Geliy Korzhev bol zbavený rodičovských práv. Životopis
Gelij Michajlovič Koržev narodil sa v Moskve v roku 1925 v rodine architekta. Po absolvovaní Moskovského umeleckého inštitútu pomenovaného po Surikovovi Korzhev vyučuje, ilustruje knihy, píše početné náčrty - hľadá svoju vlastnú cestu.
V roku 1954 Korzhev promoval obraz „V dňoch vojny“. Zobrazuje umelec vo svojom ateliéri, vedľa stále prázdneho plátna, pred začatím práce. Obraz dobre vyjadruje stav mladého umelca, ktorý sa cíti byť účastníkom národného boja. Toto talentované, seriózne dielo okamžite pritiahlo pozornosť.
Následná práca však Korzhev "jeseň", „Odišli sme“, „Ráno“ sa v prvom momente zdajú neočakávané a sklamané - sú oveľa slabšie ako prvé.
Ide o žánrové diela napísané priamo zo života. Korzhev ich potreboval na zvládnutie odborných zručností, ktorých nedostatok bolestne pociťoval, čo mu bráni hovoriť o tom, čo ho znepokojovalo, vyjadrovať svoje myšlienky a pocity. Bola to nevyhnutná prechodná etapa v tvorbe umelca, ktorá neprešla bez stopy. Výsledok sa neskôr odrazil v obrazoch veľkej občianskej moci: "milenci"(1959), kde je téma osobného šťastia riešená v nerozlučnom spojení s osudom krajiny, v triptychu „Komunisti“ (1960), v sérii „Spálené ohňom vojny“.
Keď sa v roku 1960 v Moskve objavila výstava „Sovietske Rusko“. Korževov triptych „Komunisti“, sa stala umeleckou udalosťou, okolo ktorej neprešiel ani jeden návštevník. Ale prečo? V čom spočíva sila tejto práce? Nevidel každý z nás dosť? maľby, vážne k téme, profesionálne napísané a nechávajúc diváka úplne ľahostajným? V Korževovom triptychu bola úprimná a silná viera v to, o čom hovoril. Umelec tu potvrdzuje svoj postoj k svetu, svoj ideál človeka.
Každá časť triptychu „Komunisti“ má svoj nezávislý, hlboký, symbolický význam. Všetky tri časti spája spoločná téma. V strede - "Zdvíhač zástavy".
Dlažba, koľajnice, poklop, dvaja mŕtvi a... muž dvíhajúci zástavu, ktorá spadla z rúk mŕtveho muža. Pred nami je len epizóda pouličnej bitky, ale plná intenzita tejto bitky medzi železom a kameňom je tu cítiť.
Obraz je plný dynamiky – štandardný nosič práve padol a jeho spolubojovník sa okamžite začína vzpriamovať a dvíha sa do plnej výšky. Umelec hovorí o prísnej nebojácnosti bojovníka, jeho pripravenosti pokračovať v boji a tvrdí, že nie je možné vystrašiť alebo zastaviť vzbúrených ľudí.
Jedna z bočných častí triptychu - "medzinárodné"(1957 - 1958). - skutočný hymnus na odvahu a vytrvalosť sovietskeho muža. Pred nami sú neozbrojení ľudia obklopení nepriateľmi. Pušky boli opustené, pretože im došla munícia. Z celého oddielu zostali len dvaja. Stoja chrbtom k sebe – štandardný nosič a trubkár hrajúci na internacionále. Slnko nemilosrdne bije. Pod nohami tvrdá hnedá zem, okolo vybité nábojnice, telá mŕtvych a tieto dve postavy v strede, stojace vzpriamene, pripravené zomrieť bez cúvnutia a pred smrťou vyzývajú nepriateľa svojou odvahou.
Tretia časť triptychu je tzv "Homer" alebo "Working Studio"(1958-1960). Tu je zachytené, o čo ten boj bol – v záujme narovnaného, tvorivého života plného duchovného zmyslu. Občianska vojna sa práve skončila. A muž pri sochárskom stroji sa ešte nestihol prezliecť - má na sebe návleky, koženú bundu a vedľa neho leží Budennovka s červenou hviezdou. Vyrezáva bustu starogréckeho rozprávkara Homéra. Aký hlboký a koncentrovaný je tento človek, ktorý chápe základy sochárskych zručností. A my veríme – zvládne to.
V roku 1968 Honored umelec RSFSR Gelij Michajlovič Koržev bol zvolený za predsedu Zväzu umelcov Ruskej federácie.
I. Rolnik, podľa materiálov časopisu „Rodina a škola“, 1969
Cesta umelca je náročná a nepriama cesta. Niekedy to trvá roky bolestivého hľadania, veľa práce, aby ste zlepšili svoje zručnosti, vybrali si vlastný štýl, vlastné obrázky, vlastné námety. Kreatívna cesta Geliyho Korzheva bola náročná. V snahe o lakonicizmus a expresivitu vylučuje všetko, čo považuje za zbytočné, a jeho postavy zaberajú celý priestor obrazu. Čo chcel umelec svojimi dielami vyjadriť, o čom sú? O tom si povieme v článku.
Životopis Geliy Korzhev
7. júla 1925 sa v rodine parkového architekta a učiteľa v Moskve narodil chlapec. Dostal meno Helium, čo znamená „slnečné“. V rodine Korzhevovcov sa neskôr narodili ďalšie dve dievčatá. Od útleho veku chlapec vyrastal v atmosfére umenia. Hélium si v detstve vypestovalo talent na kreslenie. Korzhev prišiel do umeleckého štúdia, keď mal len jedenásť rokov. Bola to trieda A.P. Sergeeva, študenta V.A. Korzhev bol prijatý do tretieho ročníka novootvorenej strednej odbornej školy v roku 1939.
Keď sa Geliy Korzhev a jeho kamaráti dozvedeli o začiatku vojny, chodia na poľné cvičenia pri Smolensku a zapisujú sa do ostreľovacích kurzov. Do vojny však nešiel, pretože bolo rozhodnuté o evakuácii školy a učiteľov do Baškirie. Škola sa nachádzala v obci Voskresenskoye. Po evakuácii do roku 1944 a návrate do Moskvy so školou Heliy napísal do svojich denníkov, že pobyt v dedine a priama komunikácia s prírodou zahŕňali uvedomenie si budúceho umelca, že krása je v ľuďoch a prírode, ktorá obklopuje deti. To určilo budúcu cestu rozvoja samotnej školy a mnohým študentom dalo smer v ich kreativite.
Štúdium na inštitúte
V roku 1944 škola skončila. Súčasťou záverečných skúšok žiakov školy bola výstava ich prác dokončených počas evakuácie. V dôsledku toho prijímacia komisia Moskovského štátneho umeleckého inštitútu prijala všetkých absolventov školy do prvého ročníka bez prijímacích skúšok. Korzhev mal vynikajúcich učiteľov, ako bol V.V. Korzhev spojil svoje štúdium na inštitúte s prácou v Puškinovom múzeu, kde pomáhal rozoberať zachránené obrazy
V roku 1946 Geliy Mikhailovich založil rodinu s Kirou Vladimirovnou Bakhteeva, študentkou herectva GITIS. V rodine sa narodili dve dcéry.
Pracovať ako učiteľ
Po získaní vysokoškolského vzdelania a titulu umelca bol Geliy Korzhev v roku 1951 pozvaný svojim učiteľom S. V. Gerasimovom do školy Stroganov, aby vyučoval na juniorských kurzoch. Ako napísal Koržev vo svojich denníkoch, keď učíte iných, učíte sa sami. Počas vyučovania organizuje výstavy v Moskve a sám sa ich zúčastňuje. Verejnosť priaznivo prijala obrazy Heliya Korzheva. V roku 1952 sa umelec vyskúšal ako ilustrátor. Toto sú jeho ilustrácie, ktoré sprevádzajú rozprávku „O Malchish-Kibalchish“.
Obraz "V dňoch vojny"
V roku 1954 bol vydaný prvý dokončený obraz Geliy Mikhailovič „V dňoch vojny“. Bol vystavený vo Výstavnej sieni Zväzu umelcov ZSSR. Obraz vysoko ocenili umelci aj návštevníci výstavy. S. V. Gerasimov poznamenal, že umelec bol úspešný a zvládol zručnosť silnej kresby.
Na jeho odporúčanie bol Koržev prijatý do Moskovskej únie umelcov (USA) bez potrebných kandidátskych skúseností. Obraz „V dňoch vojny“ bol vystavený v Tretyakovskej galérii v roku 1955. Geliy Korzhev sa ako člen Zväzu umelcov aktívne podieľa na organizovaní každoročných výstav na ministerstve pôdohospodárstva. Takéto výstavy boli potrebné pre mladých začínajúcich umelcov, pretože práve z nich mali umelci štart do života.
Témy práce v povojnových rokoch
Dozrela generácia umelcov povojnových rokov. Vojna si nemohla pomôcť, ale zaviedla dodatky k takému konceptu ako „socialistický realizmus“. Viac pravdy sa objavilo v dielach umelcov. Vlna chvály postupne opúšťa maľbu tých rokov a ľudia, ich životy, ich spôsob života sa stávajú ústrednými prvkami tvorby umelcov Korzhevovej generácie. Geliy Mikhailovich sa zúčastňuje výstav so svojimi obrazmi „Odišli sme“ a „Prišiel som zo staveniska“. Zároveň neprestal pracovať na obrazoch „Ráno“ a „Typista“, ktoré boli vydané v roku 1957 na pravidelných výstavách v Moskve. Tieto obrazy boli počas roka vystavené na niekoľkých ďalších výstavách v hlavnom meste.
Prvý triptych
Okrem výstav v Sovietskom zväze sa Korzhev aktívne zúčastňuje tvorivých ciest zo Zväzu umelcov do Talianska a potom do Sýrie a Libanonu. Zároveň bol zvolený za člena kolégia MsZ. V roku 1958 bol na nasledujúcej moskovskej výstave vystavený prvý z obrazov triptychu „Komunisti“, ktorý vytvoril umelec. Toto je Internacionála. V roku 1960 boli práce na triptychu ukončené. Tento obraz si získava veľkú obľubu a svojmu autorovi prináša ocenenie - Zlatú medailu Akadémie umení ZSSR.
Práce na ďalších dvoch plánovaných obrazoch sa blížia ku koncu. Sú to „Lovers“ a „The Artist“. Jeho obraz „Lovers“ bol vysoko chválený. Tlač poznamenala, že Korzhev vo svojom filme ukázal hlbokú náladu a ako vždy zostal verný svojmu pohľadu na ľudské osudy.
Kreativita 60. a 90. rokov
V 60. rokoch pôsobil Korzhev v Moskve ako vedúci kreatívneho ateliéru Akadémie umení a v rámci kreatívnych pracovných ciest navštívil Francúzsko a Veľkú Britániu. V 70. rokoch navštívil Taliansko a Španielsko s výstavami v mestách týchto krajín. V roku 1972 získal Geliy Michajlovič Korzhev čestný titul „Ľudový umelec RSFSR“. Ako predseda Zväzu umelcov RSFSR v rokoch 1968 až 1976 zhromaždil Korzhev tím mladých umelcov s novými nápadmi a metódami pre rozvoj umenia. Na výstavách sa objavujú nové mená. Rok 1979 priniesol Korževovi nový titul - "Ľudový umelec ZSSR". „Je ťažké skĺbiť sociálnu prácu, organizovanie výstav a výučbu s tvorivou prácou,“ napísal Korzhev vo svojich denníkoch.
V roku 1986 ukončil učiteľskú dráhu. V tom istom roku, na jar, zomrela umelcova matka a v zime jeho otec. Geliy Mikhailovich sa ponoril do práce na cykle obrazov zo série „Biblické“. V roku 1991 umelec odmietol byť zvolený za prezidenta Akadémie umení ZSSR. Verí, že musí robiť to hlavné vo svojom živote – vytvárať obrazy. Mladí ľudia majú dostatok energie na to, aby skĺbili viacero zamestnaní, no prichádza čas, keď potrebujú odísť z toho, čo prináša duchovné uspokojenie, a to je činnosť pri plátne v ich dielni.
Najnovšie maľby umelca
Po páde komunistického režimu Geliy Michajlovič pracuje vo svojej dielni, vytvára nové plátna a zúčastňuje sa výstav. Toto pokračuje 21 rokov až do jeho smrti. V priebehu rokov boli napísané a verejnosti predstavené nasledovné:
- Cyklus „O Donovi Quijotovi“.
- Séria "Domácnosť" bola doplnená o obrazy "Vstaň, Ivan!" a "Stravník".
- Dielo série „Biblia“ bolo dokončené.
Umelcove obrazy sa naďalej zúčastňujú na výstavách doma aj v zahraničí. Umelec zdieľa svoje myšlienky, že bolo vytvorených veľa obrazov, ktoré sa dostali do zahraničných zbierok, stopa niektorých sa stratila. Geliy Mikhailovič však veril, že niekde žijú a naďalej slúžia ľuďom. Posledné obrazy umelca boli „Prorok“, „Posledné hodiny na Zemi“ a „Víťaz“. V roku 2012, 27. augusta, sa srdce Gelija Michajloviča Korzheva zastavilo.
Geliy Michajlovič bol pochovaný na cintoríne Alekseevskoye v Moskve. Autormi náhrobného pomníka sú dcéra Irina a vnuk Ivan Korzheva.
G.M. Koržev. Umelec. 1961. Olej na plátne. 160 × 195. Tretiakovská galéria
Tretiakovská galéria na Krymskom údolí zajtra otvára „Hélium“, prvú samostatnú výstavu venovanú jednému z najväčších umelcov sovietskej éry, Heliyovi Korzhevovi (1925-2012). Výstava vyvolala kontroverzie už v štádiu prípravy. Kurátorky výstavy Natalia Alexandrova a Faina Balakhovskaya pre TANR porozprávali o svojej vízii maliarovej tvorby.
Natália Alexandrová
Vedúci oddelenia umenia 20. storočia Štátnej Treťjakovskej galérie, spolukurátor výstavy
Myšlienka usporiadať veľkú monografickú výstavu vznikla pred desiatimi rokmi. Ale teraz to bola výstava, ktorá ma takpovediac odštartovala. Viktor Popková, ktorý sme robili spolu s ROSIZO. Príprava na to vytvorila v mojej mysli akúsi panenskú pôdu. Bolo jasné, že pre Korževa Tretiakovská galéria je to, čo je potrebné, a to je potrebné urobiť v čo najväčšom rozsahu. Vynaložili sme veľa úsilia na to, aby sme čo najviac rozšírili naše chápanie umelca. Výstava a katalóg sa začínajú v roku 1942 a končia sa obdobím krátko pred umelcovou smrťou v roku 2011. To nám umožnilo zamyslieť sa nad obdobím pred rozmrazovaním, časom, keď sa začali všetky šesťdesiate roky. Pre Korževa vyzerá toto obdobie paradoxne: spočiatku sa intenzívne pohyboval v rámci školy Sergej Gerasimov, v súlade s impresionistickou, žánrovou maľbou 50. rokov – a potom jeho Milenci 1959 sa objaví akoby úplne nečakane.
Paradoxom je, že jeho najznámejšie obrazy sú triptychy komunisti, alebo Staré rany, alebo Milenci— v posledných desaťročiach to takmer nikto nevidel „naživo“. Videl som tieto veci na výstave v Minneapolise od zberateľa Ray Johnson. Tieto diela budú na našej výstave a k nim pribudne veľký blok postsovietskej tvorby 90. rokov - budú možno hlavným objavom. Cyklus Don Quijote, biblický cyklus, cyklus Tyurliki— všetky sú tiež z USA, z Johnsonovej kolekcie.
G.M. Koržev. Mraky 1945. 1980-1985. Olej na plátne. 200 × 190. Tretiakovská galéria
Špecifiká americkej zbierky Raymonda Johnsona a ruskej - Alexej Ananyev je, že ich vytvoril sám Koržev. V deväťdesiatych rokoch začal Geliy Michajlovič, zjavne bez nádeje na akúkoľvek realizáciu svojho diela, veľmi starostlivo vyberať obrazy, ktoré si Johnson kúpi. Potom sa rovnaký príbeh stal s Alexejom Nikolajevičom - vidím ruku samotného Korzheva, ktorý vytvára sociálny cyklus pre Ananyevovu zbierku. Jeho súčasťou sú zátišia, parafráza biblického Márnotratný syn, ako aj slávne Vstávaj, Ivan!.
Tretiakovská galéria má malú zbierku obrazov od Korzheva, vrátane troch jeho slávnych hitov: Umelec 1961, keď nezamestnaný umelec kreslil pastelkami na asfalt, Letec Egorka- havarovaný chlapec a maľovanie Mraky z roku 1945, kde beznohý invalid a staršia žena na niečo čakajú a pozerajú sa do oblakov. No, celá séria zátiší, ktoré sme dostali ako dar od Zväzu umelcov Ruska.
Geliy Korzhev nikdy neprijal oficiálne rozkazy. Podľa dohôd, ktoré uzavrel so Zväzom výtvarníkov, maľoval obrazy na svoje námety. V sovietskych časoch je to veľmi zriedkavá situácia. Korzhev nenapísal vodcov. Má obrázok Konverzácia, kde je zobrazené Lenin vedľa slepého ľudového rozprávača – to je všetko, len nie leninovské. Geliy Michajlovič o tomto duete povedal: je to o tom, „ako vláda hovorí k ľuďom“. Teraz sme pripravení plne odpovedať na túto otázku? Vieme, ako prebieha tento dialóg v Rusku?
Korzhevov význam presahuje jeho obrazy. Stáva sa to pri každom jeho diele, aj pri tých najznámejších. Napríklad o maľbe Milenci, ktorú mnohí poznajú už od detstva, existujú dôkazy Oscar Rabin. „Bol som jednoducho šokovaný a môj existencializmus začal milenci Korževa. Unavené staršie tváre, unavené ruky a žiadne žiarivé výšiny komunizmu,“ napísal vo svojej knihe. Pre neho ako pre nekonformného človeka to bolo zjavenie.
Korževovo intenzívne začlenenie do európskej tradície 60. rokov teraz udivuje predstavivosť mnohých. Každopádne, o tom je tento článok. Alexandra Borovského, otvárajúc publikáciu k našej výstave, videl v Korževe Európana spojeného s tradíciou najvyššej moderny a bol to práve on, kto ho vo svojom článku postavil na roveň takých umelcov ako napr. Lucian Freud, a plejádu umelcov, ktorí sú nám stále málo známi.
Prednášku si budem pamätať do konca života. Myuda Yablonskaya ktorí nám čítajú Úvod do sovietskeho umenia v prvom ročníku Fakulty histórie Moskovskej štátnej univerzity. Povedala: "Poviem vám dve hrozné slová, budete ich počuť a zabudnete na ne, pretože ich vyslovenie bude pre vás spojené s veľkými problémami." Bál som sa ako Ogress Ellochka, nebolo by to slovo "homosexualita". „Pamätajte na slovo „modernizmus“ a slovo „existencializmus“. Obidve boli v sovietskom umení, ale snažte sa nepoužívať tieto slová nadarmo, hrozí vám veľké problémy.“ Pre mňa to zdvihlo závoj na niečom, k čomu sa mnohí moji kolegovia stále len ťažko približujú.
G.M. Koržev. matka. 1964-1967. Olej na plátne. 200 × 223. Tretiakovská galéria
Korzhevova maľba je veľmi zložitá. Používa viacvrstvovú techniku, glazovanie (týmto slovom ma teraz dráždia kolegovia). V našom katalógu máme fotografiu Korževa, keď robí Jednooký vojak: v ruke má štetec s tromi vlasmi a na palete sú tri farby. Ďalšia vec je, že niekde používa takýto štetec a inde ho čistí paletovým nožom, pričom opakovane nanáša vrstvy farby. Napríklad ruka na obrázku matka: ak sa dobre pozriete, je tam vybudované celé mäso, v ktorom prebiehajú nielen chemické, ale aj „fyzikálne“ procesy. Toto je iné tkanivo, ale je tiež naplnené nezastaviteľnými procesmi, ako je živé mäso. A v tomto zmysle je klasickým umelcom.
Korzhevovou hlavnou myšlienkou je žiť život. Toto je existenciálny ťah – prejsť všetkým, vidieť v stratách schopnosť života ísť ďalej. To je pre neho bohatstvo života a jeho zmysel, napriek jeho konečnosti a ľudskej osamelosti. Toto je krok veľkej odvahy a veľkej odvahy. Možno práve táto odvaha, schopnosť pozrieť sa na to otvorene, je hlavným posolstvom Korževovej príťažlivosti pre moderného diváka. S jedinou dedukciou: stále sa obracia na istú komunitu ľudí, medzi ktorými dúfa, že nájde podobné názory. Keď sme zostavovali výstavu, čelil som silnej individuálnej reakcii ľudí na Korževovu prácu, dokonca aj medzi nami profesionálmi a kurátormi. A v tomto zmysle je hlavnou intrigou výstavy, či budú diváci vnímať Korževove diela ako apel na ľudí, alebo budú reagovať čisto individuálnym vnímaním, vrátane ostrého odmietnutia? Geliy Michajlovič paradoxne na jednej strane vzbudzuje záujem, na druhej strane je veľmi otravný. Ale je to jasné: akonáhle sa stretnete s jeho obrazmi, nie je možné na ne zabudnúť. Ich prítomnosť nemožno poprieť.
Faina Balakhovskaya
Spolukurátor výstavy
G.M. Koržev. Zátišie so sekerou a kladivom. 1979. Olej na plátne. 100 × 80. Tretiakovská galéria
Heliy Korzhev v istom zmysle legenda. Každý o ňom niečo počul, mnohí niečo videli, najčastejšie najznámejšie diela zo série Spálený vojnovým ohňom a triptych komunisti. Ale tých, ktorí si predstavujú, čo umelec robil počas svojho dlhého života, je veľmi málo. Hoci neexistovalo žiadne zakázané ovocie: Korzhev postupne ukázal všetky svoje hlavné diela na veľkých výstavách v sovietskych časoch, neskôr boli verejnosti predstavené dva z jeho troch rozsiahlych cyklov: Tyurliki- v galérii Regina, biblický cyklus - v Inštitúte ruského realistického umenia. To zjavne nestačilo a vždy som chcel vidieť viac z jeho kontroverznej práce. Treťjakovská galéria sa počas života umelca pokúsila urobiť jeho retrospektívu, ale odmietol a celkom kategoricky. Dá sa len špekulovať prečo.
Na výstave sme pracovali asi dva roky, zásadne dôležité bolo získať obrazy z Ameriky, zo zbierky Ray Johnson. Rodina Korzhev – dcéry a vnuk – sa aktívne podieľali: dielami, textami do katalógu a informáciami, ktoré zhromaždila umelecká nadácia, ktorú vytvorili dediči. IRRI veľmi pomohol: svojimi dielami a skúsenosťami z komunikácie s umelcom (urobili mu poslednú výstavu). Bohužiaľ, v našich štátnych múzeách - hlavných aj provinčných - je málo Korževa, čo je tiež fenomenálne pre umelca tohto kalibru, oficiálne uznávaného a oceneného všetkými možnými oceneniami.
Rozsah Korzheva sa ukázal hneď, ako sa jeho prvé diela objavili na výstavách, a povesť vynikajúceho umelca, ktorý vypadol z akejkoľvek mysliteľnej hodnosti, sa rokmi len posilnil. Ale nebol to taký jednohlasný, jednomyseľný úspech, ba naopak, často to bolo zaskočené. Najčastejšie približne chápete, čo môžete od umelca očakávať, najmä ak ste už videli veľa jeho diel, ale Korzhev sa zakaždým otočil úplne neočakávaným smerom. Napríklad v 90. rokoch každý, kto ho poznal Zdvíhanie bannera, boli šokovaní Tyurlikami. Preto je prirodzené očakávať od výstavy takéhoto umelca prekvapenia a niečo neuveriteľné.
Najneuveriteľnejšie však bolo, ako málo sa Korzhev zmenil, ako dôsledne po celé desaťročia rozvíjal tie isté témy, ako starostlivo formuloval svoje vyhlásenia, vždy zásadne dôležité, a zdá sa, že nepovažoval za potrebné zdieľať iné, menej premyslené. a menej zrelé myšlienky. Zdá sa mi – bez ohľadu na postoj k umelcovi – dôležité zbierať jeho diela, prezentovať ich spoločne, snažiť sa pochopiť a otvoriť cestu štúdiu – komplexnejšie, hlbšie pochopenie nielen umelca, ale aj napr. výnimočný fenomén nášho umeleckého života a už nie nášho, ale nedávnej minulosti, ktorú teraz tak bolestne prežívame.
V prvom rade ide o socialistický realizmus – ako nástroj na ovplyvňovanie umelcov a verejnosti. Vo vzťahu ku Korževovi sa asi môžeme baviť o socialistickom realizme. Alebo naopak, hovorte o Korževovi ako o socialistickom realistovi. Aj keď to nie je ľahké: samotná doktrína sa niekoľkokrát zmenila, ako chameleón sa prispôsobila času a krajine a Korzhev vznikol na prelome epoch, v momente ďalšej zmeny farby. Sám navrhol termín „sociálny realizmus“ a skutočne sa zaoberal skôr sociálnymi ako politickými problémami.
Ale nepochybne bol Korzhev sovietskym umelcom. Umelec svojej krajiny, svojho ľudu, svojej doby. Keď sa prechádzate výstavou, vidíte tieto súvislosti – s literatúrou, s kinom, s myšlienkami, ktoré znepokojovali spoločnosť. Sovietske obdobie je ťažké pochopiť. Na jednej strane je príliš blízko a na druhej ľudia príliš rýchlo zabúdajú na veľmi nedávne skutočnosti (pri otvorení sa mladí ľudia, ktorí to nespoznali, boli prekvapení, pýtali sa, čo to je, pri pohľade na úplne obyčajnú domácu protézu). A tu sa ukazuje, že umelec je dôležitým svedkom doby, jej zvláštností a neustálej túžby dostať sa zo seba, od chudobného života - k vysokým ideálom, k skutočnej službe.
Koržev je podľa mňa pokračovateľom klasickej tradície, ktorá v dvadsiatom storočí pôsobí trochu zadumane; v nej je vždy básnik viac ako básnik, musí vzbudzovať dobré pocity, hovoriť pravdu a dokonca vyslovovať pravdy - pre celý tichý ľud.
Koržev dobre poznal dejiny umenia, je to vidieť z jeho textov, ktoré uverejňujeme v katalógu. Očividne ho ovplyvnili talianski neorealisti a kinematografia ešte viac ako výtvarné umenie. Zavčasu začal cestovať do zahraničia a veľa toho videl. V tom istom katalógu uverejňujeme spomienky Oleg Kulík, ktorý bol kurátorom Korževovej výstavy v galérii Regina. Kulik veľmi zábavne sformuloval, že Koržev uvažoval tak, ako mohol uvažovať napr. Dmitrij Prigov. Hovorili o ruských aj západných súčasníkoch a zdá sa, že sám Kulik bol v tých rokoch, keď sa polemika medzi oficiálnym a neoficiálnym umením často presúval do osobnej, tvrdej roviny, prekvapený šírkou jeho názorov.
G.M. Koržev. Leták Egorka. 1976-1980. Olej na plátne. 200 × 225. Tretiakovská galéria
Jeho maľba nie je ani dobrá, ani zlá. Ona je to, čo bolo potrebné na vyjadrenie myšlienky - presvedčivá. Pri porovnaní zrelých diel s veľmi skorými experimentmi vidíte, ako Korzhev vedome opustil svoje krásne, zvodné spôsoby v prospech toho, čo považoval za pravdu. Bolo preňho dôležité nájsť kompozičné schémy, ktoré opätovne využíva, pretvára a napĺňa rôznym obsahom. Teraz je ťažké oceniť, ale Korzhev celkom odvážne porušil a zničil kánony sovietskeho umenia, ktoré malo veľmi úzke chápanie realizmu. Ale maliarsky aj figurálny jazyk mu vyhovovali a tieto hranice sa nesnažil prekročiť ani formou experimentov. Hoci som jedného dňa začala maľovať obraz, ktorý som si vystavila na strop, na jedno dielo som pripevnila ceduľku s ručne písaným textom a do druhého som vlepila prírodný novinový papier. Nebolo to ale o prekonávaní prekážok, ale podľa potreby.
Často sa hovorí, že Korzhev je ťažký, ťažký, hrozný umelec. V druhom prípade ide skôr o silu vplyvu. Pokiaľ ide o zvyšok, zdá sa mi, že sa snažil byť jasný a zrozumiteľný. A vždy som videl svetlo na konci tunela. A dôležité pre neho neboli ťažkosti a prekážky, ale osobnosť, človek, ktorý všetko prekonáva. Koržev veril v seba a v odolnosť a silu ľudskej osobnosti. A on sám bol silný muž. Humanistická tradícia bola pre neho dôležitá a svoje aktivity chápal ako poslanie, ktorého význam nezávisí od úspechu. Každý vie Zdvíhanie bannera- tu nejde o históriu a už vôbec nie o Soviet (nielen o Soviet). Toto je o prekonaní pozemského, o čine a „transparent môže mať akúkoľvek farbu,“ povedal umelec. Ide o prekonávanie všednosti. Rovnako ako Egorka s jeho pádom ( Letec Egorka). A biblický cyklus je skôr o zodpovednosti nie voči vyšším silám, Bohu, ale voči sebe samému.
Dizajnéri Jevgenij A Kirill Ass, Nadežda Korbutová(v skutočnosti sa stali spoluautormi výstavy) pomohli vzdialiť sa od klišé v umelcovom vnímaní. Jeho veľkorozmerné diela sú zvyčajne vystavené na veľkom priestore, na otvorených stojanoch - vytvorili labyrint, ktorý vedie z jedného poschodia do druhého, prerezané okná, cez ktoré môžete vidieť úplne iné diela, takže vzniká rolka diel. v rôznych časoch - akýsi prechod z konca na koniec. Diváci a maľby sa dostávajú do pomerne blízkeho kontaktu, približne takého, ako by to bolo vo veľmi malom ateliéri umelca, kde sa nedalo pohnúť na slušnú vzdialenosť od diel a je to vidieť aj na videu, ktoré je tiež súčasťou na výstave.
V budove Štátnej Treťjakovskej galérie na Krymskom údolí sa koná veľká výstava Heliy Korzhev.
Geliy Michajlovič Korzhev sa narodil 7. júla 1925 v Moskve. Študoval na Moskovskej štátnej akadémii umení pomenovanej po V.I. Surikovovi (1944-1950). Vyučoval na Moskovskej vyššej umeleckej a umeleckej pedagogickej univerzite pomenovanej po S. G. Stroganovovi. Profesor (1966). Predseda predstavenstva Zväzu umelcov RSFSR (1968-1975) Zomrel v roku 2012.
Pred výstavou som si o ňom pamätal len dva obrazy zo starej Treťjakovskej galérie.
Rozlúčka (1967)
Zdvíhanie bannera
Už v týchto obrazoch je viditeľný celý umelec, črty jeho štýlu a myslenia. Dej, udalosť je prezentovaná vo veľkom kuse, vo veľkom ráme. Minimum cudzích častí. Zároveň je viditeľná umelcova ponurá nálada.
Tu je obrázok s vojakom a ženou: prečo je to „Seeing Off“ a nie „Stretnutie“? Alebo muž dvíhajúci zástavu z rúk padlého súdruha – je jasné, že aj jeho čaká smrť.
Gelija Korževa radi nazývajú socialistickým realistom. Vždy bolo pre mňa ťažké pochopiť, čo tým chcú povedať, ale predtým bolo povinné byť predstaviteľom socialistického realizmu, teraz sa to považuje za hanebné.
Realizmus v umení by som definoval protirečením: nie je to abstrakcionizmus, nie kubizmus, nie surrealizmus atď. Navyše, toto je maľba alebo socha, a nie napríklad inštalácia z odpadu, ktorá je dnes v každom veľkom múzeu. vo svete a v roku Na prvom poschodí budovy na Krymskom vale v oddelení novoprijatých je Štátna Treťjakovská galéria. To je však už stará vec. Áno, a hryzenie ľudí do nôh je tiež staromódne. Ani neviem, aký je teraz najnovší trend v umení.
Všetko, čo bolo napísané pred 20. storočím, je teda realizmus. Samozrejme, môžeme povedať, že realista musí odrážať výlučne okolitú realitu, t.j. vyberte si každodenné scény. Ale umelec je buď realista, alebo nie. A ak dnes namaľoval portrét suseda, zajtra zátišie s jedlom a pozajtra obraz biblického námetu, tak čím je: tu je realista, ale tam už nie je? Ukazuje sa, že je to nejaký nezmysel. A nemaľovali napríklad impresionisti každodenné výjavy, obyčajné predmety, krajiny? Áno, to je všetko, čo urobili. Otázka je, ako sa im to podarilo.
No, socialistický realizmus, ako nás učili v škole, je realizmus čeliaci budúcnosti. Pre komunistickú doktrínu bola budúcnosť určite svetlá, komunistická. Podľa môjho názoru mal Korzhev problémy: nevidí svetlú budúcnosť.
Ak Korzhevove obrazy visiace v stálej expozícii Treťjakovskej galérie boli napísané na hrdinskú tému: jeden ide dopredu, druhý bojuje na barikádach, potom na výstave môžete vidieť obrazy s úplne inou náladou.
Tu je obrázok o víťazstve. Áno, vyhrali sme, ale za príliš vysokú cenu.
Mraky. 1945 (1985) 
Aj obrázok o láske vyzerá smutne.
"Milenci". 
Pre umelca je prirodzené namaľovať niečo pekné: milenci by mali byť mladí, vášniví, ale tu sa dvaja ľudia v strednom veku vzdialili od ľudských očí: pravdepodobne sa nemajú kde stretnúť okrem prírody. Možno majú rodiny? Alebo sa hanbia pred deťmi?
"staré rany"
Mimochodom, nemyslíte si, že ide o rovnaké postavy ako v „Lovers“?
A pozor, nejde o žiadne lakovanie reality, z čoho bol socialistický realizmus často obviňovaný. Vidíme chudobných, unavených ľudí, ktorých život je ťažký.
Tento obrázok vyzerá zábavnejšie. Ale nenašiel som, čo to je. Zostáva len veriť blogerovi, ktorý to zverejnil ako Korzhevov obraz. 
Obrazy s realistickými námetmi však na výstave nezaberajú hlavné miesto. Tu je typický obrázok
Letec Egorka (1976)
Hovoria, že k takémuto incidentu skutočne došlo. „V roku 1695, 30. apríla, muž na stráži kričal na Ivanovom námestí a povedal slovo panovníka za seba, bol privedený do Streletského Príkazu a vypočúvaný a počas výsluchu povedal, že keď si urobil krídla, poletí ako žeriav. Kráľovským dekrétom bol návrh prijatý.
Urobil si krídla zo sľudy a minul na to 18 rubľov. Šéf Streletského rádu, bojar Troekurov, so svojimi súdruhmi a ďalšími zvedavcami opustili rád a začali muža sledovať, ako lieta. Po usporiadaní krídel sa muž prekrížil ako obvykle a začal nafukovať mechy, chcel lietať, ale nevstal, povedal, že krídla sťažil. Bojar sa naňho nahneval. Muž sa bil do čela, aby mal krídla iršen (druh semišu), za čo sa minulo ďalších 5 rubľov. A na tých som nelietal. Za to bol potrestaný - byť bitý palicami, vyzliecť si košeľu a pridať mu peniaze predajom celého majetku“ (I.E. Zabelin. História Moskvy)
Ale to bol dospelý muž a tu je tínedžer, ktorý nelietal, ale tento zomrel. A tento obrázok nie je len parafrázou príbehu „Icarus“ - je to o nás, o sovietskych ľuďoch, ktorí leteli ku komunizmu a havarovali.
Séria Don Quijote robí skvelý dojem. Tieto obrazy vyzerajú ako knižné ilustrácie. Tu sú opäť súvislé veľké rámy.
Bohužiaľ, Don Quijote je úplne šialený a veľmi starý. Boj proti zlu je odsúdený na zánik. 
Korzhev maľoval aj obrazy na biblické témy. Z nejakého dôvodu to vadí najmä kritikom: socialistický realista maľuje Krista! Čo, socialistický realista nie je človek a nemôže sa vyjadrovať k večnej téme?
Koržev vidí biblické príbehy ako to, čo sa skutočne stalo.
Jeho Adam a Eva sú manželský pár, ktorý nemá nikoho okrem seba a nemá nikoho iného, na koho by sa mohol spoľahnúť, iba jeden druhého.
Vyhnaní z raja (Adam a Eva)
Jeseň predkov (Adam a Eva) 
"Zvestovanie".
Mária sa bála anjela a svojho osudu. Koržev však nebol prvý, kto túto udalosť vykreslil týmto spôsobom.
"Choď preč, Satan."
A v ráme boli zachytené iba Satanova noha a rukáv.
Nesenie kríža 
Ukrižovanie
Zostup z kríža 
Oplakávanie Krista 
"Otec a syn."
Ako rozumieť tomuto obrázku? Kto je Kristovým otcom? Boh zástupov alebo svätý Jozef – manžel Panny Márie? Kto je na obrázku?
"Juda".
Ako vidíte, Korzhev sa snaží odrážať to najdôležitejšie. Na zobrazenie obeseného muža stačí ukázať nohy, ktoré nedosahujú na zem. Hlava je už nadbytočná. 
Ako vidíme, Koržev opísal Nový zákon veľmi podrobne. Ale nemá vzkriesenie - hlavnú vec v kresťanstve.
Napriek svojej láske k biblickým a literárnym témam píše Koržev aj ostro sociálne obrazy.
Jeho pozícia je jasná.
Komunizmus je mŕtvy 
Vedľa kostry je samotný umelec.
Rukojemníci (živá bariéra) (2001-2004)
Z nejakého dôvodu je obraz interpretovaný ako obraz o minulosti. Ale zdá sa mi, že sa o tom dnes písalo. Áno, sú tam nepriatelia vo fašistickej podobe, ale fašizmus nezmizol.
"Vstávaj, Ivan"
A obranca ruského ľudu je beznádejne opitý. 
A už nechápe, že jeho kamaráti v pití sú mŕtvi
Ako vidíte, je tu zovšeobecňovanie aj karikatúra. Ale tu je úplne realistické zobrazenie opilstva a degradácie.
čo bude ďalej? A potom ľudia zmutujú a menia sa na Turlikov.
Turliky sú nechutné, strašidelné a vtipné zároveň. Na jednej strane majú všetko ako ľudia: muži pijú bitter, ženy flirtujú. Majú dokonca aj vlastných filozofov. Ale to všetko je karikatúra normálnych ľudí.
"Triumf"
"Sviatok".
Koho Turlikovia jedia? Patríme však aj medzi kravské a ovčie bábätká. 
"Filozofi" 
"boj"
"Lebka predkov"
vidíš? Turliky pochádzajú z ľudí. 
Tu je ďalšia verzia tohto obrázku 
Niektoré Korževove obrazy sú namaľované v niekoľkých verziách a ťažko povedať, ktorá je lepšia.
"mutanti" 
"meditácia" 
"Ruský muž sa háda s nečlovekom" 
"Modré svetlo" (1976)
Nemyslíš si, že toto je Pugacheva? Vedel! 
"Stará koketa" 
"Turlik za stromom." Z nejakého dôvodu mi je to ľúto: je taký osamelý. 
Nakoniec zátišia
Ale aj v zátiší môže umelec reflektovať svoje občianske postavenie.
"skládka" 
Komunizmus bol hodený na smetisko a oni na oplátku ponúkajú niečo archaické: dvojhlavého orla a lykové topánky. 
Celkovo ma teší, že sa oživuje záujem o sovietskych umelcov. Kedysi boli odpísané na skládke a zo sovietskeho obdobia zostali Deinekovi, Kabakovovi a Bruskinovi. Boli tu aj výstavy Tyshlera a Sternberga, no tie stále stoja na prelome epoch.
A teraz prišli výstavy jedna za druhou. Boli tam Erik Bulatov, Salachov, Pivovarov a teraz Korzhev. Áno, a Gerasimov je vystavený v Historickom múzeu. Proces sa začal.
Geliy Korzhev. Ľudový umelec ZSSRMaľba "tvrdý štýl"
Ľudový umelec ZSSR, riadny člen Ruskej akadémie umení Gelij Michajlovič Koržev zomrel 27. augusta vo veku 88 rokov.
Koržev patrí k predstaviteľom tzv "tvrdý štýl", ktorý vznikol na prelome 50. – 60. rokov 20. storočia so sklonom k dramatickým, miestami tragickým obrazom a silnej expresívnej maľbe. Jeho hrdinovia sú zvyčajne silní a odvážni ľudia so sebaúctou. Vo svojich maľbách, ostrých v kompozícii a zdržanlivej farbe, so zvýraznenými, zblízka, starostlivo modelovanými postavami, sa Korzhev spravidla obracia k veľkým občianskym témam.
Chochlomské a lykové topánky, 1999
2. Úzkosť, 1965
3. Milenci, 1959
4. Umelec, 1960-1961
5. Adam Alekseevič a Eva Petrovna, 1997-1998
6. Skládka, 2007
7. Pokušenie, 1985-1990
8. Judáš, 1987-1993
9. Don Quijote a Sancho, 1980-1985
10. Kráľovský dekrét, 1993-1997
11. Rukojemníci. Živá bariéra (Rukojemníci vojny), 2001-2004
12. Homer (Pracovný ateliér. Triptych "Komunisti"), 1958-1960
Vztýčenie zástavy (fragment, triptych "Komunisti"), 1957-1960
International ("Komunisti", fragment), 1957-1958
13. Letec Egorka, 1976-1980
14. Rozhovor, 1980-85
15. Stopy vojny, 1963-1965
16. Zbavený raja, 1998
17. V tieni kríža, 1995-1996
18. Jeseň predkov, 1998-1999
19. Kosák a kladivo, 1980
Z nejakého dôvodu nie je zvykom, aby sme sa mimoriadne chválili našimi vynikajúcimi úspechmi v oblasti výtvarného umenia, skutočnosťou, že „tvrdý štýl“ je globálnou inováciou štýlu v rámci avantgardy 20. , výdobytok sovietskej umeleckej školy socialistického realizmu, ktorý ovplyvnil svetovú kultúru nie menej ako pop a sociálne umenie, dnes propagované po celom svete. Stačí povedať, že Hollywood si osvojil a využíva štýl „strohého hrdinu“ vo svoj prospech. Vonkajšia podoba týchto početných „terminátorov“ a obsah obrazu tohto hrdinu sú čistými stopami hrdinov boja a práce v socialistickom realizme. Potom, v tom čase, sa motali za nami
Zomrel VEĽKÝ sovietsky umelec Heliy Korzhev. A ticho.....žiadna špeciálna reakcia v médiách, v TV, spravodajstvo. Viem si predstaviť, že keby to bol futbalista tohto kalibru, celá krajina by podľa prezidentského dekrétu mala hlavu v smútku. Naša doba je ako paródia v porovnaní s veľkosťou minulej éry. A Rusko, zdá sa, vždy zostane také - bast-imperiálne. žiaľ. Je trpké si to uvedomiť a Umelec to cítil.
Inštalácia Geli Korzhev v Múzeu ruského umenia (TMORA)
61 obrazov vrátane 16 diel zo Štátneho ruského múzea a Treťjakovskej galérie v hlavnej, medziposchodovej a dolnej galérii
