Ako sa volá najznámejší obraz od Sandra Botticelliho. Dva z najslávnejších Botticelliho obrazov

Sandro Botticelli, ktorého diela predstavujú neoceniteľné dedičstvo, ktoré stelesňuje odrazy zašlých čias, je vynikajúcim maliarom renesancie, jasnou postavou medzi maliarmi obdobia Lorenza Veľkolepého.

Životopis talianskeho umelca

Botticelliho skutočné meno je Alessandro di Mariano Filipepi. Botticelliho prezývka bola zdedená po jeho staršom bratovi a v preklade znamená „sud“.

Florenťan Sandro Botticelli, ktorého diela obdivuje celý svet, sa narodil v roku 1445 v rodine garbiara a bol najmladším synom. Otec Mariano Filipepi a jeho manželka Zmeralda si prenajali byt, vlastná dielňa poskytovala veľmi skromný zárobok, takže garbiar sníval o úspešnom usadení svojich synov a zanechaní remesla. V roku 1458 Sandro pracoval ako učeň v klenotníckej dielni, ktorú vlastnil jeho brat. Keď sa zdokonalil v tomto jemnom umení, ktoré si vyžaduje istotu a presnosť v kreslení, čoskoro sa začal zaujímať o maľbu a o dva roky neskôr sa stal učňom florentského maliara Fra Filippa Lippiho, u ktorého študoval až do veku 22 rokov.

Botticelliho prvé lekcie

Cenné lekcie šperkárskeho remesla boli pre umelca užitočné v budúcnosti: slávne diela Sandra Botticelliho sa vyznačujú jasnými obrysovými líniami a profesionálnym použitím zlata, ktoré sa v čistej forme používa na zobrazenie pozadia alebo ako prímes do farieb. Čas strávený v mentorskej dielni bol pre mladého muža produktívny a zábavný. Žiak sa stal nasledovníkom svojho učiteľa a vo všetkom ho napodobňoval. Ten, oplácajúc takú úprimnú oddanosť a túžbu absorbovať čo najviac vedomostí, ktoré dostal, sa snažil dať Botticellimu všetko, čo bolo v jeho silách. Štýl prvého učiteľa mal obrovský vplyv na štýl Botticelliho maľby, najmä na ornamentálne detaily, farbu a typ tvárí.

Potom sa Sandro, smädný po nových vedomostiach, stal návštevníkom dielne Andrea Verrocchio, talianskeho sochára a maliara, všestranného človeka, ktorý viedol tím talentovaných začínajúcich umelcov. Atmosféru tvorivého hľadania, ktorá prevládala medzi ľuďmi umenia, jasne vyjadrujú prvé diela florentského majstra: „Madona s dieťaťom a dvaja anjeli“ a „Madona v ruženci“. Práve v nich sú jasne viditeľné skúsenosti, ktoré Botticelli získal od svojich učiteľov. V roku 1467 sa Florenťan rozhodol otvoriť si vlastnú dielňu.

Hlavné diela Sandra Botticelliho: "Alegória sily"

Svoju prvú zákazku umelec zrealizoval v roku 1470 pre sieň obchodného súdu, mestskú inštitúciu, ktorá súdila prípady hospodárskych deliktov. Bol to obraz Alegórie moci, zobrazujúci postavu sediacu na hlbokom tróne. Botticelliho „Sila“, ktorá predstavuje stelesnenie presvedčenia a morálnej sily, vyjadruje svojou pózou nestabilitu a vnútornú krehkosť.

Rok 1472 bol pre Sandra poznačený jeho zapísaním sa do spolku umelcov - Cechu svätého Lukáša, ktorý dal maliarovi možnosť legálne si udržiavať dielňu, obklopujúcu sa pomocníkmi. Jedným z Botticelliho žiakov bol syn bývalého učiteľa Filippino Lippi.

Sláva florentského maliara

Do roku 1475 sa Sandro Botticelli, ktorého diela boli väčšinou písané na biblické a mytologické námety, stal všeobecne známym a vyhľadávaným majstrom. Umelec maľoval obrazy pre kostoly, vytváral fresky, postupne nahrádzajúc pôvab a plochú lineárnosť prevzatú od Filippa novým chápaním objemov a silnejšou interpretáciou postáv. Na rozdiel od svojho prvého učiteľa, ktorého diela charakterizovala bledá paleta, maliar obohacoval svoje plátna pestrými farbami, ktoré boli postupne čoraz sýtejšie. Tiež Sandro Botticelli, ktorého obrazy stelesňujú ducha renesancie, začal používať okrové tiene na vyjadrenie telovej farby - techniku, ktorá sa stala črtou jeho štýlu maľby.

Slávne diela Sandra Botticelliho

Fotografie obrazov talianskeho umelca vyjadrujú obrovský talent Florenťana, ktorý zanechal jasnú stopu v kreatívnom dedičstve svojej krajiny. Mnohé diela Sandra Botticelliho pochádzajú zo 70. rokov 14. storočia, hoci nie všetky sú presne datované. Čas písania väčšiny z nich bol určený štylistickým rozborom.

Toto časové obdobie zahŕňa také obrazy ako „Klaňanie troch kráľov“ (1475), „Sv. Sebastián“ (1473), „Portrét florentskej dámy“ (1470) a „Portrét mladého muža“ (1470). Okolo roku 1476 bol namaľovaný portrét brata Lorenza Veľkolepého, Giuliana de' Medici, ktorý bol zabitý počas sprisahania v roku 1478. Botticelli bol v úzkom kontakte s rodinou Medici, nespornými vládcami Florencie. Pre Giuliana umelec namaľoval transparent turnaja v roku 1475.

Individualita Botticelliho štýlu

V dielach z obdobia 70. rokov 14. storočia možno sledovať postupný rast umeleckej zručnosti florentského autora: v jeho plátnach zmizli prevzaté štýly iných umelcov a štýlové výkyvy. Botticelli vyvinul svoj vlastný štýl písania: postavy na jeho obrazoch sa vyznačujú silnou štruktúrou, kontúry sa vyznačujú energiou, eleganciou a jasnosťou a dramatická obraznosť je dosiahnutá kombináciou silnej vnútornej nálady a aktívneho konania.

Tieto komponenty sú prítomné na freske „Sv. Augustín“ (1480). Umelec bol silný v maľovaní zátišia. Predmety prítomné v jeho obrazoch sú zobrazené presne a jasne, čo vyjadruje autorovu schopnosť správne zachytiť podstatu formy. Zároveň sa nedostávajú do popredia a zameriavajú pozornosť diváka na kľúčové postavy. Sandro Botticelli, ktorého obrazy sú prezentované v najznámejších svetových galériách, použil ako pozadie gotické kostoly a hradné múry, čím dosiahol malebný romantický efekt.

Fresky pre Sixtínsku kaplnku

Sandro Botticelli, ktorého diela potešia publikum, dostával svoje zákazky najmä vo Florencii. Jedným z najznámejších obrazov je „Svätý Sebastián“, namaľovaný pre najstarší mestský kostol Santa Maria Maggiore. Plátno, slávnostne umiestnené na jeden zo stĺpov kostola v januári 1474, sa pevne usadilo v umeleckej panoráme Florencie. V roku 1481 dostal Sandro Botticelli spolu s Domenicom Ghirlandaiom a Cosimom Rossellim pozvanie od pápeža Sixta IV. do Ríma namaľovať fresky na bočné steny novopostavenej Sixtínskej kaplnky.

V dokončených dielach „Uzdravenie malomocného a pokušenie Krista“, „Kórachov trest“ a „Scény zo života Mojžiša“ autor majstrovsky vyriešil problém interpretácie zložitého teologického programu: naplno využiť kompozičných efektov, interpretoval ho živými, jasnými, ľahkými dramatickými scénami.

Mytologické smery v Botticelliho obrazoch

Po návrate do Florencie v roku 1482 Sandro pochoval svojho otca. Po krátkej prestávke som sa opäť pustil do maľovania. Tento čas bol vrcholom Botticelliho slávy: klienti sa hrnuli do jeho dielne, takže niektoré objednávky vykonávali študenti magistra, zatiaľ čo on sám prijímal zložité a prestížne objednávky.

V tom čase svet videl slávne diela Sandra Botticelliho: „Pallas a Kentaur“, „Jar“, „Venuša a Mars“, „Zrodenie Venuše“, ktoré patria medzi najcennejšie diela renesancie a sú skutočné majstrovské diela západoeurópskeho umenia. Námety týchto obrazov, v ktorých je zreteľne cítiť vplyv antického umenia a vynikajúce znalosti klasického sochárstva, sú inšpirované mytológiou.

"Zrodenie Venuše"

„Zrodenie Venuše“ symbolizuje mýtus o spojení hmoty a životodarného ducha, ktorý do nej vdýchne život. Zlepšenie ľudskej rasy je stelesnené v postave Ory, naťahujúcej bohyni plášť skromnosti - historický moment, ktorý veľmi jasne a oduševnene zachytil taliansky majster Sandro Botticelli.

Obrazy, ktorých zoznam je pomerne rozsiahly, sa v neskorších fázach začali vyznačovať znakmi istého manierizmu, takpovediac narcizmu vlastnej zručnosti. Na zvýšenie psychologickej expresivity ide k porušovaniu proporcií postáv. Je známe, že Botticelli často objednával náčrty pre rytiny a textílie, ale len malá časť týchto kresieb sa zachovala dodnes.

Slávne obrazy Talianov

Plátno „Svadba Matky Božej“ (1490) je presiaknuté vzrušujúcou úzkosťou, emocionálnym záujmom a jasnými nádejami. Anjeli vyobrazení na obraze sprostredkúvajú úzkosť, v geste sv. Hieronym vyžaruje sebadôveru a dôstojnosť. V diele cítiť istý odklon od dokonalosti proporcií, zvýšenie napätia, zvýšenie ostrosti farieb – určitú zmenu štýlu, ktorý je Sandrovi Botticellimu vlastný.

Diela a fotografie obrazov vyjadrujú túžbu po hlbokej dráme, ktorá je jasne viditeľná na obraze „Opustený“, ktorého dej je prevzatý z Biblie: Tamar, ktorú vyhnal Ammon. Umelecké zosobnenie tohto historického faktu má univerzálny význam: pochopenie slabosti ženy, sympatie k osamelosti a zúfalstvu, ktoré zadržiava, prázdna bariéra v podobe hrubého múru a zamknutá brána.

Posledné roky života talianskeho umelca

V roku 1493 Botticelli pochoval svojho milovaného brata Giovanniho, zatiaľ čo Florencia sa lúčila s Lorenzom Veľkolepým. V meste – niekdajšej kolíske humanistického myslenia – zazneli Savonarodove revolučné prejavy. prišiel do života Sandro Botticelli. Obrazy, ktorých opis sa vyznačuje hlbokým smútkom a melanchóliou, vyjadrujú úplný pokles nálady autora. Savonarodove kázne o blížiacom sa konci sveta viedli k tomu, že vo februári 1497 ľudia postavili na centrálnom námestí obrovskú vatru, v ktorej spálili cenné umelecké diela. Masovej psychóze podľahli aj niektorí umelci, medzi ktorými bol aj Botticelli. V plameňoch spálil niekoľko svojich skíc, hoci o tomto čine neexistujú presné dôkazy. Čoskoro bol Savonarola obvinený z kacírstva a verejne popravený.

Na konci svojho života bol Botticelli veľmi osamelý, skrehnutý a veľmi chorý. Podľa súčasníkov sa umelec dokázal pohybovať iba pomocou barlí. Jeho bývalá sláva zostala v minulosti, zákazky prestali prichádzať: časy sa zmenili, nastúpila nová éra umenia, ktorá ho nahradila. Umelec nebol nikdy ženatý a nemal deti. Sandro Botticelli zomrel úplne sám v roku 1510.

Madona s dieťaťom - Sandro Botticelli. Okolo 1467. Panel, tempera. Rozmer 51 x 71 cm

Spomedzi mnohých obrazov, ktoré vytvoril Sandro Botticelli na klasické biblické námety, sú to predovšetkým maľby zobrazujúce Madonu s dieťaťom Ježišom v náručí. Táto téma je v umení mimoriadne populárna a umožnila mnohým známym umelcom odhaliť svoj talent. Tento obraz sa však trochu líši od všetkých Botticelliho vyobrazení biblickej scény.

Mali by ste začať s nezvyčajnou farbou plátna. Na rozdiel od väčšiny jeho obrazov, ktoré sa vyznačujú bohatou, ale trochu tlmenou, jemnou a jemnou farebnou schémou, tento sa vyznačuje neuveriteľne nasýtenými prevládajúcimi modrými tónmi. Veľkolepé architektonické formy v pozadí v podobe širokého zaobleného oblúka s otvorom sú natreté bielou farbou a mierne tyrkysovým odtieňom modrej.

Plášť Matky Božej má sýtejšiu farbu. Vytvára akýsi spodný rám plátna, pričom oblúk sa stáva rámom pre najjemnejší rodinný portrét.

Nie je to len intenzívna modrá farba, ktorá je na tomto obraze prekvapivá. Madonnina tvár je veľmi jemná, porcelánovo bledá, s krásnymi, no mierne nepravidelnými črtami. Človek nadobudne zreteľný dojem, že bol namaľovaný zo života a odráža vzhľad skutočnej ženy – chýba štylizácia obrazu charakteristická pre rozpoznateľné tváre postáv na Botticelliho obrazoch.

Plavovlasá Madonna púta pozornosť nielen porcelánom, jemnou pokožkou, ale aj nezvyčajným účesom, zdobeným bohatými lemovaním a volánmi z ľahkej látky ako na šiltovke. Najľahší závoj, priehľadný, vzdušný a sotva viditeľný, padá na ramená ženy. Madonna je oblečená v červených spodných šatách s množstvom záhybov a záhybov. Tu sa umelec ani trochu neodchýlil od kánonov - podľa cirkevných pravidiel je Matka Božia vždy zobrazená v odevoch, ktoré kombinujú červené a modré odtiene. Dieťa Kristus je oblečené v snehobielej tóge omotanej okolo jeho bacuľatého, nežného telíčka.

V pozadí je vidieť krajinu, akoby orámovanú obrysmi mohutného oblúka. Pre obrazy tohto obdobia je to celkom tradičné. Krajina zobrazuje pomerne vysoký, osamelý strom na okraji útesu a fantastický hrad s tenkými vežami, ktoré sa tiahnu nahor s veľmi dlhými vežami. Krajina je vyrobená vo veľmi zdržanlivej a ušľachtilej tlmenej farebnej schéme vrátane zelených a hnedých odtieňov. Vďaka skromnému výberu tónov tento obraz nekonkuruje intenzívnym farbám popredia, najmä modrému chitónu Panny Márie.

Obzvlášť zaujímavý je však výklad obrazu Madony a Dieťaťa Krista. Vo väčšine obrazov na túto tému majú obe postavy strnulé statické pózy a dieťa vyzerá neprirodzene, ako miniatúrna kópia dospelého. Na tom istom obrázku vidíme mladú pôvabnú mamičku hrajúcu sa so svojím bábätkom, ktorá k nej s láskou naťahuje svoje bucľaté ručičky. Dojemné gesto - Madonnina ruka sa jemne dotýka bacuľatého líčka bábätka - robí tento obraz veľmi živým, prirodzeným a neobyčajne pôsobivým.

Podrobnosti Kategória: Výtvarné umenie a architektúra renesancie (renesancia) Zverejnené 13.10.2016 19:14 Zobrazenia: 3500

„Jeho čisto osobné umenie odrážalo tvár storočia. V ňom sa akoby v centre pozornosti spájalo všetko, čo tomu momentu kultúry predchádzalo, a všetko, čo potom predstavovalo „súčasnosť“ (A. Benois).

Umelcovo skutočné meno je Alessandro Mariano Di Vanni Di Amedeo Filipepi. Narodil sa v jednoduchej rodine – jeho otec bol kožiar, no vychovával ho starší brat Antonio, ktorý bol úžasný klenotník. Pre svoju bacuľatosť dostal prezývku „Botticello“ (sud), prezývku, ktorá prešla na Sandro. Existuje však názor, že Botticelli dostal túto prezývku pre vlastnosti svojej postavy. To však nemá nič spoločné s jeho prácou.
Sandro Botticelli (1445-1510)- slávny taliansky umelec ranej renesancie, predstaviteľ florentskej školy. Prvá vec, ktorá vás upúta pri pohľade na Botticelliho obrazy, je ich spiritualita a jemné sfarbenie. Predpokladá sa, že Botticelli vytvoril asi 50 obrazov.
Sandro študoval ako všetky deti svojej doby a potom sa stal učňom v klenotníckej dielni svojho brata Antonia. Dlho tam však nevydržal a okolo roku 1464 sa stal učňom Filippo Lippi, jeden z najznámejších umelcov tej doby.

Vplyv Filippa Lippiho

Dielo Filippa Lippiho malo na Botticelliho veľmi veľký vplyv a pri pozornom pohľade na obrazy týchto umelcov je tento vplyv zrejmý. Napríklad trištvrťové otočenie tváre, ozdobný vzor drapérií a rúk, záľuba v detailoch, lyrickosť vytvorených obrazov. Ale hlavná vec je farba. Zdá sa, že jemne žiari. Tu sú pre porovnanie obrazy F. Lippiho a S. Botticelliho.

F. Lippi. Oltár noviciátu. Uffizi (Florencia)

S. Botticelli „Madona a dieťa a dvaja anjeli“ (1465-1470)
Zaujímavý fakt: najprv bol Botticelli študentom Lippiho a potom sa Lippiho syn stal študentom Botticelliho.
Umelci spolupracovali až do roku 1467 a potom sa ich cesty rozišli: Filippo odišiel do Spoleta, Botticelli zostal vo Florencii a v roku 1470 tam otvoril svoju dielňu.

Diela s náboženskými a mytologickými témami (ranné diela)

Botticelli bol blízko kurtu Medici a humanistické kruhy vo Florencii. A to bolo veľmi dôležité, pretože... Mediciovci, oligarchická rodina, boli známi ako patróni najvýznamnejších umelcov a architektov renesancie. Predstavitelia tejto rodiny od XIII do XVIII storočia. sa opakovane stali vládcami Florencie.
Z diel S. Botticelliho 2. polovice 15. storočia. Chcel by som vyzdvihnúť niekoľko.

S. Botticelli. Diptych o príbehu Judity

Judita- starozákonná postava, židovská vdova, ktorá zachránila svoje rodné mesto pred inváziou Asýrčanov. Judita je považovaná za symbol boja Židov proti ich utláčateľom, za symbol vlastenectva. Keď asýrske jednotky obliehali jej rodné mesto, obliekla sa a odišla do nepriateľského tábora, kde upútala pozornosť veliteľa. Keď zaspal, odsekla mu hlavu ostrým mečom, pokojne prešla okolo spiacich bojovníkov a vrátila sa do zachráneného rodného mesta.
Diptych pozostáva z 2 obrazov: „Návrat Judity“ a „Nájdenie tela Holofernesa“.
Je to scéna návratu Judith, ktorú Botticelli zobrazuje na tomto obraze.

S. Botticelli „Návrat Judity“ (1472-1473)
Juditu sprevádza jej slúžka. Dievča drží v ruke obrovský meč, tvár má sústredenú a smutnú, nohy bosé, domov kráča rozhodným krokom – slúžka ledva stíha rýchly krok, rukou drží košík, v ktorom sa nachádza hlava kráľa Holofernesa.
Botticelli neukazuje Judith ako krásnu a zvodnú dievčinu (ako ju stvárnili mnohí umelci), uprednostňuje hrdinské chvíle v Judithinom živote.

S. Botticelli „Svätý Sebastián“ (1474)

Sebastian (Sebastian)- rímsky legionár, kresťanský svätec, uctievaný ako mučeník. Bol náčelníkom pretoriánskej gardy za cisárov Diokleciána a Maximiana. Tajne sa hlásil ku kresťanstvu. Dvaja z jeho priateľov (bratia Marek a Markellinus) boli odsúdení na smrť za vieru v Krista. Príbuzní a manželky odsúdených ich prosili, aby sa vzdali viery a zachránili si život, a v jednej chvíli Mark a Marcellinus začali váhať, no Sebastián prišiel, aby podporil odsúdených, jeho reč inšpirovala bratov a presvedčila ich, aby zostali verní kresťanstvu. Tí, ktorí počuli Sebastiána, videli sedem anjelov a mladého muža, ktorý Sebastiána požehnal a povedal: „Vždy budeš so mnou.
Sebastiána zatkli a vypočúvali, po čom ho cisár Dioklecián prikázal vyviesť za mesto, zviazať a prebodnúť šípmi. V domnení, že je mŕtvy, ho kati nechali ležať samého, ale šípy nepoškodili žiadny z jeho životne dôležitých orgánov a jeho rany, hoci hlboké, neboli smrteľné. Vdova menom Irina ho prišla v noci pochovať, ale zistila, že je nažive a vzala ho von. Mnohí kresťania presviedčali Sebastiána, aby utiekol z Ríma, no on to odmietol a predstúpil pred cisára s novým dôkazom svojej viery. Na príkaz Diokleciána ho ukameňovali a jeho telo hodili do Veľkej Cloaky. Svätec sa vo sne zjavil kresťanke Lukine a prikázal jej, aby vzala jeho telo a pochovala ho v katakombách, a žena tento príkaz splnila.
Na Botticelliho obraze je Sebastián pokojný, smrti sa nebojí; zdá sa, že šípy zapichnuté do jeho tela hrdinu vôbec netrápia. Svoju vieru niesol trpezlivo a pokorne cez všetko utrpenie.

S. Botticelli „Klaňanie troch kráľov“ (okolo 1475). Galéria Uffizi (Florencia)

Na obraze mágov Botticelli zobrazil troch členov rodiny Medici: Cosima staršieho, kľačiaceho pred Pannou Máriou, a jeho synov Piero di Cosimo (kľačiaci mág v červenom rúchu v strede obrazu) a Giovanni di Cosimo vedľa neho. V čase, keď bol obraz namaľovaný, boli už všetci traja mŕtvi; Florenciu ovládal Cosimov vnuk Lorenzo de' Medici. Na obraze je zobrazený aj spolu so svojím bratom Giulianom.

Autoportrét samotného Botticelliho je vyhotovený v podobe blonďavého mladíka v žltom rúchu pri pravom okraji obrazu.
D. Vasari sa o tomto obraze vyjadril takto: „Nedá sa opísať všetka tá krása, ktorú Sandro vložil do obrazu hláv otočených v najrôznejších polohách - raz vpredu, inokedy z profilu, inokedy napoly otočené, niekedy uklonený, alebo niečo iné.“ Inak sa tiež nedá opísať všetka rozmanitosť v mimike mladých mužov a starcov so všetkými odchýlkami, podľa ktorých možno posúdiť dokonalosť jeho zručnosti, pretože aj v družinách troch kráľov zaviedol toľko charakteristických čŕt, že je ľahké pochopiť, kto slúži jednému a jeden slúži druhému. Toto dielo je skutočne najväčším zázrakom a bolo dovedené do takej dokonalosti vo farbe, prevedení a kompozícii, že z neho dodnes žasne každý umelec.“
V tejto dobe Botticelli maľoval nádherné portréty.

S. Botticelli „Portrét neznámeho muža s medailou Cosima de‘ Medici staršieho“ (okolo 1475). Uffizi (Florencia)
Obraz je maľovaný na drevenej doske temperami. Použila sa technika jedinečná pre renesanciu: v doske bol vytvorený okrúhly výklenok, do ktorého bola vložená pastilka - kópia medaily odliatej na počesť Cosima de' Medici okolo roku 1465, vylisovaná zo sadry a pokrytá zlatou farbou.
Umelcova inovácia spočíva v tom, že mladého muža zobrazil takmer spredu (predtým zobrazovali hruď striktne z profilu), s jasne vyrysovanými rukami (to sa predtým nerobilo) a s krajinou v pozadí (predtým pozadie bolo neutrálne).

S. Botticelli „Portrét mladej ženy“ (1476-1480). Berlínska galéria
Botticelli vytvára tento portrét v súlade s princípmi F. Lippiho, svojho učiteľa – vracia sa k prísnemu profilu s elegantnou siluetou a pevným rámom, výklenkom či oknom. Portrét je idealizovaný, blízky kolektívnemu obrazu.
Kto bol model? Je ťažké dať odpoveď. A predpoklady sú nasledovné: Simonetta Vespucci (tajná láska a vzor Botticelliho a milenka Giuliana Mediciho); matka alebo manželka Lorenza de' Medici (Veľkolepý).

V Ríme (1481-1482)

V tom čase sa Botticelli stal veľmi slávnym umelcom nielen vo Florencii, ale aj za jej hranicami. Jeho rozkazy boli veľmi početné. Pápež Sixtus IV., ktorý postavil kaplnku vo svojom rímskom paláci, tiež chcel, aby ju namaľoval Sandro Botticelli. V roku 1481 prišiel Botticelli do Ríma. Spolu s Ghirlandaiom, Rossellim a Peruginom vyzdobil freskami steny pápežskej kaplnky vo Vatikáne, ktorá je známa ako Sixtínska kaplnka. Celosvetovú slávu si získa v rokoch 1508-1512. strop a oltárnu stenu namaľuje Michelangelo.
Botticelli vytvoril pre kaplnku tri fresky: „Trest Koraha, Daphne a Abirona“, „Pokušenie Krista“ a „Volanie Mojžiša“, ako aj 11 pápežských portrétov.

S. Botticelli „Pokušenie Krista“ (1482)

V hornej časti fresky sú zobrazené tri epizódy z evanjelia – pokúšanie Krista. Vľavo diabol prezlečený za pustovníka presviedča pôstneho Ježiša, aby premenil kamene na chlieb a utíšil svoj hlad. V strede sa diabol pokúša prinútiť Ježiša skočiť z vrcholu jeruzalemského chrámu, aby otestoval Boží prísľub anjelskej ochrany. Vpravo diabol na vrchole hory sľubuje Ježišovi pozemské bohatstvo a moc nad svetom, ak odmietne Boha a bude ho uctievať, diabla. Ježiš posiela diabla preč a anjeli prichádzajú slúžiť Božiemu Synovi.
V popredí prichádza mladý muž vyliečený z malomocenstva k veľkňazovi Chrámu, aby vyhlásil svoje očistenie. V rukách má obetný pohár a rozprašovač. Veľkňaz symbolizuje Mojžiša, ktorý priniesol zákon, a mladík predstavuje Ježiša, ktorý prelial svoju krv a dal svoj život za ľudstvo a neskôr bol vzkriesený.
Niektoré figúry v popredí sú portrétmi autorových súčasníkov.

Botticelliho obrazy svetských námetov

Botticelliho najznámejším a najzáhadnejším dielom je „Jar“ („Primavera“).

S. Botticelli „Jar“ (1482). Galéria Uffizi (Florencia)
Obraz zobrazuje čistinku v pomarančovom sade, celú obsypanú kvetmi. Kvety sa podľa botanikov reprodukujú s fotografickou presnosťou, ale medzi nimi nie sú len jarné kvety, ale aj letné a dokonca zimné kvety.
Tri postavy prvej skupiny: boh západného vetra Zephyr, prenasleduje Chloris, zobrazenú v momente premeny na Flóru - kvety jej už vyletujú z úst; samotná bohyňa kvetov Flóra rozhadzovala ruže štedrou rukou.
Ústrednú skupinu tvorí samotná Venuša, bohyňa záhrad a lásky. Nad Venušou je Amor so zaviazanými očami a ukazuje šípkou na strednú Haritu.
Naľavo od Venuše je skupina troch Harit, ktoré tancujú a držia sa za ruky.
Poslednú skupinu tvorí Merkúr so svojimi atribútmi: prilba, okrídlené sandále. Botticelli ho zobrazil ako záhradného strážcu s mečom.
Všetky postavy sa takmer nedotýkajú zeme, akoby sa nad ňou vznášali.
Existuje mnoho interpretácií maľby. Možno ich rozdeliť na filozofické, mytologické, náboženské, historické a exotické.
Okolo roku 1485 vytvoril Botticelli ďalší slávny obraz „Zrodenie Venuše“.

S. Botticelli „Zrodenie Venuše“ (1482). Uffizi (Florencia)

Verí sa, že modelom Venuše bola Simonetta Vespucci.
Obrázok ilustruje mýtus o narodení Venuše (grécky: Afrodita. Prečítajte si v článku „Olympijskí bohovia“). Nahá bohyňa pláva k brehu v škrupine škrupiny, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloris (Roman Flora) fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí.
Póza Venuše jasne ukazuje vplyv klasického gréckeho sochárstva. Telesné proporcie vychádzajú z kánonu harmónie a krásy.
Dielo Sandra Botticelliho sa vyznačuje osobitnou melodickosťou línie v každom z jeho obrazov, zmyslom pre rytmus a harmóniu, ale sú obzvlášť jasne vyjadrené v jeho „Jar“ a „Zrodenie Venuše“. Umelec nikdy nepoužíval šablónové techniky, takže jeho obrazy vzrušujú aj moderného diváka.

Náboženské maľby S. Botticelliho z 80. rokov 14. storočia

Botticelliho náboženské diela tejto doby sú najvyššími tvorivými úspechmi maliara.

"Madonna Magnificat"(1481-1485) sa preslávil ešte počas umelcovho života. Obraz zobrazuje Korunováciu Matky Božej dvoma anjelmi v maskách mladíkov. Traja ďalší anjeli držia pred ňou otvorenú knihu, v ktorej Mária píše doxológiu začínajúcu slovami: Magnificat anima mea Dominum („Moja duša velebí Pána“). Na Máriinom lone je dieťa Ježiš a v ľavej ruke drží granátové jablko, symbol Božieho milosrdenstva.

Neskoré diela Sandra Botticelliho

V 90. rokoch 14. storočia bol umelec v ťažkom morálnom stave. Smrť Lorenza Nádherného, ​​dobytie Florencie francúzskymi jednotkami a apokalyptické pohľady na Savonarolu, s ktorými Botticelli sympatizoval, to všetko malo silný vplyv na jeho vedomie. Jeho obrazy z tohto obdobia sú plné drámy, melanchólie a beznádeje („Opustený“, „Kristov smútok“, „Ohováranie“ atď.).

S. Botticelli „Opustený“ (okolo 1495). Rím, zbierka Pallavicini
Osamelá mladá žena je zobrazená vo veľkom smútku a zmätku. Prikrčená postava na pozadí prázdnej steny – a nič iné na tomto mimoriadnom a zvláštnom obraze nie je ani pre Sandra. Kto je táto žena? Jej tvár by nám mohla niečo vysvetliť, no jej tvár sa len tak nevidí. Obnosené šaty naznačujú dlhú, osamelú a beznádejnú cestu. Košele sú rozložené na schodoch ako mŕtvoly... „Opustená“ má toľko významov, že jej skutočný význam je širší než akýkoľvek konkrétny dej.

S. Botticelli „Oplakávanie Krista“ (1495)
Tri Márie a Ján Teológ sa v smútku sklonili nad bezduchým Kristovým telom. Celý deň stáli pri kríži a sledovali jeho umučenie a smrť. Jozef z Arimatie prišiel k Pilátovi a žiadal o Ježišovo telo. Potom Pilát prikázal vydať telo. Jozef je zobrazený s tŕňovou korunou v ruke. Jozef vzal telo, zabalil ho do čistého rubáša a položil do svojej novej rakvy, ktorú vytesal do skaly – do rakvy, ktorú si Jozef v očakávaní vlastnej smrti pripravil.
Botticelli umiestnil všetky postavy veľmi blízko seba a na okraje obrazu. Zdá sa, že tvoria kríž a jednotu nad Kristovým telom.
Ján Teológ priľnul k Panne Márii, pretože Kristus odkázal svojej milovanej učeníčke, aby sa k nej správal ako k matke. Mária Magdaléna objíma nohy a Mária, matka Jakuba mladšieho, hlava Krista...
Botticelli zomrel 17. mája 1510. Pochovali ho na cintoríne kostola Všetkých svätých vo Florencii.
Botticelliho dielo živo stelesňuje črty vznešenej poézie, sofistikovanosti, sofistikovanosti, duchovnosti a krásy. Toto je jeden z najemotívnejších a najlyrickejších umelcov renesancie.

Obraz „Portrét mladého muža“ vytvoril Sandro Botticelli temperovými a olejovými farbami na drevo približne v roku 1483. Žáner – portrét. Portrét celej tváre zobrazuje mladého muža s príjemnou, zasnenou tvárou, veľkým výrazným […]

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi sa narodil vo Florencii v rodine garbiara. Jeho starší brat Giovanni, neuveriteľne tučný chlapec, bol škádlený ako Barrel (Botticelli) a prezývka zostala obom bratom – niektorí negramotní susedia […]

Taliansky renesančný majster Sandro Botticelli vo svojich dielach opakovane zobrazoval svätého Jána Krstiteľa. Predchodca Krista bol jedným z najpopulárnejších obrazov celej renesancie, druhý v popularite po […]

The Temptation of Christ alebo inak The Temptations of Christ (v taliančine Tentazione di Cristo) je freska od veľkého talianskeho renesančného umelca Sandra Botticelliho. Rozmery obrazu sú 345,5 x 555 cm.

Veľký taliansky renesančný umelec zvečnil princa mladosti na mnohých svojich obrazoch, ktoré boli nápadné svojou krásou. Giuliano Medici pritiahol pozornosť mnohých umelcov a básnikov, ktorí ho spomínali vo svojich dielach […]

Počas rokov svojho života bol Sandro Botticelli slávnym umelcom, ktorý bol často oslovovaný s objednávkami na portréty. Jednou z tých, ktorá si chcela objednať portrét, bola Simonetta, jedna z najkrajších žien renesancie. „Portrét […]

Botticelli je právom jedným z najvýznamnejších predstaviteľov renesancie. Majstrov počiatočný štýl dostal od svojho učiteľa, ktorý je do značnej miery určený výlučne farbou, jeho vlastným typom tváre a pozornosťou […]

Obraz je momentálne v múzeu umenia El Paso (USA). Žánrovo ho určite treba zaradiť medzi náboženské maľby maľované temperou. Čo sa týka smerovania výtvarného umenia, dielo sa datuje do raného […]

Životopis Sandro Botticelli veľmi bohatý. Začnime tým, že jeho meno je prezývka. Jeho skutočné meno bolo Alessandro di Mariano Filipepi. Sandro je skratka pre Alessandra, ale Botticelliho prezývka sa k nemu prilepila, pretože tak sa volal jeden z umelcových starších bratov. V preklade to znamená „sud“. Narodil sa v roku 1445 vo Florencii.

Otec budúceho umelca bol garbiar. Okolo roku 1458 už malý Sandro pracoval ako učeň v klenotníckej dielni, ktorá patrila jednému z jeho starších bratov. Dlho tam však nevydržal a už začiatkom 60. rokov 14. storočia bol zapísaný ako učeň u umelca Fra Philippa Lippiho.

Roky v Lippiho výtvarnej dielni boli zábavné a produktívne. Umelec a jeho študent spolu dobre vychádzali. Následne sa sám Lippi stal žiakom Botticelliho. Od roku 1467 si Sandro otvoril vlastnú dielňu.

Botticelli dokončil svoju prvú objednávku do súdnej siene. Bolo to v roku 1470. V roku 1475 bol Sandro Botticelli známym a vyhľadávaným majstrom. Začal vytvárať fresky a maľovať obrazy pre kostoly.

Botticelli bol považovaný za „zasväteného“ takmer všade, vrátane bohatých kráľovských rodín. Keď si Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici kúpil vilu pre seba, pozval Sandra Botticelliho, aby s ním býval a maľoval obrazy do interiéru. V tom čase Botticelli namaľoval svoje dva najslávnejšie obrazy - „“ a „“. Oba obrazy sú prezentované na našej webovej stránke s podrobným popisom.

V roku 1481 Botticelli cestoval do Ríma na pozvanie pápeža Sixta IV. Podieľal sa na nástennej maľbe, ktorá bola práve dokončená.

Po otcovej smrti v roku 1482 sa Botticelli vrátil do rodnej Florencie. Umelec, ktorý prežil tragédiu, opäť začal maľovať. Zákazníci sa do jeho dielne hrnuli, takže niektoré práce vykonával majstrovský učeň a on prijímal len zložitejšie a prestížnejšie zákazky. Tento čas bol vrcholom slávy Sandra Botticelliho. Bol známy ako najlepší umelec v Taliansku.

O desať rokov neskôr sa však zmenila vláda. Na trón nastúpil Savonarola, ktorý pohŕdal Mediciovcami, ich luxusom a korupciou. Botticelli to mal ťažké. Okrem toho v roku 1493 zomrel Botticelliho brat Giovanni, ktorého veľmi miloval. Botticelli stratil všetku podporu. Toto obdobie síce netrvalo dlho, pretože v roku 1498 bol Savonarol exkomunikovaný a verejne upálený, aj tak to bolo veľmi ťažké.

Na sklonku svojho života bol Botticelli veľmi osamelý. Po jeho bývalej sláve nezostala ani stopa. Ako umelca ho odmietli a ďalšie objednávky sa už nerobili. Zomrel v roku 1510.