Prečo je Rudolf Laban jednou z najvýraznejších postáv moderného tanca? Analýza pohybu Rudolfa labanusa.

základy taotaticha atď.

Analýza pohybu sa podľa R. Labana (1.MA, 1.aban Motesheng Apa1uv(v) v tomto prípade stáva taktickým (diferencovanejším, situačným) spôsobom opisu, v závislosti od charakteru pohybu a cieľov. môcť použiť rôzne parametre, obmedzte sa len na jeden alebo si ich zoberte niekoľko.

Uvažujme podrobnejšie o ustanoveniach, o ktoré sa opieral R. Laban, a historický kontext jeho diela. Zároveň vychádzame z výskumu J. Hodgsona a vybrali sme z 1.MA tie ustanovenia, ktoré sú pre nás zaujímavé v kontexte ITDT.

Rudolf von Laban (1879 - 1958) - český choreograf, tanečník a pedagóg, ktorý spolupracoval s hviezdami moderného európskeho tanca. Študoval proces pohybu nielen v tanci (ľudovom a modernom), ale aj vo vojenských záležitostiach, na výrobnej linke av každodennom živote. R. Laban zakladal tanečné školy v mnohých častiach Európy, organizoval veľké „tanečné zbory“ a veľa sa pričinil o rozvoj systematického štúdia pohybu (Nog)yvop, 2001. Štúdiom základných princípov pohybového procesu vytvoril R. Laban celosvetovo akceptovaný systém zaznamenávania pohybových prvkov, ktorý hrá rovnakú úlohu ako partitúra v hudbe. Vytvoril tiež systém pohybových analýz, ktorý nesie jeho meno – Labanova analýza.

R. Laban bol obhajcom a šíriteľom tanca ako zdravého protikladu k nezmyselným fyzickým obmedzeniam priemyselnej spoločnosti, a hoci sám tanečnú terapiu nepraktizoval, ťažil z toho veľký vplyv pre rozvoj TDT vo svete.

V USA dielo R. Labana predstavil I. Bartenieff, tanečník, ktorý emigroval z Európy a začal pôsobiť ako telovýchovný lekár v USA. Laban-Bartenieff Center for Movement Research v New Yorku je popredným centrom pohybových štúdií. I. Bartenieff prispela k integrácii pohybovej analýzy R. Labana a tanečnej terapie prostredníctvom spolupráce s priekopníckymi tanečnými terapeutmi v Psychiatrickom centre Bronx v 60. rokoch. (pozri Vshtep!e(uy).echbv, 1980). Zaujímavá je najmä spolupráca I. Bartenieffa s detským psychiatrom J. Kestenbergom (Kevrenber, 1975). J. Kestenberg pred ich odchodom do USA v 30. rokoch spolupracoval s M. Mahlerom vo Viedni. Neskôr sa v Londýne stretla s Annou Freudovou, ktorá pokračovala v práci svojho otca Sigmunda Freuda v práci s deťmi a štúdiu rozvoja ega.

Tu je niekoľko ustanovení analýzy pohybu:

NÁSTROJE NA VÝSKUM POHYBU

Pozorovanie pohybu. R. Laban mal prirodzenú tendenciu pozorovať pohyb, s najväčšou pravdepodobnosťou, ako už bolo spomenuté, v dôsledku bdelosti mysle a tela a osamelosti v r. nízky vek. Vplyv to malo aj to, že mal možnosť cestovať, to mu dalo možnosť urobiť veľa úžasných objavov a veľa zažiť.

KAPITOLA H. INTEGRATÍVNA TANDEVALOVÁ MOTOTERAPIA (ITMT)

Naučte sa vidieť a všímať si pohyby, počnúc od všeobecný dojem a až najmenšie detaily, je dôležitým začiatkom každého hlboký výskum. Vedenie poznámok výrazne napomáha procesu pozorovania a iniciuje uvedomenie si základnej povahy pohybu.

Ayaalnz dvyavseiii. Tak ako sa trénujeme na pozorovanie pohybu, okamžite vyvstáva otázka: čo sa vlastne hýbe? Začíname rozlišovať končatiny zapojené do pohybu. Diferenciácia aspektov pohybu pomáha pri jemnejšom pozorovaní a vytvára inú kvalitu uvedomenia a vnímania. V tejto analýze pomáhajú ďalšie vzory R. Labana.

Pamäť motora. Väčšina ľudí je schopná znovu vytvoriť situácie a udalosti, zvuky, hlasy a intonácie, ale len málokto si ľahko zapamätá pohyby. Vizuálne pozorovanie a analýza sú kľúčom k rozvoju motorickej pamäte. Je veľmi dôležité rozvíjať túto zručnosť, aby sa rozvinula schopnosť porozumieť významu pohybu.

Motorická predstavivosť. Kľúč k dobrej motorickej predstavivosti spočíva v rozvíjaní bystrého pozorovania pri prežívaní pohybu. Akonáhle sa pohybové obrazy začnú objavovať prirodzene, môžu sa objaviť ďalšie asociácie a všetky spolu urobia začiatok pohybu vynaliezavejším. Jeden obraz sa spája s druhým a stimuluje ďalšie nápady v jedinom kreatívnom procese.

MYSLENIE Z HĽADISKA POHYBU

Skúmanie pohybu vedie k vnímaniu, ktoré lepšie reaguje na všetky druhy pohybu vyskytujúce sa okolo nás. R. Laban zdôraznil dôležitosť sledovania práce a odpočinku, akcie a tanca z hľadiska pohybu. Pozorovanie aktivity je dosť jednoduché, ale dôležitejšie je zamerať sa na pohyby, ktoré túto aktivitu vytvárajú. Je to ako keby sme videli drevo, keď sa pozeráme na stromy. Akonáhle začneme myslieť v pojmoch pohybu, môžeme pozorovať vzorce a jasnejšie pochopiť ich podstatu a dôsledky.

SILA A POTENCIÁL POHYBU

Jedna z prvých vecí, ktorá zapôsobila na R. Labana pri jeho pozorovaní hnutia, bola sila a význam vplyvu hnutia. Bol svedkom vojnových tancov niektorých kmeňov, kde si všimol, ako sa účastníci pred samotnou bitkou dostávajú do stavu agresie, a pozoroval tanec dervišov, ktorých zbesilé striedanie ich privádza do stavu náboženskej extázy. V tomto hypnotickom stave často dokážu bez následkov vydržať bolesť prepichovaním tela ihlami a klincami. R. Laban sa dozvedel, že pohyb môže mať neočakávané účinky na prietok krvi a krvný obeh.

Moderný tanec je dnes mimoriadne rozmanitý. Ďakujem Rudolf Laban, choreograf, výskumník a teoretik, ktorý na začiatku 20. storočia pôsobil v Nemecku. Teraz aj my môžeme len vďaka nemu. Zároveň je zvonku ťažké pochopiť, čo presne Laban urobil. Mal veľa škôl, ale nevymyslel žiadny štýl. Bol tanečníkom, no nezanechal po sebe žiadne diela. Jeho diela boli zakázané, ale boli úplne apolitické. Vyštudoval architektúru, no vychoval tanečné hviezdy Mary Wigmanová A Kurt Joss. Meno Laban je silne spojené s rámom obrovského mnohostenu, v ktorom sa pohybujú ľudia. A mätúcimi znakmi sú systém zaznamenávania pohybu.

Spýtali sme sa Hilary Bryan, čo tým myslia, aká je podstata práce Rudolfa Labana a prečo je stále aktuálna. Hilary je americká tanečnica a choreografka, certifikovaná inštruktorka pohybovej analýzy Labana, ktorá prišla do Kyjeva na pozvanie. Ruban Production ITP Ltd. Pre Balletristic prezradila, ako systém vznikol a prečo ho využívajú aj golfisti a stavební robotníci. Ako vám Laban pomáha pri choreografii a nájdení vašej individuálny štýl v tanci.

Pri pohľade na Hilary je ťažké neveriť jeho príspevku. Počas rozprávania je neustále v pohybe. Aby pochopil, čo má na mysli, vo veku, ktorý ešte nie je baletný, môže nenútene ukázať klasické veľké kolo. A v jej podaní pôsobí veľmi zvláštne – ľahko, živo a absolútne prirodzene.

Laban povedal, že život je nedokončená symfónia. A jeho systém analýzy pohybu nie je uzavretý, pokračuje vo vývoji. Mení sa rovnako ako napríklad jazyk: keď sa vo svete deje niečo nové, objavujú sa slová, ktoré to opisujú. Labanov systém sa tak časom stáva rozsiahlejším a podrobnejším. Je živý a používa sa v mnohých oblastiach.

Laban vždy zaobchádzal so svojimi študentmi ako s kolegami. Nielenže ich učil, ale spoločne rozvíjali nápady. A vďaka tomu vytvorili arzenál nástrojov, ktoré možno vytiahnuť do sveta a rozvíjať v rámci ďalších spoluprác.

Ako vznikol systém Laban?

Ťažko povedať, kde má labanský systém svoje korene. Začal v čase, keď každý experimentoval. Veľa vecí vzniklo spontánne. Loy Fuller preskúmala pohyb, svetlo a technické inovácie. Dalcroze – hudba a rytmus prostredníctvom pohybu. Objavilo sa veľa diel súvisiacich s tónom tela, jeho interné techniky, výraz. Rozvinula sa gymnastika. A Laban bol súčasťou toho všetkého.

Až koncom 20. rokov začali oddeľovať trendy a štýly: etnický tanec, moderný, voľný tanec, balet. Ale všetci sa navzájom ovplyvňovali. Dokonca sa neskôr objavilo obzvlášť jasné rozlíšenie medzi baletom a modernou. Na začiatku storočia sa balet zaujímal o experimenty: Cecchetti napríklad učil Pavlovu oproti obrovskému portrétu Isadory Duncanovej.

Sám Lában mal najväčší záujem o voľno výrazový tanec, keďže riešil individualitu človeka. Nešlo mu o štýl, ale o reč pohybov a pochopenie toho, ako na ne telo reaguje. Labanský tanec nie je normatívny, nikomu nehovorí, ako sa má pohybovať. Kladie si otázku: čo sa stane, keď sa pohneš?

Prečo Laban prišiel so svojím systémom?

Jedným z jeho cieľov je pomáhať ľuďom dostať sa späť do tela. Rudolf Laban žil na konci priemyselnej revolúcie, keď sa mnohí presťahovali do miest a boli stiesnení. Musím povedať, že ľudia sa stále pýtajú: ako pomôcť telu cítiť sa nažive? Niekto chodí na jogu, iný si kúpi bicykel a cez víkendy jazdí. Laban sa snažil osvietiť telo a inšpirovať ľudí, aby prostredníctvom neho vyjadrili svoju individualitu.

Jeho ďalším cieľom je pochopiť, ako pohyb funguje a dať si ho do súvislostí. slovesný tvar. Hudba má teóriu, literatúra má teóriu, výtvarné umenie má teóriu. Teória je súbor nástrojov, pomocou ktorých môžu ľudia komunikovať o konkrétnych témach. Ako však môžeme hovoriť o pohybe?

V snahe dosiahnuť svoj cieľ učil svojich študentov dlhé hodiny. Niekedy bol celý deň venovaný jednému pohybu: pochopiť, čo sa s človekom deje, keď ho vykonáva. Toto je výskum. Zamyslite sa napríklad nad pohybom nadol a nahor. Ako sa cíti tvoje telo? Alebo niečo zložitejšie: ako sa telo otvára a zatvára? A ak to skombinujete: čo budete cítiť, keď sa zatvoríte a presuniete sa dole? V dôsledku toho si Laban vyvinul celú slovnú zásobu, aby mohol hovoriť o tom, ako sa telo mení a pohybuje v priestore.

Architektonické myslenie

Predtým, ako sa začal venovať pohybu, študoval dizajn a architektúru na Ecole des Beaux-Arts v Paríži. Jedného dňa dostal za úlohu navrhnúť divadlo a Laban začal spolupracovať s hercami na vytvorení priestoru pre nich. Zaujímal sa o to, čo potrebovali, a vážne premýšľal o vzťahu medzi umelcami a priestorom. Naozaj mal architektonické myslenie. Premýšľal o tom, ako môže ľudské telo skúmať geometrické tvary: kocku, osemsten, dvadsaťsten, a videl v tom nové možnosti.

Myslím si, že architektúra je výrazná. Každá miestnosť, do ktorej vstúpime, premieta pohyb nášho tela. Napríklad miestnosť s vysokým alebo nízkym stropom, alebo prechod širokými alebo úzkymi dverami – v každom prípade sa cítime inak a telo inak reaguje. Vnímanie priestoru ale môžeme ovplyvniť aj svojimi pohybmi. Predpokladajme, že vďaka jednému zámeru posunúť sa nahor môžeme cítiť priestor inak – bude sa nám zdať väčší. Neoddeľujem výraz a pohyb, všetko je jedno.

Labanov dvadsaťsten

Laban postavil svoj slávny mnohosten presne preto, aby ukázal, ako ľudské telo existuje v 3-rozmernom priestore. Je to ako Da Vinciho Vitruviánsky muž, ale v rozšírenej podobe. Dvadsaťsten sú 3 spojené zlaté obdĺžniky. 12 rohov. Jedna rovina je vertikálna (zodpovedná za pohyb hore-dole), druhá je vodorovná (sprava-vľavo), tretia ju pretína a udáva smer tam a späť.

Dvadsaťsten pomáha orientovať telo v priestore. Je to užitočné ako diagnostický a praktický nástroj: napríklad dokážem pochopiť, ako interagovať s priestorom okolo mňa. Môžem sa hrať s týmito 12 bodmi a zrazu zistím, že niektoré z nich vôbec nepoužívam. Ale prečo nie? Prečo obmedzovať svoje telo namiesto rozširovania jeho schopností?

Niekedy ľudia vnímajú pretínajúce sa tyče dvadsaťstenu ako klietku. Idú dovnútra a cítia sa obmedzení týmito 12 bodmi. Ale to nie je nápad. Dvadsaťsten nie je zoznam pravidiel, ale model, pomocou ktorého možno objaviť nové možnosti. V živote nepoužívame všetkých 12 bodov. Ale napríklad v predstavení stojí za to ich použiť, vyjadriť niečo s partnerom, publikom. Obmedzovanie sa nie je kreatívne.

Stáva sa to inak. Raz som na umeleckom festivale postavil dvadsaťsten a ľudia, ktorí do toho vstúpili, cítili, že sa úžasne hodí k ich telu. Cítili sa v ňom príjemne a veľmi pokojne. Dalo to pocit vyrovnanosti a pokoja. Jeden z Labanových bývalých študentov stále praktizuje meditáciu podľa tohto modelu, pričom vykonáva najzákladnejšie pohyby: hore a dole, tam a späť, doľava a doprava. Ľudia používajú dvadsaťsten na rôzne účely.

Labanove školy

Napriek tomu, že Rudolf Laban sa o pravidlá nezaujímal, školy mal vo všetkých väčších mestách Nemecka. Žiaci dokonca dostali diplomy. Ale v školách sa učili princípy pohybu, proporcie, myslenia a nie veci, ktoré treba opakovať. Labanova metóda je o používaní výrazu a predstavivosti v tom, čo robíte.

Laban bol vynikajúci v práci s veľké množstvo z ľudí. Vytvoril veľké podujatia, aby ľudia z rôznych mestách mohli sa stretávať, zdieľať nápady a pracovať. O skupinové hnutie mali v tom čase záujem národní socialisti. Nacistická strana si myslela, že by mohli použiť Labanovo dielo, ale keď sa ponorili hlbšie, uvedomili si, že to vôbec nie je to, čo potrebovali. Goebbels sa zúčastnil skúšky a na druhý deň boli školy zatvorené. Nacisti si pomýlili aspekt skupinového pohybu. Chceli uniformu a bolo to o individualite.

Čo je podstatou Labanovho systému?

Labanov systém je veľmi rozsiahly. Priestor je len jednou z jeho častí. Ďalším je napríklad dynamika pohybu. Ide o ľahkosť, silu, ako využívame napätie a čas a pohyblivosť našich svalov. Tretia je o tele samotnom: ako je štruktúrované? Tento systém sa často používa vo fyzikálnej terapii. Produktivita pohybu: Čo sa deje? O našom tele môžeme hovoriť ako o amébe, ktorá neustále mení svoj tvar. A potom môžeme tieto systémy kombinovať v ľubovoľnom poradí. Tu sme. Sedíme – to je produktivita pohybu. Sedíme tvárou v tvár. Sedíme na strednej úrovni. Využívame priestor pred nami. Toto je už popis priestoru. Môžete analyzovať, ako energia a dynamika menia samotný pohyb: pomaly som dal telefónne slúchadlo alebo ju nechám - je to veľký rozdiel.

Labanov systém sa mi zdá najkomplexnejší zo všetkých, ktoré sa vyvinuli v 20. storočí. Mnohé západné systémy neberú do úvahy určité aspekty: priestor alebo napríklad dynamiku. Preto je ťažké povedať, či jeho diela majú plnohodnotné analógy.

Kto bude mať prospech z Labanových zistení?

Jeho nástroje sa dajú použiť všade. Aj v tanci, aj v spôsobe, akým riadime auto. Choreografi dokážu využiť Labanov systém toľkými rôznymi spôsobmi, že si ich všetky ani neviem predstaviť. Mnohé choreografické programy v Spojených štátoch si vyžadujú štúdium Labana. Jeho systém vám umožňuje analyzovať vašu prácu zvonku. Je jedno, o čo ide. Môžete sa na to pozerať ako na rám a pochopiť, čo v ňom chýba. Napríklad: „Celý kus som zinscenoval na prízemnej úrovni. Ale možno by som mal pridať niečo na inej úrovni."

Môžete jednoducho vytvárať diela na základe jedného alebo viacerých nápadov zo systému. Improvizujte s vlastnou váhou, vymyslite si duet v tangu s využitím nových bodov v priestore. Rozvíjajte svoje jedinečný štýl pohybov, dokonca aj v balete, dokonca aj v stepovaní.

Ľudia, ktorí nie sú spojení s tancom, majú rovnaké telá. Komunikujú s ostatnými a majú rôzne úrovne vyjadrovania. A systém Laban nie je o tanci, ale o pohybe. Napríklad poznám ženu v Seattli, ktorá zarába veľa peňazí prácou s golfistami pomocou systému Laban. Účtuje sa ako pohybová trénerka a učí ich, ako správne švihnúť palicou. Zvážte priestor, napätie, uzemnenie tela, umiestnenie chodidiel, spojenie so stredom v tele. Systém vám pomôže efektívne sa pohybovať.

Túto prax som napríklad použil pri kancelárskych pracovníkoch. Ľudia väčšinou sedia za stolom a nepoužívajú nohy. A zrania sa. V tomto kontexte možno uplatniť Labanove princípy. Mal som klienta so zranením ramena – stavebného robotníka, ktorý pracoval s kladivom. Ukázal mi, ako sa pohybuje, a zistili sme, že stratil kontakt so stredom v tele. A to je zdroj sily v pohybe. Ukazuje sa, že rameno dostávalo dodatočný stres. Nedá sa len udrieť kladivom, treba počítať s jeho hmotnosťou. Skrátka, každý pohyb je možné sledovať cez systém Laban. Sám som si s jeho pomocou napríklad vyliečil viacero chronických zranení.

Povolenie na pohyb

Najviac ma uspokojí, keď viem, že môžem ľuďom pomôcť znovu sa spojiť so svojím telom. Vráťte im ich telá. Mali ich v detstve, ale potom išli do školy a niekto povedal: pokojne seďte, ruky držte v bok. Teraz ľudia potrebujú povolenie počúvať svoje telo, špeciálny kontext. Niektorí preto chodia do posilňovne, iní na prechádzky v určitom čase.

Labanov systém sa môže zdať čudný, len ak o tom takto uvažujete. Joga pred 40 rokmi sa tiež zdala každému zvláštna, ale čo teraz? Všetko závisí od kontextu a od toho, čo spoločnosť rozhodne, je zvláštne.

Na rozdiel od mnohých tanečných reformátorov, ktorí sa spontánne vzbúrili proti klasickému kánonu, svoj odpor teoreticky ospravedlňoval – no napokon klasický balet Mal by som mu byť vďačný za svetoznámy systém zaznamenávania pohybov, nazývaný na jeho počesť labannotácia.

Rudolf Laban sa narodil 15. decembra 1879 v Bratislave. Jeho skutočné meno- Varaljash. V mladosti cestoval do Severnej Ameriky a na Blízky východ so svojím otcom, ktorý bol vojak a často menil služobné miesta. Vďaka týmto výletom Laban študoval slovanskú a východnú kultúru. Jeho pozorovania rôznych kultúr a tancov vytvorili základ pre jeho ďalšiu tvorbu.

V rokoch 1900 až 1907 študoval na Škole výtvarných umení v Paríži. Počas toho sa začal zaujímať o dizajn, drámu a tanec. So svojím súborom vystupoval na Montmartre a v Moulin Rouge pod umeleckým menom „Attila de Varaldja“ (odvodené z maďarského názvu).

V rokoch 1905 až 1910 Laban študoval historické tance, rituály a tradície spojené s hnutím. Labanove prvé experimenty s nahrávaním tanca sa vyskytli aj počas jeho života v Paríži. Pracoval aj na architektúre, scéne a kostýmoch pre divadlo. Okrem toho Laban účinkoval ako tanečník v baletných súboroch operných domov v Lipsku, Viedni a Drážďanoch. V roku 1910 zorganizoval a riadil školu „voľného tanca“ v Mníchove a potom tanečné školy v Zürichu, Norimbergu, Mannheime, Hamburgu a ďalších mestách.

Tri roky pred prvou svetovou vojnou sa Laban stal riaditeľom letného festivalu „Lago Maggiore“ vo švajčiarskej dedine Ascona, kde viedol nezávislú umeleckú komúnu. Tu rozvinul myšlienku prirodzeného tanca, prístupného všetkým, a začal uvažovať o myšlienke pohybu zborov. Skúmal tanečnú drámu na rozdiel od tradičnej pantomímy a klasického baletu. Tu začal aj štúdium v ​​oblasti vesmírnej formy a harmónie. Na realizáciu svojich predstáv začal stavať aj divadlo.

Divadlo však zničila vojna. Laban opustil Asconu a Mníchov, kde sa tiež zúčastnil zimného umeleckého festivalu, a odišiel do Zürichu, kde si založil vlastnú školu. Vojna prebiehala – a on, skutočný teoretik, sa stále hlbšie ponáral do skúmania prirodzenej podstaty rytmu a harmónie priestoru. Bol tanečným reformátorom – ale s Duncanom či bratmi a sestrami Nižinskými má spoločné to, že on, podobne ako oni, nepredstavoval nebezpečenstvo pre klasický balet. Vytvoril niečo, čo mohlo viac-menej pokojne koexistovať s baletom.

V 20. rokoch sa okolo Labana združili nemenej odvážni experimentátori – Kurt Joss, Mary Wigman, Suzanne Perote, Dusya Berezka. Pracovali spolu na veľkých letných školách v Mníchove, Viedni a Ascone, kým nebol založený prvý medzinárodný súbor Tanzbuehne Laban (1923–1926) – „divadlo autentického gesta“ alebo „expresívneho tanca“.

V rokoch 1919 až 1923 Laban zakladal školy v Bazileji, Stuttgarte, Hamburgu, Prahe, Budapešti, Záhrebe, Ríme, Viedni, Paríži a i. európske centrá. Každá sa volala Laban School a každú viedol skúsený študent choreografa. V nasledujúcich rokoch založil mnoho pohyblivých zborov, experimentoval s rečníckymi zbormi a vytvoril hry ako Faust a Prometheus.

Laban zároveň inscenoval tanečné predstavenia, často bez hudobným sprievodom alebo pod jedným bicie nástroje– „Smrť Agamemnona“ (1924), „Noc“ (1927), „Titan“ (1927); niekedy na klasická hudba– napríklad z Gluckovej opery „Don Giovanni“ (1925).

V roku 1926 Laban cestoval po Spojených štátoch a Mexiku, prednášal v New Yorku, Chicagu, Los Angeles a ďalších mestách. V roku 1927 založil organizáciu pre tanečníkov, ktorí predtým nič podobné nemali. Bol to nezávislý zväz, ktorý poskytoval centrum pre stanovovanie noriem a v ktorom sa mohli diskutovať o umeleckých a vzdelávacích otázkach. Únia sa zaoberala autorskými právami aj v oblasti choreografie. A potom viedol Inštitút choreografie v Berlíne.

V roku 1928 Rudolf Laban navrhol univerzálny spôsob zaznamenávania tanečných pohybov. Pomocou jednoduchých ikon sa zaznamenával smer pohybu (tvar ikony), jeho amplitúda (tienenie) a trvanie (veľkosť ikony). Ikony sú usporiadané vertikálne a čítajú sa zdola nahor. Tento systém, labanotácia, používajú niektorí choreografi dodnes.

Koncom roku 1928 vyšla Labanova kniha „Dance Recording“, po ktorej bol jeho systém oficiálne uznaný na tanečnom kongrese v Essene a čoskoro na to bola vytvorená „Dance Recording Society“. Táto spoločnosť vydávala vo Viedni vlastný časopis, ktorý vychádzal asi štyri roky.

V roku 1929 Laban usporiadal obrovskú Prehliadku remesiel a cechov, na ktorej sa zúčastnilo 10 000 umelcov vrátane 2 500 tanečníkov. V tom čase tiež vytvoril pohybový zbor pre 500 ľudí pre festival v Mannheime a robil prvé experimenty so zvukovými stopami pre tanečné filmy. V roku 1930 sa Laban presťahoval do Berlína a stal sa riaditeľom javiskového hnutia pre United Divadelná únia Nemecko.

Po nástupe Hitlera k moci sa Labanovo učenie dostalo do nemilosti, pretože bolo príliš univerzálne a nie čisto nacionalistické. V roku 1936 pripravil Laban predstavenie pod otvorený vzduch, jeho časti boli vopred nahraté a zaslané 60 zúčastneným zborom v rôznych mestách, aby sa mohol konať súčasne po celej krajine. Goebbels sa zúčastnil na skúške šiat a povedal: "V Nemecku je potrebný iba jeden pohyb - nacistický pozdrav." V dôsledku toho bolo predstavenie zakázané a Labanovo pôsobenie v Nemecku sa skončilo.

Odišiel do Paríža, prednášal na Sorbonne a na Medzinárodnom kongrese estetiky.

Začiatkom roku 1938 prišiel Laban do Anglicka a zorganizoval tam Art of Movement Studio a Centrum pre umenie tanca. V Anglicku pokračoval v tichosti vo svojom výskume, sústredil sa na fyziologický aspekt pohybu a prednášal o pohybovom umení a histórii tanca. Počas prestávky spôsobenej druhou svetovou vojnou sa Laban presťahoval do Walesu, aby pokračoval vo svojom výskume.

Po vojne sa jeho záujmy zmenili a začal študovať pedagogický tanec. Laban prednášal na univerzite v Leedse a tiež režíroval hry pre detské divadlo v Bradforde.

V roku 1946 bol vytvorený Laban Movement Art Guild, aby zvečnil jeho prácu.

D. Truskinovskaja

Slovinský choreograf Edward Klug zase priniesol na Ukrajinu svoje oceňované predstavenia RadioJuliet a Quatro na hudbu Radiohead. Výstava v Kyjeve sa uskutoční 6. decembra v Okťjabrskom medzinárodnom centre pre kultúru a kultúru. Rozhodli sme sa, že je to príležitosť porozprávať sa o modernej choreografii – pomerne rozsiahlom fenoméne, ktorý sa začal formovať pred viac ako 100 rokmi. Poďme prísť na to, kedy tanec prestal byť tým istým, koho kedysi omrzelo predvádzanie presných partov v obtiahnutých korzetoch, tutách a nepohodlných pančuchách a prečo je v súčasnom tanci dovolené byť smiešne.

Rudolf von Laban

Jedným z otcov moderného tanca je Maďar Rudolf von Laban, ktorý sa zameral na priestor tanečníka. Mnoho ľudí spája tohto choreografa so železným polygónom, do ktorého Laban umiestnil umelca, aby načrtol hranice jeho pohybov.

Mary Wigmanová

Potom prišla na rad Nemka Mary Wigman, žiačka Rudolfa von Labana a zakladateľka expresionizmu v choreografii. Uviedla, že tanec by mal byť „zadarmo“ a začala improvizovať. Hexentanz ("Tanec čarodejníc") je duchovný tanec, ktorý definuje Wigmanov štýl.

Kurt Joss

Približne v rovnakom čase sa Kurt Jooss rozhodol spojiť klasický balet s divadlom, čím sa dotkol naliehavých spoločensko-politických problémov. V roku 1928 zostavil súbor Tanztheater Folkwang. Napriek tomu, že bol Yoss považovaný za príliš avantgardného, ​​jeho antimilitaristická hra „Zelený stôl“ vyhrala. medzinárodná súťaž nová choreografia v Paríži.

Václav Nižinský

V rozľahlosti svetového súčasného tanca sa presadil aj náš krajan z Kyjeva. Poľský pôvod Václav Nižinský. Jeho „Svätenie jari“ na hudbu Igora Stravinského sa na začiatku dvadsiateho storočia stalo akýmsi druhom revolúcie: namiesto toho, aby predstavil umelca v lepšie svetlo, táto inscenácia akoby zámerne skrývala telo a schopnosti tanečníka.

Magi Maren

A Francúzka Magee Maren ukazuje nedokonalosť človeka v inscenácii May B na motívy hier absurdistu Samuela Becketta. Postavy Maren sa divákovi javia ako škaredé a hlúpe, ich telá sú premenené hrbmi a veľkými bruchami a ich činy sú náhodné a nerozumné.

Tatsumi Hijikata

Postupom času začnú s ešte väčšou vytrvalosťou opúšťať zaužívanú telesnú estetiku. V Japonsku sa objavuje butó - tanec, v ktorom nie je dôležité „čo“, ale „ako“, ktorý sa neskôr stal celým filozofickým hnutím. Zakladateľ tohto žánru Tatsumi Hijikata raz povedal, že „Labutie jazero“ nie je vhodné pre krivé japonské nohy, a vynašiel zvláštne a „krivé“ butó, pričom uviedol hru založenú na „Zakázaných kvetoch“ od Yukio Mishima. koniec 50. rokov. Butó sú bez tváre a zdecimované (alebo skreslené) bytosti, ktoré odmietli byť jednotlivcami, ale využívajú skúsenosti svojho tela.

Trisha Brownová

V Európe sa hranica medzi tancom a umením stiera, a tak sa choreografické predstavenia presúvajú z divadiel do múzeí a galérií. Trisha Brown, ktorej meno je spojené s modernou Americký tanec: V jej inscenáciách performeri šplhajú po stenách a šplhajú na strechy, pričom ich uhlové pohyby prechádzajú jeden do druhého.

Steve Paxton

Ďalší Američan Steve Paxton je presvedčený, že v choreografii nie je dôležité miesto, ale podmienky, v ktorých sa pohyb rodí. Tento choreograf, ktorý tvrdil, že tanec je „tu a teraz“, vytvoril koncept „kontaktnej improvizácie“ a rozhodol sa neobťažovať sa dramaturgiou predstavení.

Pina Bausch

Pina Bausch napísala samostatný odsek do dejín súčasného tanca. Vytvorila nový divadelný jazyk a vložila opraty do rúk samotných tanečníkov a povzbudila ich, aby sa najskôr vysporiadali so svojimi vnútorný svet, a potom sa to snažte na javisku prejaviť pomocou pohybov. Jedným z najznámejších diel Piny je hra „Cafe Muller“ o osamelosti ako vete.

Mimochodom, pred pár rokmi tu bol dobrý článok o tomto choreografovi dokumentárny- "Pina: Tanec vášne." V ňom môžete vidieť niekoľko Bausch inscenácií v podaní tanečníkov z jej súboru, ktorí sa tiež delia o svoje skúsenosti z práce s Pinou.

Ján Fábré

V 80. rokoch sa nielen choreografi začali obracať k tancu ako k nástroju. Umelec Jan Fabre uvádza predstavenie „Divadlo, ako ho očakávame a predstavujeme“, ktoré trvá (pozor!) 8 hodín. Skutočné uznanie však Fabre získal po diele „The Power of Theatrical Madness“, ktoré predstavil na bienále v Benátkach v roku 1984. Nahota a krutosť dovedené do absurdity - zdá sa, že na javisku skutočne vládne šialenstvo, ale nikto nedrží publikum násilím: počas predstavenia môžete voľne opustiť sálu a na želanie sa znova vrátiť.

Jerome Bel

V roku 1995 priniesol Francúz Jerome Bel na festival Impulstanz svoje nové predstavenie, v ktorom človek konečne prestáva byť individualitou. Choreograf vystavuje tanečníkov, aby demonštroval bezmocnosť až zbytočnosť tela, ktoré je mimo spoločnosti. Interpreti si zmäteným pohľadom študujú svoje telá, kreslia na seba fixkou a močia priamo na pódium – takýto naturalizmus môže znepokojovať, no očividne to Belle chcela.

Sasha Waltz

V tom istom období sa Sasha Waltz, nemecká tanečnica, choreografka a študentka Mary Wigman, začína pýtať: čo ak telo zmizne úplne? Produkuje hru noBody, ktorá skúma vzťah medzi ľuďmi a umením a vedou, aby pochopila, čo nás robí ľuďmi.

Obálka je fragmentom Tanz im August od Sasha Waltz. Zdroj - www.sashawaltz.de

ČO JE LABAN POHYBOVÁ ANALÝZA

Výňatok z metodickú príručku na kurz „Úvod do základov Labanovej pohybovej analýzy a Bartenieffových základov (LMA-BF)“ (www.tdt-edu.ru)

ÚVOD

Analýza pohybu Labana je komplexný systém porozumenia ľudský pohyb a vzťahy. Zahŕňa 4 kategórie, ktoré sú v neustálej interakcii: Telo, Forma, Priestor a Úsilie (dynamické kvality). Je to filozofia individuálneho sebavyjadrenia a sebauvedomenia; systém, ktorý pomáha realizovať a rozvíjať motorický potenciál jednotlivca, páru, skupiny ľudí a zároveň naplno odhaľovať kreatívny prejav, osobný prejav, efektívne pôsobenie na javisku aj v živote.
Slovo „analýza“ môže byť zavádzajúce. Systému nemôžete porozumieť len tým, že si o ňom prečítate. Labanova analýza sa dá naučiť iba pohybom. V prvom rade je to precvičovanie a rozvíjanie vlastného pohybového potenciálu a až na tomto základe sa naučiť vidieť a pochopiť význam pohybov iných ľudí. Inak človek vždy vidí len cez prizmu svojich projekcií, svojich očakávaní a predstáv. Labanov systém vám umožňuje si ich čo najviac uvedomiť a vedome využiť alebo odložiť napríklad len preto, aby ste si vypočuli úplne iný uhol pohľadu. Takto sa rozvíja schopnosť byť v komunikácii so sebou samým, s ostatnými a so svetom na veľmi hlbokej vedomej úrovni. A rozvíjaním našej pohybovej zásoby, zmyslu pre telesnú prepojenosť a koordináciu súčasne rozvíjame 2 hlavné aspekty pohybu: funkčný (keď je telo pružné a silné, keď používame správne svaly a len taký tonus potrebný na pohyb, uvoľňujeme zbytočné napätie) a expresívne (keď vieme byť precízni a presvedčiví v tom, čo chceme povedať pri komunikácii s ostatnými).
V tomto krátkom prehľade si povieme o základných konceptoch Labanovej analýzy, jej zakladateľoch a stručne predstavíme vývoj tohto systému v rôznych aspektoch. ľudská aktivita, najmä pri výučbe tanca, choreografie a praktickej psychológie.

ČO JE ANALÝZA POHYBU?

Pravdou je, že všetci neustále analyzujeme a interpretujeme pohyby. Ale až 80% takýchto informácií zostáva v bezvedomí. Túto zručnosť začíname ovládať takmer od narodenia. Bábätko číta signály matky – napätie, uvoľnenie, emocionálna prítomnosť alebo neprítomnosť, úzkosť, depresia, radosť, záujem. Táto interakcia vytvára základ pre primárne mechanizmy adaptácie vonkajšie prostredie. A v dospelý život mnohé aspekty prežitia súvisia so schopnosťou analyzovať motorické informácie. Napríklad pomocou interných semaforov rozpoznávame pocit hladu a nevynechávame jedlo a na ulici nám analýza rýchlosti blížiacej sa premávky umožňuje vyhnúť sa nehodám. Náš úspech v spoločnosti závisí aj od schopnosti čítať motorické a neverbálne informácie. Čašník napríklad chápe, kedy je klient pripravený na dezert. Skúsený obchodník rozpozná, keď sa rokovania dostanú do slepej uličky a potrebuje spomaliť, aby si dal čas na nájdenie inej možnosti, a kedy je na dosiahnutie úspechu potrebná väčšia vytrvalosť. Vieme (alebo si aspoň myslíme, že vieme), kedy nás iná osoba počúva alebo nie. V rodine vycítime, keď sa mama hnevá a vieme prečo, aj keď nepovie ani slovo. Práve pohyby matky (jej neverbálne správanie) nám sprostredkúvajú presné informácie o jej nálade. Otázkou je, či máme slovnú zásobu a pozorovacie schopnosti, aby sme konkrétne formulovali, akými pohybmi rozlíšime jej podráždenie z toho, že auto opäť nenaštartovalo a plány boli narušené, od jej podráždenia z nášho neskorého návratu domov. Samozrejme, jej motorické (neverbálne) signály pre tieto dve udalosti budú odlišné, ale ako? Laban Movement Analysis (LMA) nám poskytuje bohatú slovnú zásobu Detailný popis pohyby až po najmenšie nuansy. Tajomstvom tohto majstrovstva je, že zvládnutie maximálnej motorickej slovnej zásoby súčasne rozvíja výrazový rozsah človeka a zručnosť vedomého vnímania (čítania) pohybu. Tu, ako v každom jazyku, čím viac slov viem, tým viac dokážem vyjadriť a tým viac nuancií dokážem vnímať a čítať v interakciách s inými ľuďmi. Ak nikdy nebudem dbať na to, ako rytmus môjho dýchania podporuje moje gestá, nebudem si to všímať na iných a nebudem môcť vedome použiť tento rytmus na získanie ľudí a získanie ich dôvery. Keď sa naučím cítiť svoje vlastné rytmy dýchania, viac si uvedomím rytmy dýchania iných ľudí. Primárnym nástrojom je dýchanie emocionálna sebaregulácia. Cvičením sa môžem naučiť modulovať dýchanie a efektívnejšie podporovať pohyb na funkčnej a emocionálnej úrovni. Funkčne mi to umožní skákať vyššie, bežať ďalej alebo sa viac vysúvať v chrbtici (alebo čokoľvek iné, v závislosti od pohybových cieľov, ktoré si stanovím.) Emocionálne mi pomôže upokojiť úzkosť, strach, hnev a obnoviť vnútornú rovnováhu. Moje nové vedomé spôsoby podpory dýchania zvýšia moju úroveň expresivity vo všetkých oblastiach môjho života, aby som sa mohol efektívnejšie vyjadrovať na javisku, v zasadacej miestnosti a v rodine.
Začiatkom 20. storočia sa študent Akadémie umení Rudolf von Laban začal zaujímať o štúdium výrazových možností pohybu na javisku aj v r. bežný život. Čím viac pracoval s tanečníkmi a hercami, ktorí skúmali pohyb ako formu umenia, tým viac si uvedomoval, že pohybu chýba systematická teória, ktorá sa nachádza v iných umeleckých formách: hudbe, maľbe a literatúre. Zhromaždil skupinu svojich najtalentovanejších nasledovníkov, aby spolupracovali. A stanovil si obrovskú úlohu: klasifikáciu a popis základných štruktúr ľudského pohybu. Táto práca pokračuje aj dnes, keďže na našej malej planéte dochádza k čoraz väčšej výmene a vzájomnému ovplyvňovaniu kultúr a analytici pohybu z rôznych krajín a kontinentov pokračujú v zdokonaľovaní a zdokonaľovaní slovnej zásoby LMA. Keď človek objaví plnú rôznorodosť ľudskej expresivity a svoj vlastný vyjadrovací potenciál, stáva sa citlivejším a súcitnejším voči druhým. Poslaním Labana bolo vyvinúť slovnú zásobu, ktorá presne vyjadruje jemnosť a zložitosť pohybu. Čím jasnejšie sme schopní pozorovať a opísať pohyby, tým lepšie sme schopní porozumieť sebe a tým širšie sú naše možnosti sebavyjadrenia, sebarealizácie a komunikácie. Rozširovanie nášho motorického potenciálu nás robí ľudskejšími a dynamickejšími vo všetkých aspektoch nášho života: na javisku aj v biznise, pred akýmkoľvek publikom, v spoločenských kontaktoch a v rodine.

RUDOLF VON LABAN (1879-1958)

Rudolf Laban, charizmatický a odvážny učenec pohybu, bol vizionárskym humanistom, režisérom a choreografom, ktorého revolučné myšlienky stavali mosty medzi divadelným umením a vedou. Zakladateľ moderného tanca, tanečného divadla a rôznymi smermi moderný tanec pohybová terapia sa Rudolf von Laban narodil v šľachtickej uhorskej rodine v Bratislave, kde rané detstvo jeho život bol naplnený tancom, hudbou a umením. Detstvo prežil v dvorných kruhoch neďaleko Viedne. Od detstva veľa cestoval po Rakúsko-Uhorsku, ako aj po severnej Afrike a na Blízkom východe, sprevádzal svojho otca, poľného maršala a guvernéra, ktorý dostával rôzne funkcie. Mladý Maďar francúzsko-anglického pôvodu teda študoval slovanský, orientálny a európskej kultúry. Ovládal veľa ľudových tanečných štýlov, ktoré často využíval na rodinných vystúpeniach so svojimi sestrami. Laban opustil vojenskú akadémiu v prospech École des Beaux-Arts v Paríži, kde v rokoch 1900 až 1907 študoval architektúru a dizajn a začal sa zaujímať o skúmanie interakcie tela s javiskovým priestorom. Práve v týchto rokoch začal prvýkrát izolovať prvky pohybu a experimentovať so záznamom pohybu.
Laban pokračoval v štúdiu hnutia v Mníchove, kde riadil Zimný festival umenia a v roku 1913 bol pozvaný na otvorenie letnej umeleckej školy v intelektuálnej a umeleckej obci Ascone vo švajčiarskych Alpách (Monte Verita). Táto komunita bola centrom európskeho kultúrneho života a inovatívnych myšlienok v mnohých oblastiach vtedajšej kultúry. Tam sa k nemu pripojila Mary Wigman, ktorá sa neskôr stala jednou z veľkých tanečných inovátorov 20. storočia. Veľa sa od neho naučila a to bol začiatok ich dlhej a plodnej spoločnej práce. Bolo to veľmi rušné obdobie. Vtedy vytvoril základy svojej teórie pohybu. Keď začala prvá svetová vojna, Laban sa presťahoval do Zürichu, kde si otvoril vlastnú školu a vytvoril mnoho divadelných a choreografické predstavenia. Po vojne boli labanské školy otvorené v celej Európe, vrátane Paríža, Stuttgartu, Ríma, Hamburgu, Prahy, Záhrebu, Budapešti a mnohých ďalších. Laban odovzdával výučbu svojim popredným študentom, zatiaľ čo on pokračoval vo svojom výskume a produkoval divadelné a tanečné predstavenia pre profesionálov a amatérov v divadlách, na uliciach miest, v prírode a na rôznych vonkajších miestach. Počas 20. rokov prednášal po celých Spojených štátoch a Mexiku a vydal tri nové knihy. Jeho prvá kniha The Dancer's World vyšla v roku 1920. V roku 1926 presťahoval svoj choreografický inštitút z Wurtsburgu do Berlína. Pretože sa zaujímal nielen o tanec ako formu umenia, ale aj o ľudí, ktorí sa tejto forme venujú, založil Laban organizáciu pre tanečníkov a pomáhal organizovať veľké tanečné kongresy v rokoch 1927, 1928 a 1930. V roku 1928 vydal Schrifttanz, kde predstavil svoje pohyby záznamového systému. Najprv to nazval Kinetografia a neskôr sa to stalo známym ako Labanotation. Založil Dance Recording Society, ktorá vydávala časopis s názvom Schrifttanz.
Pevne verí v oslobodzujúcu povahu tanca pre všetkých a zástanca slobody prejavu ako neodňateľného ľudského práva, Laban spolupracoval nielen s profesionálnymi tanečníkmi, ale aj s robotníckymi cechmi a komunitnými organizáciami. Vo svojich publikáciách sa vášnivo zasadzuje za slobodné vyjadrovanie sa v hnutí, individuálne i skupinové. Vyvinul formu participatívneho vystúpenia, ktorú nazval „Pohybový zbor“. Na najväčšom vystúpení Pohybového zboru vystúpilo 10 000 účinkujúcich vrátane 2 500 vyškolených tanečníkov so skupinami z celého Nemecka na festivalový sprievod umenia a remesiel v roku 1929 vo Viedni.
Tieto labanské masové tanečné predstavenia spojili pohyby zo starých tradičných a moderných pracovných procesov a moderných a Folklórny tanec. V roku 1920 napísal Laban Die Welt des Tänzers, v ktorej ešte podrobnejšie predstavuje svoju víziu pohybu ako základu rozvoja kultúry, kde stelesnenie v akcii a forme zohráva rozhodujúcu úlohu pri formovaní všeobecnej kultúry ľudstva. "Pre mňa je tanečník nový človek, ktorý si svoje vedomie nevytvára z krutosti [iba] myslenia, cítenia alebo túžby." Labanovým ideálom je komunita aktívnych ľudí, pre ktorých sú telo, myseľ a duch absolútne rovnocenné. Jeho študent Martin Gleisner cituje Labana takto: „Ústrednou úlohou pohybových zborov je prebúdzať a posilňovať prenos významu – základného významu pre kontakt so základmi ľudstva.“ (Gleisner) Labanove vyučovacie metódy vytvorili základ Folkwang Schule v Essene, keď sa jeho bývalý študent Kurt Jooss (ktorého choreografia „Zelený stôl“ hrá dodnes) stal v roku 1929 jej riaditeľom (a po 2. svetovej vojne opäť viedol). V roku 1930 sa Labanove demokratické myšlienky rozšírili ešte ďalej, keď viedol United State Theatre Movement. Bohužiaľ, keď sa nacisti dostali k moci, jeho metódy rýchlo upadli do nemilosti vlády. Bolo im jasné, že hlásal hodnotu individuálneho sebavyjadrenia a nepodporoval myšlienky nacistov. Labanove knihy boli zakázané a mnohým jeho žiakom bolo zakázané učiť podľa Labanovej metódy. Rudolf Laban bol nútený utiecť do Anglicka, do Dartington Hall, kde sa už Kurt Joss usadil so svojou školou a tanečným súborom.
V Anglicku sa Laban zameral na praktickú aplikáciu svojej teórie. Spolu s F. C. Lawrenceom - slávnym priemyselníkom, ktorý bol spoluautorom vývoja konceptu Endeavour a jeho aplikácie - viedli základný výskum dynamika pohybu ľudí v továrňach a továrňach. Skúmali efektivitu a hospodárnosť vynaloženého úsilia u pracovníkov vykonávajúcich činnosti na zvýšenie produktivity. Ich zistenia sú prezentované v knihe Effort: Economy of Human Movement. Laban po vojne pokračoval v práci v Anglicku, ale teraz sa zameral na tanec ako nástroj telesnej výchovy a rozvoja dieťaťa. Prezentovala jeho kolegyňa v tejto oblasti Lisa Ullman učebných osnov„Moderný výchovný tanec“, ktorý bol hojne využívaný v stredoškolskom systéme a bol alternatívou hodín telesnej výchovy. Je tiež príkladom inkluzívneho vzdelávania, keďže do vývinových hodín zahŕňa deti bez špeciálnych potrieb a so špeciálnymi potrebami. Tento program mal obrovský vplyv na výučbu pohybu na stredných školách v Anglicku. Laban zomrel v Anglicku v roku 1958. Jeho život možno prirovnať k nedokončenej symfónii, ktorú naďalej píšu jeho študenti a spolupracovníci. Táto pohybová symfónia naďalej inšpiruje generácie tanečníkov, performerov, umelcov, tanečných terapeutov a vedcov.

IRMGARD BARTENIEFF. IRMGARD BARTENIEFF (1900-1981)

„Irmgard myslela globálne a holisticky. Z jej pohľadu sú myseľ, telo a činy jedno. Videla jednotu človeka a kultúry, funkcie a prejavu, priestoru a energie, že umenie je spojené do jedinej celistvosti s prácou, prostredím a náboženstvom“ (M. Siegel). Dá sa povedať, že Irmgard Bartenieff je hlavným prenášačom Labanovho odkazu. Bola tanečnicou, choreografkou a nadanou fyzioterapeutkou, ktorá vychovávala generácie tanečníkov, tanečných terapeutov a učiteľov pohybu. Jej postava stojí za plejádou zakladateľov takých nových smerov, akými sú: tanečná terapia, tanečná antropológia a pohybová analýza Labana. Je tiež autorkou vlastného systému, ktorý vám umožňuje budovať telo, jeho integráciu do pohybu, ktorý sa nazýva “Bartenieff Fundamentals of Movement” (BF) – Bartenieff Fundamentals.
Irmgard Bartenieff sa narodila v roku 1900 v Berlíne. Tam študovala biológiu, dejiny umenia a terapiu spojivového tkaniva a v roku 1925 získala diplom od Rudolfa Labana v odbore tanec a pohybová notácia. Rekonštruovala a predvádzala barokové tance a vyučovala kinetografiu, neskôr známu ako Labanotácia. V roku 1936 boli Irmgard a jej manžel, tanečník a herec Igor Bartenieff nútení opustiť nacistické Nemecko a presťahovať sa do New Yorku, kde pokračovali vo výcviku a stali sa fyzioterapeutmi. Bartenieff intenzívne pracoval s pacientmi s detskou obrnou a integroval LMA do protokolov fyzikálnej terapie.
Po druhej svetovej vojne Bartenieff pokračoval v štúdiu u Labana, často navštevoval Labanovu letnú školu v Dartington Hall. A v 60. rokoch robila výskum s priekopníckym psychiatrom Israelom Zwerlingom. V tom čase bol riaditeľom Lekárskej fakulty. Albert Einstein z Yeshiva University (New York, USA). Bartenieffov príspevok k tomu priekopnícku prácu sa týkali použitia LMA v liečbe duševná choroba. Vyvinula systematický prístup k monitorovaniu a dokumentácii pacienta, pri ktorom využívala celý systém Laban. A neskôr Bartenieff vytvoril jedinečnú kombináciu cvičení, ktoré integrujú oblasti ako tanec, fyzikálna terapia, neurofyziológia, psychiatria, vývojový pohyb a LMA. Teraz sa tento somatický systém motorickej rekvalifikácie nazýva „Bartenieff Motor Fundamentals“. Bartenieffova prvá kniha, Body Movement: Coping with the Environment (1980), je komplexnou prezentáciou Laban Movement Analysis (LMA) ako základu pre štúdium ľudského pohybu. A jej nepublikovaný rukopis, Body, Space, Effort: The Art of Movement as the Key to Perception, plne popisuje Bartenieff Foundation, jej jedinečný prístup k motorickej rekvalifikácii. Ale Bartenieff zomrel bez vydania tejto knihy. Jej študentka a asistentka Peggy Hackney čerpala z týchto materiálov a dokázala veľa sprostredkovať a pridať do svojej knihy Making Connections: Total Body Integration through Bartenieff Fundamentals (1998).
Bartenieff bola zakladajúcou členkou Americkej asociácie tanečnej terapie (ADTA) a staršou členkou Bureau of Dance Notation, kde v roku 1965 vytvorila Labanov tréningový program pre profesionálov v oblasti scénických umení a behaviorálnych vied. V roku 1978 založila Laban/Bartenieff Institute for Movement Research, kde naďalej vyučujú tieto systémy a skúmajú ľudský pohyb. Jej študenti a asistenti uplatňujú túto prácu v rôznych oblastiach: psychológia, fyzikálna terapia, somatický pohyb a kreatívny tanec, detský rozvoj, antropológia a scénické umenie.

TELO – SNAHA – TVAR – PRIESTOR (BESS) TELO – SNAHA – FORMA – PRIESTOR

Labanova analýza pohybu je komplexnou systematizáciou pohybových deskriptorov, ktoré sú rozdelené do niekoľkých hlavných kategórií – Telo, Úsilie, Forma, Priestor, Vzťah. Prejavujú sa jedinečným spôsobom v každom ľudskom pohybe, ktorý je definovaný pojmom frázovanie. Pre analytikov pohybu tieto základné kategórie fungujú ako rôzne typy šošoviek alebo „okuliare vnímania“, ktoré zaostrujú a spresňujú ich pozorovania a poskytujú čo najviac Detailný popis zo všetkých možných.
Pohyboví analytici často pracujú s listami, ktoré kódujú rôzne charakteristiky pohybu. Sú usporiadané podľa kategórií a umožňujú zaznamenať nielen najdôležitejšie charakteristické znaky pohybu, ale aj zaznamenať všetky prejavy pohybu. Práve tento obrovský potenciál pre nekonečné pohybové variácie robí každého človeka jedinečným a zaujímavým. Dokonca aj keď sa dvaja jednotlivci pokúšajú pohybovať presne rovnakým spôsobom, môžeme zistiť rozdiely v kategóriách tela, úsilia, formy a priestoru, ktoré naznačujú jedinečnosť každého z týchto jednotlivcov. Je dôležité poznamenať, že medzi týmito štyrmi kategóriami neexistuje žiadna hierarchia. Pôsobia ako viacrozmerná mapa, ktorá poskytuje návod na naše pozorovania. Na základe tejto mapy môžeme začať v ktoromkoľvek bode („ste tu“). Z tohto dôvodu sú štyri oblasti často reprezentované ako trojrozmerný štvorsten, pričom každá kategória je prepojená s ostatnými troma ako ovplyvňovaná a ovplyvnená všetkými ostatnými a my sa môžeme otáčať a pohybovať sa po tejto mape akýmkoľvek smerom.
Laban písal o aspektoch všetkých štyroch kategórií, no identifikoval len Telo, Úsilie a Priestor. Neskôr bola kategória formy vyčlenená ako samostatná kategória a vyvinutá Labanovým študentom a blízkym spolupracovníkom Warrenom Lambom, ktorý je tiež vývojárom jednej z oblastí Labanovej analýzy – Analýza pohybových vzorov – Analýza motorických vzorcov. Zapnuté anglický jazykČasto označujeme štyri kategórie ich iniciálkami: BESS.

BARTENIEFF FUNDAMENTALS (BF) BARTENIEFF FUNDAMENTALS

"Cieľom Bartenieff Fundamentals je umožniť živú súhru vnútornej konektivity s vonkajšou expresivitou, aby sa obohatil život." (Peggy Hackney) Cieľom Bartenieff's Fundamentals je stimulovať živú interakciu vnútornej prepojenosti a vonkajšej expresivity, aby sa obohatil zážitok. ľudský život" (Peggy Hackney) Irmgard Bartenieff sformulovala základné princípy efektívneho ľudského pohybu, ktoré podporujú sebavyjadrenie a plné psychofyzické naplnenie. Tento holistický súbor konceptov, princípov a cvičení sa nazýva Bartenieff Fundamrntals (BF) - Bartenieff Fundamentals. BF integruje vlastné Bartenieffove jedinečná kombinácia tanečného zážitku, fyzioterapie, neurofyziológie, psychiatrie a vývojového pohybu spolu s Labanovými teóriami pohybu Tu sú základné koncepty a princípy BF: Celková konektivita tela, uzemnenie, priestorový zámer, dynamická sekvencia, individuálna jedinečnosť a dynamické rytmy: stabilita - pohyblivosť, napätie - rekuperácia a funkcia - výraz.

VZORKY CELKOVEJ TELOVEJ KONEKTIVITY (PTBC)

(PTBC) - Vzory celkovej prepojenosti tela (PTBC) sú dospelou verziou vzorcov rozvoja detskej motoriky, ktoré používal Bartenieff a ktoré Peggy Hackney popisuje ešte podrobnejšie vo svojej knihe o Bartenieffových základoch. Tieto vzory sa stali základom poznania na motorickej úrovni v praxi moderného tanca, fyzioterapii, tanečno-pohybovej terapii a ďalších početných somatických praktikách.

Dych
Core-Distal Connectivity (stred-periférne pripojenie)
Konektivita hlava-chvost (spojenie koruny a chvosta)
Horná a dolná konektivita
Prepojenie polovice tela (spojenie medzi pravou a ľavou polovicou tela)
Diagonálna konektivita

„Základné spojenia telesnej konektivity sa vytvárajú v 1 roku života v súlade s fázami psychomotorického vývoja. Tieto základné spojovacie vzory sú plne integrované do pohybu dospelých a fungujú ako vzory celkovej konektivity tela, ktoré sú potom dostupné na použitie a formulovanie podľa kontextu v správnom čase.“ Pohybujeme sa vo vývojových vzorcoch rovnako, ako keď sme sa prvýkrát naučili hýbať končatinami, rôzne druhy plazenia, chôdze a interakcie so svetom. PVTS sú základnými stavebnými kameňmi virtuózneho hnutia dospelých. A naše osobné preferencie pre niektoré vzory pred inými sú charakteristické rysy individuálna jedinečnosť a štýl.
Existuje mnoho dôvodov, prečo sa neustále vracať k praktizovaniu týchto vzorov. Moderný život veľké mestá neustále nastavuje také množstvo stresu, že sa to odrazu odrazí v telesnej integrácii, či už pracujeme v oblasti tanca a divadla, psychológie, biznisu alebo akejkoľvek inej. Prax PVTS pomáha aktivovať spojenia, ktoré boli nedostatočne využívané alebo prerušené v dôsledku traumy (fyzickej alebo duševnej) alebo v dôsledku vytvorených osobných preferencií pre iné vzorce. Prax PVTS pomáha integrovať poranené časti späť do celého telesného systému a podporuje rehabilitáciu po „rozpustení“ kompenzačných vzorcov, ktoré pretrvávajú dlho po ošetrení poranenia, pričom naďalej obmedzujú pohybový rozsah osoby. Cvičenie PVTS predchádza recidíve chronického zranenia nahradením neefektívnych návykov dynamicky vyváženými pohybovými vzormi. Na telesnej úrovni sa vždy radi učíme, ako sa efektívne pohybovať, pretože telo túži po ľahkosti a plynulosti. Cvičenie PVTS je zdrojom kreativity pri vytváraní nových pohybov, pretože pomáha uchovať si v pamäti celú škálu pohybových metód a nielen tých pár známych pohybových vzorcov, ktoré najčastejšie používame. Podpora pravidelným cvičením PVTS oživuje, rehabilituje a posilňuje vnútorné prepojenia, koordináciu a integráciu, čo umožňuje aktívnu, spontánnu a flexibilnú (dynamickú) interakciu so svetom.

APLIKÁCIE – PRÍPADOVÉ ŠTÚDIE OBLASTI APLIKÁCIE LMA

V praxi nachádza Laban Movement Analysis svoje uplatnenie najviac rôznych oblastiach: od choreografie a tréningu profesionálnych športovcov a tanečníkov až po riešenie konfliktov, výučbu matematiky a psychoterapeutickú prácu s deťmi, rodinami, dospelými

V choreografii V umení choreografa

Inovatívny choreograf William Forsythe sa inšpiroval Labanovou tvorbou pri vývoji systému na skúmanie priestoru okolo tela tanečníka; Forsytheho choreografický systém využíva Labanove princípy priestorovej harmónie ako východiskový bod.
S Labanom v súbore tancoval slávny tanečník, choreograf a pedagóg Kurt Jooss, ktorý neskôr urobil z Labanovho systému základ tanečnej pedagogiky na Folkswang Schule v Essene, poprednej tanečnej akadémii v Nemecku. Pina Bausch študovala Labanov systém v Essene v triede Kurta Joossa.
LMA poskytuje rozsiahle nástroje na vytváranie nového pohybu a umožňuje vám ho premeniť na silný. expresívne vyjadrenie. Choreografi využívajú systém na rozšírenie svojej slovnej zásoby a zdokonaľovanie svojich pozorovacích schopností, čo im umožňuje sprostredkovať svoje nápady tanečníkom pomocou presného a jasného jazyka, ktorý účinkujúci ľahko pochopí.

In Sprostredkovanie konfliktov a kultúrna citlivosť

Deborah Heifetz je certifikovaná analytička pohybu, sociálna antropologička a Výskumník Inštitút pre politiku boja proti terorizmu, Interdisciplinárne centrum v Izraeli (Inštitút politiky pre boj proti terorizmu, Interdisciplinárne centrum). Používa analýzu pohybu Labana v tímoch krízového manažmentu v izraelských bezpečnostných silách a rozsiahlo napísala o začlenení medzikultúrneho kontextu do manažmentu konfliktov.
Motorická empatia je kľúčový prvok kultúrne porozumenie.
Keď sa naučíme pohybovať, odzrkadľovať pohyb a neverbálne správanie inej osoby, naučíme sa túto osobu cítiť, čo pomáha nadviazať vzťah dôvery a vzájomného porozumenia. LMA ponúka bohatú slovnú zásobu na opísanie najširšej škály ľudských pohybov a neverbálneho správania, do ktorých sa ako spoločenské tvory zapájame. rôzne cesty podľa našej kultúry. Rozšírenie individuálneho pohybového repertoáru každého človeka rozvíja jeho schopnosť vnímať, akceptovať a chápať odlišné pohybové štýly a zvyky iných ľudí, aj keď sú tak odlišné od našich vlastných.

In Ethnography In etnography

„Pohyb je stelesnený na telesnej úrovni kultúrne dedičstvo a vedomosti odovzdávané z generácie na generáciu." Etnografi používajú LMA na presnejšie opísanie pohybu z perspektívy danej kultúry. Pozoruhodným vývojom v tejto oblasti bola kniha analytičky Labana (CMA) a antropologičky Sally Ann Ness (Sally Ann Ness / Telo, pohyb a kultúra: Kinestetický a vizuálny symbolizmus vo filipínskej komunite (1992) „Telo, pohyb a kultúra: Kinestetický a vizuálny symbolizmus vo filipínskej komunite“ (1992), ktorý predstavil, ako môžu etnografické štúdie zahŕňať pocitovú kinetickú skúsenosť/ znalosti pri zvažovaní kultúrnych významov a pojmov prostredníctvom skúmania ich stelesnenia v pohybe poskytuje bohatú a podrobnú sieť deskriptorov pohybu, pomocou ktorých je možné zbierať etnografické údaje Čím rafinovanejšia je schopnosť pozorovania, tým viac detailov sme schopní vnímať.

V tanečno-pohybovej terapii V tanečno-pohybovej psychoterapii

Napadlo niekoho z nás niekedy, že by sme mohli mať problém presadiť sa v práci, vo vzťahoch s našimi manželmi alebo deťmi, len preto, že máme obmedzenú pohyblivosť? Často sú za tým neprežité alebo neprejavené emócie, negatívne postoje k obrazu svojho „ja“ alebo psychická trauma. „Uviaznuté“ v pamäti tela obmedzujú výrazové motorické spektrum človeka, v niektorých prípadoch takmer až k imobilizácii, čo so sebou nesie nielen tradičné choroby, ale vedie aj k strate vitality, duševnej sily, obmedzenému osobnému prejavu a napr. výsledkom je neefektívna komunikácia.
Väčšina tanečno-pohybových terapeutov je vyškolená v LMA ako nástroji na pozorovanie a popis neverbálneho správania a pohybových interakcií. Slovník LMA umožňuje tanečnému pohybovému terapeutovi hovoriť o pohybe neutrálne, bez posudzovania, názoru alebo emocionálneho tónu. Terapeut môže napríklad povedať: „Všimol som si, že keď hovoríte o svojom šéfovi, nakláňate sa dopredu so zdvihnutými ramenami a napätie vo vašom tele sa prudko zvyšuje. Poznáte tento pohyb? Ak tento motorický vzorec jednoducho označíme ako „hnev“ alebo „nervozita“, riskujeme, že človeku vnútime našu projekciu a je dôležité, aby klient sám opísal svoj zážitok, jeho význam a dôvody. Koniec koncov, nemusí to mať nič spoločné s dojmom, ktorý prišiel zvonku. Jazyk LMA pomáha otvárať kolaboratívne bádanie prostredníctvom uvedomovania si nuancií neverbálneho prejavu osoby, keď odhaľuje svoj vlastný tok asociácií. To mu pomáha počuť reč svojho tela a to, čo hovorí v danej situácii.

In Fyzikálna terapia / Somatická pohybová terapia Vo fyzikálnej terapii, cvičebnej terapii, somatickej pohybovej terapii

Už si nikdy nevykrúcaj členok. Keď fyzický alebo somatický pohybový terapeut vyškolený v LMA pracuje s vyvrtnutým členkom klienta, má len nominálny záujem o vyliečenie aktuálneho zranenia. Zameriava sa predovšetkým na spôsoby posunu rovnováhy a opôr v tele, na ktoré má pacient predispozíciu a ktoré dislokáciu spôsobili. Kým neefektívne a kompenzačné návyky nenahradíme efektívnymi pohybovými vzormi, zranenie sa takmer zaručene zopakuje. Somatickí pohyboví terapeuti vyškolení v LMA pracujú na posilnení a objasnení vnútorné spojenia v tele, ktoré sú často prerušované v dôsledku napätia alebo neefektívneho používania. Certifikovaní labanskí analytici, namiesto toho, aby pracovali na jednoduchom posilňovaní svalov, zamerali svoje úsilie na začlenenie efektívneho postupovania svalov, aby žiadna časť nebola nadmerne zaťažená a nevystavovala sa príliš veľkému zaťaženiu a aby žiadna časť nezostala bez podpory zvyšku tela. najlepšia cesta prerozdelenie a vyrovnanie záťaže väzov, šliach, kĺbov a svalov - t.j. prispôsobenie fungovania pohybového aparátu čo najlepšie pre každého jednotlivca.
Chronické bolesti hlavy, krížov alebo ťažkosti s rovnováhou? Staré zranenie kolena alebo chrbta, ktoré sa nikdy úplne nezahojí? Okrem práce s vyrovnávaním telesných štruktúr, obnovou správnej svalovej sekvencie a iných pohybových vzorcov môžu somatickí pohyboví terapeuti, čerpajúci z LMA, odhaliť a uľahčiť vyjadrenie emocionálnych a psychologických zložiek telesných symptómov. Naša vedúca učiteľka LMA Peggy Hackney hovorí o práci s klientkou: konvenční lekári a fyzioterapeuti nedokázali nič urobiť s jej pretrvávajúcou bolesťou panvy a krívaním. Všetko zostalo nezmenené, kým Hackney prostredníctvom holistického somatického prístupu nezistila, že príčinou a následkom jej bolesti je jej negatívny sebaobraz. Ona žila najviac svoj život, úplne potláčajúc hlbokú túžbu tancovať, pretože sa považovala za neschopnú a škaredú. Hackney jej pomohla vyjadriť svoju „vnútornú tanečnicu“ prostredníctvom pohybu a zároveň uspokojiť klientovu túžbu po sebavyjadrení a posilniť prirodzené kinetické spojenia v jej tele. Nakoniec sa bolesť a krívanie stali minulosťou a mohla chodiť s plnou koordináciou. Táto jednota vo vzťahu medzi funkciou a výrazom je kľúčovou myšlienkou LMA a nástrojom v práci somatických pohybových terapeutov, ktorí pracujú v holistickom modeli zdravia, kde telo, myseľ a duch predstavujú jediný a neoddeliteľný celok.

V herectve

O využití pohybu pri tvorbe javiskových obrazov a postáv Laban veľa písal. Slovník LMA ponúka komplexný systém na učenie sa a vyjadrenie detailov výrazu. Herci sú trénovaní v systéme LMA, aby si precvičili funkčné schopnosti na úrovni tela potrebné na dosiahnutie čo najširšieho rozsahu vyjadrovacích schopností.

V technike tanca

Irmgard Bartenieff, ktorá vyučovala základy tanca a pohybu, mala hlboký vplyv na rozvoj tanečnej techniky v New Yorku počas 40 rokov, keď tam učila. Tento vplyv pokračuje aj dnes, a to vďaka niekoľkým generáciám študentov tanečných/pohybových pedagógov a tanečných terapeutov, ktorí odovzdávajú a rozvíjajú jej odkaz, prostredníctvom jej knihy Coping with the Environment a prostredníctvom Inštitútu Laban/Barteniff Institute for Movement Studies, ktorý založila pohybových štúdií). Bartenieff's Fundamentals je primárnym zdrojom pre uvoľňovaciu techniku. Veľa z základné cvičenia Bartenieff vstúpila do kánonu moderného tanca a naďalej sa učí 30 rokov po jej smrti.

V Improvizácii

Dýchanie, prúdenie, sústredenie; kontakt so sebou samým, s druhým, s publikom, so zemou. Analýza pohybu Labana (LMA) nám poskytuje holistický systém, ktorý nám umožňuje pozorovať, presne formulovať a zdokonaľovať umenie prítomnosti na javisku. Poskytuje nám neuveriteľné množstvo príležitostí posunúť sa za hranice našich bežných pohybových vzorcov. Keď praktizujúci pochopia šírku možností, je čoraz jasnejšie, ktoré časti systému sú každému interpretovi známejšie a ktoré sú menej zvládnuté. Improvizátori si dávajú štruktúry, v ktorých sa obmedzujú na kvality neznámych/nezvládnutých pohybov, a tak sa vyzývajú, aby rozšírili svoj výrazový rozsah. S priamym prístupom k najširšej možnej škále pohybových možností získava improvizátor úplnú slobodu vo svojom výkone a nové možnosti interakcie s ostatnými. Interpret už nezostáva v zajatí svojich zvykov.

V podnikaní V podnikaní

Virginia Reed a Fran Parker sú medzinárodne uznávané odborníčky v oblasti medziľudskej komunikácie. Aplikujú LMA na korporátny svet, pracujú so súkromnými klientmi, ktorí chcú napredovať vo svojej kariére v spoločnostiach z rebríčka Fortune 500, pričom sa zameriavajú na štýl prezentácie a komunikačné zručnosti. Pre nich je LMA nástrojom, ktorý používajú, aby pomohli svojim klientom prijať kultúrne rozdiely na pracovisku, prispôsobiť sa zmenám a rozvíjať silné vodcovské schopnosti.
Warren Lamb študoval u Labana v štyridsiatych rokoch minulého storočia a pomáhal jemu a Lawrenceovi v ich monumentálnom výskume aplikácie Effort (dynamické kvality) v závodoch a továrňach. Jedným z ich objavov je, že určité aspekty myslenia sa na úrovni telesných pohybov odrážajú odlišne. Lamb tento prístup ďalej rozvinul a vytvoril svoj vlastný systém s názvom Movement Pattern Analysis (MPA, predtým nazývaný Action Profiling), ktorý začal používať pri poradenstve pre vrcholových manažérov a v kontexte osobný rozvoj. MPA používa koncepty LMA na pozorovanie neverbálneho správania na určenie štýlu rozhodovania jednotlivca. Konzultanti MPA pracujú s budovaním tímu, vedú školenia vodcovské vlastnosti a tréningy osobného rastu. MPA je dobre začlenená aj do praxe tanečných terapeutov pri osobnostnom raste či životnom koučingu, kedy je potrebné zvládnuť určité komunikačné zručnosti, pochopiť a rozšíriť komunikačný štýl nielen v profesionálnom, ale aj osobnom živote.

In Počítačová animácia

V počítačovej animácii je Leslie Bishko karikaturistka a učiteľka animácie, ktorá vo svojej práci využíva LMA, keď potrebuje zachytiť podstatu a detaily pohybu. Vytvorila zaujímavú webovú stránku Laban for Animators a je autorkou mnohých článkov popisujúcich metodológiu aplikácie LMA na animáciu a iné digitálne médiá.