Odkiaľ a ako sa vzalo ľudové divadlo? Zamysleli ste sa niekedy nad tým, ako a kedy vzniklo ruské divadlo Jeho počiatky siahajú do storočí? Prvky divadelného predstavenia obsahovali kalendárne rituálne hry na Vianoce a Maslenicu. Hrali na nich mami - ľudia oblečení v

Ako sa objavilo divadlo Maly? „Predchodcom“ Malého divadla bolo divadlo na Moskovskej univerzite. Jeho súbor vznikol v roku 1756 po dekréte cisárovnej Alžbety Petrovny, ktorý znamenal zrod profesionálneho divadla u nás: „Teraz sme nariadili založiť

Kedy sa objavilo bábkové divadlo? Bábkové divadlo je jednou z tých umeleckých foriem, ktoré sú zastúpené takmer vo všetkých krajinách sveta. Jeho história siaha tisíce rokov dozadu a siaha až do staroveku. Podľa všetkého vzniklo bábkové divadlo

Kedy a kde sa objavil prvý človek? Na rôznych miestach Zeme vedci našli a nachádzajú kosti starých ľudí. Vykopávky v údolí pri obci Neander (Nemecko) sú všeobecne známe. Neskôr pozostatky ľudských bytostí, pripomínajúce tie, ktoré sa predtým našli v Neanderovi,

Kedy sa v Amerike objavil prvý černoch? Pravdepodobne ste už počuli, že jedinými skutočnými Američanmi sú Indiáni. Všetci ostatní majú predkov, ktorí sem prišli z iných krajín. Černosi sem prichádzali aj z iných krajín. Ale väčšina ľudí nie

Ako sa objavil prvý revolver? Po dlhú dobu sa zbrojári z rôznych krajín pokúšali vytvoriť viacranné ručné zbrane. Prišli s mnohými dizajnmi, no najúspešnejší z nich bol revolver, ktorý vynašiel americký dizajnér S. Colt

Kedy sa objavila objednávka prvých dám? Za Petra I. bolo založených niekoľko rádov, ale jeden z nich sa stal prvým ženským ocenením v Ruskej ríši. Dostal názov Rád svätej Veľkej mučeníčky Kataríny, hoci sa pôvodne nazýval Rád oslobodenia

Kedy sa v Rusku objavil prvý „hustý“ časopis? Za prvý zábavný časopis sa považuje „Knižnica na čítanie“, mesačník vydávaný v Petrohrade v rokoch 1834 až 1865. Iniciátorom vydania bol známy kníhkupec A. Smirdin V roku 1833 pozval

Divadelné umenie siaha až do staroveku k totemickým tancom, rituálnemu kopírovaniu zvykov zvierat a predvádzaniu rituálov v špeciálnych kostýmoch, maskách, tetovaniach a maľovaní na telo. V raných fázach vývoja divadla boli dramatik a performer zjednotení v jednej osobe.

V starovekom svete sa na predstaveniach zišlo až pätnásťtisíc divákov. Akcia predstavení sa odvíjala v lone prírody, akoby zostala udalosťou samotného života. To dodalo antickému divadlu prirodzenosť a živosť.

V stredoveku sa divadlo rozvíjalo vo formách siahajúcich až k liturgickej dráme hranej v rámci bohoslužieb. V storočiach XIII-XIV. Vznikajú žánre izolované od bohoslužby - tajomno, zázrak, do týchto cirkevných inscenácií prenikajú ľudové motívy a myšlienky. Formy ľudového divadla sa uskutočňujú ako amatérska tvorivosť, tak aj ako pouličné predstavenia cestujúcich hercov. V 15. storočí Vznikol najdemokratickejší žáner stredovekého divadla – fraška, ktorá vtipne reprodukovala život a morálku svojich súčasníkov.

V období renesancie boli ľudové formy divadelného umenia presiaknuté humanizmom (talianska komédia masiek), divadlo sa stalo filozofickým, stalo sa prostriedkom analýzy stavu sveta (Shakespeare) a nástrojom sociálneho boja (Lope de Vega).

Divadlo klasicizmu (XVII. storočie) je súčasným umením svojej doby, postavené na základe normatívnej estetiky (Boileau) a racionalistickej filozofie (Descartes). Je založený na skvelej tragickej (Racine, Corneille) a skvelej komediálnej (Moliere) dramaturgii, potvrdzujúcej ideálnych hrdinov a zosmiešňujúce neresti. Herci stelesňujú univerzálne ľudské črty postáv, pričom zanedbávajú ich špecifické historické a národné charakteristiky. Divadlo klasicizmu je v centre umeleckých záujmov dvora a potrieb verejnosti.

V 18. storočí Do divadla prenikali osvietenské myšlienky (Diderot, Lessing), stalo sa prostriedkom sociálneho boja tretieho stavu proti feudalizmu. Herci sa snažia vyjadriť sociálne postavenie postavy.

V prvej polovici 19. stor. Romantické divadlo sa šíri. Vyznačuje sa zvýšenou emocionalitou, lyrikou, rebelským pátosom a osobitosťou v stvárnení postáv.

V 30-tych rokoch XIX storočia. Dominantným smerom v divadle sa stáva kritický realizmus. Tento smer sa rozvíja na základe dramaturgie Gogoľa, Ostrovského, neskôr Čechova, Ibsena, Shawa. Divadlo sa stáva hlboko národným a demokratizuje sa, rozvíjajú sa jeho masové, ľudové formy. Objavili sa divadlá určené pre obyčajných ľudí: „bulvár“ (Paríž), „malé“ (New York), predmestské divadlá (Viedeň).

Ruské divadelné umenie 19. storočia. - divadlo realizmu, akútne sociálne problémy, kritický postoj k realite, dosiahnutie bodu jej satirickej expozície, typizácia života, psychologická analýza osobnosti.

V prvej tretine dvadsiateho storočia nastala v divadle Veľká reforma: do divadla prišiel režisér. Toto je dobytie dvadsiateho storočia. Režiséri K. Stanislavskij, V. Meyerhold, M. Reinhardt, A. Appiah, G. Craig, L. Kurbas vytvorili nové vedecké teórie javiskového umenia. V modernej dobe je hlavným princípom predstavenia súbor. Režisér vedie tento súbor (súbor), tlmočí plán dramaturga, pretaví hru do predstavenia a organizuje celý jej priebeh.

Divadlo

Divadlo

podstatné meno, m., použité často

Morfológia: (nie čo? divadlo, čo? divadlo, (vidieť, čo? divadlo, ako? divadlo, o čom? o divadle; pl. Čo? divadlá, (nie čo? divadlá, čo? divadlá, (vidieť, čo? divadlá, ako? divadlá, o čom? o divadlách

1. Divadlo je umelecká forma, javiskové stvárnenie dramatických diel v podaní hercov pred publikom.

Amatérske a profesionálne divadlo. | Európske, orientálne divadlo. | Divadlo masiek, miniatúr, pantomímy. | Zapojte sa do divadla. | Divadlo a najmä balet dobre pozná.

2. Divadlo nazývaná organizácia, ktorá organizuje predstavenia a inscenácie predstavení.

Činohra, opera. | Veľké a Malé divadlo. | Baletné divadlo. | Hlavné mesto, provinčné divadlo. | Bábkové divadlo. | Divadlo pre mladých divákov. | Štátne, súkromné ​​divadlo. | Divadlo činohry a komédie. | Divadlo pomenované po A.S. | Divadelný súbor.

3. Divadlo nazývaná budova, v ktorej sa predstavenia konajú.

Luxusné, útulné divadlo. | Divadlo s tisíckou miest na sedenie. | Výstavba, rekonštrukcia divadla. | Foyer, sála divadla. | Prestavať a opraviť divadlo.

4. Letné divadlo nazývaný pavilón v parku, kde sa počas teplého obdobia konajú amatérske predstavenia.

5. One-man show nazývané dramatické predstavenie, ktoré hrá a hrá jedna osoba.

6. Domáce kino sa nazývajú amatérske predstavenia, ktoré vykonávajú členovia jednej rodiny pre príbuzných, hostí atď.

7. Tieňové divadlo nazývaná manuálna pantomíma, v ktorej tiene na stene alebo obrazovke predstavujú zvieratá, ľudí a pohyb.

Za oponou horelo nočné svetlo a na obrazovke sa odohrávalo známe tieňové divadlo.

8. Anatomické divadlo je nemocničné zariadenie, ktoré slúži na školenie študentov medicíny v technike pitvy a pitvy mŕtvol.

9. Divadlo vojny- Ide o priestor pre rozsiahle armádne bojové operácie počas vojny.

Opustite operačné sály.

Vysvetľujúci slovník ruského jazyka od Dmitrieva. D. V. Dmitriev. 2003.

Pozrite sa, čo je „divadlo“ v iných slovníkoch:

divadlo- divadlo… Nanai-ruský slovník

- (z gréckeho thеatron miesto pre okuliare, spektákl), druh architektonickej budovy určenej na divadelné predstavenia. Prvé divadelné budovy sa objavili pravdepodobne v 6. storočí. BC e. v starovekom Grécku. Boli otvorené a... Encyklopédia umenia

Ak sa dvaja rozprávajú a tretí ich rozhovor počúva, je to už divadlo. Divadlo Gustáva Holoubka je odbor, z ktorého sa dá do sveta povedať veľa dobrého. Nikolaj Gogoľ Nemýľme si divadlo s kostolom, pretože urobiť z búdky kostol je ťažšie ako... Konsolidovaná encyklopédia aforizmov

DIVADLO, theatre, manzel. (grécky teatron). 1. len jednotky Umenie, ktoré pozostáva zo zobrazovania, predstavovania niečoho v osobách, vykonávaného formou verejného predstavenia. Hudba a divadlo sú jeho najsilnejšími záľubami. Sovietska éra bola obdobím veľkých... ... Ušakovov vysvetľujúci slovník

Divadlo- Divadlo. Reprezentácia starogréckej tragédie. DIVADLO (z gr. theatron, miesto pre predstavenie, spektákl), druh umenia, ktorého špecifickým výrazovým prostriedkom je scénická akcia, ktorá vzniká v procese hereckého vystúpenia pred publikom.… … Ilustrovaný encyklopedický slovník

Divadlo 19 ... Wikipedia

DIVADLO, huh, manžel. 1. Umenie uvádzať dramatické diela na javisku; len taký výkon. Hudba atď. Zapojte sa do divadla. 2. Zábavný podnik, miestnosť, kde sa takéto diela prezentujú na javisku. Dramatická, operná... Ozhegovov výkladový slovník

Album Theatre Studio od Iriny Allegrovovej Dátum vydania 25. novembra 1999 ... Wikipedia

Javisko, javisko, javisko, stánok. Vidieť miesto... Slovník ruských synoným a podobných výrazov. pod. vyd. N. Abramova, M.: Ruské slovníky, 1999. divadlo aréna, chrám Melpomene, (divadelné) javisko, divadelné umenie, dramaturgia, ... ... Slovník synonym

- (z gréckeho theatron, miesto na predstavenie, spektákl), druh umenia, ktorého špecifickým výrazovým prostriedkom je scénická akcia, ktorá sa odohráva počas hereckého vystúpenia pred verejnosťou. Počiatky divadla v starovekom poľovníctve a poľnohospodárstve... ... Veľký encyklopedický slovník

DIVADLO 3, a, m.: anatomické divadlo (zastar.) - miestnosť na pitvanie mŕtvol. Ozhegovov výkladový slovník. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 … Ozhegovov výkladový slovník

Skúsme si predstaviť svetové umenie bez divadla. Z takejto myšlienky sa okamžite vytráca jasné pochopenie toho, čo umenie v princípe je. Ak odstránite aspoň jeden aspekt kreativity, umenie úplne zmizne, pretože je neoddeliteľnou súčasťou. Divadlo syntetizuje všetky tvorivé aspekty: hudbu, maľbu, architektúru, výrazové prostriedky literatúry a výrazové prostriedky človeka, ktoré mu príroda štedro nadelila.

Navyše, divadlo, ktoré je prirodzenou súčasťou kultúry, sa stáva voľnočasovou aktivitou, bez ktorej sa moderný človek nezaobíde. Ľudia potrebujú chlieb a cirkusy. A to je v skutočnosti jedna z funkčných úloh divadla, ktorá je zrejmá, ak pochopíte pôvod tohto pojmu.
Pojem „divadlo“ pochádza z gréčtiny. "theatron" - čo doslova znamená miesto pre okuliare, samotné divadlo. Myšlienka divadla sa objavila v starovekom Grécku a až potom posilnila a vyklíčila silné korene do sféry umenia v zmysle, na ktorý sme zvyknutí. Spočiatku bolo zrodenie divadla spojené s rituálnymi hrami venovanými patrónskym bohom poľnohospodárstva: Demeter, jej dcére Kore, Dionýzovi. Gréci venovali osobitnú pozornosť poslednému, z celého panteónu Bohov. Dionýzos bol považovaný za boha tvorivých síl prírody, vinárstva a následne bol dokonca nazývaný bohom poézie a divadla. Na jemu zasvätené sviatky sa spievali slávnostné fašiangové piesne, krojovaný sprievod usporiadal slávnostný sprievod, namazal si tváre vínnou usadeninou, nasadil si masky a kozie kože (čím prejavoval úctu Bohu, zobrazoval sa v podobe kozľa). ). Tu začalo divadlo. Z rituálnych hier vyrástli žánre: tragédia a komédia, ktoré sú základom dramaturgie. Zaujímavosťou je, že v gréckom divadle hrali všetky úlohy iba muži. Herci, z ktorých boli na javisku dvaja, vystupovali v obrovských maskách a na buskins (topánky na vysokej platforme). Nechýbali žiadne dekorácie. Ženy mohli vo výnimočných prípadoch navštevovať predstavenia a spravidla sedeli oddelene od mužov.
Ak sa v starovekom Grécku divadlo považovalo za štátnu záležitosť, dramatici a herci boli váženými občanmi a mohli zastávať vysoké verejné funkcie, potom počas Rímskej ríše sa verejné postavenie divadelného umenia výrazne znížilo. Vystúpenia boli organizované s hlavným dôrazom na zábavu. A čoskoro ich začali úplne nahrádzať gladiátorské súboje, ktoré sa odohrávali v Koloseu a iných divadelných budovách. Konali sa tam aj krvavejšie predstavenia - masové poľovačky, bojové umenia so zvieratami, verejné trhanie usvedčených zločincov divou zverou. V tom čase už divadelné umenie úplne stratilo spojenie s rituálom a svoj posvätný charakter a herci sa presunuli z vážených občanov do najnižších vrstiev spoločnosti.

Stredoveké divadlo

Stredoveké či západoeurópske divadlo pokrýva obrovské obdobie rozvoja divadelného umenia – desať storočí: od 5. do 11. storočia. (včasný stredovek) a od 12. do 15. storočia. (obdobie rozvinutého feudalizmu). Jeho vývoj je determinovaný všeobecným historickým procesom vývoja civilizácie a je neoddeliteľný od jej trendov.
Stredovek bol jedným z najťažších a najtemnejších období v histórii. Po páde Rímskej ríše v 5. stor. staroveká staroveká civilizácia bola prakticky vymazaná z povrchu zeme. Mladé kresťanské náboženstvo, ako každá ideológia v ranom štádiu, zrodilo fanatikov, ktorí bojovali proti starodávnej pohanskej kultúre a divadlu, vrátane toho, že ho považovali za pozostatok pohanstva. V tomto období nastali ťažké časy pre umenie všeobecne a najmä pre divadlo.
Raní ideológovia kresťanstva: Ján Zlatoústy, Cyprián a Tertulián nazvali hercov deťmi Satana a publikum - stratené duše. Všetky dovtedy existujúce svetské divadlá boli zatvorené, všetci herci, hudobníci, žongléri, cirkusanti, tanečníci boli prekliati. Herecké umenie bolo považované za kacírstvo a spadalo pod inkvizíciu. Zdalo by sa, že za takéhoto režimu malo divadlo zmiznúť z povrchu zemského, no prežilo. Predovšetkým vďaka cestovateľským družinám, ktoré sa potulovali po malých dedinkách s improvizačnými scénkami. A to vďaka tomu, že divadelné tradície sa tvrdohlavo zachovávali v ľudových rituálnych hrách a rituáloch spojených s kalendárnym cyklom. Štát nemohol sledovať všetko, a tak prvky divadla jasne prenikli cez zákon do rituálnych tradícií mnohých dedín. Napríklad v krajinách západnej a východnej Európy sa konali divadelné májové hry, ktoré symbolizovali víťazstvo leta nad zimou a jesenné dožinky. Postupom času sa tradičné rituálne predstavenia postupne transformovali, obsahovali folklórne prvky, čoraz väčší význam nadobúdala výtvarná stránka rituálu, ktorá sa približovala k modernému poňatiu divadla. Ľudia začali vyčnievať spomedzi ľudí a začali sa venovať hrám a aktivitám profesionálnejšie. Z tohto prameňa vznikla jedna z troch hlavných línií stredovekého divadla – ľudovo-plebejská. Neskôr sa táto línia rozvinula v pouličných predstaveniach a satirických fraškách.
Ďalšou líniou stredovekého divadla je feudálny kostol. Je spojená so zmenou postoja cirkvi k divadelnému umeniu a nahradením prohibičnej politiky integračnou. Okolo 9. storočia, keď cirkev prehrala vojnu proti pozostatkom pohanstva a ocenila ideologický a propagandistický potenciál spektáklu, začala do svojho arzenálu zaraďovať prvky divadla. Práve tejto dobe sa zvyčajne pripisuje vznik liturgickej drámy. Texty drámy boli prevzaté z evanjeliových spisov, zneli v latinčine a ich herecký prejav sa vyznačoval formálnosťou, prísnosťou a suchopárnosťou s nárokom na katarziu. No napriek formálnosti predstavenia sa liturgická dráma stala dierou divadla k legalizácii. V 12.-13. storočí začali do liturgickej drámy prenikať folklór a každodenné prvky, komické epizódy a ľudová slovná zásoba. Už v roku 1210 vydal pápež Inocent III. dekrét o zákaze uvádzania liturgických drám v kostoloch. Cirkev sa však nechcela vzdať takého mocného prostriedku na prilákanie lásky ľudí. Liturgická dráma sa pretransformovala na pololiturgickú drámu. Bola to prvá prechodná forma od náboženského k svetskému divadlu. Za prechodnú formu medzi ľudovo-plebejskou a feudálno-cirkevnou líniou vývoja stredovekého divadla možno považovať aj tulákov - cestujúcich textárov, komediantov z radov kňazov, polovzdelaných seminaristov. Ich vzhľad je spôsobený liturgickou drámou - predstavenia vagantov spravidla satiricky parodujú liturgie, cirkevné rituály a dokonca aj modlitby, čím nahrádzajú myšlienku pokory a podriadenia sa Bohu oslavou pozemských telesných radostí. Vaganti boli cirkvou prenasledovaní obzvlášť kruto. Do 13. storočia. prakticky zmizli.
Treťou vývojovou líniou stredovekého divadla je meštianska línia. V stredoveku sa objavili ojedinelé, nesmelé pokusy o vytvorenie svetskej drámy. Jednou z úplne prvých foriem svetského divadla boli básnické kruhy Puy, ktoré mali spočiatku náboženské a propagandistické smerovanie, no neskôr sa stali svetskými. Člen Arras „Puy“, francúzsky trouveur (hudobník, básnik a spevák) Adam de La Halle, napísal prvé stredoveké svetské hry – „Hra v altánku“ a „Hra Robina a Marion“. Bol to vlastne jediný svetský dramatik raného stredoveku, takže o nejakých trendoch sa netreba baviť.

Renesančné divadlo

V období renesancie sú zmeny v oblasti umenia spojené s premenou všeobecnej ideologickej doktríny: od askézy a fanatizmu stredoveku k harmónii, slobode a harmonickému rozvoju osobnosti renesancie. Samotný pojem (franc. renesancia - obroda) hlása základný princíp: návrat ku klasickým príkladom antického umenia. Divadlo, ktoré bolo takmer tisíc rokov prakticky zakázané, zažilo v období renesancie obzvlášť prudký rozmach. Zmeny nastali vo všetkých aspektoch divadelného života: objavili sa nové žánre, formy a divadelné profesie. Je to dané nielen zmenami spoločenskej klímy, ale aj jedným z jej najdôležitejších dôsledkov – rozvojom vedy a techniky.
Najdôležitejším faktorom, ktorý ovplyvnil rozvoj vtedajšieho divadla, bola novozačatá výstavba divadelných budov. Bol vynájdený a realizovaný zásadne nový typ divadelnej budovy - radová alebo stupňovitá. To dalo divadelnému umeniu nové možnosti, vrátane akustických. A vo výsledku to viedlo k formovaniu a rýchlemu rozvoju nových divadelných foriem – klasickej opery a baletu. Nová koncepcia divadelnej výstavby poňala javisko a hľadisko ako jeden celok, preto nové princípy divadelného a dekoratívneho umenia dostali impulz pre rozvoj - vytváranie malebných scenérií s perspektívou. Vzhľad vnútorných divadelných budov kládol divadlu technické a umelecké výzvy scénického osvetlenia novým spôsobom – už nebolo možné hrať len za denného svetla. Nové technické trendy si vyžiadali ich praktickú realizáciu. Vďaka tomu vyrástlo množstvo nových divadelných profesií: scénograf, dekoratér, akustik, grafickí dizajnéri, svetelní dizajnéri atď.
Dramatické zmeny nastali aj v organizácii divadelných predstavení: v období renesancie sa divadlo po prvý raz v histórii potýkalo s akútnym problémom konkurencie pre divákov. Keď v meste existuje niekoľko divadelných budov súčasne a zároveň na námestí vystupuje skupina kočujúcich komikov, potenciálni diváci majú skutočnú alternatívu. Konkurencia teda do značnej miery determinovala vývoj rôznych žánrov a druhov divadelného umenia v období renesancie. Napríklad v Taliansku zožala najväčší úspech mladá opera a areálové improvizačné divadlo masiek (commedia dell'arte). V Anglicku sa verejné činoherné divadlá otvárali jeden po druhom (Globe, Curtain, Rose, Swan, Fortune atď.). V Španielsku sa náboženské divadlo – autosviatostné – naďalej tešilo obrovskému úspechu. V Nemecku sa aktívne rozvíjalo umenie Mastersingerov - fastnachtspiel (predstavenia Mardi Gras) a frašky. V Európe boli zreteľne citeľné známky geografickej integrácie a vzájomného ovplyvňovania divadelného umenia z rôznych krajín: rastúca konkurencia divákov viedla k rozšírenej „zájazdovej“ praxi mobilných hereckých súborov (najmä talianskych a anglických).
V istom zmysle dosiahlo divadlo v období renesancie vrchol svojho rozvoja, keď si osvojilo takmer všetky možné žánre, druhy a smery. Zároveň sa vytvorili dva hlavné typy divadiel: repertoárové divadlo (keď stabilný herecký súbor uvádza predstavenia založené na dielach rôznych dramatikov) a podnikové divadlo (keď sa rôzni odborníci špeciálne zhromažďujú na určitý divadelný projekt). Ďalej takmer do konca 19. stor. Rozvoj divadla prebiehal najmä zmenou estetických smerov: klasicizmus, osvietenstvo, romantizmus, sentimentalizmus, symbolizmus, naturalizmus, realizmus atď.

Moderné divadlo

Premena divadla v 19. storočí bola determinovaná vedecko-technickou revolúciou a najmä vznikom kinematografie. Najprv sa kino a neskôr televízia považovali za konkurentov divadla. Divadlo sa však nevzdalo, bol koniec 19. - začiatok 20. storočia. charakterizuje osobitná intenzita hľadania nových prostriedkov divadelného vyjadrenia. V tomto čase sa objavila nová divadelná profesia, ktorá sa dnes stala hlavnou v divadle - povolanie režiséra. Ak divadlo všetkých minulých storočí možno právom nazvať hereckým divadlom, tak od začiatku 20. storočia. Nastala nová doba – režisérske divadlo. Vzniká zásadne nový koncept divadelného umenia: nestačí len profesionálne prevedenie predstavenia (herecký výkon, scénická výprava, hlukové a svetelné efekty a pod.), je potrebné ich organické spojenie, spájanie do jedného celku. V dôsledku toho sa do teórie a praxe divadla zaraďujú nové základné pojmy: všeobecná koncepcia predstavenia, superúloha, komplexná akcia, herecký súbor, rozhodnutie režiséra atď.
Nová koncepcia divadla sa ukázala ako mimoriadne plodná vo vzťahu ku všetkým estetickým smerom. Zvlášť zreteľne to vidno na príklade divadelných systémov K.S. Stanislavského, ako aj M.A. Čechov, aktívne sa rozvíjajúci v Rusku na začiatku 20. storočia. Silný, definujúci režijný princíp robí tieto systémy základom moderného divadla. Navyše, réžia posunula herecké umenie na novú úroveň, stanovila nové princípy herectva Nová koncepcia režisérskeho divadla mala zásadný vplyv na kinematografiu: veľmi skoro sa z jednoduchého organizátora nakrúcania stala postava filmového režiséra. do hlavného autora, tvorcu filmu. Možno právom povedať, že režisérske divadlo predstavuje optimálnu cestu k návratu posvätnosti divadelného predstavenia.

V našej knižnici nájdete

Všetko to začalo v primitívnej spoločnosti, keď bol človek úplne závislý od prírodných síl, ktorým nerozumel. Zmeny ročných období, nečakané prechladnutia, neúroda, požiare, choroby – všetko sa pripisovalo nadprirodzeným silám, nad ktorými bolo treba vyhrať. Jedným zo spoľahlivých spôsobov, ako dosiahnuť úspech, bola mágia alebo čarodejníctvo. Spočívala v tom, že pred začatím akejkoľvek práce sa odohrala scéna znázorňujúca úspešné zavŕšenie tohto procesu. Účastníci týchto predstavení využívali komplexnú pantomímu, sprevádzanú spevom, hudbou a tancom. A v týchto rituálnych akciách sa už začali objavovať prvky moderného divadla... Foto-1L

V starovekom Egypte už koncom tretieho tisícročia pred n. Každý rok sa v chrámoch hrali divadelné scénky o patrónovi roľníkov a remeselníkov – bohu Osirisovi.

V Grécku sú už dlho rozšírené rituály karnevalového typu na počesť vidieckych bohov. Veľkú úlohu vo vývoji gréckeho divadla zohral kult boha Dionýza. Tieto predstavenia pozostávali z troch tragédií a troch komédií. Divadlá boli postavené pod holým nebom a mali obrovskú veľkosť. Hercami boli len muži, ktorí hrali aj ženské úlohy. Komediálne postavy mali vyvolávať smiech, a tak masky, ktoré herci nosili, mali sploštené nosy, odstávajúce pery a vypúlené oči. V Grécku boli obľúbené aj ľudové divadelné predstavenia nazývané mímy. Mím je malá scéna každodenného alebo satirického charakteru, v ktorej boli vyobrazení zlodeji trhu aj mytologickí hrdinovia. Účinkovali v nich nielen muži, ale aj ženy a v týchto divadelných inscenáciách vystupovali herci bez masiek.

Divadlo starovekého Ríma bolo predstavením určeným predovšetkým na zábavu verejnosti. A herci boli považovaní za ľudí z najnižších vrstiev, no niektorí herci dosiahli všeobecný rešpekt.

Divadlo renesancie, tieto predstavenia boli veselé, plné ostrej satiry a bohatého humoru. Divadelné predstavenia sa konali na námestiach, na drevených javiskách, okolo ktorých bol vždy veľký dav ľudí. Divadlá sa začali koncentrovať vo veľkých priemyselných a kultúrnych mestách. V tom istom období sa divadlo delilo na typy. Opera vznikla napríklad na prelome 16. – 17. storočia, balet od polovice 18. storočia, opereta od polovice 19. storočia.

Charakteristickým znakom dramaturgie tejto divadelnej éry bola prítomnosť vysokého hrdinského princípu, delenie pojmov na dobro a zlo, voľný prechod od vznešeného k základnému, od tragického ku komickému.

Renesancia dala impulz k ďalšiemu rozvoju divadla a priblíženiu k tomu, ktoré poznáme teraz.