Životopis - Segovia A., Golden Guitar Studio, projekt Dmitrija Teslova, klasická gitara, skladby pre gitaru, diela pre gitaru, diela pre gitaru, archív notových záznamov, audio mp3 gitarovej hudby.

20. storočie prinieslo do gitary také významné, skutočne revolučné zmeny, že sa stalo storočím jej druhého zrodu. Gitara za to vďačí Andresovi Segoviovi. Bolo to, ako keby Španielsko po stáročia naberalo silu na vytvorenie umelca takej veľkosti. Andres Segovia je umelec narodený v ére Renacimiento - národného obrodenia, ktoré pokrývalo všetky sféry spoločensko-politického a kultúrny životŠpanielsko koniec XIX- začiatok 20. storočia.
Dnes je ťažké si predstaviť, že na začiatku jeho kariéry boli dvere koncertných sál v Španielsku zatvorené pred gitarou...
Koncert Segovia v obrovskej barcelonskej koncertnej sieni Palau v roku 1916 bol prvým krokom k zmene osudu gitary, začiatkom prekonania názorov na gitaru ako na nástroj obmedzených možností.
Ale schváliť gitaru ako koncertný nástroj chýbalo jej to, čo mal klavír alebo husle – vysoko umelecký repertoár. Historická zásluha Andresa Segovia spočíva predovšetkým vo vytvorení takéhoto repertoáru...
Dnes sa nestačíme čudovať sólové koncerty gitaristov v najväčších sálach Madridu a Barcelony, Moskvy a New Yorku, Londýna a Paríža, Buenos Aires a Tokia. Ako prvá v týchto sálach vystúpila Segovia, čím prekonala stáročný názor na gitaru ako nevýrazný nástroj. Pod jeho zázračnými prstami sa gitara vyrovnala medzi sólovými nástrojmi – klavír, husle, violončelo. Meno Andresa Segovia sa spája so začiatkom oživenia gitary u nás. Štyri návštevy veľkého Španiela v ZSSR nie sú len triumfálnym úspechom jeho koncertov. Ide o rozvoj tradičných hudobných väzieb medzi Španielskom a našou krajinou, pri ktorých počiatkoch stál veľký Glinka. Pri svojej poslednej návšteve ZSSR v roku 1936 Segovia koncertovala v mnohých mestách...
Na otázku: "Kedy si začal hrať na gitare?" - Segovia odpovedala: "Skôr ako som sa narodil." Táto odpoveď, okrem vtipu charakteristického pre umelca, obsahuje hlboký zmysel.
Gitara je symbolom Španielska. Obsahuje jej históriu, jej dušu. Ľudia veria, že gitara „vyjadrí“ ich najcennejšie pocity: vám zo srdca úplnosti
Odpoviem starou pesničkou:
"Nechaj gitaru hovoriť za mňa."
(Preklad T.L. Shchepkina-Kupernik) So Lope de Vega v hre „Učiteľ tanca“ ústami Aldemara a s ním aj celé Španielsko vyjadrili svoj postoj k svojmu obľúbenému nástroju. Andres Segovia sa nemohol narodiť mimo Španielska, pretože práve tu sa zrodila gitara, ktorej používanie je pre Španiela rovnako prirodzené ako dýchanie. Je nemožné pochopiť Segoviu, preniknúť do tohto skutočne národného fenoménu bez toho, aby sme sa dotkli jeho pôvodu - stáročnej kultúry, tradícií ľudovej hudby v Andalúzii - južnom regióne Španielska. Andres Segovia sa tu narodil a prežil tu svoje detstvo a tínedžerské roky.
Kde a kedy sa narodil Andres Segovia? Rôzne zdroje odpovedajú na túto otázku rôzne. Encyklopédia španielskej kultúry uvádza, že „Andrés Segovia sa narodil v Jaén 18. februára 1894“. Rovnaké údaje poskytujú nemecké a talianske encyklopédie.
Avšak podľa Riemannovho hudobného lexikónu sa Andres Segovia narodil 17. februára 1893 v Linares. Baker's American Biographical Dictionary of Musicians tiež uvádza rovnaké dátumy, ale neuvádza miesto narodenia: „blízko Jaén“. B. Wolman, autor knihy „Gitara a gitaristi“, tvrdí, že „Andres Torres Segovia sa narodil 18. februára 1894 v Linares (Španielsko), pričom tieto údaje dopĺňa nasledujúcim vysvetlením: „Medzi protichodnými informáciami o čas a miesto narodenia Segovia, uvedené v referenčných knihách, uvedené údaje sú zjavne najspoľahlivejšie. Sám Andres Segovia so svojím charakteristickým zmyslom pre humor raz poznamenal, že výskumníci pravdepodobne nebudú bojovať o to, aby sa ustanovili presný dátum jeho narodenie. "Pravda je taká," hovorí Andres Segovia, "že som sa narodil 21. februára 1893."
Andalúzia. Mesto Linares. Street Jose Antonio. Dom, v ktorom sa narodila Segovia, sa nezachoval. Na jej mieste bola postavená veľká štvorposchodová budova. Na mramorovej doske, ktorá je k nej pripevnená, čítame: „V tomto dome sa 21. februára 1893 narodil brilantný gitarista Andres Segovia Torres, vynikajúci syn mesta Linares, 1968.“
Niekoľko týždňov po tom, čo sa Andresito narodil, sa jeho rodina presťahovala do mesta Jaén, ktoré je známe svojimi olivovými hájmi a prudkými vetrom, ktoré dokážu rozozvučať zvony. miestne katedrála sa ozýva melodickým zvonením. Je možné, že tieto vetry boli príčinou silného prechladnutia novorodenca Andresita, ktoré sa zrejme malo skončiť tragicky. Zo strachu, že dieťa zostane nepokrstené, ho rodičia vzali do kostola. Andresito bol však dosť silný na to, aby vypľul morskú soľ, ktorú mu kňaz vložil do úst. Bolo to dobré znamenie: prežil.
Domingovi Pratovi, autorovi slávneho „Slovníka gitaristov“, vydaného v Buenos Aires v roku 1934, sa podarilo nájsť akt krstu Andresa Segovia, ktorý sa konal v Jaéne v Kostole sv. Pedro 24. marca 1893. Tento akt je jediným dokumentom, z ktorého sa dozvedáme mená Andresových rodičov: otec Bonifacio Segovia y Montoro, rodák z Linares, a matka Rosa Torres Cruz, rodáčka z Malagy. Meno Andres dostal na počesť svojho starého otca z otcovej strany.
Domingo Prat poznamenáva, že v tomto dokumente sa priezvisko otca Segovie neuvádza s písmenom „c“, ale s písmenom „b“: Segobia.
Vracajúc sa do ďalekých rokov detstva, Andres Segovia vo svojej „Autobiografii“ smutne spomína na deň, keď ho rodičia nechali v starostlivosti jeho bezdetného strýka Eduarda a tety Márie. Aby utíšil horko plačúce dieťa, strýko vzal jeho malú ručičku do svojej a začal udierať do rytmu piesne s týmito slovami: Hrať na gitare,
Potrebujete pevnú ruku a vytrvalosť.
„Táto pieseň,“ napísal Andres Segovia, „na mňa urobila taký dojem, že aj dnes, keď si na ňu spomínam, cítim hrejivý pocit. Toto je prvé hudobné semienko hodené do mojej duše.“ Strýko Eduardo nemohol, samozrejme, ani tušiť, čo čarovnou rukou a akú obrovskú vytrvalosť bude mať jeho synovec!
„Hudba je ako oceán a hudobných nástrojov ako ostrovy roztrúsené v tomto oceáne. Mojím ostrovom je gitara,“ napísal neskôr Segovia vo svojej autobiografickej eseji „Gitara a ja“. Zaujímavým faktom o vývoji Segovia ako hudobníka a umelca je, že sa úplne venoval sebavzdelávaniu. Samostatne študoval históriu, literatúru, umenie a zaúčal sa do tajov gitarového majstrovstva. Podľa jeho slov bol učiteľom aj žiakom. Ale učiteľ Segovia bol nemilosrdný a nezmieriteľný a študent Segovia bol horlivý a usilovný.
Vo veku 14 rokov, s pôsobivým hudobným a technickým vzdelaním, mal Segovia svoj prvý koncert v Granade. Nasledovali koncerty v Cordobe, Seville a Madride. O rok neskôr absolvoval 15 koncertov v Barcelone, posledný v r Katalánsky palác hudba. Potom sa začali nepretržité koncerty a turné. Segovia už niekoľko rokov cestuje po Španielsku, potom, po skončení prvej svetovej vojny – v Južnej a Strednej Amerike.
V roku 1924 sa jeho debut uskutočnil v Paríži. Skvelá zručnosť Segovie bola jednomyseľne uznaná od parížskych kritikov a boli s ním podpísané zmluvy na vystúpenia vo všetkých hlavných mestách Európy.
V rokoch 1926-27 navštívil Segovia ZSSR, v roku 1928 hral v New Yorku, potom koncertoval po všetkých krajinách Ďalekého východu.
Čo sa týka jeho turné v ZSSR, ľudový komisár školstva A.V. Lunacharsky napísal: „Keď hovoria o gitarovom koncerte, okamžite sa zdá, že ide o nejaké triky čisto externého charakteru. Gitara je fascinujúci nástroj, ale nepochybne chudobný na zdroje a s najväčšou pravdepodobnosťou je to sprievodný nástroj. Bolo by však chybou aplikovať tieto kritériá na Segoviu... Ťažko si predstaviť také úplné prekonanie limitov nástroja – a nie jeho umelým vynútením, ale mimoriadnou schopnosťou vydolovať z neho všetky dosiaľ nepoznané možnosti v ňom ukryté – spojené s nádherným umeleckým vkusom a vysokou muzikálnosťou“ /* Lunacharsky A.V. Segovia (Na nadchádzajúci koncert). Robotník a divadlo, 1926, č.10/.
V recenzii na koncert Segovia, vynikajúce Sovietsky skladateľ a vedec B.V. Asafiev napísal: „...Segovia je predovšetkým vážny a prísny hudobník. Jeho výkon nemožno v žiadnom prípade obviniť z lacnej šmrnc a virtuozity nevkusu. Počúvanie je jedinečným pôžitkom: ušľachtilosť zvuku, rytmus, intenzívna zdržanlivosť výkonu, výnimočná čistota a čistota intonácie (harmonické sú jednoducho úžasné!), dokonalý vkus, rafinované, nie okázalé remeselné spracovanie a, samozrejme, rozprávkové bohatstvo dynamických a koloristických odtieňov - to je to, čo priťahuje predovšetkým a hlavne očarujúcu hru Segovie, hru tak neobvyklú v našej krajine, kde sa umenie stalo tak vulgárnym. Segovia Ani na okamih nestráca zo zreteľa plastickosť formy: krásne a dôsledne zdôrazňuje štrukturálne detaily, hlavnú melodickú líniu brilantne farbí sviežimi vzormi alebo ju rozvíja krehkým, ako rafinovaným rezbárskym ornamentom. A za všetkými týmito vlastnosťami virtuóza sa skrýva hlboký cit, ktorý zvuk zahrieva (zlatý, šťavnatý a jemný...) a oživuje ho“ /** „Červené noviny“ (večerné vydanie), 1926, č. 66 ( 1070)/.
Segovia dosiahla v ovládaní tohto nástroja obrovskú úroveň umeleckého majstrovstva. Jeho bezchybný hudobný vkus A herecký talent dať mu právo robiť prepisy tých najzložitejších hudobných diel a vytvoriť nový gitarový repertoár. Jeho talent inšpiroval mnohých skladateľov k písaniu skladieb pre gitaru. Manuel Ponce, Heitor Villa-Lobos, Alexander Tansman, Mario Castelnuovo-Tedesco, Joaquin Turina, Federico Moreno-Torroba, Joaquin Rodrigo - to je neúplný zoznam mien skladateľov, ktorí vytvorili nové hodnotné diela pre gitaru Segovia.
A. Segovia bol vyhlásený za čestného prezidenta Spoločnosti klasickej gitary v New Yorku; univerzite španielske mesto Santiago de Compostello mu udelil titul doktora filozofie a literatúre; Florida State University mu udelila titul doktora hudby.

Andres Segovia navštívil 70 krajín sveta a všade ho sprevádzali úspechy, ktoré ho už od prvého koncertu v Granade neopúšťali. Na jednom z koncertov ho nazvali veľkým patriarchom gitary, a to je úplná pravda!

ŽIVOTOPISY GITARISTOV - SKLADATEĽOV (klasické)

SEGOVIA ANDRES

SEGOVIA Andres (1893-1987) - vynikajúci španielsky gitarista a pedagóg. Ako dieťa sa naučil hrať na klavír, husle a violončelo a súčasne sa sám učil na gitare. Počúvanie mu pomohlo ľudová hudba, hranie a učenie flamenca hudobná literatúra. Prvý koncert Segovia sa konal v roku 1909, ale svetová sláva prišiel k nemu v roku 1924, po koncerte v Paríži. Hra A. Segovia sa vyznačuje mimoriadnou virtuóznou zručnosťou a hĺbkou interpretácie; rozšíril technické a vyjadrovacie schopnosti gitary, zaviedol do repertoáru klasickú i modernú hudbu (veľa diel vo vlastných úpravách), pozdvihol gitarový prejav na vysokú umeleckú úroveň. Segovii boli napísané a venované diela H. Turinu, H. de Manena, A. Roussela, M. Castelnuova-Tedesca, S. Scotta, E. Villa-Lobosa, A. Tansmana a iných.
Segovia je jedným z mála koncertných interpretov, v ktorých hre kritici nenašli žiadne nedostatky. Naopak, každé ďalšie vystúpenie umelca odhalilo nové prednosti jeho hry, ktorá je spojená s jeho výnimočným talentom a intenzívnosťou každodenná práca zlepšiť svoje zručnosti.
Trikrát, v rokoch 1926, 1927, 1935-1936, prišiel do ZSSR a s neustálym úspechom koncertoval v Moskve, Leningrade, Kyjeve a Odese. Segovia nielen koncertovala, ale stretávala sa aj s miestnymi gitaristami, počúvala ich hru a konala metodologické rozhovory A otvorené lekcie. To ovplyvnilo aj vývoj gitarového umenia v Sovietskom zväze: po turné sa mnohí profesionálni hudobníci začali pozerať na gitaru ako na nástroj hodný vážneho štúdia. Dôsledkom bolo otvorenie gitarových tried na hudobných školách (vtedy technických školách), ako aj v individuálnych hudobné univerzity. Segovia vychovala brilantnú plejádu gitaristov - D. Williams, D. Brim (Veľká Británia), A. Diaz (Venezuela), H. Thomas (Španielsko), K. Parkening (USA), M. Gasbarroni (Taliansko) atď. Aktivity Andresa Segovia nadobudli taký rozsah, pretože už na samom začiatku hudobná kariéra gitaru vnímal ako jednu zo zložiek celku hudobná kultúra všeobecne. S jeho pomocou bol starý oživený a narodený novej literatúry pre gitaru sa začal zaujímať o gitaru profesionálnych hudobníkov a skladateľov, čo viedlo k nárastu záujmu o umenie hry na klasickej gitare. Jeho hudobná činnosť sa považuje a hodnotí ako výnimočnú udalosť dvadsiateho storočia. V Benátkach bola Segovii udelená najčestnejšia cena - „Život zasvätený umeniu“.
Aktívna činnosť koncertný umelec nebránil Segovii vyučovať gitarové kurzy v Santiagu de Compostela, na Quijan Academy of Music v Siene a na univerzite v Berkeley. Repertoár zároveň obohacuje o gitarové transkripcie diel slávnych skladateľov, ako aj kusy pre lutnu a vihuelu.
Osobitnou zásluhou Segovia v oblasti repertoáru je skutočnosť, že sa mu podarilo presvedčiť mnohých skladateľov, aby opustili zavedené negatívne stereotypy v názoroch na gitaru a obrátili ich k písaniu diel pre tento nástroj.

SEGOVIA Andres

SEGOVIA Andres (1893-1987) - vynikajúci španielsky gitarista a pedagóg. Ako dieťa sa naučil hrať na klavír, husle a violončelo a súčasne sa sám učil na gitare. Pomáhalo mu počúvanie ľudovej hudby, hranie flamenca a štúdium hudobnej literatúry. Prvý koncert Segovia sa konal v roku 1909, no svetovú slávu získal v roku 1924 po koncerte v Paríži.

Segovia je jedným z mála koncertných interpretov, v ktorých hre kritici nenašli žiadne nedostatky. Naopak, každé ďalšie vystúpenie umelca odhaľovalo nové prednosti jeho hry, ktorá je s oboma spojená výnimočný talent a s intenzívnou každodennou prácou na zlepšovaní svojich zručností.

Trikrát, v rokoch 1926, 1927, 1935-1936, prišiel do ZSSR a s neustálym úspechom koncertoval v Moskve, Leningrade, Kyjeve a Odese. Segovia nielen koncertovala, ale stretávala sa aj s miestnymi gitaristami, počúvala ich hru, viedla metodické diskusie a otvorené hodiny. To ovplyvnilo aj vývoj gitarového umenia v Sovietskom zväze: po turné sa mnohí profesionálni hudobníci začali pozerať na gitaru ako na nástroj hodný vážneho štúdia. Dôsledkom bolo otvorenie gitarových kurzov v r hudobných škôl akh (vtedy technické školy), ako aj na jednotlivých hudobných univerzitách. Horlivým podporovateľom Segovia bol P. S. Agafoshin, ktorý ako prvý v ZSSR vytvoril „Školu hry na šesťstrunová gitara“, založený na metodických princípoch vynikajúceho gitaristu. Segovia teda nebol len umelcom, ale aj aktívnym propagátorom svojho nástroja.

Segovia vychovala brilantnú plejádu gitaristov - D. Williams, D. Brim (Veľká Británia), A. Diaz (Venezuela), H. Thomas (Španielsko), K. Parkening (USA), M. Gasbarroni (Taliansko) atď. Aktivity Andresa Segovia nadobudli taký rozsah, že už na začiatku svojej hudobnej kariéry považoval gitaru za jednu zo zložiek celej hudobnej kultúry ako celku. S jeho pomocou sa oživila stará literatúra pre gitaru a zrodila sa nová literatúra, o gitaru zaujal profesionálnych hudobníkov a skladateľov, čo viedlo k vzostupu záujmu o umenie hry na klasickej gitare. Jeho hudobná činnosť je považovaná a hodnotená ako výnimočná udalosť 20. storočia. V Benátkach bola Segovii udelená najčestnejšia cena - „Život zasvätený umeniu“.

Aktívna práca koncertného umelca nebránila Segovii vyučovať gitarové kurzy v Santiagu de Compostela, na Quijan Academy of Music v Siene a na univerzite v Berkeley. Zároveň svoj repertoár obohacuje o gitarové transkripcie diel známych skladateľov, ale aj skladby pre lutnu a vihuelu.

Osobitnou zásluhou Segovia v oblasti repertoáru je skutočnosť, že sa mu podarilo presvedčiť mnohých skladateľov, aby opustili zavedené negatívne stereotypy v názoroch na gitaru a obrátili ich k písaniu diel pre tento nástroj.

Pri formulovaní cieľov svojej práce Segovia napísal:

„Svoj život som zasvätil štyrom hlavným cieľom:

oddelenie gitary od bezduchých zábav folklórneho typu;

poskytnúť jej repertoár vysoká kvalita, zložený z esejí, ktoré majú veľkú hodnotu v hudbe a z pier skladateľov, zvyčajne písanie pre orchester, klavír, husle atď.;

prinášať krásu gitarového zvuku filharmóniovému publiku po celom svete;

„Celú moju bytosť zaplavilo neopísateľné šťastie, keď som začal hrať na gitare, pretože zvuk v basoch bol hlboký a sladký a vo výškach chvejúci sa a chvejúci sa a jej prízvuk, jej duša v hlase boli vyjadrené pevne a presvedčivo. Zabudol som na všetko na svete okrem gitary.“

Bolo to, ako keby Španielsko celé stáročia zbieralo silu na vytvorenie takého obra, akým je Segovia. Segovia sa nemohla narodiť mimo Španielska, pretože práve tu sa zrodila gitara. Na otázku: Kedy si začal hrať na gitare? - Segovia odpovedala: "Skôr ako som sa narodil."

Segovia sa narodila v Andalúzii v meste Linares 21. februára 1893 a o pár týždňov sa rodina presťahovala do Jaén. Nádherné umenie improvizácie ľudových gitaristov z Andalúzie a pôvodná kultúra toto staroveká zem výrazne ovplyvnil jeho svetonázor.

Vo svojej autobiografii Segovia opísal stretnutie so svojím prvým učiteľom gitary:

"Jedného dňa k nám domov prišiel flamenco gitarista. Pri prvom silnom rasgueado som vyskočil zo stoličky a spadol. Keď však začal hrať krásne ľudové melódie, bol som závislý.
- Chcete sa naučiť hrať? - spýtal sa. Súhlasne som prikývol."

V roku 1910 sa v umeleckom centre v Granade konal prvý verejný koncert Andresa Segovia, ktorý zorganizovali jeho priatelia.

„Cestou na pódium (môj priateľ niesol gitaru) ku mne pristúpil starý flautista:
- Poznáš gitaristu, ktorý bude teraz hrať?
- Usmial som sa a povedal:
- Dobre sa poznáme: sme blízki priatelia.
- Je talentovaný?
- Vôbec nie. Teraz budete počuť sami.
Prekvapila ho moja nevľúdna charakteristika blízky priateľ a spýtal sa:
- Závidíš mu? - A nepriateľsky sa odo mňa odvrátil a vošiel do sály. Ale po koncerte ma prišiel objať flautista a povedal:
"Naozaj, tvoj priateľ si zaslúži moje blahoželanie aj tvoju závisť."

Prvý významný úspech Segovia bol spojený so Sevillou. Inšpirovaný úspechom začal snívať o koncerte v hlavnom meste, prvé vystúpenie však neprinieslo požadovaný úspech.

V roku 1915 sa Segovia zoznámila s gitaristom Miguelom Llobetom, vďaka ktorému mohol v januári 1916 koncertovať v Barcelone. Do veľkých sál však gitaru pustiť nechceli. Nebola populárny nástroj a všetci verili, že sila jeho zvuku je nedostatočná a vo veľkej miestnosti ho jednoducho nepočuť.

Zlomom v osude gitary bol koncert v Palace komorná hudba"Palau" v Barcelone, kde Segovia konečne dostala povolenie vystúpiť. Zvuková krása akustická gitara poslucháčov doslova očarila.

Atmosféra Renacimiento, hnutia prebudenia, prispela k ďalším úspechom Segovia ľudové tradície v hudbe a kultúre Španielska. Počas nasledujúcich šiestich rokov si gitarista získal uznanie pre svoj nástroj nielen v koncertné sály Madrid a Barcelona, ale aj v iných mestách Španielska. K tomu treba pripočítať úspech dvoch turné do Južnej Ameriky v rokoch 1919 a 1921.

Hlavným problémom, ktorý sa Segovia snaží riešiť, je vytvorenie pôvodného profesionálneho repertoáru. Nadviazal tvorivé kontakty s inými hudobníkmi a osobne adresoval požiadavky mnohým skladateľom. Manuel de Falla v reakcii na jeho žiadosť napísal hru „Na pamiatku Debussyho“. Federico Moreno Torroba - tance, nokturná, hry, predohry, "Kastílska suita", "Kastílsky koncert". V roku 1919 Segovia otextovala Albénizovu klavírnu skladbu „Legenda“, ktorá mala pred sebou skutočne legendárnu budúcnosť.

20. roky boli časom narodenia novej éry v gitarovom umení a začiatok svetového uznania Segovia. Každé predstavenie Segovia bolo vnímané ako zázrak, ako nový objav. Snažil sa prekonať stereotypy a presadiť gitaru ako sólový nástroj.

Andres Segovia a gitara dobývajú Paríž, Londýn, Buenos Aires. V roku 1928, v deň, keď sa mal konať siedmy koncert v Buenos Aires, v tú istú hodinu oproti nemu koncertoval svetoznámy klavirista Arthur Rubinstein, na všetkých predchádzajúcich vystúpeniach, ako aj na koncertoch Segovia. sály boli preplnené. Obavy zo „súboja“ gitary a klavíra však boli márne: permanentne visiace tabule pred sálami, kde vystupovali Rubinstein a Segovia, hlásili: „Nie sú tam žiadne voľné miesta“.

Ak sa v 20. rokoch meno veľkého gitaristu spájalo so zrodom nového umenia, potom v 30. rokoch mohol byť právom nazývaný tvorcom gitarového umenia dvadsiateho storočia. Jeho vznešeným cieľom bolo pozdvihnúť gitaru a len vysoko umelecký profesionálny repertoár mohol gitare poskytnúť dôstojné miesto. Segovia neprestala hľadať nové diela a obracala sa na rôznych skladateľov. Moreno Torroba, Pablo Casals, Joaquín Rodrigo, Federico Mompú, Gaspar Cassado, Manuel Ponce, Villa-Lobos a mnohí ďalší skladatelia z Európy a Ameriky odpovedali na jeho požiadavky. Mnoho ľudí pred stretnutím so Segoviou nekomponovalo pre gitaru. Vďaka Segovii sa na väčšine konzervatórií a hudobných škôl na svete zaviedol gitarový kurz. Od roku 1955 vyučoval žiakov v malebnom prostredí talianske mesto Siene a potom učil v Santiagu de Compostela, stredovekom meste v Španielsku (v Galícii), kde sa v roku 1958 organizovali dvojtýždňové festivaly s názvom „Hudba v Compostele“ na zábavu bohatých turistov, ktorých hlavným cieľom bolo propagovať španielsky staroveký a modernej hudby. Organizátori festivalu prilákali k účasti aj Segovia, ktorí tu začali viesť hodiny so študentmi. Miestnosť, kde boli držaní - veľká sála s kamennými klenbami – pripomínali kostol alebo kláštor. Ticho, drsná architektúra feudálneho hradu s nádvoriami, voňavé ruže, steny pokryté popínavým hroznom. V tomto prostredí bola každá inštrukcia od autoritatívneho hudobníka vnímaná s takmer náboženskou úctou a lekcie zostali v pamäti na celý život.

V histórii Španielska nebol žiadny umelec, ktorý by tak aktívne propagoval španielsku hudbu po celom svete. Raz, keď Andres Segovia vysvetlil, prečo je gitara v Španielsku obľúbeným nástrojom, povedal, že jeden Španiel je už celá spoločnosť, rovnako ako jedna gitara je celý orchester!

Andrés Torres Segovia je španielsky gitarista považovaný za otca modernej klasickej gitary.

SEGOVIA Andres (1893-1987) - vynikajúci španielsky gitarista a pedagóg. V detstve študoval hru na klavír, husle a violončelo a zároveň samostatne študoval gitaru. Pomáhalo mu počúvanie ľudovej hudby, hranie flamenca a štúdium hudobnej literatúry. Prvý koncert Segovia sa konal v roku 1909, no svetová sláva mu prišla v roku 1924 po koncerte v Paríži. Hra A. Segovia sa vyznačuje mimoriadnou virtuóznou zručnosťou a hĺbkou interpretácie; rozšíril technické a výrazové možnosti gitary, zaviedol do repertoáru klasickú i modernú hudbu (veľa diel vo vlastných úpravách), gitarový prejav pozdvihol na vysokú umeleckú úroveň. Segovii boli napísané a venované diela H. Turinu, H. de Manena, A. Roussela, M. Castelnuova-Tedesca, S. Scotta, E. Villa Lobosa, A. Tansmana a ďalších.

Segovia je jedným z mála koncertistov, v ktorých hre kritici nenašli žiadne nedostatky. Naopak, každé ďalšie vystúpenie umelca odhalilo nové prednosti jeho hry, ktoré sú spojené tak s jeho výnimočným talentom, ako aj s intenzívnou každodennou prácou na zdokonaľovaní jeho zručností.

Andres Segovia prišiel do ZSSR štyrikrát: v rokoch 1926, 1927, 1930 a 1936 a s neustálym úspechom koncertoval v Moskve, Leningrade, Charkove, Kyjeve a Odese. Segovia nielen koncertovala, ale stretávala sa aj s miestnymi gitaristami, počúvala ich hru, viedla metodické diskusie a otvorené hodiny. To ovplyvnilo aj vývoj gitarového umenia v Sovietskom zväze: po turné sa mnohí profesionálni hudobníci začali pozerať na gitaru ako na nástroj hodný vážneho štúdia. Dôsledkom bolo otvorenie gitarových tried na hudobných školách (vtedy technických školách), ako aj na jednotlivých hudobných univerzitách. Horlivým podporovateľom Segovia bol P. S. Agafoshin, ktorý ako prvý v ZSSR vytvoril „Školu hry na šesťstrunovej gitare“, založenú na metodických princípoch vynikajúceho gitaristu. Andres Segovia bol teda nielen umelcom, ale aj aktívnym propagátorom svojho nástroja.

Andres Segovia vystupoval v Charkove v rokoch 1926 a 1927. Jeho koncerty, na ktoré sa lístky vypredali rýchlosťou blesku, sa konali v sále prvej štátnej ukrajinskej opery na ulici. Rymarskaja, 21, kde teraz sídli Charkovská filharmónia. Už začiatkom minulého storočia sa táto sála preslávila ako jedna z najlepších akustických stavieb. O polstoročie neskôr Segovia s láskou spomínala na návštevu samotného Charkova a tejto úžasnej sály s očarujúcou akustikou: „Moja pamäť s veľkým potešením ožíva vo výletoch mojej duše do Sovietsky zväz a všetci priatelia, ktorých som tam nechal... Charkov je pre mňa nezabudnuteľný a nezabudnuteľný. Jeho tiché dláždené uličky pripomínajú gitarový „klavír“ a vďaka stavebnej sile je mesto nasmerované do budúcnosti ako rýchly prechod.“ Obyvatelia Charkova by mali byť Segovii vďační dvojnásobne: za dar hudby aj za nádherný prehľad ich rodné mesto, ktorý si na jeho adresu vypočul veľa neférových slov. Napríklad Sergej Prokofiev, ktorý v tom istom čase navštívil Charkov (dokonca sa „skrížili“ so Segoviou v tom istom vlaku a cestovali v susedných kupé), hovoril o prvom hlavnom meste Ukrajiny veľmi zle. „Na rozdiel od škaredého Charkova,“ napísal vo svojom denníku v marci 1927, „Kyjev je veľmi krásny.

A. Segovia v ZSSR prejavil záujem aj o mladých gitaristov a viedol s nimi otvorené hodiny. 27. marca 1927 koncertoval špeciálne pre mladých Leningradárov – študentov P.I. Isakov. Komunikácia Segovia s mladými gitaristami pokračovala aj v roku 1936 počas jeho návštevy v Leningrade, o čom svedčia fotografie zobrazujúce španielskeho umelca so študentmi V. I. Yashneva.

A. Segovia so žiakmi V.I. Yashneva.

V dolnom rade druhý sprava Vil Belilnikov, zľava v dolnom rade Liliana Sedletskaya.

Leningrad, hotel "Európsky", 1936

A. Segovia s V.I. Yashnev a jeho študenti.

Napravo od Segovia je Vil Belilnikov, naľavo je Liliana Sedletskaya; za Segoviou je Vasilij Ivanovič Jašnev.
Leningrad, hotel "Európsky", 1936
Segovia vychovala brilantnú plejádu gitaristov - D. Williams, Julian Bream (Veľká Británia), Alirio Diaz (Venezuela), Jose Thomas (Španielsko), K. Parkening (USA), M. Gasbarroni (Taliansko) a ďalší. Aktivity Andresa Segovia nadobudli taký rozsah, že už na začiatku svojej hudobnej kariéry považoval gitaru za jednu zo zložiek celej hudobnej kultúry ako celku. S jeho pomocou sa oživila stará literatúra pre gitaru a zrodila sa nová literatúra, o gitaru zaujal profesionálnych hudobníkov a skladateľov, čo viedlo k vzostupu záujmu o umenie hry na klasickej gitare. Jeho hudobná činnosť je považovaná a hodnotená ako výnimočná udalosť 20. storočia. V Benátkach bola Segovii udelená najčestnejšia cena - „Život zasvätený umeniu“.
Pri formulovaní cieľov svojej práce Segovia napísal: „Svoj život som zasvätil štyrom hlavným úlohám: 1. oddelenie gitary od bezduchých zábaviek folklórneho typu; 2. poskytnúť mu kvalitný repertoár, zostavený z diel veľkého významu v hudbe a z pier skladateľov, zvyčajne píšucich pre orchester, klavír, husle atď.;

3. prinášanie krásy gitarového zvuku filharmonickému publiku po celom svete;

Andres Segovia sa narodil v Andalúzii, v meste Linares, 21. februára 1893 a o niekoľko týždňov neskôr sa rodina presťahovala do Jaén. Nádherné umenie improvizácie ľudových gitaristov Andalúzie a pôvodná kultúra tejto starovekej krajiny výrazne ovplyvnili jeho svetonázor.

Pamätník A. Segovia v Linares.

Vo svojej autobiografii Segovia opísal stretnutie so svojím prvým učiteľom gitary:

„Jedného dňa prišiel k nám domov flamenco gitarista, pri prvom silnom rasgueado som vyskočil zo stoličky a spadol, ale keď začal hrať krásne ľudové melódie, bol som uchvátený.
- Chcete sa naučiť hrať? – spýtal sa. Súhlasne som prikývol."

V roku 1910 sa v Umeleckom centre Granady konal prvý verejný koncert A. Segovia, ktorý zorganizovali jeho priatelia.

„Cestou na pódium (môj priateľ niesol gitaru) ku mne pristúpil starý flautista:

– Poznáte gitaristu, ktorý bude teraz hrať?
Usmial som sa a povedal:
– Dobre sa poznáme: sme blízki priatelia.
– Je talentovaný?
- Vôbec nie. Teraz budete počuť sami.
Bol prekvapený mojou nevľúdnou charakteristikou blízkeho priateľa a spýtal sa:
-Žiarliš naňho? - A nepriateľsky sa odo mňa odvrátil a vošiel do sály. Ale po koncerte ma prišiel objať flautista a povedal:
"Naozaj, tvoj priateľ si zaslúži moje blahoželanie aj tvoju závisť."

Prvý významný úspech Segovia bol spojený so Sevillou. Inšpirovaný úspechom začal snívať o koncerte v hlavnom meste, prvé vystúpenie však neprinieslo požadovaný úspech.

V roku 1915 sa Segovia zoznámila s gitaristom Miguelom Llobetom, vďaka ktorému mohol v januári 1916 koncertovať v Barcelone. Do veľkých sál sa však gitaru pustiť nesnažili. Nebol to populárny nástroj a každý veril, že sila jeho zvuku je nedostatočná a vo veľkej miestnosti ho jednoducho nepočuť.

Zlomovým bodom v osude gitary bol koncert v Paláci komornej hudby Palau v Barcelone, kde Andres Segovia napokon dostal povolenie vystúpiť. Krása zvuku akustickej gitary doslova učarovala poslucháčom.

K ďalšiemu úspechu Segovie prispela atmosféra Renacimienta, hnutia za oživenie ľudových tradícií v hudbe a kultúre Španielska. Počas nasledujúcich šiestich rokov získal gitarista uznanie za svoj nástroj nielen v koncertných sálach Madridu a Barcelony, ale aj v iných mestách Španielska. K tomu treba pripočítať úspech dvoch turné do Južnej Ameriky v rokoch 1919 a 1921.

20. roky sa stali zrodom novej éry v gitarovom umení a začiatkom svetového uznania Segovia. Každé predstavenie Segovia bolo vnímané ako zázrak, ako nový objav. Snažil sa prekonať stereotypy a presadiť gitaru ako sólový nástroj.

Ak sa v 20. rokoch meno veľkého gitaristu spájalo so zrodom nového umenia, potom v 30. rokoch mohol byť právom nazývaný tvorcom gitarového umenia dvadsiateho storočia. Jeho ušľachtilým cieľom bolo pozdvihnúť gitaru a len vysoko umelecký profesionálny repertoár mohol gitare poskytnúť dôstojné miesto. Segovia neprestala hľadať nové diela a obrátila sa na rôznych skladateľov. Moreno Torroba, Pablo Casals, Joaquín Rodrigo, Federico Mompú, Gaspar Cassado, Manuel Ponce, Vila-Lobos a mnohí ďalší skladatelia z Európy a Ameriky odpovedali na jeho požiadavky. Mnoho ľudí pred stretnutím so Segoviou nekomponovalo pre gitaru. Vďaka Segovii sa na väčšine konzervatórií a hudobných škôl na svete zaviedol gitarový kurz. Od roku 1955 vyučoval študentov v malebnom talianskom meste Siena a potom vyučoval v Santiagu de Compostela, stredovekom meste v Španielsku (v Galícii), kde sa v roku 1958 organizoval dvojtýždňový festival s názvom „Music in Compostela“. zabávať bohatých turistov “, ktorej hlavným cieľom bolo propagovať španielsku starú a modernú hudbu. Organizátori festivalu prilákali k účasti aj Segovia, ktorí tu začali viesť hodiny so študentmi. Miestnosť, kde sa konali – veľká sála s kamennými klenbami – pripomínala kostol alebo kláštor. Ticho, drsná architektúra feudálneho hradu s nádvoriami, voňavé ruže, steny pokryté popínavým hroznom. V tomto prostredí bola každá inštrukcia od autoritatívneho hudobníka vnímaná s takmer náboženskou úctou a lekcie zostali v pamäti na celý život.

Gitara od Hermanna Hausera, 1937, Mníchov, Nemecko. Koncertná gitara Andresa Segovia od roku 1937 do roku 1962. Dar Emility Segovia, Marquesa zo Salobreny, 1986 (1986.353.1). Metropolitné múzeumčl.

Štýly, do ktorých možno interpreta zaradiť:jazz, Inštrumentálna hudba, akustická hudba, Klasická hudba, Heavy metal, Gitarová hudba, klasický rock, latino, klasika, baroko, flamenco

Andrés Torres Segovia (španielsky: Andrés Torres Segovia, od roku 1981 s pridaním titulu Marqués de Salobreña, španielsky: marqués de Salobreña; 21. február 1893, Linares – 3. jún 1987, Madrid) je španielsky gitarista, považovaný za otca modernej akademickej gitary.

Segovia od detstva snívala o tom, že vytvorí gitaru tak uznávaným nástrojom v oblasti akademickej hudby ako klavír alebo husle. Začal sa učiť hrať na gitare od detstva u svojich príbuzných, inšpirovaný majstrovská technika gitaristov predvádzajúcich flamenco. Ako tínedžer sa Segovia presťahoval do mesta Granada, kde chodil na hodiny gitary a vo veku 16 rokov mal svoj prvý koncert v Madride, kde hral prepisy. rôzne diela, ktorú pre gitaru vytvoril Francisco Tárrega, a jeho vlastné prepisy Johanna Sebastiana Bacha. Prvé vystúpenia Segovia sa stretli s chladným ohlasom, čiastočne kvôli skutočnosti, že jeho technika hrania bola výrazne odlišná od techniky Tárregu a väčšiny jeho študentov: podľa Miguela Llobeta (od ktorého mohla Segovia dostať niekoľko lekcií) hral s použitím viac než len podložky prstov, ale aj nechtov, vďaka čomu je zvuk silnejší a ostrejší (existuje názor, že tento rozdiel je spôsobený túžbou spoločnosti Segovia vziať gitaru z obývačiek a salónov do veľkých koncertných sál).

Od polovice 10. rokov 20. storočia. Výkonnostné schopnosti Segovia získali čoraz väčšie uznanie pre akademickú gitaru v Španielsku. V rokoch 1919 a 1921 jeho prvé turné sa uskutočnilo v r Južná Amerika a v roku 1928 - jeho prvá cesta do USA. Segovia neustále rozširoval svoj gitarový repertoár (to bola jedna z hlavných predností tohto hudobníka) a aranžoval pre gitaru široký kruh diela rôznych autorov – vrátane takých vynikajúcich a zložitých diel ako „Legenda“ od Isaaca Albéniza a<<Чакона>> Bach. Zároveň sa Segovia obrátila na súčasných skladateľov so žiadosťou o písanie pre gitaru a postupom času na španielskych, ale aj európskych a latinskoamerických skladateľov (F. Moreno Torroba, J. Turina, M. Castelnuovo-Tedesco, M. Ponce atď.) začali reagovať. Kreatívna spolupráca medzi Segoviou a Heitorom Villa-Lobosom, ktorý písal pre slávneho gitaristu, sa ukázala ako dlhotrvajúca. celú sériu diela, počnúc slávnymi „Dvanástimi etudami“.

Od polovice 50. rokov 20. storočia. Segovia veľa naučila – najprv v Siene, a potom v Santiagu de Compostela, kde tiež veľa prispel k vytvoreniu miestneho hudobný festival. Medzi jeho žiakov patrí mnoho vynikajúcich moderných gitaristov (D. Williams, D. Brim, A. Diaz, K. Parkening atď.)

V roku 1958 získala Segovia cenu Grammy za najlepšiu nahrávku sólovej akademickej hudby.

V roku 1981 ho španielsky kráľ Juan Carlos I. ako uznanie za zásluhy Segovia pre španielsku kultúru povýšil do šľachtického stavu s titulom markíza. V roku 1985 získala Segovia najprestížnejšie ocenenie vo svete akademickej hudby – Cenu Ernsta Siemensa.

Až do veľmi vysokého veku Andres Segovia pokračoval vo svojom koncerte a pedagogickú činnosť. trvala viac ako sedemdesiat rokov kreatívna cesta tento veľký umelec!