Príbeh jedného majstrovského diela: „Návrat márnotratného syna“ od Rembrandta. „Návrat márnotratného syna“ je Rembrandtovým posledným obrazom ako odraz umelcovej osobnej tragédie.

Obraz od Rembrandta Harmensza van Rijna „Návrat“ márnotratný syn„Bol napísaný v roku 1668, jeho základnou zápletkou je podobenstvo z Biblie o márnotratnom synovi, ktorý na dlhom pátraní opustil svoju rodinu. lepší život. Samotný obraz rozpráva záverečnú časť príbehu, keď sa domov vrátil syn, ale už úplne iný človek. Umelec si vybral tento moment z nejakého dôvodu, obsahuje hlavný obsah podobenstva a koniec príbehu. Zdá sa mi, že Rembrandt chcel ísť priamo k hlavnej myšlienke, ale všetky svoje myšlienky vyjadril iba v jednom obraze.

Skutočne, len pri pohľade na dielo vidíme dojímavé a dlho očakávané stretnutie syna a jeho otca. Nemožno si nevšimnúť výbuch pokánia márnotratného syna, ako sa sklonil pred rodičom a tak silno sa k nemu pritisol. Umelec obratne vyjadril žalostný stav svojho syna, čo je obzvlášť viditeľné na pozadí kontrastu farieb. Každá postava na obrázku je oblečená v pomerne slušnom oblečení, pestrých farieb, na rozdiel od hlavnej postavy, ktorá je oblečená v jednoduchej sedliackej košeli, sivá. Ale ako vieme z podobenstva, syn odišiel z domu dosť bohatý.

Okrem všetkého stojí za to venovať pozornosť otcovi, ktorého obraz dodáva obrazu jemnosť a láskavosť. Tentokrát jasne vidíme tvár hrdinu, je naplnená pokojom a určitou ľútosťou, farebná schéma sa vyznačuje jemnými a teplými odtieňmi. Stojí za zmienku, že postava môjho otca je široká a bacuľatá, vo všeobecnosti vyzerá ako milý tučný muž. Hlavné pódium je zaliate bielym svetlom prichádzajúcim z ľavej strany, dá sa predpokladať, že sú tam dvere, ktorými vchádzal márnotratný syn. Zvyšok okolitého priestoru je prevedený v negatívnych farbách, badateľná je istá kombinácia čiernej a červenej, ktorá prináša veľmi negatívne vnemy. Zdá sa mi, že autor použil túto schému na vytvorenie kontrastu medzi hlavnou udalosťou a okolitým priestorom.

Aby som zhrnul našu analýzu, rád by som povedal, že mne osobne sa ten obrázok veľmi nepáčil. S najväčšou pravdepodobnosťou je to spôsobené tým, že dielo bolo vyrobené v dosť tmavých odtieňoch. Ale zručnosť veľkého umelca je tu jasne viditeľná a nie nadarmo toto umelecké dielo, namaľované v roku 1668, stále udivuje svojou veľkoleposťou.

Popis Rembrandtovho obrazu Návrat márnotratného syna

Veľa európskych umelcov namaľoval obraz na náboženskú tému. V Rusku bolo bežnejšie maľovať ikony a nebolo toľko náboženských obrazov, pretože sa stále viac týkajú umenia a nie náboženstva a v Rusku vždy dodržiavali prísnu spiritualitu.

Rembrandt – Holandský umelec, veľa píše krásne diela, niektoré sú mi známe a takmer všade sa úžasne prenášajú emócie ľudí a úžasne sa zobrazujú aj tiene. V skutočnosti nie veľa umelcov dokáže takto maľovať svetlo a tieň, ale Rembrandt to dokázal. Na tomto plátne sú tieto skutočnosti tiež viditeľné, sú tam vynikajúce tiene a veľa emócií.

Samozrejme, podobenstvo o márnotratnom synovi je úplne symbolické. Ježiš povedal jednoduchý príbeh o tom, ako syn odišiel z domu, no potom sa vrátil a otec ho aj napriek nedostatkom prijal. V tomto podobenstve je otcom všemohúci Pán a synom kolektívny obrazčlovek (alebo aj hriešnik), ktorý robí pokánie a vracia sa k pravej viere.

Obraz holandského maliara predstavuje zavŕšenie tohto príbehu. Kajúcny syn je na kolenách a otec ho tlačí, objíma a trochu skloní hlavu. Tieto pózy a výrazy tváre hovoria o hlbokých a skôr ľahkých emóciách: odpustenie, milosrdenstvo, úprimnosť.

Zapnuté pozadia vidíme niektorých domácich sluhov a možno aj iných príbuzných hlavného hrdinu. Títo ľudia upriamujú svoj pohľad na hlavnú postavu – kajúceho mladíka a tieto pohľady sú plné súcitu a láskavosti. Mimochodom, vďaka týmto pohľadom dosahuje Rembrandt zaujímavý objemový a kompozičný efekt, lúče pozornosti hrdinov obrazu sa akoby zbiehajú k hlavnej postave a pohľad k nej privádza aj divák.

Hoci celkovo tento obrázok hovorí o láskavosti a odpustení, pre mňa kompozícia a farebná schéma Pôsobí akosi pochmúrne a trochu drsne. Navyše, hlboká symbolika z Kristovho podobenstva je tu preložená do akéhosi banálneho, filistínskeho príbehu.

Opis nálady obrazu od Rembrandta - Návrat márnotratného syna

Dnes populárne témy

• Esej podľa obrazu Nesterova Lela. Jar 5, 8. ročník

  Michail Vasilievich Nesterov - talentovaný Sovietsky umelec, maliar. Jeden z účastníkov jedinečného partnerstva putovných výstav, pomocou ktorých vtedy umelci predstavovali jednoduché

• Esej podľa Yuonovho obrazu Koniec zimy. Poludnie 3., 6., 7. ročník

  Krajina Yuonu jasne opisuje prírodné zmeny - prechodnú fázu medzi koncom zimy a jej začiatkom skorá jar. Pred mojimi očami je jasný, teplý deň prechádzajúcej zimy.

• Esej opisujúca obraz Ľadové hory v Antarktíde od Aivazovského

  Obraz je celý vyrobený v studených, ľadových tónoch, čomu zodpovedá aj jeho názov. Dominuje v ňom biela A rôzne odtiene modrá. Na drsnom kontinente nie je miesto pre teplé tóny.

• Esej podľa maľby Yuony Čarodejnica v zimnom 4. ročníku

  V strede obrazu je jazierko pokryté ľadom. Na rybníku umelec zobrazil skupinu detí, ktoré sa zabávajú korčuľovaním. Niektorí sa zabávajú hraním v snehových závejoch. Zobrazený je aj konský záprah

• Esej o maľbe March Snow od Grabara, 3. ročník

  Jeden názov obrazu" Marcový sneh” dáva divákovi jasne najavo, že reč bude o prvom nevyspytateľnom jarnom mesiaci – marci. Zdá sa, že tento mesiac dáva ľuďom nádej na rýchle oteplenie

V 17. storočí si v Európe získalo popularitu biblické podobenstvo o márnotratnom synovi. Rastie o ňu záujem mnohých tvorcov svetovej kultúry. V tom čase všetci zareagovali slávny príbeh sa stáva obrazom holandského umelca H. Rembrandta „Návrat márnotratného syna“.

Obraz je zložitý a zaujímavý. Ako sa však autorovi diela podarilo dosiahnuť takú veľkú pozornosť verejnosti? Najprv sa musíte bližšie pozrieť na postavy. Obraz zobrazuje jasne bohatú šľachtickú rodinu, čo možno vidieť z oblečenia a šperkov, ktoré mala matka, vykúkajúca spoza stĺpa, a najstarší syn, stojaci s pravá strana a na otca, ktorý víta svojho vracajúceho sa syna. Aj v miestnosti v pozadí môžete vidieť zaujatých služobníkov. Neboli to však šperky, ktoré sa stali predmetom všeobecného obdivu. Všetci mlčky, vyčítavo a zároveň blahosklonne hľadia na najmladšieho syna, ktorý kedysi opustil domov, kde žil bezstarostným životom. A to všetko preto, že sa nechcel vyrovnať s príkazmi svojho otca.

Pri pohľade na márnotratného syna môžete pochopiť, že pred návratom domov vytrpel veľa životných ťažkostí. Iste, videl všetku špinu tohto sveta, všetky neresti. A len on jediný vie, ako sa zmenila jeho duša. Mladík má ostrihanú hlavu. Ako viete, odsúdení boli v tom čase holohlaví. Roztrhané šaty svedčia o tom, že si na ne sám zarobil otrockou prácou. Jeho topánky sú tak opotrebované, že sú viditeľné diery. Jedna noha bola holá, topánka sa s najväčšou pravdepodobnosťou vyzula, keď syn pred otcom rýchlo padol na kolená a prosil o odpustenie. Celý jeho vzhľad svedčí o tom, že keď opustil dom svojho otca a hľadal lepší život, videl svetlo a pochopil tvrdú prácu. obyčajných ľudí, zažil hlad, bolesť, utrpenie. Márnotratný syn si uvedomil svoju chybu a urobil to, čo mnohí nedokážu. Priznal svoju vinu a požiadal o odpustenie.

A predsa je hlavnou postavou obrazu otec, pretože je to on, kto nesie ťažké bremeno. Celá postava otca odráža lásku, súcit a odpustenie.

Rembrandtov obraz je plný nádeje, duchovnej čistoty a ľútosti. Premietnutím tohto všetkého na plátno dáva autor divákovi najavo, že odpustenie nachádza ten, kto úprimne verí v pokánie, kto miluje.

6, 7, 11 trieda

Aktuálne sa číta:

Bývam v meste, to znamená, že som mestský človek. Mestský človek, má neustále hlavu v oblakoch, nevníma, čo sa deje, je ľahkomyseľný a tajnostkársky. V zamračenom počasí je lepšie zostať doma, ako ísť von v daždi. Mestský muž

• Esej Žiliny a Diny v Tolstého príbehu Kaukazský väzeň, 5. ročník
• Esej Zhilin a Kostylin - Rôzne osudy 5. ročník
• Esej: Humorný príbeh o skutočnom incidente, ročník 5

  Raz sa mi stala neuveriteľná vec vtipný príbeh. Celá naša rodina prišla na leto do dediny. Ja a môj otec sme išli na ryby. Nemuseli sme ísť ďaleko, pretože rieka bola hneď za záhradou.

• Esej o obraze Chlapec so psom od Bartolomea Murilla, 3. ročník

  Murillo je sevillský umelec, ktorý takmer celú svoju prácu venoval maľovaniu portrétov. Preto jeho obrazy často zobrazovali jednoduché deti, ktoré sa hrajú na dvore a utekajú z jedného rohu dvora

• Esej podľa Vasnecovovho obrazu Rytier na rázcestí 6., 7. roč.

  Obraz Rytier na rázcestí od výtvarníka V. M. Vasnetsova patrí medzi najznámejšie obrazy tohto umelca. Obraz bol vytvorený v roku 1882.

IN Štátne múzeum Ermitáž obsahuje najviac slávne obrazy veľký holandský umelec Rembrandt Harmens van Rijn. Medzi nimi je aj slávny „Návrat márnotratného syna“, ktorý sa dnes stane naším rozprávačom.

"Ach, márnotratný syn sa vrátil!" - túto frázu ste už určite počuli. Toto sa hovorí o človeku, ktorý sa odtrhol od rodiny, domova, tímu a vrátil sa späť. Dospelí vedia, že korene týchto slov, ktoré sa stali frazeologickými jednotkami, pochádzajú z biblického podobenstva o márnotratnom synovi. Zoznámime s tým naše deti. Nech sa dozvedia aj o obsahu a význame príbehu, ktorý podľa písma kedysi ľuďom rozprával Ježiš Kristus.

Márnotratný syn

Žil raz jeden bohatý starý muž. Mal dvoch synov. Najstarší otca vo všetkom poslúchal a pomáhal mu v podnikaní. Mladší bol nespokojný s tichom rodinný život. Premohla ho nuda. Nechcel pracovať a zveľaďovať rodinný majetok. Chcel ísť na prechádzku, zabaviť sa v spoločnosti tých istých veselých ľudí, ktorí milujú iba chutné jedlo a tanec. Deň čo deň sa v ňom hromadilo podráždenie, otcove slová a prosby v ňom vzbudzovali protest a dokonca aj hnev. A tak sa rozhodol z domu odísť, no pred odchodom požadoval od otca, aby mu odovzdal časť rodinného majetku. Otec súhlasil.

Nečinný život, do ktorého som sa pustil najmladší syn, netrvalo dlho. Ani si nevšimol, ako sa mu minuli všetky peniaze. Jeho kamaráti, ktorí si s ním užívali zábavu, sa od neho okamžite odvrátili. Navyše do krajiny prišli ťažké časy. Kvôli zlej úrode prišiel hlad a nikto nenajímal robotníkov. Mladý muž bez peňazí a bývania začal blúdiť z domu do domu a snažil sa zarobiť si aspoň niečo na jedlo. Bol pripravený urobiť tú najponižujúcejšiu prácu - pasenie ošípaných, ale dostal úbohé omrvinky, majiteľ kŕmil zvieratá lepšie ako robotník. Vychudnutý, v roztrhaných šatách a zúfalý najmladší syn ľutoval, že odišiel z domu a urazil svojho otca. Potom sa rozhodol vrátiť, aby požiadal svojho otca o prácu.

Medzitým v dome môjho otca vládla prosperita, všetci pracovali a pre všetkých bolo dosť chleba. Akoby sa nič nezmenilo odo dňa, keď jeden zo synov odišiel bohvie kam, no starý pán si často spomínal na mladšieho. Samozrejme, že bol urazený konaním svojho syna, ale bolesť z trestného činu rýchlo prešla. Obával sa nedostatku správ, poplašných správ o ťažkú ​​situáciu v krajine. V tento deň, keď otec ráno vychádzal z domu, si spomenul na svojho najmladšieho syna a znova položil otázku: „Je živý a zdravý?

Zrazu videl, že po ceste k jeho domu sa potuluje nejaký muž. Starec zalapal po dychu, srdce mu začalo úzkostlivo biť v hrudi. Vo vyčerpanom cestovateľovi spoznal svojho najmladšieho syna. Otcova duša bola naplnená ľútosťou. Na urážku si nepamätal, ale pred očami sa mu objavil obraz, ako sa naňho ako malého chlapca s láskou pozeral a usmieval sa.

"Bože!" - To bolo všetko, čo mohol otec povedať, a ponáhľal sa k synovi. Roztiahol ruky, aby ho objal, a syn padol pred otcom na kolená a prosil o odpustenie. Starý pán prikázal sluhom, aby priniesli najlepšie šaty pre jeho syna, zabili teľa a usporiadali hostinu.

Medzitým sa vrátil najstarší syn. Spýtal sa, aký je rozruch v dome. Bolo mu povedané, že jeho brat sa vrátil a jeho otec usporiadal sviatok na počesť tejto udalosti. "Ako to?" - zvolal najstarší a obrátil sa k otcovi, - tento darebák premárnil časť svojho majetku, opustil dom a ty si rád, že ho vidíš späť, a tiež organizuješ hostinu na jeho počesť! Celý život som pracoval v prospech svojej rodiny, nikdy som ti nepovedal hrubé slovo, ale nikdy si pre mňa nič neurobil, dokonca si ani neorganizoval dovolenky.“

„Synu, čo som mal pre teba urobiť, veď všetko, čo je moje, je tvoje? - odpovedal otec: "Ako to, že ty sám nie si šťastný?" Veď tvoj brat najprv zomrel za nás a teraz ožil, zmizol a našiel sa!“

Rembrandt "Návrat márnotratného syna"

Takto sa končí podobenstvo o márnotratnom synovi a obraz nám zostáva pred očami. Na ňom vidíme starého otca a syna, ktorí pred ním kľačia. Otec ho objíma, teší sa, že sa syn vrátil. A zdá sa, že on, ktorý sa raz vybral zlou cestou, po prvý raz v živote pocítil lásku vo svojom srdci. Vedľa nich sú ďalší ľudia, medzi nimi je aj najstarší syn. Jeho obočie je zvraštené a ruky prekrížené, celý jeho vzhľad je presiaknutý aroganciou a odporom.

Obraz „Návrat márnotratného syna“ namaľoval v 17. storočí veľký holandský umelec Rembrandt Harmensz van Rijn. Toto je jeden z najnovšie diela geniálny maliar. Ak budete v Petrohrade a navštívite múzeum Ermitáž, budete sa o tom môcť presvedčiť na vlastné oči.

Takže poznáme zápletku obrázka. Ale každé umelecké dielo je aj príbehom o svojom autorovi. Rembrandtovi sa hovorí veľký Holanďan. Ale čo je Holandsko? Je chybou považovať to za krajinu. V skutočnosti je to jedna z provincií Holandska. Ak sa preloží do ruštiny, Holandsko sú nižšie krajiny.

Krajina, ktorá bola predtým pod nadvládou španielskeho kráľa, získala nezávislosť v roku 1581 a do roku 1795 sa nazývala Republika Spojených provincií Holandska. V tejto krajine sa 15. júla 1606 narodil Rembrandt van Rijn. Náhodou žil v 17. storočí, ktoré sa do dejín Holandska zapísalo pod názvom „Zlatý vek“. Bolo to obdobie hospodárskeho a kultúrneho rozkvetu štátu. V súčasnosti sa 17. storočie nazýva zlatým vekom holandského maliarstva.

Opäť sa objavuje slovo Holandsko. Kde sa vzal celý tento zmätok? Ruský cár Peter I., ktorý otvoril okno do Európy, strávil veľa času v Holandskej republike, konkrétne v jednej z jej provincií - Holandsku. Toto meno priniesol do Ruska. V priebehu rokov sme zistili, že existuje taká krajina ako Holandsko, ktoré dalo svetu skvelých maliarov, kde je veľa tulipánov a veterné mlyny. V skutočnosti je Holandsko Holandsko.

Rembrandt vyrastal v rodine bohatého mlynára, ktorý vlastnil niekoľko domov a záhrad. Otec veľkej rodiny (Rembrandt bol šiestym dieťaťom) vynaložil maximálne úsilie, aby svojim deťom poskytol dobré vzdelanie. Do siedmich rokov vedel jeho syn dobre čítať, písať a počítať. Vo veku 14 rokov vstúpil Rembrandt na univerzitu v Leidene. Ale o rok neskôr jeho vášeň pre maľovanie prekonala jeho vášeň pre vedu.

Všimnite si, že v tom čase bola maľba v krajine veľmi žiadaná. Každý dom mal veľa obrazov, ktoré viseli na všetkých stenách. Zrejme preto rodičia nezasahovali do koníčka svojho syna. Rembrandt opustil univerzitu a stal sa učňom umelca Jacoba Swanenbuercha. Nezávislá kariéra Rembrandt začal stavať maliara v r rodné mesto Leiden. Tam si rýchlo získal slávu, kupovali sa jeho obrazy a on sám mal študentov.

V roku 1631 sa Rembrandt presťahoval do Amsterdamu, kde si rýchlo získal slávu. O tri roky neskôr sa oženil s dievčaťom zo šľachtickej rodiny - Saskiou van Uylenburg. Život išiel dobre, umelec mal veľa zákaziek, rodina žila v hojnosti. Ale o desať rokov neskôr Saskia zomrela. Pár mal šesť detí, ale len jeden syn, Titus, prežil svoju matku o niekoľko rokov.

Niečo sa v umelcovi zmenilo, už nechcel maľovať obrazy, ktoré by sa páčili zákazníkom. Rembrandt sa obracia na biblické príbehy. Hrdinovia jeho nových obrazov predstupujú pred publikum vo forme obyčajných ľudí. Ale spoločnosť tieto diela neprijala. Keďže Rembrandt nemal žiadne príkazy, skrachoval. Prichádza čas straty - dom a zbierka obrazov sa predávajú za dlhy, najviac milí ľudia- Hendrickjeho druhá manželka a syn Titus.

Na starnúceho Rembrandta doľahla bolesť zo straty a chudoby. Život v ňom podporilo maľovanie, pokračoval a tvoril. Verí sa, že ich najlepšie maľby umelec tvoril práve v tomto najťažšom období svojho života. Obraz „Návrat márnotratného syna“ namaľoval Rembrandt v roku svojej smrti a stal sa jeho posledným geniálnym dielom.

Prečo sa zápletka podobenstva o márnotratnom synovi stala základom mnohých kultúrnych diel?

Mnohé ďalšie umelecké diela sú založené na biblickom podobenstve o márnotratnom synovi. Svoje obrazy mu venovali umelci rôznych čias a národov: Francesco Guercino, Hieronymus Bosch, Bartolomeo Murillo, Salvator Rosa, Pierre Puvis de Chavannes. Skladateľ Prokofiev napísal balet, Britten napísal operu. Zápletka podobenstva slúžila ako základ pre mnohých literárnych diel. Takže v Puškinovom príbehu “ Prednosta stanice„Hrdinami sú chudobný otec a dcéra, ktorí žijú v hojnosti. Čitateľovi pripomína podobenstvo opis obrazu „Márnotratný syn“, ktorý visí na stene v dome jeho otca.

Obraz „Návrat márnotratného syna“ možno vidieť v mnohých kostoloch, napríklad v Moskve, v kostole Životodarnej Trojice v Nikitniki (stanica metra „Kitai-Gorod“), v meste Stary Oskol v kostole Na príhovor Panny Márie, na južnej stene kostola Vstupu Pána do Jeruzalema v Suzdale.

Súhlasím, Rembrandtov obraz a príbeh z neho vyrozprávaný našli odozvu v našich srdciach. Faktom je, že v každom z nás je niečo z márnotratného syna, niečo z hrdého najstaršieho syna a niečo zo všetko odpúšťajúceho otca. Spomeňte si na najmladšieho syna, ktorý chcel okamžite získať časť otcovho majetku. Ktorá z nás, keď niečo videla, nepocítila túžbu získať to hneď a hneď? Nútené odmietnutie alebo prekážka nás vyviedli z miery a pripravili o pokoj. Spomeňme si, ako sa dieťa dožaduje, aby rodičia niečo kúpili, a ako sa pohoršuje nad ich odmietnutím. Tu je - najmladší syn, ktorý žije v nás. Je to on, kto vás prinúti prísť o rozum, robiť hlúposti a zlé veci.

Ale v duši je červia diera, ktorú si okamžite nevšimnete. Objaví sa aj u správneho človeka, ktorý nerobí chyby, poslúcha svojich starších a všetko mu v živote klape. Toto je hrdosť, sebachvála. Najstarší syn je dobrý vo všetkom, poslúcha svojho otca, ale prečo za to vyžaduje nejaké špeciálne zaobchádzanie? Prečo očakáva vďačnosť? V jeho srdci nie je dobro a láska, ale iba pýcha, preto je taký človek sklamaný a hlodaný závisťou. Myslí si: „Ako to, že som taký dobrý, ale nemám nič a z nejakého dôvodu má tento zlý chlap to najlepšie?

Či sa najstarší syn bude hanbiť za svoje city, podobenstvo nehovorí. Pravdepodobne áno, pretože slová otca sú počuť ako posledné. Cez obraz otca sa v príbehu odráža to dobré, čo je v každom človeku. Toto je čiastočka dobra, schopnosť milovať všetkých ľudí. Nezabudnite na to a nechajte lásku žiť vo vašom srdci!

V 17. storočí bola medzi vtedajšími umelcami veľmi populárna zápletka podľa Biblie. Najmä majstri štetcov sa vtedy snažili na svojich plátnach zobraziť dej návratu márnotratného syna. Hovorí, že nešťastný syn prevzal časť dedičstva po otcovi, začal chodiť a správať sa najlepším možným spôsobom. Keď ho premohlo opilstvo a radovánky, musel sa stať pastierom svíň, v dôsledku čoho jeho nezrelá duša nedokázala vydržať všetky skúšky, ktoré ho postihli. mladý muž Musel som sa vrátiť k otcovi. Prirodzene najviac milujúci človek prijal som to, nedokázal som zadržať slzy.

Hlavná myšlienka obrazu

Plátno je veľmi tmavé. Niekedy dokonca nie prvýkrát dokážete rozlíšiť tváre niektorých postáv na obrázku. Dej sa odohráva pred bohatým domom, kde sa syn a otec stretli po dlhom odlúčení. Celá rodina sa zišla, aby sledovala, ako bude toto dlho očakávané stretnutie otca prebiehať. Je slepý, ale aj napriek svojej chorobe sa ukázal ako prekvapivo bystrý a jeho srdce je naplnené dobrotou a láskou. Plátno je tmavé, dokonca trochu hranaté, no napriek tomu tu možno rozoznať vnútorné svetlo, ktoré postupne preniká do duše a čistí ju.

Hrdinovia obrazu

Zaujímavosťou je, že dvaja hlavní hrdinovia, otec a syn, nie sú umiestnení v strede obrazu. Takto je hlavná myšlienka lepšie viditeľná. Rembrandt úžasne dokázal preniesť pozornosť na hlavné postavy nie cez ich umiestnenie na plátne, ale vďaka svetlu, ktoré dáva jasne najavo, kto je presne v popredí.

Márnotratný syn je zobrazený s vyholenou hlavou a nie je to náhoda. Faktom je, že v tom čase nosili tento vzhľad len odsúdení, a tak je jasné, že mladík je na spoločenskom rebríčku na najnižšej priečke. Obojok hovorí o luxuse, v ktorom kedysi žil.

Každý obrázok na obrázku niečo hovorí. Obraz staršieho brata teda symbolizuje svedomie a obraz matky symbolizuje neobmedzené matkina láska. Niektorí hovoria, že samotný obraz naznačuje znovuzrodenie umelcových obrazov. Sú tam ešte 4 figúrky, sú ukryté v tme.

Rembrandt ich prinútil symbolizovať:

• Viera;
• Pokánie;
• Nádej;
• Pravda;
• Láska.

Obraz je považovaný za cestu k očiste, k zdokonaleniu človeka a k jeho sebapoznaniu. Vyplýva to zo skutočnosti, že autor obrazu nebol nikdy považovaný za zbožného človeka, a preto mnohí považujú samotný stred obrazu za odraz Rembrandtovej duše. Nie je účastníkom, je pozorovateľom.

Súvisiace články

Fjodor Vasiliev žil príliš dlho krátky život, má len 22 rokov. ale, obyčajnému človeku Za celé storočie by nebolo možné urobiť to, čo urobil tento chlapec v tak krátkom čase na zemi. Fenomenálny talent nezvyčajné schopnosti a láska...

Na základe novozákonného podobenstva o márnotratnom synovi, vystaveného v Ermitáži.

Obraz zobrazuje poslednú epizódu podobenstva, keď sa márnotratný syn vracia domov, „a kým bol ešte ďaleko, jeho otec ho videl a mal súcit; a bežal, padol mu okolo krku a pobozkal ho,“ a jeho starší spravodlivý brat, ktorý zostal s otcom, sa nahneval a nechcel vojsť.

Zápletka zaujala Rembrandtových slávnych predchodcov: Durera, Boscha, Luka z Leidenu, Rubensa.

Toto je najväčší obraz od Rembrandta náboženská téma.

Na malom priestranstve pred domom sa zišlo niekoľko ľudí. Na ľavej strane obrazu je zobrazený kľačiaci márnotratný syn otočený chrbtom k divákovi. Nie je mu vidno do tváre, hlavu má napísanú v profile perdu. Otec sa jemne dotýka synových pliec a objíma ho. Obraz je klasickým príkladom kompozície, kde je hlavná vec silne posunutá od stredovej osi obrazu, aby čo najpresnejšie odhalila hlavnú myšlienku diela. „Rembrandt zvýrazní hlavnú vec na obrázku svetlom a sústredí na to našu pozornosť. Kompozičné centrum sa nachádza takmer na okraji obrazu. Umelec kompozíciu vyvažuje postavou svojho najstaršieho syna stojaceho vpravo. Umiestnenie hlavného sémantického centra do jednej tretiny vzdialenosti na výšku zodpovedá zákonu zlatého rezu, ktorý umelci od pradávna používali na dosiahnutie najväčšej expresivity svojich výtvorov.“

Hlava márnotratného syna, vyholená ako odsúdenec, a roztrhané šaty naznačujú jeho pád. Golier si zachováva nádych minulého luxusu. Topánky sú opotrebované a dojímavým detailom je, že jedna spadla, keď si syn kľakol. V hĺbke možno rozpoznať verandu a za ňou dom otca. Majster umiestnil hlavné postavy na spojenie obrazových a skutočných priestorov (neskôr bolo plátno umiestnené dole, ale podľa plánu autora bolo jeho spodný okraj na úrovni prstov kľačiaceho syna). „Hĺbka priestoru je vyjadrená neustálym oslabovaním svetla a tieňa a farebné kontrasty, začínajúc od popredia. V skutočnosti ju stavajú postavy svedkov scény odpustenia, ktoré sa postupne rozplývajú v šere.“ „Máme decentralizované zloženie s hlavná skupina(uzol udalosti) vľavo a cézúra, ktorá ho oddeľuje od skupiny svedkov udalosti vpravo. Udalosť spôsobuje, že účastníci scény reagujú rôzne. Pozemok je postavený podľa kompozičnej schémy „reakcie“.

Okrem otca a syna sú na obrázku vyobrazené ďalšie 4 postavy. Ide o tmavé siluety, ktoré je ťažké rozlíšiť tmavé pozadie, ale kto sú, zostáva záhadou. Niektorí ich nazývali „bratmi a sestrami“ hlavného hrdinu. Je charakteristické, že Rembrandt sa vyhýba konfliktom: podobenstvo hovorí o žiarlivosti poslušného syna a harmónia obrazu nie je nijako narušená.

Zamestnankyňa Ermitáže Irina Linnik sa domnieva, že Rembrandtovo plátno má prototyp v drevoryte Cornelisa Antonissena (1541), na ktorom sú tiež vyobrazení kľačiaci syn a otec obklopení postavami. Ale na rytine sú tieto postavy napísané - Viera, Nádej, Láska, Pokánie a Pravda. Na nebi je na rytine nápis „Boh“ v gréčtine, hebrejčine a latinčine. Röntgenový snímok obrazu Ermitáž ukázal počiatočnú podobnosť Rembrandtovej maľby s detailmi spomínanej rytiny. Nedá sa však nakresliť priama analógia - obraz má len vágnu podobnosť s jednou z Antonissenových alegórií (najvzdialenejšia a takmer miznúca v tme), ktorá pripomína alegóriu Lásky, a navyše má červený tvar srdca. medailón. Možno je to obraz matky márnotratného syna.

Dve postavy v pozadí, ktoré sa nachádzajú v strede (zrejme žena, možno slúžka alebo iná personifikovaná alegória; a muž), je ťažšie uhádnuť. Sediaci mládenec s fúzmi, ak budete sledovať dej podobenstva, môže byť druhým, poslušným bratom. Existujú špekulácie, že v skutočnosti je druhým bratom predchádzajúca „ženská“ postava objímajúca stĺp. Navyše to možno nie je len stĺp - tvarom pripomína stĺp jeruzalemského chrámu a môže symbolizovať stĺp zákona a skutočnosť, že sa za ním skrýva spravodlivý brat, nadobúda symbolický význam.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →