„Čarovná sila umenia. Magická sila umenia: umelecký obraz

Legenda, Rus Charlie Chaplin, majster satiry a napodobňovania - Arkady Raikin, nenapodobiteľný komik, herec a režisér, zomrel pred 30 rokmi Raikin bol najpopulárnejšou osobou v ZSSR od začiatku 60. do konca 80. rokov. Publikum sa okamžite naučilo monológy a miniatúry, ktoré predvádzal, naspamäť. A dodnes sa opakujú aforizmy vyhlásené Raikinom. Za tie roky pre ňu napísali rôzni autori, niekedy geniálne, inokedy dosť priemerné. Ale Raikin vedel urobiť ten najfádnejší text expresívnym a vtipným. Jeho spôsoby zároveň charakterizovala skôr známa petrohradská zdržanlivosť. Dnes, keď sa takzvané hovorové javisko zmenilo na prehliadku ukážkovej vulgárnosti, sa zručnosť a jemný vkus výkonov Arkadyho Raikina cení takmer vyššie ako za hercovho života. Raikin starší bol zbožňovaný a karhaný, prijímaný a zakazovaný, tolerovaný, no citovaný v celej krajine – na stretnutiach v straníckych kanceláriách aj medzi Obyčajní ľudia. Keď sa pred 30 rokmi - 17. decembra 1987 - hercov život skrátil, zdalo sa, že realita, ktorej sa nemilosrdne smial, sa stráca v histórii a krajina je na pokraji veľkých zmien. Dnes znejú monológy umelca, ktorý úprimne veril, že umenie môže zmeniť život k lepšiemu, relevantnejšie ako kedykoľvek predtým.

O Raikinovom štýle sa hovorilo v meste. Na prvý pohľad ľahký a vo svojej podstate zásadový, ironicky, inteligentne a zároveň ostro a drsne sa vo svojich monológoch a fejtónoch vysmieval nerestiam ľudí, systému a doby, odsudzoval hlupákov a hlupákov, nedostatok klobás a kariéristických šéfov, nedostatok orechov, život „cez spojenia“ a „správni ľudia“.

Na podnet Raikina sa mladí obyvatelia Odesy presťahovali do Leningradu a stali sa umelcami jeho divadla: Michail Zhvanetsky, Roman Kartsev, Viktor Ilchenko a Lyudmila Gvozdikova. Pre Raikina napísali Vladimir Polyakov, Mark Azov, Viktor Ardov, Michail Zoshchenko, Semyon Altov, Evgeny Schwartz a mnohí ďalší.

Sviatočný muž, Raikin nikdy nežiadal o ocenenia, ale dostal ich v plnej výške na konci svojho života. Vo veku 57 rokov sa stal ľudovou cenou, vo veku 69 rokov - laureátom Leninovu cenu, vo veku 70 rokov - Hrdina socialistickej práce bol medzitým považovaný za protisovietskeho.

Päť rokov pred svojou smrťou, keď sa vzťahy s miestnymi úradmi úplne zhoršili, sa Raikin so súhlasom svojho zanieteného obdivovateľa generálneho tajomníka Leonida Brežneva presťahoval s divadlom do Moskvy. Neskôr bolo divadlo premenované na „Satyricon“ a po smrti Raikina staršieho pokračoval v práci jeho otca jeho syn Konstantin.

Niekde sme sa stretli, 1954

Vtipná paródia na mnohých sovietskych predstaviteľov podľa scenára Vladimíra Polyakova. Hlavnou postavou komédie je umelec Gennadij Maksimov (prvý hlavnú úlohu Arkady Raikin) - ide so svojou manželkou, popovou umelkyňou (Lyudmila Tselikovskaya) na dovolenku na Krym. Manželku na poslednú chvíľu zavolajú do divadla – treba vymeniť chorú herečku – a vyvedú z vlaku. Maksimov najprv zostane sám a potom úplne zaostáva za vlakom. V cudzom meste (stanica sa natáčala v Jevpatórii) stretáva všelijakých ľudí.

Citáty: „Myslel som si, aký ďalší podvod sa ukázal - optický“, „V tomto duchu, v tomto kontexte“, „Kultúra je vo vnútri človeka, a ak tam nie je, potom neexistuje lístok na Veľké divadlo alebo si to nekúpiš pompéznymi rečami“, „Toto ti vôbec neprekáža... ako sa volá, stále zabúdam na toto slovo... svedomie?“, „Niekedy dokážeš ľudí poraziť ich vlastným zbrane: napríklad ľahostajnosť“, „Nikto nikoho nezachraňuje, naháňačka nie, nie je tam ani futbal, deti do šestnásť rokov majú vstup povolený – čo je to za obrázok! Radšej si kúpim dve porcie zmrzliny!"

V Gréckej sále, 1970

Jeden z najpopulárnejších monológov, ktoré napísal Michail Žvanetsky pre Arkadyho Raikina.

Citáty: „Dali týmto ženám dva dni voľna a zbláznili sa. Náhodne zabíjajú čas,“ „Myslel som na múzeum ako na múzeum. A toto nie je múzeum, ale horšie ako jedáleň: Nie je tam žiadne teplé jedlo, len syr a káva,“ „...Kto je Apollo?... Som Apollo? On je Apollo. No, poďme, Apollo...", "Toto talianska maľba sedemnáste storočie! "Nerozumieš," hovorím, "nepýtam sa ťa, odkiaľ máš ten obraz, ale pýtam sa, "je tam vývrtka?"

Magická sila umenie, 1970

Bývalá študentka pomáha staršej učiteľke rehabilitovať jej surových susedov v spoločnom byte pomocou ich vlastných metód. Vo filme režiséra Nauma Birmana podľa scenára Viktora Dragunského si Raikin zahral sám seba. Film obsahuje tri poviedky: „Avengers from 2nd B“, „Ahoj, Puškin!“ a „Magická sila umenia“.

Citáty: „Hlavnou vecou na tomto svete je zostať človekom a proti akejkoľvek hrubosti sa skôr či neskôr nájde spoľahlivé páčidlo. Napríklad rovnaká hrubosť, „Z princípu sa zmením!“, „Umyť sa? - Nie šľachtici. Umyješ sa v kuchyni... No, 1. mája, na Nový rok- do kúpeľov, ak sa na to, samozrejme, cítiš...", "Vaňa je dobrá, hlboká! A na zimu v ňom naložíme uhorky! Wow!, občerstvenie pre môjho brata...“, „Nerozlúčili sme sa s tebou... Ach, čo sa ti stalo? Zmenili ste niečo vo svojej tvári? Neexistuje, aby ste ochoreli...“, „No to je v poriadku, nie grófka...“.

Nedostatok, 1972

Farebná a žiarivá paródia na predavačov potravín a sekáčov – v časoch úplného nedostatku v Sovietskom zväze sa obchodníci cítili ako mocní a úspešní ľudia.

Citáty: „Všetko smeruje k tomu, že všetko bude všade, bude hojnosť! Ale bude to dobré?“, „Prídeš ku mne, nedostatok som dostal cez vedúceho skladu, cez riaditeľa obchodu, cez obchodníka, cez zadnú verandu!“, „Počúvaj, nikto to nemá – ja to mám !“ Skúsili ste to – onemeli ste!“, „Chuť je špecifická!“, „Rešpektujete ma. Vážim si vás. Vy a ja sme rešpektovaní ľudia."

O školstve, 1975

Ďalšia slávna miniatúra, rozdelená do úvodzoviek. Rozpráva o rodičoch, ich typoch, morálke a psychológoch, ktorí majú na všetko svoj vlastný pohľad.

Citáty: "Každý človek má svoju vlastnú pravdu", "Súdruhovia otcovia a súdruhovia, zhruba povedané matky!", "Hlavnou vecou je porodiť dieťa."

Predmet: Magická sila umenia.

Epigrafy:

Vysoké tóny Oslavu akceptujem
Vysoké pocity lásky a inšpirácie,
Svätá viera nadčasovosti
A ľahké umelecké remeslo.

P. Tichonov.

Zvuky huslí sú stále živé,
Spiaca časť vás bude prebudená...
Všetko je v tejto hudbe,
Len to chytiť.

A. Romanov (gr. „nedeľa“)

Ciele lekcie:

Vybavenie:

1. Ilustrácie kostola Príhovoru na Nerli, Chrám Vasilija Blaženého, ​​socha Venuše de Milo...
2. Reprodukcie obrazov ruských umelcov: „Portrét A.P. Struyskaya" od umelca F.S. Rokotovej
   "La Gioconda" od Leonarda da Vinciho
3. Multimédiá

Počas vyučovania

jaOrganizovanie času.

II. Úvod do lekcie.

Literatúra je forma umenia, preto som sa rozhodla rozšíriť tému hodiny epigrafu na celý kurz literatúry pre 10. ročník a dnes vám chcem ponúknuť rozhovor o „magickej sile umenia“.
- Čo znamená slovo „umenie“? Urobme synonymické a asociatívne rady.

(Synonymné, asociatívne série a významy slov navrhnuté študentmi podľa slovníka S.I. Ozhegova sa zobrazia na obrazovke
umenie, tvorivosť, remeselná zručnosť, tvorba, umelecká činnosť; inšpirácia, hudba, divadlo, sochárstvo, literatúra, krása, rozkoš, obdiv, obraznosť, harmónia; Umenie: 1. Tvorivá reflexia, reprodukcia skutočnosti v umeleckých obrazoch. 2. Zručnosť, zručnosť, znalosť veci. 3. Práve to, čo si vyžaduje takú zručnosť, majstrovstvo.)

Na základe toho, čo bolo napísané, mi povedzte, aký vplyv by malo mať umenie na človeka?

(Umenie nás teší harmóniou krásy, vyvoláva nadšené pocity, otriasa dušou, prebúdza inšpiráciu.)

Tento rok sa zoznámime s dielami I.S. Turgeneva, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykova-Shchedrina, F.M. Dostojevského, L.N. Tolstého a A.P. Čechova. Sú prípady, keď sa cudzinci učia ruštinu, aby si v origináli prečítali výtvory našich majstrov, ktoré ich ohromili. A študentka univerzity v Berne vo Švajčiarsku sa jazyk naučila, keď na javisku videla ohnivých Rusov ľudové tance. Pravdepodobne preto stojí za to hovoriť o magickej sile umenia. Skúsme si dnes toto tvrdenie otestovať.

III. Práca na téme lekcie.

Vypočujme si pieseň „Musician“ od A. Romanova, vodcu skupiny „Resurrection“, v podaní Konstantina Nikolského. ( Text piesne na každom stole)

Všimnite si prosím slová a výrazy, ktoré vás ovplyvňujú.
(„...zvuky huslí prebudia vo vás všetko živé a spiace...“, „...ak ešte nie si príliš opitý...“ „...o nešťastných a šťastných, o dobre a zle, oh zúrivá nenávisť a svätá láska...“ „...čo sa deje, čo sa deje na tvojom pozemku, všetko v tejto hudbe – len to chyť...“ „husle sú unavené“ „nemý prípad“ „melódia zostáva .")

Aké obrazy, asociácie, myšlienky vyvolávajú tieto riadky?

(Talentovaná hudba, oduševnený hlas huslí, porovnateľný s ľudským, dokáže prebudiť driemajúce pocity, prinúti vás zamyslieť sa nielen nad vlastným osudom, ale aj nad všetkým, „čo sa deje na vašej pôde“, urobiť z vás „spolu- pracovník.”
Je desivé, ak sa husle unavia, stíchnu a prestanú „páliť srdcia ľudí“. „Nemý prípad“ bude vyčítavo pripomínať „nádobu, v ktorej je prázdnota“. Ale podľa zákona fyziky energia husľového hlasu nemôže zmiznúť, je nepočuteľná iba ľudským hlukom, ktorý bráni človeku cítiť jeho nádherný dotyk so strunami duše.)

Prečo sú tieto obrazy znepokojujúce, vložené do pamäte, zapamätané?

(Človek, ten najbezcitnejší, bez emócií, je stvorený harmonicky, čo znamená, že plameň Lásky musí žiť a trblietať sa v jeho duši, ktorú, aj keď tleje, môžete skúsiť rozdúchať, aby ste sa vrátili k tým, ktorí strácajú tvár, obraz a podoba Stvoriteľa.)

Ktoré riadky piesne hovoria to najdôležitejšie? Aké dôležité otázky kladie autor v živote človeka?

(„Prečo si sa narodil...“
Je každý schopný porozumieť umeleckým dielam?
Aký je účel umenia a aká je sila jeho vplyvu na ľudí?
Človek je zodpovedný za to, čo sa okolo neho deje. "Len to chyťte," vyzýva autor. Chytiť znamená snažiť sa počuť to hlavné, neohradzovať sa pred životom. Vždy sú nablízku tí, ktorí vám pripomenú „...nešťastných a šťastných, dobra a zla, zúrivej nenávisti a svätej lásky...“. Ich meno je Masters.)

V čom spočíva sila talentu huslistu a ako sa prejavuje?
- Aký je váš postoj k hudbe?
- Čo môžete povedať o autorovi piesne?

2. Obráťme sa na literárna esej G.I. Uspensky „Narovnaný“, napísaný v roku 1885.

(Prácu čítali študenti na hodine)

Kto je hrdinom diela?

(Hrdinom eseje je „vidiecky učiteľ Tyapushkin, zdrvený „únavným školská práca"," "množstvo bezvýznamných... každodenných starostí a múk", ale bez prejavov ľudskej duše túžiacej po dokonalosti.")

Aké to je stav mysle Tyapuškin? Aký je jeho životný štýl?

(„Toto všetko pokračovalo...“, „šokovalo ma...“, „úmyselné sprisahanie“, „pocit akéhosi bezhraničného nešťastia...“ „Sedím v mraze...“, „ Idem sa najesť...“, „Keď som sa vrátil do svojho kúta...“, „depresívny...“ „B provinčné mesto...som vyčerpaný v duši...“ „Hlboko namotaný...“, „Absolútne nič láskyplné...“. “Roztrhaný baranček, domáca posteľ, slamené vankúše...”, “Nešťastie vŕta v mozgu...”, “Due” (nie izba), “Smútok môjho života...”)

Čo mu dáva silu, „povzbudzuje“, „oživuje“?

(Sen, „niečo dobré“ Tyapushkin spomína, „ako pred 12 rokmi v Paríži v Louvri videl Venušu de Milo.)

Aký dojem naňho socha bohyne urobila a prečo?

("Čo sa mi stalo?", "Aké je to tajomstvo?" Kto sem prišiel "bez najmenšej morálnej potreby",
"ako pokrčená rukavica," zrazu pocítil: "...narovnal ma.")

Ako videl Venušu de Milo? Zodpovedá jeho predstava o ženskej kráse kráse ženskej bohyne?

(...Nie, nezhoduje sa.)

Prečo dojem hrdinu nezávisel od vonkajšieho nesúladu s jeho ideálom?

(Umelecké dielo priťahuje niečím iným.)

Stalo sa však to, že „dovolil, aby sa znova pokrčil“. Znamená to, že Tyapushkin sa „vzdal“, že vplyv umeleckého diela sa ukázal byť krátkodobý? Ako by ste odpovedali na túto otázku a ako odpovedá autor?

(Život je komplikovaný, núti Tyapuškina rozhodovať sa každý deň skutočné problémy, vymazala z hrdinovej pamäte silný emocionálny dojem. Ale aj spomienka na umelecké dielo dokáže človeka zmeniť. Takto sa mení svetonázor učiteľa, uvedomuje si svoju dôležitosť, potrebu ľudí: „... skvelé kus umenia ma posilňuje v mojej vtedajšej túžbe ísť do temnej masy ľudí... Môžem a mám tam ísť podľa svojich síl... Pôjdem tam a budem sa snažiť zabezpečiť, aby si ľudia, ktorí začínajú žiť, nedovolili byť ponížený."

Prečo sa esej volá „Narovnať sa“?

(Presne takýto účinok mala socha na hrdinu. Pre Tyapuškina je desivé „... stratiť šťastie cítiť sa ako ľudská bytosť“ a je si istý, že veľké umelecké dielo má životodarnú silu ktorý má očistný účinok na dušu a dodáva energiu poníženej bytosti, pomáha jej duchovne a fyzicky sa zlepšovať.)

3. Zoznámime sa s krátkou prácou V. Veresaeva „Súťaž“.

(Učiteľ číta príbeh o súťaži dvoch umelcov (učiteľa a jeho žiaka) až do epilógu, keď sa ľudia rozhodnú a určia víťaza).

Ktorý z týchto dvoch obrazov by ste uprednostnili, obraz známeho umelca Dvakrát korunovaný alebo obraz Jednorožca? prečo?

(Pracovať v skupinách. Dočítajte príbeh a vymieňajte si názory medzi skupinami.)
.
- Prečo si myslíte, že ste uprednostnili obraz Jednorožca? Prečo žiak porazil učiteľa v spore o krásu?

(Učiteľ bol mučený a hľadal ideál ženská krása, našiel ho a pomocou svojej neprekonateľnej zručnosti vytvoril úžasný obrázok. Vzbudzovala obdiv k nadpozemskej, neobyčajnej žene. Vedľa tejto krásy všetko naokolo vybledlo, zdalo sa mi to nedokonalé, nízke, bezvýznamné. Zdalo sa, že jednorožec nemôže prekonať učiteľa v zručnostiach výkonu, ale jeho úplne pozemský „Úsvit“ bol inšpirovaný láskou. Žiak prevyšoval učiteľa silou citov vložených do práce. Jeho maľba mi umožnila vidieť a zapamätať si krásu okolo mňa.)

(To ukázal autor vonkajšia krása uchváti, očarí, no vnútorná krása je vyššia. Oči zamilovaného človeka vidia krásu a nádheru vo všetkom, čo ho obklopuje. Milovaný je vždy najkrajší, najlepší. A bez ohľadu na to, koľko rokov prejde, vždy ňou zostáva, hoci sa mení vzhľad.

Pamätám si slová W. Shakespeara:

Jej oči nevyzerajú ako hviezdy
Svoje ústa nemôžete nazvať korálovými...
Neviem, ako chodia bohyne,
Ale miláčik šliape na zem.

Obraz Jednorožec je osvetlený láskou. Práve tento druh svetla, podobný svetlu jasnej hviezdy na tmavej oblohe, skutočne zahreje srdcia ľudí (spomeňte si na starú ženu a starého muža v príbehu)

Zdá sa, že medzi umeleckými dielami sám spisovateľ uprednostňuje tie, ktoré prinášajú radosť, duchovné oslobodenie, lásku a svetlo a „otvárajú oči“ pre krásu sveta.)

Čo môžete povedať o interakcii medzi Stvoriteľom, umelcom a jednotlivcom, keď ste sa zoznámili s príbehom V. Veresaeva?

(Divák je objektom umelcovho vplyvu; je to k nemu, že energia umeleckého diela smeruje, pozitívna alebo negatívna, povznáša dušu alebo ju zotročuje.)

4. Teraz vám dávam do pozornosti báseň Nikolaja Zabolotského „Láska maľba, básnici...“ a portrét A.P. Trysková kefa ruského umelca F.S. Rokotova.

(Texty sú skopírované na každý stôl, na obrazovke je portrét A.P. Struyskaya)

- Čo je nezvyčajné ženský obraz portrét?
- Pozrime sa, či sa váš dojem zhoduje s názorom básnika N. Zabolotského.

(Učiteľ číta báseň)

Prečo je vnímanie také odlišné alebo čo naznačuje podobnosť vnímania medzi vaším a básnikovým?

(Práca na otázkach v skupinách s následnou diskusiou v triede)

a) O akých črtách maliarskeho jazyka hovorí N. Zabolotskij?
b) Ako vysoko básnik a jeho lyrický hrdina umelcova tvorba?
c) O vplyve maľby na ľudskú dušu možno hovoriť len pri čítaní N. Zabolotského? Čo môžete povedať o básnikovi?
d) Aké prostriedky vyjadrovacieho jazyka, aké techniky vytvárania obrazu používa básnik na vyjadrenie svojho obdivu?
e) Je možné na základe týchto prác potvrdiť alebo vyvrátiť tvrdenie uvedené v názve lekcie?

(N.A. Zabolotsky verí, že iba maľba dostane príležitosť zachytiť krásne chvíle na plátne, zachytiť duchovné zmeny, nájsť odozvu v srdci diváka, preto je zručnosť umelca mágia, pomocou ktorej je možné ovplyvniť človeka, ale videli sme aj zručnosť básnika schopného sprostredkovať svoje pocity: prekvapenie, obdiv, šarm - z kontemplácie maľovanie. Vplyv akéhokoľvek majstrovského diela na ľudskú dušu je nepopierateľný.)

5. Na záver vám poviem rozprávku o Lovcovi.

Kedysi, keď sa ľudia ešte obliekali do zvieracích koží a žili v jaskyniach, sa Lovec vrátil do svojho rodného kozuba. V ten deň mal veľkú smolu. Ani jeden vták mu nedovolil priblížiť sa k nemu, aby ho dosiahol šípom z luku, ani jeden jeleň mu nedovolil udrieť sa kopijou. Lovec vedel, že korisť čaká v jaskyni. Predstavoval si, aké týranie naňho zosypú hladné ženy, spomenul si na Vodcov opovržlivý pohľad a pocítil horkosť.

Vošiel do jaskyne s prázdnymi rukami, postavil sa blízko dohasínajúceho ohňa a prehovoril. Poľovník začal rozprávať o tom, ako v hustom lese stretol nevídané snehobiele zviera s jedným rohom a prenasledoval ho, ako toto zviera zranil. Pred jeho očami sa šelma zmenila na krásneho muža a začala Lovcovi vyčítať, že napadol samotného Boha lesa. Lovec povedal, ako prosil o milosť a žiadal, aby ho zabil, ale aby sa nehneval na kmeň, ktorý ho poslal na lov. Boh lovcovi odpustil, ale zakázal mu v ten deň zabiť žiadne zo zvierat.

Keď Lovec dokončil svoj príbeh a so strachom sa pozrel na ľudí svojho kmeňa, nevidel v ich očiach ani výčitky, ani hnev. Ľudia sa naňho s obdivom pozreli a Vodca vstal zo svojho miesta, odrezal veľký kus plástu a podal ho poľovníkovi.

Prečo si myslíte, že Lovec dostal ocenenie?

(Poľovník si zaslúžil odmenu za živý príbeh. Ľuďom neklamal. Rozprával im jednu z prvých rozprávok. A práve pre rozprávku bol nakŕmený. V jaskyni sa udialo veľké kúzlo: ľudia počuli slová, a pred ich očami sa objavili celé obrázky úžasných incidentov, ktoré vyvolali strach v Lovcovi, príbeh Lovcov nebol žiadosťou o odpustenie alebo sťažnosťou, ale poéziou.)

IV. Zhrnutie.

V čom spočíva magická sila umenia?

Ivan Bunin v eseji básnikovi I.S. Nikitinovi odpovedal: „Neviem, kto sa volá dobrý človek. Je pravda, že ten, kto má dušu, má vrelý cit a srdce, ktoré nevysvetliteľne vybuchne z hĺbky, je dobrý. Neviem, čo sa nazýva umenie, krása v umení, jej pravidlá. Je to tak, ide o to, že človek, bez ohľadu na to, akými slovami, v akej forme ku mne hovorí, by ma prinútil vidieť pred sebou živých ľudí, cítiť dych živej prírody, až by som sa chvel. najlepšie struny moje srdce."

Ako by ste odpovedali?

V. Domáca úloha.

Kreatívne práce podľa výberu študentov:

A) Písomná práca:

1. V čom vidím magickú silu umenia?
2. Príbeh (esej) o pocitoch, ktoré ste kedysi zažili (pri pozeraní hry, filmu), dojmoch (z obrazu, sochy, architektonickú štruktúru, počuli hudobnú skladbu).

B) Vytvorte si vlastné umelecké dielo (príbeh, básne, maľby, remeslá, výšivky, drevorezba...)

Zoznam použitej literatúry

1. V.G. Literatúra Návod pre 9. ročník stredná škola(str. 6)
   Moskva "Osvietenie" 1992.
2. Literatúra. 5. trieda. Učebnica pre školy a triedy s hĺbkovým štúdiom literatúry, pre gymnáziá a lýceá. Zostavili M.B Ladygin a T.G. Moskva Nakladateľstvo"Drop" 1995.

Umelecké dielo môže upútať pozornosť diváka, čitateľa alebo poslucháča dvoma spôsobmi. Jeden je určený otázkou „čo“ a druhý otázkou „ako“.

„Čo“ je objekt, ktorý je v diele zobrazený, jav, udalosť, téma, materiál, teda to, čo sa nazýva obsah diela. Kedy hovoríme o o veciach, ktoré človeka zaujímajú, to v ňom prirodzene vyvoláva túžbu ponoriť sa do zmyslu povedaného. Obsahovo bohaté dielo však nemusí byť nevyhnutne umeleckým dielom. Filozofické, vedecké, spoločensko-politické diela môžu byť nemenej zaujímavé ako umelecké. Ich úlohou však nie je vytvárať umelecké obrazy (aj keď sa k nim niekedy môžu obrátiť). Ak umelecké dielo priťahuje človeka iba svojim obsahom, potom v tomto prípade jeho (diela) umelecké prednosti ustupujú do pozadia. Potom aj menej umelecké zobrazenie toho, čo je pre človeka životne dôležité, môže hlboko raniť jeho city. Pri nenáročnom vkuse si s tým môže človek úplne vystačiť. Živý záujem o popisované udalosti umožňuje milovníkom detektívok či erotických románov emotívne prežívať tieto udalosti vo svojej fantázii, a to aj napriek nešikovnosti ich opisu, stereotypnosti či úbohosti umeleckých prostriedkov použitých v diele.

Pravda, umelecké obrazy sa v tomto prípade ukážu ako primitívne, štandardné, slabo podnecujúce samostatné myslenie diváka či čitateľa a vyvolávajúce len viac či menej stereotypné komplexy emócií.

Ďalším spôsobom súvisiacim s otázkou „ako“ je forma umeleckého diela, teda spôsoby a prostriedky organizácie a prezentácie obsahu. Tu sa ukrýva „magická sila umenia“, ktorá obsah diela spracováva, pretvára a prezentuje tak, aby bol vtelený do umeleckých obrazov. Materiál alebo téma diela sama osebe nemôže byť ani umelecká, ani nefiktívna. Umelecký obraz je tvorený materiálom, ktorý tvorí obsah umeleckého diela, no vzniká len vďaka forme, do akej je tento materiál odetý.

Uvažujme vlastnosti umelecký obraz.

Najdôležitejšou črtou umeleckého obrazu je, že vyjadruje emocionálny a hodnotový postoj k objektu. Poznatky o objekte slúžia len ako pozadie, na ktorom sa vynárajú skúsenosti spojené s týmto objektom.

I. Ehrenburg v knihe „Ľudia, roky, život“ rozpráva o svojom rozhovore s francúzskym maliarom Matissom. Matisse požiadal Lýdiu, svoju asistentku, aby priniesla sochu slona. Videl som, píše Ehrenburg, černošskú sochu, veľmi expresívnu, sochár vyrezal z dreva nahnevaného slona. "Páči sa ti to?" spýtal som sa Matisse: "Veľmi." - "A nič ťa netrápi?" - "Nie." - "Ja tiež. Potom však prišiel Európan, misionár a začal černocha učiť: „Prečo majú slony zdvihnuté kly? Slon môže zdvihnúť chobot, ale jeho kly môžu zdvihnúť zuby, nehýbu sa." "Černoch počúval..." Matisse znova zavolal: "Lýdia, prosím, prines ďalšieho slona." Prefíkane sa zachichotal a ukázal mi figurínu podobnú tým, ktoré sa predávajú v európskych obchodných domoch: „Kly sú na svojom mieste, ale s umením je koniec, africký sochár sa, samozrejme, prehrešil proti pravde: zobrazil slona nie takého naozaj je Ale ak urobil anatomicky presnú sochársku kópiu zvieraťa, je nepravdepodobné, že by osoba, ktorá sa naň pozerá, dokázala zažiť, zažiť, „precítiť“ dojem z pohľadu nahnevaného slona šialenstvo, jeho chobot je vyhodený, je to všetko v prudkom pohybe, zdvihnuté kly, najhrozivejšia časť jeho tela, sa zdajú byť pripravené spadnúť na obeť, keď ich posunie z bežnej normálnej polohy, sochár vytvorí. emocionálne napätie v divákovi, ktoré je znakom toho, že umelecký obraz vyvoláva odozvu v jeho duši.

Z uvažovaného príkladu je zrejmé, že umelecký obraz nie je len obrazom ako výsledkom odrazu vonkajších predmetov vznikajúcich v psychike. Jeho účelom nie je odrážať realitu takú, aká je, ale evokovať ľudská duša skúsenosti spojené s jeho vnímaním. Pre diváka nie je vždy ľahké vyjadriť slovami to, čo prežíva. Pri pohľade na africkú figúrku to môže byť dojem sily, zúrivosti a zúrivosti slona, ​​pocit nebezpečenstva atď. Rôzni ľudia môžu vnímať a prežívať to isté rôznymi spôsobmi. Veľa tu závisí od subjektívnych vlastností jednotlivca, od jeho charakteru, názorov a hodnôt. Ale v každom prípade umelecké dielo môže v človeku vyvolať zážitky len vtedy, keď do diela zapojí jeho fantáziu. Umelec nemôže prinútiť človeka prežívať určité pocity len tým, že ich pomenuje. Ak nám jednoducho povie, že by sme mali mať také a také pocity a nálady, alebo ich dokonca podrobne popíše, tak je nepravdepodobné, že ich budeme mať. Zážitky vzrušuje modelárskymi prostriedkami umelecký jazyk dôvody, ktoré ich vyvolali, t. j. obliecť tieto dôvody do nejakého druhu druh umenia. Umelecký obraz je modelom príčiny, ktorá vyvoláva emócie. Ak model príčiny „funguje“, teda umelecký obraz je vnímaný a pretváraný v ľudskej predstavivosti, potom sa objavujú aj dôsledky tejto príčiny – „umelo“ vyvolávané emócie. A vtedy nastáva zázrak umenia – jeho magická sila človeka očarí a prenesie do iného života, do sveta, ktorý pre neho vytvoril básnik, sochár, spevák. „Michelangelo a Shakespeare, Goya a Balzac, Rodin a Dostojevskij vytvorili modely zmyslových príčin, ktoré sú takmer úžasnejšie než tie, ktoré nám život predstavuje. Preto sa im hovorí veľkí majstri."

Umelecký obraz je „zlatým kľúčom“, ktorý spúšťa mechanizmus skúsenosti. Divák, čitateľ, poslucháč sa silou svojej imaginácie silou svojej fantázie stáva „spoluautorom“ umeleckého obrazu, ktorý je v ňom obsiahnutý.

V „objektívnom“ (výtvarnom) umení – maľba, sochárstvo, dramatické predstavenie, film, román alebo príbeh atď. – sa umelecký obraz buduje na základe obrazu, opisu niektorých javov, ktoré existujú (alebo sú prezentované ako existujúce). ) v reálny svet. Emócie, ktoré takýto umelecký obraz vyvoláva, sú dvojaké. Na jednej strane sa týkajú obsahu umeleckého obrazu a vyjadrujú osobné hodnotenie tých skutočností (predmetov, predmetov, javov reality), ktoré sa odrážajú v obraze. Na druhej strane odkazujú na formu, v ktorej je obsah obrazu stelesnený, a vyjadrujú hodnotenie umeleckých predností diela. Emócie prvého druhu sú „umelo“ vyvolané pocity, ktoré reprodukujú zážitky skutočné udalosti a javov. Emócie druhého druhu sa nazývajú estetické. Sú spojené s uspokojovaním ľudských estetických potrieb - potrebou hodnôt, ako je krása, harmónia, proporcionalita. Estetický postoj je „emocionálne hodnotenie toho, ako je organizovaný, konštruovaný, vyjadrený, stelesnený formou tento obsah a nie samotný obsah.“

Umelecký obraz v podstate nie je ani tak odrazom javov reality, ako skôr vyjadrením ich ľudského vnímania, skúseností s nimi spojených a emocionálneho a hodnotového postoja k nim.

Prečo však ľudia potrebujú umelo vyvolávané emócie, zrodené v procese vnímania umeleckých obrazov? Nemajú dostatok skúseností spojených s ich skutočný život? Do istej miery je to pravda. Monotónny, monotónny život môže spôsobiť „emocionálny hlad“. A potom človek cíti potrebu ďalších zdrojov emócií. Táto potreba ich núti hľadať „vzrušenie“ v hre, zámerne riskovať a dobrovoľne vytvárať nebezpečné situácie.

Umenie poskytuje ľuďom možnosť „života navyše“ v imaginárnych svetoch umeleckých obrazov.

„Umenie „prenieslo“ človeka do minulosti a budúcnosti, „presídlilo“ ho do iných krajín, umožnilo človeku „prevteliť sa“ do inej, stať sa na chvíľu Spartakom a Caesarom, Rómeom a Macbethom, Kristom a démonom, dokonca Biely tesák a Škaredé káčatko; dospelého človeka to zmenilo na dieťa a starca, umožnilo každému pocítiť a spoznať to, čo vo svojom skutočnom živote nikdy nedokázal pochopiť a zažiť.“

Emócie, ktoré umelecké diela v človeku vyvolávajú, nielen prehĺbia a prehĺbia jeho vnímanie umeleckých obrazov. Ako ukázal V.M. Allahverdov, emócie sú signály prichádzajúce z oblasti nevedomia do sféry vedomia. Signalizujú, či prijaté informácie posilňujú „model sveta“, ktorý sa vyvinul v hĺbke podvedomia, alebo naopak odhaľujú jeho neúplnosť, nepresnosť a nejednotnosť. Tým, že sa človek „prenesie“ do sveta umeleckých obrazov a zažije v ňom „ďalšie životy“, dostáva dostatok príležitostí kontrola a objasnenie „modelu sveta“, ktorý sa mu vyvinul v hlave na základe jeho úzkych osobná skúsenosť. Emocionálne signály prerazia „ochranný pás“ vedomia a povzbudia človeka, aby si uvedomil a zmenil svoje predtým nevedomé postoje.

Preto emócie, ktoré umenie vyvoláva, zohrávajú v živote ľudí dôležitú úlohu. Emocionálne zážitky „života navyše“ vedú k expanzii kultúrny rozhľad osobnosť, ktorá ju obohacuje duchovný zážitok a zlepšovanie svojho existujúceho „modelu sveta“.

Často počujeme, ako ľudia pri pohľade na obraz obdivujú jeho podobnosť so skutočnosťou („Jablko je ako skutočné!“; „Na portréte stojí ako živé!“). Názor, že umenie – aspoň „objektívne“ umenie – spočíva v schopnosti dosiahnuť podobnosť medzi obrazom a vyobrazeným, je rozšírený. Dokonca aj v staroveku tento názor tvoril základ „teórie napodobňovania“ (v gréčtine - mimesis), podľa ktorej je umenie napodobňovaním reality. Z tohto pohľadu estetický ideál medzi umeleckým obrazom a objektom by mala byť maximálna podobnosť. IN starogrécka legenda Publikum potešil umelca, ktorý namaľoval ker s bobuľami tak podobnými, že sa na nich zlietali vtáky. A o dva a pol tisíc rokov neskôr bol Rodin podozrivý z toho, že dosiahol úžasnú vierohodnosť tým, že nahého muža oblepil sadrou, vytvoril jeho kópiu a vydával ju za sochu.

Ale umelecký obraz, ako je zrejmé z vyššie uvedeného, ​​nemôže byť len kópiou reality. Samozrejme, spisovateľ alebo umelec, ktorý sa pustí do zobrazovania akýchkoľvek javov reality, to musí urobiť tak, aby ich čitatelia a diváci aspoň rozpoznali. Ale podobnosť s tým, čo je zobrazené, nie je vôbec hlavnou výhodou umeleckého obrazu.

Goethe raz povedal, že ak umelec nakreslí pudla veľmi podobného, ​​potom sa človek môže radovať z vzhľadu iného psa, ale nie z umeleckého diela. A Gorkij o jednom z jeho portrétov, ktorý bol iný fotografická presnosť, vyjadril sa takto: „Toto nie je môj portrét. Toto je portrét mojej kože." Fotografie, odliatky rúk a tvárí, voskové figuríny majú za cieľ čo najpresnejšie kopírovať originály.

Presnosť z nich však nerobí umelecké diela. Emocionálno-hodnotová povaha umeleckého obrazu, ako sa už ukázalo, navyše predpokladá odklon od nezaujatej objektivity v zobrazovaní skutočnosti.

Umelecké obrazy sú mentálnymi modelmi javov a podobnosť modelu s objektom, ktorý reprodukuje, je vždy relatívna: každý model sa musí líšiť od svojho originálu, inak by to bol jednoducho druhý originál a nie model. "Umelecké majstrovstvo reality nepredstiera, že je realitou samou - to odlišuje umenie od iluzionistických trikov, ktorých cieľom je oklamať oko a ucho."

Vnímaním umeleckého diela akoby „odkladali bokom, že umelecký obraz, ktorý nesie, sa nezhoduje s originálom. Prijímame obraz, ako keby bol stelesnením skutočného objektu, „súhlasíme“, že nebudeme venovať pozornosť jeho „falošnému charakteru“. Toto je umelecká konvencia.

Umelecká konvencia je vedome akceptovaný predpoklad, v ktorom sa „neskutočná“, umením vytvorená príčina skúseností stáva schopnou spôsobiť zážitky, ktoré sa cítia „ako skutočné“, hoci sme si vedomí, že sú umelého pôvodu. „Budem prelievať slzy nad fikciou“ - takto vyjadril Pushkin efekt umeleckej konvencie.

Keď umelecké dielo vyvolá v človeku určité emócie, nielenže ich prežíva, ale chápe aj ich umelý pôvod. Pochopenie ich umelého pôvodu im pomáha nájsť úľavu v reflexii. To umožnilo L.S. Vygotsky povedal: „Emócie umenia sú inteligentné emócie". Spojenie s porozumením a reflexiou odlišuje umelecké emócie od emócií spôsobených okolnosťami skutočného života.

V. Nabokov vo svojich prednáškach o literatúre hovorí: „V skutočnosti je všetka literatúra fikcia. Všetko umenie je podvod... Svet každého veľkého spisovateľa je svetom fantázie s vlastnou logikou, vlastnými konvenciami...“ Umelec nás zavádza a my ochotne podľahneme klamu. Podľa vyjadrenia francúzsky filozof a spisovateľ J.-P. Sartre, básnik klame, aby povedal pravdu, čiže vzbudil úprimný, pravdivý zážitok. Vynikajúci režisér A. Tairov vtipne povedal, že divadlo je lož povýšená na systém: „Vstupenka, ktorú si divák kúpi, je symbolická dohoda o podvode: divadlo sa zaväzuje oklamať diváka; divák, skutočný dobrý divák, zaväzuje sa podľahnúť klamu a nechať sa oklamať... Ale klam umenia – ten sa stáva pravdou vďaka autentickosti ľudských citov.“

Existujú rôzne typy umeleckých konvencií, vrátane:

„označenie“ - oddeľuje umelecké dielo od životné prostredie. Túto úlohu plnia podmienky, ktoré definujú oblasť umeleckého vnímania - javisko divadla, podstavec sochy, rám obrazu;

„kompenzačný“ - vnáša do kontextu umeleckého obrazu myšlienku jeho prvkov, ktoré nie sú zobrazené v umeleckom diele. Keďže obraz sa nezhoduje s originálom, jeho vnímanie si vždy vyžaduje domýšľanie v predstavách o tom, čo umelec nemohol ukázať alebo zámerne ponechal nevypovedané.

Ide napríklad o časopriestorovú konvenciu v maľbe. Vnímanie obrazu predpokladá, že divák si v duchu predstaví tretí rozmer, ktorý je konvenčne vyjadrený perspektívou na rovine, v mysli si nakreslí strom odrezaný okrajom plátna, vnesie do statického obrazu plynutie času a , teda dočasné zmeny, ktoré sú prenášané v maľbe pomocou nejakého druhu konvenčných fondov;

„zvýraznenie“ - zdôrazňuje, zvyšuje, zveličuje emocionálne významné prvky umeleckého obrazu.

Maliari to často dosahujú zveličovaním veľkosti objektu. Modigliani maľuje ženy s neprirodzene veľkými očami, ktoré presahujú tvár. V Surikovovom obraze „Menshikov in Berezovo“ vytvára neuveriteľne obrovská postava Menshikova dojem rozsahu a sily tejto postavy, bývalej „ pravá ruka» Petra;

„doplnkové“ – zvyšovanie rozmanitosti symbolických prostriedkov umeleckého jazyka. Tento typ konvencie je obzvlášť dôležitý v „neobjektívnom“ umení, kde sa umelecký obraz vytvára bez použitia zobrazenia akýchkoľvek predmetov. Nefiguratívne symbolické prostriedky niekedy nestačia na vytvorenie umeleckého obrazu a „doplnková“ konvencia rozširuje ich rozsah.

Takže v klasický balet pohyby a polohy, prirodzene spojené s emocionálnymi zážitkami, sú doplnené konvenčnými symbolickými prostriedkami na vyjadrenie určitých pocitov a stavov. V hudbe tohto druhu sú doplnkovými prostriedkami napríklad rytmy a melódie, ktoré dodávajú národnú príchuť alebo pripomínajú historické udalosti.

Symbol predstavuje špeciálny druh znamenie. Použitie akéhokoľvek znaku ako symbolu nám umožňuje prostredníctvom obrazu konkrétnej, individuálnej veci ( vzhľad symbol) na vyjadrenie myšlienok, ktoré sú všeobecnej a abstraktnej povahy ( hlboký význam charakter).

Obrátenie sa k symbolom otvára umeniu široké možnosti. S ich pomocou možno umelecké dielo naplniť ideologickým obsahom, ktorý ďaleko presahuje konkrétne situácie a udalosti, ktoré sú v ňom priamo zobrazené. Preto umenie ako sekundárny modelovací systém široko používa rôzne symboly. V jazykoch umenia sa symbolické prostriedky používajú nielen v ich priamom význame, ale aj na „zakódovanie“ hlbokých, „sekundárnych“ symbolických významov.

Umelecký obraz je zo semiotického hľadiska text, ktorý nesie esteticky riešenú, emocionálne bohatú informáciu. Pomocou symbolického jazyka sú tieto informácie prezentované na dvoch úrovniach. Najprv sa prejavuje priamo v zmyslovo vnímanej „látke“ umeleckého obrazu - vo vzhľade konkrétnych osôb, činov, predmetov zobrazených na tomto obrázku. Na druhom ho treba získať preniknutím do symbolického významu umeleckého obrazu, mentálnou interpretáciou jeho ideologického obsahu. Umelecký obraz preto v sebe nesie nielen emócie, ale aj myšlienky. Emocionálny vplyv Umelecký obraz je determinovaný dojmom, ktorý na nás pôsobí jednak informáciami, ktoré dostávame na prvej úrovni, jednak vnímaním opisu konkrétnych javov, ktoré sú nám priamo dané, a jednak informáciami, ktoré zachytávame na druhej úrovni. cez interpretáciu symboliky obrazu. Pochopenie symboliky si samozrejme vyžaduje dodatočné intelektuálne úsilie. To však výrazne zvyšuje emocionálne dojmy, ktoré na nás vytvárajú umelecké obrazy.

Symbolický obsah umeleckých obrazov môže mať veľmi odlišný charakter. Ale vždy je do určitej miery prítomný. Umelecký obraz preto nemožno redukovať na to, čo je v ňom zobrazené. Vždy nám „povie“ nielen o tomto, ale aj o niečom inom, čo presahuje konkrétny, viditeľný a počuteľný objekt, ktorý je v ňom zastúpený.

V ruskej rozprávke Baba Yaga nie je len škaredá stará žena, ale symbolický obraz smrti. Byzantská kupola kostola nie je len architektonickou formou strechy, ale symbolom nebeská klenba. Gogoľov kabát Akakiho Akakijeviča nie je len odevom, ale symbolickým obrazom márnosti snov chudobného človeka o lepšom živote.

Symbolika umeleckého obrazu môže byť založená po prvé na zákonoch ľudskej psychiky.

Vnímanie farieb ľuďmi má teda emocionálnu modalitu spojenú s podmienkami, za ktorých sa konkrétna farba v praxi zvyčajne pozoruje. Červená farba - farba krvi, ohňa, zrelého ovocia - vzbudzuje pocit nebezpečenstva, aktivity, erotickej príťažlivosti a túžby po požehnaní života. Zelená - farba trávy a lístia - symbolizuje rast vitality, ochrany, spoľahlivosti, pokoja. Čierna je vnímaná ako absencia svetlé farbyživot, pripomína temnotu, tajomstvo, utrpenie, smrť. Tmavofialová - zmes čiernej a červenej - vyvoláva ťažkú, pochmúrnu náladu.

Výskumníci vnímania farieb, s určitými rozdielmi v interpretácii jednotlivých farieb, prichádzajú v podstate k podobným záverom o ich psychologický dopad. Podľa Frielinga a Auera sú farby charakterizované nasledovne.

Po druhé, umelecký obraz možno vybudovať na symbolike historicky založenej v kultúre.

V priebehu histórie sa to ukázalo zelená farba sa stala farbou zástavy islamu a európskych umelcov, zobrazujúci zelenkastý opar za Saracénmi stojacimi proti križiakom, symbolicky ukazujúci na toho, ktorý leží v diaľke moslimský svet. IN Čínska maľba zelená farba symbolizuje jar a v kresťanskej tradícii niekedy pôsobí ako symbol hlúposti a hriešnosti (švédsky mystik Swedenberg hovorí, že blázni v pekle majú zelené oči; na jednom z vitráží katedrály v Chartres je zelený a zelený -pozeral Satan).

Ďalší príklad. Píšeme zľava doprava a pohyb v tomto smere sa zdá byť normálny. Keď Surikov zobrazuje šľachtičnú Morozovú na saniach putujúcich sprava doľava, jej pohyb v tomto smere symbolizuje protest proti prijatým spoločenským postojom. Zároveň je na mape vľavo Západ, vpravo Východ. Preto vo filmoch o Vlastenecká vojna zvyčajne nepriateľ postupuje zľava, a Sovietske vojská- napravo.

Po tretie, autor mu pri vytváraní umeleckého obrazu môže dať symbolický význam na základe vlastných asociácií, ktoré niekedy nečakane osvetľujú známe veci z novej perspektívy.

Opis kontaktu elektrických vodičov sa tu mení na filozofickú úvahu o syntéze (nielen „plexus“!) protikladov, o mŕtvom spolužití (ako sa to deje v rodinný život bez lásky) a záblesk života v okamihu smrti. Umelecké obrazy zrodené z umenia sa často stávajú všeobecne akceptovanými kultúrnych symbolov, akési normy na posudzovanie javov reality. Názov Gogoľovej knihy „Mŕtve duše“ je symbolický. Manilov a Sobakevič, Plyushkin a Korobochka - to všetko “ mŕtve duše" Symbolmi boli Puškinova Taťána, Gribojedov Čačskij, Famusov, Molčalin, Gončarov Oblomov a Oblomovizmus, Saltykov-Ščedrinov Juduška Golovlev, Solženicyn Ivan Denisovič a mnohí ďalší literárni hrdinovia. Bez znalosti symbolov, ktoré vstúpili do kultúry z umenia minulosti, je často ťažké pochopiť obsah moderné diela umenie. Umenie je dôkladne presiaknuté historickými a kultúrnymi asociáciami a kto si ich nevšíma, často je symbolika umeleckých obrazov nedostupná.

Symbolika umeleckého obrazu môže byť vytvorená a zachytená tak na úrovni vedomia, ako aj podvedome, „intuitívne“. V každom prípade to však treba pochopiť. To znamená, že vnímanie umeleckého obrazu sa neobmedzuje len na emocionálny zážitok, ale vyžaduje aj pochopenie a pochopenie. Navyše, keď pri vnímaní umeleckého obrazu vstupuje do hry intelekt, posilňuje to a rozširuje pôsobenie emocionálneho náboja, ktorý je mu vlastný. Umelecké emócie, ktoré prežíva človek, ktorý rozumie umeniu, sú emócie organicky spojené s myslením. Tu je ešte v jednom aspekte opodstatnená Vygotského téza: „emócie umenia sú inteligentné emócie“.

Treba tiež dodať, že v literárnych diel ideový obsah je vyjadrený nielen v symbolike umeleckých obrazov, ale aj priamo v ústach postáv, v komentároch autora, niekedy sa rozširujúci na celé kapitoly s vedeckými a filozofické úvahy(Tolstoj vo Vojne a mieri, T. Mann v Čarovnej hore). To ďalej dokazuje, že nie je možné znížiť umelecké vnímanie výlučne na ovplyvnenie sféry emócií. Umenie vyžaduje od tvorcov aj konzumentov ich kreativity nielen emocionálne zážitky, ale aj intelektuálne úsilie.

Akékoľvek znamenie, pretože jeho význam môže byť ľubovoľne nastavené osobou, môže byť nositeľom rôzne významy. To platí aj pre slovné znaky – slová. Ako ukázal V.M. Allahverdov, „nie je možné vymenovať všetky možné významy slova, pretože význam tohto slova, ako každého iného znaku, môže byť čokoľvek. Výber významu závisí od vedomia, ktoré toto slovo vníma. Ale „svojvoľnosť vzťahu medzi znakom a významom“ neznamená nepredvídateľnosť. Význam raz daný k tomuto znameniu, by mal byť naďalej pevne spojený s týmto znakom, ak sa zachová kontext jeho vzhľadu.“ Kontext, v ktorom sa používa, nám teda pomáha pochopiť, čo označenie znamená.

Keď sa rozhodneme sprostredkovať poznatky o predmete druhému, snažíme sa zabezpečiť, aby bol obsah našej správy pochopený jednoznačne. Vo vede sa na tento účel zavádzajú prísne pravidlá, ktoré určujú význam použitých pojmov a podmienky ich aplikácie. Kontext neumožňuje prekročiť tieto pravidlá. Znamená to, že záver je založený iba na logike a nie na emóciách. Akékoľvek sekundárne odtiene významu, ktoré nie sú špecifikované v definíciách, sú vylúčené z úvahy. Učebnica geometrie alebo chémie musí prezentovať fakty, hypotézy a závery tak, aby všetci študenti, ktorí ju študujú, jednoznačne a plne v súlade so zámermi autora vnímali jej obsah. Inak máme zlú učebnicu. Iná situácia je v umení. Tu, ako už bolo spomenuté, hlavnou úlohou nie je sprostredkovať informácie o nejakých predmetoch, ale ovplyvňovať pocity, vzbudzovať emócie, preto umelec hľadá symbolické prostriedky, ktoré sú v tomto smere účinné. Hrá sa s týmito prostriedkami, spája tie nepolapiteľné, asociatívne odtiene ich významu, ktoré zostávajú mimo striktných logických definícií a ktorých príťažlivosť nie je v kontexte prípustná. vedecký dôkaz. Aby umelecký obraz zapôsobil, vzbudil záujem a prebudil emócie, je budovaný pomocou neštandardných opisov, nečakaných prirovnaní, živých metafor a alegórií.

Ale ľudia sú rôzni. Nemajú to isté životná skúsenosť, rôzne schopnosti, chute, túžby, nálady. Spisovateľ zdvihol vyjadrovacie prostriedky vytvárať umelecký obraz, vychádza zo svojich predstáv o sile a povahe ich vplyvu na čitateľa. Používa a hodnotí ich vo svetle svojich názorov v konkrétnom kultúrnom kontexte. Tento kontext súvisí s dobou, v ktorej spisovateľ žije sociálne problémy, ktoré sa týkajú ľudí v danej dobe, so smerovaním záujmov a úrovňou vzdelanosti verejnosti, na ktorú sa autor obracia. A čitateľ tieto prostriedky vníma vo vlastnom kultúrnom kontexte. Rôzni čitatelia na základe vášho kontextu a jednoducho z vášho individuálnych charakteristík, môžu vidieť obraz vytvorený spisovateľom vlastným spôsobom.

V dnešnej dobe ľudia obdivujú skalné maľby zvieratká vyrobené rukami bezmenných umelcov doby kamennej, no pri pohľade na ne vidia a zažívajú niečo úplne iné, ako videli a zažili naši vzdialení predkovia. Neveriaci môže obdivovať Rublevovu „Trojicu“, ale túto ikonu vníma inak ako veriaci, a to neznamená, že jeho vnímanie ikony je nesprávne.

Ak umelecký obraz vyvolá v čitateľovi práve tie zážitky, ktoré chcel autor vyjadriť, zažije (čitateľ) empatiu.

To neznamená, že skúsenosti a interpretácie umeleckých obrazov sú úplne ľubovoľné a môžu byť čokoľvek. Veď vznikajú na základe obrazu, vychádzajú z neho a ich charakter je daný týmto obrazom. Táto podmienenosť však nie je jednoznačná. Spojenie medzi umeleckým obrazom a jeho interpretáciami je rovnaké ako to, ktoré existuje medzi príčinou a jej dôsledkami: tá istá príčina môže viesť k mnohým následkom, nie však k žiadnym, ale iba tým, ktoré z nej vyplývajú.

Existujú rôzne interpretácie obrazov Dona Juana, Hamleta, Chatského, Oblomova a mnohých ďalších. literárnych hrdinov. V románe L. Tolstého Anna Karenina sú obrazy hlavných postáv popísané s úžasnou živosťou. Tolstoj, ako nikto iný, nevie čitateľovi predstaviť svoje postavy tak, aby sa stali akoby jeho blízkymi známymi. Zdá sa, že vzhľad Anny Arkadyevny a jej manžela Alexeja Alexandroviča, ich pokoj v duši, nám odhalil až do hĺbky. Čitatelia však k nim môžu mať rôzne postoje (a v románe sa k nim ľudia správajú inak). Niektorí Karenino správanie schvaľujú, iní ho považujú za nemorálne. Niektorí ľudia Karenina silne neznášajú, iní v ňom vidia mimoriadne hodnú osobu. Zdá sa, že sám Tolstoj, súdiac podľa epigrafu románu („Moja je pomsta a ja sa odplatím“), svoju hrdinku odsudzuje a naznačuje, že za svoj hriech trpí spravodlivou odplatou. No zároveň v podstate celým podtextom románu vyvoláva súcit s ňou. Čo je vyššie: právo na lásku alebo manželskú povinnosť? V románe nie je jednoznačná odpoveď. Môžete súcitiť s Annou a obviňovať jej manžela, alebo môžete urobiť opak. Výber je na čitateľovi. A pole výberu sa neobmedzuje len na dve krajné možnosti – medziľahlých možností je pravdepodobne nespočetne veľa.

Takže každý plnohodnotný umelecký obraz je polysémantický v tom zmysle, že umožňuje existenciu mnohých rôznych interpretácií. Zdá sa, že sú v ňom potenciálne zakomponované a odhaľujú jeho obsah pri vnímaní z rôznych uhlov pohľadu a v rôznych kultúrnych kontextoch. Nie empatia, ale spolutvorba je to, čo je potrebné na pochopenie zmyslu umeleckého diela, a navyše pochopenie spojené s osobným, subjektívnym, individuálnym vnímaním a prežívaním umeleckých obrazov obsiahnutých v diele.

(410 slov) Čo je umenie? To spôsobuje chvenie v duši. Dokáže sa dotknúť aj tých najbezcitnejších a skamenených sŕdc. Kreativita prináša krásu do života ľudí a umožňuje s ňou prísť do kontaktu prostredníctvom hudby, maľby, architektúry, literatúry... Veľká sila umenia nás smeruje k dobru a svetlu, vlievajúc do našej mysle nádej a zmysel pre význam tento svet. Niekedy len prostredníctvom nej môžeme vyjadriť všetku radosť alebo bolesť, zúfalstvo alebo šťastie. Na podporu svojich tvrdení uvediem príklady z kníh.

V príbehu A.P. Čechovove "Rothschildove husle" » Hlavná postava stratil manželku a ledva prežil. Táto udalosť ho vyradila z rutiny. V určitom okamihu si uvedomil, aká nezmyselná bola celá jeho existencia, naplnená každodenným životom, hromadením a rutinou. Pod silou týchto emócií hrá na husliach a cez zvuky hudby vylieva celú svoju dušu a všetky svoje smútky. Potom Žid menom Rothschild počul jeho melódiu a nenechalo ho to bokom. Nasledoval volanie kreativity. Nikdy predtým za celý svoj život Jakov Matveevič necítil súcit s nikým, a dokonca ani s osobou, ktorá v ňom predtým vyvolávala iba pohŕdanie. A on, kedysi chamtivý a sebecký, dal svoj nástroj Rothschildovi spolu s celou svojou hudbou - neuveriteľné umelecké dielo. Tieto husle a Jacobova hudba dali Rothschildovi slávu, uznanie a šancu na nový život. Sila kreativity teda pomohla ľuďom objaviť v sebe pozitívne stránky, našli vzájomné porozumenie a dokonca niektorým z nich pomohli zmeniť ich osud.

V diele I.S. Zaujímavý príklad nájdeme aj v Turgenevových „Spevákoch“. Autor venoval príbeh ruskému ľudu a jeho postoju k umeniu, pretože sám vedel čo ľudové umenie a ruská duša. V tomto diele nám ukazuje, aká silná môže byť sila hudby a ako hlboko môže pieseň zasiahnuť ľudské srdcia. Počas Yakovovho vystúpenia, ktorého prasknutý hlas bol naplnený hlbokou zmyselnosťou, ľudia pri počúvaní jeho piesne plakali. Autor, ktorý sa snažil sprostredkovať všetky svoje emócie a pocity z toho, čo počul a videl, povedal, že v tú noc veľmi dlho nemohol zavrieť oči, pretože jeho uši boli neustále zaplavené. krásna pieseň Jacob. To znamená, že sila umenia môže ovplyvňovať pocity ľudí a ovládať ich, očisťovať a povznášať dušu.

Umenie je pre každého. Pre hrubých a bezcitných, pre milých a citlivých, pre chudobných aj bohatých. Bez ohľadu na to, kto je človek, bez ohľadu na to, aká je osobnosť, veľkú moc kreativita ho vždy povzbudí k úžasným činom, zasieva do duše pocit krásy a stelesňuje skutočné zázraky. Očisťujúca a povznášajúca energia umenia nám dáva možnosť žiť správne – podľa zákonov dobra a krásy.

V čom spočíva magická sila umenia? Akú úlohu zohráva v živote človeka? Je pravda, že umenie odráža dušu ľudí? Na tieto a ďalšie otázky sa snaží odpovedať autor textu navrhovaného na analýzu, spisovateľ V. Konetsky. Napríklad, keď uvažuje o jedinečnosti ruskej maľby, upozorňuje na prácu takých umelcov ako Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. „Tieto mená skrývajú nielen večnú radosť zo života v umení. Je to ruská radosť, ktorá je skrytá, so všetkou jeho nežnosťou, skromnosťou a hĺbkou. A tak ako je jednoduchá ruská pieseň, tak jednoduché je aj maľovanie,“ poznamenáva autor. Zdôrazňuje, že v tvorbe týchto umelcov sa odráža svetonázor našinca, jeho schopnosť užívať si krásu pôvodná príroda, schopnosť oceniť jej jednoduchosť a nenáročnosť, nájsť harmóniu tam, kde ju iní necítia.

Umenie je pre človeka aj akýmsi záchranným lanom, pretože je nielen prostriedkom sebavyjadrenia, ale aj silou, ktorá nás spája s históriou a kultúrou. Domovská krajina, vám nedovolí zabudnúť na jeho rozľahlosť, ktorá každému z času na čas pripomína, aké je Rusko krásne. V. Konetsky považuje túto vlastnosť pravého umenia za veľmi dôležitú, pretože pomáha ľuďom uvedomiť si svoju angažovanosť vo svojej histórii, ľude, vlasti: „V našom storočí by umelci nemali zabúdať na jednu jednoduchú funkciu umenia – prebúdzať a osvetliť v spoluobčanovi zmysel pre vlasť."

Maliarske, literárne, hudobné diela majú tiež veľmi dôležitú úlohu, ktorú nemožno ignorovať. Aby som to zhrnul, spisovateľ vyjadruje dôveru: „Umenie je umenie, keď v človeku vyvoláva pocit šťastia, aj keď prchavý.“

Súhlasím s názorom autora: skutočné umenie si vždy nájde spôsob, ako sa dotknúť strún našej duše, dostať sa aj do toho najtvrdšieho srdca. Dokáže zdvihnúť z kolien človeka, ktorý stratil nádej, a dokonca mu zachrániť život.

Umenie tak oživilo túžbu žiť v hrdinovi epického románu L. Tolstého „Vojna a mier“. Nikolai Rostov, ktorý stratil veľké množstvo peňazí pre Dolokhov na kartách, jednoducho nevidel východisko z tejto situácie. Dlh z hazardu treba zaplatiť, ale taký obrovské peniaze mladý dôstojník ho nemal. V tejto situácii mal snáď jedinú možnosť vývoja udalostí - samovraždu. Hrdinu románu odvrátil od jeho temných myšlienok hlas jeho sestry. Natasha sa učila novú áriu. V tej chvíli Nikolaj, očarený hudbou, očarený krásou Natašinho hlasu, zabudol na problémy, ktoré sa mu ešte pred chvíľou zdali neriešiteľné. Počúval spev a obával sa iba toho, či dievča udrie na vrchol. Jej jemný hlas a čaro magickej melódie priviedli Nikolaja späť k životu: hrdina si uvedomil, že okrem nešťastia a smútku je na svete aj krása a šťastie a pre nich sa oplatí žiť. Toto robí skutočné umenie!

Zachránilo to aj Sue, hrdinku O'Henryho príbehu „Posledný list“. Dievča, ktoré ochorelo na zápal pľúc, úplne stratilo nádej na uzdravenie. Keď sleduje brečtan padať za oknom, rozhodla sa, že zomrie, keď spadne z konára. posledná strana OK. Stará susedka, umelkyňa Bermanová, ktorá sa o jej zámeroch dozvedela od hrdinkinho priateľa, sa rozhodne oklamať osud. V noci, počas chladného jesenného dažďa a silný vietor, vytvára si vlastné hlavný obrázok, skutočné majstrovské dielo: nakreslí malý list brečtanu tehlová stena domy oproti. Ráno Sue vidí, ako odvážny posledný list celú noc statočne bojoval s búrkou. Dievča sa tiež rozhodne dať dokopy a veriť v život. Zotavuje sa vďaka sile lásky, ktorú do svojej práce vložila. starý umelec, a teda vďaka um. Práve to jej dáva možnosť žiť ďalej, veriť si a byť šťastná.

Takže umenie hrá Dôležitá rola v našom živote. Umožňuje vyjadriť svoje pocity a myšlienky, najviac spája Iný ľudia, pomáha žiť.

Efektívna príprava na jednotnú štátnu skúšku (všetky predmety) -