Alekseevova metóda výučby hry na gombíkovej harmonike. Rozvoj zmyslu pre rytmus v triede bayan (akordeón) v počiatočnej fáze tréningu
Tento článok vám povie, ako sa naučiť hrať na gombíkovú harmoniku podľa ucha.
V knihe je načrtnutá vyučovacia metóda. D. G. Parnes S. E. Oskina Bayan samoinštruktážny manuál bez poznámok.
Elektronické Knihu je možné stiahnuť na internete vo formáte PDF 20 Mb
Nasledujúce vydania tejto knihy sú tzv Bayan podľa ucha. Táto kniha je pre tých, ktorí si chcú občas zobrať gombíkovú harmoniku a rýchlo, bez nôt, vybrať do ucha známu pesničku alebo romancu.
Bayan – lepšiu pesničku pre pesničku nenájdete
Akordeón(harmonika, akordeón) najhlasnejšie spomedzi nositeľných zariadení kompaktné nástroje
Na rozdiel od strunovej gitary má komorný (kuchynský, príjazdový) objem hudobných zvukov. Hlasitosť gombíkovej harmoniky je vhodná na ulicu, dvor, okraj dediny. Najhlasnejšie spomedzi strún nástroj - s najdlhšími strunami. Klavír. Dizajn strún však neposkytuje kompaktnosť pri vysokých hlasitostiach.
Na gombíkovej akordeóne jeden kľúč - jeden zvuk. Zvuková produkcia ako na klavíri. Umožňuje vám prehrávať bohaté a zložité hudobné skladby. Na gitare sa hrá oveľa ťažšie.
Gombíková harmonika má dve strany - pravá strana je sólová, ľavá strana je doprovodná. Jednotlačidlový akordeón nahrádza celý súbor troch gitár. Basa - gitara (basa), rytmus - gitara (akordy), sólo - gitara (sólo).
Bayan klávesnica
Pravá akordeónová klávesnica
Všetka hudba pozostáva zo siedmich zvukov, ktoré sa opakujú. Sedem bielych kľúčov. Toto sú celé zvuky. Päť čiernych kláves. Toto sú poltóny. Každých sedem zvukov je dvanásť kláves.Štyri šikmé priečne rady troch kľúčov. Na akordeónovej klaviatúre sú nižšie (basa) sedem zvukov vyššie. Viac vysokých (škrípajúcich) sedem zvukov dole.
Napriek zjavnej zložitosti. Akordeónová klaviatúra je kompaktnejšia ako akordeónová. Pri hraní ruka neskáče hore a dole. Na gombíkovej harmonike je jednoduchšie hrať rýchle melódie
Päťradová klávesnica gombíková harmonika nepridáva nové zvuky. Štvrtý a piaty hodnosti duplikát Prvý a druhý riadok. Zahrať o poltón a tón vyššie s rovnakým poradím úderov.
Ľavá akordeónová klávesnica
Basy a akordy sprevádzanie. Zvyčajne sa hrá ďalej biele klávesy v strede. Čierne klávesy sú zbytočné. S pomocou ľavých tyčí mechaniky. Tri zvuky akordov zvuk pri stlačení jeden kľúč tento akord.
Sedem čísel - sedem basových zvukov. Poradie basov zhora nadol 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4
. Prechodom sa mení tónina melódie jeden riadok basov nahor alebo nadol.
Dvadsaťjeden písmen - tri hotové akordy v každom basovom rade. Major b. Maloletý m. Septima akordy s
Ľavá akordeónová klávesnicaúplne sa zhoduje s ľavá akordeónová klávesnica. Na niektorých gombíkových akordeónoch a akordeónoch šesť zvislých riadkov. Z vonkajšieho okraja bola pridaná šestina rad u Zmenšené septimy akordy
Metódy učenia sa hrať na gombíkovú harmoniku podľa sluchu
Ak veľmi krátko
Metóda učenia sa hrať podľa ucha je nasledovná
Hrajte kúsky podľa ucha pre určité akordy
Návod obsahuje viac 500 diel
Akordy podľa čísel s danými písmenami špeciálne
Kto pozná noty. Bez problémov pochopí. Čo 1 2 3 4 5 6 7
Toto do re mi fa sol la si
Chord 6m je maloletý. Chord 1b je C dur. Chord 3c je Mi sept
Oskina S. E. Parnes D. G. Bayan bez poznámok Manuál s vlastným návodom
Od autorov
Pravá klávesnica. Prvá pozícia. Melódia. Čísla a zvuky
Ľavá klávesnica. Základné akordy
Označenia
Rytmus
Nalaďte sa na melódiu
Nalaďte sa na hlas
Hrajte so srdcom
Urob to takto
Hlavné molové akordy 6m, 3s, 2m
Hlavné durové akordy 1b, 5c, 4b
Cadance akordy 36m, 51b
Od dur k moll a naopak
Prerušený obrat
Akord 6c
Akord 1s
Dohoda 7c
Akord 5b
Akord 2c, 25b
Tetiva 5m
Tetiva 4m
Tetiva 3m, 73b
Akord 3b, 73b
Zvláštne pesničky
Skvrny plné parmice
Melódia s akordmi na pravej klaviatúre
Inverzie základných akordov
Obrátenie akordov 6m, 3s, 2m
Inverzie akordov 1b, 5c, 4b
Obrátenie akordov 6c, 1c
Inverzie akordov 5b, 2c
Obrátky akordov 5m, 4m
Inverzie akordov 7c, 3m, 3b
Molové akordy
Akordy 7n, 2g, 6g, 6n, 3x, 1v, 4s, 5c, 6b, 6x, #1u, 6c, 6d, 1c, 1x, 1d
Akordy 7x, #4y, #2u, 5d, 2c, #4u, 2b, 3n, 2n, 2x, 3g, 6u, #5u, 7u, 5u, b7b, 1u
Akordy 5k, 5x, 4yu, 1r, 4g, 4a, b7yu, 6yu, b3yu, 5t, 3k, 6k, 1k, 7b, b6c, b7s
Akordy 5yu, b6yu, 7yu, 2yu, b2yu, 3yu, 2u, #1н, b7г, b2b, 7m
Ostré akordy 2p, 4zh, 1zh, 1sh, 5z, 3e, 6h
Usporiadanie
Druhá pozícia
Tretia pozícia
Zamerajte sa na tóny
Tvoj štýl
Abecedný zoznam a čísla prác
O vzácnych 3. akordoch a iných. Sú uvedené na konci knihy.
Na začiatku tréningu autori dávajú 15 hlavných akordov, čo mnohým stačí
Stránka s citátom 5
Celkom v návode asi 80 akordov. Neboj sa - už prvých desať a iba na ľavej klávesnici dosť za kompetentný doprovod väčšiny melódií. A vo všetkých kľúčoch. Ľahko sa dajú zvládnuť za pár mesiacov. So všetkými akordmi a pravou rukou, profesionáli sotva vedia. Jedným slovom ovládnete toľko akordov, toľko spestríte a ozdobíte svoju hru, Aký ste usilovný? a, samozrejme, hudobné schopnosti.
Stránka s citátom 11
Akordy sa hrajú podľa symbolov pod slovami (pod malými číslami). Tu tradičné akordové symboly sa nepoužívajú(VI->VI..., g, F7..., Cj7/5+...), a v ponuke sú nové. Faktom však je, že spolu s novými označeniami sa zavádza aj nové remeslo (alebo skôr staroveké umenie) - hra podľa ucha (či skôr improvizačná harmonizácia). Výskum ukázalže existujúce akordové notácie nevhodné na sluchové učenie- vhodné sú len naše sluchové. Zabudnete na symboly, ale budete hrať podľa ucha!
Myšlienka naučiť sa hrať na gombíkovú harmoniku podľa ucha
Hrajte na gombíkovej harmonike na ľavej strane sprievod akordy a basy. Pieseň Som vinný? Môžete len spievať na melódiu. Môžeš hrať melódia vpravo strane. Pieseň je jednoduchá. Len tri akordy 6 m, 3 s, 2 m. Koho zaujíma gombíková harmonika hral na gitare, ľahko rozpozná Am, E7, Dm. Ale na gitare sa musíte naučiť umiestniť prsty do akordu. A na gombíkovú harmoniku pre hrať akord Stačí stlačiť jedno tlačidlo. Okrem toho stlačte druhé tlačidlo bas tohto akordu. Veľmi jednoduché. Pozri ľavá horná klávesnica.
Vysvetlenie myšlienky naučiť sa hrať podľa ucha
Pre každý typ akordu študujeme sprievod známych melódií.
Napríklad
Hlavné molové akordy 6m, 3s, 2m(Pre tých, ktorí poznajú noty A Minor, E Sept, D Minor)
Pre to sprevádzať(môžete spievať alebo hrať) obľúbené melódie, ktoré obsahujú tieto akordy. Melódia pre každý typ akordov je veľa 20 - 30(Na štúdium všetky typy melódií akordov viac ako 500)
Pre akordy 6m, 3s, 2m
1. Čau, čau, čau
2. A som na lúke
3. Môj úbohý Karapet
4. Vyprážané kura
5. Po uliciach sa prechádzal veľký krokodíl
6. Marusya sa otrávila
7. Darebný obchodník išiel na jarmok
8. Podomáci
9. Dubinushka
10. Volga-rieka
11. Vzal som si banduru
12. Pôjdem von
13. Nich jaka misyachna
14. Sedmokrásky sa schovali
15. Vonku je dobré počasie
16. Keď som slúžil ako kočiš na pošte
17. Oh, nebuď sladký, zlatko
18. Pieseň o priateľovi
19. Neholím si fúzy
20. Môžem za to ja?
Stránka s citátom 5
Navrhnuté metóda učenia sa hrať podľa sluchu jednoduché: hm, hra funguje, vieš podľa slov so symbolmi akordov pod nimi a budete formovať sluchovo-motorické reakcie, v ktorom akákoľvek melódia núti prsty stláčať správne klávesy na správnych miestach, zvuky melódie, hrať správne akordy
Zmysel učenia nezapamätajte si všetky piesne z tutoriálu. Hoci viac ako 500 skladieb na rôzne témy . Hraním pesničiek si osvojíte princípy a spôsoby stavby melódie. Aby ste to mohli ľahko urobiť sami vyberte si melódiu a sprievod ľubovoľnej piesne. Mnohí z vás si v polovici knihy vyberú melódiu a sprievod svojich obľúbených piesní, ktoré nie sú v návode.
Nepozeraj sa na klávesnicu. Hrajte iba dotykom a uchom. Pri hraní s vami budete sa pozerať na ľudí počúvam ťa.
Ak nakuknete pozri sa pred seba do zrkadla. A nie zhora, zvesenú hlavu.
Odučiť nahliadnuť. V blízkosti nebude zrkadlo
Ak sa chcete naučiť správnu klávesnicu, hrať stupnice hore a dole. Zvuky len stúpajú a klesajú. Hlavná stupnica - 1 2 3 4 5 6 7 1 . Malá mierka - 6 7 1 2 3 4 5 6 Naučte sa počuť zvuky a presne stlačiť klávesy.
Na ľavej klávesnici v druhom rade od kožušiny je označený bas 1 (C alebo C)Z neho cítiť iné basy. Dole 4. Nahor 5 2 6 3 7
Basové akordy šikmý rad vľavo hore b, m, s.Prsty pravej ruky
najprv riadok - ukazovanie prstom
Po druhé riadok - priemer prstom
Po tretie riadok - bezmenný prstom
Na krídle - malý prstPrsty ľavej ruky— zvislé rady mechových kľúčov
Po druhé riadok (basy) - priemer prstom
Tretí, štvrtý, piaty riadky (akordy b, m, s) - ukazovanie prstom
Strana s citátom 9
Vezmite prosím na vedomie keď sa naučíš hrať podľa ucha- potom nebudú potrebné naše čísla ani poznámky! A vo všeobecnosti, ak poznáte melódiu diela, nevenovať ani najmenšiu pozornosť na malé čísla pod slov.
Veľa šťastia pri ovládaní hudobného nástroja
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/
Mestská inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti
Detská umelecká škola
Esej
Vlastnosti školeniaučiť deti vo veku 5-6 rokov hrať na gombíkovej harmonike
R.R. Sagitdinov
s. Ferchampenoise
ÚVOD
V súčasnosti má veľa detských umeleckých škôl estetické odbory, ktoré sa venujú deťom navštevujúcim materskú školu a deťom študujúcim v základných ročníkoch stredných škôl. Najčastejšie dostávajú hodiny rytmu, zboru, výtvarného umenia a klavíra.
V súčasnosti sa učitelia stretávajú s problémom výučby 5-6 ročných detí na akordeóne. Je to kvôli túžbe rodičov začať sa učiť na ľudových nástrojoch.
Rodičia, ktorí privedú svoje dieťa do hudobnej školy, majú rôzne ciele. Niektorí z nich, cítiac rozvojovú silu hudby, dúfajú, že dieťa, ktoré sa zoznámi s hudbou, bude sústredenejšie a pozornejšie a že lekcie pomôžu jeho celkovému rozvoju. Iní chcú urobiť z umenia budúce povolanie dieťaťa a požadujú hĺbkové školenie v profesionálnom používaní tohto nástroja. Tretia, najväčšia kategória rodičov chce rozvíjať rôzne stránky osobnosti dieťaťa, oprávnene veria, že základy hudobnej kultúry treba človeku vštepovať už v detstve (5, s. 253).
Každé dieťa je do tej či onej miery schopné tvorivosti, so správnym prístupom môže takmer každý rozvíjať dobré hudobné schopnosti. Veľa závisí od práce učiteľa s deťmi a od veku, v ktorom sa vyučovanie začalo. Po začatí hry na gombíkovej harmonike v materskej škole sa deti postupne zapájajú do učenia a následne pokračujú v štúdiu na ľudovom oddelení.
Problémy, ktoré vznikajú v triedach, súvisia predovšetkým s fyzickými možnosťami detí. Pri práci s predškolákmi a žiakmi 1. ročníka všeobecnovzdelávacej školy by ste mali starostlivo pristupovať k rozloženiu záťaže počas hodiny, pozorne sledovať polohu sedenia a polohy rúk a mali by ste brať do úvahy aj charakteristiky tohto veku. Predškoláci prichádzajú do školy nielen študovať, ale aj hrať, užívať si komunikáciu s hudbou Čo sa dá urobiť, aby ich chuť hrať na gombíkovú harmoniku nevyprchala. V tomto metodickom vývoji je hlavný dôraz kladený na pokrytie počiatočnej fázy prípravy v estetickom odbore (v prípravných triedach).
Analýza preštudovanej literatúry, ako aj praktických skúseností v tejto oblasti nám umožnila sformulovať účel nášho výskumu.
Účelom metodického vývoja je na základe teórie a praxe identifikovať znaky výučby detí vo veku 5-6 rokov hrať na gombíkovej harmonike.
Na základe účelu práce boli stanovené ciele výskumu:
· Analyzujte literatúru na túto tému, preštudujte si skúsenosti špecialistov na túto problematiku.
· Preskúmajte psychologické charakteristiky detí vo veku 5-6 rokov. Formulovať ciele školenia na estetickom (prípravnom) oddelení.
· Rozšíriť problematiku využitia herných momentov pri rozvoji hudobných schopností.
· Zvážte spôsob výučby nástroja.
· Dôkladne preskúmajte otázky pristátia a umiestnenia rúk.
· Naučte sa techniky na rozvoj technických zručností a používanie cvičení.
VLASTNOSTI UČENIA DETÍ VO VEKU 5-6 ROKOV HRAŤ BAYAN
Problémom tvorivého rozvoja predškolákov a detí prvého stupňa stredných škôl je venovaný veľký počet štúdií. O otázkach výchovy a vzdelávania bolo napísaných veľa článkov a kníh. Zároveň je však potrebné poznamenať, že proces výučby detí vo veku 5 až 6 rokov hrať na gombíkovej akordeóne nebol v literatúre dostatočne študovaný. Známe metódy a hudobnícke programy sa venujú najmä hre na nástroj vo vyššom veku, od 8-10 rokov.
Nie je veľa štúdií o tom, ako učiť deti vo veku 5-6 rokov hrať na gombíkovú harmoniku. Medzi publikovanými programami a hudobnými vydaniami možno zaznamenať nasledovné:
2. Dudina A.V. "Problém intonácie na gombíkovej harmonike počas počiatočného tréningu."
3. D. Samojlov. "Pätnásť lekcií hry na gombíkovej harmonike."
4. O. Shplatová. "Prvý krok."
5. R. Bazhilin. "Učíme sa hrať na akordeón." (Zápisník 1, 2).
Takmer všetky hudobné vydania pre gombíkový akordeón sú čiernobiele knihy s minimálnym počtom nevýrazných obrázkov, ktoré sú určené na vnímanie dospelými študentmi a nezohľadňujú zvláštnosti pozornosti predškolákov. To isté sa nedá povedať o hudobnej literatúre pre malých klaviristov - sú to svetlé, nezabudnuteľné zbierky s množstvom farebných kresieb, ktoré priťahujú pozornosť a oslovujú deti. Pri vhodnej úprave sa dajú použiť aj na akordeón. Medzi takéto učebné pomôcky patria:
I. Korolkovej. "Na malého hudobníka."
I. Korolkovej. "Prvé kroky malého klaviristu."
a niektoré ďalšie.
PSYCHOLOGICKÉ VLASTNOSTI
výučba detí gombíková harmonika
Deti rôzneho veku sa od seba značne líšia svojim psychologickým vzhľadom, povahou motivácie, preferenciami, ašpiráciami a typom vedúcej činnosti. Vzdelávanie a výchova detí rôzneho veku by mala byť odlišná.
Pri výučbe predškolákov je potrebné brať do úvahy vysokú zaťaženosť detí triedami, tak v materskej škole, ako aj v estetickom odbore Detskej umeleckej školy, a ich vekové charakteristiky. Triedy s malými deťmi by nemali presiahnuť 20-25 minút. V počiatočnej fáze to môžu byť kolektívne triedy súvisiace s hrou na hlučné nástroje so súborovým výkonom (všetky tieto vlastnosti sa berú do úvahy pri zostavovaní pracovného zaťaženia a rozvrhu hodín).
Na hodine s deťmi v predškolskom veku treba trochu obmedziť hru priamo na gombíkovú harmoniku, doplniť ju cvičeniami na rozvoj koordinácie rúk, rytmickými cvičeniami, prstovými hrami a hraním melódií na iných nástrojoch. Na tento účel je pre triedy s deťmi vo veku 5-6 rokov v triede potrebné mať nielen gombíkovú harmoniku vhodnú pre výšku dieťaťa, ale aj zvukové nástroje (tamburína, hrkálky, rubeľ, lyžice atď.) , xylofón, metalofón, syntetizátor (klavír) . Hrať stále len na jednu gombíkovú harmoniku je pre najmenších príliš únavné a nezaujímavé.
Pri svojej práci musíte brať do úvahy veľa faktorov ovplyvňujúcich učenie. Ide o zohľadnenie individuálnych kvalít dieťaťa, otázok výchovy kognitívnej činnosti a rozvoja motivačnej sféry.
Psychológovia, najmä N.D. Levitov, na základe výsledkov experimentálnych štúdií stanovili podmienky, ktoré zabezpečujú aktiváciu duševnej aktivity študenta:
1. novosť podnetov, ktoré podnecujú záujem a upútavajú ich pozornosť (v dôsledku prevahy mimovoľnej pozornosti).
2. zmena činnosti funkčných centier v mozgu študentov, ktorá je zabezpečená rôznymi metódami a formami práce.
3. pozitívny emocionálny stav.
Nemôžeme ignorovať rozvoj motivačnej sféry vo vzdelávaní. Experimentálne štúdium potrieb a motívov v ruskej psychológii začal A.N. Leontyev a jeho študenti (L.I. Bozhovich, A.V. Záporožec). Úspešnosť vzdelávacích aktivít, ako aj rozvoj potrieb, ktoré podnecujú žiakov k aktivite pri uspokojovaní tejto potreby, závisia od formovania motívov a od prijatia cieľa vyučovacej hodiny žiakmi.
Nemecký učiteľ A. Disterweg napísal: „Zlý učiteľ prezentuje pravdu, dobrý učiteľ učí ju nájsť“ (11, s. 106). V procese rozvojového vzdelávania musí učiteľ venovať pozornosť nielen prezentácii materiálu, ale aj samotnému študentovi, ktorý formuje spôsoby jeho duševnej činnosti.
Piaty rok života dieťaťa sa vyznačuje aktívnou zvedavosťou. Deti sú od prírody stvorenia, ktoré vďaka svojej zvedavosti ovládajú obrovské množstvo informácií a to treba pri svojej práci využiť. Počas vyučovania treba brať do úvahy, že predškoláci ešte nedokážu dlho udržať pozornosť na jednu vec, neustále chcú niečo nové. Pozornosť detí je nestabilná a obmedzená na 10-20 minút. Prevláda mimovoľná pozornosť (nasmerovaná na všetko svetlé, na všetko, čo padne do oka proti vôli) a v dôsledku toho je prepínanie a rozdeľovanie pozornosti ťažké. Pre malé deti musíte použiť svetlé, farebné zbierky a vizuálne ilustrácie, ktoré priťahujú oko. L.G. Dmitrieva a N.M. Černoivanenko uvádza: „Čím pestrejšie a aktívnejšie sú aktivity detí v triede, tým úspešnejší je rozvoj ich hudobných a tvorivých schopností, formovanie záujmov a potrieb“ (4, s. 51). Aktivita detí sa prejavuje vo všetkom: v ich zvedavosti, túžbe vystupovať, vyberať si pesničku, behať, žartovať, hrať sa.
Do 6-7 rokov je hlavnou činnosťou dieťaťa hra. Deti sú aktívne, hrajú sa a žijú hrou. Celý život predškoláka je spojený s hrou, bez nej si svoj život nevie predstaviť. Je zvyknutý hrať a zatiaľ to nevie inak. Úlohou učiteľa je podporovať túto neodbytnú, bublajúcu aktivitu a zároveň sa s ňou učiť. Hra pomáha udržiavať záujem, pomáha poskytnúť emocionálne uvoľnenie a zabraňuje únave. Množstvo herných pedagogických techník vyvinul Sh.A. Amonashvili. Dobre odhaľuje črty herných situácií a L.N. Stolovič. Hra prispieva k formovaniu fyzických a duchovných schopností rastúceho človeka, jeho kognitívnej činnosti a predstavivosti. Herné situácie prispievajú k rozvoju záujmu, podporujú ho aj pri plnení zložitých úloh, pomáhajú diverzifikovať hodiny, menia typy činností v priebehu napredovania. Keď sa skladba skladá z niekoľkých nôt, niektoré príbehy sa dejú s notami (nájdite skryté poznámky v slovách - obal na cukríky, kaša) a naučené diela sú navrhnuté ako malé príbehy (hra K. Bazhilina „Aladinova loď“ - príbeh s Aladinom hra „Nevädza“ - na lúke rástli kvety...), hry sa hrajú s prstami dieťaťa, v dôsledku toho je učenie pre malého školáka zaujímavejšie, učenie mu prináša radosť. V praxi Sh.A. Amonashvili využíva rôzne herné techniky, ktoré sa dajú tiež použiť: zborová odozva, „chyť zvuk“, šepkanie do ucha, „chyba“ učiteľa atď. Dieťa chodí do umeleckej školy nielen za poznaním, ale aj za príjemným oddychom. čas, stretnutia s priateľmi, hry. „Hru na gombíkovej harmonike dieťa najčastejšie vníma ako hru a samotná hra sa nedá študovať príliš dlho, inak sa počas tréningu vytratí všetok zápal a chuť hrať“ (5, s. 253). Ak v hudobných štúdiách vidí iba prekonávanie ťažkostí, vykonávanie bolestivých cvičení, stupníc a necíti radosť, potom to v konečnom dôsledku povedie k poklesu jeho aktivity, bude sa považovať za výkon trestu
Monotónnosť činností spôsobuje, že deti v predškolskom veku sú unavené a strácajú záujem. Ale príliš časté zmeny z jednej činnosti na druhú si vyžadujú dodatočné adaptačné úsilie, čo tiež prispieva k zvýšenej únave a strate účinnosti činnosti. Okamih nástupu únavy detí a poklesu ich aktivity je určený sledovaním nárastu motorických a pasívnych rozptýlení detí v procese aktivity. Zaťaženie by sa malo zvoliť s prihliadnutím na všeobecný stav tela každého študenta. Za ukazovatele efektívnosti lekcie možno považovať stav a vzhľad detí opúšťajúcich lekciu: pokojné - vecné, spokojné; mierny - vzrušený; unavený - zmätený, nervózny (10,1-2s.).
METODIKA VÝUKY HRY BAYAN
Učenie hry na nástroji začína takzvaným „notovým“ obdobím, kedy sa všetky skladby vyberajú podľa sluchu alebo sa hrajú ukážkou. Na učenie sa najlepšie hodia jednoduché pesničky so slovami, ktoré vytvárajú potrebnú emocionálnu náladu dieťaťa. Naučiť sa čítať noty by malo prebiehať postupne, nie naraz. Keď sa piesne hrajú na jednu, dve, tri noty, pridávajú sa študované noty. Noty sa dobre zapamätajú, keď si žiak naučené skladby samostatne zapisuje do notového zošita.
Metóda výučby detí hrať na hudobný nástroj je založená na postupnom rozširovaní rozsahu predvádzaných melódií. Hneď na začiatku sú to chorály postavené na jednej nôte. Takýchto melódií je pomerne veľa, všetky sa líšia len rytmom a slovami. Spievanie a tlieskanie piesní v sprievode učiteľa vám umožňuje lepšie sa orientovať v jeho rytmických vlastnostiach a uľahčuje ich zapamätanie. Môžete si precvičiť učenie skladby spievaním názvov nôt, predbežným predvedením skladby na metalofóne, klavíri a až po tom všetkom vezmete do rúk gombíkovú harmoniku.
Hra s oboma rukami pri sebe je dosť náročná, musíte hrať na dvoch rôznych klaviatúrach. Na trénovanie interakcie rúk existujú prípravné cvičenia. Pravá a ľavá ruka ležia na stole (kolená), striedavo trieskajú každou rukou o povrch stola (kolená), udierajú pravou a ľavou rukou súčasne alebo používajú pre každú ruku iný rytmus. V počiatočnej fáze by sa mali uprednostňovať figúrky, v ktorých sa striedavo hrá pravá a ľavá ruka. Medzi takéto diela patria: „March“ a „Mischief“ od D. Samoilova; „Echo“ od R. Bazhilina; „Kôň“ a „korytnačka“ od O. Shplatovej a ďalších.
Namiesto cvičení potrebných na rozvoj zručností na klávesnici ľavej ruky môžete použiť figúrky napísané na hranie iba ľavou rukou. Príkladom sú skladby zo „Škola hry na akordeón“ R. Bazhilina: - „Poľka“, „Medveď“, „Osol“, „Tanec“.
Formovanie prvých zvukových produkčných zručností sa uskutočňuje vykonávaním cvičení, ktoré pomôžu správnemu zaobchádzaniu s mechom. V „Modernej škole hry na gombíkovom akordeóne“ od V. Semenova sú uvedené cvičenia na „dýchanie“ nástroja. Na dosiahnutie charakteru cvičení je uvedených niekoľko spôsobov poháňania mechov so stlačeným vzduchovým ventilom („Kľudný vánok“, „Búrka“, „Kľudné dýchanie“, „Po behu si oddýchni“). Podobné techniky možno nájsť aj v iných zbierkach. V „Škole hry na akordeón“ od R. Bazhilina sa navrhuje zobraziť rôzne postavy (oblak, ryba, ceruzka atď.) hrou na vzduchový ventil.
Pri práci so žiakom na piesňovom materiáli môže učiteľ dodržiavať určitú postupnosť.
R. Bazhilin uvádza nasledovné poradie štúdia piesní (1, s. 28):
2) Tlieskajte jeho rytmickým vzorom rukami.
3) Ťuknite na stôl alebo podľa schémy klávesnice pravej ruky gombíkového akordeónu, rytmický vzorec piesne s prstokladom, ktorý je v notách
4) Ťuknite na rytmický vzor na stôl a vyslovte slabiku -ta-,
ekvivalent štvrťovej bankovky.
5) Naučte sa cvičenia, ktoré majú podobné rytmické a hudobné noty
označenia.
G. Stativkin ponúka nasledujúcu prácu o piesňovom materiáli (9, s. 16):
1. Všeobecné informácie. Učiteľ predvedie pieseň so sprievodom. Potom prečíta text a zahrá melódiu. Rozdelenie pozornosti na text a melódiu piesne prispieva k lepšiemu vnímaniu materiálu.
2. Štúdium textu. Učiteľ zisťuje, či sú všetky slová piesne jasné a rozoberá dej piesne. Charakterizuje obrazný obsah, náladu, tempo hudby. Táto analýza prispieva k rozvoju logického myslenia a pamäti. Žiak sa učí slová naspamäť.
3. Hudobné výrazové prostriedky. Rytmus: Žiak recituje slová podľa rytmu melódie a zároveň rytmus vyťukáva. Štruktúra melódie: počet krokov, charakter pohybu (krokový alebo kŕčovitý), štruktúra (delenie na frázy), dynamický vývoj
4. Praktické prevedenie. Spievanie textu (hrá učiteľ), hranie melódie na nástroji, spev so slovami a hranie melódie. Dosiahnutie hudobnej expresivity. Transpozícia podľa ucha.
Porovnanie dvoch prezentovaných metód dáva pochopenie, že učiteľ musí pri svojej práci používať rôzne techniky práce so študentom bez toho, aby sa sústredil len na neustálu analýzu diel priamo na nástroji. Použitie týchto metód umožňuje zohľadniť vlastnosti nervovej sústavy predškolákov a prvákov a často meniť typy činností v triede.
Pri štúdiu divadelných hier je možné jednoduché tlieskanie rytmu nahradiť hraním na hlukových nástrojoch (račňa, rubeľ atď.). Pred hrou na gombíkovej harmonike (pre najmenších) sa najprv naučte pesničku na klavíri alebo xylofóne a potom ju predveďte na gombíkovej harmonike.
Náročnosť naštudovaných diel by sa mala postupne zvyšovať, rýchle tempá a hlasné hranie by sa nemalo zneužívať na zamedzenie zovretých rúk. Postupné zvyšovanie zložitosti diel je dobre využité v zbierke D. Samoilova „Pätnásť lekcií hry na akordeón“. Každá z lekcií D. Samojlova je venovaná štúdiu niekoľkých nôt a určitej polohy ruky a viaceré piesne sú postavené na takmer identických pohyboch ruky, čo umožňuje ich vykonávanie bez väčších ťažkostí.
Na základe charakteristík predškolského veku a ich fyzických možností boli stanovené učebné ciele.
Učebné ciele v prípravných hodinách (na estetickom oddelení):
1. Rozvoj hudobných schopností (zmysel pre rytmus, sluch, pamäť).
2. Formovanie počiatočných zručností v používaní gombíkovej harmoniky (sadba, nastavenie hracieho automatu).
3. Hranie jednoduchých piesní a spevu.
4. Znižovanie javiskovej úzkosti neustálymi výkonmi.
5. Vytváranie motivácie pre ďalšie učenie sa hry na gombíkovej harmonike, rozvíjanie záujmu o hodiny hudobnej výchovy.
6. Zlepšenie schopnosti hrať v súbore s pedagógom alebo v súbore hlukových nástrojov.
Aby ste sa naučili hrať na gombíkový akordeón, musíte sa naučiť používať základné pravidlá pristátia a polohovania nástroja. V predškolskom veku a počas 1. ročníka všeobecnej školy je to obzvlášť dôležité v súvislosti s vývojom tela dieťaťa. Pozrime sa na základy nastavenia nástroja podrobnejšie.
Pre deti vo veku 5-6 rokov sú potrebné malé hudobné nástroje vhodné pre výšku dieťaťa. Na našej škole je to:
Bayan "Baby" - 34 x 40
Bayan "Tula" - 43 x 80
Nohy chodidiel by mali byť pevne opreté o podlahu, pre študentov nízkeho vzrastu sa nohy stoličky podložia do potrebnej výšky alebo sa pod nohy umiestni dostatočne široký stojan. Kolená by ste nemali mať príliš široké.
Pri hre je potrebné nedovoliť nikomu pozerať sa na klávesnicu, inak bude musieť žiak nakláňať gombíkovú harmoniku. Notu až po prvú oktávu nájdete odpočítavaním požadovanej tóniny zhora nadol, v závislosti od typu gombíkovej harmoniky („Malysh“ - 2. klávesa, „Tula“ - 3. klávesa).
Ľavá noha sa trochu posunie dopredu a pravá noha stojí presne pod uhlom, t.j. ľavé koleno je o niečo nižšie ako pravé, spodná časť pravej polovice tela spočíva na stehne študenta. Pri nastavovaní pásov sa berie do úvahy, že ľavý pás je kratší ako pravý. Mala by sa vziať do úvahy štruktúra ramenného pletenca dieťaťa. Ramená detí majú spravidla zaoblené, vyhladené tvary, ich kosti ešte nie sú pevnejšie. Ramenné popruhy stále kĺžu. Takíto študenti potrebujú použiť horizontálny popruh (pod lopatkami), ktorý drží ramenné popruhy a zároveň poskytuje dodatočnú podporu. To pomáha rozvíjať správne držanie tela. Ak chcete pomôcť študentovi sedieť rovno, môžete zatlačiť dopredu na stred chrbta. Ramená sú stiahnuté dozadu, takže zaťaženie nepadá na ramená, ale na stred chrbta. Hlava je držaná rovno. Pri nastavovaní popruhov sa treba zhlboka nadýchnuť – telo nástroja by sa malo zľahka dotýkať hrudníka. Pri úplnom výdychu zostane medzi telom harmoniky a hrudníkom umelca malá medzera 2-3 cm. (6, s. 1-2)
Lakť pravej ruky sa drží tak, aby predlaktie nebolo pritlačené k telu a neprekážalo pri voľnej práci ruky. Je potrebné zabezpečiť, aby si žiaci nenamáhali prsty a uvoľnenie zápästia dáva voľnosť prstom.
Pravá ruka so zaoblenými prstami voľne zakrýva krk nástroja bez toho, aby dlaň tlačila na okraj krku, čím sa vytvoril malý otvor medzi krkom a dlaňou.
Ľavá ruka, ohnutá v lakti, je prevlečená pod pásom, so zaoblenými prstami položenými na klávesnici druhého radu. Dlaň a palec sa opierajú o sieťku, čím pri stlačení vytvára úchop. Mali by ste venovať pozornosť skutočnosti, že ľavá polovica tela sa pri stlačení začne hladko pohybovať bez počiatočného stúpania nahor.
ROZVOJ HUDOBNÝCH SCHOPNOSTÍ POMOCOU HERNÝCH TECHNIK
Pri svojej práci musí učiteľ využívať rôzne techniky – aktiváciu pamäti, pestovanie zmyslu pre rytmus a sluch. Každá činnosť učiteľa musí zohľadňovať vek malého žiaka. Vo veku 5 rokov je hlavné miesto v živote stále obsadené hrou. Preto sa rozvoj hudobných schopností musí uskutočňovať hrou alebo využitím herných momentov. Dieťa nemá záujem len tak sedieť a počúvať magnetofónovú nahrávku, keď ho učiteľ zoznamuje s ukážkami hudobného umenia. Prišiel do školy, aby sa dobre zabavil, naučil sa sprostredkovať svoje dojmy z hudby zvukom svojho nástroja.
Stručne zvážime metódy rozvoja hudobných schopností, počúvania hudby pomocou herných momentov.
Počas štúdia na umeleckej škole by sa mal každý študent zoznámiť s hudbou rôznych štýlov. Nie je potrebné počúvať všetky diela nahrané na magnetofón, môže ich zahrať sám učiteľ. Dieťa nemá záujem byť tichým poslucháčom. Ak sa hrá pochodová melódia, požiadajte ho, aby pochodoval. Podľa nálady pri hudbe si žiak musí vybrať najvhodnejší nástroj (račňa, maracas, metalofón a pod.) a spolu s učiteľom sa ho pokúsiť predviesť. Žiak zároveň určuje charakter diela (smutný, veselý, veselý a pod.), druh hudby (pochod, pieseň, tanec), hlasitosť melódie, použité vysoké alebo nízke registre, príde s názvom práce vykonávanej učiteľom nakreslí obrázok na tému počúvanej melódie.
V. Semenov: „Zlepšovanie citu pre rytmus urýchľuje všeobecný hudobný rozvoj žiakov, pretože rytmus spája emocionálny a motorický princíp“ (9).
Na rozvoj zmyslu pre rytmus a upútanie pozornosti detí, keď sa začnú unavovať a rozptyľovať, sa používa hra „Echo“. Učiteľ tlieska rôzne rytmické vzory - úlohou študenta je opakovať ich. Toto všetko sa musí diať bez zastavenia, nepretržite po nejaký čas. Nevyžaduje sa absolútne presné opakovanie. V tomto prípade striedavo využívajú tlieskanie rukami, udieranie nohami, dupanie, skákanie, klikanie, všetko, čo si učiteľ zmyslí. Ak sa hra hrá v tempe, s nečakanými zvratmi, určite upúta pozornosť detí a zapojí ich do ďalšej práce. Na ceste sa rozvíja pamäť a zmysel pre rytmus (zo skúseností V.A. Zhilina. Detská umelecká škola v obci Varna).
Na rozvoj sluchu cvičíme výber skladieb podľa ucha. Najdostupnejšou formou prejavu hudobných a sluchových vnemov je spev. Jednotlivé zvuky, intervaly, drobné spevy hrá učiteľ na nástroji, žiak si zapamätá a zaspieva, potom sa snaží nájsť zvuky na gombíkovej harmonike. Je lepšie brať piesne so slovami, s ktorými sa melódia zapamätá rýchlejšie a jasnejšie, a preto je ľahšie vybrať. Môžete si vziať známe piesne, ktoré deti spievali v materskej škole.
K rozvoju sluchu a predstavivosti prispieva aj skladanie pesničiek a hier.
§ hra otázka-odpoveď. Učiteľ zahrá malý kúsok svojej melódie na gombíkovej harmonike - úlohou študenta je odpovedať rovnako a rovnakým znakom (a naopak). Nech sú to nemotorné pokusy, neúspešná kombinácia hlasov, ale v 6 rokoch a najmä v piatich rokoch nemôžete požadovať príliš veľa. Ak sa dieťa o niečo pokúša, zároveň sa rozvíja. Následne s pokročilými študentmi môžete pokračovať v tom, čo ste začali, ale zvyšok nech zostane hrou.
§ „Hra slepého muža“. Žiakovi sa ukážu dva klávesy, učiteľ hrá jeden z nich; Úlohou žiaka je nájsť kľúč, postupne sa počet kľúčov zvyšuje.
Rozvoj pamäti uľahčuje zapamätanie veľkého množstva rôznych skladieb. Je potrebné sa pravidelne vracať k predtým prebratému materiálu, po určitom čase sa bude hrať oveľa jednoduchšie. Na poprednom mieste v kancelárii by mal visieť zoznam prác, ktoré študent kedy predviedol. Žiaci by mali vidieť, čo predvádzali v 1. alebo 4. ročníku. Existuje dodatočný stimul pre dieťa, aby mohlo kedykoľvek vykonať niekoľko kúskov.
Detská láska ku kresleniu sa využíva pri učení hudobných pojmov. Študent je požiadaný, aby nakreslil výraz „klavír“ vo forme spiaceho muža; „forte“ cez hukot motorov; môžete nakresliť ikonu „P“ na hruď pokojnej osoby a ikonu „f“ na hlasne kričiacej osobe; „diminuendo“ v podobe zužujúcej sa cesty alebo rieky, zmenšujúcej sa oblačnosti na oblohe atď. Samozrejme, berú sa len základné pojmy.
Existujú rôzne názory na výučbu schopnosti improvizovať. Mnoho ľudí verí, že len talentované deti dokážu improvizovať. Dieťa sa nenarodí s hotovými hudobnými schopnosťami, ktoré sa rozvíjajú v procese hudobnej činnosti, hry na hudobný nástroj, spevu atď. Aj tí najmenší sú schopní improvizovať, ako najlepšie vedia. Môže to byť obraz kvapiek dažďa na metalofóne, šušťanie lístia pod nohami na maracas, tlkot bubnov na tamburíne, píšťalka lokomotívy na gombíkovej harmonike. Úlohou učiteľa je maximalizovať tvorivé schopnosti každého dieťaťa. Začínajú najjednoduchšími technikami, ktoré nepredstavujú žiadne zvláštne ťažkosti, ale zároveň si študent musí byť istý, že melódiu zmenil, urobil ju trochu inou. Môže to byť jednoduché pridanie jednej alebo dvoch nôt k už známej melódii, hranie v hornom alebo dolnom registri alebo rytmické zmeny.
Deti vo veku 5-6 rokov takmer bez výnimky milujú a chcú vystupovať. Na želanie môže učiteľ nájsť veľa príležitostí na svoje vystúpenia. Patria sem prázdniny v škôlke, koncerty v umeleckej škole, rodičovské stretnutia atď. Neustála účasť na koncertných aktivitách vedie k tomu, že študent sa na javisku cíti celkom pokojne a zvykne si hrať bez úzkosti. Na výkon sa berú len diela, ktoré môže žiak pokojne a s radosťou vykonávať. Hry, ktoré na javisku hrá s ťažkosťami, nespôsobia pozitívne emócie a môžu postupne viesť k tréme.
V moderných podmienkach je potrebné pri práci s deťmi využívať moderné prostriedky. Použitie syntetizátora (žiaľ nie všade je to možné) umožňuje zoznámiť sa so skladbou, ktorú študujete na klaviatúre klavíra a následne preniesť jej prednes na gombíkový akordeón. Možnosti syntetizátora sa neobmedzujú len na použitie klaviatúry, zahŕňa aj rytmický sprievod vystúpenia, zahŕňa aj možnosť nahrávania a následného prehrávania, zmeny zvuku, tempa atď. Dokonca aj malé deti rýchlo ovládajú syntetizátor a samostatne využívajú všetky jeho schopnosti. Vyberú zvuk a vhodný rytmický sprievod pre konkrétnu skladbu a predvedú ju s radosťou. Zároveň sa žiaci zoznámia s klávesnicou klavíra, ktorá sa im bude hodiť aj na hodinách solfeggia.
Prehrávanie diel na negatívnu zvukovú stopu sa osvedčilo. Žiaľ, v súčasnosti nie je také jednoduché vybrať vhodné zvukové záznamy. Zvukové záznamy sa dajú nájsť na internete na príslušných stránkach (aj keď je to dosť problematické) alebo môžete hľadať možnosti nahrávania v kultúrnych domoch atď. Niekedy v predaji nájdete notovú literatúru so sprievodnými diskami s fonogrammi. Medzi takéto hudobné publikácie patrí zbierka R. Bazhilina „Učíme sa hrať na akordeón“, notebook 2 (s diskom). Je celkom možné hrať na gombíkovej akordeónovej časti v prvom ročníku aj v materskej škole. Pri hre so zvukovou stopou sú žiaci nútení konať v prísnom rámci navrhnutého rytmu, pri sólovom vystúpení žiak nie vždy zachováva rovnomerný rytmus a hrá s odchýlkami od tempa. Profesionálne vyhotovené fonogramy sa páčia všetkým študentom bez výnimky a pri koncertoch majú u poslucháčov veľký ohlas.
TYPY CVIČENÍ A ICH POUŽITIE
Jednou z najdôležitejších úloh pri učení hry na gombíkovej harmonike je rozvoj plynulosti prstov a organizácia voľných hracích pohybov. Práca na polohovaní rúk začína už od prvých lekcií.
Akákoľvek akcia ruky sa vykonáva stiahnutím určitej svalovej skupiny. Sťahovanie niektorých svalov by nemalo spôsobiť napätie v iných, ktoré nie sú zapojené do práce. Predmetné cvičenia pomáhajú predchádzať svalovému namáhaniu, študent by sa mal po skončení hodiny cítiť na hracom automate uvoľnene.
Cvičenia sa dajú použiť aj vo forme akýchsi väzov na uvoľnenie psychofyzického stresu, ktorý vzniká počas hodiny so študentom.
V počiatočnom štádiu učenia pomáhajú cvičenia získať predstavu o správnej tvorbe zvuku a pohyboch, ktoré sú na to potrebné. Ich používanie pomáha rýchlo zvládnuť hru na klaviatúre, rozvíjať samostatnosť rúk a formovať počiatočné praktické zručnosti v hre na nástroj.
Chcel by som poznamenať nasledujúce učebné pomôcky a zbierky venované cvičeniam alebo dotýkaniu sa tejto témy:
1. T.j. Šafárová. „Hry na organizovanie pianistických hnutí“
2. V. Semenov. "Moderná škola hry na gombíkovej harmonike."
3. Stativevkin G.. Úvodné zaškolenie na voliteľný hotový gombíkový akordeón.
4. R. Bazhilin. "Škola hry na akordeón."
5. D. Samojlov. "Pätnásť lekcií hry na gombíkovej harmonike."
6. Rizol. Zásady používania päťprstového prstokladu na gombíkovej harmonike.
7. Jednoduché cvičenia a náčrty pre ročníky 1-3.
8. Yu Bardin. Naučiť sa hrať na gombíkovej harmonike pomocou prstokladu piatimi prstami.
Každý autor popisuje určitý počet cvičení zameraných na rozvoj určitých zručností. Rôzne typy cvičení sú roztrúsené v rôznych učebniciach, aj keď sú uvedené v rovnakej zbierke, sú na rôznych stranách. Použitie cvičení v tomto prípade nie je dostatočne pohodlné. Tento odsek sa pokúša spojiť cvičenia na rozvoj určitých zručností vhodných pre prácu s 5-6 ročnými deťmi.
Cvičenia možno rozdeliť do niekoľkých skupín.
Hry s prstami
Prax ukazuje, že hry s prstami možno použiť v triedach s deťmi od 2 do 8 rokov.
I.E. Safarova: „Prostredníctvom hier s prstami sa u dieťaťa rozvíjajú nielen hmatové pohyby a hmaty, ale intenzívnejšie dochádza aj k rozvoju jeho reči, čo zase súvisí so všeobecným vývojom dieťaťa, formovaním jeho osobnosti“ (8).
Využívajú sa cvičenia zamerané jednak na prácu prstami a rukou, jednak na pohyby predlaktia a celej ruky.
v Hra s prstami „5 myší“.
Päť malých myší pohybuje všetkými prstami oboch rúk.
Vliezli sme do špajze.
V sudoch a plechovkách
Fungujú obratne.
Prvá myš vylezie na syr a vystrčí palec.
2. myš sa ponorí do kyslej smotany - vystrčia ukazovák.
A tretí zlízol z taniera všetko maslo,“ vystrčia prostredník.
Štvrtý padol do misky s cereáliami - vystrčia prstenník.
A piata myš si dopraje med. - vystrčiť malíček.
Všetci sú plní a šťastní. - trieť si dlane.
Zrazu... Mačka sa zobudí. - rozšírené pazúry.
"Poďme bežať!" - zaškrípal
Priateľky baby
A schoval sa do diery
Nezbedné myši - skrývajú ruky za chrbtom
Myši žijú šťastne
Myši spievajú piesne.
v Prstová hra „Spider“ (8)
Spider all up connect cross podložky
Plazenie, 2. a 1. prst pravej a ľavej ruky.
Tká sieť. Prsty „pavúčích nôh“ sú citlivé, okrúhle
Sieť je taká tenká, že prvé prsty sa do seba zachytia
Silný môjmu priateľovi, zvyšok vykonáva pohyb
Drží „motie krídla“
v Na dverách je zámok (ruky v zámku)
Kto by to mohol otvoriť (vyrovnať zámok)
Skrútený (skrútený rukami)
Klop (klop dlaňami)
A otvorili to (ruky do strán).
v "Hrebenatka". Držte ruky zamknuté, striedavo narovnávajte prsty jednej a potom druhej ruky.
v "Rasa dvojnohých ľudí." Prsty chodia po stole (každý 2 prsty). Záťaž je rozložená na končeky prstov.
v "Slony". Vystrčte 3. prst a pomocou ďalších štyroch prechádzajte po stole ako pavúk.
v „bratia leniví“. Položte dlane na stôl, striedavo zdvihnite prsty nahor, každý prst niekoľkokrát (antagonistické svaly zodpovedné za pohyb).
v "Veľký fanúšik". Ruky na plece. Pri nádychu položte ruky hore k ramenám a pri výdychu dole.
v "Zámok na zips". Na uvoľnenie zápästia. Voľne posúvajte klávesy hore a dole.
v "Poľovníctvo". Veľkým pohybom ruky stlačte požadovaný kláves.
Formovanie predbežných počiatočných praktických zručností hry bez nástroja a na ňom (10, s. 8-11):
v Žiak sa opiera o stôl s rukami ohnutými v lakťoch a uvoľnenými rukami pomaly robí krúživé pohyby.
v Posaďte sa na stoličku, spustite ruky pozdĺž tela a zľahka potraste voľne visiacimi rukami.
v Prsty s vankúšikmi na stole (napoly ohnuté). Ruka sa posunie do strany a vráti sa späť bez toho, aby zdvihla prsty z povrchu stola.
v Cvičenie „Labuť“. Pravá ruka je dole. Rameno sa ohýba v lakti, pohybuje sa do strany a plynulo klesá na klávesnicu, pričom zachováva pôvodnú polohu ruky a predlaktia. Po dotyku s klávesnicou odoberte ruku vlnovitým pohybom od lakťa, predlaktia a ruky k prstom, ktoré sa na poslednú chvíľu zdvihnú z kláves. Niekoľkonásobné opakovanie pripomína mávnutie labutím krídlom.
v Cvičenie „Vertikálne“. Všetkých päť prstov na najkrajnejšom rade. Ruka pod vlastnou váhou pomaly a ľahko kĺže dole a hore.
v "Tlačidlo". O úmernosti svalového úsilia s elasticitou gombíkov. Pomocou vankúšika tretieho prsta sa dotknite klávesu a jemným tlakom ho ponorte ku dnu, pričom cítite oporu. Potom sa ruka odstráni pohybom Swan.
Cvičenia s tónovou výškou (10, s. 21)
§ "Z hory na saniach." Klesajúce melodické pohyby po malých terciách smerom nadol (glissando), tlmenie, spomaľovanie atď.
§ „Raketa“. Vzostupný melodický pohyb pozdĺž vertikálneho radu (glissando), rýchlosť kĺzania sa zvyšuje a dynamika imituje odstránenie rakety.
§ "Králiček". Žiak určí, kde zajačik skáče hore alebo dole (hrá sa m2 hore alebo dole).
Na rozvoj samostatnosti rôznych častí rúk slúžia nasledovné cvičenia (9, s. 8)
v Vaše ruky sú spustené a uvoľnené. Prudko zatnite prsty ľavej ruky v päsť a potom, uvoľnite svaly, uvoľnite päsť. V tomto čase je pravá ruka úplne voľná.
v Položte pravú ruku na stôl. Zdvihnite predlaktie rovnobežne s rovinou stola. Pracujú ramenné svaly. Ruka a prsty sú uvoľnené.
v Pravá ruka je na stole, prsty sú ohnuté a dotýkajú sa stola. Zdvihnite predlaktie, ohnite ruku v lakti (ruka je voľná), potom ju spustite.
v Ruky na stole, prsty ohnuté. Zdvihnite a spustite každý prst.
v Situácia je rovnaká. Ľahké striedavé údery prstami 1 a 5, potom prstami 2 a 4 otáčaním ruky. Pohyby prstov sú minimálne.
V hudobnej praxi sa poloha zvyčajne nazýva tá alebo tá poloha ruky a prstov na hmatníku alebo klávesnici. Na pravej klávesnici hráč pohybuje rukou nahor alebo nadol po hmatníku. Palec pravej ruky môže byť buď za tyčou alebo vpredu.
Existujú tri hlavné polohy spojené s rôznymi polohami lakťov (9, s. 12-13):
1. Prvá pozícia. Vysoká poloha lakťov (prsty 2, 3, 4 sú na klávesoch C, C ostré a D usporiadané poltónmi).
2. Druhá pozícia. Poloha stredného lakťa. Prsty sú umiestnené na klávesoch jedného z radov klávesnice (v menších tretinách).
3. Tretia pozícia. Nízka poloha lakťa (1, 2, 3 prsty pravej ruky sú umiestnené podľa tónov na klávesoch F, G, A).
Na trénovanie ruky na výkon v pozíciách a prechod z jednej polohy do druhej existujú rôzne cvičenia, ktoré nájdete v knihách uvedených na str. 19-20.
ZÁVER
V prezentovanom metodickom vývoji je hlavný dôraz kladený na počiatočné obdobie vzdelávania, ktoré má veľký význam pre budúci vývoj dieťaťa. Zohľadňujú sa vlastnosti výučby 5-6 ročných detí na gombíkovej harmonike a rozdiely v práci s predškolákmi a žiakmi 1. stupňa základnej školy z tried s 8-10 ročnými deťmi.
Ciele vyučovania v prípravných triedach (estetický odbor) sú stanovené na základe psychických vlastností detí predškolského veku a ich fyzických možností.
Ako vedieť zaujať malého človiečika a zaujať ho. Keďže vedúcou činnosťou tohto veku je hra, rozvoj hudobných schopností (sluch, pamäť, zmysel pre rytmus, schopnosť improvizovať atď.) je nemožný bez použitia herných techník. Predškolák je zvyknutý hrať a inak to ešte nevie.
Niet pochýb o tom, že vzhľadom na vývoj tela dieťaťa je potrebná špeciálna kontrola nad pristávaním a polohovaním nástroja. Je potrebné trochu obmedziť hru priamo na gombíkovej harmonike, zmerať ju so schopnosťami každého študenta. Nevystačíte si len s prácou na štúdiu diel, musíte použiť celý rad techník. V triedach v špecializácii musíte okrem štúdia hier používať hranie na iné nástroje, vykonávanie rôznych cvičení, spev, kreslenie a hry.
Nie je možné v jednom metodickom vývoji pokryť všetky otázky súvisiace s takou širokou témou, akou sú hodiny hry na akordeóne s predškolákmi a žiakmi 1. ročníka stredných škôl.
To, ako sa učiteľovi podarí rozvinúť rôzne aspekty talentu študenta a jednoducho nájsť spoločný jazyk s dieťaťom, určí jeho budúcu cestu v hudbe.
BIBLIOGRAFIA
1. Bazhilin R.N. Akordeónová škola. - Výchovno-metodická príručka. - M.: Vydavateľstvo V. Katanského, 2001. - 208 s.
3. Otázky k metódam výučby hry na gombíkovej harmonike: Za 2 hodiny. príspevok / Petukhov V.I.; TGIIK; Katedra orchestrálneho dirigovania. - Ťumen, 2003. - 85 s.
4. Dmitrieva L.G., Černoivanenko N.M.. Metódy hudobnej výchovy v škole. - M.: Školstvo, 1989.-208 s.
5. Svet detstva: Mladší školák./Pod. Ed. A.G. Khripkova; - 2. vyd., - M.: Pedagogika, 1988.-272 s.
7. Samoilov D. 15 lekcií hry na gombíkovej harmonike. - M.: Kifara, 1998. - 71 s.
8. Šafárová I.E. Hry na organizovanie pianistických hnutí - Jekaterinburg, 1994.
9. Semenov V. Moderná škola hry na gombíkovej harmonike. - M.: Hudba, 2003. - 216 s.
10. Stativkin G.. Úvodné zaškolenie na voliteľný hotový gombíkový akordeón. - M.: Hudba, 1989.- 126 s.
11. Sukhikh F.K. Vplyv zaťaženia na stav predškolákov počas vyučovacej hodiny. - http://festival.1september.ru/
12. Yakimanskaya I.S. Rozvojový tréning. - M.: Pedagogika, 1979.-144 s.
Uverejnené na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Rysy rozvoja hudobných schopností šesť-sedemročných detí. Využitie techniky dramatizácie piesne na hudobnú výchovu detí tohto veku. Systém aktivít, ktoré podporujú efektívny rozvoj hudobnosti v procese učenia sa detí.
kurzová práca, pridané 27.04.2011
Pojem hudobných schopností a črty ich rozvoja. Kompenzačné schopnosti detí so zhoršeným zrakom. Hudba ako prostriedok všestranného rozvoja dieťaťa. Experimentálna štúdia hudobných schopností detí s poruchou zraku.
práca, pridané 18.02.2011
Význam používania hier pre rozvoj rečových schopností. Motivácia na zvládnutie cudzieho jazyka u žiakov základných škôl, využitie herných techník vo vyučovaní. Vlastnosti formovania komunikačných univerzálnych vzdelávacích zručností u detí.
práca, pridané 23.06.2015
Pojem a proces rozvoja schopností u dieťaťa, faktory ovplyvňujúce tento proces. Štúdium obsahu a smerovania hudobných aktivít detí staršieho predškolského veku, hodnotenie a význam ich vplyvu na rozvoj schopností.
kurzová práca, pridané 12.01.2014
Psychologická charakteristika rozvoja tvorivých schopností u detí staršieho predškolského veku, metódy a techniky výučby sochárstva ľudovej hračky Dymkovo, použité materiály. Stanovenie úrovne rozvoja technických zručností.
práca, pridané 16.11.2009
Fyziologické a psychologické charakteristiky detí vo veku základnej školy. Rozvíjanie zručnosti kladenia otázok a odpovedí pomocou básní a piesní. Fonetický materiál na zvládnutie zvukov samohlások. Krútenie jazyka na artikuláciu.
článok, pridaný 13.01.2010
Teoretické základy rozvoja kreativity u detí staršieho predškolského veku v hre. Problémy rozvoja tvorivosti detí. Vlastnosti rozvoja tvorivých schopností detí predškolského veku. Úloha učiteľa pri rozvoji kreativity predškolákov v hre.
práca, pridané 14.02.2007
Rozvoj výtvarných a tvorivých schopností detí s mentálnym postihnutím (MDD) prostredníctvom hudobného umenia. Druhy hudobných hier, ich využitie v hodinách korekcie. Vlastnosti používania herných technológií v modernej pedagogike.
práca, pridané 10.5.2010
Analýza vedeckých a psychologických aspektov problému myslenia a mentálnej retardácie dieťaťa. Psychologické a pedagogické problémy vyučovania a výchovy oligofrenických detí. Vlastnosti výučby duševných operácií mentálne retardovaných školákov v ročníkoch 5-8.
práca, pridané 25.07.2013
Proces diferenciácie výchovy, vzdelávania a rozvoja detí s vývinovými poruchami a odchýlkami v správaní. Náprava nedostatkov vo vývoji osobnosti dieťaťa, organizovanie pomoci pri úspešnom zvládnutí sveta a adekvátne začlenenie do spoločnosti.
Rytmus je jedným z ústredných, základných prvkov hudby, ktorý určuje ten či onen vzorec v rozložení zvukov v čase. Zmysel pre hudobný rytmus je komplexná schopnosť, ktorá zahŕňa vnímanie, chápanie, predvádzanie a vytváranie rytmickej stránky hudobných obrazov.
Základy tvorivého vnímania rytmu treba klásť už od prvých krokov na hodinách hudobnej výchovy. Práca na rytme je dôležitým aspektom činnosti výkonného hudobníka v ktorejkoľvek fáze rozvoja jeho zručností.
Rovnako ako iné hudobné schopnosti, aj zmysel pre rytmus sa dá trénovať a rozvíjať. Ale keďže všetky hudobno-výrazové prostriedky sú vzájomne prepojené a riešia konkrétny hudobný problém, rozvoj rytmického zmyslu je možný len v nerozlučnom spojení s ostatnými zložkami hudobnej štruktúry.
Jedným z hlavných problémov v špeciálnej triede je nedostatok jasných rytmických pocitov u študenta. Pomerne často sa na hodine akordeónu stretávame s nerytmickým predvádzaním hudobných diel. Pre takúto hru môže byť veľa dôvodov: nestabilný pocit metrického pulzovania; neschopnosť predstaviť si vnútorným uchom zvuk konkrétnej rytmickej figúry; nedostatok vnútornej rytmickej pulzácie - schopnosť vyplniť veľké trvanie menším trvaním; technika hrania gombíkovej harmoniky je v protiklade s jasnosťou metrytmických vnemov umelca; nedostatočné hudobné vzdelanie interpreta.
Počas procesu hrania interpret ovláda ovládanie zvuku gombíkovej harmoniky pohybom mechu. Hladký pohyb mechov teda pri hraní sťažuje koordináciu hmatových vnemov na klaviatúre nástroja v porovnaní s hraním na klavíri, keďže na vertikálne umiestnenej klaviatúre harmoniky je ťažšie nájsť hmatové vnemy; pocit podpory a tento hmatový vnem je obzvlášť dôležitý pri vykonávaní zložitých rytmických prvkov.
Primárna emocionálna reprezentácia hudby prostredníctvom pohybu je dôležitou etapou. Jednou z techník na rozvoj zmyslu pre rytmus, najmä v počiatočnom štádiu učenia, je vypočítať hranú hudbu. Melódia sa vytvára, keď sú zvuky organizované rytmicky. Ak sú rozptýlené mimo určitého rytmu, potom nie sú vnímané ako melódia, čiže rytmus má veľkú výpovednú silu a niekedy melódiu charakterizuje tak zreteľne, že ju spoznáme len podľa jej rytmického vzoru. Ak je zmysel dieťaťa pre rytmus nedokonalý, reč je slabo vyvinutá, je nevýrazná alebo zle intonovaná. Veľmi dôležitá pri vyučovaní hudby je schopnosť učiteľa dať svojim žiakom pocítiť silu hudby a prebudiť v nich lásku k umeniu. K tomu pomôžu rôzne cvičenia a hry. Počas prvých lekcií sú možné skupinové lekcie.
1. Počúvajte akýkoľvek rytmický vzor alebo melódiu.
2. Načasovanie nôh: pochodom do počtu: 1,2,3,4. Pochodujeme, zvýrazňujeme (silne dupeme) 1 a 3 - silné údery. Pochodujeme, pričom zvýrazníme iba 2 alebo napríklad 4.
3. Načasovanie s nohami: pochodovanie na hudbu (2 štvrtiny) - zvýraznenie silných úderov.
4. Časovanie rúk: tlieskajte rukami. Na spodnom údere urobte veľký švih, rozpažte ruky do strán, tlieskajte rukami. Na slabom rytme sa nehoupeme, iba sa ho dotýkame končekmi prstov.
5. Načasovanie s rukami na hudbu (2 štvrtiny). Pri silnom rytme je hlasné tlieskanie - „dlane“, pri slabom rytme - tiché tlieskanie, „prsty“.
6. Časovanie rukami (tlieskanie) alebo nohami (dupanie na mieste, ruky na opasku) detská riekanka, nahlas na silný rytmus, potichu na slabý rytmus. Napríklad,
Bom-bom, tili-bom.
Dom mačky začal horieť.
Mačka vyskočila
Oči mala vypúlené.
7. Pochodujeme po štvrtinách so slovami: „Krok, krok, krok, krok.“
8. Bežíme po špičkách (osmičkách) so slovami „Bež, bež, bež, bež.“
9. Ak je práca v skupine, rozdeľte sa do skupín – jedna skupina kráča „krok-krok“ a druhá „beh-beh, bež-go“.
10. „Cat House“ – vyrazte rytmus pre každú slabiku. Vyššie uvedené bude vyzerať takto:
Krok, krok, beh, krok.
Bež, bež, bež, krok.
Bež, krok, beh, krok.
Bež, krok, beh, krok.
11. Skupina je rozdelená na 2 časti - recitujeme „Cat House“ a kráčame: jedna polovica je meter (len pre silné a slabé údery), druhá je rytmická (pre každú slabiku).
12. Tlieskanie je rovnaké.
13. Môžete klopať na bubon (na stoličku, na dosku stola, na podlahu atď.), hrkať hrkálkou atď.
14. Tlieskajte a kráčajte súčasne.
15. Chôdza. Najprv obvyklý pochod, potom „jeden“ - krok vpred, „dva - tri“ - dva kroky na mieste.
Cvičenie na rozvoj koordinácie, ako aj zmyslu pre tempo a rytmus.
Na jeden krok - dve tlesknutia a naopak. Pokúste sa vykonávať pohyby hladko a rytmicky.
Cvičenie „Funny Legs“ na rozvoj zmyslu pre rytmus a motorické zručnosti
Žiak sedí na stoličke, chrbát je rovný, ruky sú na opasku, nohy pokrčené v uhle 90°. Pri hudbe položí jednu nohu dopredu na pätu, potom na palec a dá ju do pôvodnej polohy, pričom nohami urobí striedavo 3 šľapy. Potom opakujte na druhej nohe. Je dôležité sledovať rytmus výkonu. Cvičenie je možné vykonávať pri hudbe.
Zábavné cvičenie „Jeden, dva ostrovy“ na rozvoj zmyslu pre rytmus.
Položte ruky na stôl dlaňami nadol. Trochu priblížte prsty k sebe. Pokojne potľapkajte všetkými prstami po stole. Týmto spôsobom môžete klepať na mená známych detí, mená zvierat, vtákov, stromov.
Ľavá ruka Pravá ruka
Jeden, dva - ostrovy.
Tri, čo - ty - prišli sme.
Sedem, sedem - koľko dní!
Desať, desať - som na ceste.
Počítal som do desať!
Rytmický dialóg so študentom - „hovoríme“ klopaním - odporúčame vám odpovedať frázou rovnakej dĺžky, tempa, charakteru, ale s iným vzorom. Podobné rytmické cvičenia je možné vykonávať na každej lekcii, pričom im je pridelených 5-10 minút. Napríklad, hra "Echo":
Hra "Reverse Echo":
Keď sa študent prostredníctvom hier naučil, že hudba má svoj vlastný rytmus a tempo, musí pochopiť, že hudba je živá, pretože má meter. Merač je najlepšie vnímať ako „pulz“, kroky v miernom pohybe. Merač je striedaním referenčných a nereferenčných zvukov. Rovnako ako dýchanie a tlkot srdca, zdá sa, že hudba pulzuje rovnomerne a neustále sa striedajú chvíle napätia a poklesu. Chvíle napätia sú silné údery, chvíle poklesu sú slabé údery. Ak je hudobným dielom dom, potom sú bary jeho miestnosťami, všetky majú rovnakú veľkosť. Beat je segment hudby od jedného silného rytmu k druhému. Rytmus, meter, tempo sú nerozlučné. Účelom rytmických cvičení je predstaviť zložité rytmické figúry a pripraviť sa na predvedenie zložitých skladieb.
Po vykonaní jednoduchých rytmických cvičení možno poskytnúť všeobecne akceptovanú schému trvania. Počas vyučovania ponúknite deťom tieto situácie: „Ak starší človek chodí pomaly, ako mu bije srdce, aký má pulz? Ak jeden človek pokojne kráča a druhý beží, ako mu bije pulz: rovnakým tempom alebo inak? Učiteľ hrá figúrky a dieťa bije „pulz“ a potom ho zapisuje. 
Nová hra: Mama chodí s dieťaťom, matka má veľké kroky a dieťa má 2 krát viac krokov. Otec sa teda vrátil z práce a tiež sa rozhodol ísť s rodinou na prechádzku. Otcove kroky sú ale veľmi dlhé, kráča pomaly. 
Môžete pozvať svoje dieťa, aby napísalo rytmické vzory pre akékoľvek hračky alebo rozprávkové postavičky. Výsledkom je hra „Čí kroky sú tieto?“ Dieťa vysvetľuje, kto prichádza, blíži sa alebo odchádza. Osobitná pozornosť by sa mala venovať správnemu grafickému čítaniu rytmu. Je potrebné upevniť dočasné: metrické, zrakové a sluchové vnímanie. Nezabudnite študentovi vysvetliť, že pri písaní poznámok závisí vzdialenosť medzi nimi od ich trvania. Už v prvých lekciách sa dieťa môže naučiť 4 rytmické jednotky:
Vďaka obraznosti túto techniku deti dobre absorbujú. Vo všeobecnosti sa v období pred notami deti naučia 10 rytmických jednotiek: 
Z týchto rytmických kariet môžete vytvárať rôzne rytmické vzory.
Vyššie uvedené hry a cvičenia slúžia ako vynikajúci doplnok k špeciálnym triedam v triede gombíkových akordeónov. Umožňujú vám viesť lekcie ľahko, „na jeden záťah“, nie únavné a užitočné pre dieťa.
Cvičenia sa môžu meniť v závislosti od individuálnych charakteristík každého dieťaťa, využívajúc kreatívny prístup a osobitnú pozornosť študentovi.
Bibliografia:
- Alekseev I.D. Metódy výučby hry na gombíkový akordeón. M.: GosMuzIzdat., 1961.
- Volkova G. A. Logopedický rytmus. M.: Vladoš, 2002.
- Pankov O. O práci akordeónistu na rytme. M.: Hudba, 1986.
- Samoilov D. 15 lekcií hry na gombíkovej harmonike. M.: Kifara, 1998.
- Franio G. Úloha rytmu v estetickej výchove detí. M.: Sovietsky skladateľ, 1989.
Pre začínajúcich hráčov na harmoniku je jedným z problémov schopnosť prispôsobiť sa nástroju. Úspešný rozvoj technológie je nemysliteľný bez správneho výberu študentského sedenia a inštalácie nástrojov. Neskôr v procese hudobného rozvoja každý študent nájde svoje „vlastné“ pristátie, ktoré je spojené s ich tvorivou individualitou. „Umiestnenie rúk“, ako je držanie tela budúceho hudobníka, sa formuje v procese zvykania si na nástroj.
Pod týmto pojmom sa zvyčajne rozumie pohyb rúk, variabilita ich rôznych polôh počas hry. Je známe, že každá činnosť si vyžaduje fyzickú námahu. Z toho vyplýva, že voľný stav ruky možno považovať za taký, keď sa voľne pohybuje po klávesnici, pričom si pomocou prstov hľadá v rámci svojich možností pohodlné polohy na vykonávanie umeleckých a technických úloh „Ruka by mala zažívať fyzické potešenie a pohodlie pracovať, rovnako ako ucho by malo neustále zažívať estetické potešenie.“ (N. Medtner). Rozvoj slobody rúk je zložitý proces založený na vnemoch. Študent by mal „dobre cítiť ruku“ a „cítiť váhu prstov“. Absencia takéhoto pocitu povedie k tesnosti ruky, a preto je potrebné v počiatočnom období tréningu položiť základy prirodzených pohybov voľnej hry. Je potrebné naučiť dieťa nájsť pohodlné pohyby, počúvať jeho pocity, naučiť sa cítiť prsty pri hre.
Počiatočné obdobie učenia sa hry na hudobný nástroj je, ako vieme, najdôležitejšie a považuje sa za základ vedomostí a zručností, ktoré určujú ďalší pohyb študenta na ceste osvojenia si nástroja. To zasa kladie špeciálne nároky na učiteľa, presnejšie na jeho metodiku práce, na systém odovzdávania vedomostí a zručností žiakovi. Je to do systému, čo znamená určitý rozsah teoretických vedomostí a herných zručností v prísnom logickom slede od jednoduchých po zložité. 
Na rozdiel od huslistov a vokalistov, ktorí dlhé roky trénujú svoje ruky a hlasový aparát, hráči na akordeóne na prvý pohľad trénujú pomerne dosť. Správne umiestnenie hracieho automatu v počiatočnej fáze výcviku je však veľmi dôležité, pretože schopnosť vyjadriť umelecký koncept v prevedení, vyhnúť sa zasekávaniu hracieho automatu a v dôsledku toho dať impulz k väčšiemu rozvoju a zlepšovaniu technického schopnosti závisia od toho. Pozícia harmonikára pozostáva z troch zložiek: doskok, polohovanie nástroja, poloha rúk.
Pri práci na pristátí je potrebné vziať do úvahy povahu predvádzaného diela, psychologické vlastnosti, ako aj anatomické a fyziologické údaje hudobníka, najmä študenta (výška, dĺžka a štruktúra rúk, nôh, atď.). telo). V súlade s vekom a fyziológiou každého študenta je potrebné zvoliť samotný nástroj, t.j. akordeón. Správne držanie tela je také, že telo je stabilné, neobmedzuje pohyb paží, určuje vyrovnanosť hudobníka a vytvára emocionálnu náladu.
Správna poloha je taká, ktorá je pohodlná a vytvára maximálnu voľnosť konania pre interpreta a stabilitu nástroja. Samozrejme, racionálna inštalácia nástroja nie je všetko, ale hráč na harmoniku a nástroj musia byť jeden umelecký organizmus. Do vykonávania pohybov je teda zapojené celé telo hráča na akordeón: diferencovaný pohyb oboch rúk aj dýchanie (počas predstavenia 3 musíte sledovať rytmus dýchania, pretože fyzický stres nevyhnutne vedie k narušeniu rytmu dýchania). Vzhľadom na konštrukčné vlastnosti sú na vytvorenie zvuku potrebné dva pohyby - stlačenie klávesu a pohyb mechu. 
Každá škola hry na gombíkový akordeón, učebné pomôcky hovoria o vzťahu mechu a zvuku, jeho hlasitosti. Skúsenosti ale ukazujú, že začínajúci harmonikári robia chybu, keď sa snažia dosiahnuť väčší zvuk silným stlačením klávesy bez primeranej kontroly mechov, čo vedie k zotročeniu hracieho aparátu a ovplyvňuje celkový psychický stav tela. Aby sme správne zorganizovali hrací automat, musíme mať tento vzťah na pamäti. Výhodou gombíkovej harmoniky je, že nezávislosť zvuku od sily stlačenia klávesu šetrí energiu hudobníka.
Moderné vyučovacie metódy považujú výkon za súbor podmienok pre hru na gombíkovej harmonike. Patria sem: pristátie, inštalácia prístroja a poloha rúk. V metodických vysvetlivkách známych škôl sú dostatočne podrobne popísané všetky tri aspekty inscenácie. Autori týchto škôl píšu alebo ilustrujú nákresmi, že gombíková harmonika by mala byť mierne naklonená dopredu, pretože táto inštalácia nástroja zabezpečuje správne umiestnenie ľavej ruky, v ktorej sú 4. a 5. prst v hlavnom rade. Naklonenie hornej časti tela nástroja smerom k hrudníku študenta ho podľa ich názoru v budúcnosti zbavuje možnosti použiť 5. prst ľavej ruky na hlavnom a pomocnom rade.
Ale v počiatočnom období tréningu, ako vieme, musíme riešiť úplne iné problémy, napríklad zvládnutie správnej klávesnice, s čím súvisí rozvoj jej konceptuálneho znázornenia. Inštalácia nástroja v počiatočnej fáze by preto mala byť podriadená vyriešeniu týchto problémov a nie budúcemu použitiu 5. prsta ľavej ruky. Keď príde čas na jeho použitie, študent už bude schopný nainštalovať gombíkovú harmoniku s predklonom, pretože sa dovtedy naučí taktne nájsť potrebné 4 klávesy. Ale keď práve začína ovládať klávesnicu, niekedy sa na ňu musí pozerať, a preto musí nainštalovať gombíkovú harmoniku s miernym sklonom hornej časti tela smerom k hrudníku.
Táto dočasná odbočka vám nezabráni včas použiť 5. prst ľavej ruky na hlavnom a pomocnom rade. Tréner plávania používa počas počiatočného tréningu záchranné pomôcky s vedomím, že ich opustí, keď mu len prekážajú. Akýkoľvek dočasný ústup je teda možný, ak je to prospešné, a v tomto prípade dokonca nevyhnutné, pretože zbavuje študenta umelo vytvorených ťažkostí a tým prispieva k rýchlejšiemu zvládnutiu klaviatúry. Možno tvrdiť, že učiteľ je povinný koordinovať pohyby prstov študenta na klávesnici, čím mu pomáha rozvíjať hmatový spôsob stláčania kláves v požadovanom poradí. Áno, to je pravda, ale učiteľ to môže robiť len dvakrát týždenne a zvyšok času študent študuje samostatne a je zbavený pomoci mentora. 
A keďže sa ocitol v pozícii kontroly, prečo mu nedovoliť nakuknúť do klávesnice? Len si treba dávať pozor, aby sa toto špehovanie nepremenilo na zvyk neustáleho pozerania. O umiestnení rúk treba dodať nasledovné. Takmer všetci začínajúci hráči na akordeón sa spravidla snažia držať hmatník pravou rukou pri stláčaní mechu, čo môže viesť k negatívnym dôsledkom, ak sa tomu nevenuje včas. Najčastejšie sú za tým veľké ramenné popruhy harmoniky, na ktorej študent doma cvičí. Preto je potrebné vopred prijať opatrenia na elimináciu akéhokoľvek rušenia, ktorého odstraňovanie následkov len spomaľuje proces učenia a preťažuje pozornosť študenta.
V tomto prípade musíme vychádzať z pozície, že neexistuje fixná poloha pravej ruky (ani v polohách), okrem jej prirodzeného stavu pri hre (v 5. dynamike). To znamená, že ruka je v polohe, ktorá vylučuje prehnutie v zápästnom kĺbe ako nevyhnutnú podmienku slobody a prirodzeného pohybu prstov a ruky kedykoľvek a v akomkoľvek smere.
To druhé zase závisí v prvom rade od prstokladu (ako je to logické, to znamená, aké je to pohodlné); po druhé, zo správnej koordinácie pohybov prstov a pohybov ruky av prípade potreby aj celej ruky; po tretie, z maximálneho využitia možností zmeny napätia a uvoľnenia svalov; po štvrté, zo zhody medzi rýchlosťou hry a možnou rýchlosťou myslenia žiaka (to znamená, ako ľahko a voľne si žiak dokáže predstaviť a ovládať svoje činy v danom tempe).
K stuhnutiu a zovretiu vykonávacieho aparátu prakticky nevedú žiadne ďalšie faktory (ak neberieme do úvahy napr. fyzickú únavu, najmä ľavej ruky). Uvedené faktory, samozrejme, spolu úzko súvisia a deliť ich na hlavné a vedľajšie nedáva vôbec zmysel. Ďalšia vec je výber moderátora. Podľa nášho názoru je tento faktor štvrtý, pretože od neho závisí spoľahlivosť kontroly akcií a v dôsledku toho presnosť vykonania.
Môžete ovládať nesprávne prstoklad alebo nesprávnu koordináciu, ale nemôžete správne konať nekontrolovateľne, nevedome. V tomto prípade máme na mysli princíp jednoty vedomia a činnosti, formulovaný psychológmi. Porušenie tejto jednoty vedie k narušeniu činnosti. Ak študent koná rýchlejšie, ako si dokáže predstaviť a plne kontroluje túto činnosť, potom sa objaví stuhnutosť a v dôsledku toho stiesnenosť. To znamená, že ľahkosť a sloboda konania v určitom tempe je dôsledkom ľahkosti a slobody myslenia (vedomia).
Neznesiteľné tempo vytvára stuhnutosť vedomia a duševnej činnosti (vnútorné obmedzenie), čo následne spôsobuje obmedzenie vo výkonnom aparáte (vonkajšie obmedzenie) a v dôsledku toho napätie. V tomto ohľade si proces zmeny napätia a relaxácie svalov vyžaduje osobitnú pozornosť, pretože od toho závisí aj stav vykonávacieho aparátu. Psychológovia zistili, že už samotný zámer (predstavy) urobiť ten či onen pohyb spôsobuje svalové napätie, aj keď pre samotného človeka nepostrehnuteľné. Preto pri hre na gombíkovú harmoniku je prirodzeným a nevyhnutným dôsledkom napätie svalov zapojených do určitých pohybov.
Ale je tiež známe, že neustále svalové napätie vedie k únave. Navyše, zastavenie pohybov (napríklad počas krátkej pauzy) nezbavuje svaly napätia. Tajomstvo spočíva v tom, že pozornosť hráča sa okamžite sústredí na predstavu ďalších pohybov, ktoré sa vykonávajú za účasti tých istých svalov. To je príčinou neustáleho napätia, čo vedie k tuhosti a tesnosti.
Preto, aby sa svaly oslobodili od napätia, je potrebné prepnúť pozornosť hráča na predstavu pohybu, ktorý spôsobí napätie v úplne iných svaloch a napätým svalom poskytne krátky „oddych“. Takýmto pohybom môže byť napríklad odstránenie prstov z klávesnice spolu s rukou pohybom predlaktia s vonkajším ohnutím v zápästí (zdalo by sa, že ruka a potom uvoľnené prsty sledujú predlaktie). Pravidelné uvoľňovanie svalov ich teda chráni pred neustálym napätím, a teda pred stuhnutím a napätím.
Na uskutočnenie takýchto pohybov môžete použiť pauzu, cézúru medzi frázami atď. To znamená, že frázovanie hudobnej skladby určuje „frázovanie“ svalov (striedanie napätia a relaxácie) alebo inými slovami „ dýchanie“ svalov by malo byť odrazom „dýchania“ hudby, ktorú hrá.
Na záver treba zdôrazniť, že nároky na žiaka vychádzajúce z konečného cieľa bez zohľadnenia postupného približovania sa k nemu nie sú vždy opodstatnené (a často sa dokonca ukážu ako škodlivé). Preto nie je potrebné požadovať všetko naraz, aj keď je to v istom zmysle pravda. Všetko je potrebné pre túto fázu tréningu. V počiatočnom období učenia sa hrať na gombíkovej harmonike by pre učiteľa skutočne nemalo byť hlavnou vecou výkon študenta, ale správne formovanie a upevňovanie hereckých zručností - jednotlivé pohyby, techniky, akcie atď. asimiláciu teoretických vedomostí potrebných na to.
Denková Z.F.
http://as-sol.net/
Táto práca je pokusom pomôcť učiteľom hry na gombíkovej harmonike pri riešení niektorých metodických problémov a množstva úloh, na ktoré sa v procese praktickej práce najviac zameriava pozornosť učiteľa. Základom boli výsledky tridsaťročnej činnosti triedy ľudových nástrojov a oddelenia ľudových nástrojov Konzervatória Kyjevského rádu Lenina. P.I. Čajkovského pod vedením cteného umelca profesora M.M. Tu sa našli praktické riešenia takých otázok, ako je plánovanie výchovnej a výchovnej práce, polohovanie rúk s rozsiahlym využitím palca pravej ruky pri prstoklade, používanie dvoch opaskov, práca so srsťou, ťahy a pod.
Kniha pozostáva z úvodu a štyroch kapitol.
Úvod hovorí o úlohe gombíkovej harmoniky v našom živote, o raste kultúry hry na ňu.
Prvá kapitola sleduje vznik a vývoj gombíkového akordeónu ako ruského ľudového nástroja, ktorý sa stal jedným z najobľúbenejších. História vývoja gombíkového akordeónu je dôležitá pre správne pokrytie vyučovacích metód, najmä pre riešenie jednej z hlavných otázok - otázky formulácie.
Druhá kapitola stručne načrtáva základné princípy sovietskej pedagogiky a načrtáva spôsoby ich aplikácie v praxi učiteľa akordeónu.
Tretia kapitola je venovaná najdôležitejším otázkam organizácie výchovno-vzdelávacej práce učiteľa so žiakmi v triede gombíkovej harmoniky.
Posledná, štvrtá, kapitola skúma technické možnosti gombíkovej harmoniky, ťažkosti pri hre na tento nástroj a spôsoby ich prekonávania.
Autor si nekladie za cieľ poskytnúť úplnú, zovšeobecnenú metodiku výučby gombíkového akordeónu. Snaží sa len pomôcť učiteľovi hry na akordeóne aspoň do určitej miery zlepšiť systém výučby.
Pri práci na knihe autorovi tvorivo pomáhal vedúci oddelenia ľudových nástrojov Štátneho konzervatória Kyjevského rádu Lenina pomenovaného po P. I. Čajkovskom, váženom umelcovi Ukrajinskej SSR, profesorovi M. M. Gelisovi. Autor mu vyjadruje úprimnú vďaku.
Autor prosí všetkých, ktorí sa zaujímajú o spôsoby výučby gombíkového akordeónu, aby zaslali svoje pripomienky a návrhy, ktoré vďačne zohľadní pri ďalšej tvorbe.
Kapitola II
Základné princípy tréningu
Účel a úlohy učiteľa gombíkovej harmoniky.
Princípy výchovy
Všeobecné otázky prípravy hráča na akordeón
Plánovanie výchovno-vzdelávacej práce
Rozvoj tvorivej iniciatívy a samostatnosti žiaka.
Autorita učiteľa
Individuálny prístup k študentovi
Kapitola III
Organizácia práce učiteľa v triede hry na akordeón.
Príprava učiteľa na hodinu.
Plánovanie lekcie
Štruktúra lekcie.
Vyučovacie metódy.
Práca na hudobnom diele
Význam opakovania repertoáru
Javiskové vzrušenie.
Kapitola IV
Rozvoj technických prostriedkov hudobného prejavu
Kvalita nástroja
Všeobecné zásady výučby techniky hry na gombíkovej harmonike.
Umiestnenie rúk
Technické vybavenie ľavej ruky.
Východisková poloha ľavej ruky
Funkcie ľavej ruky
Polohy ľavej ruky
Prevedenie váhy
Hranie arpeggií, nacvičené basy a akordy. Nahradenie prstov
Vykonávanie intervalov a tetrachordov
Vybavenie pre pravú ruku
Vlastnosti umiestnenia pravej ruky
Chyby upínania
Vykonávanie váh a cvičení
Technika zvukovej produkcie
Dynamika
Preriedenie.
Ťahy
Konské dostihy
Nezávislosť rúk
Práca na náčrtoch
