Umelecká tvorivosť nie je len spôsob sebavyjadrenia. Umelecká tvorivosť a duševné zdravie

Kreativita v umení je vytvorenie niečoho, čo odráža skutočný svet, obklopiť človeka. Rozdelené do typov v súlade s metódami vyhotovenia materiálu. Kreativitu v umení spája jedna úloha – slúžiť spoločnosti.

Klasifikácia

Moderný systém delenia umenia, ako aj tých, ktoré sú s ním spojené, zahŕňa tri samostatné kategórie.

Do prvej skupiny patria druhy umenia, ktoré sú vnímané vizuálne. Tie obsahujú:

Kreativita umeleckých remesiel.
Umenie architektúry.
Kreativita vo výtvarnom umení.
Umenie sochárskych obrazov.
Maľovanie.
Umelecká fotografia ako forma kreativity.

Do druhej skupiny patria druhy umenia dlhodobého charakteru. toto:

Beletria ako rozsiahla kultúrna vrstva, pozostávajúca z mnohých tvorivých metód tvorby diel.
Hudba v celej svojej rozmanitosti ako odraz tvorivých procesov v umení.

Niektoré druhy môžu byť navzájom príbuzné, ako napr hudobná opera syntetizované s literatúrou pri tvorbe libreta.

Tretiu skupinu tvoria časopriestorové typy kreativity, vnímané vizuálne aj sluchovo:

Divadelné umenie.
Umenie choreografie, muzikál, balet.
Filmové umenie.
Žáner cirkusového predstavenia.

Kreativita v umení jednotlivých foriem

Z jedného druhu umenia nemožno vytvoriť ucelený umelecký obraz. Dokonca aj také akademické formy, ako je maľba alebo socha, si vyžadujú ďalšie prostriedky - obrazy musia byť umiestnené v krásnom ráme a socha musí byť správne osvetlená.

Vzniká preto dosť široké pole pre využitie rôznych tvorivých procesov v umení, niektoré môžu byť zásadné, iné pomocné, no v každom prípade budú užitočné oboje. Príkladov kreativity v umení je možné uviesť donekonečna. Existuje niekoľko stupňov, ale všetky sa riadia jednou všeobecnou formuláciou: veľké umenie si vyžaduje vysoké štandardy kreativity, kultúrne kategórie menší sa uspokoja s nižšou kreatívnou úrovňou.

Iná situácia je v oblasti vedy. Nízka profesionalita je tam absolútne neprijateľná. a umenie sú neporovnateľné veci. Veda neodpúšťa chyby a umenie môže zmeniť akékoľvek relatívne nedostatky na dobro.

Talent a technológia

Kreativita v umení malých foriem, ako sú drobné plastiky v umeleckých remeslách alebo scénické skice v divadle, si nevyžaduje vysokú odbornú prípravu. Na to, aby sme uspeli v tejto tvorivosti, stačí mať určitý talent a ovládať technológie výroby umeleckých produktov alebo mať schopnosti na divadelné inscenácie. V literatúre písať krátky príbeh alebo esej, nemusíte byť spisovateľ, stačí mať dobrý vkus a vedieť správne vyjadriť svoje myšlienky.

Jedna z oblastí kultúry, kde môže človek úspešne uplatniť svoje tvorivý potenciál, je Umelecká hodnota výrobky ľudového umenia a remesiel môžu byť pomerne vysoké, ak majstri svojej remeselnej práce. Okrem majstrovskej výroby remesiel musíte najprv vybrať správny materiál a túto úlohu zvládne iba skúsený majster.

Utility

Kreativita v umení dekoratívneho a úžitkového umelca je umelecká tvorba domáce potreby. Tieto výrobky patria spravidla k folklóru, bez ohľadu na to, či sa používajú na určený účel alebo sú umiestnené ako exponáty na výstave. Pri výrobe dekoratívnych predmetov sa používajú prírodné materiály: kosť, kameň, drevo, hlina.

Spôsoby spracovania surovín sú tiež pomerne jednoduché - to sú ručná práca pomocou jednoduchých nástrojov a technika, dnes používaný, prišiel modernom svete z dávnej minulosti.

Miestna príslušnosť

Ľudové umenie a remeslá, ktoré tvoria základ dekoratívneho a úžitkového umenia v Rusku, sú rozdelené podľa regiónov, každý typ patrí do konkrétnej oblasti:

vyrezávanie kostí - Kholmogory, Khotkovo;
výšivka - zlatá výšivka Vladimír;
kov umelecké výrobky- šarlátové striebro Veliky Ustyug;
- šály Pavlovo Posad;
tkanie čipiek - Vologda, Mikhailovskoe;
Ruská keramika - Gzhel, Skopino, hračka Dymkovo, Kargopol;
malebné miniatúry - Palekh, Mstera, Kholui;
drevené rezbárske práce - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
maľba dreva - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Sochárstvo

Umenie tvorby reliéfnych sôch má korene v stredoveku. Sochárstvo ako výtvarné umenie stelesňuje skutočný svet v umeleckých obrazoch. Materiály používané na vytváranie sôch sú kameň, bronz, mramor, žula, drevo. V obzvlášť veľkých projektoch sa používa betón, oceľová výstuž a rôzne plastifikované plnivá.

Sochárske sochy sú konvenčne rozdelené do dvoch typov: reliéfne a trojrozmerné trojrozmerné. Obe sa široko používajú na vytváranie pomníkov, pomníkov a pamätníkov. Reliéfne sochy sú zase rozdelené do troch podtypov:

basreliéf - nízky alebo stredný reliéfny obraz;
vysoký reliéf - vysoký reliéf;
protireliéf - vložený obrázok.

Každá socha môže byť klasifikovaná a kategorizovaná ako stojanová, dekoratívna alebo monumentálna. Sochy na stojanoch sú spravidla múzejnými exponátmi. Nachádzajú sa v interiéri. Dekoratívne sú umiestnené na verejných miestach, v parkoch, na námestiach a na záhradných pozemkoch. vždy stáť na často navštevovaných verejných miestach, na námestiach, v centrálnych uliciach a v tesnej blízkosti vládnych inštitúcií.

Architektúra

Úžitková architektúra sa objavila asi pred štyrmi tisíckami rokov a začala nadobúdať známky umenia krátko pred narodením Krista. Architektúra je považovaná za samostatnú umeleckú formu od začiatku 12. storočia, keď architekti začali stavať gotické stavby v európskych krajinách.

Kreativita v umení architektúry je vytváranie stavieb, ktoré sú jedinečné z umeleckého hľadiska. Za dobrý príklad kreativity pri výstavbe obytných budov možno považovať projekty španielskeho architekta Antonia Gaudiho, ktoré sa nachádzajú v Barcelone.

Literatúra

Časopriestorové odrody umenia sú najvyhľadávanejšie a najpopulárnejšie kategórie akceptované v spoločnosti. Literatúra je typ kreativity, v ktorej je základným faktorom umelecké slovo. Ruská kultúra osemnásteho a devätnásteho storočia poznala mnohých skvelých spisovateľov a básnikov.

Kreativita v umení Alexandra Sergejeviča Puškina, veľkého ruského básnika, bola počas jeho krátkeho života mimoriadne plodná celý riadok nesmrteľné diela v poézii a próze. Takmer všetky sú považované za majstrovské diela literatúry. Niektoré sú zahrnuté v zozname brilantných výtvorov svetového významu.

Lermontovova kreativita v umení tiež zanechala výraznú stopu. Jeho diela sú učebnicové, v podstate klasické. Básnik tiež zomrel skoro, ako dvadsaťšesťročný. Podarilo sa mu však zanechať neoceniteľné dedičstvo, majstrovské básne a mnohé básne.

Brilantný ruský spisovateľ Nikolaj Vasilievič Gogoľ zanechal stopu v ruskej literatúre devätnásteho storočia. Spisovateľ žil a tvoril v časoch najväčšej slávy ruská spoločnosť. Umenie v Gogoľových dielach je zastúpené mnohými vysoko umeleckými dielami zaradenými do Zlatého fondu ruskej kultúry.

Choreografia a balet

Tanečné umenie vzniklo v Rusku v staroveku. Ľudia začali prvýkrát komunikovať v jazyku tanca počas osláv sviatkov. Potom už mali tance podobu divadelných predstavení a objavili sa profesionálni tanečníci a baletky. Tanečný parket bol spočiatku javiskom stánku alebo arénou cirkusového šapitó. Potom sa začali otvárať štúdiá, v ktorých prebiehali skúšky aj baletné predstavenia. Začal sa používať pojem „choreografia“, čo znamená „tanečné umenie“.

Balet sa rýchlo stal populárnou formou kreativity, najmä preto, že tanec nevyhnutne sprevádzala hudba, najčastejšie klasická. Divadelné publikum sa rozdelilo na dva tábory: milovníci dramatickej resp operné predstavenia a tí, ktorí si radšej pozrú tanečné predstavenie na divadelnom javisku s hudobným sprievodom.

Filmové umenie

Najpopulárnejšou a najrozšírenejšou formou umenia je kino. Za posledné polstoročie ho nahradila televízia, no do kín stále chodia milióny ľudí. Čo vysvetľuje taký vysoký dopyt po kine? Po prvé, všestrannosť tejto umeleckej formy. akýkoľvek literárne dielo sa dá sfilmovať a v novom čítaní to bude ešte zaujímavejšie. Baletné predstavenia, populárno-náučné príbehy – to všetko sa dá ukázať aj filmovým divákom.

Existuje celé odvetvie filmovej produkcie, ktorého základ tvoria veľké filmové štúdiá, ako Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures a niekoľko ďalších. Všetky hlavné filmové produkčné spoločnosti sa nachádzajú v Hollywoode, špeciálnej oblasti amerického mesta Los Angeles. Po svete sú roztrúsené stovky menších filmových štúdií. „Továreň na sny“ je to, čo sa nazýva svetová kinematografia, a toto je veľmi presná definícia.

Formovanie tvorivej osobnosti je jednou z dôležitých úloh pedagogickej teórie a praxe v súčasnosti. S jeho riešením by sa malo začať už v predškolskom detstve. Najúčinnejším prostriedkom na to je zraková aktivita detí v predškolskom zariadení.

V procese kreslenia, sochárstva a aplikácie zažíva dieťa rôzne pocity: teší sa z krásneho obrazu, ktorý si samo vytvorilo, a je rozrušené, ak niečo nefunguje. Ale to najdôležitejšie: vytváraním obrazu dieťa získava rôzne poznatky; objasňujú a prehlbujú sa jeho predstavy o životnom prostredí; v procese práce začína chápať vlastnosti predmetov, pamätať si ich charakteristické črty a detaily, ovládať zrakové zručnosti a schopnosti a učiť sa ich vedome používať. Aristoteles tiež poznamenal, že kresba prispieva k diverzifikovanému vývoju dieťaťa. Písali o tom vynikajúci učitelia minulosti - J. A. Komenský, I. G. Pestalozzi, F. Frebel - a mnohí domáci bádatelia. Ich tvorba ukazuje: kresba a iné druhy umeleckých aktivít vytvárajú základ pre plnú, zmysluplnú komunikáciu medzi deťmi a dospelými; vykonávať terapeutickú funkciu, odvádzať pozornosť detí od smutných, smutných udalostí, zmierňovať nervové napätie, strachy, vyvolávať radostnú, optimistickú náladu, poskytovať pozitívnu emocionálny stav. Preto je také dôležité, aby sa do pedagogického procesu široko zaraďovali rôzne umelecké a tvorivé činnosti. Tu sa každé dieťa môže naplno prejaviť bez akéhokoľvek nátlaku zo strany dospelého.

Manažment vizuálnych činností vyžaduje od učiteľa vedieť, čo je tvorivosť vo všeobecnosti a najmä detská, znalosť jej špecifík, schopnosť nenápadne, taktne, podporovať iniciatívu a samostatnosť dieťaťa, podporovať osvojenie si potrebných zručností a schopnosti a rozvoj tvorivého potenciálu. Vaše chápanie kreativity slávny prieskumník A. Lilov to vyjadril takto: „...tvorivosť má svoje všeobecné, kvalitatívne nové znaky a charakteristiky, ktoré ju definujú, z ktorých niektoré už celkom presvedčivo odhalila teória.
- kreativita je spoločenský fenomén,
- jej hlboká sociálna podstata spočíva v tom, že vytvára spoločensky potrebné a spoločensky užitočné hodnoty, uspokojuje sociálne potreby a najmä v tom, že je najvyššou koncentráciou transformačnej úlohy uvedomelého sociálneho subjektu (triedy, ľudí, spoločnosti) v jeho interakcii s objektívnou realitou“.

Ďalší bádateľ V. G. Zlotnikov upozorňuje: výtvarnú tvorivosť charakterizuje nepretržitá jednota poznania a predstavivosti, praktickej činnosti a duševných procesov, ide o špecifickú duchovnú a praktickú činnosť, v dôsledku ktorej vzniká zvláštny hmotný produkt – dielo; umenia.

Aká je vizuálna kreativita dieťaťa predškolského veku? Domáci učitelia a psychológovia považujú kreativitu za vytvorenie niečoho objektívne a subjektívne nového človekom. Je to subjektívna novosť, ktorá je výsledkom tvorivej činnosti detí predškolského a základného školského veku. Kreslením, strihaním a lepením si dieťa v predškolskom veku vytvára pre seba niečo subjektívne nové. Produkt jeho tvorivosti nemá žiadnu univerzálnu novosť ani hodnotu. Ale jeho subjektívna hodnota je významná.

Vizuálna činnosť detí, ako prototyp činnosti dospelých, obsahuje spoločensko-historickú skúsenosť generácií. Je známe, že táto skúsenosť sa uskutočňovala a zhmotňovala v nástrojoch a produktoch činnosti, ako aj v metódach činnosti vyvinutých spoločensko-historickou praxou. Dieťa nemôže zvládnuť túto skúsenosť bez pomoci dospelého. Nositeľom tohto zážitku a jeho prenášačom je práve dospelý. Osvojením si tejto skúsenosti sa dieťa rozvíja. Zároveň samotná vizuálna aktivita ako typická detská aktivita, vrátane kreslenia, modelovania, aplikácie, prispieva k diverzifikovanému rozvoju dieťaťa.

Ako definujú detskú kreativitu známi domáci vedci? Ako sa určuje jeho význam pre formovanie osobnosti dieťaťa?

Učiteľ V.N. Shatskaya verí: vo všeobecných podmienkach estetická výchova Výtvarná tvorivosť detí sa považuje skôr za metódu čo najdokonalejšieho zvládnutia určitého druhu umenia a formovania esteticky rozvinutej osobnosti, než za vytváranie objektívnych umeleckých hodnôt.

Výskumník detskej tvorivosti E.A. Flerina to hodnotí ako vedomý odraz dieťaťa okolitú realitu v kresbe, modelovaní, dizajne, reflexii, ktorá je postavená na práci predstavivosti, zobrazovaní vlastných postrehov, ako aj dojmov získaných prostredníctvom slova, obrázkov a iných foriem umenia. Dieťa pasívne nekopíruje prostredie, ale spracováva ho v súvislosti s nahromadenými skúsenosťami a postojom k zobrazovanému.

A. A. Volková uvádza: „Pestovanie tvorivosti je všestranný a komplexný vplyv na dieťa v tvorivej činnosti dospelých, mysle (vedomosti, myslenie, predstavivosť), charakteru (odvaha, vytrvalosť), citu (láska ku kráse, fascinácia. obraz, myšlienka) musíme pestovať tie isté aspekty osobnosti dieťaťa, aby sme v ňom úspešnejšie rozvíjali tvorivosť. byť pozorný znamená objasniť jeho myšlienky, pomôže to deťom jasnejšie reprodukovať to, čo vidia vo svojej kreativite.

I. Ya Lerner definuje znaky tvorivej činnosti dieťaťa takto:
samostatný prenos predtým získaných vedomostí do novej situácie;
vízia novej funkcie objektu (objektu);
videnie problému v štandardnej situácii;
vízia štruktúry objektu;
schopnosť robiť alternatívne riešenia;
kombinujúci predtým známe metódy činnosti s novými.

I. Ya Lerner tvrdí: kreativitu je možné učiť, ale toto učenie je špeciálne, nie je to isté ako vedomosti a zručnosti, ktoré sa zvyčajne vyučujú.

O správnosti tejto myšlienky sme sa presvedčili vo vlastnej praxi. Poznamenávame však: nezávislý prenos predtým získaných vedomostí do novej situácie (prvá črta podľa Lernera) sa môže prejaviť u detí, ak sa naučia vnímať predmety, predmety reality a naučia sa identifikovať ich formy, vrátane tohto spracovať pohyby oboch rúk pozdĺž obrysu objektu. (Inými slovami, tak ako si obkresľujeme predmet, pozeráme sa naň, tak aj kreslíme - ceruzkami, štetcami, fixkami.) Až potom budú deti vedieť samostatne používať túto metódu, len tak si postupne osvoja sloboda zobrazovať akékoľvek predmety, dokonca aj tie, ktoré nemajú jasne stanovený tvar, napríklad oblaky, kaluže, plávajúci ľad, neroztopený sneh.

Druhá črta podľa Lernera - vízia novej funkcie predmetu (predmetu) - sa objavuje, keď dieťa začne používať náhradné predmety, napríklad premieňa nastrihané úzke a široké pásiky na časti predmetov alebo predmetov; hrá s lyžičkami a predstavuje si, že hrá v orchestri. Táto schopnosť zvýrazniť formu, časť v procese vnímania, ktorý u detí formujeme, ich vedie k tomu, že vidia štruktúru objektu, osvojujú si spôsoby, ako ju sprostredkovať kresbou, modelovaním a aplikáciou. Preto odporúčame, aby ste na kreatívnych hodinách zaradili do plánu práce tému „Výuka vytvárania obrazov zvierat, ktorých tvar a štruktúra sa naučili“.

Tým, že deti zoznamujeme s umeleckými dielami (výtvarné umenie, literatúra, hudba), uvádzame ich tak do sveta štandardov krásy, t.j. Realizujeme ciele a zámery uvedené vyššie - pochopiť expresívnosť prostriedkov a obrazné riešenie, rozmanitosť farieb a kompozičnej štruktúry. Keď dieťa pozná napríklad tajomstvá dymkovskej maľby, nepochybne ich využije a vytvorí obrazy rozprávkových zvierat a vtákov; chápe kvality toho, čo je zobrazené, zapamätané charakteristické črty.

Čo charakterizuje kreativitu? B. M. Teplov v tejto súvislosti píše: „Hlavnou podmienkou, ktorú treba zabezpečiť v detskej tvorivosti, je úprimnosť, bez nej strácajú všetky ostatné cnosti zmysel.

Tejto podmienke, prirodzene, vyhovuje kreativita, „ktorá vzniká u dieťaťa samostatne, na základe vnútornej potreby, bez akejkoľvek zámernej pedagogickej stimulácie“. Ale systematicky pedagogickej práci Podľa vedca nemožno stavať iba na samostatne vznikajúcej kreativite, ktorá sa u mnohých detí nepozoruje, hoci tieto deti, ak sú organizované, niekedy vykazujú mimoriadne tvorivé schopnosti.

Takto to vzniká pedagogický problém- hľadať také podnety pre kreativitu, ktoré by vyvolali skutočnú a efektívnu túžbu dieťaťa „skladať“. Lev Nikolajevič Tolstoj našiel takýto stimul. Keď veľký ruský spisovateľ začal učiť roľnícke deti, už pochopil, aká významná je úloha „rozvíjať detskú tvorivosť“; ako jeden z možné riešenia ponúkol deťom spoločné skladby (pozri článok „Kto sa má od koho učiť písať?“). Čo je teda podstatou zapájania detí do umeleckej tvorivosti, podľa L. N. Ukážte nielen produkt, ale aj samotný kreatívny proces písania, kreslenia atď. aby som na vlastné oči videl, ako sa to „robí“. Potom, ako píše domáci výskumník psychológie detskej tvorivosti E. I. Ignatiev, dieťa „od jednoduchého vypisovania jednotlivých detailov v kresbe prechádza k presnému prenosu čŕt zobrazovaného predmetu slov vo vizuálnej činnosti sa mení, slovo čoraz viac nadobúda hodnotu regulátora, ktorý riadi proces zobrazovania, riadi techniky a spôsoby zobrazovania."

V procese kreslenia a modelovania dieťa zažíva rôzne pocity; ako sme už poznamenali, raduje sa z krásneho obrazu, rozčuľuje sa, ak sa mu niečo nepodarí, snaží sa dosiahnuť výsledok, ktorý ho uspokojuje, alebo sa naopak stráca, vzdáva sa, odmieta študovať (v tomto prípade napr. je potrebný citlivý, pozorný prístup a pomoc učiteľa). Prácou na obraze získava poznatky, ujasňujú a prehlbujú sa jeho predstavy o prostredí. Dieťa si nielen osvojuje nové zrakové zručnosti a schopnosti, ktoré rozširujú jeho tvorivé možnosti, ale učí sa ich aj vedome využívať. Veľmi významný faktor z hľadiska duševného vývoja. Koniec koncov, každé dieťa pri vytváraní obrazu konkrétneho objektu vyjadruje dej, zahŕňa svoje pocity a pochopenie toho, ako by to malo vyzerať. To je podstata detskej vizuálnej tvorivosti, ktorá sa prejavuje nielen vtedy, keď dieťa samostatne vymýšľa námet svojej kresby, modelovania, aplikácie, ale aj vtedy, keď na pokyn učiteľky vytvára obrázok, určuje kompozíciu, farbu. schému a iné výrazové prostriedky, vytváranie zaujímavých doplnkov atď.
Analýza ustanovení o detskej tvorivosti od známych domácich vedcov - G. V. Latunskaya, V. S. Kuzin, P. P. Pidkasisty, I. Ya Lerner, N. P. Sakulina, B. M. Teplov, E. A. Flerina - a naše Dlhoročné výskumy nám umožňujú formulovať jeho pracovnú definíciu. Pod umeleckou tvorivosťou detí predškolského veku rozumieme vytvorenie subjektívne nového (pre dieťa predovšetkým dôležitého) produktu (kresba, modelovanie, príbeh, tanec, pieseň, hra); vytváranie (vymýšľanie) doteraz nepoužitých detailov, ktoré novým spôsobom charakterizujú vytváraný obraz (kresbou, príbehom a pod.), rôzne možnosti obrazu, situácie, pohyby, jeho začiatok, koniec, nové akcie, vlastnosti hrdinov , atď. P.; využitie skôr naučených spôsobov zobrazovania alebo výrazových prostriedkov v novej situácii (zobraziť predmety známeho tvaru – založené na zvládnutí mimiky, gest, hlasových variácií a pod.); prejaviť iniciatívu vo všetkom.

Pod tvorivosťou budeme rozumieť samotný proces tvorby obrazov rozprávky, príbehu, dramatizačné hry v kresbe a pod., hľadanie v procese činnosti metód, spôsobov riešenia problému, vizuálne, herné, hudobné.

Z nášho predpokladaného chápania umeleckej tvorivosti je zrejmé: na rozvoj tvorivosti deti potrebujú určité vedomosti, zručnosti a schopnosti, metódy činnosti, ktoré samy bez pomoci dospelých nezvládnu. Inými slovami: hovoríme o cieľavedomom učení, osvojovaní si bohatých umeleckých skúseností.

U dieťaťa (mladšie skupiny) sa kreativita pri vytváraní obrazu môže prejaviť zmenou veľkosti predmetov. Dovoľte mi vysvetliť túto myšlienku: prebieha lekcia, deti vyrábajú jablká, a ak sa niekto po splnení úlohy rozhodne samostatne vyrobiť menšie alebo väčšie jablko alebo inej farby (žlté, zelené), pre neho toto už je kreatívne riešenie. K prejavom kreativity u mladších predškolákov patria aj niektoré doplnky k modelovaniu, kreslenie povedzme palica – steblo.

S osvojovaním zručností (už v starších skupinách) sa kreatívne riešenia stávajú komplexnejšími. Objavte sa vo výkresoch, modelovaní, aplikáciách fantastické obrázky, rozprávkové postavičky, paláce, čarovná príroda, vesmír s lietajúcimi loďami a dokonca aj astronauti pracujúci na obežnej dráhe. A v tejto situácii je pozitívny postoj učiteľa k iniciatíve a kreativite dieťaťa dôležitým stimulom pre rozvoj jeho kreativity. Učiteľ zaznamenáva a podporuje tvorivé objavy detí, otvára výstavy detskej tvorivosti v skupine, v hale, vo vestibule a zdobí inštitúciu prácami žiakov.

V tvorivej činnosti dieťaťa by sa mali rozlišovať tri hlavné fázy, z ktorých každá môže byť podrobná a vyžaduje si špecifické metódy a techniky vedenia zo strany učiteľa.

Prvým je vznik, vývoj, uvedomenie si a návrh plánu. Tému nadchádzajúceho obrázku si môže určiť dieťa samo alebo ho navrhne učiteľ (jeho konkrétne rozhodnutie určuje iba dieťa samo). Ako mladšie dieťa, tým viac situačný a nestabilný je jeho plán. Náš výskum ukazuje: spočiatku dokážu trojročné deti realizovať svoje plány len v 30 – 40 percentách prípadov. Zvyšok v podstate zmení myšlienku a spravidla pomenuje, čo chce nakresliť, potom vytvorí niečo úplne iné. Niekedy sa myšlienka niekoľkokrát zmení. Až do konca roka a iba vtedy, ak sa vyučovanie vykonáva systematicky (v 70 – 80 percentách prípadov), sa nápady a realizácia detí začínajú zhodovať. Aky je dôvod? Na jednej strane v situačnej povahe detského myslenia: najprv chcelo nakresliť jeden predmet, no zrazu sa mu do zorného poľa dostane iný predmet, ktorý sa mu zdá zaujímavejší. Na druhej strane, pri pomenovaní predmetu obrazu dieťa, ktoré má s činnosťou ešte veľmi málo skúseností, nie vždy koreluje to, čo má na mysli, so svojimi zrakovými schopnosťami. Preto, keď vzal ceruzku alebo štetec a uvedomil si svoju neschopnosť, opúšťa pôvodný plán. Čím sú deti staršie, tým bohatšie sú ich skúsenosti s vizuálnou činnosťou, tým je ich predstava stabilnejšia.

Druhou fázou je proces vytvárania obrázka. Téma úlohy nielenže nezbavuje dieťa možnosti prejaviť kreativitu, ale vedie aj jeho fantáziu, samozrejme, ak učiteľ riešenie nereguluje. Podstatne väčšie možnosti vznikajú vtedy, keď si dieťa vytvára obraz podľa vlastných plánov, keď učiteľ iba udáva smer výberu témy a obsahu obrazu. Činnosti v tejto fáze vyžadujú, aby si dieťa osvojilo metódy reprezentácie, výrazové prostriedky, špecifické pre kresbu, sochárstvo, aplikáciu.

Tretia etapa – analýza výsledkov – úzko súvisí s predchádzajúcimi dvoma – ide o ich logické pokračovanie a zavŕšenie. Prezeranie a analýza toho, čo deti vytvárajú, sa uskutočňuje pri ich maximálnej aktivite, čo im umožňuje lepšie pochopiť výsledok ich vlastnej činnosti. Na konci hodiny je všetko, čo deti vytvorili, vystavené na špeciálnom stánku, t.j. Každé dieťa má možnosť vidieť prácu celej skupiny a s priateľským zdôvodnením výberu si poznačiť tie, ktoré sa mu páčili najviac. Taktné, usmerňujúce otázky učiteľa umožnia deťom vidieť tvorivé objavy svojich kamarátov, originálne a výrazné riešenie témy.
Podrobný rozbor detských kresieb, modelovania alebo aplikácie je voliteľný na každej lekcii. To je určené vlastnosťami a účelom vytváraných obrázkov. Dôležité je však toto: učiteľ vedie diskusiu o práci a jej analýzu zakaždým novým spôsobom. Ak teda deti vyrobili ozdoby na vianočný stromček, na konci hodiny sú všetky hračky zavesené na chlpatú krásu. Ak je vytvorený kolektívne zloženie, potom po dokončení práce učiteľ upozorní na celkový vzhľad obrázka a navrhne premýšľať o tom, či je možné panorámu doplniť, urobiť ju bohatšou, a teda zaujímavejšou. Ak deti zdobili šaty bábiky, potom sa všetky najlepšie diela "vystavia v obchode", aby si bábika alebo niekoľko bábik "vybrali", čo sa im páči.

Odborníci rozlišujú tri skupiny prostriedkov, ktorých účelom je zvyšovať úroveň estetickej výchovy: umenie vo všetkých podobách, okolitý život vrátane prírody, umelecká a tvorivá činnosť. Vďaka týmto vzájomne prepojeným prostriedkom sa dieťa aktívne zapája do prežívania tvorivej činnosti dospelých. Avšak efektívne vedenie možné za predpokladu, že učiteľ pozná a zohľadní mentálne procesy, ktoré sú základom tvorivosti detí, a čo je najdôležitejšie, systematicky ich rozvíja.

O akých duševných procesoch hovoríme? Zo všetkých prostriedkov estetickej výchovy, všetkých druhov umeleckej činnosti identifikujeme spoločné skupiny, ktoré tvoria základ tvorivých schopností.

1. Vnímanie predmetov a javov reality a ich vlastností, ktoré má individuálne rozdiely. Je známe, že deti vo svojich kresbách, modelovaní a aplikáciách odrážajú dojmy z okolitého sveta. Tak to dali dokopy rôznorodé skúsenosti o tomto svete. Predstavy o predmetoch a javoch sa vytvárajú na základe ich vnímania. Najdôležitejšou podmienkou kreativity je preto rozvíjať detské vnímanie (vizuálne, hmatové, kinestetické) a formovať rôznorodý zmyslový zážitok.

Ako by mala prebiehať výchova, aby deti získali potrebné vedomosti a nápady? Psychológovia poznamenávajú: synkretizmus, jednota a nejasnosť vnímania obrazov sú charakteristické pre deti v predškolskom veku. Na zobrazenie predmetu alebo javu si dieťa musí predstaviť všetky jeho základné vlastnosti a sprostredkovať ich tak, aby bol obraz rozpoznateľný. Pre malého umelca je to dosť významné.

Učiteľ cielene formuje poznatky a predstavy o prostredí. Patria sem špeciálne pozorovania a skúšanie učiva počas didaktických hier. Učiteľ nasmeruje vnímanie dieťaťa na určité vlastnosti a vlastnosti predmetov (javov). Nie všetci predškoláci totiž prichádzajú do škôlky s bohatými skúsenosťami s vnímaním okolia – nápaditým, esteticky zafarbeným, emocionálne pozitívnym. Pre väčšinu je obmedzená na roztrieštenosť, jednostrannosť a často jednoducho chudobu. Aby sa u detí rozvíjalo estetické vnímanie, musí mať sám učiteľ schopnosť estetického videnia. V. A. Suchomlinsky tiež zdôraznil: „Nemôžete byť učiteľom bez toho, aby ste ovládali jemné emocionálne a estetické videnie sveta.

Deti by sa nemali len pozerať na predmet, spoznávať a zvýrazňovať jeho vlastnosti: tvar, štruktúru, farbu atď. Mali by vidieť jeho umelecké prednosti, ktoré majú byť zobrazené. Nie každý je schopný nezávisle určiť krásu objektu. Učiteľ im to ukazuje. V opačnom prípade pojem „krásny“ nenadobudne v očiach študenta špecifický význam a zostane formálny. Ale aby pochopil, prečo je ten a ten predmet, ten alebo onen jav krásny, musí sám učiteľ, opakujeme, cítiť a vidieť krásu v živote. Túto vlastnosť v sebe a svojich deťoch neustále rozvíja.

Ako to spraviť? Deň čo deň sledujte so svojimi deťmi úkazy prírody – ako púčiky napučiavajú na stromoch a kríkoch, ako postupne rozkvitajú a strom zasypú lístím. A aké rozmanité sú sivé oblaky poháňané vetrom zlého počasia, ako rýchlo sa mení ich tvar, poloha a farba! Venujte pozornosť kráse pohybu oblakov, zmenám ich tvaru. Pozorujte, ako krásne oblohu a okolité predmety osvetľujú lúče zapadajúceho slnka.

Tento druh pozorovania je možné vykonávať s rôznymi objektmi. Schopnosť kontemplovať krásu a užívať si ju je veľmi dôležitá pre rozvoj detskej kreativity. Nie nadarmo v Japonsku, kde je kultúra estetického vnímania taká vysoká, učitelia rozvíjajú u detí pozorovacie schopnosti, schopnosť pozorne načúvať, nahliadať do okolia – zachytiť rozdiel v zvuku dažďa, vidieť a počuť, ako ťažké kvapky hlasno klopú na sklo, ako radostne zvoní náhly letný „hríb“.

Objekty na pozorovanie sa nachádzajú denne. Ich cieľom je rozširovať u detí chápanie sveta, jeho premenlivosti a krásy. Ruský jazyk je taký bohatý na epitetá, prirovnania, metafory, poetické línie! N.P. Sakulina na to raz upozornil.

L. S. Vygotsky, keď hovoril o úlohe tréningu, zdôraznil: tréning vedie k rozvoju. Zároveň upozornil: „Tréning môže poskytnúť vo vývoji viac, ako je obsiahnuté v jeho bezprostredných výsledkoch Aplikovaný na jeden bod v myšlienkovej sfére dieťaťa, modifikuje a preskupuje mnoho ďalších bodov. namiesto okamžitých následkov."

Práve o tomto dlhodobom výsledku môžeme hovoriť pri formovaní obrazných predstáv u detí v procese učenia sa výtvarného umenia. Výrok nie je náhodný. Dôkazom toho je práca E. A. Bugrimenka, A. L. Vengera, K. N. Polivanova, E. Yu, ktorej témou je príprava detí na školu, diagnostika duševného vývoja a jeho náprava. Autori poznamenávajú: „Nedostatočná úroveň rozvoja obrazných predstáv je jednou z bežné dôvodyťažkosti s učením nielen v šiestich rokoch, ale aj oveľa neskôr (až do strednej školy). Zároveň obdobie ich najintenzívnejšej tvorby nastáva v predškolskom a na začiatku základného školského veku. Ak má teda dieťa nastupujúce do školy problémy, treba ich čo najskôr „kompenzovať“ vizuálnymi a konštruktívnymi aktivitami – vo voľnom čase podporovať aktivity v oblasti kreslenia, modelovania, aplikácie a dizajnu.

Pri charakterizácii myslenia dieťaťa psychológovia zvyčajne rozlišujú štádiá: vizuálne efektívne, vizuálne-figuratívne, logické. Vizuálno-figuratívne je založené na vizuálnych zobrazeniach a ich premene ako prostriedku riešenia duševného problému. Je známe, že vstúpiť do nového štádia myslenia neznamená prekonať predchádzajúce štádium. Dieťa ho zadržiava a pomáha pri rozvoji myslenia. nová etapa, tvorí základ pre formovanie rôznorodých činností a schopností. Okrem toho sa odborníci domnievajú, že táto forma myslenia je potrebná nielen pre kreativitu detí, ale aj pre kreativitu človeka akejkoľvek profesie. Preto je také dôležité rozvíjať imaginatívne myslenie, ako aj predstavivosť, pozitívny citový vzťah, ovládanie obrazových metód, výrazových prostriedkov kresby, sochárstva, aplikácie.

časopis" Predškolská výchova" № 2, 2005

MELIK-PAŠAJEV A.A., lekár psychologické vedy, hlavný výskumník Psychologického ústavu Ruská akadémia vzdelanie, šéfredaktor časopisu „Art at School“, Moskva, Rusko.

O preventívnej hodnote umeleckej tvorivosti

Tvorivosť považuje autor za podmienku a prejav psychického a duchovného zdravia človeka a za normu v axiologickom zmysle slova, teda za úplnosť aktualizácie skutočne existujúcich ľudských schopností. Dar kreativity ako taký je generickou vlastnosťou človeka. V súlade s tým je tvorivá deprivácia v rozpore ľudská prirodzenosť a preto je plná nebezpečných psychologických, psychosomatických a sociálnych dôsledkov pre deti. Diplomová práca sa zaoberá potrebou výtvarnej prevencie formou univerzálnej, dostupnej, tvorivo orientovanej výtvarnej výchovy.

Kľúčové slová: Kreativita, umelecká tvorivosť, štatistická a hodnotová norma, vnútorná činnosť duše, výtvarná prevencia.

Je rozšírený názor, že kreativita je spojená s určitými odchýlkami z psychická norma Autor článku však považuje kreativitu presne za normu, za podmienku psychického a dokonca duševného zdravia jednotlivca a za jeho prejav. Nejde však o štatistickú normu, podľa ktorej je niečo normálne, ak sa v daných podmienkach stretáva dosť často, ale axiologická norma, ktorá znamená „to najlepšie, čo sa dá dosiahnuť“, úplná aktualizácia skutočne existujúcich ľudských schopností V článku sa uvádza, že tvorivý dar v širšom zmysle, považovaný za „. vnútorná aktivita duše“ (V.V. Zenkovsky), nie je elitou, ale generickou črtou človeka. Takáto interpretácia tvorivosti vychádza z rôznych zdrojov: od biblickej antropológie po humanistickú psychológiu, ako aj terapeutickú a pedagogickú prax. blokáda tejto vnútornej energie, tvorivá deprivácia, ktorá je rozšírená najmä v klasickom školskom vzdelávaní, odporuje samotnej povahe človeka, a preto môže mať nebezpečné následky na psychické a psychosomatické zdravie detí (depresie, depersonalizácia, pocit nezmyselnosti život), ako aj ich posúvať do takzvaných „rizikových zón“ (drogová závislosť, alkoholizmus, kriminalita mladistvých, samovražedné sklony).

Poukazuje sa na to, že optimálny spôsob oboznámenia sa detí s tvorivou skúsenosťou v takej podobe, v akej je, s vytváraním a realizáciou vlastných nápadov, je tvorivá produkcia v tej či onej forme umenia.

Autor uvádza údaje, ktoré dokazujú, že správna účasť na umeleckej tvorbe poskytuje účinnú ochranu pred mnohými psychickými deviáciami a spoločenským zlom. Deklaruje sa, že popri arteterapii, ktorú využívajú ľudia, ktorí už terapeutickú pomoc potrebujú, je potrebné rozvíjať výtvarnú profylaxiu ako všeobecnú, bežne dostupnú výtvarnú výchovu zameranú na tvorbu.

Kľúčové slová: Tvorba, umelecká tvorba, štatistická a axiologická norma, vnútorná činnosť duše, výtvarná profylaxia

Pred mnohými rokmi v jednom z prejavov slávneho pediatra F. Bazarného zaznela chytľavá formulka: „človek je buď tvorivý, alebo chorý“. Možno to vnímať ako paradox: veď mnohí majú tendenciu chápať kreativitu presne opačne, ako tú či onú odchýlku od mentálnej normy. Nebudem teraz spochybňovať a rozoberať dôvody pretrvávania tohto predsudku, ale pokúsim sa v súlade s témou článku zdôvodniť chápanie tvorivosti vo všeobecnosti a umeleckej tvorivosti zvlášť ako podmienky a prejavu zdravia. v psychologickom a dokonca duchovnom zmysle slova.

Najprv sa však musíme dohodnúť – samozrejme nie na tom, „čo je kreativita“ (to by bolo prehnané tvrdenie!), ale na tom, ako toto slovo nazveme v kontexte ďalších diskusií. Rôzni autori si totiž pod kreativitou myslia rôzne veci: od riešenia naplnenia tabuizovaných túžob až po vytvorenie niečoho nového, čo ešte nikdy neexistovalo. Druhý uhol pohľadu je najbežnejší a na prvý pohľad nezakladá námietky. Ale pri bližšom skúmaní to psychológ sotva rozpozná ako úplne vyhovujúce.

Samotní zástancovia tohto chápania kreativity, aby sa vyhli devalvácii tohto pojmu, musia stanoviť, že tvorivosť nie je vytvorením žiadneho „nového“, ale len toho, čo má objektívny kultúrny a spoločenský význam. Kvalifikácia je nepochybne potrebná, ale rovnako je zrejmé, že kritériá pre túto objektívnu významnosť sú neisté a premenlivé.

Nevyhnutne vyvstáva ďalšia otázka: uviesť do života niečo nové a navyše „objektívne významné“ môže byť tvorivým aj deštruktívnym činom. Umožňuje nám aura hodnoty spojená s pojmom „kreativita“ ignorovať tento rozdiel a nazývať akýkoľvek prejav ľudskej činnosti tvorivosťou? Alebo by sme mali hovoriť o kreativite so znamienkom plus a so znamienkom mínus, o kreativite a „antikreatíve?

Mnohí myslitelia a vedci o tom premýšľali. Preto Pavel Florenský považoval definíciu kultúry za neuspokojivú ako „ vytvorený človekom“, pretože v skutočnosti dáva rovnítko medzi veľké dielo ľudského génia a napríklad hlavný kľúč zlodejov: oboje treba uznať ako fakt kultúry.

Dotýkajúc sa tohto problému, psychológ V.N. Druzhinin navrhuje rozlišovať medzi adaptívnou a transformatívnou ľudskou činnosťou; Druhý môže byť navyše konštruktívny, teda tvorivý, aj maladaptívny, deštruktívny, ktorý nevytvára nové prostredie, ale ničí to existujúce. Je však takmer nemožné oddeliť tieto dva aspekty prejavu ľudskej činnosti: v každom vytvorení nového možno rozpoznať aspekt dobrovoľného alebo nedobrovoľného zničenia starého. Z môjho pohľadu je diskutovaná problematika zásadne neriešiteľná v rámci chápania kreativity ako „tvorby niečoho nového“. (Vopred priznávam: otázka sama od seba nezmizne ani s pochopením kreativity, ktoré sa pokúsim podložiť nižšie.)

Ďalej. Ak nie každé „vytvorenie niečoho nového“ možno nazvať kreativitou, potom nie každá kreativita je vytvorením objektívne nového. Nie náhodou v pedagogickej psychológii vznikli také pojmy ako subjektívna tvorivosť alebo v inom vedeckom kontexte kvázi výskumná činnosť študenta. Boli potrebné na označenie toho, čo nie je vytvorením alebo objavom niečoho nového pre ľudstvo, ale je to subjektívne pre samotné dieťa. Najvýraznejší príklad v dejinách vedy: tínedžer Blaise Pascal sám znovu objavil množstvo axióm starovekého geometra Euklida. Keď to urobil, nepovedal nič, čo by ľudstvo nevedelo, ale objavil niečo, čo sám nevedel, a čo je najdôležitejšie, objavil v sebe zdroj tvorivého génia.

Zhrniem to: kritérium objektívnej novosti produktu nie je psychologickým kritériom. Je to legitímne z pohľadu dejín umenia, vedy či iného odboru kultúrnych aktivít. Psychológ by sa mal v prvom rade zamyslieť nad vnútornou stránkou tvorivého aktu, nad tým, čo sa deje v ľudskej duši a je vtelené do foriem a výsledkov tej či onej činnosti.

To neznamená, že vedci sa nesnažia preniknúť do tejto vnútornej sféry tvorivého procesu. Existuje mnoho štúdií, v ktorých boli empiricky na základe korelácií s úspechmi človeka v akejkoľvek činnosti identifikované individuálne psychologické črty charakteristické pre tvorivú osobnosť. Ako napríklad „androgýnia“, „tolerancia neistoty“, záväzok voči neštandardné riešenia, nezávislosť hodnotení a úsudkov (nezhoda) a pod.

Zaujímavé sú empirické zovšeobecnenia týkajúce sa štádií tvorivého procesu (od kladenia problému po testovanie riešenia získaného vhľadom), úlohy vedomia a nevedomia v týchto rôznych štádiách atď.

Uvedomujúc si význam takéhoto výskumu, zároveň si pamätám hlbokú myšlienku, ktorú niekto vyjadril, že existujú dva typy vedomostí: môžete vedieť „o niečom“ a môžete vedieť „niečo“. Vedomosti prvého druhu môžu byť prekvapivo rozsiahle a užitočné tak či onak, ale zostávajú vonkajšie a v tomto zmysle povrchné; podstata poznateľného (či už je to osoba, prírodný jav, historická udalosť, kultúrna skutočnosť) zostáva pre poznávajúceho akousi „vecou samou o sebe“, o ktorej existencii nemusí ani len tušiť.

A vedieť niečo znamená poznať zvnútra, cez spoločenstvo, objavovať niečo v predmete poznania, a tým aj v sebe.

Z tohto hľadiska by sa všetko vyššie uvedené malo pripísať znalostiam prvého typu. Sú to akési značky, identifikujúce znaky tvorivého talentu alebo tvorivého procesu, ktoré sú s nimi spojené skôr v korelácii ako v obsahu. Zdajú sa byť dostatočne pravdepodobné, treba ich brať do úvahy, ale ako sa mi zdá, nepomáhajú pochopiť silu, ktorá generuje kreativitu a jej existenciálny význam pre samotného človeka.

Aby sme sa pokúsili vidieť problém tvorivosti zvnútra, musíme sa v prvom rade rozhodnúť, ako chápeme podstatu človeka. V skutočnosti, na základe akéhokoľvek psychologického konceptu, bez ohľadu na to, ako racionálne to môže vyzerať, možno nájsť nejakú axiomatickú, logicky nepreukázateľnú a experimentálne neoveriteľnú, ale predpokladanú predstavu o tom, čo, alebo skôr, kto je človek. Alebo, ako sa hovorilo v minulosti, „kto sme, odkiaľ sme a kam ideme? Táto reprezentácia predurčuje vektor, možnosti a hranice možností týmto smerom výskumu. Možno to nerozozná ani sám autor, napodobňujúc niečo, čo je samozrejmé a jediné možné, alebo sa na to môže vedome a zodpovedne spoliehať.

Budeme vychádzať z toho, že človek je tvorcom od prírody. Ako už bolo povedané, pôvodnú axiómu nemožno dokázať, ale v prospech jej pravdivosti svedčia rôzne zdroje.

Biblická a patristická antropológia: človek je tvorivým duchom nielen stvorený, ale aj oživovaný, a to je práve jeho podobnosť so Stvoriteľom.
Humanistickú psychológiu, ktorá vidí úlohu človeka a záruku zdravia jednotlivca a spoločnosti v sebaaktualizácii, teda v plnom odhalení ľudského potenciálu.
Moderná psychoterapia (najmä rôznorodé dôsledky arteterapie) a taký smer, akým je terapia s tvorivým sebavyjadrením: kreativita vo svojich rozmanitých formách dáva silu žiť a obnovuje zdravie.
Najlepšie vyučovacie postupy odlišné typy umenie (možno nielen umenie): v priaznivých psychologických a pedagogických podmienkach takmer všetci študenti stredné školy dosiahnuť úroveň kreativity:
- tvorba plnohodnotných umeleckých obrazov. V ruskej pedagogike je príkladom vyučovanie výtvarného umenia podľa systému B.M. Nemenský, literatúra
- podľa systému Z.N Novlyanskaya a G.N. Kudina, mnohé divadelné a pedagogické praktiky atď. (To neznamená, že deti sú si v tomto ohľade rovné, ale to je iná vec.)

Všeobecný psychologický základ tézy o tvorivej povahe človeka nachádzam v dôkladnej práci pozoruhodného vedca, neskôr aj učiteľa, teológa a duchovného V.V. Zenkovského, vydanej pred viac ako sto rokmi. Autor v tomto diele ukazuje, že na rozdiel od zdania vnútorný život človeka nepodlieha kauzálnej logike; je riadená nie istými od neho nezávislými objektívnymi faktormi, na ktoré človek reaguje a ktorým sa prispôsobuje, ale jeho pôvodne inherentnou vnútornou aktivitou, čiže vnútornou energiou duše, ktorá pôsobí teleologicky, selektívne premieňa materiál všetkých objektívnych vplyvov. a dojmy.

Táto vnútorná energia charakterizuje človeka ako tvorivú bytosť, ktorá potrebuje, slovami veľkého kazateľa našej doby, metropolitu Anthonyho zo Sourozhu, „žiť zvnútra von“, a nielen reagovať na vplyvy zvonku.

Dovolím si zdôrazniť: nehovoríme o jednotlivých výnimočných ľuďoch, ale o človeku ako takom, v všeobecný význam slová. Inými slovami, kreativita, tvorivá sebarealizácia je normou ľudskej existencie. Zdá sa, že toto tvrdenie je beznádejne v rozpore s údajmi testovacích štúdií, ktoré jednomyseľne obmedzujú počet „kreatívnych ľudí“ na zanedbateľné percento z celkovej vzorky. Teraz nebudem rozoberať platnosť metód ani kritériá hodnotenia výsledkov týchto štúdií. Zásadnejšou otázkou je, čo sa považuje za normu.

Typicky sa norma chápe štatisticky, keď, jednoducho povedané, niečo, čo sa v existujúcich podmienkach vyskytuje pomerne často, sa považuje za normálne. Vychádzam ale zo zásadne iného, hodnotovo založeného chápania normy, keď za normálne sa považuje to najvyššie možné, úplné odhalenie ľudského potenciálu. (V súvislosti s vyššie uvedeným pripomeniem vyššie uvedené údaje o tvorivých úspechoch „bežných“ detí v adekvátnych psychologických a pedagogických podmienkach).

Chápanie tvorivej sebarealizácie ako normy ľudský život akútne nastoľuje otázku, čo sa s nami stane predovšetkým deťom, keď je zablokovaný prejav vnútornej energie duše, ako sa to často stáva v tradičných podmienkach školstvo. V. Bazarny, spomínaný na začiatku článku, hovorí, že bez tvorivej inšpirácie sa deti ocitajú v zajatí tiesnivých, takmer neznesiteľných zážitkov prázdnoty, nezmyselnosti života, neznesiteľného ťahu času. Táto situácia sa môže vyvíjať dvoma smermi, jedným horším ako druhým. Prvú možno prirovnať k odumieraniu výhonkov trávy vyvalených pod asfaltom a neschopných nájsť silu ju rozbiť. Dôsledkom toho je nedostatok zmyslu života, pocit nereálnosti seba samého vo svete, depersonalizácia, depresia a samovražedné sklony.

Obrazom druhého smeru je vriaca zapečatená kanvica, ktorá v určitom okamihu exploduje. Dôsledkom je deviantné, kriminálne, sebadeštruktívne správanie, takzvané nemotivované zločiny, „Herostratov komplex“, ktorý nevie nájsť iný spôsob, ako dokázať, že žil na zemi, ako ničiť to, čo vytvorili iní. Berúc do úvahy toto všetko, môžeme modifikovať aforizmus V. Bazarného uvedený na začiatku článku a povedať: človek zbavený kreativity je buď potenciálny pacient, alebo potenciálny zločinec.

Rozprávanie o kreativite ako nevyhnutnej a liečivej forme ľudská existencia, mám na mysli, samozrejme, nielen umeleckú tvorivosť. Ako bolo povedané veľký filozof ALE. Losského, tvorivý potenciál, ktorý je človeku vlastný, je spočiatku „superkvalitný“, čiže univerzálny. Nie je náhoda, že metóda terapie kreatívneho sebavyjadrenia, ktorú sme spomínali, vyvinuli a úspešne praktizujú M.E. Boerno a jeho nasledovníci zasahujú takmer do všetkých oblastí našej činnosti, komunikácie a voľného času, v každej z nich je možné aktualizovať „vnútornú energiu duše“.

V detstve má však nepopierateľnú prioritu umenie ako oblasť, v ktorej môže dieťa skoro a úspešne nadobudnúť skúsenosť tvorivosti ako takej: vytváranie, stelesňovanie a prezentácia vlastných myšlienok. Na čom je založené toto tvrdenie?

Už sme povedali, že v priaznivých podmienkach učenia sa umelecký a tvorivý potenciál vo väčšej či menšej miere odhaľuje takmer u všetkých detí. K tomu dodajme, že v žiadnom inom odbore nevytvára dieťa v predškolskom a základnom školskom veku niečo, čo by odborná elita uznala za hodnotné a čo by sa aj pokúsila čiastočne osvojiť, ako je to už viac ako sto rokov v umení. A nejde o to, že deti sú vnímané ako budúci profesionáli, ktorí prispejú niečím hodnotným umeleckej kultúryľudskosť – tá možno neexistuje – ale v tom, že to, čo vytvárajú, už predstavuje nepochybnú, aj keď vekovo špecifickú umeleckú hodnotu.

S touto jedinečnosťou je spojený ďalší argument v prospech priority umenia v ranom veku kreatívny rozvoj deti. Malé úspechy (ale stále bližšie dospievania) deti v akomkoľvek vednom odbore pútajú pozornosť, pretože predbehli svoj vek a rozmýšľajú v zásade rovnako ako dospelí vedci. Neexistuje žiadna „detská veda“, ale detské umenie existuje a osoba s aspoň malými pedagogickými skúsenosťami dokáže s dostatočnou presnosťou určiť vek autora kresby alebo eseje. (Presvedčivý príklad: každý povie, že autor geniálneho detského štvorveršia „Nech je vždy slniečko!“ má približne štyri roky.)

Táto kombinácia plnohodnotnej umeleckosti a vekovo špecifickej originality hovorí z môjho pohľadu o maximálnej „ekologickej šetrnosti“ tohto typu kreativity pre malé deti.

Uvedené nám umožňuje tvrdiť, že skoré uvedenie do umeleckej a tvorivej skúsenosti je takmer nenahraditeľnou podmienkou najlepší liek vychovávať psychicky, morálne a sociálne prosperujúce generácie. A existuje o tom množstvo dôkazov.

Arteterapia ako rozvetvená oblasť nápravy duševných porúch je príliš známa na to, aby sme opäť potvrdili jej význam. Za zmienku však stoja fakty, ktoré sa vymykajú bežným predstavám o jeho schopnostiach.

Každý dá za pravdu, že zborový spev je prospešný po fyzickej aj psychickej stránke. psychologický bod vízie. Ale existujú napríklad dôkazy, že v jednej z čínskych kolónií začal policajný komisár liečiť drogovú závislosť pravidelným zborovým spevom. A dostal výsledok, ktorý bol 10-krát vyšší, než aký sa dosiahol v špeciálnych ústavoch pomocou farmakologických prostriedkov a špeciálnych psychotechnik, a skutočne sa blížil k sto percentám. To si samozrejme vyžaduje testovanie v iných podmienkach, ale dôraz budem klásť na slovo vyžaduje.

A tu sú dôkazy z kriminálnej sféry. Vynikajúci pedagóg V.V. Suchomlinsky napísal: „Čím závažnejší je zločin, čím viac neľudskosti, krutosti a hlúposti obsahuje, tým sú intelektuálne, estetické a morálne záujmy rodiny chudobnejšie. A ďalej: „Nikto z tých, čo spáchali zločin, nemohol nazvať ani jedno dielo symfonickým, operným resp komorná hudba." Ale tu sa to háda inverzný vzťah a je podložená vedeckými údajmi. Za našich čias americký vedec M. Gardiner študoval životné skúsenosti tisícok mladých ľudí, ktorí boli registrovaní na polícii. A nadobudol presvedčenie, že čím aktívnejšie hrá tínedžer hudbu, tým je menej pravdepodobné, že sa dostane do problémov so zákonom, a z tých, ktorí sú schopní pozerať sa, sa nikto nedostal do pozornosti polície. Autor dospel k záveru, že seriózne štúdium hudby dieťaťa „úplne vylučuje kriminálnu skúsenosť“

Iniciatíva venezuelského hudobníka a osobnosti verejného života J.A. Abreu, ktorý zapája deti vo veku dvoch rokov do hudobných hodín – nie pri hľadaní zázračných detí, ale kvôli sociálnej adaptácii miliónov detí z najviac znevýhodnených vrstiev spoločnosti – nazýva toto hnutie programom národnej spásy.

Môžeme uviesť príklady rovnako prospešných účinkov divadla a iných druhov umeleckej tvorivosti, ale to, čo bolo povedané, stačí na to, aby sme sa vo všeobecnosti vrátili k myšlienke vyjadrenej v názve článku.

Keď dieťa dosiahne nervové vyčerpanie, stratí spánok, upadne do depresie alebo, nedajbože, pomyslí na samovraždu, teda keď už je choré, obrátime sa na arteterapiu a na pomoc vnesieme silu umenia a umeleckej tvorivosti. Oplatí sa však čakať na problémy? Prečo nerobiť artrofylaxiu, ktorá vyžaduje len to, čo by už v škole malo existovať: univerzálne, dostupné, úplné, kreatívne orientované? výtvarná výchova?

Navyše, ako vidíme, môže varovať nielen psychické problémy rôznej závažnosti, ale aj chrániť rastúce dieťa pred pádom do tých kruhov sebazničujúceho a kriminálneho pekla, ktoré správne nazývame „rizikové zóny“. Pretože nekoná cez neplodné a kruté zákazy, obmedzenia a tresty (pamätajte na zapečatenú kanvicu!), ale od detstva otvára pozitívny, spoločensky schválený odbytisko pre uzamknutú „vnútornú energiu duše“ rastúceho človeka.

Pretože vám umožňuje cítiť sa ako autor skutočne prítomný na tomto svete, ktorý má právo ho tvorivo meniť, ale nesie aj autorskú zodpovednosť za to, čo slobodne, z vlastnej iniciatívy vytvorí. Toto všetko napĺňa každodenný život človeka zmyslom a robí zjavne nezaujímavým a neatraktívnym všetko, čo ho môže len zničiť.

O nezastupiteľnej úlohe výtvarnej výchovy a kreativity v rozvoji osobnosti dieťaťa, a teda aj v živote spoločnosti, sa dá povedať a už bolo veľakrát povedané. Ide aj o rozvoj zmyslovej sféry, tak významnej pre deti, ktorá zostáva v podmienkach jednostranne racionalizovanej výchovy nenárokovaná. To zahŕňa rozvoj duchovnej vnímavosti a oboznámenie sa s trvalými hodnotami ľudstva, bez ktorých sa akékoľvek vedomosti a „kompetencie“ môžu ľahko zmeniť na škodu. To zahŕňa zvýšenie všeobecných duševných schopností, intelektuálnej aktivity a úspešnejšie zvládnutie iných školských disciplín, ktoré možno pozorovať v každej vzdelávacej inštitúcii, kde umenie dostáva svoje miesto. Ale dlhoročné skúsenosti ukazujú, že z ťažko vysvetliteľných dôvodov tieto celkom známe fakty nevedú k zmene štátnej kultúrnej a vzdelávacej politiky, ktorá umenie tvrdošijne drží na okraji všeobecného vzdelania a v podstate ho stále viac redukuje na nič.

Ale výtvarná výchova obsahuje aj príležitosti, ktoré nemožno ignorovať, a práve na ne upozorňujem. Predstavenie umenia je silným prostriedkom na predchádzanie mnohým spoločenským katastrofám a mentálne poruchy, ktorej rast medzi novými generáciami predstavuje obrovské nebezpečenstvo národnej kultúry a v dohľadnej dobe pre samotnú existenciu spoločnosti, ľudí a štátu.

Zoznam použitých zdrojov:

Florenský P.A. Z teologického dedičstva. / Teologické diela. Vydanie 9. M.: Publikácia Moskovského patriarchátu, 1972. str.85-248.
Druzhinin V.N. Psychodiagnostika všeobecných schopností. M.: Akadémia, 1996, 216 S.
Maslow A. Ďaleké hranice ľudskej psychiky. Petrohrad: Eurázia, 1997.
Praktický sprievodca kreatívnou výrazovou terapiou. Ed. M.E. Búrlivý. M.: Akademický projekt OPPP, 2002.
Zenkovský V.V. Problém duševných príčin. Kyjev, 1914.
Slobodchikov V.V. Teória a diagnostika vývoja v psychologickej antropológii. // Psychológia učenia, 2014, č. 1, s. 3-14.
Bazarny V.F. Neuropsychická únava žiakov v tradičnom školskom prostredí. - Sergiev Posad.: Ministerstvo školstva Ruskej federácie, 1995.
Bazarny V.F. Rozhovor. "Sovietske Rusko", 23.10.2004.
Suchomlinsky V.V. Vybrané pedagogické práce. Zväzok 1. 1979.
Kirnarskaya D.K. Hudobné schopnosti. - M.: Talenty-XX storočia, 2004

PREPIS ZDROJOV:

Florenskij P.A. Iz bogoslovskogo naslediya. / Bogoslovskie trudyi. Vyip.9. iVf,: Izdanie Moskovskoy patriarhii, 1972. Str.85-248.
Družinin V.N. Psychodiagnostika obschih sposobnostey. M.: Akademiya, 1996, 216 S.
Maslou A. Dalnie predelyi chelovecheskoy psihiki. SPb.: Evraziya, 1997.
Prakticheskoe rukovodstvo po terapii tvorcheskim samcrvyirazheniem. Pod červený. M.E. Burno. M.: Akademičeskij projekt OPPP, 2002.
Zenkovskiy V.V. Problém psihicheskoy prichinnosti. Kyjev, 1914.
Slobodckikov V.V. Teoriya a diagnostika razvitiya v psihologicheskoy antropológii. // Psychologiya obucheniya, 2014, #1, s. 3-14.
Bazarnyiy V.F. Nervno-psihicheskoe utomlenie uchaschihsya v traditsionnoy shkolnoy srede. - Sergiev Posad.: Min.obr.RF", 1995.
Bazarnyiy V.F. Intervyu. "Sovetskaja Rossija", 23.10.2004.
Suhomlinskiy V.V. Izbrannyie pedagogicheskie sochineniya. Tom 1,1979.
Kirnarskaya D.K. Muzyikalnyie sposobnosti. - M.; Talantyi-HH Vek, 2004.

Melik-Pashaev, A.A. O preventívnej hodnote umeleckej tvorivosti / A.A. Melik-Pashayev // Tematické číslo "Medzinárodné Chelpanove psychologické a pedagogické čítania", - K.: Gnosis, 2016. - 354 s. – T. 3. – VIP. 36. – S. 20-28. – 0,8 p.l. – ISBN 978-966-2760-34-7.

UMELECKÁ TVORIVOSŤ - proces tvorby nového estetické hodnoty Umelecká tvorivosť je prvkom všetkých druhov spoločenskej a výrobnej činnosti človeka, ale v plnej kvalite nachádza výraz v tvorbe a realizácii umeleckých diel. Ideologická a estetická orientácia tvorivosti je určená sociálnym a triednym postavením umelca, jeho svetonázorom a estetickým ideálom.

Kreativita v umení je inovácia v obsahu aj vo forme umeleckých diel. Schopnosť produktívneho myslenia je určite povinným znakom talentu. Inovácia však nie je samoúčelná. Kreativita je potrebná na to, aby produkt estetickej činnosti mal novosť aj spoločenský význam; tak, aby jej tvorba a spôsob využívania vyhovovali záujmom vyspelých vrstiev a prispievali k spoločensko-kultúrnemu pokroku. Na rozdiel od formalistických estetikov, ktorí kreativitu vnímajú predovšetkým ako budovanie nových foriem a štruktúr, marxistickí estetici vychádzajú z toho, že heuristickú prácu v umení charakterizuje vytváranie nových spoločenských hodnôt v rámci takýchto štruktúr.

Umelecká tvorivosť je neoddeliteľná od rozvoja kultúrneho dedičstva, z ktorého si umelec spontánne alebo vedome vyberá tradície, ktoré majú progresívny význam a zodpovedajú jeho individualite. Kreativita na jednej strane predpokladá prijatie a rozvíjanie určitých tradícií, na druhej strane odmietnutie niektorých z nich, ich prekonávanie. Tvorivý proces je dialektická jednota tvorby a negácie. Hlavná vec v tejto jednote je stvorenie. Kázanie samoriadenej deštrukcie, charakteristické pre mnohých teoretikov dekadencie a modernizmu, sa mení na pseudoinováciu, vyčerpávajúcu tvorivý potenciál umelca. Aby ste sa v umení posúvali vpred bez toho, aby ste niekoho opakovali, musíte dobre poznať úspechy svojich predchodcov.

Z hľadiska sociálno-gnozeologickej kreativity ide o obraznú reflexiu objektívneho sveta, jeho nového videnia a chápania zo strany umelca. Pôsobí aj ako aktualizácia osobnosti a životných skúseností umelca. Sebavyjadrenie, subjektívneho charakteru, nie je v protiklade s objektívnym, ale je formou jeho odrazu v umeleckom diele. V tomto prípade sa toto sebavyjadrenie ukazuje súčasne ako vyjadrenie všeobecne platných, ľudových a triednych myšlienok.

Sloboda predstavivosti, fantázie a intuície, šírka rozhľadu, túžba po komplexnom poznaní existencie sú nevyhnutnými zložkami tvorivosti. Umelec zároveň potrebuje sebaovládanie pri výbere a interpretácii životného materiálu, koncentráciu a selektívnosť pozornosti, prísnu disciplínu mysle a srdca. Holistický umelecký obraz, v ktorej vyúsťuje tvorivý proces, sa rodí až vtedy, keď umelec vie cezeň vidieť a hlboko pochopiť životné situácie a fakty vlastnej biografie sú prirodzené a typické. V tejto funkcii pôsobí umelecká tvorivosť ako tvorivosť podľa „zákonov krásy“ (K. Marx).

Esej o jednotnej štátnej skúške:

Naozaj kreativita pomáha človeku prejsť mnohými ťažkými skúškami a prežiť? Práve na túto otázku sa zameriava ruský karikaturista Leonid Aleksandrovič Tiškov.

Autor odhaľuje tento problém a rozoberá, akú dôležitú úlohu môže zohrávať kreativita v živote každého z nás. Aby o tom čitateľa presvedčil, uvádza nápadné príklady toho, ako ... ovplyvnila schopnosť obrátiť sa v najťažších chvíľach života k umeniu. Prekvapivo, dokonca aj v Stalinových táboroch, väznení, tajne pred ostatnými, naši hrdinovia napísali „niečo krásne, pripomínajúce minulosť... fiktívnu realitu a neobyčajné mestá“. Nie náhodou autor tak presne opisuje všetko, čo spájalo hrdinov s umením a pomáhalo im prežiť:..... Práve tieto drobné detaily nám umožnili pochopiť: „je jedno, čo a ako robíš ,“ pretože kreativita si nevyžaduje špeciálne nástroje a pozná hranice.

Pozícia autora je nepochybná. L.A. Tiškov je presvedčený: úloha umenia je skutočne veľká. Umelec prichádza k záveru, že láska k tvorivosti „žije v človeku“, že umenie je „pripravené mu nezištne pomôcť“.

Je ťažké nesúhlasiť s postojom autora. Nemôžem sa nazvať kreatívnym človekom, ale vo chvíľach, keď mi je smutno za domovom, sa cítim lepšie pri klavíri. Umenie, samozrejme, môže očistiť dušu človeka a zachovať ho ako jednotlivca.

Svoj názor by som chcel podložiť odkazom na epický román Leva Tolstého „Vojna a mier“. Na príklade Nikolaja Rostova sme presvedčení, že bez ohľadu na to, aká je situácia beznádejná, existuje sila, ktorá môže človeku pomôcť. Stalo sa to s Tolstého hrdinom, ktorý stratil štyridsaťtri tisíc. Čítate myšlienky hrdinu a rozumiete tomu jediné východisko z hanby, ktorú vidí Nikolaj Rostov - „guľka do čela“. Je ťažké si predstaviť, ako by sa život vyvíjal mladý gróf, nebyť Natašinho spevu, ktorý počul. A Dolokhov, peniaze, hádky a hnev - to všetko sa stráca v pozadí, zostáva skutočné - čisté a vysoké - umenie.

Práca Michaila Bulgakova „Majster a Margarita“ pomáha pochopiť, aká veľká je úloha kreativity. V centre pozornosti je autor románu o Pontskom Pilátovi. Z rozhovoru Majstra so susedom na klinike profesora Stravinského sa dozvedáme o najšťastnejšom období hrdinovho života, ktoré on sám nazval „zlatým vekom“. Pacient si pamätá, ako písal knihu kapitolu po kapitole, čítal ju svojej milovanej Margarite a veril, že celý jeho život bol v tomto románe. Hrdina priznáva, že po dokončení knihy stratil jeho život zmysel. Príbeh, ktorý napísal M. Bulgakov, nenechá nikoho na pochybách, že kreativita môže formovať človeka a byť zmyslom jeho života.

L.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov, L.A. Tishkin pomáhajú čitateľovi uvedomiť si, že obrátenie sa k tvorivosti a umeniu umožňuje prehodnotiť všetko, čo sa deje okolo, vydržať ťažké chvíle.

Text L.A. Tiškova

(1) Umelecká tvorivosť z môjho pohľadu nie je len spôsob sebavyjadrenia. (2) Niekedy sa môže stať záchranou slamkou, ktorej priľnutím môže človek prejsť mnohými ťažkými skúškami a prežiť. (3) A tu je jeden z nápadných príkladov.
(4) Úžasná žena, amatérska umelkyňa Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya strávila mnoho rokov v stalinistickom tábore, potom začala kresliť celý svoj život od samého začiatku: detstvo v Besarábii, ako bola zatknutá v Rumunsku, ako bola vyhnaná. na Sibír. (5) Dlhé roky zobrazovala každodenný život, detaily a komentovala svoje kresby.
(6) Toto píše svojej matke:
(7) „Nakreslil som ti ich, myslím na teba... (8) Začal som kresliť tam, v Noriľsku, hneď po odchode z tábora. (9) Stále tam nebol ani matrac, ani plachta, nebol tam ani náš vlastný kútik. (10) Ale už som sníval o tom, že nakreslím niečo krásne, čo bude pripomínať minulosť – tú minulosť, ktorá bola s tebou nerozlučne spojená, drahá! (11) A jediné, čo ma napadlo, bolo kresliť...“
(12) A tak Euphrosyne vytvára v obrazoch príbeh svojho života, všetkých svojich nešťastí, aby sa oslobodila od ťažkých spomienok, ktoré ju obklopovali po tom, čo opustila dvanásťročné peklo. (13) Kreslila čímkoľvek, čo mala: farebnými ceruzkami, perom a niekedy to zafarbila vodovými farbami.
(14) A tieto jednoduché, ale také podrobné, pravdivé kresby ohromujú svojou presvedčivosťou a vnútornou slobodou. (15) Až dvanásť obecných zošitov zložila a nakreslila v 60. rokoch minulého storočia. (16) V roku 1991 boli vydané ako samostatná kniha s názvom „Rock Painting“. (17) A dodnes pri pohľade na tieto kresby, ktoré sa zrodili tak dávno, niekde hlboko vo vnútri cítim, ako veľmi umenie pomohlo tejto úžasnej umelkyni a jednoducho ušľachtilej žene prežiť.
(18) Tu je ďalší príbeh. (19) Dlho bol uväznený aj výtvarník Boris Sveshnikov. (20) Jeho albumy boli nakreslené priamo tam, v zajatí, ale neboli o tábore, ani o živote, ktorý vtedy žil – boli fantastické. (21) Zobrazoval akýsi druh fiktívnej reality a neobyčajné mestá. (22) S tenkým pierkom, najtenším, takmer priehľadným strieborným ťahom, vytvoril vo svojich albumoch paralelný, neskutočne tajomný, vzrušujúci život. (23) A následne sa tieto albumy stali dôkazom, že jeho vnútorný svet, fantázia a kreativita mu v tomto tábore zachránili život. (24) Prežil vďaka svojej kreativite.
(25) Ďalší výnimočný umelec Michail Sokolov, súčasník Sveshnikova, väznený pre svoj extravagantný vzhľad, sa tiež snažil hľadať slobodu a spásu v kreativite. (26) Kreslil farebnými ceruzkami, niekedy aj úlomkami ceruzky, malé obrázky tri krát tri centimetre alebo päť krát päť centimetrov a schovával si ich pod vankúš.
(27) A tieto malé fantastické kresby od Sokolova sú podľa môjho názoru v istom zmysle veľkolepejšie ako iné obrovské maľby, ktorú namaľoval iný umelec vo svetlom a pohodlnom ateliéri.
(28) Ako vidíte, môžete zobrazovať realitu alebo môžete zobrazovať fantáziu. (29) V oboch prípadoch to, čo prenesiete z hlavy, z duše, zo srdca, z pamäte na papier, vás oslobodí, oslobodí, aj keď sú okolo vás väzenské mreže. (30) Preto je úloha umenia skutočne veľká. (31) A nezáleží na tom, čo alebo ako to robíte: kreativita nepozná hranice a nevyžaduje špeciálne nástroje. (32) Ono, úprimné a pravdivé, jednoducho žije v človeku, hľadá východisko a je vždy pripravené nezištne mu pomôcť.

(podľa L.A. Tiškova*)