Mystické obrazy v dielach sovietskych spisovateľov. Mysticizmus v živote slávnych spisovateľov

N.V. Gogoľ.

Zvyčajne, keď spomenieme konkrétneho nám známeho spisovateľa, máme s jeho dielom spojené určité asociácie. Napríklad meno Dostojevskij v našej pamäti evokuje scény zúfalstva, zrútenia, privádzania hrdinov do šialenstva. Keď si spomenieme na Turgeneva, predstavíme si príbeh niekoho lásky, ktorá sa spravidla končí rozchodom. Pokiaľ ide o Gogola, jeho meno sa často spája s rôznymi mystickými príbehmi, ktoré sú vzrušujúce aj desivé. Gogoľov talent však nespočíva len v schopnosti vydesiť čitateľov. Keď sa pozrieme na „Večery na farme pri Dikanke“, často si môžeme všimnúť autorovu iróniu týkajúcu sa populárnych myšlienok o čarodejniciach, diabloch a iných nadpozemských silách, ako napríklad v tomto prípade: „Mráz sa zväčšil a hore sa ochladilo. že diabol preskakoval z jedného kopyta na druhé a fúkal mu do päste, chcel si nejako zahriať zmrznuté ruky. Nečudo však, že ten, kto sa od rána do rána ponáhľal v pekle, zamrzol na smrť, kde, ako viete, nie je taká zima ako u nás v zime a kde si nasadí čiapku a postaví sa pred oheň, ako keby bol naozaj kuchár, opekal, zaobchádza s hriešnikmi s rovnakým potešením, s akým žena zvyčajne na Vianoce vypráža klobásu.“

Gogol, ktorý nám predstavuje príbehy s čarodejnicami, duchmi a čertmi v pestrých farbách, si užíva tieto jednoduché a bohaté obrázky. Autor nám všetkým odhaľuje jednoduchosť ukrajinských ľudových myšlienok, pričom obdivuje ich celistvosť. „...Smejú sa všetkému, čo im nepovieš. Takáto nevera sa rozšírila do celého sveta! Prečo ma Boh a Najčistejšia Panna nemilujú! Možno tomu ani neuveríte: keď som už raz spomenul čarodejnice, čo potom? našiel sa odvážlivec, ktorý neverí na čarodejnice!"

To, čo sa pred nami vynára, je úplne pohanský svetonázor, v ktorom je vesmír vždy plný chaosu. Ale tieto reality v tomto prípade, sa spájajú aj s kresťanstvom. Démoni teda už nepredstavujú neexistenciu, ale sú obdarení vlastnosťami posvätno-chaotických tvorov. Gogola, ktorý celkom presne zachytáva svetonázor prostého človeka, je ním občas vážne fascinovaný, zabúda na potrebný odstup a mnohé príbehy z cyklu jeho ukrajinských diel sa stávajú skutočne desivými. Zrazu, nečakane pre samotného spisovateľa, začnú jeho folklórne bosorky a duchovia predstavovať akúsi skutočnú hrozbu. Chaos vtiahne hrdinov do seba tak, že pre nich neexistuje východisko. A tu prestávame byť len pozorovateľmi a fajnšmekrami ľudové tradície, ale naozaj sa do nich ponoríme. A predsa nevstupujeme do tohto sveta ako obyčajní ľudia. Gogoľ nám to odhaľuje so všetkou zložitosťou svojej povahy. Spisovateľ prifarbuje životy všetkých týchto Obyčajní ľudia v tónoch pre nich úplne netypických. Objavuje sa v nej dráma: neochota splynúť s chaosom a neschopnosť odolať jeho tlaku. Pripomeňme si napríklad jeden z naj slávnych príbehov Gogol - "Viy". Tu má pre nás zvláštny zmysel obrátiť sa predovšetkým na Gogolovu poznámku týkajúcu sa samotného názvu tohto diela.

„Viy je kolosálny výtvor fantázie obyčajných ľudí. Týmto názvom nazývajú malorusi náčelníka gnómov, ktorých viečka siahajú až po zem. Celý tento príbeh je ľudová legenda. Nechcel som to nijako meniť a hovorím to takmer rovnako jednoducho, ako som to počul." V prvom rade nás znepokojuje zjavné preceňovanie schopností obyčajných ľudí, čo mu pridelilo obrovský tvorivý potenciál. Rozprávanie Podobným spôsobom o ľudovej povesti Gogoľ nielenže neoprávnene zveličuje jej význam, ale prakticky sa skláňa pred jej jednoduchými tvorcami. Výsledkom je taký postoj spisovateľa ku všetkým týmto jednoducho zmýšľajúcim a zároveň temné príbehy vytvára v nás zložitý pocit, ktorý nám nie je jasný. V tom istom „Viye“ prestáva byť príbeh o nadpozemských silách a javoch len obdivom ľudovej naivity. V tomto diele sa nestretávame so strachom, ktorý príbehy o bosorkách a čertoch môžu vzbudzovať u mužov zhromaždených večer. Keď čítame o tom, ako sa filozof Khoma Brut modlí nad telom čarodejnice v prázdnom kostole, začíname pociťovať skutočný strach, ktorý už neobsahuje nič vtipné. Keď dáma vstane vo svojej rakve a ponáhľa sa okolo Khoma, naše zdesenie sprevádza zmätok. Je nám zrejmé, že samotný Gogol v tomto prípade berie to, čo sa deje, vážne. Podobný záver vyplýva aspoň z toho, že príbeh končí smrťou filozofa. S zlí duchovia To, čomu tu čelíme, už nie je hrdinom nejakého dávneho príbehu, o ktorom nám teraz rozpráva výrečný rozprávač. Nie, v tomto prípade zomiera hlavná postava – tá, ktorá bola poverená úlohou nadviazať komunikáciu s druhým svetom a vyjsť z neho bez ujmy a ktorá však túto úlohu nezvládla. Ale potom sa sám autor nedokázal vyrovnať so svojou úlohou. V mnohých svojich ďalších dielach to vyriešil tak, že sa vysmial Ukrajincom, ktorí zatajili dych nad ďalším príbehom o čarodejnici. Samotný Gogoľ sa tak dištancoval od toho, čo sa dialo, čím to bolo rozprávkové, neskutočné.

„Nie, najviac si vážim naše dievčatá a mladé ženy; len sa im ukáž: „Foma Grigorievich! Foma Grigorievič! a ja ti dám nejaké poistenie kozákovi! a cícer, cícer!..“ - tara-ta-ta, ta-ta-ta, a pôjdu a pôjdu... Samozrejme, neškodí ti to povedať, ale pozri sa, čo sa s nimi v r. posteľ. Veď viem, že každá sa chveje pod prikrývkou, ako keby ju zachvátila horúčka, a bola by rada, keby sa bezhlavo vošla do baranice. Poškriabať krysu hrncom, nejako trafiť nohou do pokeru – a nedajbože! a dušu v pätách. A na druhý deň sa nič nestalo, znova sa to vnucuje: povedz jej strašidelná rozprávka, a to je všetko. Čo by som ti mohol povedať? Zrazu to neprichádza do úvahy. Áno, poviem vám, ako sa bosorky hrali so svojím starým otcom."

Všetko je tu plné ľahkosti a hravosti. Pri čítaní takýchto príbehov je to ako keby ste sa stali účastníkmi nejakého ľudového stretnutia. Gogoľove maloruské diela nás naladia tak, že sa nimi mimovoľne stávame očarenými a uchvátenými.

Je to ako veselý okrúhly tanec, ku ktorému sa najprv pripojíte pre zvedavý záujem, začne vás točiť vo zbesilom tempe a vy už nemôžete prestať. Dá sa povedať, že celý cyklus Gogoľových maloruských príbehov je postavený na nepretržitej oscilácii od rozprávky k „realite“, od skepticizmu k detskej dôverčivosti. A v tomto prípade sa „Viy“ určite stáva hranicou „dôvery“. Akú realitu nám však odhaľuje spisovateľ vo svojom preklade tejto ľudovej legendy?

Vidíme krásnu dámu, ktorá je v očiach svojho otca stelesnením nevinnosti. Jej smrť privedie tohto silného a veselého muža do stavu hlbokej depresie a zlomenosti. To je to, čo hovorí, oslovuje jeho už zosnulá dcéra: „...Ale beda mi, môj poľný mys, prepelica moja, miláčik môj, že zvyšok života prežijem bez zábavy, utierajúc si zlomkové slzy, ktoré mi tečú z mojich starých očí, kým môj nepriateľ bude mať baviť sa a potajomky smiať na krehkom starčekovi . Zastavil sa a dôvodom toho bol slziaci smútok, ktorý vyriešil celý prúd sĺz. Filozofa sa dotkol taký neutíšiteľný smútok.“

Ilustrácia k luxusnému vydaniu príbehu „Viy“. Umelec Eduard Novikov. 2009.

Na prvý pohľad sa nám tento svet zdá byť niečím celkom známym a zrozumiteľným. Aj príbehy opitých mužov o tom, ako sa pani „stretla so zlým duchom“ a vypila „niekoľko vedier krvi“, by nás mohli len rozosmiať a nijako by nenarušili realitu, na ktorú sme zvyknutí. Každý vie, že rodičia milujú svoje deti a že opití muži sú majstrami v rozprávaní najrôznejších rozprávok. No zároveň s týmto útulným a rozpoznateľným svetom vzniká paralelný svet, v ktorom fungujú niektoré nám neznáme zákony. Z krásnej pani sa vykľuje čarodejnica a mení sa na starenku, psa, alebo zmodrie ako mŕtvy muž s rozžiarenými očami. Následne sa však vždy vracia k imidžu nežného, nevýslovne krásneho dievčaťa. Tu sa nám zdá, že je potrebné klásť osobitný dôraz na autorkin opis jej vzhľadu.

„V žilách mu prebehlo vzrušenie: pred ním ležala krása, aká nikdy nebola na zemi. Zdalo sa, že nikdy predtým sa rysy tváre nevyformovali v takej ostrej a zároveň harmonickej kráse. Ležala tam ako živá. Krásne čelo, mäkké ako sneh, ako striebro, akoby rozmýšľalo; obočie - noc medzi slnečný deň, tenký, rovnomerný, hrdo stúpal nad oči zatvorené, a mihalnice, padajúce ako šípy na líca, žiariace teplom tajných túžob; pery ako rubíny, pripravené na úsmev... Ale v tých istých črtách v nich videl niečo strašne prenikavé. Cítil, že ho akosi bolestne začína bolieť duša, akoby zrazu uprostred víru zábavy a víriaceho davu niekto spieval pieseň o utláčanom ľude. Zdalo sa, že rubíny jej pier krvácali do srdca. Zrazu sa jej v tvári objavilo niečo strašne známe.

Kombinácia krásneho a démonického v paneli nám pripomína hrdinku Gogoľovho Petrohradského príbehu „Nevsky prospekt“. Hrdina tohto diela, umelec Piskarev, sa stretáva na Nevskom prospekte s nezvyčajným nádherné dievča, ktorej každá črta vypovedá o vznešenosti a bezvýhradnej príslušnosti k vysokej spoločnosti. Keď sa hrdina dozvedel, že je to len dievča ľahkej cnosti, stratí najrôznejšie usmernenia, nedokáže spojiť škaredosť, ktorá sa mu zjavila, a krásny, jedinečný obraz, ktorým Pán obdaril toto dievča. Umelkyňa trpí, snaží sa žiť v snoch, v ktorých je jej krása predĺžením jej duše, a nakoniec zomiera. Tu sa kombinácia krásy a škaredosti stáva úplne beznádejnou a neriešiteľnou. To sa deje prekonaním mýtu. Ukazuje sa, že hrdinka príbehu „Nevsky Prospekt“ už nie je posvätnou kozmickou realitou, ale len osobou, stvorením Boha. Boh ju stvoril krásnu a zároveň slobodnú. Ale ukazuje sa, že jej sloboda je relatívna. Áno, má možnosť vybrať si medzi dobrom a zlom, ale nesmie opustiť obraz, ktorý jej dal Boh a ktorý nesie božskú stopu.

„Vskutku, ľútosť sa nás nikdy nezmocní tak silno, ako pri pohľade na krásu dotknutú skazeným dychom skazenosti. Škaredosť nech je jeho priateľkou, ale krása, nežná krása... Splýva len s čistotou a čistotou v našich myšlienkach.“

Bolo by zaujímavé porovnať tieto myšlienky s tým, čo prežíva Khoma Brut pri pohľade na zosnulú dámu. V prvom aj druhom prípade sa stretávame s krásou hraničiacou so škaredosťou. No hrdinka Nevského prospektu spája tieto dva stavy súčasne, pričom dáma ich strieda. Na prvý pohľad sa môže zdať, že väčšiu moc nad svojím majetkom má stotníkova dcéra. V skutočnosti ju však tieto neustále zmeny obrazov úplne odosobňujú. Ako pohanské božstvá, ktoré sa navzájom premieňajú, jej skutočný obraz nám vždy uniká.

Ilustrácia k luxusnému vydaniu príbehu „Viy“. Umelec Eduard Novikov. 2009.

V tomto kontexte sa súčasné spojenie dvoch protikladných stavov u hrdinky Nevského prospektu ukazuje ako beznádejnejšie, keďže sa nevie posunúť z jednej kvality do opačnej, nemá v sebe tú vágnosť, ktorá by jej dávala možnosť odísť. jeden obrázok a úplne zadajte iný. Táto hrdinka je ňou obmedzená ľudská existencia, v dôsledku čoho je „nútená“ mať svoju stálu tvár, ktorú nie je schopná zmeniť ani pri absolútnej zmene svojej podstaty. Jej najvyšším úspechom by mohlo byť žiť podľa obrazu, ktorý jej bol daný. Nie je v našich silách prekonať to, čo nám Boh dal. Náš zdroj nie je v nás. Našou úlohou je len identifikovať pre seba a pre druhých možnosti skryté v nás. Nezostáva nám teda iná možnosť. Môžeme sa stať buď sami sebou, alebo ničím. Práve z toho pramení bolestivý pocit, ktorý zažívame pri pohľade na človeka usilujúceho sa o bezvýznamnosť a neexistenciu a zároveň v sebe uchovávajúci odtlačok Božského. Piskarev cíti nekonečnú ľútosť nad hrdinkou príbehu, objavuje v nej božskú krásu spojenú s vnútornou škaredosťou. Čo sa týka Khoma Bruta, nič také necíti. Jediný pocit, ktorý v ňom Pannočka vyvoláva, je strach. Koniec koncov, ak posvätné-kozmické úzko hraničí s posvätným-chaotickým, potom sa výskyt druhého bude vždy očakávať v prvom. Škaredosť a škaredosť nás v tomto prípade nemôže priviesť do zúfalstva, pretože obsahuje v sebe základy krásy, harmónie a poriadku. Nekonečné premeny dámy v skutočnosti Khoma Brut naozaj nezamotajú. Ale prečo, keď je stotníkova dcéra taká krásna, niet ani náznaku, že by sa do nej zaľúbil? Khoma si plne uvedomuje, že tá dáma je zapletená do nejakej inej reality, ktorej zákony sú mu úplne neznáme. Spomeňme si na popis tejto hrdinky, ktorý bol uvedený vyššie. Dlhý pohľad na túto tvár je plný nebezpečenstva odhalenia niečoho desivého, ktoré sa skrýva v hĺbke tejto krásy. Keď sa filozof prvýkrát pozrel na Sotnikovovu mŕtvu dcéru, uvidel „krásu, aká kedy bola na zemi“, ale keď sa pozorne zahľadel do jej čŕt, „zakričal hlasom, ktorý nebol jeho vlastným“: „Vzhľad čarodejnice! dámy, je dôležité poznamenať, že jej krása je absolútna, nie je na nej žiadna chybička. To, čo Khomu desí, je za hranicou krásy. Pri pohľade do jej tváre cíti, že jej duša začína „bolestne bolieť“.

Posvätné v ktoromkoľvek zo svojich prejavov zostáva úplné, či už je to posvätné-kozmické alebo posvätné-chaotické. Čarodejnica tak môže vždy nadobudnúť opačný obraz – stať sa dokonalou kráskou. Ale napriek všetkej blízkosti pohanská mytológia a realita, ktorú Gogol vo Viy vytvára, sa tieto svety veľmi výrazne rozchádzajú. Je známe, že mnohé roľnícke predstavy obsahovali určitú syntézu, v ktorej sa kresťanské motívy úzko prelínali s pohanskými. Stále v nich bolo cítiť prítomnosť posvätno-chaotickej reality, ale vo všeobecnosti sa akcenty výrazne posunuli. Posvätno-chaotické prestalo obsahovať počiatky posvätného-kozmického. Objavili sa nápady o bosorkách, čertoch a mnohých im podobných. Všetky tieto sily v sebe stále skrývali istú hrozbu, dali sa kúzliť, ale kúzla už neboli magickými formulkami, ale kresťanskými modlitbami a znamenie kríža. Tu už zosielateľ neriadi chaos, klame ho a využíva svoje vlastné sily. Ukazuje sa, že je silnejší vďaka tomu, že môže čítať modlitbu alebo sa prekrížiť. Ako pre zlí duchovia, potom nie je schopná ničoho takého a prejavuje sa v tomto prípade úplnou bezmocnosťou. Ovládanie zlých duchov už so sebou nenesie možnosť stať sa jeho korisťou. Otvorila sa príležitosť predstaviť chaos niečím, čo v ňom nie je obsiahnuté. ale temné sily zostal nebezpečný, roľníci nedokázali pochopiť, že zlo v podstate neexistuje. Stále to pre nich predstavovalo istú existencialitu, a nie pokušenie, nie imaginárnosť a zmätok.

Ak však vo Viya, rovnako ako v mnohých iných maloruských dielach Gogola, je téma „mystického“ postavená na reprodukcii mytologické predstavy obyčajných ľudí, potom v jeho petrohradskom cykle naberá trochu iný smer. Pripomeňme si napríklad Gogolov príbeh „Portrét“. Na prvý pohľad možno nájsť určité podobnosti medzi mystickými témami „Viy“ a „Portrét“. A tu a tu sa za zdanlivou dokonalosťou a krásou zrazu objaví iný svet, zlovestný, démonický, ktorý si následne nárokuje svoje práva.

„Nezáleží na tom, aký bol portrét poškodený a zaprášený,“ čítame od Gogola, „ale keď sa mu podarilo očistiť prach z tváre, uvidel stopy práce veľkého umelca. Zdalo sa, že portrét nebol dokončený; ale sila štetca bola zarážajúca. Najvýnimočnejšie zo všetkých boli oči: zdalo sa, akoby v nich umelec použil všetku silu svojho štetca a všetku svoju usilovnú starostlivosť. Jednoducho vyzerali, vyzerali aj zo samotného portrétu, akoby svojou zvláštnou živosťou ničili jeho harmóniu. Keď priniesol portrét k dverám, oči vyzerali ešte silnejšie. Medzi ľuďmi pôsobili takmer rovnakým dojmom. Žena, ktorá sa za ním zastavila, vykríkla: „Pozerá, pozerá,“ a ustúpila. Pocítil nejaký nepríjemný pocit, sám sebe nepochopiteľný, a položil portrét na zem.“

Ak porovnáme pocity Khoma Bruta pri pohľade na mŕtvu dámu a umelca Chartkova, hrdinu príbehu „Portrét“, okamžite objavíme niečo spoločné. Obaja prežívajú podobný pocit, ktorý je v prvom prípade označený ako „bolestivý“ a v druhom ako „nepríjemný a nepochopiteľný“. Možno nie je úplne správne dať obrázok a telo zosnulej osoby na jednu stránku, ale v tomto prípade je tu jeden bod, ktorý nám to umožňuje. Keď sa pozrieme na mŕtveho človeka, už od neho nemôžeme očakávať odpoveď. Kto bol niekým, stal sa niečím, stal sa pre nás objektom. Čo sa týka portrétu, ten by pre nás nikdy nemohol byť námetom. Len nám to naznačuje, že tu zobrazená osoba existuje alebo existovala v minulosti. Pri pohľade na portrétový obrázok môžeme zaznamenať len to, čo sa umelcovi podarilo zachytiť. Skutočná osoba, ktorá kedysi pózovala pánovi, nám zostáva nedostupná.

Ilustrácia k luxusnému vydaniu príbehu „Viy“. Umelec Eduard Novikov. 2009.

V prvom aj druhom prípade sa teda stretávame s istou neživou realitou, ktorá nám však ukazuje do duše. Čo sa stane, keď sa stopy osobnosti zrazu spoja a splodia niekoho skutočného, živého, dýchajúceho? Kde bola duša do tejto chvíle? Odkiaľ prišla? Tu mi napadá úryvok z básne Arsenyho Tarkovského:

Klopú. Kto je tam? - Mária, -
Otvorte dvere: - Kto je tam? -
Žiadna odpoveď. Nažive
Takto k nám nechodia.

Takže návštevníci Khoma a umelec Chartkov nepatria do kategórie živých. Ale ak sa obrátime na zjavy svätých, ktorí sú tiež v skutočnosti mŕtvi, uvidíme, že nás navštevujú úplne inak. Ich oddelenie od iného sveta a objavenie sa v našom je niekedy nevyhnutné výlučne pre náš prospech. Prinášajú pokoj a mier do srdca. A našou reakciou v tomto prípade môže byť len hrôza a rešpekt, po ktorom nasleduje radosť. Gogolove mystické postavy nám nič také nedávajú. Zdá sa, že niekomu ničia život, vnášajú doň smútok a nesúlad. Navyše neprichádzajú kvôli nám, ako to robia svätí, ale kvôli sebe. Im samým v sebe niečo chýba a chcú nám to vziať, ukradnúť. Tento moment je ďalším dôkazom toho, že príbeh „Viy“ má veľa kresťanských motívov. Z nejakého dôvodu tá dáma potrebovala život Khoma Bruta. Bez nej by zoslabla. Bolo by pre ňu ťažké pokračovať vo svojej temnej existencii. Stotníkova dcéra nemala rada nikoho z Khomových priateľov. Posledný sa ukázal ako najodvážnejší, pevný vo viere a silný v duchu. Je tu niečo, na čom si môžu zlí duchovia pochutnávať. Veď nemá vlastné zdroje, ale predstavuje len prázdnotu, neexistenciu, živiac sa živými šťavami Božieho sveta.

To isté možno povedať o starom mužovi, ktorý vychádza z portrétu a ničí životy všetkým, ktorí sa vyznačovali osobitnou noblesou a talentom. Ak je však „Viy“ podľa Gogola reprodukciou bežných ľudových rozprávok, potom v „Portréte“ nemôže byť ani náznak folklóru. V prvom prípade sa dal spisovateľ ospravedlniť tým, že ho živel prostého ľudu zrazu uniesol a zajal. Ale mysticizmus „Portrétu“ sa už nedá takto vysvetliť. Postavy maloruských diel sa k čarodejniciam správajú ako k niečomu úplne obyčajnému, bez čoho by bol ich svet neúplný. „Toto všetko už viem. Koniec koncov, v Kyjeve sú všetky ženy, ktoré sedia na trhu, čarodejnice.

Petrohradský umelec vníma výzor hostí z druhého sveta úplne inak. Zdá sa nám, že hlavný rozdiel je v tom, že v maloruských románoch a príbehoch vzhľad zlých duchov u niekoho zodpovedá všeobecnému duchu, zatiaľ čo v petrohradských dielach sa niečo podobné môže stať v živote len niektorých ľudí, ale pre ostatné všetko zostáva nereálne. Spomeňme si na nadšené dámy a vážených pánov, ktorí prišli k umelcovi Chartkovovi po jeho preslávení. Všetci títo zástupcovia vysoká spoločnosť nemohli ani tušiť, za akú cenu sa mu podarilo presláviť. Žili vo svojom báječný svet, podlieha zdržanlivosti, poriadku a milosti. Ako sa tento svet, jasný ako deň, v umelcovej duši prepletal s niečím temným, nechutným, nerozumným? Záhadný vzhľad starca zničil iba jeho život a nijako neovplyvnil jeho okolie. Aj keď na konci príbehu sú Mystické príbehy, rozprávali obyvatelia Kolomnej, kde svojho času žil záhadný starček. To všetko však súvisí s minulosťou, ktorá sa odvoláva len na temnotu a robí pre nás povahu tohto javu ešte zvláštnejšou a nepochopiteľnejšou. Keď sme sa dozvedeli o pôvode a osude muža, ktorý teraz na portréte ožil, čoskoro pochopíme, že po smrti umelca, ktorého zničil, sa jeho obeťou stane niekto iný.

Ale keď sa pred nami blýska nádhera petrohradského života, ťažko uveríme, že tam je schopná preniknúť táto temná, polopohanská realita. Medzi týmito dvoma svetmi sa objavujú nejaké prázdnoty. Aby ste sa cez ne dostali, musíte sa ocitnúť v stave blízkom smrti, zažiť veľmi silnú potrebu a pocit beznádeje. Spoločenský život v Petrohrade je úplne presiaknutý formou. Nedokáže sa vymaniť z rytmu, ktorý si sama nastavila. Živly, beznádej a neistota sú podmienky pre ňu úplne cudzie. Ak sa však niekto patriaci k špičke petrohradskej spoločnosti náhle ocitne v ťažkostiach a problémoch, všetky vyššie uvedené pocity vstúpia do jeho srdca, čím sa preruší jeho spojenie s týmto dokonalým svetom. Práve v takých chvíľach sa objavuje „prekliaty“ starec a svoju obeť berie do akejsi temnej, beztvarej reality, z ktorej sa človek stáva úplne na nepoznanie. Ľudia, ktorých každý pozná svojou čestnosťou a talentom, sa stávajú zlými, klamlivými, priemernými a čoskoro zomierajú. Ak urobíme paralelu s príbehom „Viy“, uvidíme, že tam zlý duch koná úplne inak. Pripomeňme si, že pani si za svoju obeť vybrala najzdravšiu a najprosperujúcejšiu postavu zo všetkých, s ktorými sme sa v tejto práci stretli. Prvý aj druhý predstaviteľ nadpozemskej reality potrebujú na pokračovanie svojej existencie živé šťavy. Čarodejnica však nepotrebovala priviesť Khoma Bruta do zúfalstva, aby ho zničila. Mali by ste venovať pozornosť rozdielu medzi obeťou dámy a tými hrdinami, ktorí sa ukázali byť spojení so starým mužom. Khoma bol integrálny a jednoduchý človek. Nepoznali akútne zážitky, nepoznali skúsenosti protikladov, vzostupov a pádov. Sám k veštici nepríde, nútia ho k tomu ľudia, s ktorými nemá právo sa hádať. Čítanie modlitieb mŕtva rakva dámy na tri noci, Khoma určite zažíva strach. Ale takéto starosti nemôžu zlomiť jeho ducha. Napriek všetkému jej zlovestnému obrazu čarodejnica nie je schopná preniknúť do duše filozofa. Jej víťazstvo sa ukazuje ako vonkajšie. Hľadá len jeho fyzickú smrť. Ukázalo sa, že Khomova duša nie je týmito temnými silami ovplyvnená. No v tomto prípade vyvstáva otázka, čo od tohto hrdinu čarodejnica potrebovala; jeho duša alebo jeho život? V kresťanskom ponímaní nepriateľ ľudského rodu loví len dušu, všetko ostatné pre neho nemá cenu. Ak zabezpečí, že človek zomrie, nedostane nič, pretože mučeníci, ktorí trpeli pre Božiu pravdu, idú priamo k svojmu Stvoriteľovi. Prečo to teda stotníkova dcéra potrebovala? silná vôľaĽudské? Nesmieme zabúdať, že postavy v príbehu „Viy“ sú hrdinami ľudovej legendy, v ktorej nie je miesto pre zložité poetické povahy. Zlí duchovia v tomto svete nepotrebujú dušu, ktorá je zmätená vo svojich rozporoch. Čarodejnica cíti potrebu celého človeka, ako zrelé ovocie, z ktorého môže piť čerstvú krv. Pri riešení tohto problému by sme však mohli ísť inou cestou. Khoma bola príčinou, aj keď klamlivou, ale do istej miery skutočnou, jej smrti. Narušil tok posmrtného života, zasahoval do zákonov, ktorým podlieha, a za to ho museli zabiť. V posvätnom svete sa niečo posunulo, narušila sa určitá rovnováha, ktorú teraz môže obnoviť len smrť toho, kto ju porušil. Po dosiahnutí smrti Khomu dáma opúšťa pódium. Jeho ďalší vzhľad sa nepredpokladá. Niekde to existuje, ale dvere do iného sveta sa nám zatvárajú.

Pri „Portréte“ sa stretávame s úplne iným dôrazom. Po zničení života a duše umelca sa starý muž neupokojí. Koniec príbehu nám jasne hovorí, že obetí bude oveľa viac. Prečo tento hosť z iného sveta nie je spokojný s problémami a smrťou tých nešťastníkov, ktorí k nemu prichádzajú? Potrebuje stále viac nových životov. Len tak môže predĺžiť svoju existenciu. Navyše, veselý človek ako Khoma, ktorý nemá sklony k skľúčenosti, by sa nikdy nestal jeho korisťou. Zúfalstvo je spôsob, akým sa môže starý muž dostať do niečieho srdca. Nikdy by sa neuspokojil len s fyzickou smrťou. Zaryje sa do samotnej duše a neopustí ju, kým človek nezomrie. Bez ohľadu na to, aký hrozný je tento príbeh od Gogola, v porovnaní s Viy je tu kresťanstvo prítomné výrazne silnejšie. vo väčšej miere. V závere diela sa stretávame s obrazom zbožného umelca, ktorý našiel silu vzoprieť sa diabolskej sile starca a stal sa dokonca mníchom. Navyše ten istý umelec namaľoval nešťastný portrét naraz. Ak teda ten, kto sa najviac priblížil k temnej duši úžerníka, dokázal odolať jeho náporu, tak svet, z ktorého vystupuje starec, nie je taký silný. Muž z portrétu prichádza za ľuďmi vo chvíľach zúfalstva a melanchólie, keď sa im ťažko rozhoduje. Kresťania vnímajú takéto chvíle ako skúšku. Zlo nemôže tak ľahko preniknúť do duše človeka. To si vyžaduje stav slabosti a zmätku. Potom tajomná postava Gogoľovho Petrohradského príbehu nahliadne do sŕdc hrdinov a hľadá tam zisk. Bez tohto jedla zomrie. Pred smrťou prosil umelca, aby dokončil svoj portrét, v ktorom bude podľa vlastných slov aj naďalej žiť.

Ilustrácia (fragment) k luxusnému vydaniu príbehu „Viy“. Umelec Eduard Novikov. 2009.

Ak si na tú dámu spomenieme, uvidíme, že v tomto zmysle sa ukazuje ako nezávislejšia. Po Khomovej smrti sa utiahne do nejakého vlastného sveta a už sa odtiaľ nevráti. Starý muž nemôže nikam ísť, pretože v tomto prípade jednoducho zmizne. Stotníkova dcéra k nám prichádza z nadpozemskej reality, odkiaľ pochádza, hoci potrebuje svet profánny. Čo sa týka starého človeka, realita, v ktorej prebýva, sa nedá nijako určiť. Existuje v nekonečnej nedostatočnosti, v akejsi ničote, ktorú treba neustále niečím napĺňať.

Vzhľadom na vyššie uvedené by sme mohli s istotou povedať, že Gogol sa vo svojom príbehu „Portrét“ do istej miery vymyká mýtom a približuje sa kresťanskému chápaniu podstaty zla. Nedá sa však nepriznať, že aj starček má akúsi uhrančivú moc. Takmer v každom Gogoľovom diele sa odniekiaľ prediera tento temný, lákavý svet a snaží sa všetko rozpustiť v jeho nezmysloch. Nie je to on, kto sa hlási k dielam, ktoré dýchajú takou absurditou, ako je príbeh „Nos“ alebo takou hrôzou a beznádejou ako „Notes of a Madman“. Gogol vždy cíti prítomnosť tejto temnej reality a snaží sa všetko ponoriť do chaosu a beztvarosti. Niekedy sa nám zdá, že tmavé tiene sa už chystajú rozplynúť, no opäť zhustnú.

Gogol nás vo svojej tvorbe konfrontuje s problémom zla, ktorý sa v jeho dielach ukazuje ako zložitý, neriešený a neustále kolíše medzi kresťanským a pohanským zafarbením. Autorovým pátosom nie je samotný fakt prítomnosti zla vo svete, ale schopnosť vzdorovať mu. Avšak duša spisovateľa, ktorá tak hlboko pohltila mytológiu ľudové legendy, nedokáže tak ľahko odmietnuť svoje lákavé podoby a neustále s nimi flirtuje, akoby si vôbec neuvedomovala nebezpečenstvo, ktoré sa za touto hrou skrýva.

Časopis "Nachalo" č. 20, 2009

Gogol N.V. Večery na farme pri Dikanke. Mirgorod. M., 1982. S. 91.

Presne tam. S. 36.

Presne tam. s. 336.

Presne tam. S. 355.

Presne tam. S. 76.

Tamže S. 356.

Gogol N.V. Príbehy. Dramatické diela. Leningrad, 1983. S. 14.

Gogol N.V. Príbehy. Dramatické diela. Leningrad, 1983. S. 62.

Tarkovskij A.A. Obľúbené. Smolensk, 2000. S. 174.

Gogol N.V. Večery na farme pri Dikanke. Mirgorod. M., 1982. str. 373.

1. Folklór ako zdroj mystických obrazov v Gogoľových dielach.
2. Zlí duchovia v zbierkach poviedok.
3. Mysticizmus v príbehu „Portrét“.

V slovníkoch nájdete niekoľko definícií pojmu „mystika“, ale všetky sa zhodujú v tom, že toto slovo znamená vieru v inú realitu obývanú nadprirodzenými bytosťami, ako aj v možnosť komunikácie ľudí s nimi. Folklórna tradícia rôzne národy zachovalé príbehy o rôznych stvoreniach z iného sveta, dobrých aj jasných, dobre naladených k ľuďom a zlých, nepriateľských voči Bohu a ľuďom.

V dielach N.V.Gogolu do sveta ľudí prenikajú najmä zlomyseľné entity a konajú aj ich komplici - zlí čarodejníci a čarodejnice. Len občas sa ľudia stretnú s dobrotivými tvormi z iného sveta. A predsa, v dielach spisovateľov je oveľa viac zlých ľudí z iného sveta ako dobrých. Možno toto „rozloženie síl“ odrážalo opatrný postoj ľudí voči tajomný svet, kontakt s ktorým môže viesť k nepredvídateľným následkom.

V zbierke „Večery na farme pri Dikanke“ takmer vo všetkých príbehoch zaznievajú mystické motívy, s výnimkou jedného, „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“. V iných príbehoch je miera kontaktu ľudí s druhým svetom rôzna. V príbehu „Sorochinskaya Fair“ možno príbeh o tajomnom červenom zvitku stále považovať za vtip, ktorý úspešne prevzal zamilovaný mladý muž. Ale poverčivý kozák Solopiy Cherevik nepochybuje o tom, že nešťastný červený rukáv, na ktorý neustále naráža, nie je nič iné ako rukáv z diablovho rozsekaného zvitku! V tomto príbehu však nekonajú samotní zlí duchovia, ale ľudská viera v ich existenciu a tento „tieň“ zlých duchov prináša oveľa viac úžitku ako škody. Solopiy trpel a bol otrasený, ale všetko dopadlo dobre, jeho dcéra a kozák Gritsko dostali Cherevikov súhlas na manželstvo a on sám úspešne predal tovar prinesený na veľtrh.

Stretnutie s morskou pannou – dámou, ktorá sa utopila kvôli útlaku macochy – čarodejnice – nečakane zmení život chlapca Levka a jeho milovanej Ganny. Morská panna štedro odmení mladého muža za to, že jej pomohol nájsť nevlastnú matku. Vďaka sile utopenej ženy sa Levko a Ganna napokon stanú manželmi aj napriek námietkam mladíkovho otca.

V príbehoch „Zmiznutý list“, „Noc pred Vianocami“, „Začarované miesto“ sú zlí duchovia veľmi aktívni a nepriateľskí k ľuďom. Nie je však taká mocná, aby ju nebolo možné poraziť. Dá sa povedať, že hrdinovia príbehov „Chýbajúci list“ a „Začarované miesto“ sa dostali ľahko. Zlí duchovia si z nich robili srandu, ale aj ich nechali v pokoji odísť, každý si nechal na svojom. A v príbehu „Noc pred Vianocami“ sa stretnutie s diablom ukázalo byť užitočné aj pre kováča Vakulu - po vystrašení diabla ho kováč použil ako vozidlo a splnil rozkaz svojej rozmarnej milenky a priniesol ju. cárske papuče.

Ale v príbehoch „Večer v predvečer Ivana Kupalu“ a „Strašná pomsta“, ako aj v príbehu „Viy“, ktorý je súčasťou inej zbierky „Mirgorod“, sú zlí duchovia a ich asistenti - zlí čarodejníci. naozaj hrozné. Nie, nie sú to ani zlí duchovia, ktorí sú najstrašnejší, možno s výnimkou strašidelného Viy. Veľa ľudia sú strašidelnejší: čarodejník Basavryuk a čarodejník z príbehu „Strašná pomsta“, ktorý zabil všetkých svojich blízkych. A z nejakého dôvodu sa objaví zlovestná Viy.

Prichádza k telu čarodejnice, aby zničil muža, ktorý ju zabil.

„Diabol nie je taký hrozný, ako ho nakresľujú,“ hovorí bežný výraz. V skutočnosti môžeme súhlasiť s tým, že v Gogolových dielach sa zlí duchovia často nestanú takými hroznými, ak sa ich človek sám nebojí. Niekedy vyzerá dokonca celkom komicky (spomeňte si na diabla, ktorého veštica Solokha vložila do vreca a zbila jej syn Vakula). Oveľa desivejšie a nebezpečnejšia osoba, ktorá prispieva k prenikaniu zla do nášho sveta...

Mystické motívy sú počuť aj v príbehu „Portrét“, ktorý je súčasťou zbierky „Petersburg Tales“. V ňom však nadobúdajú ešte hlbšie filozofický význam. Talentovaný umelec nechtiac sa stáva vinníkom toho, že zlo preniká do duší ľudí. Oči veksláka, ktorého portrét namaľoval, na ľudí pôsobia zlovestne. Umelec však nemal zlé úmysly, ako tí čarodejníci, ktorí z vlastnej vôle pomáhali vyčíňať zlým duchom. Keď si tento muž uvedomil, čo urobil, prežíva hlboké výčitky svedomia. A samotná práca mu nebola radosťou - cítil niečo tajomné a hrozné v človeku, ktorý sa za každú cenu chcel zachytiť na plátne: „Vrhol sa mu k nohám a prosil ho, aby dokončil portrét, hovoriac, že od r. tento jeho osud a existencia vo svete závisí od toho, že sa už štetcom dotkol jeho živých čŕt, že ak ich správne sprostredkuje, jeho život zostane v portréte zachovaný nadprirodzenou silou, že vďaka tomu nezomrie úplne, že potrebuje byť prítomný vo svete. Môj otec cítil hrôzu z takýchto slov...“

Ako si možno nepamätať Viyin strašidelný, smrteľný pohľad! Kto vlastne bol tento úžerník? Gogol na túto otázku nedáva priamu odpoveď. Umelec, ktorý portrét namaľoval a stal sa mníchom v pokání, o tom hovorí svojmu synovi: „Dodnes nechápem, čo bol ten zvláštny obraz, z ktorého som obraz namaľoval. Bol to určite nejaký diabolský jav... Napísal som to znechutene...“ Áno, oči úžerníka zobrazené na portréte sa stali akýmisi dverami, ktorými zlo vstúpilo do sveta ľudí: a umelec, ktorý nerozvážne dovolil, aby tieto dvere zostali otvorené, žiada svojho syna, ak sa naskytne príležitosť, aby zničil zlovestný obraz, aby zablokoval cestu k zlej posadnutosti, ktorá ochromuje ľudské duše a osud. Avšak zlo, ktoré preniklo do sveta ľudí, ho nechce opustiť: zvláštny portrét nečakane zmizne zo sály, kde sa koná dražba, a syn je zbavený možnosti splniť vôľu svojho otca. Aké ďalšie problémy spôsobí zlovestný vzhľad?...

Takže môžeme zhrnúť všetky vyššie uvedené. Gogolov záujem o mystiku je nepopierateľný: spisovateľ opakovane rozvíjal zápletky, v ktorých významné miesto vyhradené pre zlých duchov a ich pomocníkov. Gogol tiež ukázal rôzne výsledky zrážky človeka s nadprirodzenými silami - od úplne neškodného vtipu až po hroznú tragédiu, pričom zdôraznil úlohu ľudského faktora v činnosti ľudí z iného sveta.

Nikolaj Gogoľ (1821-1852)

Nikolaj Vasilievič urobil veľa pre rozvoj ruského jazyka, navyše sa mu podarilo ovplyvniť súčasných spisovateľov a potomkov. Gogoľova tvorba je presiaknutá mystikou, religiozitou, fantáziou a mytológiou a folklórom.

Mystický sa objavil v prvých knihách Nikolaja Vasilyeviča. „Večery na farme neďaleko Dikanky“ sú jednoducho plné nadpozemských síl. Najviac zo všetkého zla a temnoty je však na stránkach príbehu „Viy“, v ktorom sa Khoma Brut snaží odolať čarodejnici, vlkom a vlkom. Zápas študenta, ktorý strávi tri noci spievaním pohrebnej služby za dámu, však zapadne prachom, keď sa pozrie do očí Viy - príšere z podsvetia s ťažkými viečkami skrývajúcej smrtiaci pohľad.

Gogoľ vo svojom príbehu využíva motívy Slovanská mytológia, povery a folklór o strašnom démonovi. Spisovateľovi sa podarilo vytvoriť z rozprávková zápletka práca považovaná za štandard mystickú literatúru. Bulgakov túto skúsenosť využije o sto rokov neskôr.

Fjodor Dostojevskij (1821-1881)

Fjodor Michajlovič je spolu s Gogoľom považovaný za jedného z najväčších mystických spisovateľov 19. storočia. Základ jeho mystiky je však úplne iného charakteru a má iný charakter – v Dostojevského diele dochádza ku konfrontácii dobra a zla, Krista a Antikrista, božských a démonických princípov, hľadania a odhaľovania mystickej podstaty Ruský ľud a pravoslávie. Množstvo vedcov spája prítomnosť „nadpozemského“ v autorovom diele s epilepsiou, ktorú starí ľudia považovali za „posvätnú chorobu“. Pravdepodobne to boli záchvaty, ktoré mohli slúžiť ako „okno“ do inej reality, kde Dostojevskij kreslil svoje odhalenia.

Niektorí Dostojevského hrdinovia sú tiež „posadnutí“ – podobnými chorobami možno nazvať aj princa Myškina a Aljoša Karamazova, no aj postavy v iných dielach trápia vnútorné rozpory a hľadanie božského princípu v sebe rozhovor s diablom, nočné mory Svidrigailova o večný život v miestnosti s pavúkmi. Dostojevskij dosahuje vrchol náboženského a filozofického antropologického odhalenia v „Legende o veľkom inkvizítorovi“, ktorý rozprával Ivan Karamazov. Tento príbeh je podľa Berďajeva akousi kvintesenciou ciest, ktorými prešiel človek vo filme „Zločin a trest“. „Idiot“, „Démoni“ a „Dostojevskij“ spája tajomstvo človeka s tajomstvom Krista.

Leonid Andreev (1871-1919)

Andreev pracoval ďalej prelom XIX-XX storočia, počas Strieborný vek. Jeho diela sú duchom blízke symbolistom a on sám je často označovaný za zakladateľa ruského expresionizmu, no sám spisovateľ nepatril do žiadneho okruhu spisovateľov a básnikov.

Andreevova formácia ako spisovateľa nepochybne prebehla pod vplyvom módnych modernistických trendov (a spoločenských trendov - revolučných nálad a túžby po zmene), ale vyvinul svoj vlastný štýl. Andreevova práca kombinuje črty skepticizmu, religiozity a mystiky (spisovateľ sa vážne zaujímal o spiritualizmus), to všetko sa odráža v jeho románoch, novelách a príbehoch - „Život Vasilija z Fiveyského“, „Juda Iškariotský“, „The Vzkriesenie všetkých mŕtvych, „Denník Satana“ „

Takže v „Živote Vasilyho z Fiveyského“ sa vidiecky kňaz pokúša vzkriesiť mŕtveho muža - Andreev vkladá do šialenstva hrdinu túžbu stať sa nadčlovekom, prijať Kristovu energiu na prechod z neho od smrti k tvorivosti, k nekonečnej nesmrteľnosti Odvrátená stránka Andreevovej mystiky je badateľná v „Príbehu siedmich obesených“ – počnúc symbolickým počtom popravených a končiac strašným finále, kde život pokračuje aj napriek smrti.

Mimochodom, deti tiež nasledovali kroky svojho otca - traja jeho synovia a dcéra sa stali spisovateľmi. Okrem toho sa Daniil Leonidovič Andreev stal mystickým spisovateľom už v rokoch ZSSR, jeho najvýznamnejším dielom bol román „Ruža sveta“, ktorý sám nazval náboženským a filozofickým učením Andreevovi sa podarilo spojiť umenie a náboženstvo do jedného kniha, vysvetliť existenciu niekoľkých pozemských dimenzií, metahistóriu Ruska a jeho význam pre kreativitu, ako aj poskytnúť prognózy pre historickú perspektívu.

Michail Bulgakov (1891-1940)

V diele Michaila Afanseviča nie je nič menej okultné ako fantastické a mytologické. Výskumník V.I. Losev najviac volal Bulgakova tajomný spisovateľ storočia, ktorý dokázal „preniknúť do podstaty súčasných udalostí a predvídať budúcnosť, jeho postavy sú nútené existovať na križovatke dvoch svetov, niekedy prekračujúc hranicu, ktorá ich oddeľuje, Michail Afansievich spájal neviditeľný život so skutočným životom v jeho knihách.

Bulgakovov náboženský a filozofický podtext možno vystopovať až do 20. rokov 20. storočia, keď hrdinovia jeho príbehov otvárajú konvenčnú Pandorinu skrinku a uvoľňujú neznáme sily do reality. Postavy "Diaboliad", "Fatal Eggs", " Psie srdce” vyskúšať si úlohy bohov, otvárať dvere do sveta mimozemskému – vynájsť magický lúč, ktorý ovplyvňuje evolúciu, alebo stvoriť zo psa človeka.

Ale predovšetkým je preniknutý náboženskou filozofiou a mystikou. ústredný román Bulagokva - „Majster a Margarita“ Stojí za to prerozprávať príbeh o príchode Satana s jeho úžasnou družinou do Moskvy ao tom, čo sa stalo potom. Je to, akoby sa svety menili, realita sa menila a mačka s primusom áno? kráčať po uliciach, na oblohe lietajú čarodejnice, hlavnému mestu vládnu démoni... Okrem toho má kniha biblický a historický presah (Majstrov román o Ješuovi a Pontskom Pilátovi) a vážnu satiru na Sovietska spoločnosť, odhaľujúc jeho neresti (za čo sú predstavitelia tejto spoločnosti trestaní, hoci nie Bohom).

Boris Pasternak (1890-1960)

Pasternak zvyčajne nie je klasifikovaný ako člen žiadneho hnutia Strieborného veku, hoci bol priateľom so symbolistami a svojho času komunikoval s futuristami. Napriek tomu Pasternak, rovnako ako Andreev, stojí oddelene. Prvé básnické experimenty Borisa Leonidoviča sa datujú do roku 1913, keď vyšla prvá kniha jeho básní. Až po vydaní zbierky „Dvojča v oblakoch“ sa Pasternak nazval „profesionálnym spisovateľom“.

Apoteózou Pasternakovho diela bol román „Doktor Živago“ - grandiózny vo svojej koncepcii Kniha pokrýva obdobie rusko-sovietskej histórie takmer 50 rokov, rozprávané životom Jurija Živaga, lekára a básnika Dmitrija Bykova spisovateľov životopis poznamenáva, že vo viacvrstvovom V rozprávaní románu, ktoré je celkom realistické, možno nájsť aj symbolický začiatok – základom diela je vlastný život Pasternak, ale len ten, ktorého by chcel žiť.

Napriek všetkému realizmu je Doktor Živago preniknutý náboženská mystika a kresťanská filozofia - a to je najzreteľnejšie odhalené v zošite básní Jurija Živaga. Pasternakova mystika nie je podobná mystike Gogoľa či Bulgakova, keďže v románe nie je zlý duch ako taký (sú tam len prirovnania či metafory), skôr odráža to, čo možno vidieť v Andrejevovom diele – človek a jeho osud, nadčlovek či zrnko piesku v prúde dejín. Básne sú však úplne iné, ich texty obsahujú veľa kresťanskej a biblickej mytológie, život Márie Magdalény a Krista sa odráža v realite, naplnenej symbolmi a znakmi.

Vladimir Orlov (nar. 1936)

Orlov prišiel k literatúre z žurnalistiky. Predpokladá sa, že vo väčšine prípadov sú takéto prechody úspešnejšie ako tie spätné. Vladimír Viktorovič potvrdzuje túto hypotézu so všetkou svojou kreativitou.

Ak hovoríme o mystike v jeho dielach, potom je to najjasnejšie vyjadrené v románe, ktorý znamenal začiatok cyklu „Ostankino Stories“, „Violist Danilov“ Kniha bola vydaná začiatkom 80-tych rokov minulého storočia a hovorí o tom démon na zmluve zvládne Vladimír Danilov počas prestávok medzi prácou v orchestri, navštíviť iné svety, cestovať v čase a priestore, komunikovať s rôznymi zlými duchmi. Mysticizmus sa prelína s fantastickým a muzikálnym a hudbe sa v románe venuje veľká pozornosť – a niekedy máte pocit, že znie na stránkach knihy.

Victor Pelevin (nar. 1962)

Život a dielo Viktora Pelevina sú zahalené mystikou, alebo ak chcete hoaxom. Vedie život samotára a zriedka sa objavuje na verejnosti a ešte menej často poskytuje rozhovory. V každom prípade však ani tieto zriedkavé a skromné slová zaznamenané novinármi nie sú v sile a hĺbke horšie ako spisovateľove romány.

Viktor Olegovič sa začal zaujímať o východnú mystiku a zen budhizmus počas práce pre časopis „Science and Religion“. Pelevin bol presiaknutý ezoterickou literatúrou pri prekladaní textov Carlosa Castanedu. Hľadajte tajomstvo, symboly iného sveta reálny svet, teoretické a praktická mágia boli súčasťou každodenného života na prelome 80-90-tych rokov minulého storočia.

Spisovateľove koníčky sa odrážajú v jeho dielach - živými príkladmi sú „Omon Ra“, „Čarodejník Ignat a ľudia“, „Čapajev a prázdnota“, „ Svätá kniha vlkolak", „Dolná tundra" a iné. Realita v Pelevinových knihách čitateľovi uniká, svety menia miesta a nie je jasné, v ktorej dimenzii sa teraz postava, rozprávač, čitateľ nachádza. Zároveň bol Pelevin často pripísal vytvorenie vlastného náboženstva, ale v roku 1997 prestal na túto tému klebety.

Text: Vladimír Bolotin

Ruské noviny

Svet beletrie vo všeobecnom vzdelávacom procese má jeden z centrálnych miestach a je základom pre rozvoj človeka ako jednotlivca. A mystiku, ako jednu z realít okolitého sveta, aktívne využívali klasici svetovej literatúry pre svoju kreativitu.

Mysticizmus v dielach Žukovského

V. A. Žukovskij so svojím vrodeným talentom vniesol epický začiatok do svojich balád „Svetlana“ a „Lesný cár“ pomocou mystiky. V balade „Svetlana“, ktorá opisuje hrdinkine zážitky cez prizmu mystiky, využívajúc sen ako umelecké zariadenie, básnik veľmi obrazne vedie čitateľa k pochopeniu, že iba viera v Boha môže človeka ochrániť pred mystickými prejavmi.

Hrdina balady „Lesný kráľ“ pod vplyvom mystickej sily prírody zomiera na vlastné obavy, čo povzbudzuje čitateľa, aby bojoval so svojím vnútorným nepriateľom - jeho strachom, a tým, že v tomto boji prekonal sám seba, človeka. nachádza sám seba.

Mysticizmus u Puškina

A. S. Pushkin dokonale využil mystické obrazy na zobrazenie svojho vnútorného sveta v básni „Démoni“. Básnik zložito spojil svoje myšlienky o svojom nadchádzajúcom manželstve, o cholere, ktorá ohrozuje jeho nevestu, a o vášni, ktorá ho pri tejto príležitosti sužuje v „Démonoch“.

Žánrová rozmanitosť mystickej literatúry

N.V. Gogol vo svojom príbehu „Noc pred Vianocami“ hovoril so zvláštnym zmyslom pre humor o tom, že mystika a realita sú v našom svete úzko prepojené. Samotný fakt dohody medzi diablom a kováčom Vakulom hovorí o nebojácnosti ľudí a o tom, že existencia nadpozemského človeka v honbe za šťastím veľmi nevystraší.

Pre človeka je často ťažké určiť, čo je v jeho živote pravda a čo nepravda. Hrdinovia filozofickej rozprávky M. Maeterlincka „Modrý vtáčik“ sú obrazové symboly, ktoré stelesňujú sily ovládajúce zem. Tyltil a Mytil pomocou magického mystického kameňa dokázali vidieť predmety a javy života v ich pravom svetle.

Pri hľadaní Modrého vtáka, ktorý predstavuje šťastie, aby ho priniesli na zem, potrebovali poznať tento svet. Pri plnení tejto úlohy pochopia, že tento svet a duše, ktoré ho obývajú, sa nachádzajú vo vnútri samotných ľudí.

Spiritualizácia v hre obklopiť človeka svete, Maeterlinck ukazuje, že ľudia sa potrebujú prebudiť, rozhliadnuť sa a objaviť neporovnateľnú krásu sveta, naučiť sa hodnotu ľudskej lásky a láskavosti, pochopiť potrebu žiť v mieri so svojimi blížnymi na zemi, byť presiaknutý túžbou po poznať svet bez toho, aby ste ho vystavili zničeniu.

Počiatky mystiky v literatúre možno hľadať aj u P. Merimeeho v poviedke „Venuša z Illes“, ktorú kritici pripisujú mystickému romantizmu.

P. Merimee použil ako epigraf: „Nech je socha milosrdná a podporná,“ zvolal som, „byť taký odvážny! z jeho dialógu „Milovník klamstiev alebo nikdy“. Nepochybne slúžila ako primárny zdroj P. Merimeemu a sémantickej záťaži jeho tvorby.

O pokusoch hrdinu prekonať vplyv mystického Guya de Maupassanta vo svojom príbehu „Orlya“ povedal: „Človek vedľa seba cíti akési tajomstvo, neprístupné jeho drsným a nedokonalým pocitom a snaží sa kompenzovať svoju bezmocnosť. napínaním mysle.“

Gymnázium GBOU č.505

Krasnoselský okres

Výskum

« Mysticizmus v dielach Nikolaja Vasilieviča Gogoľa“

Doplnila: Christina Olegovna Medova

Vedúci: Tatyana Viktorovna Kryukova

2016

Saint Petersburg

Ciele a ciele

Ciele:

Zistite, či je mystika skutočne prítomná v dielach N. V. Gogolu?

Úlohy

Zoznámte sa so životopisom spisovateľa, s dielami spisovateľa;

Sledujte históriu vzniku mystických motívov v dielach N. V. Gogola

Pozrite sa na úlohu mystických motívov v tvorbe spisovateľa

Plán

Úvod. Gogoľ ako najzáhadnejšia postava ruskej literatúry.

Hlavná časť.

Cesta N.V. Gogol do literatúry
Ľudová fikcia v „Večery na farme pri Dikanke“.

2.1 Obraz diabla v „Noci pred Vianocami“.

2.2 Fantastická zápletka vo filme „Strašná pomsta“.

2.3 Mystický obraz mačky vo filmoch „Májová noc alebo utopená žena“ a „Vlastníci pôdy zo starého sveta“.

Záver

Bibliografia.

Úvod

Nikolaj Vasilievič Gogoľ (1809 - 1852) –jeden z najoriginálnejších ruských spisovateľov. Jeho knihy sa čítajú celý môj život, zakaždým novým spôsobom. Jeho slovo je dnes vnímané ako prorocké. Gogoľ je muž výnimočného, tragického osudu, mysliteľ, ktorý sa snažil rozlúštiť historický osud Ruska.

Nemožno preceňovať vplyv, ktorý mal Gogoľ na ruskú a svetovú literatúru. Dostojevskij, keď hovorí o sebe a svojich literárnych súčasníkov, povedal, že všetci vyšli z Gogoľovho „Plášťa“.

Domáce a zahraničné divadlo a kino sa obrátili a obracajú na Gogolovu prácu a nachádzajú v nej nový obsah.

V ruskej literatúre nie je záhadnejšia postava ako tento veľký ruský spisovateľ.Jedným z dôvodov Gogolovho tajomstva je nepochybne mystika v jeho diele.

Problematická otázka:Je mystika skutočne prítomná v dielach N. V. Gogolu?

Úlohy:

zoznámiť sa so životopisom spisovateľa, s dielami spisovateľa;

sledovať históriu vzniku mystických motívov v dielach N. V. Gogola

vidieť úlohu mystických motívov v tvorbe spisovateľa

Cieľpráca:

Zvážte vlastnosti mystických motívov v dielach N.V. Gogoľ.

Porovnanie literárnych mystických obrazov vytvorených N.V. Gogoľ s ich folklórnymi prototypmi, identifikujúcimi podobnosti;

Zváženie vlastností Gogolových mystických postáv;

Výskum príčin prejavu mystiky v skúmaných dielach, ich hodnoty pre dej a ideový obsah

Objektvýskum: diela N. V. Gogolu

Položkavýskum: diela N. V. Gogola „Večery na farme pri Dikanke“.

Pochopiť význam mystických motívov v dielach N.V. Gogol, je potrebné vysledovať ich spojenie s ľudové umenie, s objektívnou realitou, ktorá obklopovala spisovateľa, identifikovať miesto každého z dvoch svetov v holistickom systéme každého z uvažovaných diel.

V tejto práci sú mystické motívy v dielach N.V. Gogol sa študuje z troch hľadísk:

Z folkloristického hľadiska, teda mytologického a folklórne pramene, ktorú používa N.V. Gogol na vytváranie diel;

Z literárneho hľadiska, t. j. skúma sa špecifickosť mystických postáv v Gogoľových dielach, ich odlišnosť od pôvodných folklórnych prototypov;

Z pohľadu ich miesta v každodennej realite, ktorá nachádza miesto aj v Gogoľových príbehoch.

N.V. Gogol sa narodil v meste Velikie Sorochintsy, okres Mirgorod, provincia Poltava.. Gogoľ pochádzal zo starej maloruskej rodiny; v nepokojných časoch Malej Rusi niektorí jeho predkovia otravovali aj poľskú šľachtu. Gogolov starý otec Afanasy Demyanovič Yanovsky (1738 - začiatok 19. storočia). Pochádzal z kňazského prostredia, vyštudoval Kyjevskú teologickú akadémiu, dostal sa do hodnosti druhého majora a po získaní dedičnej šľachty si vymyslel mystický rodokmeň, ktorý sa vrátil k bájnemu kozáckemu plukovníkovi Andremu Gogolovi, ktorý údajne žil v polovice osemnásteho storočia. V oficiálnom dokumente napísal, že „jeho predkovia, ktorých priezvisko bolo Gogol, patrili k poľskému národu“, hoci on sám bol skutočným malým Rusom a iní ho považovali za prototyp hrdinu“ Majitelia pôdy starého sveta" Prastarý otec Yan Gogol, absolvent Kyjevskej akadémie, „išiel na ruskú stranu“, usadil sa v regióne Poltava a od neho prišla prezývka „Gogol-Yanovský“. sám Gogol, zrejme, o pôvode tohto zvýšenia nevedel a následne ho zahodil s tým, že si ho vymysleli Poliaci.

Veľmi skoro začala jeho matka privádzať Nikolaja do kostola. Trvala na tom, že je potrebné zachovať morálnu čistotu v mene spásy. príbehy o rebríku, ktorý anjeli spúšťajú z neba a podávajú ruku duši zosnulého. Na tomto rebríčku je sedem mier; posledná siedma pozdvihuje nesmrteľnú dušu človeka do siedmeho neba, do nebeských príbytkov. Tento potom prejde všetkými Gogoľovými myšlienkami o osude a povolaní človeka k duchovnému vzostupu a morálnemu rastu, k sebazdokonaľovaniu.

Odvtedy Gogoľ neustále žije „v hrôze odplaty až za hrob“.

Chlapcova predstavivosť bola v detstve ovplyvnená populárnou vierou v sušienky, čarodejnice, morského muža a morské panny. Tajomný svet ľudovej démonológie bol od detstva pohltený Gogolovou pôsobivou dušou.

Jeho vnútorný svet Gogoľ bol veľmi zložitý a rozporuplný. Nikdy nikomu neotváral svoje túžby a plány – každodenné a najmä kreatívne. Rád zavádzal svojich priateľov a... Akýkoľvek úspešný hoax mu urobil najväčšiu radosť.

Vo všetkých najmenších udalostiach života videl Božiu vôľu. Hrubý krik na hodine, zlú známku či nádchu považoval za nadprirodzenú pozornosť. Trápili ho nevysvetliteľné predtuchy, ktoré ho nútili poslúchať Božiu vôľu.

Gogoľove sklony boli plne určené už na gymnáziu v Nižyne. Tam ho volali Tajomný Carlo – podľa jedného z hrdinov románu Waltera Scotta „Čierny trpaslík“.

Do konca svojho času na gymnáziu sníva o širokom spoločenské aktivity, čo však vidí tak, že vôbec nie literárnej oblasti; nepochybne pod vplyvom všetkého naokolo myslí na to, aby napredoval a prospel spoločnosti v službe, na ktorú v skutočnosti nebol úplne schopný.

Koncom decembra 1828 Gogoľ skončil v Petrohrade.

Predstavy o Petrohrade sa zmenili do takej miery vzhľad Nikolaj Gogol, ktorý sa z neudržiavaného školáka zmenil na skutočného dandyho. Bez dobre ušitých šiat nemohol dosiahnuť, ako sa mu zdalo, spoločenský blahobyt.

Petrohrad sa mu zdal miestom, kde si ľudia užívajú všetky materiálne a duchovné výhody, no zrazu namiesto toho všetkého je tu špinavá, nepohodlná miestnosť, starosti, ako sa lacnejšie naobedovať.

Gogol sa snažil nájsť svoje povolanie v herectve a učení a medzitým v jeho mysli silnela myšlienka písať.

Neustále komunikoval s priateľmi, neotváral sa im o svojich zámeroch a nechcel dať na ich rady. Nikto z nich nevedel o jeho plánoch vydať Gantza. To všetko nebolo vysvetlené jeho plachosťou, ale jeho túžbou prijať nejaké tajomstvo.

Kritici si všimli autorove schopnosti, ale toto dielo považovali za nezrelé; čitateľov to neprilákalo. Gogol bol neúspechom taký šokovaný, že kúpil všetky nepredané výtlačky knihy v obchodoch a spálil ich. To bol začiatok aktov sebaupálenia, ktoré Gogol viackrát zopakoval a skončilo sa zničením druhého dielu Mŕtve duše.

Neúspech básne bol spojený aj s ďalšou črtou správania, ktoré sa neskôr ukázalo aj pre Gogola konštantné: po šoku sa ponáhľal z Ruska do prímorského mesta Nemecka - Lubeck.

V listoch matke píše o dôvodoch svojho odchodu, zakaždým si vymýšľa nové výhovorky. Najprv svoj odchod vysvetlil potrebou liečiť ťažkú skrofulóznu vyrážku, ktorá sa mu objavila na tvári a rukách, potom povedal, že Boh mu ukázal cestu do cudzej krajiny, potom stretnutím so ženou. Výsledkom bolo, že Maria Gogol spojila dva príbehy - o chorobe a o milostnej vášni - a dospela k záveru, že jej syn sa nakazil pohlavnou chorobou. Tento záver Gogolu vydesil. Tak ako hrdina jeho básne Gogoľ utekal, aby sa ocitol zoči-voči sebe, utekal pred sebou samým, pred rozporom medzi svojimi vznešenými snami a praktickým životom.

Gogoľ v cudzine dlho nezostal. Neskôr ho vlastná rozvážnosť prinútila zmeniť názor a po dvojmesačnej absencii sa vrátiť do Petrohradu.

Postupne sa Gogoľ začína presviedčať, že presne literárna tvorivosť je jeho hlavným povolaním. Gogol opäť začína písať a všetok svoj voľný čas venuje tejto práci. Gogoľ sa až do konca života nikomu nepriznal, že V. Alov je jeho pseudonym.

Gogol nájde svoju cestu a dosiahne úspech. Gogolovi sa otvorili dvere k obľúbeným literárnej spoločnosti: stretáva sa s V. A. Žukovským, P. A. Pletnevom a v máji 1831. na večierku druhého menovaného bol predstavený Puškinovi.

Po príchode do Petrohradu začína prosiť svojich blízkych, aby mu pravidelne posielali informácie a materiály o zvykoch a morálke „našich malorusov“.

Jedna z hypostáz Gogolovho démona teda spočíva vo fenoméne „nesmrteľnej ľudskej vulgárnosti“. Táto vulgárnosť je „začatý a nedokončený, ktorý sa prezentuje ako nezačiatočný a nekonečný“, popiera Boha a stotožňuje sa s univerzálnym zlom.

Rovnako ako v predchádzajúcich Gogolových dielach, veľké miesto v príbehu „Strašná pomsta“ zaberá fantastický dej. Krvavé zverstvá zlého čarodejníka-zradcu z tohto príbehu sú strašné, no nevyhnutná odplata ho zastihne v pravý čas.

"Večery na farme pri Dikanke"

Prvá časť „Večerov“ vyšla v septembri 1831. Zahŕňala štyri príbehy: „Sorochinskaya Fair“, „Večer v predvečer Ivana Kupaly“, „Májová noc“ a „Chýbajúci list“ na začiatku z marca 1832 sa objavila a druhá časť („Noc pred Vianocami“, „Strašná pomsta“, „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“, „Začarované miesto“).

Svet, ktorý sa otvoril vo „Večeroch na farme pri Dikanke“, mal len málo spoločného s realitou, v ktorej žil Gogoľ. Bol to veselý, radostný, šťastný svet poetickej rozprávky

Príbehy sa zdajú byť utkané z ukrajinských rozprávok, piesní a príbehov.

Príbeh „Noc pred Vianocami“ sa začína tak, že čarodejnica vyletí na metle z komína a schová hviezdy do rukáva, diabol ukradne Mesiac a popáli sa a schová ho vo vrecku. Čarodejnica je matkou kováča Vakulu, vie, ako „učarovať sebe sedatívnych kozákov“. Človek sa nielenže nebojí „zlých duchov“, ale núti ich, aby mu slúžili. Diabol, hoci prišiel priamo z pekla, nie je až taký strašidelný: Vakula jazdiaci na diablovi letí do Petrohradu, aby svojhlavej kráske Oksane priniesol rovnaké papuče ako samotná kráľovná.

V raných cykloch („Večery na farme u Dikanky“, „Mirgorod“) má diabol skutočné typologické črty. Má „úzku papuľu, neustále sa točí a čuchá, čo mu príde do cesty, končiacu, ako naše prasatá, okrúhlym ňufákom“, „ostrý a dlhý chvost“. Toto malý démon, interpretovaný vo folklórnych tradíciách.

Gogoľov diabol je „nedostatočne rozvinutá hypostáza nečistého; trasúci sa, krehký imp; diabol je jedným z plemien malých čertov, ktorí sa zjavujú našim opilcom.“

Beletria "Petrohradské rozprávky"

V roku 1836 sa v Alexandrinskom divadle v Petrohrade konala premiéra hry Generálny inšpektor. Čoskoro však Gogoľ opäť odchádza do zahraničia. Nečakane odchádza za svojimi známymi a priateľmi. Ukázalo sa, že Gogoľ sa rozhodol odísť ešte pred premiérou Vládneho inšpektora a vysvetliť tento čin nie je také jednoduché. Gogol bol v zahraničí od roku 1836. do roku 1848. Precestoval takmer celú západnú Európu, najdlhšie žil vo svojom milovanom Taliansku – celkovo asi štyri a pol roka. Gogoľ sa pohol Stredozemné more a pred definitívnym návratom do Ruska vykonal púť do Svätej zeme, k Božiemu hrobu v Jeruzaleme.

Dlho čakal márne, no odrazu dostal od kazateľa Inocenta obraz Spasiteľa. Toto splnenie jeho túžby sa mu zdalo zázračné a interpretoval ho ako príkaz zhora, aby išiel do Jeruzalema a po očistení sa modlitbou pri Božom hrobe vyprosil o Božie požehnanie pre jeho plánované literárne dielo.

V marci 1837 bol Gogoľ v Ríme. Ako povedal Gogoľ o svojom milovanom Ríme: „Zdalo sa mi, že som videl svoju vlasť, v ktorej som už niekoľko rokov nebol a v ktorej žili len moje myšlienky. Ale nie, to nie je všetko: nie moja vlasť, ale vlasť mojej duše, kde moja duša žila predo mnou, kým som sa nenarodil.“

Mesto naňho urobilo očarujúci dojem. Príroda Talianska ho potešila a očarila. Pod životodarnými lúčmi talianskeho slnka sa Gogoľovo zdravie upevňovalo, hoci sa nikdy nepovažoval za úplne zdravého. Známi si z jeho podozrievavosti robili posmech, no ešte v Petrohrade celkom vážne povedal, že lekári jeho chorobe nerozumejú, že žalúdok má stavaný úplne inak ako u iných ľudí, a to mu spôsobuje utrpenie, ktorému iní nerozumejú.

Gogoľova vášeň pre vtipy a hoaxy.

Ale práve v Ríme básnikovo slabé telo nevydržalo nervové napätie, ktoré sprevádza intenzívnu tvorivú činnosť. Chytil silnú močiarnu horúčku. Akútna, bolestivá choroba ho takmer priviedla do hrobu a na dlhý čas zanechala stopy na jeho fyzickom aj psychickom stave. Jej záchvaty sprevádzalo nervové utrpenie, slabosť a strata ducha.

Od raného veku sa Gogol vyznačoval svojou podozrievavosťou a vždy pripútaný veľký význam na váš zlý zdravotný stav.

Vážne myšlienky, ktoré nám blízkosť hrobu naznačuje, ho chytili a neopustili do konca života.

Musel niekoľkokrát preložiť termín vážnych chorôb, čo ešte zvýšilo jeho náboženskú náladu; vo svojom kruhu našiel priaznivú pôdu pre rozvoj náboženského povznesenia - osvojil si prorocký tón, sebavedome dával pokyny svojim priateľom a nakoniec dospel k presvedčeniu, že to, čo doteraz robil, nie je hodné vysokých cieľ, ku ktorému sa teraz považoval za povolaný.

„V mojej duši sa deje a odohráva úžasné stvorenie,“ napísal v roku 1841, „a teraz sú moje oči viac ako raz naplnené vďačnými slzami.

Gogoľ tento mystický, slávnostný pohľad na svoje dielo doteraz vyjadril len veľmi málo svojim známym. Pre ostatných bol jeho niekdajší príjemný, aj keď trochu tichý spolubesedník, subtílny pozorovateľ a vtipný rozprávač.

Záhada spisovateľovej smrti

Tragický koniec Gogoľa urýchlili rozhovory s fanatickým kňazom Matvejom Konstantinovským, Gogolovým spovedníkom, v r. posledné mesiace spisovateľov život.

Namiesto upokojenia a upokojenia trpiaceho človeka tlačil, hľadajúc duchovnú podporu, ďalej k mystike. Toto osudové stretnutie ukončilo krízu.

V kruhu blízkych priateľov bol stále veselý a hravý, ochotne čítal svoje a cudzie diela, spieval maloruské piesne svojím „kozím“ hlasom, ako to sám nazýval, a s potešením počúval, keď boli dobre spievané. Na jar plánoval odísť na niekoľko mesiacov do rodnej Vasilievky, aby tam posilnil svoju silu, a sľúbil svojmu priateľovi Danilevskému, že prinesie úplne hotový zväzok Mŕtveho duší.

V roku 1850 zomrela Nadezhda Nikolaevna Sheremeteva, bola blízkou priateľkou Gogola, dohodli sa na základe zbožnosti a veľmi sa zblížili. Táto smrť posilnila Gogoľovu túžbu znovu sa spojiť s jej dušou v nebi a priblížila jeho mučeníctvo.

S jeho prirodzeným smútkom nad stratou milovanej osoby sa miešala hrôza z otvoreného hrobu. Zachvátil ho ten bolestivý „strach zo smrti“, ktorý zažil už viac ako raz.

Jeho tragickej smrti- typ samovraždy, kedy sa spisovateľ úmyselne vyhladoval, bol spôsobený uvedomením si nemožnosti zosúladiť estetiku a morálku.

O tri dni prišiel gróf za Gogolom znova a našiel ho smutného.

21. februára zomrel. Správa o Gogoľovej smrti zasiahla všetkých jeho priateľov, až posledné dni ktorí neverili hrozným predtuchám. Jeho telo ako čestného člena Moskovskej univerzity previezli do univerzitného kostola, kde zostalo až do pohrebu.

Na pohrebe boli prítomní: moskovský generálny guvernér Zakrevskij, správca moskovského vzdelávacieho obvodu Nazimov, profesori, vysokoškoláci a široká verejnosť. Profesori vyniesli truhlu z kostola a študenti ju vyniesli na rukách až do kláštora Danilov, kde ju spustili do zeme vedľa hrobu ich priateľa, básnika Jazykova.

Záver

Samotné okolnosti Gogoľovej smrti zaváňajú mystickou hrôzou poslednej strany Viy. Nikolaj Vasilievič Gogoľ je jeden z najzáhadnejších, najzáhadnejších ruských spisovateľov, hlboko veriaci, pravoslávny muž, nebol mu cudzí ani mysticizmus a veril, že diabol viedol ľudí za ním a nútil ich, aby sa zaviazali. Zlé skutky. Jeho krajania, Ukrajinci, žili po stáročia podľa zásady: „Miluj Boha, ale nehnevaj diabla“.

Zomrel veľký spisovateľ a s ním zomrelo aj dielo, ktoré tvoril tak dlho, s takou láskou. Bola táto práca ovocím plne rozvinutého umeleckej tvorivosti alebo stelesnenie tých myšlienok v obrazoch, ktoré sú vyjadrené vo „Vybraných pasážach korešpondencie s priateľmi“ - to je tajomstvo, ktoré si vzal so sebou do hrobu.

„Zomrel ako obeť nedostatku svojej prirodzenosti – a obraz askéta, ktorý páli svoje spisy, je posledný, ktorý mu zostal z celého jeho zvláštneho, tak výnimočného života. „Pomsta je moja a ja sa odplatím,“ zdá sa, že tieto slová zaznievajú spoza praskania krbu, do ktorého brilantný šialenec hádže svoje brilantné a zločinné ohováranie ľudskej prirodzenosti.

Nikolaj Vasilievič Gogoľ, ktorý to neuniesol a otvorene sa pozeral na nehoráznosti, ktoré sa okolo neho diali, bol po všetkých stránkach pochovaný cirkevných kanonikov na nádvorí Kláštora sv. Daniela.

Bibliografia:

"Nikolaj Gogoľ". Henri Troyat, M., "Eksmo", 2004

Večery na farme pri Dikanke. N.V. Gogoľ. Prednášky - L.: 1962.

Umenie detailu: pozorovanie a analýza: o diele Gogoľa./ E. Dobin. L.: „Sova. spisovateľ“.

O národnosti N. V. Gogoľa. – Kyjev, vyd. Kyjev. Univ., 1973.

N. V. Gogoľ a Rus literatúra XIX storočia: Medziuniverzita. So. vedecký tr. - L.: Leningradský štátny historický ústav, 1989. – 131 s.

Život a dielo N. V. Gogola: Materiály na výstavu v škole. a detsky podbradnik-ke. – M.: Det.lit., 1980.

Sokolov B.V. Gogoľ rozlúštil. Viy. Taras Bulba. inšpektor. Mŕtve duše. – M.: Yauza, Eksmo, 2007. – 352 s.