Poznáte mená ruských či zahraničných dramatikov? ruská dramaturgia

Zajtra uplynie 220 rokov od jeho narodenia Alexandra Griboedová. Hovorí sa mu spisovateľ jednej knihy, čo znamená, samozrejme, "Beda Witovi". A predsa, touto jedinou knihou mal vážny vplyv na ruskú drámu. Spomeňme si na neho a ďalších ruských dramatikov. O spisovateľoch, ktorí rozmýšľajú v postavách a dialógoch.

Alexander Gribojedov

Hoci je Gribojedov označovaný za autora jednej knihy, pred hrou „Beda z vtipu“ napísal niekoľko ďalších dramatických diel, ale popularita ho urobila práve komédia moskovského správania. Puškin písal o "Beda Witovi":"Polovica veršov by sa mala stať prísloviami." A tak sa aj stalo! Vďaka ľahký jazyk Griboedovova hra sa stala najcitovanejším dielom ruskej literatúry. A aj keď prešli dve storočia, opakujeme tieto štipľavé frázy: „Prejdi nás za všetky smútky a panský hnev a panskej lásky."

Prečo sa "Beda z Wit" stal jediným slávne dielo Griboedova? Gribojedov bol zázračné dieťa (vyštudoval Moskovskú univerzitu vo veku 15 rokov), muž talentovaný vo všetkých ohľadoch. Písanie nebolo jeho jedinou činnosťou. Gribojedov bol diplomat, talentovaný klavirista a skladateľ. Osud mu však pripravil krátky život. Spisovateľ mal len 34 rokov, keď zomrel pri útoku na ruskú ambasádu v Teheráne. Podľa mňa jednoducho nemal čas na vytvorenie ďalších veľkých diel.

Alexandra Ostrovského

Alexandra Ostrovského vyrastal v Zamoskvorechye a písal o morálke zamoskvoreckých obchodníkov. Skôr
Spisovatelia sa o túto dôležitú súčasť spoločnosti akosi nezaujímali. Preto bol Ostrovskij počas svojho života nazývaný pateticky "Kolumbus zo Zamoskvorechye".

Pátos bol zároveň cudzí aj samotnému autorovi. Jeho hrdinovia sú obyčajní, skôr malicherní ľudia s vlastnými slabosťami a nedostatkami. To, čo sa v ich živote deje, nie sú veľké skúšky a nešťastia, ale hlavne každodenné ťažkosti, ktoré sú dôsledkom ich vlastnej chamtivosti či malichernosti. A Ostrovského hrdinovia hovoria nie domýšľavo, ale nejako pravdivo, v reči každého hrdinu sú vyjadrené jeho psychologické vlastnosti.

A predsa autor divná láska a so svojimi zďaleka ideálnymi postavami zaobchádzal nežne. Obchodníci však túto lásku necítili a jeho diela sa pohoršovali. Takže po zverejnení komédie "Naši ľudia - budeme očíslovaní", obchodníci sa sťažovali na autora, výroba hry bola zakázaná a Ostrovského bol pod policajným dohľadom. To všetko však nezabránilo spisovateľovi vytvoriť nový koncept ruštiny divadelné umenie. Následne sa jeho myšlienky rozvíjali Stanislavského.

Anton Čechov

Anton Čechov- dramatik, populárny nielen v Rusku, ale na celom svete. Na začiatku 20. stor Bernard Show napísal o ňom: "V galaxii veľkých európskych dramatikov žiari meno Čechova ako hviezda prvej veľkosti.". Jeho hry sú inscenované v európske divadlá a autor je označovaný za jedného z najfilmovanejších spisovateľov na celom svete. Sám Čechov si však svoje nepredstavoval budúca sláva. Povedal
svojmu priateľovi Tatiana Shchepkina-Kupernik:"Budú ma čítať sedem, sedem a pol roka a potom zabudnú."

Nie všetci súčasníci však ocenili Čechovove hry zaslúžene. Napríklad Tolstoj, hoci mal o Čechovových príbehoch vysokú mienku, dokonca ho nazval „Puškin v próze“, nezniesol svoje dramatické diela, o ktorých neváhal spisovateľa informovať. Napríklad Tolstoj raz povedal Čechovovi: "Napriek tomu nemôžem vystáť tvoje hry, ktoré Shakespeare napísal zle, a ty si ešte horší!" No, to nie je najhoršie porovnanie!

Kritici hovorili o nedostatku akcie a natiahnutých zápletiek v Čechovových hrách. Ale to bol zámer autora, chcel ho dramatické diela boli ako život. Čechov napísal: "...koniec koncov, v živote sa nie každú minútu zastrelia, obesia, vyhlásia lásku. A nie každú minútu hovoria múdre veci. Jedia viac, pijú, ťahajú sa, hovoria hlúposti. A teraz je to Je potrebné, aby to bolo na javisku viditeľné. Potrebujeme vytvoriť takú hru, kde by ľudia prichádzali, odchádzali, obedovali, rozprávali sa o počasí, hrali vínko, ale nie preto, že by to autor potreboval, ale preto, že sa to deje. skutočný život." Stanislavskij mal Čechova veľmi rád pre tento realizmus hry. Spisovateľ a režisér sa však nie vždy zhodli na tom, ako má byť tá či oná hra inscenovaná. Napríklad, "čerešňový sad"Čechov to nazval komédiou a dokonca fraškou, no na javisku sa z toho stala tragédia. Po inscenácii autor nahnevane vyhlásil, že Stanislavskij jeho hru pokazil.

Jevgenij Schwartz

V mnohých hrách Jevgenij Schwartz sa obracia na kreativitu Hans Christian Andersen a dokonca to robí akýsi hrdina svojich diel. Schwartz, rovnako ako známy dánsky rozprávač, píše fantasticky magické príbehy. Ale za rozprávkovou škrupinou jeho hier sa skrývajú vážne problémy. Z tohto dôvodu boli jeho diela často zakázané cenzúrou.

Hra je v tomto smere obzvlášť výstižná. "Drak". Začnite ako každý iný obyčajná rozprávka: v meste žije Drak, ktorý si každý rok vyberá dievča za manželku (o pár dní neskôr zomiera v jeho jaskyni od hrôzy a znechutenia) a tu je slávny rytier Lancelot, ktorý sľubuje, že monštrum porazí. Napodiv, obyvatelia ho nepodporujú - oni a drak sú akosi známejší a pokojnejší. A keď je Drak porazený, jeho miesto okamžite zaujme bývalý purkmistr, ktorý zavedie nemenej „drakonické“ poriadky.

Drak tu nie je mýtické stvorenie, ale alegória moci. Koľko „drakov“ sa vystriedalo počas svetových dejín! A v tichých obyvateľoch mestečka žije aj „drak“, pretože sami si svojou ľahostajnou poslušnosťou volajú nových tyranov.

Grigorij Gorin

Grigorij Gorin hľadal a nachádzal zdroje inšpirácie v celej svetovej literatúre. Ľahko prehral zápletky klasikov. Spisovateľ videl smrť Hérostrata, sledoval dobrodružstvá Thiela, žil v dome, ktorý postavil Swift, a vedel, čo sa stalo po smrti Rómea a Júlie. Je vtip dokončiť písanie Shakespeara? Ale Gorin sa nebál a tvoril úžasný príbeh láska medzi predstaviteľmi rodu Montague a Capulet, ktorá sa začala... na pohrebe Rómea a Júlie.

Gorin mi pripomína jeho vlastného hrdinu – baróna Munchausena z filmu Marka Zacharova. Cestuje aj v čase, komunikuje s klasikmi a neváha s nimi polemizovať.

Jeho žánrom je tragikomédia. Bez ohľadu na to, aké zábavné je počúvať vtipné dialógy postáv ( veľké množstvo Gorinove frázy sú rozdelené do úvodzoviek), koniec hry takmer vždy čítate so slzami v očiach.

1/ ERDMAN/ 1900-1970/69/Mandát, Samovražda

2/ SCHWARTZ/ 1896-1958/61/ Obyčajný zázrak, Drak, Medveď

3/ VOLODIN/1919-2001/82/ Päť večerov, Moja staršia sestra, Schôdzka

4/ VAMPILOV/ 1937-1972/34/ Rozlúčka v júni, najstarší syn, Lov na kačice, Provinčné vtipy, Minulé leto v Chulimsku

5/ ROZOV/ 1913-2004/91/ V dobrá hodina, Navždy žiť, Obyčajný príbeh

6/ ARBUZOV/ 1908-1986/78/ Tanya, História Irkutska, Môj úbohý Marat, Príbehy starého Arbatu, Staromódna komédia

7/ RADZINSKY/ 1936- /104 strán o láske, Filmovanie, Rozhovory so Sokratom

8/ ZORIN/ 1924- /Pokrovská brána, Varšavská melódia, Kráľovský lov

9/ ROSCHIN/ 1933-2010/77/ Star Nový rok, Valentin a Valentina, Echelon

11/ GELMAN/ 1933- /Zápisnica z jedného stretnutia, Mišove výročie, My, dolu podpísaní, S každým sám

12/ VISHNEVSKY/ 1900-1951/50/ Optimistická tragédia, Sme z Kronštadtu.
(Oponent Bulgakova a Zoshčenka. Peniazmi podporoval Mandelštama v exile. Redaktor Znamya. Tlač V. Nekrasov a Achmatovová. Neskôr sa jej vzdali)

14/ STEIN/ 1906-1993/87/Admirálova vlajka, oceán

15/ SHTOK/1908-1980/72/Božská komédia, Leningradský prospekt

16/ S. MIKHALKOV/1913-2009/96/Balalaikin a K*, Facka

17/ K. SIMONOV/1915-1979/63/Chlap z nášho mesta. Čakaj na mňa

18/ SLAVKIN/1935-2014/78/Dospelá dcéra mladý muž, Serso

19/ SALYNSKY/1920-1993/72/Bubeník, Vzdušný bozk

20/ S. ALYOSHIN/1913-2008/94/riaditeľ, všetko zostáva pre ľudí

21/ LAVRENEV/1891-1959/67/Razlom, 41.

22/AFINOGENOV/1904-1941/37/Mašenka

ERDMAN. Foto z internetu

Recenzie

Vkradla sa chyba. „Minulé leto v Chulimsku,“ napísal A. Vampilov. Podľa toho by s takouto batožinou malo byť jej miesto navrchu. Za tým, bez ohľadu na to, v akom poradí:
Schwartz, Erdman, Rozov, potom: Volodin, Arbuzov, Radzinsky.
S úctou, Pavel.

Denné publikum portálu Proza.ru je asi 100 tisíc návštevníkov, ktorí si podľa počítadla návštevnosti, ktoré sa nachádza napravo od tohto textu, celkovo prezerajú viac ako pol milióna stránok. Každý stĺpec obsahuje dve čísla: počet zobrazení a počet návštevníkov.

Pokračovanie v analýze začatej v predchádzajúcich číslach divadelný plagát, "Divadlo." sa rozhodli vypočítať, aký podiel z celkového počtu predstavení v Moskve a Petrohrade tvoria produkcie diel toho či onoho autora, a pochopiť niektoré všeobecné zásady repertoárová politika oboch hlavných miest.

1. Repertoárový líder Moskvy a Petrohradu Čechov. Na moskovskom zozname je 31 čechovovských inscenácií a 12 v Petrohrade sú najžiadanejšie klasické hry (v Moskve je až päť „Višňových sadov“ a päť „Čajok“), ale aj próza. populárne: „Tri roky“, „Dáma so psom“, „Nevesta“ atď. Režiséri často kombinujú niekoľko humorné príbehy- ako to bolo napríklad v divadelnej hre Et Cetera „Tváre“.

2. Ostrovskij je o niečo horší ako Čechov: moskovský zoznam má 27 jeho hier a petrohradský 10. Obzvlášť populárne sú „Mad Money“, „Forest“, „Wolves and Sheep“. Pri bližšom skúmaní však nie je Ostrovskij, ale Puškin, kto je na druhom mieste v hodnotení v Petrohrade: v Petrohrade je 12 Puškinových inscenácií oproti 10 Ostrovského inscenácií. Používajú sa drámy, próza a pôvodné kompozície – napríklad „The Goonies (Pushkin. Three Tales“) alebo „Don Guan and Others“.

3. Shakespeare je na treťom mieste v oboch hlavných mestách (18 inscenácií v Moskve a 10 v Petrohrade). V Moskve vedie „Hamlet“, v Petrohrade –“ Bezvýsledné úsilie láska."

4. Gogoľ – v percentuálnom vyjadrení – je tiež uctievaný rovnako. V Moskve je 15 inscenácií, v Petrohrade 8 Lídri sú, prirodzene, „Manželstvo“ a „Generálny inšpektor“.

5. Piate miesto v Moskve obsadil Puškin (v zozname je 13 inscenácií podľa jeho diel), v Petrohrade sa o piatu priečku delia Tennessee Williams a Jurij Smirnov-Nesvitskij, dramatik a režisér, ktorý inscenuje vlastnú hrá: „Túžba duše Rity V.“, „Pri strašidelnom stole“, „Okná, ulice, brány“ atď.

6. Od tohto momentu sa repertoárové politiky oboch hlavných miest výrazne rozchádzajú. Dostojevskij je na šiestom mieste v moskovskom rebríčku (na zozname je 12 inscenácií), najobľúbenejší je „ Strýkov sen" V Petrohrade sa Dostojevskij delí o šieste miesto s: Vampilovom, Schwartzom, Anuyom, Turgenevom, Neilom Simonom a Sergejom Michalkovom. Mená všetkých uvedených autorov sa na plagáte Petrohradu objavujú trikrát.

7. Po Dostojevskom v Moskve prichádza Bulgakov (11 inscenácií), najobľúbenejšia je „Kabala Svätého“. A v Petrohrade celý riadok prvotriedni, druhotriedni a neznámi, do akej triedy patria autori. Diela Wilda, Strindberga, Mrozheka, Gorkého, Moliéra a Schillera, Ľudmily Ulitskej a „Achájca“ Maxima Isaeva sa na plagáte nachádzajú rovnako často ako diela Gennadija Volnohodetsa („Piť more“ a „Architekt lásky“). Konstantin Gershov („Nos- Angeles“, „Vtipný v roku 2000“) alebo Valery Zimin („Dobrodružstvá Chubrika“, „Strieľ! Alebo príbehy mačky Filofey“).

8. Bulgakova v Moskve nasledujú Alexander Prakhov a Kirill Korolev, ktorí sami inscenujú to, čo píšu. Vtipy bokom, moskovský zoznam obsahuje 9 (!) predstavení každého z týchto autorov. Medzi Korolevovými hrami sú „Jazda na hviezde“, „Tento svet sme nevymysleli my“, „Až na koniec kruhu alebo Princezná a smeti“. Prahovej pero obsahuje: „Rímsa na rozhovor“, „Môj pes“, „Jester Bird“, „Nech je všetko tak, ako je?!“, „Všetko najlepšie k narodeninám! Doctor“ a iné hry. V Petrohrade ôsmy a ako sa ukazuje aj posledný riadok hodnotenia zaberá asi päťdesiat autorov, z ktorých meno sa na plagáte objaví raz. Medzi nimi: Arbuzov, Griboyedov, Albert Ivanov („Dobrodružstvá Khoma a Gopher“), kreatívny duet Andrei Kurbsky a Marcel Berquier-Marinier („Láska pre troch“), Arthur Miller, Suchovo-Kobylin, Brecht, Shaw, Grossman, Petruševskaja, Alexej Ispolatov („Dedina prešla sedliakom“) a mnoho ďalších mien, medzi nimi napr. Pri bližšom skúmaní si možno všimnúť dve diela autorov novej drámy: „Zlodej jabĺk“ od Ksenia Dragunskej a „Kobylka“ od Biljany Srbljanovich.

9. O deviate miesto v Moskve sa delia Schwartz, Moliere a Williams - každý z nich má na plagáte 7 mien. Na čele sú „Tartuffe“ a „The Glass Menagerie“.

10. Nasledujú autori, ktorých mená sa na moskovskom plagáte objavia 6-krát. Ide o absurdistku Becketta a tvorivé spojenie Iriny Egorovej a Aleny Chubarovej, ktorí spájajú písanie s povinnosťami hlavného režiséra, respektíve umeleckého šéfa moskovského divadla Komediant. Priatelia dramatikov sa špecializujú na život úžasní ľudia. Z ich pier vychádzali hry, ktoré tvorili základ inscenácií „Viac ako divadlo!“ (o Stanislavskom), „Sadovaya, 10, potom všade...“ (o Bulgakovovi), „Izba so štyrmi stolmi“ (tiež o Bulgakovovi), ako aj hra „Shindry-Byndra“, ktorá sa ukáže byť rozprávka o Baba Yaga pri bližšom skúmaní, učená mačka a pastier Nikita.

Vonku top desiatka v zostupnom poradí zostali v Moskve: Vampilov, Saroyan, kasový úspech Eric-Emmanuel Schmitt a čisto intelektuálny Yannis Ritsos, starší grécky dramatik, ktorého pero je zodpovedné za moderné adaptácie antické drámy. Alexander Volodin, Boris Akunin, Evgeniy Grishkovets, Gorky, Rostand a Yuliy Kim majú po 4 zmienky. Je úžasné, že sú horšie ako Ray Cooney (!), rovnako ako Wilde a Kharms - každý 3 zmienky. Mená Vazhdi Muawad, Vasilij Sigarev, Elena Isaeva, Martin McDonagh a Michail Ugarov sú na moskovskom plagáte spomenuté dvakrát – rovnako ako mená klasikov ako Sofokles, Beaumarchais a Lev Tolstoj.

Centrum činohry a réžie a divadlo boli ponechané mimo rámca tohto repertoárového štúdia. doc a „Prax“ - jednoducho neposlali svoj repertoár editorovi adresára, ktorý zhromaždil údaje „ Divadlo Rusko" Ale ani s ich účasťou by sa obraz príliš nezmenil.

Repertoár obsahuje dve ruské hlavné mestá ruskej novej drámy je veľmi málo a kvalitná moderna prakticky žiadna Ruská próza. Čo sa týka zahraničných autorov posledných dvoch-troch desaťročí – od Heinera Müllera po Elfriede Jelinek, od Bernarda-Marie Coltesa po Sarah Kaneovú, od Botha Straussa po Jeana-Luca Lagarcea, potom ich naozaj treba hľadať v zozname. Značná časť moskovských a petrohradských hracích zoznamov nie je zaplnená ani tak kasovými preloženými hrami - čo by sa dalo aspoň nejako vysvetliť, ale nikoho to nezaujíma hovoriacich mien a tituly ako „Dialóg mužov“ od Arthura Artimentyeva a „Mimozemské okná“ od Alexeja Burykina. Človek má teda pocit, že hlavným a jediným repertoárovým princípom hlavných divadiel je princíp vysávača.

Pri zostavovaní materiálu sme vychádzali z údajov z adresára „Divadelné Rusko“

4 zvolený

Alexander Gribojedov

Aj keď je Gribojedov označovaný za autora jednej knihy, pred hrou „Beda vtipu“ napísal niekoľko ďalších dramatických diel. Ale bola to komédia moskovských mravov, ktorá ho urobila populárnym. Puškin písal o "Beda Witovi":"Polovica veršov by sa mala stať prísloviami." A tak sa aj stalo! Vďaka Gribojedovovmu ľahkému jazyku sa táto hra stala najcitovanejším dielom ruskej literatúry. A aj keď prešli dve storočia, opakujeme tieto štipľavé frázy: "Prejdi nám nad všetky trápenia a panský hnev a panskú lásku."

Prečo sa „Beda z Wit“ stalo jediným slávnym Gribojedovovým dielom? Gribojedov bol zázračné dieťa (vyštudoval Moskovskú univerzitu vo veku 15 rokov), muž talentovaný vo všetkých ohľadoch. Písanie nebolo jeho jedinou činnosťou. Gribojedov bol diplomat, talentovaný klavirista a skladateľ. Osud mu však pripravil krátky život. Spisovateľ mal len 34 rokov, keď zomrel pri útoku na ruskú ambasádu v Teheráne. Podľa mňa jednoducho nemal čas na vytvorenie ďalších veľkých diel.

Alexandra Ostrovského

A predsa autor so svojimi zďaleka ideálnymi postavami zaobchádzal so zvláštnou láskou a nehou. Obchodníci však túto lásku necítili a jeho diela ich pohoršovali. Takže po zverejnení komédie "Naši ľudia - budeme očíslovaní", obchodníci sa sťažovali na autora, výroba hry bola zakázaná a Ostrovského bol pod policajným dohľadom. To všetko však nezabránilo spisovateľovi vytvoriť nový koncept ruského divadelného umenia. Následne sa jeho myšlienky rozvíjali Stanislavského.

Anton Čechov

Anton Čechov- dramatik, populárny nielen v Rusku, ale na celom svete. Na začiatku 20. stor Bernard Show napísal o ňom: "V galaxii veľkých európskych dramatikov žiari meno Čechova ako hviezda prvej veľkosti.". Jeho hry sa uvádzajú v európskych divadlách a autor je označovaný za jedného z najfilmovanejších spisovateľov na celom svete. Sám Čechov však svoju budúcu slávu nepredvídal. Povedal
svojmu priateľovi Tatiana Shchepkina-Kupernik:"Budú ma čítať sedem, sedem a pol roka a potom zabudnú."

Nie všetci súčasníci však ocenili Čechovove hry. Napríklad Tolstoj, hoci mal o Čechovových príbehoch vysokú mienku, dokonca ho nazval „Puškin v próze“, nezniesol svoje dramatické diela, o ktorých neváhal spisovateľa informovať. Napríklad Tolstoj raz povedal Čechovovi: "Napriek tomu nemôžem vystáť tvoje hry, ktoré Shakespeare napísal zle, a ty si ešte horší!" No, to nie je najhoršie porovnanie!

Kritici hovorili o nedostatku akcie a natiahnutých zápletiek v Čechovových hrách. Ale to bol zámer autora, chcel, aby jeho dramatické diela boli podobné životu. Čechov napísal: "...koniec koncov, v živote sa nie každú minútu zastrelia, obesia, vyhlásia lásku. A nie každú minútu hovoria múdre veci. Jedia viac, pijú, ťahajú sa, hovoria hlúposti. A teraz je to Je potrebné, aby to bolo na javisku viditeľné. Potrebujeme vytvoriť takú hru, kde by ľudia prichádzali, odchádzali, obedovali, rozprávali sa o počasí, hrali vínko, ale nie preto, že by to autor potreboval, ale preto, že sa to deje. skutočný život." Stanislavskij mal Čechova veľmi rád pre tento realizmus hry. Spisovateľ a režisér sa však nie vždy zhodli na tom, ako má byť tá či oná hra inscenovaná. Napríklad, "čerešňový sad"Čechov to nazval komédiou a dokonca fraškou, no na javisku sa z toho stala tragédia. Po inscenácii autor nahnevane vyhlásil, že Stanislavskij jeho hru pokazil.

Jevgenij Schwartz

V mnohých hrách Jevgenij Schwartz sa obracia na kreativitu Hans Christian Andersen a dokonca z neho robí akéhosi hrdinu svojich diel. Schwartz, rovnako ako slávny dánsky rozprávač, píše fantastické magické príbehy. Za rozprávkovou škrupinou jeho hier sa však skrývajú vážne problémy. Z tohto dôvodu boli jeho diela často zakázané cenzúrou.

Hra je v tomto smere obzvlášť výstižná. "Drak". Začiatok je ako v každej obyčajnej rozprávke: v meste žije Drak, ktorý si každý rok vyberie dievča za manželku (o pár dní neskôr zomrie v jeho jaskyni od hrôzy a znechutenia) a tu je slávny rytier Lancelot. , ktorý sľubuje poraziť monštrum. Napodiv, obyvatelia ho nepodporujú - oni a drak sú akosi známejší a pokojnejší. A keď je Drak porazený, jeho miesto okamžite zaujme bývalý purkmistr, ktorý zavedie nemenej „drakonické“ rozkazy.

Grigorij Gorin

Grigorij Gorin hľadal a nachádzal zdroje inšpirácie v celej svetovej literatúre. Ľahko prehral zápletky klasikov. Spisovateľ videl smrť Hérostrata, sledoval dobrodružstvá Thiela, žil v dome, ktorý postavil Swift, a vedel, čo sa stalo po smrti Rómea a Júlie. Je vtip dokončiť písanie Shakespeara? Gorin sa však nebál a vytvoril nádherný príbeh lásky medzi predstaviteľmi rodu Montague a Capuletovcov, ktorý sa začal... na pohrebe Rómea a Júlie.

Gorin mi pripomína jeho vlastného hrdinu – baróna Munchausena z filmu Marka Zacharova. Cestuje aj v čase, komunikuje s klasikmi a neváha s nimi polemizovať.

Jeho žánrom je tragikomédia. Bez ohľadu na to, aké zábavné je počúvať vtipné dialógy postáv (bolo citovaných veľké množstvo Gorinových fráz), koniec hry takmer vždy dočítate so slzami v očiach.

Kto sú vaši obľúbení dramatici?