Akým štýlom písal Aivazovský? Ivan Konstantinovič Aivazovsky: diela, biografia
Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie:
Po skončení vojny v roku 1856, cestou z Francúzska, kde boli jeho diela vystavené na medzinárodnej výstave, navštívil Aivazovský Istanbul druhýkrát. Vrelo ho prijala miestna arménska diaspóra a pod patronátom dvorného architekta Sarkisa Balyana ho prijal aj sultán Abdul-Mecid I. V tom čase už sultánova zbierka mala jeden obraz od Ajvazovského. Na znak obdivu k jeho práci udelil sultán Ivanovi Konstantinovičovi Rád Nishana Aliho, IV.
I.K. Aivazovsky podnikol svoju tretiu cestu do Istanbulu na pozvanie arménskej diaspóry v roku 1874. Mnoho umelcov v Istanbule bolo v tom čase ovplyvnených tvorbou Ivana Konstantinoviča. Vidno to najmä na morských maľbách M. Jivanyan. Bratia Gevork a Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan neskôr pripomenuli, že na ich tvorbu mal výrazný vplyv aj Aivazovskij. Jeden z Aivazovského obrazov predstavil Sarkis Bey (Sarkis Balyan) sultánovi Abdul-Azizovi. Sultánovi sa obraz tak páčil, že umelcovi okamžite objednal 10 plátien s výhľadom na Istanbul a Bospor. Pri práci na tejto objednávke Aivazovský neustále navštevoval sultánov palác, spriatelil sa s ním a v dôsledku toho namaľoval nie 10, ale asi 30 rôznych plátien. Pred odchodom Ivana Konstantinoviča bola pre padišaha usporiadaná oficiálna recepcia na počesť jeho udelenia Rádu Osmánie, II.
O rok neskôr ide Aivazovskij opäť k sultánovi a prináša mu dva obrazy ako darček: „Pohľad na Petrohrad z Mosta Svätej Trojice“ a „Zima v Moskve“ (tieto obrazy sú v súčasnosti v zbierke múzea paláca Dolmabahce ).
Ďalšia vojna s Tureckom sa skončila v roku 1878. Mierová zmluva zo San Stefana bola podpísaná v sále, ktorej steny zdobili obrazy ruského umelca. Bol to symbol budúcich dobrých vzťahov medzi Tureckom a Ruskom.
Obrazy I.K. Aivazovského, ktoré boli v Turecku, boli opakovane vystavené na rôznych výstavách. V roku 1880 sa v budove ruského veľvyslanectva konala výstava umelcových obrazov. Na jej konci odovzdal sultán Abdul-Hamid II I.K. Aivazovskému diamantovú medailu.
V roku 1881 usporiadal majiteľ umeleckého obchodu Ulman Grombach výstavu diel slávnych majstrov: Van Dycka, Rembrandta, Bruegla, Aivazovského, Jeroma. V roku 1882 sa tu konala umelecká výstava I.K. Aivazovského a tureckého umelca Oskana Efendiho. Výstavy mali veľký úspech.
V roku 1888 sa v Istanbule konala ďalšia výstava, ktorú zorganizoval Levon Mazirov (synovec I. K. Aivazovského), na ktorej bolo prezentovaných 24 obrazov umelca. Polovica jej výťažku išla na charitu. V týchto rokoch sa uskutočnilo prvé promócie Osmanskej akadémie umení. Aivazovského štýl maľby možno vysledovať v dielach absolventov akadémie: „Potopenie lode „Ertugrul“ v Tokijskom zálive“ od umelca Osmana Nuri Pasha, obraz „Loď“ od Aliho Cemala, niektoré z prístavov Diyarbakır Tahsin .
V roku 1890 Ivan Konstantinovič urobil svoju poslednú cestu do Istanbulu. Navštívil arménsky patriarchát a palác Yildiz, kde zanechal svoje obrazy ako dar. Pri tejto návšteve mu bol sultánom Abdul-Hamidom II. udelený Rád Medjidiye I. stupňa.
V súčasnosti je v Turecku niekoľko slávnych obrazov Aivazovského. Vo Vojenskom múzeu v Istanbule sa nachádza obraz „Loď na Čiernom mori“ z roku 1893, obraz „Loď a čln“ z roku 1889 je uložený v jednej zo súkromných zbierok. V rezidencii tureckého prezidenta sa nachádza obraz „Loď potápajúca sa v búrke“ (1899).
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (arménsky: Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. júl 1817, Feodosia – 19. apríl 1900, tamže, t. r., ruský maliar, zberateľ farieb Maliar hlavného námorného štábu, akademik a čestný člen Imperial Academy of Arts, čestný člen Akadémie umení v Amsterdame, Ríme, Paríži, Florencii a Stuttgarte.
Najvýraznejší umelec arménskeho pôvodu 19. storočia.
Brat arménskeho historika a arcibiskupa Arménskej apoštolskej cirkvi Gabriela Aivazovského.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil v arménskej rodine obchodníka Gevorka (Konstantina) a Hripsima Ayvazyanových. 17. júla 1817 kňaz arménskej cirkvi v meste Feodosia zaznamenal, že Konstantinovi (Gevorgovi) Aivazovskému a jeho manželke Hripime sa narodil „Hovhannes, syn Gevorka Ayvazyana“. Predkovia Aivazovského boli Arméni, ktorí sa do Haliče presťahovali zo západného Arménska v 18. storočí. Umelcov starý otec sa volal Grigor Ayvazyan, jeho babička sa volala Ashkhen. Je známe, že jeho príbuzní vlastnili veľké pozemky v regióne Ľvov, ale nezachovali sa žiadne dokumenty, ktoré by presnejšie popisovali Aivazovského pôvod. Jeho otec Konstantin (Gevork) a po presťahovaní do Feodosie napísal svoje priezvisko poľským spôsobom: „Gayvazovsky“ (priezvisko je polonizovanou formou arménskeho priezviska Ayvazyan). Sám Aivazovský vo svojej autobiografii o svojom otcovi hovorí, že pre hádku s bratmi v mladosti sa presťahoval z Haliče do dunajských kniežatstiev (Moldavsko, Valašsko), kde sa venoval obchodu, a odtiaľ do Feodosie.
Niektoré celoživotné publikácie venované Aivazovskému vyjadrujú z jeho slov rodinnú legendu, že medzi jeho predkami boli Turci. Podľa týchto publikácií mu zosnulý otec umelca povedal, že jeho prastarý otec (podľa Bludovej - na ženskej strane) bol synom tureckého vojenského vodcu a ako dieťa počas dobytia Azova ruskými jednotkami ( 1696), pred smrťou ho zachránil istý Armén, ktorý pokrstil a adoptoval (možnosť - vojak).
Po smrti umelca (v roku 1901) jeho životopisec N. N. Kuzmin vo svojej knihe povedal rovnaký príbeh, ale tentoraz o umelcovom otcovi, citujúc nemenovaný dokument v archíve Aivazovského; o pravdivosti tejto legendy však neexistujú žiadne dôkazy.
Umelcov otec Konstantin Grigorievich Ajvazovskij (1771-1841) sa po presťahovaní do Feodosie oženil s miestnou Arménkou Hripsimou (1784-1860) a z tohto manželstva sa narodili tri dcéry a dvaja synovia - Hovhannes (Ivan) a Sargis ( neskôr v mníšstve - Gabriel) . Spočiatku boli Aivazovského obchodné záležitosti úspešné, ale počas morovej epidémie v roku 1812 skrachoval.
Ivan Aivazovsky objavil svoje umelecké a hudobné schopnosti od detstva; najmä sa naučil hrať na husle. Architekt Feodosia Yakov Khristianovich Koch, ktorý ako prvý venoval pozornosť chlapcovým umeleckým schopnostiam, mu dal prvé lekcie remeselnej zručnosti. Yakov Khristianovich tiež pomáhal mladému Aivazovskému všetkými možnými spôsobmi, pravidelne mu dával ceruzky, papier a farby. Odporučil venovať pozornosť aj mladému talentu starostu Feodosie, pokladníka Alexandra Ivanoviča. Po absolvovaní okresnej školy Feodosia bol Aivazovský zapísaný na gymnáziu v Simferopole s pomocou Kaznacheeva, ktorý bol v tom čase už obdivovateľom talentu budúceho umelca. Potom bol Aivazovský prijatý na verejné náklady na Imperiálnu akadémiu umení v Petrohrade.
Ajvazovskij pricestoval do Petrohradu 28. augusta 1833. Spočiatku študoval v krajinárskej triede u Maxima Vorobyova. V roku 1835 získal striebornú medailu za krajinu „Pohľad na more v okolí Petrohradu“ a „Štúdium vzduchu nad morom“ a bol pridelený ako asistent módneho francúzskeho námorného maliara Philippa Tannera. Aivazovsky študoval u Tannera, napriek jeho zákazu pracovať samostatne, pokračoval v maľovaní krajiny a na jesennej výstave Akadémie umení v roku 1836 predstavil päť obrazov. Aivazovského diela získali priaznivé recenzie od kritikov. Tanner sa na Aivazovského sťažoval Mikulášovi I. a na príkaz cára boli z výstavy odstránené všetky Aivazovského obrazy. Umelcovi bolo odpustené len o šesť mesiacov neskôr a bol pridelený do triedy bojovej maľby profesora Alexandra Ivanoviča Sauerweida, aby študoval námornú vojenskú maľbu. Po niekoľkých mesiacoch štúdia v triede Sauerweida získal Aivazovsky v septembri 1837 veľkú zlatú medailu za obraz „Kľud“. Vzhľadom na Aivazovského mimoriadne úspechy v štúdiu bolo pre akadémiu prijaté nezvyčajné rozhodnutie - prepustiť Aivazovského z akadémie dva roky pred plánovaným termínom a poslať ho na tieto dva roky na Krym na samostatnú prácu a potom na služobnú cestu. v zahraničí na šesť rokov.
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →
Ajvazovský Ivan Konstantinovič, časť 1 (1817 - 1900)
I.N. Kramskoy tvrdil, že Aivazovsky „je v každom prípade hviezdou prvej veľkosti, a to nielen tu, ale v dejinách umenia vo všeobecnosti“.
POPOLUDNIE. Treťjakov, ktorý chcel kúpiť obraz pre svoju galériu, napísal umelcovi: „...Daj mi svoju čarovnú vodu, aby plne vyjadrila tvoj neporovnateľný talent.“
V maľbe bol Aivazovský predovšetkým básnik. Umelec o sebe povedal: „Dej maľby sa tvorí v mojej pamäti, ako zápletka básne od básnika, po nakreslení náčrtu na kus papiera začnem pracovať a neopúšťam plátno, kým vyjadril som sa na ňom štetcom.“
Počas svojho dlhého života napísal až 6000 diel. Najlepší z nich sa dostali do pokladnice svetovej kultúry. Jeho obrazy sú v mnohých galériách po celom svete
Portrét umelca Ivana Konstantinoviča Aivazovského
1841
Olej na plátne 72 x 54,2
Moskva
Ivan (Hovhannes) Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil 17. (30. júla) 1817 vo Feodosii. Aivazovského predkovia sa v 18. storočí presťahovali zo západného (tureckého) Arménska do južného Poľska. Začiatkom 19. storočia sa obchodník Konstantin (Gevorg) Gaivazovský presťahoval z Poľska do Feodosie. Po morovej epidémii, ktorá postihla Feodosiu v roku 1812, sa v rodine Gaivazovských nemal ľahko. Manželka Konstantina Hripsima, zručná vyšívačka, pomáhala podporovať rodinu, ktorá zahŕňala dve dcéry a troch synov.
Aivazovsky získal základné vzdelanie na arménskej farskej škole a potom vyštudoval gymnázium v Simferopole, kam ho pomohol umiestniť mestský architekt Koch. V roku 1833 odišiel Ajvazovskij za asistencie feodosiánskeho starostu A. Kaznacheeva do Petrohradu a na základe predložených detských kresieb bol zapísaný na Akadémiu umení v krajinárskej triede profesora M. N. Vorobjova. Potom študoval v bojovej triede u A. Sauerweida a krátky čas u morského maliara F. Tannera, pozvaného z Francúzska.
Už v roku 1835 mu bola udelená strieborná medaila druhej dôstojnosti za „Štúdium vzduchu nad morom“. V roku 1837 mu bola udelená prvá zlatá medaila za tri výhľady na more a najmä za obraz „Kľud“ a jeho akademický kurz bol skrátený o dva roky s podmienkou, že počas tohto obdobia maľoval krajiny viacerých krymských miest. V dôsledku cesty na Krym sa objavili pohľady na Jaltu, Feodosiu, Sevastopoľ, Kerč a obrazy „Mesačná noc v Gurzufe“ (1839), „Búrka“, „Morské pobrežie“ (1840).
Ajvazovský I.K. Mesačná noc na Kryme. Gurzuf.
1839
Múzeum umenia Sumy
"Pobrežie"
1840
Plátno, olej. 42,8 x 61,5 cm
Štátna Treťjakovská galéria
Veterný mlyn na brehu mora"
1837
Olej na plátne 67x96
Saint Petersburg
Pobrežie v noci
1837
Rozmer 47 x 66 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
Feodosia. Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I.K.
Kerč
1839
V roku 1839 sa Aivazovský zúčastnil ako umelec námornej kampane na pobrežie Kaukazu. Na palube lode sa stretáva s M.P. Lazarevom, V.A. Kornilovom, P.S. Nakhimovom, V.N. Vytvorí prvú bojovú maľbu - „Pristátie v Subashi“.
„Pristátie N.N. Raevsky v Subashi"
1839
Plátno, olej. Rozmer 66 x 97 cm
Múzeum umenia Samara
Tam sa zoznámil aj s dekabristami M. M. Naryshkinom, A. I. Odoevským, N. N. Lorerom degradovaným na radových, ktorí sa na kauze podieľali za Subashiho. Krymské diela umelca boli úspešne vystavené na výstave na Akadémii umení a ako stimul dostal I.K. Aivazovsky služobnú cestu do Talianska.
"Námorná bitka pri Navarine (2. októbra 1827)"
1846
Olej na plátne 222x234
Saint Petersburg
"Námorná bitka pri Vyborgu 29. júna 1790"
1846
Plátno, olej. Rozmer 222 x 335 cm
Vyššia námorná inžinierska škola pomenovaná po. F.E.Dzeržinskij
"Námorná bitka o Reval (9. mája 1790)"
1846
Olej na plátne 222 x 335
Námorná škola pomenovaná po. F. E. Dzeržinský
Saint Petersburg
Rusko
V roku 1840 odišiel Aivazovský do Talianska. Tam sa stretáva s významnými osobnosťami ruskej literatúry, umenia a vedy - Gogolom, Alexandrom Ivanovom, Botkinom, Panajevom. V roku 1841 si umelec zároveň zmenil priezvisko Gaivazovský na Aivazovský.
Azúrová jaskyňa. Neapol
1841
74 x 100 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
Doneck. Múzeum umenia v Donecku,
Pohľad na Benátsku lagúnu
1841 76 x 118
Umelcova činnosť v Ríme začína štúdiom a kopírovaním diel minulých majstrov, veľa pracuje na náčrtoch v plnom rozsahu. V jednom zo svojich listov Aivazovsky povedal: „Ja ako včela zbieram med z kvetinovej záhrady. Po celý život sa vracal do krajiny Talianska, harmonické spolužitie človeka a mora v tejto krajine sa mu vrylo do pamäti ako príklad krásy. Aivazovsky vytvoril v Taliansku asi päťdesiat veľkých obrazov. Umelcov úspech mu priniesli romantické prímorské scenérie „Búrka“, „Chaos“, „Neapolský záliv za mesačnej noci“ (1839) a ďalšie. Jeho obraz „Chaos“ získalo Vatikánske múzeum. Pápež Gregor XVI udelil umelcovi zlatú medailu. Umelcov talent uznávajú znalci umenia a kolegovia. A. Ivanov si všíma Aivazovského schopnosti pri zobrazovaní mora, rytec F. Jordan tvrdí, že Aivazovský je priekopníkom žánru morskej maľby v Ríme.
„Chaos. Stvorenie sveta"
1841
Olej na plátne 106x75
Múzeum arménskej mechitaristickej kongregácie
Benátky. Ostrov sv. Lazarus
"Neapolský záliv"
1841
Olej na plátne 73 x 108
Pohľad na Konštantínopol vo večernom svetle
1846 120 x 189,5
"Pohľad na Konštantínopol za svitu mesiaca"
1846
Olej na plátne 124x192
Štátne ruské múzeum
Saint Petersburg
Rusko
1850
Olej na plátne 121x190
Feodosia
"Neapolský záliv za mesačnej noci"
1892
Olej na plátne 45x73
Zbierka A. Shahinyana
NY
V roku 1843 umelec začal svoju cestu výstavou obrazov po celej Európe. „Rím, Neapol, Benátky, Paríž, Londýn, Amsterdam mi udelili tie najlichotivejšie povzbudenia,“ spomínal Aivazovsky. Jedným z nich je aj titul akademik udeľovaný Amsterdamskou akadémiou výtvarných umení. Ako jediný predstaviteľ ruského umenia sa zúčastnil na medzinárodnej výstave usporiadanej v Louvri. O desať rokov neskôr sa ako prvý zahraničný umelec stal rytierom čestnej légie.
"stroskotanie lode"
1843
Olej na plátne 116 x 189
Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I.K
Feodosia
Rusko
V roku 1844, dva roky pred plánovaným termínom, sa Aivazovský vrátil do Ruska. Po návrate do vlasti mu petrohradská akadémia umení udelila titul akademik. Oddelenie námorníctva mu udelilo čestný titul umelca hlavného námorného štábu s právom nosiť uniformu admirality a pridelilo mu „rozsiahly a komplexný rozkaz“ - vymaľovať všetky ruské vojenské prístavy v Baltskom mori. Počas zimných mesiacov 1844 - 1845. Aivazovsky splnil vládne nariadenie a vytvoril množstvo ďalších krásnych prístavov.
"Ruská letka na sevastopolskej ceste"
1846
Plátno, olej. 121 x 191 cm
Štátne ruské múzeum
V roku 1845 navštívil Aivazovský pobrežie Turecka a Malej Ázie spolu s výpravou F. P. Litke. Počas tejto plavby vytvoril veľké množstvo kresieb ceruzou, ktoré mu dlhé roky slúžili ako materiál na tvorbu obrazov, ktoré vždy maľoval v ateliéri. Po návrate z expedície odchádza Aivazovský do Feodosie. „Je to pocit alebo zvyk, je to pre mňa druhá prirodzenosť. „Ochotne strávim zimu v Petrohrade,“ napísal umelec, „ale len čo na jar zafúka, prepadne ma túžba po domove – ťahá ma to na Krym, k Čiernemu moru.“
Pohľad na Feodosia
1845
Rozmer 70 x 96 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
Jerevan. Štátna umelecká galéria Arménska
Feodosia. svitanie
1852 60 x 90
Vo Feodosii si umelec postavil štúdiový dom na brehu mora a nakoniec sa tu usadil. V zime zvyčajne so svojimi výstavami navštevoval Petrohrad a iné ruské mestá, občas cestoval aj do zahraničia. Aivazovskij počas svojho dlhého života podnikol množstvo ciest: niekoľkokrát navštívil Taliansko, Paríž a ďalšie európske mestá, pôsobil na Kaukaze, priplával k brehom Malej Ázie, bol v Egypte a na sklonku života v r. 1898 odcestoval do Ameriky. Počas svojich námorných plavieb obohacoval svoje pozorovania a kresby sa mu hromadili v zložkách. Umelec o svojej tvorivej metóde hovoril: „Človek, ktorý nie je obdarený pamäťou uchovávajúcou dojmy zo živej prírody, môže byť vynikajúcim kopistom, živým fotografickým aparátom, ale nikdy nie skutočným umelcom. Pohyby živých prvkov sú pre štetec nepolapiteľné: maľovanie bleskov, poryv vetra, špliechanie vlny je zo života nemysliteľné. Zápletka obrazu sa utvára v mojej pamäti, ako zápletka básne od básnika...“
Stretnutie rybárov na brehu Neapolského zálivu 1842 58x85
"Stretnutie rybárov"
Plátno, olej. Rozmer 58 x 85 cm
Štátna Treťjakovská galéria
"Gondelier na mori v noci"
1843
Olej na plátne 73 x 112
Štátne múzeum výtvarného umenia Republiky Tatarstan
Kazaň
Rusko
„Benátska lagúna. Pohľad na ostrov San Giorgio"
1844
Drevo, olej. 22,5 x 34,5 cm
Štátna Treťjakovská galéria
Mlyn na brehu mora 1851 50x57
"Východ slnka vo Feodosii"
1855
Olej na plátne 82 x 117
Jerevan
„Kláštor svätého Juraja. Cape Fiolent"
1846
Olej na plátne 122,5 x 192,5
Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I.K
Feodosia
Pohľad na Odesu za mesačnej noci
1846
Rozmer 122 x 190 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
"Pohľad na Odesu z mora"
1865
Olej na plátne 45x58
Štátna umelecká galéria Arménska
Jerevan
Aivazovského obraz štyridsiatych a päťdesiatych rokov bol poznačený silným vplyvom romantických tradícií K. P. Bryullova, ktorý ovplyvnil maliarske schopnosti umelca. Rovnako ako Bryullov sa snaží vytvárať veľkolepé farebné plátna. To sa veľmi zreteľne odrážalo v bojovom obraze „Battle of Chesme“, ktorý napísal v roku 1848 a venoval sa vynikajúcej námornej bitke. Bitka je zobrazená v noci. V hĺbke zálivu sú viditeľné horiace lode tureckej flotily, jedna z nich v momente výbuchu. Vrak lode zahalený ohňom a dymom vyletí do vzduchu a zmení sa na plápolajúci oheň. V popredí v tmavej siluete stojí vlajková loď ruskej flotily, ku ktorej sa zasalutujúc blíži čln s posádkou poručíka Iljina, ktorý vyhodil do vzduchu jeho požiarnu loď medzi tureckou flotilou. Na vode môžete rozoznať trosky tureckých lodí so skupinami námorníkov volajúcich o pomoc a ďalšie detaily.
"Bitka pri Chesme 25. - 26. júna 1770"
1848
Olej na plátne 220x188
Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I.K
Feodosia
Prehľad Čiernomorskej flotily v roku 1849
1886 131 x 249
"Brig Mercury napadnutý dvoma tureckými loďami"
1892
Plátno, olej
„Brigáda Mercury sa po porážke dvoch tureckých lodí stretne s ruskou eskadrou“
1848
Olej na plátne 123x190
Štátne ruské múzeum
Saint Petersburg
"Búrka na mori v noci"
1849
Olej na plátne 89 x 106
Paláce-múzeá a parky Petrodvorets
Peterhof, Leningradská oblasť
Významný je prínos Aivazovského do bojovej maľby. Zachytil epizódy obrany Sevastopolu a opakovane sa obrátil na hrdinské činy ruského námorníctva: „Každé víťazstvo našich jednotiek na súši alebo na mori,“ napísal umelec, „mňa ako Rusa v srdci robí šťastným a dáva Mám predstavu, ako to môže umelec zobraziť na plátne...“
"Búrka"
1850
Olej na plátne 82 x 117
Štátna umelecká galéria Arménska
Jerevan
Aivazovsky bol posledným a najvýznamnejším predstaviteľom romantického hnutia v ruskej maľbe. Jeho najlepšie romantické diela druhej polovice 40-tych a 50-tych rokov sú: „Búrka na Čiernom mori“ (1845), „Kláštor sv. Juraja“ (1846), „Vchod do Sevastopolského zálivu“ (1851).
Vstup do Sevastopolského zálivu 1852
Pohľad na Konštantínopol za svitu mesiaca
1846
Rozmer 124 x 192 cm
Plátno, olej
Romantizmus, realizmus
Rusko
Saint Petersburg. Štátne ruské múzeum
Pohľad na Leanderovu vežu v Konštantínopole
1848
Plátno, olej
58 x 45,3
Tretiakovská galéria
Najväčší námorný maliar v ruskej maľbe 19. storočia, I.K. Aivazovsky, veľa cestoval a do svojich morských scenérií často zahrnul obrazy slávnych architektonických štruktúr. Leandrova (dievčenská) veža zobrazená na obraze bola postavená v 12. storočí na malej skale pri vstupe do úžiny Istanbulského prístavu a oddávna slúžila ako maják a miesto na kotvenie lodí. Ako maják sa používa dodnes. Veža sa týči na pozadí zlatistej oblohy, lúče zapadajúceho slnka maľujú hladinu morskej vody v perleťových tónoch a v diaľke sa objavujú siluety budov antického mesta. Mäkké slnečné svetlo romantizuje krajinu vytvorenú umelcom.
"Mesačná noc"
1849
Olej na plátne 123x192
Štátne ruské múzeum
Saint Petersburg
Západ slnka na mori
1856
121,5 x 188
„Noc na Kryme. Pohľad na Ayudag"
1859
Olej na plátne 63x83
Múzeum umenia v Odese
Odessa
Búrka
1857
100 x 49
Päťdesiate roky sú spojené s Krymskou vojnou v rokoch 1853 - 1856. Hneď ako sa k Aivazovskému dostala správa o bitke pri Sinope, okamžite odišiel do Sevastopolu a spýtal sa účastníkov bitky na všetky okolnosti prípadu. Čoskoro boli v Sevastopole vystavené dva obrazy Aivazovského, zobrazujúce bitku pri Sinope v noci a cez deň. Admirál Nakhimov, ktorý vysoko oceňuje Aivazovského prácu, najmä nočnú bitku, povedal: "Obraz bol mimoriadne dobre urobený."
„Sinopova bitka (denná verzia)“
1853
Plátno, olej
"Bitka pri Sinope 18. novembra 1853 (noc po bitke)"
1853
Plátno, olej. 220 x 331 cm
Centrálne námorné múzeum
Zachytenie tureckého vojenského transportu Messina parníkom „Rusko“ na Čiernom mori 13. decembra 1877
Bitka parníka Vesta s tureckou bojovou loďou Fehti-Buland v Čiernom mori 11. júla 1877
V Aivazovského práci možno nájsť maľby na rôzne témy, napríklad obrazy prírody Ukrajiny. Miloval bezhraničné ukrajinské stepi a inšpiratívne ich zobrazoval vo svojich dielach („Čumatský konvoj“ (1868), „Ukrajinská krajina“ (1868)), čím sa približoval ku krajine majstrov ruského ideologického realizmu. Blízkosť Ajvazovského ku Gogoľovi, Ševčenkovi a Sternbergovi zohrala úlohu v tejto pripútanosti k Ukrajine.
Chumáci na dovolenke
1885
Konvoj v stepi
"Ukrajinská krajina s Chumakmi pod mesiacom"
1869
Plátno, olej. 60 x 82 cm
Štátna Treťjakovská galéria
Veterné mlyny v ukrajinskej stepi pri západe slnka
1862 51 x 60
"Stádo oviec v búrke"
1861
Olej na plátne 76 x 125
Zbierka A. Shahinyana
NY
Okolie Jalty v noci
1866
Okolie Jalty
1863
20,2 x 28
Búrka na Severnom mori
1865 269 x 195
Západ slnka na mori
1866
Mesačná noc na Bospore
1894 49,7 x 75,8
Po búrke. Východ mesiaca
1894 41x58
“Výhľad na more z hôr pri západe slnka”
1864
Olej na plátne 122x170
Štátne ruské múzeum
Saint Petersburg
"globálna povodeň"
1864
Olej na plátne 246,5 x 369
Štátne ruské múzeum
Saint Petersburg
"Smrť Pompejí"
1889
Olej na plátne 128x218
Regionálne múzeum výtvarného umenia v Rostove
Rostov
pokračovanie nabudúce...
Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm
Ivan Ajvazovský je génius. Jeho obrazy sú skutočnými majstrovskými dielami. A to ani po technickej stránke. Do popredia sa tu dostáva prekvapivo pravdivý odraz subtílnej podstaty vodného živlu. Prirodzene existuje túžba pochopiť povahu génia Aivazovského.
Akýkoľvek kúsok osudu bol nevyhnutným a neoddeliteľným doplnkom jeho talentu. V tomto článku sa pokúsime čo i len na centimeter pootvoriť dvere do nádherného sveta jedného z najznámejších námorných maliarov histórie – Ivana Konstantinoviča Ajvazovského.
Je samozrejmé, že maľovanie na svetovej úrovni si vyžaduje veľký talent. Námorní maliari však vždy stáli bokom. Je ťažké sprostredkovať estetiku „veľkej vody“. Problém je predovšetkým v tom, že falošnosť je najzreteľnejšie cítiť na plátnach zobrazujúcich more.
Slávne obrazy Ivana Konstantinoviča Aivazovského
Najzaujímavejšia vec pre vás!
Rodina a rodné mesto
Ivanov otec bol spoločenský, podnikavý a schopný muž. Dlhý čas žil v Haliči, neskôr sa presťahoval do Valašska (dnešné Moldavsko). Možno nejaký čas cestoval s cigánskym táborom, pretože Konstantin hovoril po cigánsky. Mimochodom, tento najzvedavejší muž hovoril po poľsky, rusky, ukrajinsky, maďarsky a turecky.
Nakoniec ho osud priviedol do Feodosie, ktorá nedávno získala štatút voľného prístavu. Mesto, ktoré malo donedávna 350 obyvateľov, sa zmenilo na rušné nákupné centrum s niekoľkými tisíckami obyvateľov.
Z celého juhu Ruskej ríše bol tovar dodaný do prístavu Feodosia a tovar bol odoslaný späť zo slnečného Grécka a svetlého Talianska. Konstantin Grigorievich, nie bohatý, ale podnikavý, úspešne obchodoval a oženil sa s Arménkou Hripsimou. O rok neskôr sa im narodil syn Gabriel. Konstantin a Hripsime boli šťastní a dokonca začali uvažovať o zmene bývania – malý domček, ktorý si postavili po príchode do mesta, bol trochu stiesnený.
Čoskoro sa však začala vlastenecká vojna v roku 1812 a po nej prišla do mesta morová epidémia. V tom istom čase sa do rodiny narodil ďalší syn - Gregory. Konštantínove záležitosti išli prudko dole vodou, skrachoval. Potreba bola taká veľká, že takmer všetky cennosti z domu museli predať. Otec rodiny sa zapojil do súdnych sporov. Veľmi mu pomohla jeho milovaná manželka – Repsime bola zručná ihlikárka a často vyšívala celú noc, aby neskôr predávala svoje výrobky a uživila rodinu.
17. júla 1817 sa narodil Hovhannes, ktorý sa dostal do povedomia celého sveta pod menom Ivan Aivazovský (priezvisko si zmenil až v roku 1841, no Ivanovi Konstantinovičovi budeme volať, že teraz sa predsa preslávil ako Aivazovský ). Nedá sa povedať, že jeho detstvo bolo ako z rozprávky. Rodina bola chudobná a vo veku 10 rokov odišiel Hovhannes pracovať do kaviarne. V tom čase starší brat odišiel študovať do Benátok a prostredný brat sa práve vzdelával v okresnej škole.
Napriek práci duša budúceho umelca skutočne rozkvitla v krásnom južnom meste. Niet sa čomu čudovať! Theodosia napriek všetkému úsiliu osudu nechcela stratiť svoj jas. Arméni, Gréci, Turci, Tatári, Rusi, Ukrajinci - mišmaš tradícií, zvykov, jazykov vytvoril pestré pozadie feodoského života. Ale v popredí bolo, samozrejme, more. Práve to prináša práve tú chuť, ktorú nikto nedokáže umelo vytvoriť.
Neuveriteľné šťastie Vanya Aivazovského
Ivan bol veľmi schopné dieťa – sám sa naučil hrať na husle a začal kresliť. Jeho prvým stojanom bola stena otcovho domu, namiesto plátna sa uspokojil so sadrou a kefu nahradil kus uhlia. Úžasného chlapca si hneď všimla dvojica prominentných dobrodincov. Po prvé, architekt Feodosia Yakov Khristianovich Koch upozornil na kresby neobvyklého remeselného spracovania.
Váňovi dal aj prvé hodiny výtvarného umenia. Neskôr, keď počul Aivazovského hrať na husliach, začal sa o neho zaujímať starosta Alexander Ivanovič Kaznačejev. Stal sa zábavný príbeh - keď sa Koch rozhodol predstaviť malého umelca Kaznacheevovi, ukázalo sa, že ho už pozná. Vďaka záštite Alexandra Ivanoviča v roku 1830 vstúpil Vanya Simferopolské lýceum.
Nasledujúce tri roky sa stali dôležitým medzníkom v živote Aivazovského. Počas štúdia na lýceu sa od ostatných odlišoval úplne nepredstaviteľným talentom na kreslenie. Chlapec to znášal ťažko – zasiahla ho túžba po rodine a, samozrejme, more. Ale zachoval si starých známych a vytvoril si nové, nemenej užitočné. Najprv bol Kaznacheev premiestnený do Simferopolu a neskôr Ivan začal vstupovať do domu Natalya Fedorovna Naryshkina. Chlapec mal dovolené používať knihy a rytiny, neustále pracoval, hľadal nové námety a techniky. Každým dňom rástla zručnosť génia.
Vznešení patróni Aivazovského talentu sa rozhodli podať petíciu za jeho prijatie na Akadémiu umení v Petrohrade a do hlavného mesta poslali najlepšie kresby. Po ich zhliadnutí prezident Akadémie Alexej Nikolajevič Olenin napísal ministrovi dvora princovi Volkonskému:
„Mladý Gaivazovský, súdiac podľa jeho kresby, má extrémnu náklonnosť ku kompozícii, ale ako na Kryme nemohol byť pripravený na kreslenie a maľovanie, aby ho nielen poslali do cudzích krajín a študovali tam? bez vedenia, ale aj tak, aby sa stal akademikom Ríšskej akadémie umení na plný úväzok, lebo podľa § 2 dodatku k jej poriadku musia mať vstupujúci aspoň 14 rokov.
Je dobré čerpať, aspoň z originálov, ľudskú postavu, kresliť objednávky architektúry a mať predbežné znalosti v oblasti vied, aby sme tohto mladého muža nepripravili o príležitosť a spôsoby, ako rozvíjať a zdokonaľovať svoje prirodzené schopnosti pre umenie, považoval som za jediný prostriedok na to najvyššie povolenie menovať ho do akadémie ako dôchodcu Jeho cisárskeho veličenstva s výrobou na jeho údržbu a ďalších 600 rubľov. z kabinetu Jeho Veličenstva, aby ho sem mohli priviesť na verejné náklady.“
Povolenie, o ktoré Olenin požiadal, bolo prijaté, keď Volkonskij osobne ukázal kresby cisárovi Nicholasovi. 22. júla Akadémia umení v Petrohrade prijal nového študenta na školenie. Detstvo sa skončilo. Ale Aivazovskij odišiel do Petrohradu bez strachu - skutočne cítil, že pred ním sú brilantné úspechy umeleckého génia.
Veľké mesto - veľké príležitosti
Petrohradské obdobie Aivazovského života je zaujímavé z viacerých dôvodov. Samozrejme, dôležitú úlohu zohralo školenie na Akadémii. Ivanov talent dopĺňali veľmi potrebné akademické hodiny. V tomto článku by som však chcel hovoriť predovšetkým o sociálnom okruhu mladého umelca. Skutočne, Aivazovský mal vždy šťastie na známych.
Ajvazovský pricestoval do Petrohradu v auguste. A hoci veľa počul o strašnom petrohradskom vlhku a chlade, v lete nič z toho necítil. Ivan chodil celý deň po meste. Zdá sa, že duša umelca naplnila túžbu po známom juhu krásnymi výhľadmi na mesto na Neve. Aivazovského zasiahla najmä stavba Dómu svätého Izáka a pamätníka Petra Veľkého. Mohutná bronzová postava prvého ruského cisára vzbudila k umelcovi skutočný obdiv. Ešte by! Bol to Peter, kto vďačil za existenciu tohto nádherného mesta.
Úžasný talent a známosť s Kaznacheevom urobili z Hovhannesa obľúbenca verejnosti. Navyše, toto publikum bolo veľmi vplyvné a viac ako raz pomohlo mladému talentu. Vorobyov, prvý učiteľ Aivazovského na akadémii, si okamžite uvedomil, aký talent má. Týchto tvorivých ľudí nepochybne spojila aj hudba – Maxim Nikiforovič, podobne ako jeho žiak, hral aj na husliach.
Postupom času sa však ukázalo, že Aivazovský Vorobyov prerástol. Potom bol poslaný ako študent k francúzskemu morskému maliarovi Philippe Tannerovi. Ivan sa ale s cudzincom nepohodol a pre chorobu (či už fiktívnu alebo skutočnú) ho opustil. Namiesto toho začal pracovať na sérii obrazov pre výstavu. A treba uznať, že vytvoril pôsobivé plátna. Vtedy, v roku 1835, dostal striebornú medailu za svoje diela „Štúdium vzduchu nad morom“ a „Pohľad na pobrežie v okolí Petrohradu“.
Ale bohužiaľ, hlavné mesto nebolo len kultúrnym centrom, ale aj epicentrom intríg. Tanner sa sťažoval nadriadeným na odbojného Aivazovského a povedal, prečo jeho študent počas choroby pracoval pre seba? Nicholas I, známy disciplinár, osobne nariadil odstránenie obrazov mladého umelca z výstavy. Bol to veľmi bolestivý úder.
Aivazovskij nesmel makať - celá verejnosť sa vehementne postavila proti jeho bezdôvodnej hanbe. Olenin, Žukovskij a dvorný umelec Sauerweid požiadali o Ivanovo odpustenie. Samotný Krylov osobne prišiel utešiť Hovhannesa: „Čože. brat, uráža ťa ten Francúz? Ej, čo je to za chlapa... No, Boh mu žehnaj! Nebuď smutný!..". Nakoniec spravodlivosť zvíťazila – cisár mladému umelcovi odpustil a nariadil vyznamenanie vydať.
Najmä vďaka Sauerweidovi mohol Ivan absolvovať letnú stáž na lodiach Baltskej flotily. Flotila, ktorá vznikla len pred sto rokmi, bola už impozantnou silou ruského štátu. A, samozrejme, pre začínajúceho morského maliara nebolo možné nájsť potrebnejšie, užitočnejšie a príjemnejšie cvičenie.
Písať lode bez najmenšej predstavy o ich štruktúre je zločin! Ivan neváhal komunikovať s námorníkmi a vykonávať drobné úlohy pre dôstojníkov. A po večeroch hral tímu na svoje obľúbené husle – uprostred studeného Baltu sa ozýval čarovný zvuk čiernomorského juhu.
Očarujúci umelec
Po celý ten čas si Aivazovský neprestal dopisovať so svojím starým dobrodincom Kaznacheevom. Práve vďaka nemu začal Ivan vstupovať do domov Alexeja Romanoviča Tomilova a Alexandra Arkaďjeviča Suvorova-Rymnikského, vnuka slávneho veliteľa. Ivan dokonca trávil letné prázdniny na chate Tomilovcov. Vtedy sa Aivazovskij zoznámil s ruskou prírodou, pre južana nezvyčajnou. Ale srdce umelca vníma krásu v akejkoľvek forme. Každý deň strávený Aivazovským v Petrohrade alebo blízkom okolí pridal niečo nové do svetonázoru budúceho majstra maľby.
V dome Tomilovcov sa zišla špička vtedajšej inteligencie - Michail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasilij Žukovskij. Večery v takejto spoločnosti boli pre umelca mimoriadne zaujímavé. Aivazovského starší súdruhovia bez problémov prijali do svojho kruhu. Demokratické tendencie inteligencie a mimoriadny talent mladého muža mu umožnili zaujať dôstojné miesto v spoločnosti Tomilových priateľov. Aivazovskij po večeroch často hral na husliach zvláštnym, orientálnym spôsobom – nástroj si opieral o koleno alebo ho postavil vzpriamene. Glinka dokonca zaradil krátky úryvok, ktorý hral Aivazovský do svojej opery Ruslan a Ľudmila.
Je známe, že Aivazovský poznal Puškina a veľmi miloval jeho poéziu. Smrť Alexandra Sergejeviča vnímal Hovhannes veľmi bolestne, neskôr prišiel špeciálne do Gurzufu, presne na miesto, kde trávil čas veľký básnik. Nemenej dôležité pre Ivana bolo stretnutie s Karlom Bryullovom. Po nedávnom dokončení práce na plátne „Posledný deň Pompejí“ prišiel do Petrohradu a každý zo študentov akadémie si vášnivo prial, aby bol Bryullov jeho mentorom.
Aivazovsky nebol Bryullovovým študentom, ale často s ním komunikoval osobne a Karl Pavlovič si všimol Hovhannesov talent. Nestor Kukolnik venoval Aivazovskému dlhý článok práve na Bryullovovo naliehanie. Skúsený maliar videl, že následné štúdium na akadémii bude pre Ivana skôr regresom – nezostali učitelia, ktorí by mohli mladému umelcovi dať niečo nové.
Rade akadémie navrhol skrátiť Aivazovského tréningové obdobie a poslať ho do zahraničia. Okrem toho nový prístav „Shtil“ získal na výstave zlatú medailu. A toto ocenenie dalo právo cestovať do zahraničia.
Ale namiesto Benátok a Drážďan bol Hovhannes poslaný na dva roky na Krym. Aivazovsky bol sotva šťastný - bol by opäť doma!
Odpočívaj…
Na jar roku 1838 prišiel Aivazovský do Feodosie. Konečne uvidel svoju rodinu, milované mesto a samozrejme južné more. Samozrejme, Baltské more má svoje čaro. Ale pre Aivazovského je to Čierne more, ktoré bude vždy zdrojom najjasnejšej inšpirácie. Aj po takom dlhom odlúčení od rodiny kladie umelec prácu na prvé miesto.
Nájde si čas na komunikáciu so svojou matkou, otcom, sestrami a bratom – všetci sú úprimne hrdí na Hovhannesa, najsľubnejšieho umelca v Petrohrade! Aivazovskij zároveň tvrdo pracuje. Celé hodiny maľuje plátna a potom unavený odchádza k moru. Tu môže cítiť tú náladu, to nepolapiteľné vzrušenie, ktoré v ňom Čierne more vzbudzovalo už od malička.
Čoskoro prišiel k Aivazovským na návštevu pokladník na dôchodku. Spolu so svojimi rodičmi sa tešil z Hovhannesovho úspechu a v prvom rade požiadal o zobrazenie jeho nových kresieb. Keď videl nádherné diela, okamžite vzal umelca so sebou na výlet pozdĺž južného pobrežia Krymu.
Samozrejme, po takom dlhom odlúčení bolo nepríjemné opäť opustiť rodinu, ale prevážila túžba zažiť môj rodný Krym. Jalta, Gurzuf, Sevastopoľ - všade Aivazovsky našiel materiál na nové plátna. Pokladníci, ktorí odišli do Simferopolu, naliehavo pozvali umelca na návštevu, ale znova a znova rozrušil dobrodinca svojím odmietnutím - práca bola na prvom mieste.
...pred bojom!
V tom čase sa Aivazovský stretol s ďalšou úžasnou osobou. Nikolaj Nikolajevič Raevskij je statočný muž, vynikajúci veliteľ, syn Nikolaja Nikolajeviča Raevského, hrdinu obrany Raevského batérie v bitke pri Borodine. Generálporučík sa zúčastnil napoleonských vojen a kaukazských kampaní.
Týchto dvoch ľudí, na rozdiel od prvého pohľadu, spojila láska k Puškinovi. Aivazovsky, ktorý od útleho veku obdivoval poetického génia Alexandra Sergejeviča, našiel v Raevskom spriaznenú dušu. Dlhé, vzrušujúce rozhovory o básnikovi sa skončili úplne nečakane - Nikolaj Nikolajevič pozval Aivazovského, aby ho sprevádzal na námornej plavbe na pobrežie Kaukazu a sledoval ruské pristátie. Bola to neoceniteľná príležitosť vidieť niečo nové a dokonca aj na tak obľúbenom Čiernom mori. Hovhannes okamžite súhlasil.
Samozrejme, tento výlet bol dôležitý z hľadiska kreativity. Ale aj tu boli neoceniteľné stretnutia, bol by zločin o nich mlčať. Na lodi "Colchis" sa Aivazovsky stretol s Levom Sergejevičom Puškinom, Alexandrovým bratom. Neskôr, keď sa loď pripojila k hlavnej letke, Ivan stretol ľudí, ktorí boli pre námorného maliara nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie.
Po presune z Colchis na bojovú loď Silistria bol Aivazovský predstavený Michailovi Petrovičovi Lazarevovi. Hrdina Ruska, účastník slávnej bitky pri Navarine a objaviteľ Antarktídy, inovátor a kompetentný veliteľ, sa veľmi zaujímal o Aivazovského a osobne ho pozval, aby sa presťahoval z Kolchidy do Silistrie, aby študoval zložitosť námorných záležitostí, čo by sa mu nepochybne hodilo pri jeho práci. Zdalo by sa to oveľa ďalej: Lev Puškin, Nikolaj Raevskij, Michail Lazarev – niektorí nestretnú za celý život ani jedného človeka tohto kalibru. Ale Aivazovsky má úplne iný osud.
Neskôr bol predstavený Pavlovi Stepanovičovi Nakhimovovi, kapitánovi Silistrie, budúcemu veliteľovi ruskej flotily v bitke pri Sinope a organizátorovi hrdinskej obrany Sevastopolu. V tejto skvelej spoločnosti sa mladý Vladimir Alekseevič Kornilov, budúci viceadmirál a kapitán slávnej plachetnice „Dvanásť apoštolov“, vôbec nestratil. Aivazovsky v týchto dňoch pracoval s veľmi zvláštnou vášňou: situácia bola jedinečná. Teplé prostredie, milované Čierne more a elegantné lode, ktoré by ste mohli preskúmať, koľko len vaše srdce túži.
Teraz však nastal čas vystúpiť. Osobne sa ho chcel zúčastniť aj Aivazovskij. Na poslednú chvíľu zistili, že umelec je úplne neozbrojený (samozrejme!) a dostali pištole. Ivan teda zišiel do pristávacieho člna – s kufríkom na papiere, farby a pištole za opaskom. Hoci jeho čln pristál medzi prvými na brehu, Aivazovský bitku osobne nepozoroval. Niekoľko minút po pristátí bol zranený umelcov priateľ, praporčík Fredericks. Keďže Ivan nenájde lekára, sám poskytne pomoc zranenému mužovi a potom ho vezme na loď na člne. Ale po návrate na breh Aivazovsky vidí, že bitka je takmer u konca. Bez váhania na minútu sa pustí do práce. Dajme však slovo samotnému umelcovi, ktorý opísal pristátie v časopise „Kyjev Antiquity“ takmer o štyridsať rokov neskôr - v roku 1878:
„...Pobrežie osvetlené zapadajúcim slnkom, les, ďaleké hory, kotviaca flotila, člny plávajúce po mori, udržiavajúce spojenie s brehom... Prešiel som lesom a vošiel som na čistinku; tu je obrázok odpočinku po nedávnom bojovom poplachu: skupiny vojakov, dôstojníci sediaci na bubnoch, mŕtvoly mŕtvych a čerkeské vozíky prichádzajúce vyčistiť vozíky. Po rozložení kufríka som sa vyzbrojil ceruzkou a začal som kresliť jednu skupinu. V tom čase mi nejaký Čerkes bez okolkov zobral kufrík z rúk a niesol ho, aby mu ukázal moju kresbu. Či ho mali horári radi, neviem; Pamätám si len, že Čerkes mi vrátil kresbu zafarbenú krvou... Táto „miestna príchuť“ na nej zostala a dlho som si uchovával túto hmatateľnú spomienku na výpravu...“
Aké slová! Umelec videl všetko – breh, zapadajúce slnko, les, hory a, samozrejme, lode. O niečo neskôr napísal jedno zo svojich najlepších diel „Landing at Subashi“. Ale tento génius bol počas pristátia v smrteľnom nebezpečenstve! Osud ho však zachoval pre ďalšie úspechy. Počas dovolenky mal Aivazovský aj výlet na Kaukaz a tvrdú prácu na premene náčrtov na skutočné plátna. Ale zvládol to na výbornú. Ako však vždy.
Ahoj Európa!
Po návrate do Petrohradu dostal Aivazovský titul umelca 14. triedy. Jeho štúdium na Akadémii sa skončilo, Hovhannes prerástol všetkých svojich učiteľov a dostal príležitosť cestovať po Európe, prirodzene, s podporou vlády. Odišiel s ľahkým srdcom: zárobok mu umožnil pomáhať rodičom a on sám mohol žiť celkom pohodlne. A hoci Aivazovský musel najskôr navštíviť Berlín, Viedeň, Terst, Drážďany, najviac ho to ťahalo do Talianska. Bolo tam veľmi obľúbené južné more a nepolapiteľná mágia Apenín. V júli 1840 odišiel Ivan Ajvazovský a jeho priateľ a spolužiak Vasilij Sternberg do Ríma.
Táto cesta do Talianska bola pre Aivazovského veľmi užitočná. Dostal jedinečnú príležitosť študovať diela veľkých talianskych majstrov. Strávil hodiny státím pri plátnach, skicoval ich a snažil sa pochopiť tajný mechanizmus, vďaka ktorému boli výtvory Raphaela a Botticelliho majstrovské diela. Snažil som sa navštíviť veľa zaujímavých miest, napríklad Kolumbov dom v Janove. A aké krajiny našiel! Apeniny Ivanovi pripomínali jeho rodný Krym, no s jeho vlastným, iným šarmom.
A nebol tam žiadny pocit príbuznosti so zemou. Ale existuje toľko príležitostí na kreativitu! A Aivazovsky vždy využil príležitosti, ktoré mu boli poskytnuté. O úrovni umelcovej zručnosti výrečne hovorí pozoruhodný fakt: sám pápež chcel kúpiť obraz „Chaos“. Akosi je pápež zvyknutý prijímať len to najlepšie! Bystrý umelec odmietol platbu, jednoducho dal „Chaos“ Gregorovi XVI. Otec ho nenechal bez odmeny a odovzdal mu zlatú medailu. Ale hlavnou vecou je účinok daru vo svete maľby - meno Aivazovského zahrmelo po celej Európe. Prvýkrát, no zďaleka nie naposledy.
Popri práci mal však Ivan aj ďalší dôvod navštíviť Taliansko, či skôr Benátky. Bolo to tam na ostrove St. Lazár žil a pracoval so svojím bratom Gabrielom. V hodnosti archimandritu sa venoval výskumu a výučbe. Stretnutie medzi bratmi bolo vrúcne. Gabriel sa veľa pýtal na Feodosia a jeho rodičov. Čoskoro sa však rozišli. Najbližšie sa stretnú o pár rokov v Paríži. V Ríme sa Aivazovský stretol s Nikolajom Vasilievičom Gogolom a Alexandrom Andrejevičom Ivanovom. Aj tu, na cudzej pôde, sa Ivanovi podarilo nájsť najlepších predstaviteľov ruskej krajiny!
V Taliansku sa konali aj výstavy obrazov Aivazovského. Verejnosť bola vždy potešená a živo sa zaujímala o tohto mladého Rusa, ktorý dokázal sprostredkovať všetko teplo juhu. Čoraz viac začali spoznávať Aivazovského na uliciach, prichádzali do jeho dielne a objednávali si práce. „Neapolský záliv“, „Pohľad na Vezuv za mesačnej noci“, „Pohľad na Benátsku lagúnu“ - tieto majstrovské diela boli kvintesenciou talianskeho ducha, ktorý prešiel dušou Aivazovského. V apríli 1842 poslal niektoré obrazy do Petrohradu a oznámil Oleninovi svoj zámer navštíviť Francúzsko a Holandsko. Ivan už nežiada o povolenie vycestovať – peňazí má dosť, nahlas sa prihlásil a v každej krajine ho srdečne prijmú. Žiada len jedno – aby jeho plat posielali matke.
Aivazovského obrazy boli prezentované na výstave v Louvri a na Francúzov zapôsobili natoľko, že bol ocenený zlatou medailou Francúzskej akadémie. Neobmedzil sa však len na Francúzsko: Anglicko, Španielsko, Portugalsko, Malta - umelec navštívil všade tam, kde bolo vidieť more, ktoré je jeho srdcu také drahé. Výstavy boli úspešné a Aivazovský bol jednohlasne zasypaný komplimentmi od kritikov a neskúsených návštevníkov. Peňazí už nebola núdza, ale Ajvazovský žil skromne, naplno sa venoval práci.
Umelec hlavného námorného štábu
Keďže si nechcel predlžovať plavbu, už v roku 1844 sa vrátil do Petrohradu. 1. júla mu bol udelený Rád svätej Anny 3. stupňa a v septembri toho istého roku Aivazovskij získal titul akademika Petrohradskej akadémie umení. Navyše je zaradený do Hlavného námorného štábu s právom nosiť uniformu! Vieme, s akou úctou sa námorníci správajú ku cti svojej uniformy. A tu to nosí civil, a ešte k tomu umelec!
Napriek tomu bolo toto vymenovanie v ústredí vítané a Ivan Konstantinovič (už ho tak môžete nazvať - svetoznámy umelec!) požíval všetky možné privilégiá tejto funkcie. Požadoval nákresy lodí, strieľali za neho lodné delá (aby si mohol lepšie pozrieť trajektóriu delovej gule), Aivazovskij sa dokonca zúčastnil na manévroch vo Fínskom zálive! Jedným slovom neslúžil len číslu, ale pracoval usilovne a s túžbou. Prirodzene, na úrovni boli aj plátna. Čoskoro Aivazovského obrazy začali zdobiť cisárove rezidencie, domy šľachty, štátne galérie a súkromné zbierky.
Ďalší rok bol veľmi rušný. V apríli 1845 bol Ivan Konstantinovič zaradený do ruskej delegácie, ktorá smerovala do Konštantínopolu. Po návšteve Turecka bol Aivazovský zasiahnutý krásou Istanbulu a krásnym pobrežím Anatólie. Po nejakom čase sa vrátil do Feodosie, kde si kúpil pozemok a začal stavať svoj dom-dielňu, ktorú osobne navrhol. Mnohí nerozumejú umelcovi - obľúbenému panovníkovi, populárnemu umelcovi, prečo nežiť v hlavnom meste? Alebo v zahraničí? Feodosia je divoká divočina! Ale Aivazovsky si to nemyslí. V novopostavenom dome organizuje výstavu svojich obrazov, na ktorej pracuje vo dne v noci. Mnohí hostia poznamenali, že napriek zdanlivo domácim podmienkam sa Ivan Konstantinovič stal vyčerpaným a bledým. Ale napriek všetkému Aivazovsky dokončí prácu a ide do Petrohradu - stále je to služobník, nemôžete s tým zaobchádzať nezodpovedne!
Láska a vojna
V roku 1846 Aivazovský prišiel do hlavného mesta a zostal tam niekoľko rokov. Dôvodom boli stále expozície. V šesťmesačných intervaloch sa konali buď v Petrohrade, alebo v Moskve na úplne iných miestach, niekedy v hotovosti, inokedy zadarmo. A na každej výstave bola vždy prítomnosť Aivazovského. Prijímal vďaky, prichádzal na návštevu, prijímal dary a objednávky. Voľný čas bol v tomto ruchu vzácny. Bol vytvorený jeden z najznámejších obrazov - „Deviata vlna“.
Ale stojí za zmienku, že Ivan stále išiel do Feodosie. Dôvod bol mimoriadne dôležitý - v roku 1848 sa Aivazovský oženil. Zrazu? Do veku 31 rokov umelec nemal milenca - všetky jeho emócie a skúsenosti zostali na plátnach. A tu je taký nečakaný krok. Južanská krv je však horúca a láska je nepredvídateľná vec. Ale ešte úžasnejšia je Aivazovského vyvolená - jednoduchá slúžka Julia Grace, Angličanka, dcéra lekára, ktorý slúžil cisárovi Alexandrovi.
Samozrejme, toto manželstvo nezostalo bez povšimnutia v spoločenských kruhoch Petrohradu - mnohí boli prekvapení výberom umelca, mnohí ho otvorene kritizovali. Aivazovsky a jeho manželka, zjavne unavení z veľkej pozornosti svojmu osobnému životu, odišli z domu na Krym v roku 1852. Ďalším dôvodom (alebo možno hlavným?) bolo to prvá dcéra - Elena, mal už tri roky a druhá dcéra - Mária, nedávno oslávila jeden rok. V každom prípade Feodosia čakala na Aivazovského.
Doma sa umelec pokúša zorganizovať umeleckú školu, no cisár ho odmietne financovať. Namiesto toho s manželkou začínajú archeologické vykopávky. V roku 1852 sa narodila rodina tretia dcéra - Alexandra. Ivan Konstantinovič sa, samozrejme, nevzdáva práce na obrazoch. Ale v roku 1854 sa jednotky vylodili na Kryme, Aivazovskij narýchlo odviezol svoju rodinu do Charkova a on sám sa vrátil do obliehaného Sevastopolu k svojmu starému známemu Kornilovovi.
Kornilov nariadi umelcovi, aby opustil mesto a zachránil ho pred možnou smrťou. Aivazovsky poslúchne. Čoskoro vojna skončí. Pre každého, ale nie pre Aivazovského - namaľuje ešte niekoľko brilantných obrazov na tému Krymskej vojny.
Nasledujúce roky prechádzajú nepokojmi. Aivazovsky pravidelne cestuje do hlavného mesta, stará sa o záležitosti Feodosie, odchádza do Paríža za bratom a otvára umeleckú školu. Narodený v roku 1859 štvrtá dcéra - Zhanna. Ale Aivazovsky je neustále zaneprázdnený. Napriek cestovaniu najviac času zaberá kreativita. V tomto období vznikli maľby na biblickú tematiku a bojové maľby, ktoré sa pravidelne objavujú na výstavách – vo Feodosii, Odese, Taganrogu, Moskve, Petrohrade. V roku 1865 dostal Ajvazovský Rád svätého Vladimíra 3. stupňa.
Admirál Aivazovský
Ale Júlia nie je šťastná. Prečo potrebuje príkazy? Ivan ignoruje jej žiadosti, nedostáva sa jej náležitej pozornosti a v roku 1866 sa odmieta vrátiť do Feodosie. Ajvazovskij niesol rozpad rodiny ťažko a aby sa rozptýlil, naplno sa venoval práci. Maľuje, cestuje po Kaukaze, Arménsku a všetok svoj voľný čas venuje študentom na svojej umeleckej akadémii.
V roku 1869 išiel na vernisáž, v tom istom roku usporiadal ďalšiu výstavu v Petrohrade a na ďalší rok získal titul riadneho štátneho radcu, ktorý zodpovedal admirálskej hodnosti. Jedinečný prípad v ruskej histórii! V roku 1872 mal výstavu vo Florencii, na ktorú sa pripravoval niekoľko rokov. Účinok však prekonal všetky očakávania - bol zvolený za čestného člena Akadémie výtvarných umení a jeho autoportrét zdobil galériu paláca Pitti - Ivan Konstantinovič stál na rovnakej úrovni ako najlepší umelci Talianska a sveta.
O rok neskôr, keď Aivazovský zorganizoval ďalšiu výstavu v hlavnom meste, odišiel na osobné pozvanie sultána do Istanbulu. Tento rok sa ukázal ako plodný - pre sultána bolo namaľovaných 25 plátien! Úprimne obdivovaný turecký vládca udeľuje Petrovi Konstantinovičovi Rád Osmaniye druhého stupňa. V roku 1875 Aivazovskij opustil Turecko a zamieril do Petrohradu. Cestou sa však zastaví v Odese, aby videl svoju ženu a deti. Keďže si uvedomuje, že od Júlie nemožno očakávať teplo, pozve ju a jej dcéru Zhannu na budúci rok do Talianska. Manželka návrh prijíma.
Počas cesty manželia navštívia Florenciu, Nice a Paríž. Julia sa rada objavuje so svojím manželom na spoločenských akciách, ale Aivazovsky to považuje za druhoradé a všetok svoj voľný čas venuje práci. Uvedomujúc si, že jeho bývalé manželské šťastie nemožno vrátiť, Aivazovský požiadal cirkev o ukončenie manželstva a v roku 1877 bola jeho žiadosť schválená.
Po návrate do Ruska cestuje do Feodosie so svojou dcérou Alexandrou, zaťom Michailom a vnukom Nikolajom. Ale Aivazovského deti nemali čas usadiť sa na svojom novom mieste - začala sa ďalšia rusko-turecká vojna. Budúci rok umelec posiela svoju dcéru s manželom a synom do Feodosie a on sám odchádza do zahraničia. Celé dva roky.
Navštívi Nemecko a Francúzsko, opäť navštívi Janov, bude pripravovať obrazy na výstavy v Paríži a Londýne. Neustále vyhľadáva nádejných umelcov z Ruska a posiela Akadémii petície o ich obsahu. Správu o bratovej smrti v roku 1879 prijal bolestne. Aby som sa vyhol mopingu, chodil som do práce zo zvyku.
Láska vo Feodosii a láska k Feodosii
Po návrate do svojej vlasti v roku 1880 Aivazovský okamžite odišiel do Feodosie a začal s výstavbou špeciálneho pavilónu pre umeleckú galériu. Veľa času trávi so svojím vnukom Mišom, chodí s ním na dlhé prechádzky a starostlivo mu vštepuje umelecký vkus. Aivazovsky venuje každý deň niekoľko hodín študentom umeleckej akadémie. Pracuje s inšpiráciou, s nezvyčajným nadšením na svoj vek. Veľa však vyžaduje aj od študentov, je na nich prísny a málokto vydrží študovať u Ivana Konstantinoviča.
V roku 1882 sa stalo nepochopiteľné – 65-ročný umelec sa druhýkrát oženil! Jeho vyvolená bola 25-ročná Anna Nikitichna Burnazyanová. Keďže Anna nedávno ovdovela (v skutočnosti na ňu upozornil Aivazovský na pohrebe jej manžela), umelec musel chvíľu počkať, kým navrhol manželstvo. 30. januára 1882 Simferopol sv. Kostol Nanebovzatia Panny Márie „skutočný štátny radca I. K. Ajvazovský, rozvedený dekrétom Etchmiadzinského synoidu z 30. mája 1877 N 1361 so svojou prvou manželkou z legálneho manželstva, uzavrel druhé zákonné manželstvo s manželkou feodosiánskeho obchodníka, vdovou Annou Mgrtchyan Sarsizovou. , obe arménsko-gregoriánske vyznania.“
Čoskoro pár cestuje do Grécka, kde Aivazovsky opäť pracuje, vrátane maľovania portrétu svojej manželky. V roku 1883 neustále písal listy ministrom, obhajoval Feodosiu a všetkými možnými spôsobmi dokazoval, že jej poloha sa dokonale hodí na výstavbu prístavu, a o niečo neskôr požiadal o náhradu za mestského farára. V roku 1887 sa vo Viedni konala výstava obrazov ruského umelca, na ktorú však nešiel, zostal vo Feodosii. Namiesto toho venuje všetok svoj voľný čas kreativite, manželke, študentom a buduje umeleckú galériu v Jalte. 50. výročie umeleckej činnosti Aivazovského oslávili s pompou. Profesora maľby, ktorý sa stal jedným zo symbolov ruského umenia, prišla pozdraviť celá vysoká spoločnosť v Petrohrade.
V roku 1888 dostal Aivazovskij pozvanie na návštevu Turecka, ale z politických dôvodov nešiel. Napriek tomu posiela do Istanbulu niekoľko desiatok svojich obrazov, za čo mu sultán v neprítomnosti udeľuje Rád Medzhidiye prvého stupňa. O rok neskôr išiel umelec s manželkou na osobnú výstavu do Paríža, kde mu bol udelený Rád cudzineckej légie. Na ceste späť sa pár ešte zastaví v Istanbule, ktorý Ivan Konstantinovič tak miluje.
V roku 1892 má Aivazovský 75 rokov. A odchádza do Ameriky! Umelec plánuje osviežiť svoje dojmy z oceánu, pozrieť si Niagaru, navštíviť New York, Chicago, Washington a prezentovať svoje obrazy na svetovej výstave. A to všetko v mojej osemdesiatke! No sadnite si v hodnosti štátneho radcu vo svojej rodnej Feodosii, obklopený vnúčatami a mladou manželkou! Nie, Ivan Konstantinovič si veľmi dobre pamätá, prečo sa dostal tak vysoko. Tvrdá práca a fantastické odhodlanie pracovať - bez toho Aivazovský prestane byť sám sebou. V Amerike však dlho nezostal a ešte v tom istom roku sa vrátil domov. Vrátil sa do práce. Taký bol Ivan Konstantinovič.
