Maľba v žánri abstraktného umenia a. Štýly maľby: Abstraktné umenie

(lat. abstractio odstraňovanie, odvádzanie pozornosti) neobjektívne, nefiguratívne umenie forma vizuálnej činnosti, ktorá nemá za cieľ napodobňovať alebo zobrazovať vizuálne vnímanú realitu. Abstraktná maľba, grafika, sochárstvo vylučujú asociácie s rozpoznateľnými predmetmi.

Počiatky abstraktnej maľby a doba vzniku prvej abstraktnej maľby neboli stanovené. S istotou môžeme povedať len to, že v rokoch 1910 až 1915 sa mnohí európski umelci pokúšali o neobjektívne, nefiguratívne kompozície (maľba, kresba, sochárstvo). Medzi nimi: R. Delaunay, M. F. Larionov, F. Picabia, F. Kupka, P. Klee, F. Mark, A. G. Yavlensky, U. Bocioni, F. Marinetti a ďalší Najoriginálnejší a najznámejší V.V.Kandinsky, P.Mondrian , K.S.Malevich. Kandinskij je zvyčajne nazývaný „vynálezcom“ abstrakcie, s odkazom na jeho akvarely z rokov 1910 – 1912 a jeho teoretické diela, ktoré objektívne svedčia o sebestačnosti umenia a naznačujú jeho schopnosť vytvárať novú realitu vlastnými prostriedkami. V praxi aj v teórii bol Kandinsky najrozhodnejší a najdôslednejší z tých, ktorí sa v tom čase priblížili k línii oddeľujúcej figuratívnosť od abstrakcie. Nejasná otázka, kto ako prvý prekročil túto hranicu, nemá zásadný význam, keďže v prvých rokoch 20. storočia. Najnovšie trendy v európskom umení sa k tejto hranici priblížili a všetko nasvedčovalo tomu, že bude prevrátená.

Abstrakcia, na rozdiel od všeobecného presvedčenia, nie je štylistická kategória. Táto špecifická forma vizuálnej kreativity spadá do niekoľkých smerov. Geometrická abstrakcia, lyrická abstrakcia, gestická abstrakcia, analytická abstrakcia a konkrétnejšie hnutia, ako sú suprematizmus, aranformel, nuageizmus atď.

Abstraktné umelecké štýly sú zložené z rovnakých štýlotvorných prvkov ako figuratívne umelecké štýly. Svedčí o tom najmä skutočnosť, že monochrómna maľba - plátno maľované jedným tónom - je v rovnakom neutrálnom vzťahu k štýlu ako absolútne naturalistický figuratívny obraz. Abstraktná maľba je špeciálny typ zrakovej aktivity, ktorého funkcie sa porovnávajú s funkciami hudby v audio priestore.

Zrýchľujúca sa zmena estetických postojov v umení pramení z revolučných premien kultúry, vedy a techniky 20. storočia. V umení sa nové trendy začali prejavovať už v prvej polovici 19. storočia. V súčasnosti je v európskom maliarstve vidieť súčasne zdokonaľovanie naturalistickej techniky (J. Ingres, J.-L. David, T. Chasserio) a rastúcu tendenciu ku konvenčnosti (C. Corot, E. Delacroix, F. Goya ); to posledné vyzdvihuje najmä anglická maľba R. O. Bonington a najmä W. Turner, ktorého maľby Slnko vychádzajúce v hmle… (1806), Hudobný večer(18291839) a niektoré ďalšie diela predstavujú najodvážnejšie zovšeobecnenia hraničiace s abstrakciou. Všímajme si formu, ale aj dej jedného z jeho najnovších diel Dážď, para, rýchlosť, ktorý zobrazuje parnú lokomotívu rútiacu sa hmlou a závojom dažďa. Tento obraz namaľovaný v roku 1848 je najvyššou mierou konvencie v umení prvej polovice 19. storočia.

Od polovice 19. stor. maľba, grafika, socha rieši to, čo je priamemu zobrazeniu neprístupné. Hľadanie nových vizuálnych prostriedkov, metód typizácie, zvýšenej expresie, univerzálnych symbolov a komprimovaných plastických vzorcov je čoraz intenzívnejšie. Na jednej strane je to zamerané na zobrazenie vnútorného sveta človeka jeho emocionálne psychologické stavy, na druhej strane na aktualizáciu vízie objektívneho sveta. V roku 1900 objav primitívneho a o niečo neskôr tradičného („primitívneho“) umenia, najprv v Španielsku a potom vo Francúzsku, rozhodujúcim spôsobom zmenil predstavu o význame konvenčných foriem vo výtvarnom umení.

Stav, v ktorom sa umenie v tejto dobe nachádza, možno nazvať permanentnou estetickou revolúciou; hlavné udalosti sa odohrávajú vo Francúzsku. Univerzálna medzinárodná výstava z roku 1900 v Paríži na Avenue Nicholas II bola prvou oficiálnou výstavou, ktorá obsahovala diela umelcov v tom čase ešte „škandalóznych“: E. Maneta, C. Moneta, O. Renoira a ďalších impresionistov. ako P. Gauguin a P. .Cezanne. V roku 1904 posledný francúzsky obraz, ktorý bol vystavený v Nemecku, urobil na nemeckých umelcov ohromujúci dojem a poslúžil ako impulz pre vytvorenie Zväzu mládeže, do ktorého patrili budúci slávni expresionisti: E. L. Kirchner, K. Schmidt-Rottluff a ďalší.

Od roku 1905 do roku 1910 nastala v západoeurópskom umení dôsledná „dekonštrukcia“ klasického obrazového systému a radikálna zmena estetických postojov. Po tom, čo impresionizmus po prvý raz v dejinách umenia zaviedol do maľby štrukturálne (neštylistické) zmeny, francúzski fauvisti a nemeckí expresionisti zmenili svoj postoj k farbe a kresbe, ktorá sa napokon vymanila z podriadenosti prírode. Kubizmus potom oslobodzuje maľbu od naratívnosti naratívnej zápletky.

Ak maľba, podobne ako iné umenia, nie je ani tak ukážkou zručnosti, vytvorením diela, ale spôsobom sebavyjadrenia, potom treba abstraktné umenie uznať za najpokročilejší stupeň vizuálnej činnosti. Tento „vzostup“ je demonštrovaný tvorivým vývojom priekopníka abstraktného umenia Kandinského, ktorý prechádza niekoľkými štádiami, vrátane akademickej kresby a realistickej krajinomaľby, kým sa vynorí do voľného priestoru farieb a čiar. Abstraktná kompozícia je poslednou, molekulárnou úrovňou, na ktorej maľba ešte zostáva maľbou. Ďalší rozpad.

„Dôkazom mojej existencie,“ hovorí jeden z moderných umelcov, „nie je moje meno, moje telo zmiznú v oceáne času, ale fikcia, stvorenie vzhľadu“ (Francllin C. Jean Le Gac. Citované; od: Millet K. . Minsk, 1995, s. 235).

Kreativita najintímnejší a najautentickejší spôsob sebapotvrdenie, ktoré človek súrne potrebuje. Táto potreba zahŕňa stále väčšie masy ľudí (o čom svedčia najmä čoraz častejšie a krutejšie metódy kolektívneho a individuálneho presadzovania svojej autenticity).

Abstraktné umenie je najdostupnejším a najušľachtilejším spôsobom, ako zachytiť osobnú existenciu a vo forme podobnej faksimilnej tlači. Zároveň je to priama realizácia slobody.

V USA sa rozmach abstraktného umenia začal už v polovici 40. rokov 20. storočia. Prvými významnými postavami v tejto dobe, okrem študenta P. Mondriana J. Pollocka, boli B. Diller, M. Tobey, B. W. Tomlin, A. Gorkij. Medzi tých, ktorých tvorba neskôr ovplyvnila európske maliarstvo, patria B. Newman, M. Rothko, F. Klin, R. Rauschenberg, W. Kuning, A. Reinhardt.

Jeden z prvých povojnových francúzskych abstrakcionistov, ktorí sa učili americkej maľbe, P. Soulages. Jeho nie najlepšie diela pripomínajú expresívne abstrakcie F. Klina. Diela G. Hartunga majú bližšie k pôvodnému zdroju európskej abstrakcie – Kandinskému. Z európskych umelcov, ktorí sa samostatne dostali k abstrakcii v povojnových rokoch, patria J. Fautrier, J. Mathieu, J.-P Riopelle, G. Capogrossi, M. Esteve, A. Lanskoy, S. Polyakov, R. Bissier. a J. Bazin. J. Bazin a R. Bissier boli vo Francúzsku v povojnových rokoch obzvlášť vplyvní. Obraz N. de Staela prežil každého a naďalej rastie na cene a popularite, kolíše, ako obraz Bissiera a čiastočne Bazina, na tenkej hranici medzi úplnou abstrakciou a náznakom figuratívnosti.

V roku 1950 sa v Paríži objavil prvý workshop, v ktorom umelci J. Devagne a E. Pilet učili mladých ľudí zbaviť sa realistického videnia, vytvárať obraz výlučne obrazovými prostriedkami a používať v kompozícii maximálne tri tóny, keďže „ farba určuje formu“ (treba sa snažiť nájsť presnú farbu). Začiatkom 50. rokov vytvoril A. Matisse abstraktné kompozície. Abstraktná maľba od Devana Apoteóza Maratu(1951) sa stretol s veľkým nadšením. Kritici napísali, že toto nie je len intelektuálny portrét ohnivej tribúny, ale navyše „oslava čistej farby, dynamickej hry kriviek a rovných línií“, „toto je dôkaz, že abstrakcia vyjadruje nielen duchovné hodnoty, ale aj figuratívne umenie môže osloviť historické a politické udalosti.“

Začiatkom 50. rokov sa vo Francúzsku stala populárnou „lyrická abstrakcia“ J. Mathieua. Má výrok, ktorý odráža nový prístup k umeniu: „Zákony sémantiky fungujú na princípe inverzie: keďže je vec daná, nachádza sa pre ňu znak, ak je daný znak, presadzuje sa, ak nachádza čo je stelesnené“. To znamená, že najprv sa vytvorí znak, potom sa nájde jeho význam. V klasickom umení zmysel hľadá stelesnenie (primárne označované).

Začiatkom 50. rokov sa v Galérii Betty Parson v New Yorku, kde boli koncom 40. rokov prvýkrát vystavené diela Hansa Hofmanna a J. Pollocka, objavili nové mená: Barnett Newman a Robert Rauschenberg.

Štýl americkej abstrakcie 50. rokov je iný priamočiara geometria: B. Diller, A. Reinhardt, W. Kuning, F. Klin, M. Rothko, B. Newman, R. Rauschenberg (výnimka A. Gorki, čiastočne M. Tobey a A. Gottlieb). Tento štýl sa spája s newyorskou školou, ktorá si zrazu získava medzinárodnú slávu.

Umenie bolo vždy v tej či onej miere prostriedkom sebavyjadrenia. Jednotlivec, ktorý sa nepriamo vtlačil do normatívnych štruktúr veľkých štýlov, si v modernej dobe takéto štruktúry vytvára pre seba.

Vstupom do abstrakcie získal kreatívny človek slobodu. Nekorigované niekým iným sa línia, farba, textúra stávajú autorovou faksimilnou potlačou. Teoreticky nič nebráni vtlačeniu osobnosti do plastických, grafických, obrazových projekcií, v ktorých Ako A Št o splynúť („Moja kresba je priamym a najčistejším stelesnením mojich emócií,“ hovorí Matisse. L'Aventure du XX siècle. Paríž, 1998. S. 511).

Na druhej strane miera odcudzenia, ktorú abstrakcia umožňuje, presahuje všetko, čo existovalo predtým. Obrazový dizajnér suprematizmu predpokladá vo svojich schopnostiach bezprecedentné uspokojenie estetických potrieb.

Ako štýlotvorný faktor abstrakcia donekonečna rozširuje možnosti stelesnenia dvoch protikladných esencií: jedinečnej a univerzálnej. Texty a umelecké diela zo všetkých čias svedčia o tom, že autor v tej či onej miere vždy hovoril o sebe, no stále nie tak vedome, dôkladne a otvorene ako v 20. storočí.

V súhrne faktorov (vynález fotografie, vedecké a kvázi vedecké teórie farby a svetla a pod.), ktoré určili hlavný vektor zmien v umení modernej doby – pohyb od naturalizmu k abstrakcii, je na prvom mieste individualizáciou tvorivosti – jej premenou na priamu projekciu osobnosti.

Priama projekcia temperamentnej gestickej maľby sa rodí v Amerike. Víťazstvo nového umenia v Amerike sa môže zdať neočakávané, ak si spomenieme na rozhorčenie Američanov, ktorí prvýkrát videli veľkú výstavu európskej avantgardy v roku 1913. Počas vojny a povojnových čias Američania videli, že investície do umenia sú spoľahlivé a výnosné. Každý, kto si včas uvedomil ziskovosť súčasného umenia, mal šancu rozprávkovo zbohatnúť (Peggy Guggenheim, Betty Parson atď.). Takmer všetci klasici európskej avantgardy sa počas vojny v USA ocitli v pozícii emigrantov. Najznámejším z amerických abstraktných umelcov je Pollock, študent Mondriana a jeho úspechom je úspech Galérie Betty Parson.

Začiatkom 60. rokov sa abstraktné umenie vrátilo z Ameriky do Európy v aktualizovanej podobe. „Toto sa stáva objavom,“ píše K. Millet, „pre tých, ktorí ešte úplne nerozvinuli svoje umelecké krédo... Najprv sa abstraktné umenie (najčastejšie americké) študuje z reprodukcií.“ „Devad s humorom poznamenáva, že keďže mal prístup k americkej maľbe len prostredníctvom fotografií časopisu Artforum, zvolil si pre svoju prácu formát poštovej známky, zatiaľ čo Vialla, naopak, mysliac si, že Jackson Pollock používa veľký formát, formát stále viac zväčšuje. Len niektorí z jeho diel, ako Devade alebo Buren a Parmentier, mohli vidieť americkú maľbu na vlastné oči“ (Mille K. Súčasné umenie Francúzska. Minsk, 1995, s. 156).

Prvé výstavy americkej maľby v Paríži boli organizované začiatkom 60. rokov, najreprezentatívnejšia „Umenie reality“ (1968), ktorá sa začala v Grand Palais, bola venovaná výlučne abstraktnému americkému umeniu. Americký vplyv na európske umenie sa datuje od studenej vojny. Počas týchto desaťročí bola horizontálne organizovaná demokratická štruktúra striktne proti vertikálne organizovanej komunistickej. Abstraktné antinormatívne umenie, najmä kvôli jeho odmietnutiu v ZSSR, sa stáva symbolom slobodnej kreativity, ktorá je proti figuratívnemu normatívnemu „socialistickému realizmu“. Počas studenej vojny je centralizovaná štruktúra, ktorá nemusí byť pre intelektuála nevyhnutne ľavá alebo pravá, spojená s myšlienkou potláčania jednotlivca. Na štátnej úrovni sú stelesnením ideálne organizovanej štruktúry obrie vojenské monštrá, ktoré si navzájom odporujú a ohrozujú smrť všetkého živého. Možno tu je podvedomý pôvod nových trendov v abstraktnom umení – tendencia k rozkladu a decentralizácii. Tieto pocity sú stelesnené v americkej celoplošnej maľbe, ktorá eliminuje kompozíciu obrazového rámu, čím sa maľba mení na farebné pole alebo jednoducho na maľovaný povrch (Color Field, Hard Edge, Minimal Art).

Polycentrický stav umeleckého priestoru predpokladá autonómnu existenciu silnej tvorivej osobnosti, ktorá si sama dokáže etablovať vlastný individuálny štýl, metódu, smerovanie (pripomeňme, že v 50. rokoch boli najväčšími majstrami prvého stupňa avantgardy stále pracujúci A. Matisse, A. Derain, J. Marriage, P. Picasso atď.).

V druhej polovici 50-tych rokov sa objavila prvá abstraktná socha vybavená „elektronickým mozgom“, Cysp I Nicola Schöffer. Alexander Kalder si po úspešných „mobiloch“ vytvára vlastné „stajne“. Vzniká jeden zo samostatných smerov abstrakcionizmu – op art.

V tom istom čase sa takmer súčasne v Anglicku a USA objavili prvé koláže využívajúce etikety sériovo vyrábaných produktov, fotografie, reprodukcie a podobné predmety nového štýlu pop art. Na tomto pozadí sa zdá byť úspech skromného expresionistu Bernarda Buffeta neočakávaný. Jeho štýl (definícia foriem, vyvážená kompozícia) koreluje s takými javmi, ako napr Ikarov pád Picasso v paláci UNESCO, abstraktné maľby F. Hundertwassera, monumentálny štýl K. Klapka, monochromatické návrhy M.E. Viera da Silva.

Jeden z prvých pokusov o štrukturálnu analýzu postklasickej umeleckej tvorivosti patrí Umbertovi Ecovi. Geologická maľba J. Pollocka podľa Eca ponecháva divákovi úplnú slobodu interpretácie. Porovnaním takejto maľby s „mobilmi“, sémantickými hrami poézie a hudobnými kompozíciami konca 50. rokov sa Eco snaží identifikovať spoločnú štruktúru „voľnej explózie“, v ktorej, ako sa domnieva, dochádza k „fúzii prvkov podobných čo najlepšie využíva tradičná poézia, keď sa zvuk a význam, konvenčný význam zvuku a emocionálneho obsahu, spájajú do jedného. Toto spojenie je to, čo západná kultúra považuje za črtu umenia: estetický fakt,“ píše Eco U. L'Oeuvre ouverte. Paríž, 1965. Citát. Autor: L"Aventure de l"art au XX-e siecle. Paríž, 1988. R. 597).

Umenie 60. rokov je explóziou inovácií a konečným uznaním rôznych nekonvenčných fenoménov zo strany múzeí, ktoré sa objavili v 50. rokoch.

Slávna newyorská maliarska škola, ktorá sa v 50. rokoch stala najvyššou autoritou vo svojom odbore, začala apelom na abstrakciu jej zakladateľov: J. Pollocka, M. Rothka, W. Kooninga. Až do druhej polovice 40. rokov zostala americká maľba nevýrazná. Jeho provincionalizmus a konzervativizmus neobsahoval nič špecifické, okrem istej zdržanlivosti, chladu a askézy. Neskôr sa toto dedičstvo puritanizmu dostalo do štýlu abstraktného expresionizmu.

Americkú maľbu 50. rokov zastupujú okrem spomínaných aj mená B. Dillera, A. Reinhardta, M. Tobeyho, B. W. Tomlina, K. Steela, F. Klina, A. Gottlieba, B. Newmana, G. Hofmann, J. Albers, R. Crawford. S jasným rozdielom v smeroch a individuálnych spôsoboch, americká maľba 50. rokov demonštruje jasnosť, istotu, jednoznačnosť a dôveru. Niekedy s určitou nadbytočnosťou nadobúda agresívny charakter. Umelci tejto generácie vedia, čo chcú, sú si istí sami sebou a pevne presadzujú svoje právo na sebavyjadrenie.

V maľbe 60. rokov z tohto obdobia zostala najmenej agresívna, statická forma – minimalizmus. Zakladateľ americkej geometrickej abstrakcie Barnett Newman a v ešte zjavnejšej podobe A. Lieberman, A. Held, K. Noland, ako aj o niečo skôr B. Diller úspešne rozvíjajú myšlienky neoplasticizmu a suprematizmu.

Nový smer americkej maľby, nazývaný „chromatická“ alebo „post-maliarska“ abstrakcia, pochádza z horizontu fauvizmu a postimpresionizmu. Drsný štýl, dôrazne ostré obrysy diel E. Kellyho, J. Jungermana, F. Stelly postupne ustupujú maľbám kontemplatívneho melancholického charakteru.

Štýl Helen Frankenthaler a Maurice Louis sa vyznačuje jemnými kontúrami, jemnými farebnými nuansami a nejasnými obrysmi. Geometrická abstrakcia sa presúva aj do registra zaoblených foriem (A. Liberman, A. Held).

Americká maľba 70. rokov sa vracia k figuratívnosti. Verí sa, že 70. roky sú momentom pravdy pre americkú maľbu, ktorá je oslobodená od európskej tradície, ktorá ju živila a stáva sa čisto americký. To, čo sa deje, vyzerá takto, ak vezmeme do úvahy, že abstrakcia je cudzia americkému „národnému duchu“. Je príznačné, že odpor k abstraktnému umeniu, ktoré je vo svojej podstate kozmopolitné a patrí do svetovej civilizácie, spravidla pochádzal a pochádza od kolektivistických ideológií, ktoré potláčajú jednotlivca.

Z hľadiska prebiehajúcej premeny štýlu (od rigidného geometricizmu k biomorfizmu) treba prebiehajúce zmeny interpretovať, naopak, ako odklon od základných puritánskych cností - askézy, rozhodnosti, pevnosti, istoty.

Verí sa, že americká maľba 70. rokov je viac „oduševnená“ ako „duchovná“. „Maľba sedemdesiatych rokov,“ píše Barbara Rose, „je v skutočnosti nielen pestrejšia, heterogénnejšia a pluralitnejšia ako maľba šesťdesiatych rokov, ale je aj oveľa intímnejšia, poetickejšia a osobnejšia. Maľba je opäť naplnená jedinečným a subjektívnym obsahom“ (Rose B. La peinture americaine le XX ciecle. Paríž Zurich, 1992. S. 126).

V maľbe 80. rokov vidia takmer úplný „návrat k estetike realistického umenia“. Napriek návratu tradičných foriem, od portrétu k histórii a žánrovej maľbe, však nezaniká nič, čo sa objavovalo v predchádzajúcich desaťročiach. Nie je prekonaná abstrakcia, ale jej kanonizácia, zákazy figuratívneho umenia, „nízke“ žánre, sociálne funkcie umenia.

Štýl abstraktnej a abstraktno-figuratívnej maľby zároveň získava predtým absentujúcu mäkkosť, zefektívnenie objemov, neostré kontúry, bohatosť poltónov, jemné farebné odtiene (porov. diela E. Murrayho, G. Stefana, L. Riversa, M. Morley, L. Chese, A. Byalobroda). Tvrdý štýl úplne nezmizne; ustupuje do pozadia a naďalej existuje v tvorbe geometrov a expresionistických umelcov staršej generácie (H. Buchwald, D. Ashbaugh, J. Gareth atď.).

Maľba ako prostriedok sebavyjadrenia nie je nižšia ako hudba v stelesňovaní „nevysloviteľného“ a v prípade potreby môže byť špecifickejšia ako slovo. Maľba, ktorá má vo svojej celistvosti kresliarske prostriedky a plastické schopnosti sochy, obnovuje ilúziu skutočného a fantastického priestoru, výrazne prevyšuje sochu v schopnosti manipulovať s objemom, má svoj vlastný jedinečný prostriedok - farbu.

Možnosti farieb, ktoré odhalili francúzski impresionisti, sa ešte viac rozšírili s nástupom maľby do abstrakcie. Názor, že dnešné maľovanie je anachronizmus, existuje preto, že naše storočie je storočím hudby a tiež preto, že pri premýšľaní o maľbe si predstavia natreté plátno natiahnuté na nosidlách, pokryté vrstvou farby a laku, akési múzeum vystavovať . Ale maľovanie je proces, svet otvorených možností, zamrznutých momentov, objavovanie sa vytúžených obrazov, dobrodružstvo, konfrontácia, reflexia, oslobodenie sa od nadbytočnosti, doplnenie nedostatočnosti, akt sebapotvrdenia a priama projekcia intuície, ukážka majstrovstva a možnosti objavovania. Poznajú to najmä tí, ktorí mali to šťastie slobodne realizovať túto príležitosť pri vstupe do sveta abstraktnej maľby.

WASILY KANDINSKY. PORTRÉT NINY MANŽELKY WILLEM DE KUNING. ABSTRAKCIA

Seuphor M. Dictionaire de la peinture abstrite. Paríž, 1957
Ponente N. Moderný obraz. Súčasné tendencie. 19401960. Skira, 1960
Vallier D. Abstraktné umenie. Paríž, 1967
Umenie 1998. Chicago na Navy Pier. Chicago, 1998

Nájdite "ABSTRACTIONIZMUS" na

Abstraktné umenie abstraktné umenie

(abstraktné umenie), smer v umení 20. storočia, ktorý v maľbe, sochárstve a grafike odmieta zobrazovať skutočné predmety a javy. Vznikla v 10. rokoch, koncom 40. - začiatkom 60. rokov. patril k najrozšírenejším umeleckým hnutiam. Niektoré hnutia abstraktného umenia (suprematizmus, neoplasticizmus), ozývajúce sa hľadania v architektúre a umeleckom priemysle, vytvárali usporiadané štruktúry z línií, geometrických tvarov a objemov, iné (tachizmus) sa snažili vyjadrovať spontánnosť, nevedomosť kreativity v dynamike škvŕn resp. zväzkov.

ABSTRACT ART (abstraktné umenie, neobjektívne umenie (cm. NEOBJEKTÍVNE UMENIE), nefiguratívne umenie), súbor trendov vo výtvarnom umení 20. storočia, ktorý nahrádzal priamu reprodukciu prírodnej reality obrazovými a plastickými znakmi a symbolmi či „čistou“ hrou umeleckých foriem. „Čistá“ abstrakcia by sa mala vnímať podmienene, pretože aj v tých najabstraktnejších obrázkoch z konkrétnej prírody možno vždy uhádnuť určité objektovo-figuratívne motívy a prototypy - zátišie, krajina, architektúra atď.
Umenie ornamentu vždy slúžilo ako stála zásobáreň tohto druhu foriem. Dôležitými historickými predchodcami abstraktného umenia bola aj starodávna fascinácia umelcov anamorfózami (alebo akoby „náhodnými“ obrazmi), ktoré bolo možné rozoznať v prírodných textúrach (napríklad v rezoch minerálov), ako aj princíp non-finito, ktoré vzniklo v renesancii (cm. NEDOKONČENÉ)(vonkajšia neúplnosť, umožňujúca obdivovať hru línií a farieb bez ohľadu na dejové formy). Prevažne ornamentálne umenie islamu, ako aj ďalekovýchodná kaligrafia, ktorá oslobodila štetec od potreby neustáleho napodobňovania vonkajšej prírody, sa počas celého stredoveku rozvíjala neobjektívnym smerom. V Európe, v ére romantizmu a symbolizmu, teda v 19. storočí, sa umelci niekedy, zvyčajne v štádiu náčrtu, ale niekedy v hotových dielach, dostali do sveta nefiguratívnych vízií (ide o individuálne fantázie tzv. zosnulý J. M. W. Turner (cm. TURNER William) alebo skice G. Moreaua); ale to boli len ojedinelé výnimky a rozhodujúci zlom nastal až začiatkom 10. rokov 20. storočia.
Umenie "veľkej spirituality"
Prvé skutočné abstraktné maľby vznikli v rokoch 1910-1911. V. V. Kandinskij (cm. KANDINSKÝ Vasilij Vasilievič) a Čech F. Kupka (cm. KÚPIŤ František), a už v roku 1912 prvý z nich podrobne zdôvodnil svoje tvorivé objavy v programovej eseji „O duchovnu v umení“. V nasledujúcich 12 rokoch sa udiali ďalšie míľnikové udalosti: okolo roku 1913 M. F. Larionov (cm. LARIONOV Michail Fedorovič) a N. S. Gončarová (cm. GONCHAROVA Natalia Sergeevna) prešiel k abstraktnému umeniu z futurizmu (Larionov nazval novú metódu „rayonizmus“); K podobnému posunu zároveň došlo aj v tvorbe Taliana G. Ballu (cm. BALLA Giacomo). V rokoch 1912-1913 sa zrodil nezmyselný „orfizmus“ R. Delaunaya (cm. DELAUNAY Robert) a v rokoch 1915-1917. - prísnejšia, geometrická verzia abstraktného umenia, ktorú vytvoril K. S. Malevich (cm. MALEVICH Kazimír Severinovič) v Rusku (suprematizmus) a potom P. Mondriana (cm. MONDRIAN Piet) v Holandsku (neoplasticizmus). V dôsledku toho sa vytvorilo experimentálne pole, kde sa pretínali takmer všetky avantgardné štýly tej doby, od futurizmu až po dada.
Okamžite sa objavili tri smery abstraktnej tvorivosti: 1) geometrický; 2) ikonické (t. j. so zameraním na symboly alebo piktogramy); 3) organický, sledujúci rytmus prírody (v Rusku bol najväčším podporovateľom takýchto abstraktných organických predovšetkým P. N. Filonov (cm. FILONOV Pavel Nikolajevič)). Takáto klasifikácia sa však týka iba vonkajších, formálnych znakov, pretože všetky verzie raného abstraktného umenia boli tak či onak symbolické a všetky boli tak či onak inšpirované „kozmickými rytmami“ prírody. Delaunayov orfizmus, založený na škále čistých farieb, vytvoril špeciálny smer, ktorý možno bežne nazvať „chromatický“.
Za formálnymi rozdielmi sa skrývala podobnosť vnútorného obsahu. Po skúsenostiach so silným vplyvom teozofie a podobných mystických hnutí (t. j. vplyvom takých autorov ako H. P. Blavatsky (cm. BLAVATSKAYA Elena Petrovna) a jej nasledovníkov, ako aj P. D. Uspenského (cm. USPENSKY Petr Demyanovič) v Rusku a M. Schoenmaekers v Holandsku), Kandinskij, Kupka, Malevich a Mondrian boli presvedčení, že ich obrazy, kde sa starý svet zreteľne stráca v kozmickom „nič“, predstavujú umeleckú apokalypsu alebo, inými slovami, ukazujú divákovi prah, za ktorým sa otvára nová „éra veľkej spirituality“ (Kandinsky) a „uvádza svet do prosperity“ (Filonov). Nástup obdobia vojen a revolúcií tieto romanticko-idealistické presvedčenia len posilnil.
Dizajn a texty
V 20. rokoch 20. storočia abstraktné umenie, ktoré si zachovalo svoj utopický základ (ale už nie také „apokalyptické“), sa stalo praktickejším a menej mystickým. „Bauhaus (cm. BAUHAUS)„V Nemecku aktívne ovládal svoj tvorivý potenciál (predovšetkým v jeho geometrickej verzii) aktualizovať dizajn a s ním aj spoločenský život vo všeobecnosti. Abstrakcionizmus sa začal zavádzať do života vrátane módy (napríklad S. Delaunay-Turk (cm. Sonia DELONE) použila motívy z obrazov svojho manžela na navrhovanie látok, interiérov a dokonca aj áut). Bolo to abstraktné umenie, ktoré výrazne prispelo k formovaniu toho, čo sa začalo nazývať „moderný štýl“ dekoratívneho umenia. V sochárstve sa zasa aktívne osvojovala neobjektivita, stojanová aj monumentálno-dekoratívna (H. Arp (cm. ARP Hans (Jean)), C. Brancusi (cm. BRANCUZI Constantin), N. Gabo (cm. GABO Naum Abramovič), A. Pevzner atď.). Aktivity francúzskeho združenia „Abstraction-creation“ prispeli k prechodu abstraktného umenia od filozofických utópií ku kontemplatívnym a lyrickejším obrazom.
Avšak konečne nový, štvrtý smer tohto umenia, tzv. „lyrický abstrakcionizmus“ (ktorý sa stal osobným, svojim spôsobom konfesionálnym sebavyjadrením umelcov) sa formoval až o niečo neskôr, v 40. rokoch 20. storočia. v NYC. Bol to abstraktný expresionizmus, ktorému dominoval veľmi veľký, textúrovaný ťah štetca, akoby spontánne vrhnutý na plátno (J. Pollock (cm. POLLOCK Jackson), W. de Kooning (cm. KUNING Willem), a atď.). Dramatické napätie, ktoré je mnohým z týchto vecí vlastné, dostalo v západnej Európe v 40. a 50. rokoch 20. storočia nový rozmer. ešte tragickejší charakter v tzv. „informele (cm. INFORMEL)"(Zv., A. Tapies, J. Fautier), zatiaľ čo v Tachisme (cm. TACHIZMUS) Naopak, prevládal major-epický či impresionisticko-krajinársky princíp (J. Mathieu, P. Tal-Coat, H. Hartung a i.); Spočiatku bol ťažiskom oboch týchto smerov (ktorých názvy sa niekedy používajú ako synonymá) Paríž. V tom istom období dochádzalo aj k zbližovaniu abstraktného umenia s kaligrafiou Ďalekého východu (napr. v tvorbe Američana M. Tobyho a Číňana Zao-Wukiho, ktorý pôsobil vo Francúzsku).
Medzi undergroundom a slávou
K oficiálnemu uznaniu abstraktného umenia na Západe došlo v polovici 20. storočia, v čase dominancie medzinárodného štýlu v architektúre (neobjektívne – obrazové či sochárske – formy výrazne oživili monotónnosť sklobetónových konštrukcií). Paralelne s tým vznikla móda „color field painting“, skúmajúca výrazové možnosti veľkých, rovnomerne (alebo s miernymi tonálnymi odchýlkami) maľovaných farebných plôch (B. Newman, M. Rothko (cm. ROTKO Mark)), a v 60. rokoch 20. storočia. - pre ostré kontúry „Hard-Edge“ alebo „maľovanie čistých hrán“. Neskôr už abstraktné umenie spravidla nebolo štýlovo izolované, splývalo s pop artom, op artom a inými postmodernými smermi.
V sovietskom Rusku sa abstraktné umenie po dlhú dobu (od 30. rokov 20. storočia) skutočne rozvíjalo v podzemí, pretože sa oficiálne považovalo za ohnisko „reakčne-formalistických vplyvov Západu“ (príznačné, že slová „abstrakcionizmus“ a „modernizmus“ boli často používané v sovietskej tlači ako synonymá). Počas obdobia „rozmrazovania“ mu architektúra slúžila ako druh odbytu, pričom vo svojom dizajne často zahŕňala abstraktné alebo poloabstraktné kompozície. Nové ruské abstraktné umenie, ktoré sa dostalo na verejnosť počas rokov perestrojky, demonštrovalo bohatú škálu rôznorodých trendov (najmä v maľbe a grafike), ktoré jedinečne pokračovali v začiatkoch ranej ruskej avantgardy. Medzi jeho uznávaných majstrov (1960-1990) patrí E. M. Belyutin (cm. BELYUTIN Eliy Michajlovič), Yu. S. Zlotnikov, E. L. Kropivnitsky (cm. KROPIVNITSKY Evgeniy Leonidovič), M. A. Kulakov, L. Ya Masterkova, V. N. Nemukhin (cm. NEMUKHIN Vladimir Nikolaevič), L. V. Nusberg (cm. NUSBERG Lev Valdemarovič), V. L. Slepyan, E. A. Steinberg (cm. STEINBERG Eduard Arkadevič).

encyklopedický slovník. 2009 .

Pozrite sa, čo je „abstraktné umenie“ v iných slovníkoch:

- (z lat. abstractus abstract), abstrakcionizmus, neobjektívne umenie, nefiguratívne umenie, modernistické hnutie, ktoré zásadne opustilo zobrazovanie skutočných predmetov v maľbe, sochárstve a grafike. Program… … Encyklopédia umenia

Abstraktné umenie- Abstraktné umenie. V.V. Kandinsky. Zloženie. Akvarel. 1910. Národné múzeum moderného umenia. Paríž. ABSTRACT ART (abstract art), smer v avantgardnom (pozri Avantgarde) umení 20. storočia, odmietajúci... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

- (neobjektívny, nefiguratívny) smer v maliarstve 20. storočia, ktorý upustil od zobrazovania podôb skutočnosti; jeden z hlavných avantgardné trendy. Prvý abstrakt diela vytvoril v roku 1910 V. Kandinsky a v roku 1912 F. Kupka... Encyklopédia kultúrnych štúdií

- (abstrakcionizmus), smer v avantgardnom (pozri Avantgarda) umení 20. storočia, ktorý odmieta zobrazovať skutočné predmety a javy v maľbe, sochárstve a grafike. Vznikla v 10. rokoch, patrila k najrozšírenejším... ... Moderná encyklopédia

- (abstraktné umenie, neobjektívne umenie, nefiguratívne umenie), súbor trendov vo výtvarnej kultúre 20. storočia, nahrádzajúci naturalistickú, ľahko rozpoznateľnú objektivitu viac-menej voľnou hrou línií, farieb a tvarov (zápletka a predmet...... Veľký encyklopedický slovník

Podstatné meno, počet synoným: 1 abstrakcionizmus (2) Slovník synoným ASIS. V.N. Trishin. 2013… Slovník synonym

abstraktné umenie- smer v maľbe, sochárstve a grafike 20. storočia, abstrakcionizmus Kandinsky obzvlášť rád porovnáva maľbu s hudbou, a preto je abstraktné umenie z jeho pohľadu extrakciou čistého zvuku (Reinhardt) ... Populárny slovník ruského jazyka

Abstraktné umenie, neobjektívne umenie, nefiguratívne umenie, pohyb v umení mnohých, najmä kapitalistických, krajín, ktorý zásadne opustil akékoľvek znaky zobrazovania skutočných predmetov v maľbe... ... Veľká sovietska encyklopédia

Národné múzeum moderného umenia. Paríž... Collierova encyklopédia

Abstrakcionizmus (lat. „abstractio“ odstraňovanie, rozptýlenie) je smer nefiguratívneho umenia, ktorý v maľbe a sochárstve upustil od zobrazovania foriem blízkych realite. Jedným z cieľov abstraktného umenia je dosiahnuť „harmonizáciu“... Wikipedia

knihy

• Gleb Bogomolov, Nefiguratívne, „abstraktné“ umenie – ktoré je dobre známe profesionálom aj serióznym divákom – je čiastočne mýtus. Každý umelec maľuje iba realitu. Existuje však realita a realita... Kategória:

Krása okolitého sveta, zážitky a významné udalosti v živote už od pradávna povzbudzovali ľudí, aby pomocou farieb sprostredkovali vizuálne obrazy. Maliarstvo prešlo dlhú cestu od skalných malieb a starovekých fresiek k jedinečným umeleckým dielam, ktoré ohromujú realizmom.

Koncom 19. storočia začali niektorí umelci hľadať nové spôsoby vyjadrenia, snažili sa vniesť do svojich diel netradičný pohľad a novú filozofiu. Odvtedy už nestačilo dokonalé zvládnutie techniky.

Na prelome storočí sa tak objavilo hnutie nazývané „modernizmus“ s inherentnou revíziou klasického umenia, výzvou pre zavedené estetické kánony. V jej rámci sa vyvinulo úplne zvláštne hnutie – abstrakcionizmus.

Definícia pojmu

Latinské slovo abstractio sa do ruštiny prekladá ako „rozptýlenie“. Používal sa na definovanie nového štýlu maľby, ktorý sa objavil na začiatku 20. storočia. Nebolo použité náhodou, pretože abstraktní umelci, bez toho, aby pripisovali veľký význam úrovni prevedenia, kládli do popredia autorovu osobitnú víziu a nové výrazové prostriedky.

Inými slovami, abstrakcionizmus je špecifický druh výtvarného umenia, ktorý odmieta sprostredkovať skutočné formy a predmety. Preto sa často charakterizuje ako nefiguratívne alebo neobjektívne umenie.

Namiesto prenosu vizuálnych obrazov sa abstrakcionisti zameriavajú na zobrazovanie vnútorných, intuitívnych vzorcov chápania sveta, ktoré sú skryté za viditeľnými predmetmi.

Z tohto dôvodu je nemožné nájsť v ich dielach asociácie so známymi vecami. Hlavnú úlohu tu zohráva vzťah farieb, škvŕn, geometrických tvarov a línií. Okrem umelcov sa o umenie abstrakcie začali zaujímať aj niektorí sochári, architekti, dizajnéri, hudobníci, fotografi či dokonca básnici.

Historické míľniky

Wassily Kandinsky je považovaný za zakladateľa abstraktného umenia. V roku 1910 namaľoval svoj prvý obraz v Nemecku vtedy novou technikou. Okrem toho v roku 1911 vyšla v Mníchove Kandinského kniha „O duchovnom umení“.

Načrtol v ňom svoju estetickú filozofiu, ktorá sa formovala pod vplyvom diel R. Steinera a E. Blavatskej. Kniha mala obrovský úspech a nový pohyb v maľbe sa nazýval „abstrakcionizmus“. Toto sa stalo východiskom: neobjektívny prístup k kreativite si teraz získal obľubu v rôznych druhoch výtvarného umenia.

Napriek tomu, že pôvodcami abstraktného umenia boli ruskí umelci ako V. Kandinskij a K. Malevič, v Sovietskom zväze 30. rokov bol nový smer ostrakizovaný. Počas druhej svetovej vojny sa centrom abstraktného umenia stala Amerika, kam sa mnohí jej predstavitelia prisťahovali z Európy. Tu bolo v roku 1937 otvorené Múzeum neobjektívneho maliarstva.

Povojnové abstraktné umenie prešlo niekoľkými fázami vývoja, vrátane oživenia nefiguratívneho umenia v Rusku so začiatkom perestrojky. Umelci mali konečne možnosť vytvárať obrazy v rôznych smeroch. Svoje osobné subjektívne zážitky preniesli na plátna pomocou farby, najmä bielej, ktorá sa stala jednou z hlavných zložiek moderného nefiguratívneho umenia.

Smery abstrakcionizmu

Od prvých rokov vzniku nového typu vizuálnej kreativity sa v jej rámci začali rozvíjať dva hlavné smery: geometrický a lyrický. Prvý sa odzrkadlil v dielach Kazimira Malevicha, Petra Mondriana, Roberta Delaunaya a ďalších. Lyrický smer rozvíjali Wassily Kandinsky, Jackson Pollock, Hans Hartung atď.

Geometrický abstrakcionizmus využíva usporiadané figúry, roviny a línie, kým lyrický abstrakcionizmus naopak operuje s chaoticky rozptýlenými farebnými škvrnami. Na základe týchto dvoch smerov sa zase vytvorili ďalšie hnutia spojené s abstrakcionizmom jediným estetickým konceptom: systematizmus, konštruktivizmus, suprematizmus, orfizmus, tachizmus, neoplasticizmus, rayonizmus.

Rayonizmus a texty

Objavy v oblasti fyziky na začiatku 20. storočia poslúžili ako impulz pre vznik takého hnutia v rámci geometrického smeru, akým je rayonizmus. Pri jeho zrode stáli ruskí umelci M. Larionov a N. Goncharova. Podľa ich predstavy je akýkoľvek predmet súhrnom lúčov, ktoré sa na plátne prenášajú šikmými farebnými čiarami. Úlohou umelca je vytvoriť z nich formu v súlade s vlastnou estetickou víziou.

A v 50. rokoch minulého storočia geometrická abstrakcia, vrátane Rayonizmu, dočasne ustúpila lyrickému smeru. Vyznačuje sa improvizačnou performanciou, ako aj apelom na emocionálny stav umelca. Inými slovami, lyrický abstrakcionizmus je akýmsi snímkom emocionálnych zážitkov človeka, vytvoreným bez zobrazenia predmetov a foriem.

Kandinského geometrická lyrika

Ako už bolo uvedené, štýl abstraktného umenia vďačí za svoj vzhľad V. Kandinskému. Keď sa pripravoval na kariéru právnika, následne sa začal zaujímať o maľbu a po etapách fascinácie rôznymi trendmi modernizmu vytvoril svoj vlastný, jedinečný typ abstraktnej maľby.

Po vyhlásení odklonu od prírody k podstate javov sa Kandinsky zaoberal problémami spájania farieb a hudby. Okrem toho je v jeho tvorbe jasne viditeľný vplyv symbolizmu vo vzťahu k interpretácii farieb.

V rôznych obdobiach svojho života mal umelec rád buď geometrický alebo lyrický smer. Výsledkom je, že abstrakcionizmus v Kandinského maľbe, najmä neskorého obdobia, spája princípy oboch hnutí.

Neoplasticizmus od Petra Mondriana

Holanďan P. Mondrian je spolu s V. Kandinským považovaný za jedného zo zakladateľov abstraktného umenia. Spolu so svojimi nasledovníkmi založil umelec v roku 1917 spoločnosť „Style“, ktorá vydávala časopis s rovnakým názvom.

Mondrianove estetické názory tvorili základ nového smeru – neoplasticizmu. Jeho charakteristickým znakom je použitie veľkých pravouhlých rovín, maľovaných v základných farbách spektra. Určite to možno klasifikovať ako geometrický abstrakcionizmus.

Obrazy Mondriana P., posadnutého rovnováhou horizontál a vertikál, sú plátna pozostávajúce z obdĺžnikov rôznych veľkostí a rôznych farieb, oddelených hrubými čiernymi čiarami.

Neoplasticizmus mal citeľný vplyv na architektúru, nábytok a interiérový dizajn, ako aj na typografické umenie.

Malevičov suprematizmus

Abstrakcionizmus v umení Kazimira Malevicha sa vyznačuje určitou technikou nanášania dvoch vrstiev farby na získanie špeciálneho druhu farebnej škvrny. Umelcovo meno je spojené so vznikom suprematizmu - hnutia, ktoré kombinuje najjednoduchšie geometrické tvary rôznych farieb.

Malevich vytvoril svoj vlastný jedinečný systém abstraktného výtvarného umenia. Jeho slávny „Čierny štvorec“, namaľovaný na bielom pozadí, je dodnes jedným z najdiskutovanejších obrazov abstraktných umelcov.

Na sklonku života sa Malevich vrátil od nefiguratívnej maľby k figuratívnej maľbe. Je pravda, že v niektorých obrazoch sa umelec stále snažil skombinovať techniky realizmu a suprematizmu, ako je možné vidieť na obraze „Dievča s pólom“.

Nepopierateľný príspevok

Postoje k neobjektívnej maľbe sa značne líšia: od kategorického odmietnutia až po úprimný obdiv. Napriek tomu nemožno poprieť vplyv, ktorý mal žáner abstraktného umenia na moderné umenie. Umelci vytvorili nové smery, z ktorých architekti, sochári a dizajnéri čerpali nové nápady.

A tento trend pokračuje. Napríklad v modernej neobjektívnej maľbe sa rozvíja dejový smer, ktorý je charakterizovaný výstavbou obrazu, ktorý vyvoláva určité asociácie.

Niekedy si ani nevšimneme, koľko predmetov vyrobených touto technikou nás obklopuje: nábytok a jeho čalúnenie, šperky, tapety na plochu atď. Abstraktné techniky sú tiež široko používané vo Photoshope a počítačovej grafike.

Abstrakcionizmus je teda umelecký fenomén v umení, ktorý bez ohľadu na náš postoj k nemu zaujíma v modernej spoločnosti dôležité miesto.

Abstrakcionizmus je štýl alebo smer v maľbe. Abstrakcionizmus alebo abstraktný žáner znamená odmietnutie zobrazovať skutočné veci a formy. Abstrakcionizmus je zameraný na vyvolanie určitých emócií a asociácií v človeku. Na tieto účely sa obrazy v abstraktnom štýle snažia vyjadriť harmóniu farieb, tvarov, línií, škvŕn atď. Všetky tvary a farebné kombinácie, ktoré sa nachádzajú v obvode obrazu, majú myšlienku, svoj výraz a význam. Bez ohľadu na to, ako sa to divákovi môže zdať, pri pohľade na obraz, kde okrem čiar a škvŕn nič nie je, všetko v abstrakcii podlieha určitým pravidlám vyjadrovania.

Dnes je abstrakcia taká široká a rôznorodá, že sa sama delí na mnoho druhov, štýlov a žánrov. Každý umelec alebo skupina umelcov sa snaží vytvoriť niečo vlastné, niečo špeciálne, čo by najlepšie zasiahlo pocity a vnemy človeka. Dosiahnuť to bez použitia rozpoznateľných postáv a predmetov je veľmi ťažké. Z tohto dôvodu si plátna abstraktných umelcov, ktoré skutočne vyvolávajú zvláštne vnemy a vyvolávajú obdiv nad krásou a výraznosťou abstraktnej kompozície, zaslúžia veľkú úctu a samotný umelec je považovaný za skutočného génia maľby.

Verí sa, že abstraktná maľba bola vynájdená a vyvinutá veľkým ruským umelcom. Boli aj jeho nasledovníci, ktorí nielenže skúmali filozofiu abstraktného umenia, ale rozvíjali aj nový smer v tomto žánri – rayizmus. ďalej „zdokonalil“ techniku ​​abstrakcie, pričom dosiahol úplnú neobjektívnosť, ktorá sa nazývala suprematizmus. Nemenej známymi abstrakcionistami boli: Piet Mondrian, Mark Rothko, Barnett Neumann, Adolph Gottlieb a mnohí ďalší.

Abstraktná maľba, ktorý doslova vyhodil do vzduchu umelecký svet a stal sa symbolom začiatku novej éry. Táto éra znamená úplný prechod od rámcov a obmedzení k úplnej slobode prejavu. Umelec už nie je ničím viazaný, dokáže maľovať nielen ľudí, každodenné a žánrové výjavy, ale dokonca aj myšlienky, emócie, vnemy a použiť na to akúkoľvek formu vyjadrenia. Abstraktné umenie, ako maľba osobnej skúsenosti, zostalo dlho pod zemou. Rovnako ako mnohé iné žánre maľby v histórii bolo zosmiešňované a dokonca odsúdené a cenzurované ako umenie bez akéhokoľvek významu. Postupom času sa však pozícia abstrakcie zmenila a teraz existuje na rovnakej úrovni ako všetky ostatné formy umenia.

V. Kandinsky - Niekoľko kruhov

V. Kandinsky – Skladba VIII

Willem de Kooning - Zloženie

Vznik abstraktného umenia:

Abstrakcionizmus ako hnutie vzniklo na začiatku 20. storočia. súčasne vo viacerých európskych krajinách. Uznávanými zakladateľmi a inšpirátormi tohto hnutia sú umelci Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, František Kupka a Robert Delaunay, ktorí vo svojich teoretických prácach a politických vyhláseniach načrtli hlavné princípy abstraktného umenia. Ich učenie, ktoré sa líšilo v cieľoch a zámeroch, sa zjednotilo v jednej veci: Abstrakcionizmus ako najvyšší stupeň rozvoja vizuálnej tvorivosti vytvára formy vlastné iba umeniu. „Oslobodený“ od kopírovania reality sa mení na prostriedok, ktorý prostredníctvom rôznych obrazových obrazov sprostredkuje nepochopiteľný duchovný princíp vesmíru, večné „duchovné podstaty“, „kozmické sily“.

Abstrakcionizmus ako umelecký fenomén mal obrovský vplyv na formovanie a rozvoj moderného architektonického štýlu, dizajnu, priemyselného, ​​úžitkového a dekoratívneho umenia.

Vlastnosti abstraktného umenia:

Abstrakcionizmus (z latinského Abstractus – abstraktný) je jedným z hlavných umeleckých smerov v umení 20. storočia, v ktorom je štruktúra diela založená výlučne na formálnych prvkoch – línii, farebnej škvrne, abstraktnej konfigurácii. Diela abstraktného umenia sú oddelené od foriem samotného života: neobjektívne kompozície zosobňujú subjektívne dojmy a fantázie umelca, prúd jeho vedomia, vyvolávajú voľné asociácie, pohyb myslenia a emocionálnu empatiu.

Od nástupu abstraktného umenia sa v ňom objavili dve hlavné línie:

• najprv – geometrický, alebo logická abstrakcia, vytváranie priestoru kombináciou geometrických tvarov, farebných rovín, rovných a prerušovaných čiar. Je stelesnená v suprematizme K. Malevicha, neoplasticizme P. Mondriana, orfizme R. Delaunaya, v dielach majstrov postmaliarskej abstrakcie a op artu;
• Druhým je lyricko-emocionálna abstrakcia, v ktorej sú skladby usporiadané z voľne plynúcich foriem a rytmov, zastupuje tvorba V. Kandinského, diela majstrov abstraktného expresionizmu, tachizmu a informálneho umenia.

Majstri abstraktného umenia:

Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, František Kupka, Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, lupič Delaunay, Michail Larionov, Lyubov Popova, Jackson Pollock, Josef Albers a ďalší.

Obrazy od umelcov: