojedova. Musíte byť schopní pracovať moderne, v rôznych podmienkach. Niektoré z masy Gribojedovových typov zbledli a už nemajú rovnakú dôležitosť, ale iné typy narástli; niektoré zostali rovnaké. Potrebujeme novú sovietsku satirickú komédiu. Nebude to pripomínať mocný úder človeka o železnú skalu – bude to pripomínať muža, ktorý vzal železnú metlu a v mene budúcnosti zametal smeti. V čase Griboedova bol ľudský bojovník malý v porovnaní s čiernou silou, s ktorou bojoval. A teraz je bojovník obrovskou silou, ktorá bojuje o budúcnosť. Satirická komédia je sila, ktorá ozonizuje vzduch, práve smiech je veľmi potrebný. Ruská dráma je v ruskej literatúre zaostalým krídlom a komédia je najzaostalejšou časťou tohto krídla. Nemáme veľa skvelých komédií, ale existujú. A Fonvizin sa v hrobe úplne neupokojil, tým menej Griboedov, Shchedrin a nám bližší spisovatelia. Nemôžete ignorovať lekcie Ostrovského a Sukhova-Kobylina. Musíme sa od nich všetkých učiť a od Griboedova viac ako od kohokoľvek iného. Dizajn jednotlivých figúrok sa musíme naučiť od Gribojedova. V jednom zo svojich listov píše: „Mám všetky portréty, neznížim sa ku karikatúram. 22 To ale vôbec neznamená, že postavy sú presne skopírované od skutočne existujúcich ľudí. Je nepravdepodobné, že by to mohli povedať výskumníci Famusov, Molchalin, Skalozub. Títo ľudia sa berú synteticky. U Griboyedova všetko zodpovedá skutočnosti, všetko je čistý umelecký realizmus, produkt je daný bez akejkoľvek zmesi. Skutočný autentický portrét začína až tam, kde syntetizuje celého človeka v jeho najcharakteristickejších črtách a do širokých typov. Pravdivým typom v literatúre je portrét a čím širší záber, tým väčší umelecký a spoločenský význam nadobúda.
V tejto podobe dal portréty Gribojedova v reči aj v akcii, a k tomu je komik povolaný. Synteticky, bez karikovania, prebrať cez smiech najnutnejšiu esenciu postáv, ktoré charakterizujú celý pruh, celé plemeno v modernej spoločnosti – to sa treba naučiť a to sa snáď od nikoho nedá naučiť tak ako od Gribojedova. Ťažko povedať, či môžeme u niekoho nájsť figúrky rovnakej syntetickej sily, Gogoľa nevynímajúc, možno len tým, že sa za hranice dostane samotná postava Khlestakova.
Potom - úžasný jazyk Griboedov. Nech povedia, že náš jazyk je v tvorivom procese a je pre nás ťažké, nemožné písať v jazyku Gribojedov. Griboedov písal v čase, keď sa jazyk formoval: v pravom zmysle slova vznikol až po Puškinovi. Gribojedov vytvoril reč v samom tégliku, bol obrovským experimentátorom, hromaditeľom bohatstva a v našej dobe by sme mali robiť to isté. Klasický jazyk je jazyk, ktorý najviac odráža svoju dobu. V kritickom období, v ktorom vznikla veľká komédia, sa Griboedovovi podarilo z úžasného lingvistického materiálu, ktorý si všimol takým sociálno-hudobným sluchom, vytvoriť vec plnú života, teda skutočný dramatický dialóg, ktorý je dokonca živšie ako rozhovor, ktorý plynie medzi živými osobami, ktorý je úplne dynamický v každom jednom okamihu ľudskej existencie, v ktorom sa neustále odhaľujú sociálne vrstvy ľudí, ktorí sa tohto dialógu zúčastňujú. Samotný monológ je tu len záchvevom duše, momentálne osamelý. Ale v dôsledku vášnivých kontaktov so spoločenským prostredím, v ktorom sa táto duša nedávno ocitla, takmer každá jedna fráza Gribojedovho dialógu predstavuje kryštál takej korektnosti, takej čistej vody, že sme všetko úplne zobrali a zdobili náš jazyk na sto rokov a asi aj dlhšie.
Vo svojom dnešnom prejave, ktorý v žiadnom prípade nie je prednáškou o Gribojedovovi, nemôžem hovoriť o každom Gribojedovovi a musím sa pozastaviť nad týmito malými poznámkami.
Som veľmi rád, že Meyerhold, žijúci talent našej doby, sa pokúsil v „Generálnom inšpektorovi“ aj v „Beda vtipu“ začať prácu, ktorá odhaľuje hrôzu a hnev za smiechom a odhaľuje tisícročné ciele na na ktoré sa zameriavali – nikolajevská byrokracia ľudské neresti. 23 Marx povedal, že idiot by bol niekto, kto nechápe obrovský význam klasickej literatúry (a teda Gribojedova) pre proletariát, 24 pretože ak človek opisuje svoju provinciu alebo okres sto rokov pred nami, znamená to, že pochopil historické príčiny udalostí a podarilo sa mu tam nájsť niečo, čo vrhá svoj strašný tieň na celý život človeka, zoberme si napríklad obdobie majetníctva, ktoré bolo potrebné reformovať. A ku Griboedovovi musíme pristupovať nie z hľadiska obdivu k veľkému mŕtvemu mužovi, nie z hľadiska odmeňovania jeho zásluh, ktoré naša revolúcia musí uznať, už vôbec nie z hľadiska akéhosi ceremoniálu; ak musíme vykopať všetko, čo súvisí s dielami Griboedova a jeho osobnosťou, ak si musíme spomenúť na Gribojedova, potom je to preto, že musíme lepšie pochopiť korene jeho nálady a tie závery, ktoré sú pre našu dobu životne dôležité.
A k jeho práci by sme sa mali správať nie ako k zastaralej a nepotrebnej veci, ale mali by sme sa zamyslieť nad tým, akú kriedu očistiť, aký podstavec si dať, akým reflektorom ho osvetliť, aby aj dnes horel tými najoslnivejšími lúčmi. , ako keby mala mimoriadnu silu. Toto je úloha, ktorá pred nami stojí. Griboyedov je stále úplne nažive a najlepšou úctou pre Griboedova bude práve to, že ak sa bez toho, aby sme sa vzdali úlohy obnoviť „Beda z Wit“, tak ako to bolo vykonané prvýkrát (hovoria, že to dopadlo zle, nezodpovedalo podľa plánov Gribojedova), po ceste Meyerholda, - a má veľa ciest - pokúsime sa dať Gribojedova tak, aby sa sila jeho génia s pomocou všetkej technológie našej doby stala ešte zrejmejšou. a zaujímavé.
Povedzme, že Gribojedov žije a musíme ho urobiť ešte lepším, ešte živším. Využime tú nešťastnú okolnosť, že jeho dielo ešte nie je dokončené, a zaraďme ho do nášho mechanizmu, do nášho ľudského aparátu, ktorým toto dielo dokončíme. Podávame svoju proletársku ruku cez smrť Gribojedovovi a hovoríme mu: „Žiješ dobre, súdruh Gribojedov! Poďte s nami pracovať. Začali ste veľmi dobre čistiť Augejské stajne. Ešte sme to nevyčistili. Práca je, pravda, smutná, ale teraz je oveľa zábavnejšia. Je čas to dokončiť. Alexander Sergejevič, príďte k nám!"
Poznámky
1. Lunacharskij cituje naspamäť list S.N. Begichevovi z 9. septembra 1825. Od Gribojedova: „Prišli cestovatelia, ktorí ma poznali z časopisov: autor Famusova a Skalozuba, teda veselý človek. Fuj, darebák! Áno, som smutný, nudný, nechutný, neznesiteľný!...“ (Griboyedov, s. 566).
2. Nepresný citát z Gribojedovovho listu S. N. Begičevovi zo 4. januára 1825 (porov. Griboedov, s. 556).
3. Nie celkom presný citát z Puškinovho listu manželke z 18. mája 1836 (porov. Puškin, zväzok X, s. 583).
4. Hovoríme o „Filozofických listoch“ napísaných v rokoch 1829–1831. Prvý list bol uverejnený v časopise „Telescope“, 1836, kniha. XV.
5. Pozrite si monológ Chatského („Beda vtipu“, dejstvo II, scéna 5).
6. Vyjadrenie starostu z Gogoľovho „Generálneho inšpektora“ (V. dejstvo, scéna VIII).
7. S určitými odchýlkami od textu je citovaná správa A. S. Griboedova zo 6. októbra 1819 poverenému pre ruské záležitosti v Perzii S. I. Mazarovičovi. Správa bola odoslaná z Tiflisu (porov.: O.I. Popova, A.S. Griboedov v Perzii, 1818–1823 (Podľa nových dokumentov), „Život a poznanie“, M. 1929, s. 71–72) .
8. Týka sa to Turkmančajského mieru (1828), ktorý ukončil rusko-perzskú vojnu v rokoch 1826–1828. Podľa Turkmanchajskej zmluvy išli erivanské a nakhichevanské chanáty do Ruska a Perzia bola povinná zaplatiť veľkú náhradu.
9. Slová „Tam je môj hrob! Mám pocit, že Rusko už neuvidím,“ povedal Gribojedov pre F. V. Pozri So. "A. S. Gribojedov v spomienkach svojich súčasníkov", "Federácia", M. 1929, s. 34.
10. Nicholas I je naznačený.
11. Lunacharsky má na mysli názor Gribojedova, formulovaný v diele N.K. Piksanova „A. S. Gribojedov. Životopisný náčrt“ (v knihe: The Complete Works of A. S. Griboedov, zv. I, Petrohrad, 1911, str. CXXVIII-CXXIX), ako aj v jeho článku „The Duševná dráma Gribojedova“ („Sovremennik“, 1912, kniha I, s. 223–243).
12. Nepresný citát z brožúry M. Gorkého „Krásne Francúzsko“ (1906).
13. Jeremiáš je židovský prorok, ktorého činnosť siaha približne do rokov 628–586. BC e.
14. Týka sa to „Epigramu (Z antológie)“ od A. S. Puškina A. N. Muravyovovi, napísaného v roku 1827. Luk zvoní, šíp sa chveje a Python krúživým výdychom; A tvoja tvár žiari víťazstvom, Belvedere Apollo!
15. Milujeme Tortsova - postavu z hry A. N. Ostrovského „Chudoba nie je zlozvyk“ (1854).
16. V roku 1929 Moskovská hudobná sieň pripravila recenziu S. Voskresenského a V. Ya Tipota „Kde je ľad“. Jedno z tanečných čísel tejto recenzie sa volalo „Lady and the Bears“ (v inscenácii K. Ya. Goleizovsky).
17. Karikatúra, o ktorej hovorí Lunacharsky, bola uverejnená v novinách „Evening Moscow“, 1929, č. 34 a vo februári.
18. O podobnom prípade si Lunacharsky mohol prečítať v novinách Pravda, 1929, č. 33, 9. februára v časti „Súd“ pod názvom „Výnimočný prípad“.
19. Skalozubova poznámka je implicitná (porov.: „Beda vtipu“, dejstvo III, vystúpenie 12).
20. Pozri dielo F. Engelsa „Pôvod rodiny, súkromného vlastníctva a štátu“ (K. Marx a F. Engels, Diela, zv. 21, s. 170–171).
21. Peredonov - postava z románu F. Sologuba „Malý démon“ (1892–1902, vydaný v roku 1905), ktorý sa stal známym – typ filistína, reakcionára, informátora a zbabelca.
22. Griboedov napísal P. A. Kateninovi (prvá polovica januára 1825): „...portréty a iba portréty sú súčasťou komédie a tragédie, majú však črty charakteristické pre mnohé iné osoby, ale aj pre celú ľudskú rasu. sú takí, ako je každý človek podobný všetkým svojim dvojnohým bratom. Neznášam karikatúry, na mojom obraze nenájdete ani jednu“ (Griboyedov, s. 557–558).
23. Týka sa to inscenácií „Generálny inšpektor“ od Gogoľa (1926) a „Beda vtipu“ od Griboedova (1928) v divadle. Slnko. Meyerhold v Moskve. V divadle Meyerhold sa Griboyedovova komédia predstavila pod názvom „Beda vtipu“.
24. Lunacharsky implikuje Marxov výrok vo svojom nedokončenom diele „Úvod (z ekonomických rukopisov 1857–1858)“ o trvalej estetickej hodnote antického umenia (pozri K. Marx a F. Engels, Diela, zv. 12, s. 737– 738).
Kľúčové slová: Beda od Wita, Alexander Gribojedov, dielo Alexandra Gribojedova, a Gribojedov, kritika, život a dielo, stiahnite si esej, stiahnite si zadarmo, čítajte online, Ruská literatúra 19. storočia, Beda od vtipu, charakteristika, analýza, komédia, Lunacharsky
