Ako sa Instagram stáva novým obchodníkom s umením.

Umelkyňa z Kapského Mesta menom Lauren Loots si vďaka svojim miniatúrnym maľbám nazhromaždila takmer 60 000 sledovateľov. Veľmi jemne a zručne maľuje krajinu, mestské prostredie, portréty ľudí, pričom veľkosť svojich diel porovnáva s mincami, zápalkami a inými drobnými predmetmi. Pomer je pôsobivý!

@vajiajia

Účet digitálneho manažéra Múzea moderného umenia Solomona R. Guggenheima je zaujímavý svojimi „zákulisnými“ múzejnými kronikami a materiálmi, ktoré sú dostupné len pre znalcov umenia. Najmodernejšie výstavy, skvelé múzeá po celom svete, o ktorých ste pravdepodobne nikdy nepočuli, a odborný pohľad na umelecký priemysel od Jar Jar Fairy si zaslúži byť vo vašom informačnom kanáli.

Populárne

@copylab

S majstrovskými maliarskymi dielami urobili všetko, čo mohli: niektorí pridali iPhone do „Dievča s perlovou náušnicou“, iní vniesli do obrazov Edwarda Hoppera prvky z Twitteru a Facebooku, iní preložili slávne obrazy vo formáte karikatúry "The Simpsons". V účte @copylab prechádzajú plátna aj metamorfózou: objavujú sa na nich kabelky Chanel, totálne looky z prehliadok a ďalšie príbehy módneho priemyslu.

@zberateľ

Autor pod prezývkou The Collecteur pracuje na pomedzí módy a umenia: vytvára buď koláže alebo videoinštalácie, v ktorých dáva oblečenie, topánky a iné veci do veľkolepých tvarov. Jeho fotografie by mu závidel každý módny časopis.

@laurajenkinson

Vizážista z Londýna na seba šikovne kreslí postavičky slávne karikatúry. Škoda, že nedáva videonávody ako jeho obľúbená beauty blogerka Ruské dievčatá Elena Krygina.

@kobrastreetart

Brazílsky umelec Eduardo Cobra maľuje žiarivé graffiti zobrazujúce legendárne postavy 20. storočia. Poznáte ho aspoň z obrazu Mayi Plisetskej, ktorý tento rok zanechal na stene jedného z domov na Boľskej Dmitrovce.

@iamlubi

Ilustrátorka z Ria de Janeiro Louise Bionet tvorí vlastné portréty v podobe ilustrovanej hrdinky menom Lubi. Na jej najmilší účet sa môžete pozerať donekonečna.

@luftaffe

Hilarion Gordon je slávny nezvyčajné kresby na papierových šálkach od kávy, ktoré vyvesuje takmer každý deň. Zaujímalo by ma, ako a kde ich skladuje.

@hansulrichobrist

Výpoveď riaditeľa Serpentine Gallery, vplyvného kurátora, kritika a historika umenia Hansa-Ulricha Obrista vás osloví rôznymi nápismi, či už premyslenými alebo menej premyslenými. Obristovo meno uvidíte v Garážovom múzeu súčasného umenia od Dashy Žukovej, s ktorou často spolupracuje, na pultoch kníh vydavateľstva Ad Marginem (vydali knihu, ktorú napísal „ Stručná história kurátorstvo") a v titulkoch hlavných kultúrnych správ.

@Umelecké pozorované

Ak je v New Yorku výstava súčasného umenia, tak Artobserved tam určite bude. Zamestnanci vplyvného portálu navštevujú veľké múzeá a malé súkromné ​​galérie a pokrývajú najrušnejšie týždne v umeleckom kalendári, cestujú na všetky hlavné umelecké veľtrhy.

@paperfashion

@paperfashion

Pracuje v ňom umelec Mike Perry rôzne žánre využiť svoj talent ako umelca. Ilustruje knihy, sochárstvo, navrhuje odevy, navrhuje monogramy a robí iné kreatívne veci. Jeho ilustrácie miešajú fikciu a realitu a každý obraz je na hranici gýča.

Ilustrátorka Wendy McNaughten so sídlom v San Franciscu zachytáva život v osobnom štýle. Ilustrovala niekoľko poviedkových kníh a objednala ilustrácie pre New York Times, Wall Street Journal a ďalšie publikácie. Jej stránku na Instagrame sleduje viac ako 26 tisíc ľudí.

@annariflebond

Ilustrátorka Anna Bondová maľuje v rozprávke, obľúbený štýl tlače. Anna spolu so svojím manželom Nathanom založila v roku 2009 spoločnosť Rifle Paper Co, kde predávala karty a darčeky so značkovými ilustráciami. Teraz rodinný podnik prosperuje a ilustrátor má „armádu“ fanúšikov. Na Instagrame ju sleduje viac ako 175-tisíc ľudí.

@annariflebond

Jednou z najpopulárnejších mladých ilustrátoriek v modernom RuNet je Dina Arkhipova. Ako o sebe umelkyňa hovorí, je „ilustrátorkou na voľnej nohe a milovníčkou mačiek“. Skórované za posledné roky Veľká popularita, Dina vytvára ilustrácie pre mnohých ruských blogerov a značiek.

I)&&(eternalSubpageStart

Rozhodli sme sa venovať nový výber Instagramu kreatívnych ľudí, a to ilustrátorov. Bohužiaľ, väčšina uznávaných majstrov svojho remesla nemá stránky v sociálnych sieťach. Radšej „komunikujú“ s verejnosťou v jednostranne, ktorí prezentujú svoju prácu prostredníctvom galérií, výstav alebo lesklých publikácií. Títo mladí a talentovaní ilustrátori, ktorých sme pre vás zozbierali, však možno ešte nie sú najlepšími vo svojom odbore, no určite majú všetky šance sa nimi stať.

@paperfashion

Američanka Katie Rodriguez vytvorila blog Paper Fashion v roku 2009, aby sa podelila o svoju kreativitu so svetom – nádhera akvarelové náčrty na módnu tému. Vedelo dievča vtedy, že o pár rokov sa stane jednou z najlepších? slávnych ilustrátorov vo svete? Že jej kresby budú zdobiť predmety veľkých značiek a ona sama bude spolupracovať s Valentinom, Cartierom, Lacoste a ďalšími velikánmi módneho sveta? Myslíme si, že je to nepravdepodobné.

@paperfashion

Mladá umelkyňa Pomme Chan sa narodila v Bangkoku, kde získala prvé vzdelanie – na slávnej thajskej univerzite Silpakorn University. Chan neskôr odišla do Londýna, kde pokračovala v zlepšovaní svojich schopností, ale Hlavná téma jej kreativita vždy zostala Áziou a jej mimoriadnou povahou Domovská krajina. Teraz v hlavnom meste Thajska je jej štúdio, ako aj obchod s domácimi potrebami zdobenými jej podpisovými výtlačkami. Pomme sa inšpiruje prírodou, architektúrou a módou a tiež priznáva, že je jednoducho posadnutá detailmi. Jej kresby zdobili známe publikácie vrátane New York Times Magazine a medzi jej klientov patrili značky Kiehl's, Nike, Converse, La Perla, Topshop a ďalšie.

Austrálska umelkyňa Neryl Walker maľuje dievčatá v štýle pop art so zameraním na sýte a jasné farby. Inšpirovaná minulým storočím si podľa toho zariadila svoj domov z 50. rokov a retro štúdio. Veci s blší trh a z babkinej truhlice predmety zo starodávnej tlačiarne, knihy a vintage hračky obklopujú a inšpirujú Walker, aby vytvorila svoje originálne a nezabudnuteľné ilustrácie.

Autorka ilustrácií s „kreslenými“ mopslíkmi a tvorkyňa série komiksov o zvieratkách Gemma Correll je jednou z najznámejších ilustrátoriek na svete. A hoci jej kresby možno len ťažko nazvať zložitými a vysoko umeleckými, ako Gemmu neustále pripomínajú kritici a odporcovia tohto typu kreativity, určite pobavia a pobavia státisíce ľudí – len na Instagrame ju sleduje viac ako 103-tisíc ľudí. Teraz Gemmine ilustrácie zdobia kusy oblečenia, pohľadnice, obaly časopisov a kníh.

Austin Kleon žije v New Yorku a ilustruje knihy. Umelec si jednoducho hovorí: "Som spisovateľ, ktorý kreslí." Hlavnými „hrdinami“ jeho obrazov sú skutočne slová, frázy, výroky. Predtým, ako sa Austin dostal do tvorivosti, pracoval ako knihovník, takže jeho láska k listom zostala z tých čias.

Tip 1. Vyjadrite sa jasne!

Keď sa dostanete na stránku svojho účtu, malo by byť okamžite jasné, kto ste, čo robíte, ako môžete byť užitočný a ako vás kontaktovať. Mnoho ľudí robí tú chybu, že uvádzajú len svoje krstné meno. V popise uveďte oblasť činnosti (umelec/ilustrátor/dizajnér a pod.), služby alebo tému účtu (kreslím na objednávku/predávam obrazy/krajinky vo vodových farbách a pod.) a kontakty.

Instagram je v prvom rade fotografia. Preto musia byť fotografie vašej práce vysoko kvalitné: svetlé a jasné. Na tvorenie krásna fotografia dôležité je aj zloženie. Použite fotografické pozadie ako povrch a rôzne prvky dekor.

Ak chcete vytvoriť jednotný motív pre svoj účet, urobte všetky fotografie v rovnakom štýle.

Predplatitelia milujú nielen pozerať sa na obrázky, ale aj čítať. Ku každému dielu nezabudnite pridať jeho popis. Môžete sa porozprávať o svojej nálade, pocitoch alebo o tom, ako prebiehal deň. Nezabudnite na rady, ktoré môžete dať svojim predplatiteľom. Povedzte nám, aké materiály používate a aké techniky pri maľovaní používate.

Urobte video z procesu kreslenia. Je to vždy zábavné a užitočné.

Aby ste zabezpečili, že váš príspevok bude možné nájsť na Instagrame, vždy vložte do popisu štítky. Určite si vymyslite vlastný tag, aby sa vaše dielo dalo nájsť. Instagram umožňuje pridať 30 značiek pod jeden príspevok, preto buďte opatrní pri výbere zoznamu značiek – ponechajte len tie, ktoré presne vystihujú tému vášho príspevku.

Ústne podanie je efektívny a bezplatný spôsob propagácie. Účasť na súťažiach alebo ich organizovanie a kreslenie flash mobov vám umožňuje prilákať nových aktívnych predplatiteľov. Na organizovanie súťaží zapojte ďalšiu verejnosť s podobným publikom a počtom predplatiteľov aspoň 10-15 tisíc.

Ďalším spôsobom propagácie je sfs. Jednoducho povedané, sfs znamená, že hovoríte o nejakom účte vo svojom feede a tento účet zase hovorí o vás.

Instagram je akýmsi obchodníkom s umením našej doby: pomáha umelcom predávať ich diela a diváci zase nachádzajú nové mená v umení a objavujú to, čo predtým museli mesiace hľadať. stránka hovorí o najzaujímavejších správach súčasných umelcov.

1 / 7

Michael De Feo - pouličný umelec z New Yorku, ktorý svojimi dielami zdobí ulice od Los Angeles po Hong Kong už viac ako 20 rokov. Jeho hlavným motívom sú svetlé, veľké kvety a sám umelec svoj štýl nazýva kvetinovou silou. Michael de Feo vždy miloval módu a pred pár rokmi začal v tejto oblasti experimentovať. Všetko to začalo tým, že umelec raz kradol na ulici billboard s obrázkom Natalie Portman propagujúcej vôňu Dior a ozdobila ju svojimi charakteristickými farbami. Odvtedy je de Feo miláčikom módneho sveta: navrhoval reklamné kampane pre, maľoval obálky amerického Vogue, okrem toho spolupracoval s New York Times a Časopis Time. Jeho obľúbený koníček- práca s lesklými časopismi a módnymi príbehmi: de Feo tlačí portréty Kate Moss, vojvodkyne Catherine a iných celebrít vo veľkom formáte a maľuje ich veľké, bohaté ťahy, meniace lesklé výhonky na impresionistické maľby. Michaelova tvorba je veľmi obľúbená u tých, ktorých „interpretuje“: napríklad nedávno kultový fotograf Peter Lindbergh zdieľal na svojom Instagrame dielo Michaela, v ktorom reinterpretoval Nová cesta jeho ikonická streľba s Kate Moss.

1 / 5

Japonský majster gýča Takashi Murakami má príkladný Instagram - všestranný, ironický a plný fotografií umelcovho milovaného psa. Najzaujímavejšie na jeho Instagrame je zákulisie: Murakami ako správny PR človek zverejňuje na svojej stránke zábery z inštalácie výstav či svojho tímu pri práci a na vlastné oči môžete vidieť, ako Murakamiho asistenti vytvárajú ikonické multi -farebné predmety, ktoré sú rozmiestnené po hlavných galériách sveta. Murakami je tiež majstrom vtipných portrétov a selfie, ktoré hovoria o jeho sebairónii.

1 / 5

Sochár, fotograf, pouličný umelec, odevný dizajnér – to všetko je Brian Donnelly, jeden z najhviezdnejších americkí umelci. Donnelly začínal ako graffiti umelec, neskôr pracoval pre Disney a potom robil všetko, čo mohol: vyrábal veľké vinylové hračky, kreslil návrhy fliaš pre Henessy, vyrábal svoje vlastné výtlačky na látky. Donellyho špecialitou sú obrovské sochy popových postáv (od Mickey Mouse po Simpsonovcov), ktoré zdobia mestá v Holandsku, štátoch a Číne, ako aj svetlé pop-artové koláže, ktoré zosmiešňujú konzumnú kultúru. Medzi fanúšikov jeho štýlu patria Kanye West a Pharell Williams, ktorí si Donnellyho prácu kupujú do svojich domovov. Instagram Briana Connellyho je absolútne profesionálny: nenájdete tu selfie so psom ako Murakami, no je tu veľa štýlového a ironického umenia.

1 / 8

Ak je Instagram Takashiho Murakamiho oslavou farieb a ohňostrojov, tak stránka sochára a fotografa Daniela Arshama je akousi čiernobielou oázou uprostred internetu. Arsham je umelec-filozof: svoje sochy vytvára z betónu a rozbité sklo a často predstavuje každodenné veci - telefón, joystick z počítačová hra, pištoľ, PC myš v podobe archeologických predmetov. Ako archeológovia nájdu naše telefóny o 100 rokov neskôr - to je otázka, ktorú si kladie umelec a vytvára sochu telefónu, ubitého a s rozbitými časťami, ktorá divákovi pripomína starogrécku bustu alebo antickú vázu. Arsham na svojom konte, ktoré budí dojem dobrej knihy či umeleckého albumu, predvádza ďalší zo svojich talentov – je výborný fotograf.

@anne_bengard_art

Účet na Instagrame je dar z nebies súčasný umelec. Samozrejme, toto nie je riešenie všetkých problémov a tento liek nefunguje pre každého, ale s ambíciami, talentom, vynaliezavosťou a kompetentnou reklamou môže maliar dosiahnuť silný štart vo svojej kariére a potom nebude zďaleka sa nepripája k elite vo svete umenia. Zároveň môžete diela predávať aj na internete, napríklad na online aukciách alebo na webovej stránke umelca, ale na propagáciu svojho mena a prilákanie publika je najlepšie získať profil na sociálnej sieti, ako je Instagram.

Platformy sociálnych médií navyše nie sú len dobrou príležitosťou pre začínajúceho umelca, ale aj veľmi úspešným spôsobom existencie komerčného umenia, najmä v čoraz konkurenčnejšom prostredí. Preto skutočnosť, že Instagram a ďalšie podobné platformy sa medzi zástupcami kreatívnej triedy rýchlo stali žiadanými, nie je vôbec prekvapujúca. Ak pred umelcom Musel som skúšať šťastie v galériách podľa zásady „desiatka odmietne a jedenásta povie áno“, ale teraz tento problém zmizol ako irelevantný. Veľa z moderných majstrov používať svoj instagramový účet ako svoju vlastnú virtuálnu galériu a zároveň plniť úlohu tvorcu, kurátora a predajcu. Predplatitelia sa zároveň stávajú ich zákazníkmi a kritikmi.

"Takže vďaka súhlasu verejnosti sa umelec začína uznávať, práca prináša očakávané výsledky a dobre vytvorený profil sa stáva skutočnou vizitkou."

Tak sa rozsvietila hviezda americký umelec Ashley Longshore, ktorého príklad umožňuje ľahko pochopiť, ako dnešní tvorcovia využívajú sociálne siete pri svojej práci. Ashley má viac ako 18 tisíc predplatiteľov, klientov celebrít a vlastnú galériu v New Orleans a všetko to začalo vášňou súčasné umenie, ktorá sa rozrástla na slušný zdroj príjmov.

Foto od Ashley. Zdroj fotiek: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

Ako pop-artová umelkyňa rada používa na svojich dielach svetlé farby, trblietky a veľké nápisy. Ashley za svoju múzu považuje hollywoodsku filmovú herečku Audrey Hepburnovú, ktorej portréty od umelkyne preslávili tú druhú po celej Amerike.

Portrét Audrey Hepburn. Zdroj fotografií: http://www.artleo.com/

To všetko vyplýva z profilu Longshore, ktorý, ako vidíme, je dôležitým spojivom medzi umelcom a jeho potenciálnymi kupcami, ako aj jednoducho fanúšikmi kreativity.

Obrazy od umelca. Zdroj fotiek: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

Aký je rozdiel medzi účtom dôvtipného a talentovaný umelec z jeho portfólia? V ideálnom prípade by medzi nimi nemali byť žiadne zvláštne rozdiely, s výnimkou jednej, ale najdôležitejšej veci - publikácie slúžia ako druh upútavky na pôvodné diela, aby sa zabránilo krádeži. Umelec sa zvyčajne obnažuje na pozadí diela, rozmiestňuje zaujímavé fragmenty alebo používa filtre na zakrytie farieb originálu (aj keď nie každý to robí). V opačnom prípade príspevky obsahujú niečo, čo nie je zahrnuté v portfóliu. Napríklad proces vytvárania maľby alebo skicovania, dôležité udalosti zo života, aj tie veci, ktoré človeka inšpirujú.

„Ashleyin Instagram, ktorý pravidelne aktualizuje, je plný záberov z jej ateliéru, obrazov a vecí, ktoré považuje za vtipné alebo inšpirujúce.“

Ashley a jej práca. Zdroj fotiek: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

Ako vidíme na Ashleyho príklade, hlavnou výhodou aktívnej aktivity na sociálnych sieťach je „rýchle kŕmenie“. Predtým mohol umelec čakať roky, kým si ho všimnú, dúfajúc, že ​​bude mať šťastie a jeden z návštevníkov jeho ateliéru spozná kritika alebo zberateľa. Instagram v podstate vykonáva rovnaký mechanizmus, ale počet krokov smerom k elite sa výrazne znížil. Navyše, kombinácia obrázka s minimom textu výrazne uľahčí divákovi „záťaž“. Samozrejme, slová je potrebné vysvetľovať, kritizovať a analyzovať, no na druhej strane sa mnohým nepáči, ako slová narúšajú ich vnímanie obrazu. A takmer všetkých ľudí rozčuľuje potreba predierať sa siahodlhými vysvetleniami, aby mali radosť z toho, že sú sami s prácou.

„Pred našimi očami teda prebehla demokratizácia umenia – nemusíte byť súčasťou elity, aby ste mohli úspešne predávať svoje diela alebo vystavovať“

Ako vieme, podobná metamorfóza sa už stala aj s hudbou: každý hudobník môže nahrať svoju pieseň alebo video na internet a získať milión videní. Ak je, samozrejme, talentovaný alebo náchylný na nekonvenčné rozhodnutia. Umelec ani nemusí chodiť ďaleko – najnovšie aktualizácie si môže stiahnuť cez svoj telefón. Týmto spôsobom môžu odberatelia sledovať proces v reálnom čase, pričom ako stimuly môžu používať hodnotenia Páči sa mi a komentáre. Postupom času sa ich počet zvýši pomocou hashtagov a geolokácie a potom sa objavia naozaj zaujímavé príležitosti. Kreativita presahuje Instagram, často si ani nevyžaduje priamu účasť umelca: jeho meno sa začína objavovať v blogoch, v príspevkoch iných používateľov, na stránkach časopisov.

Ďalšou výhodou pre umelcov online, pretože ich popularita rastie, je možnosť pozvať sledovateľov na návštevu blízkej výstavy, pozrieť si prácu iného umelca alebo sa zúčastniť aukcie. Rovnakú techniku ​​používajú galérie a múzeá, súkromné ​​aj verejné. Kurátori, zberatelia a dražitelia sa správajú rovnako – hľadajú talentovaných ľudí, zdieľať niečo staré a nové a upozorniť svojich odberateľov na zaujímavé nálezy.

Výstava fotografií z Instagramu v galéria umenia v NYC. Zdroj fotografií: http://geektimes.ru

Seriózni nákupcovia a kurátori hľadajú, ktorí umelci produkujú najkvalitnejšie diela, ako trávia čas a aké nápady a materiály sa pri tom používajú. Ľudia na to radi využívajú Instagram, pretože na nich nie je vyvíjaný žiadny tlak – nikto sa im nesnaží vnútiť zmysel toho, čo vidia, vysvetliť im, prečo je tá či oná investícia dobrá, prečo musia nakupovať hneď, ako talentovaní umelec je a tak ďalej. Konečné hodnotenie udeľuje používateľ sám a kladné si musí zaslúžiť. Je to ťažká každodenná práca, no zároveň je to skvelá príležitosť využiť všetky svoje schopnosti a získať skúsenosti. Inými slovami, umelec musí svojim predplatiteľom dokázať svoje vážne úmysly.

Je pravdepodobné, že v blízkej budúcnosti Instagram pevne posilní svoju pozíciu nového priestoru pre trh s umením. Toto je dôležité zvážiť pre tých, ktorí sa zaujímajú o súčasné umenie alebo na ňom zarábajú peniaze. Ako sa stalo v ére nahrádzania nemých filmov zvukovými, mnohí z tých, ktorí sa nestihli zorientovať, riskujú stratu zamestnania. Alebo sa jednoducho stratiť.

P.S. Ak vás umelec zaujal, nezabudnite si pozrieť jeho odbery. Rovnako ako v iných sociálnych sieťach, aj tu existuje určitá umelecká komunita, v ktorej nájdete „novú krv“.

Hlavný zdroj fotografie: http://funtattoo.ru