Kto namaľoval obraz medveďov v borovicovom lese. Ráno v borovicovom lese

„Mníška“ od Ilju Repina

Iľja Repin. Mníška. 1878. Štátna Treťjakovská galéria / Portrét pod röntgenom

Z portrétu sa na diváka zamyslene pozerá mladé dievča v prísnom kláštornom oblečení. Obraz je klasický a známy - pravdepodobne by nevzbudil záujem medzi umeleckými kritikmi, keby nebolo spomienok Lyudmily Alekseevny Shevtsovej-Spore, netere Repinovej manželky. Prezradili zaujímavý príbeh.

Sofia Repina, rodená Shevtsova, pózovala pre Ilju Repinu pre The Nun. Dievča bolo švagrinou umelca - a kedysi bol do nej vážne zaľúbený aj samotný Repin, ale oženil sa s ňou mladšia sestra Veru. Sophia sa stala manželkou Repinovho brata Vasilija, člena orchestra Mariinského divadla.

To nezabránilo umelcovi v opakovanom maľovaní portrétov Sophie. Na jednom z nich dievča pózovalo v spoločenských spoločenských šatách: ľahké elegantné šaty, čipkované rukávy, updo. Počas práce na obraze sa Repin vážne pohádal s modelom. Ako viete, umelca môže uraziť každý, no málokto sa dokáže pomstiť tak kreatívne ako Repin. Urazený umelec Sophiu na portréte „obliekol“ do kláštorných šiat.

Príbeh podobný anekdote potvrdil röntgen. Výskumníci mali šťastie: Repin neodstránil pôvodnú vrstvu farby, čo im umožnilo podrobne preskúmať pôvodný outfit hrdinky.

"Park Alley" od Isaaca Brodského

Isaac Brodsky. Parková ulička. 1930. Súkromná zbierka / Isaac Brodsky. Alej parku v Ríme. 1911

Nie menej zaujímavá hádanka pre výskumníkov zanechal Repinov študent Isaac Brodsky. V Treťjakovskej galérii sa nachádza jeho obraz „Park Alley“, ktorý je na prvý pohľad neprehliadnuteľný: Brodsky mal veľa diel na témy „parku“. Čím ďalej však do parku idete, tým viac farebných vrstiev je.

Jeden z výskumníkov si všimol, že kompozícia obrazu až podozrivo pripomína iné dielo umelca - „Park Alley v Ríme“ (Brodsky bol lakomý na pôvodné tituly). Tento obraz bol dlho považovaný za stratený a jeho reprodukcia bola publikovaná len v celkom vzácne vydanie 1929. Zmizol pomocou röntgenu mysticky našla sa rímska ulička – priamo pod tou sovietskou. Umelec nezačal upratovať hotový obrázok a jednoducho na ňom urobil niekoľko jednoduchých zmien: prezliekol okoloidúcich podľa módy 30. rokov 20. storočia, deťom „vzal“ sivé oblečenie, odstránil mramorové sochy a mierne upravil stromy. Slnečný taliansky park sa teda pár ľahkými pohybmi ruky zmenil na ukážkový sovietsky.

Na otázku, prečo sa Brodsky rozhodol skryť svoju rímsku uličku, odpoveď nenašli. Môžeme však predpokladať, že obrázok " skromný šarm buržoázie“ v roku 1930 už z ideologického hľadiska nevhodné. Zo všetkých Brodského porevolučných krajinných diel je však najzaujímavejšia „Park Alley“: napriek zmenám si obraz zachoval očarujúcu pôvab secesie, ktorá, bohužiaľ, už v sovietskom realizme neexistovala.

„Ráno v borovicovom lese“ od Ivana Shishkina

Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Ráno v borovicový les. 1889. Štátna Treťjakovská galéria

Lesná krajina s medvedicami hrajúcimi sa na spadnutom strome je snáď najviac slávne dielo umelec. Ale nápad na krajinu navrhol Ivanovi Shishkinovi iný umelec, Konstantin Savitsky. Namaľoval aj medvedicu s tromi mláďatami: lesný odborník Šiškin nemal na medvede šťastie.

Shishkin dokonale chápal lesnú flóru, všimol si najmenšie chyby na kresbách svojich študentov - buď bola brezová kôra zobrazená nesprávne, alebo borovica vyzerala ako falošná. Ľudia a zvieratá však boli v jeho dielach vždy vzácni. Tu prišiel na pomoc Savitsky. Mimochodom, zanechal niekoľko prípravných kresieb a náčrtov s medvieďatami – hľadal vhodné pózy. „Ráno v borovicovom lese“ nebolo pôvodne „ráno“: obraz sa volal „Medvedia rodina v lese“ a boli na ňom iba dva medvede. Savitsky ako spoluautor dal na plátno aj svoj podpis.

Keď bolo plátno doručené obchodníkovi Pavlovi Treťjakovovi, bol rozhorčený: zaplatil za Shishkin (objednal si originálne dielo), ale dostal Shishkin a Savitsky. Shishkin, ako spravodlivý človek, si autorstvo nepripísal. Treťjakov však nasledoval princíp a rúhavo vymazal Savitského podpis z obrazu terpentínom. Savitsky sa neskôr vznešene vzdal autorských práv a medvede boli dlho pripisované Shishkinovi.

„Portrét zborového dievčaťa“ od Konstantina Korovina

Konštantín Korovin. Portrét zborového dievčaťa. 1887. Štátna Tretiakovská galéria / Rubová strana portrétu

Na zadnej strane plátna vedci našli na kartóne správu od Konstantina Korovina, ktorá sa ukázala byť takmer zaujímavejšia ako samotná maľba:

„V roku 1883 v Charkove portrét zborového dievčaťa. Napísané na balkóne v komerčnej verejnej záhrade. Keď mu S.I. Mamontov ukázal tento náčrt, Repin povedal, že on, Korovin, píše a hľadá niečo iné, ale načo to je - toto je maľba len pre maľovanie. Serov v tom čase ešte nemaľoval portréty. A maľba tohto náčrtu bola nepochopiteľná??!! Polenov ma teda požiadal, aby som tento náčrt z výstavy odstránil, keďže sa nepáčil ani umelcom, ani členom – pánovi Mosolovovi a niektorým ďalším. Modelka nebola krásna žena, dokonca bola trochu škaredá.“
Konštantín Korovin

„List“ bol odzbrojujúci svojou priamosťou a odvážnou výzvou pre celú umeleckú komunitu: „Serov vtedy ešte nemaľoval portréty“, ale maľoval ich on, Konstantin Korovin. A údajne ako prvý použil techniky charakteristické pre štýl, ktorý sa neskôr bude nazývať ruským impresionizmom. Ale to všetko sa ukázalo ako mýtus, ktorý umelec vytvoril úmyselne.

Harmonická teória „Korovin je predchodcom ruského impresionizmu“ bola nemilosrdne zničená objektívnym technickým a technologickým výskumom. Na prednej strane portrétu našli maliarsky podpis umelca a tesne pod ním atrament: „1883, Charkov“. Umelec pôsobil v Charkove v máji - júni 1887: maľoval kulisy pre predstavenia Mamontovovej ruskej súkromnej opery. Historici umenia navyše zistili, že „Portrét zborového dievčaťa“ bol vyrobený v určitom umeleckým spôsobom- a la prima. Táto technika olejomaľba mi umožnil namaľovať obraz v jednej relácii. Korovin začal túto techniku používať až koncom osemdesiatych rokov 19. storočia.

Po analýze týchto dvoch nezrovnalostí dospeli pracovníci Treťjakovskej galérie k záveru, že portrét bol namaľovaný až v roku 1887 a ďalšie skorý dátum Korovin dodal, aby zdôraznil svoju vlastnú inováciu.

„Muž a kolíska“ od Ivana Jakimova

Ivan Jakimov. Človek a kolíska.1770. Štátna Treťjakovská galéria / Plná verzia diela

Na dlhú dobu Obraz Ivana Yakimova „Muž a kolíska“ zmiatol umeleckých kritikov. A nešlo ani o to, že tento druh každodenných skečov nie je absolútne typický maľba XVIII storočia - hojdací koník v pravom dolnom rohu obrázku má príliš neprirodzene natiahnuté lano, ktoré by logicky malo ležať na podlahe. A bolo príliš skoro na to, aby sa dieťa hralo s takými hračkami z kolísky. Taktiež sa krb nezmestil ani do polovice na plátno, čo vyzeralo veľmi zvláštne.

Situáciu „objasnil“ – v doslovnom zmysle – röntgen. Ukázala, že plátno je rozrezané vpravo a hore.

IN Tretiakovská galéria Obraz prišiel po predaji zbierky Pavla Petroviča Tugoy-Svinina. Vlastnil takzvané „Ruské múzeum“ - zbierku obrazov, sôch a starožitností. Ale v roku 1834 kvôli finančné problémy zbierka sa musela predať - a obraz „Človek a kolíska“ skončil v Treťjakovskej galérii: nie celý, ale iba jeho ľavá polovica. Ten pravý sa, žiaľ, stratil, no dielo si stále môžete pozrieť celé, vďaka ďalšiemu unikátnemu exponátu Treťjakovskej galérie. Úplná verzia Yakimovho diela bola nájdená v albume „Zbierka vynikajúcich diel ruských umelcov a zvedavých domácich starožitností“, ktorý obsahuje kresby z väčšiny obrazov, ktoré boli súčasťou Svininovej zbierky.

Medvede sváru alebo ako sa pohádali Shishkin a Savitsky

Každý pozná tento obraz a pozná aj jeho autora, veľkého ruského krajinára Ivana Ivanoviča Šiškina. Názov obrazu „Ráno v borovicovom lese“ je menej zapamätaný, častejšie sa hovorí „Tri medvede“, hoci sú v skutočnosti štyri (obraz sa však pôvodne nazýval „Medvedia rodina v lese“). Skutočnosť, že medvede na obrázku namaľoval Shishkinov priateľ, umelec Konstantin Apollonovič Savitsky, je známa ešte užšiemu okruhu milovníkov umenia, ale tiež nie je tajomstvom. Ale ako si spoluautori rozdelili poplatok a prečo je Savitského podpis na obrázku takmer nerozoznateľný, história o tom zahanbene mlčí.
Dopadlo to nejako takto...

Hovorí sa, že Savitsky prvýkrát videl Shishkin v Artel of Artists. Tento Artel bol dielňou aj jedálňou a niečo ako klub, kde sa diskutovalo o problémoch kreativity. A potom jedného dňa mal mladý Savitsky večeru v Arteli a vedľa neho nejaký umelec hrdinskej postavy stále žartoval a medzi vtipmi dokončil kresbu. Savitsky považoval tento prístup k veci za frivolný. Keď umelec začal kresbu vymazávať hrubými prstami, Savitsky o tom nepochyboval cudzí muž Teraz bude všetka vaša práca zničená.

Ale kresba dopadla veľmi dobre. Savitsky vo svojom vzrušení zabudol na večeru a hrdina k nemu prišiel a priateľským basovým hlasom zahrmel, že je zlé jesť a že iba tí, ktorí majú vynikajúcu chuť do jedla a veselí, dokážu zvládnuť akúkoľvek prácu.

Tak sa stali priateľmi: mladý Savitsky a už slávny, rešpektovaný Artel Shishkin. Odvtedy sa stretli viackrát a chodili spolu na skice. Obaja boli zamilovaní do ruského lesa a raz začali rozprávať o tom, ako by bolo pekné namaľovať veľkorozmerné plátno s medveďmi. Savitsky údajne povedal, že pre svojho syna maľoval medvede viackrát a už prišiel na to, ako ich zobraziť na veľkom plátne. A Shishkin sa zdalo, že sa prefíkane usmial:

Prečo neprídeš ku mne? Jednu vec som mávol preč...

Ukázalo sa, že to bolo „Ráno v borovicovom lese“. Len žiadne medvede. Savitsky sa potešil. A Shishkin povedal, že teraz zostáva len pracovať na medveďoch: na plátne je pre nich miesto, hovoria. A potom sa Savitsky spýtal: "Prepáčte!" - a čoskoro sa na mieste, ktoré označil Shishkin, usadila medvedia rodina.

POPOLUDNIE. Treťjakov kúpil tento obraz od I.I. Shishkin za 4 tisíc rubľov, keď podpisy K.A. Savitsky tam ešte nebol. Keď sa Konstantin Apollonovič, ktorý mal sedem obchodov, dozvedel o takej impozantnej sume, prišiel k Ivanovi Ivanovičovi, aby si podelil. Shishkin navrhol, aby najprv zaregistroval svoje spoluautorstvo podpísaním obrazu, čo sa stalo. Treťjakovovi sa však tento trik nepáčil. Po dokončení transakcie považoval obrazy právom za svoj majetok a nedovolil žiadnemu z autorov, aby sa ich dotkol.

Kúpil som si obraz od Shishkina. Prečo inak Savitsky? Daj mi nejaký terpentín,“ povedal Pavel Michajlovič a vlastnou rukou vymazal Savitského podpis. Peniaze zaplatil aj samotnému Shishkinovi.

Teraz bol Ivan Ivanovič urazený, oprávnene považoval obraz za úplný bez medveďov. samostatné dielo. Naozaj, krajina je očarujúca. Toto nie je len hustý borovicový les, ale ráno v lese s hmlou, ktorá sa ešte nerozplynula, s jemne ružovými vrcholkami obrovských borovíc a studenými tieňmi v húštinách. Okrem toho Shishkin sám nakreslil náčrty rodiny medveďov.

Ako sa záležitosť skončila a ako si umelci rozdelili peniaze, nie je s určitosťou známe, ale odvtedy Shishkin a Savitsky nemaľovali spolu.

A „Ráno v borovicovom lese“ si medzi ľuďmi získalo divokú popularitu vďaka postavám medvedice a troch veselých mláďat, ktoré Savitsky tak živo namaľoval.

Tento obraz je známy každému, mladým aj starým, pretože práca veľkého krajinára Ivana Shishkina je najvýraznejšia. malebné majstrovské dielo V tvorivé dedičstvo umelec.

Všetci vieme, že tento umelec veľmi miloval les a jeho prírodu, obdivoval každý krík a steblo trávy, plesnivé kmene stromov ozdobené konármi ovisnutými od váhy lístia a ihličia. Šiškin odzrkadľoval všetku túto lásku na obyčajnom ľanovom plátne, aby neskôr celý svet videl neprekonateľnú zručnosť veľkého ruského majstra.

Pri prvom stretnutí s obrazom Ráno v borovicovom lese v Treťjakovskej sieni pocítite nezmazateľný dojem prítomnosti diváka, myseľ človeka je úplne ponorená do atmosféry lesa s nádhernými a mohutnými obrovskými borovicami, ktoré páchnu borovicou; aróma. Chcem hlbšie dýchať tento vzduch, jeho sviežosť zmiešanú s rannou lesnou hmlou pokrývajúcou okolitý les.

Viditeľné vrcholky stáročných borovíc, ich konáre zohnuté od váhy konárov, jemne osvetľujú ranné lúče slnka. Ako sme pochopili, všetkej tejto kráse predchádzal strašný hurikán, ktorého silný vietor vyvrátil a vyrúbal borovicu a rozlomil ju na dve časti. To všetko prispelo k tomu, čo vidíme. Medvieďatá šantia na troskách stromu a ich nezbedná hra stráži mama medvedica. Dá sa povedať, že táto zápletka veľmi zreteľne oživila obraz a dodala atmosféru celej kompozícii. Každodenný život lesná príroda.

Napriek tomu, že Shishkin zriedkavo písal zvieratá vo svojich dielach, stále uprednostňoval krásy pozemskej vegetácie. Samozrejme, v niektorých dielach maľoval ovce a kravy, no zrejme mu to trochu vadilo. IN tento príbeh Medvede napísal jeho kolega Savitsky K.A., ktorý sa z času na čas venoval tvorivosti spolu so Shishkinom. Možno navrhol spoluprácu.

Po dokončení práce Savitsky tiež podpísal obraz, takže podpisy boli dva. Všetko by bolo v poriadku, obraz sa všetkým veľmi páčil, vrátane slávny filantrop Treťjakov, ktorý sa rozhodol kúpiť plátno pre svoju zbierku, však požadoval odstránenie Savitského podpisu s odvolaním sa na skutočnosť, že väčšinu práce vykonal Šiškin, ktorý mu bol viac známy a ktorý musel splniť požiadavku zberateľa. . V dôsledku toho vznikla hádka v tomto spoluautorstve, pretože celý honorár bol vyplatený hlavnému predstaviteľovi filmu. Samozrejme, neexistujú prakticky žiadne presné informácie o tejto veci, historici pokrčia plecami. Dá sa, samozrejme, len hádať, ako bol tento honorár rozdelený a aké nepríjemné pocity mali medzi umeleckými kolegami.

Námet obrazu Ráno v borovicovom lese sa medzi súčasníkmi stal známym, veľa sa hovorilo a špekulovalo o stave prírody, ktorú umelca zobrazuje. Hmla je zobrazená veľmi farebne a zdobí vzdušnosť ranného lesa jemným modrým oparom. Ako si pamätáme, maliar už namaľoval obraz „Hmla v borovicovom lese“ a táto technika vzdušnosti prišla vhod aj v tomto diele.

Dnes je obrázok veľmi bežný, ako je napísané vyššie, poznajú ho aj deti, ktoré milujú sladkosti a suveníry, často sa mu dokonca hovorí Tri medvede, možno preto, že tri medvieďatá upútajú pohľad a medveď je akoby v tieni a nie je celkom nápadné, v druhom prípade v ZSSR bol názov pre cukríky, kde bola táto reprodukcia vytlačená na obaloch od cukríkov.

Aj dnes moderných majstrov kreslia kópie, zdobia rôzne kancelárie a reprezentačné spoločenské sály a samozrejme naše byty s krásami našej ruskej prírody. Toto majstrovské dielo je možné vidieť v origináli pri návšteve Treťjakovskej galérie v Moskve, ktorú mnohí často nenavštevujú.

„Mníška“ od Ilju Repina

Iľja Repin. Mníška. 1878. Štátna Treťjakovská galéria / Portrét pod röntgenom

Sofia Repina, rodená Shevtsova, pózovala pre Ilju Repinu pre The Nun. Dievča bolo švagrinou umelca - a kedysi bol do nej vážne pobláznený aj Repin, ale oženil sa s jej mladšou sestrou Verou. Sophia sa stala manželkou Repinovho brata Vasilija, člena orchestra Mariinského divadla.

To nezabránilo umelcovi v opakovanom maľovaní portrétov Sophie. Na jednom z nich dievča pózovalo v spoločenských spoločenských šatách: ľahké elegantné šaty, čipkované rukávy a vysoký účes. Počas práce na obraze sa Repin vážne pohádal s modelom. Ako viete, umelca môže uraziť každý, no málokto sa dokáže pomstiť tak kreatívne ako Repin. Urazený umelec Sophiu na portréte „obliekol“ do kláštorných šiat.

Príbeh podobný anekdote potvrdil röntgen. Výskumníci mali šťastie: Repin neodstránil pôvodnú vrstvu farby, čo im umožnilo podrobne preskúmať pôvodný outfit hrdinky.

"Park Alley" od Isaaca Brodského

Isaac Brodsky. Parková ulička. 1930. Súkromná zbierka / Isaac Brodsky. Alej parku v Ríme. 1911

Nemenej zaujímavú záhadu zanechal pre výskumníkov Repinov študent Isaac Brodsky. V Treťjakovskej galérii sa nachádza jeho obraz „Park Alley“, ktorý je na prvý pohľad neprehliadnuteľný: Brodsky mal veľa diel na témy „parku“. Čím ďalej však do parku idete, tým viac farebných vrstiev je.

Jeden z výskumníkov si všimol, že kompozícia obrazu až podozrivo pripomína iné dielo umelca - „Park Alley v Ríme“ (Brodsky bol skúpy na pôvodné názvy). Tento obraz bol dlho považovaný za stratený a jeho reprodukcia vyšla v roku 1929 len v pomerne vzácnom vydaní. Pomocou röntgenu sa podarilo nájsť záhadne zmiznutú rímsku uličku – priamo pod tou sovietskou. Umelec už hotový obraz neupratoval a jednoducho na ňom urobil niekoľko jednoduchých zmien: okoloidúcich obliekol podľa módy 30. rokov 20. storočia, „odniesol“ deťom oblečenie, odstránil mramor sochy a mierne upravili stromy. Slnečný taliansky park sa teda pár ľahkými pohybmi ruky zmenil na ukážkový sovietsky.

Na otázku, prečo sa Brodsky rozhodol skryť svoju rímsku uličku, odpoveď nenašli. Dá sa však predpokladať, že zobrazenie „skromného kúzla buržoázie“ v roku 1930 už nebolo z ideologického hľadiska nevhodné. Zo všetkých Brodského porevolučných krajinných diel je však najzaujímavejšia „Park Alley“: napriek zmenám si obraz zachoval očarujúcu pôvab secesie, ktorá, bohužiaľ, už v sovietskom realizme neexistovala.

„Ráno v borovicovom lese“ od Ivana Shishkina

Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Ráno v borovicovom lese. 1889. Štátna Treťjakovská galéria

Lesná krajina s medvedicami hrajúcimi sa na spadnutom strome je snáď najznámejším dielom umelca. Ale nápad na krajinu navrhol Ivanovi Shishkinovi iný umelec, Konstantin Savitsky. Namaľoval aj medvedicu s tromi mláďatami: lesný odborník Šiškin nemal na medvede šťastie.

Keď bolo plátno doručené obchodníkovi Pavlovi Treťjakovovi, bol rozhorčený: zaplatil za Shishkin (objednal si originálne dielo), ale dostal Shishkin a Savitsky. Shishkin, ako čestný človek, si autorstvo nepripisoval. Treťjakov však nasledoval princíp a rúhavo vymazal Savitského podpis z obrazu terpentínom. Savitsky sa neskôr vznešene vzdal autorských práv a medvede boli dlho pripisované Shishkinovi.

„Portrét zborového dievčaťa“ od Konstantina Korovina

Konštantín Korovin. Portrét zborového dievčaťa. 1887. Štátna Tretiakovská galéria / Rubová strana portrétu

Na zadnej strane plátna vedci našli na kartóne správu od Konstantina Korovina, ktorá sa ukázala byť takmer zaujímavejšia ako samotná maľba:

„V roku 1883 v Charkove portrét zborového dievčaťa. Napísané na balkóne v komerčnej verejnej záhrade. Keď mu S.I. Mamontov ukázal tento náčrt, Repin povedal, že on, Korovin, píše a hľadá niečo iné, ale načo to je - toto je maľba len pre maľovanie. Serov v tom čase ešte nemaľoval portréty. A maľba tohto náčrtu bola nepochopiteľná??!! Polenov ma teda požiadal, aby som tento náčrt z výstavy odstránil, keďže sa nepáčil ani umelcom, ani členom – pánovi Mosolovovi a niektorým ďalším. Modelka nebola krásna žena, dokonca bola trochu škaredá.“
Konštantín Korovin

Harmonická teória „Korovin je predchodcom ruského impresionizmu“ bola nemilosrdne zničená objektívnym technickým a technologickým výskumom. Na prednej strane portrétu našli maliarsky podpis umelca a tesne pod ním atrament: „1883, Charkov“. Umelec pôsobil v Charkove v máji - júni 1887: maľoval kulisy pre predstavenia Mamontovovej ruskej súkromnej opery. Historici umenia navyše zistili, že „Portrét zborového dievčaťa“ bol namaľovaný určitým umeleckým spôsobom - a la prima. Táto technika olejomaľby umožnila namaľovať obraz v jednom sedení. Korovin začal túto techniku používať až koncom osemdesiatych rokov 19. storočia.

Po analýze týchto dvoch nezrovnalostí zamestnanci Treťjakovskej galérie dospeli k záveru, že portrét bol namaľovaný až v roku 1887 a Korovin pridal skorší dátum, aby zdôraznil svoju vlastnú inováciu.

„Muž a kolíska“ od Ivana Jakimova

Ivan Jakimov. Človek a kolíska.1770. Štátna Treťjakovská galéria / Plná verzia diela

Obraz Ivana Yakimova „Muž a kolíska“ dlho zmiatol umeleckých kritikov. A nešlo ani o to, že tento druh každodenných náčrtov je pre maľbu 18. storočia absolútne necharakteristický - hojdací kôň v pravom dolnom rohu obrazu má príliš neprirodzene natiahnuté lano, ktoré logicky malo ležať na podlahe. . A bolo príliš skoro na to, aby sa dieťa hralo s takými hračkami z kolísky. Taktiež sa krb nezmestil ani do polovice na plátno, čo vyzeralo veľmi zvláštne.

Situáciu „objasnil“ – v doslovnom zmysle – röntgen. Ukázala, že plátno je rozrezané vpravo a hore.

Tretiakovská galéria získala obraz po predaji zbierky Pavla Petroviča Tugoy-Svinina. Vlastnil takzvané „Ruské múzeum“ - zbierku obrazov, sôch a starožitností. Ale v roku 1834 sa kvôli finančným problémom musela zbierka predať - a obraz „Človek a kolíska“ skončil v Tretyakovskej galérii: nie celý, ale iba jeho ľavá polovica. Ten pravý sa, žiaľ, stratil, no dielo si stále môžete pozrieť celé, vďaka ďalšiemu unikátnemu exponátu Treťjakovskej galérie. Úplná verzia Yakimovho diela bola nájdená v albume „Zbierka vynikajúcich diel ruských umelcov a zvedavých domácich starožitností“, ktorý obsahuje kresby z väčšiny obrazov, ktoré boli súčasťou Svininovej zbierky.

ŠPECIÁLNE PROJEKTY

Za posledné storočie sa „Ráno v borovicovom lese“, o ktorom sa povesť, bez ohľadu na zákony aritmetiky, pokrstená na „Tri medvede“, stal najrozšírenejším obrazom v Rusku: medvede Shishkin sa na nás pozerajú z obalov od cukríkov, pohľadnica, nástenné tapisérie a kalendáre; Dokonca aj zo všetkých krížikových súprav, ktoré sa predávajú v obchodoch „Všetko na vyšívanie“, sú tieto medvede najobľúbenejšie.

Mimochodom, čo s tým má spoločné ráno?!

Je známe, že tento obraz sa pôvodne nazýval „Medvedia rodina v lese“. A mal dvoch autorov - Ivana Shishkina a Konstantina Savitského: Shishkin maľoval les, ale jeho kefy patrili samotným medveďom. Ale Pavel Treťjakov, ktorý kúpil toto plátno, nariadil, aby bol obraz premenovaný a vo všetkých katalógoch zostal iba jeden umelec - Ivan Shishkin.

- Prečo? - Treťjakov čelil tejto otázke mnoho rokov.

Až raz Treťjakov vysvetlil motívy svojho činu.

„Na obraze,“ odpovedal patrón, „všetko, od konceptu až po realizáciu, hovorí o spôsobe maľby, o kreatívna metóda, charakteristické pre Shishkin.

I.I. Shishkin. Ráno v borovicovom lese.

„Medveď“ bola prezývka samotného Ivana Shishkina v mladosti.

Šiškin, obrovský, pochmúrny a tichý, sa vždy snažil držať ďalej od hlučných spoločností a zábavy a radšej chodil niekde v lese úplne sám.

Narodil sa v januári 1832 v najmedvedejšom kúte ríše – v meste Elabuga, vtedy Provincia Vyatka, v rodine obchodníka prvého cechu Ivana Vasiljeviča Šiškina, miestneho romantika a excentrika, ktorý sa nezaujímal ani tak o obchod s obilím, ako skôr o archeologický výskum a spoločenské aktivity.

Možno aj preto Ivan Vasilievič nenadával svojmu synovi, keď po štyroch rokoch štúdia na kazanskom gymnáziu ukončil štúdium s pevným úmyslom, že sa už do školy nikdy nevráti. "No, vzdal a vzdal," pokrčil plecami Shishkin starší, "nie každý si dokáže vybudovať byrokratickú kariéru."

Ale Ivana nezaujímalo nič iné ako turistika po lesoch. Zakaždým pred úsvitom ušiel z domu a vrátil sa po zotmení. Po večeri sa ticho zamkol vo svojej izbe. Nemal záujem ani o ženskú spoločnosť, ani o spoločnosť rovesníkov, ktorým pripadal ako lesný diviak.

Rodičia sa snažili syna umiestniť do rodinnej firmy, Ivan však neprejavil záujem obchodovať. Navyše ho všetci obchodníci oklamali a podviedli. „Naša aritmetika a gramatik je v obchodných záležitostiach idiotská,“ sťažovala sa jeho matka v liste svojmu najstaršiemu synovi Nikolajovi.

Ale potom, v roku 1851, sa v tichom Yelabuge objavili moskovskí umelci, ktorí boli povolaní namaľovať ikonostas v katedrálnom kostole. Ivan čoskoro stretol jedného z nich, Ivana Osokina. Bol to Osokin, kto si všimol túžbu mladý muž na kreslenie. Prijal mladého Šiškina za učňa v arteli, naučil ho variť a miešať farby a neskôr mu poradil, aby odišiel do Moskvy a študoval na Škole maľby a sochárstva v Moskovskej umeleckej spoločnosti.

I.I. Shishkin. Autoportrét.

Príbuzní, ktorí sa už podrastu vzdali, sa dokonca vzchopili, keď sa dozvedeli o túžbe svojho syna stať sa umelcom. Najmä otec, ktorý po stáročia sníval o oslave rodiny Shishkinovcov. Pravda, tomu veril najviac slávny Shishkin on sám sa stane amatérskym archeológom, ktorý vykopal starodávnu Diablovu osadu pri Yelabuge. Otec preto pridelil peniaze na výcvik a v roku 1852 sa 20-ročný Ivan Šiškin vydal dobyť Moskvu.

Boli to jeho súdruhovia s ostrými jazykmi na maliarskej a sochárskej škole, ktorí ho prezývali Medveď.

Ako si spomínal jeho spolužiak Pyotr Krymov, s ktorým si Šiškin prenajal izbu v kaštieli na Kharitonyevsky Lane, „náš medveď už preliezol celé Sokolniki a vymaľoval všetky čistiny“.

Chodil však na náčrty v Ostankine, vo Sviblove a dokonca aj v Trojičnej-Sergijskej lavre - Shishkin pracoval ako neúnavne. Mnohí boli ohromení: za deň vytvoril toľko náčrtov, koľko ostatní sotva dokázali urobiť za týždeň.

V roku 1855, po brilantnom absolvovaní maliarskej školy, sa Shishkin rozhodol vstúpiť na Imperial Academy of Arts v Petrohrade. A hoci podľa vtedajšej tabuľky hodností mali absolventi moskovskej školy v skutočnosti rovnaké postavenie ako absolventi Akadémie umení v Petrohrade, Šiškin sa jednoducho vášnivo chcel naučiť maľovať od najlepších európskych majstrov maľby.

Život v hlučnom hlavnom meste ríše vôbec nezmenil Shishkinov nespoločenský charakter. Ako napísal v listoch rodičom, nebyť možnosti študovať maliarstvo s najlepších majstrov, už dávno by sa vrátil domov do rodných lesov.

„Som unavený z Petrohradu,“ napísal svojim rodičom v zime roku 1858. – Dnes sme boli na námestí Admiraltejskaja, kde je, ako viete, farba petrohradskej Maslenice. Všetko sú to také svinstvá, nezmysly, sprostosti a do tohto vulgárneho chaosu sa peši a na kočoch hrnie tá najslušnejšia verejnosť, takzvaná vyššia, aby zabili časť svojho nudného a nečinného času a hneď sledovala, ako sa nižší verejnosť sa baví. Ale my, ľudia, ktorí tvoria priemernú verejnosť, sa naozaj nechceme pozerať...“

A tu je ďalší list, napísaný na jar: „Toto neprestajné hrmenie kočov sa objavilo na dláždenej ulici, aspoň mi to neprekáža. Keď príde prvý deň sviatku, v uliciach celého Petrohradu sa objaví nespočetné množstvo natiahnutých klobúkov, prilieb, kokard a podobných odpadkov na návštevy. Je to zvláštne, v Petrohrade každú minútu stretnete buď generála s bruchom, alebo dôstojníka v tvare tyče, alebo krívajúceho úradníka - týchto osobností je jednoducho nespočet, mysleli by ste si, že celý Petrohrad je plný len oni, tieto zvieratá...“

Jedinou útechou, ktorú v hlavnom meste nachádza, je kostol. Paradoxne práve v hlučnom Petrohrade, kde v tých rokoch mnoho ľudí stratilo nielen vieru, ale aj veľmi ľudský výzor, našiel Šiškin práve cestu k Bohu.

Ivan Ivanovič Šiškin.

V listoch rodičom napísal: „V našej Akadémii je kostol v samotnej budove a počas bohoslužieb odchádzame z vyučovania, ideme do kostola a večer po vyučovaní na celonočné bdenie. nie sú tam matiny. A rád vám poviem, že je to také príjemné, také dobré, že to nemôže byť lepšie, ako niekto, kto niečo urobil, všetko nechá, ide, príde a znova urobí to isté ako predtým. Tak ako je cirkev dobrá, duchovenstvo na ňu plne reaguje, kňaz je ctihodný, milý starec, často navštevuje naše hodiny, hovorí tak jednoducho, pútavo, tak živo...“

Šiškin videl Božiu vôľu aj vo svojich štúdiách: musel profesorom akadémie dokázať právo ruského umelca maľovať ruskú krajinu. Nebolo to také ľahké, pretože v tom čase boli Francúzi Nicolas Poussin a Claude Lorrain považovaní za osobnosti a bohov krajinného žánru, ktorí maľovali buď majestátne alpské krajiny, alebo dusnú prírodu Grécka či Talianska. Ruské priestory boli považované za kráľovstvo divokosti, nehodné zobrazenia na plátne.

Ilya Repin, ktorý študoval o niečo neskôr na akadémii, napísal: „Príroda je skutočná, krásna príroda uznávané len v Taliansku, kde boli večne nedosiahnuteľné vzorky najvyššie umenie. Profesori to všetko videli, študovali, poznali a svojich študentov viedli k rovnakému cieľu, k rovnakým neutíchajúcim ideálom...“

I.I. Shishkin. Dub.

Nebolo to však len o ideáloch.

Od čias Kataríny II. zaplavili umelecké kruhy Petrohradu cudzinci: Francúzi a Taliani, Nemci a Švédi, Holanďania a Angličania pracovali na portrétoch kráľovských hodnostárov a príslušníkov cisárska rodina. Stačí si spomenúť na Angličana George Doe, autor série portrétov hrdinov Vlastenecká vojna 1812, ktorý bol za Mikuláša I. oficiálne vymenovaný za prvého umelca cisárskeho dvora. A kým Šiškin študoval na Akadémii, na dvore v Petrohrade zažiarili Nemci Franz Kruger a Peter von Hess, Johann Schwabe a Rudolf Frenz, ktorí sa špecializovali na zobrazovanie zábavy vyššej spoločnosti – predovšetkým loptičiek a lovu. Navyše, súdiac podľa obrázkov, ruskí šľachtici vôbec nelovili v severských lesoch, ale niekde v alpských údoliach. A, prirodzene, cudzinci, ktorí považovali Rusko za kolóniu, neúnavne vštepovali petrohradskej elite myšlienku prirodzenej nadradenosti všetkého európskeho nad ruským.

Nebolo však možné zlomiť Shishkinovu tvrdohlavosť.

„Boh mi ukázal túto cestu; cesta, na ktorej som teraz, je tá, ktorá ma po nej vedie; a ako ma Boh nečakane dovedie k môjmu cieľu,“ napísal rodičom. „Pevná nádej v Boha ma v takýchto prípadoch utešuje a škrupina temných myšlienok sa zo mňa nedobrovoľne odhodí...“

Ignoroval kritiku svojich učiteľov, pokračoval v maľovaní obrazov ruských lesov a zdokonaľoval svoju techniku kreslenia.

A dosiahol svoj cieľ: v roku 1858 dostal Shishkin Veľkú striebornú medailu Akadémie umení za kresby perom a obrazové náčrty napísané na ostrove Valaam. Nasledujúci rok dostal Shishkin zlatú medailu druhej triedy za krajinu Valaam, čo mu tiež dalo právo študovať v zahraničí na náklady štátu.

I.I. Shishkin. Pohľad na ostrov Valaam.

Počas pobytu v zahraničí sa Shishkin rýchlo zatúžil po domove.

Berlínska akadémia umení pôsobila ako špinavá stodola. Výstava v Drážďanoch je ukážkou nevkusu.

„Z nevinnej skromnosti si vyčítame, že nevieme písať alebo že píšeme hrubo, nevkusne a inak, ako píšeme v zahraničí,“ napísal si do denníka. – Ale naozaj, ako sme videli tu v Berlíne, tá naša je oveľa lepšia, beriem to, samozrejme, všeobecne. Nikdy som nevidel nič bezcitnejšie a nevkusnejšie ako obraz tu na stálej expozícii - a tu nie sú len drážďanskí umelci, ale z Mníchova, Zürichu, Lipska a Düsseldorfu, viac-menej všetci predstavitelia veľkého nemeckého národa. Pozeráme sa na nich, samozrejme, rovnako podradne, ako sa pozeráme na všetko v zahraničí... Zatiaľ zo všetkého, čo som v zahraničí videl, ma nič nepriviedlo do bodu ohromenia, ako som očakával, ale naopak, stal som sa sebavedomejším... »

Nezlákali ho ani výhľady na hory Saské Švajčiarsko, kde študoval u známeho zvieracieho umelca Rudolfa Kollera (takže oproti povesti vedel Šiškin zvieratá kresliť vynikajúco), ani české krajiny s miniatúrnymi horami, ani krásu starého Mníchova, ani Prahu.

"Teraz som si uvedomil, že som bol na nesprávnom mieste," napísal Shishkin. "Praha nie je nič pozoruhodné, jej okolie je tiež chudobné."

I.I. Shishkin. Obec neďaleko Prahy. Akvarel.

Len starobylý Teutoburský les so stáročnými dubmi, pamätajúcimi ešte časy invázie rímskych légií, nakrátko zaujal jeho fantáziu.

Čím viac cestoval po Európe, tým viac sa chcel vrátiť do Ruska.

Z nudy sa dokonca raz dostal do veľmi nepríjemný príbeh. Raz sedel v mníchovskej pivnici a pil asi liter moselského vína. A nič nezdieľal so skupinou opitých Nemcov, ktorí sa začali hrubo vysmievať Rusku a Rusom. Ivan Ivanovič, bez toho, aby čakal na akékoľvek vysvetlenia alebo ospravedlnenia od Nemcov, sa pustil do bitky a ako uviedli svedkovia, holými rukami knokautoval siedmich Nemcov. V dôsledku toho umelec skončil na polícii a prípad mohol nabrať veľmi vážny spád. Ale Shishkin bol oslobodený: umelec bol napokon, podľa sudcov, zraniteľnou dušou. A toto sa ukázalo byť takmer jeho jediným pozitívny dojem z európskeho výletu.

Zároveň sa však vďaka pracovným skúsenostiam získaným v Európe mohol Shishkin stať tým, čím sa stal v Rusku.

V roku 1841 došlo v Londýne k udalosti, ktorú jeho súčasníci hneď neocenili: Američan John Goff Rand dostal patent na plechovú tubu na uchovávanie farby, zabalenú na jednom konci a uzavretú na druhom. Toto bol prototyp súčasných rúr, v ktorých sa dnes balí nielen farba, ale aj veľa užitočných vecí: krém, zubná pasta, jedlo pre astronautov.

Čo môže byť obyčajnejšie ako trubica?

Možno je pre nás dnes ťažké čo i len si predstaviť, ako tento vynález uľahčil život umelcom. V súčasnosti sa môže každý ľahko a rýchlo stať maliarom: choďte do obchodu, kúpte si napenetrované plátno, štetce a sadu akrylových resp. olejové farby- a prosím, kreslite, koľko chcete! V skorších dobách si umelci pripravovali svoje vlastné farby kupovaním suchých práškových pigmentov od obchodníkov a potom trpezlivým miešaním prášku s olejom. Ale v čase Leonarda da Vinciho si umelci pripravovali svoje vlastné farbiace pigmenty, čo bol proces mimoriadne náročný na prácu. A povedzme, proces namáčania drveného olova v kyseline octovej na výrobu bielej farby zaberal leví podiel na pracovnom čase maliarov, a preto, mimochodom, obrazy starých majstrov boli také tmavé, umelci sa snažili šetriť na bielom.

Ale aj miešanie farieb na báze pigmentových polotovarov si vyžiadalo veľa času a úsilia. Mnohí maliari získavali študentov na prípravu farieb na prácu. Hotové farby sa skladovali v hermeticky uzavretých hlinených nádobách a misách. Je jasné, že so sadou hrncov a džbánov na olej sa nedalo ísť plenérom, teda maľovať krajinky z prírody.

I.I. Shishkin. Les.

A to bol ďalší dôvod, prečo ruská krajina nemohla získať uznanie v ruskom umení: maliari jednoducho prekreslili krajinu z obrazov európskych majstrov bez toho, aby mohli maľovať zo života.

Samozrejme, čitateľ môže namietať: ak umelec nemôže maľovať zo života, prečo by potom nemohol kresliť z pamäti? Alebo si to všetko vymyslíte z hlavy?

Kreslenie „z hlavy“ však bolo pre absolventov Imperiálnej akadémie umení úplne neprijateľné.

Ilya Repin má vo svojich memoároch zaujímavú epizódu, ktorá ilustruje dôležitosť Shishkinovho postoja k pravde života.

„Na moje najväčšie plátno som začal maľovať plte. „Celý reťazec pltí kráčal po širokej Volge priamo k divákovi,“ napísal umelec. – Ivan Shishkin ma povzbudil, aby som zničil tento obraz, ktorému som tento obraz ukázal.

- No, čo si tým chcel povedať! A hlavne: toto si nepísal z náčrtov zo života?! Vidíš to teraz.

- Nie, tak som si to predstavoval...

- Presne o to ide. Predstavil som si! Koniec koncov, tieto polená sú vo vode... Malo by byť jasné: aké polená sú smrekové alebo borovicové? Prečo, nejaký druh „stoeros“! Ha ha! Existuje dojem, ale nie vážny...“

Slovo „frivolne“ znelo ako veta a Repin obraz zničil.

Sám Shishkin, ktorý nemal možnosť maľovať náčrty v lese farbami z prírody, počas svojich prechádzok robil náčrty ceruzkou a perom, čím dosiahol filigránsku techniku kresby. Vlastne v západná Európa Boli to jeho lesné náčrty vytvorené perom a atramentom, ktoré boli vždy cenené. Shishkin tiež skvele maľoval vodovými farbami.

Shishkin bol samozrejme ďaleko od prvého umelca, ktorý sníval o maľovaní veľkých plátien s ruskou krajinou. Ako však presunúť dielňu do lesa alebo na breh rieky? Umelci na túto otázku nevedeli odpovedať. Niektorí z nich postavili dočasné dielne (napríklad Surikov a Aivazovský), ale premiestňovanie takýchto dielní z miesta na miesto bolo príliš drahé a problematické aj pre slávnych maliarov.

Vyskúšali sme aj hotové balenie zmiešané farby do bravčových mechúrov, ktoré sa viazali na uzol. Potom bublinu prepichli ihlou, aby vytlačili trochu farby na paletu, a výsledný otvor sa zapchal klincom. Ale častejšie ako ne, bubliny jednoducho prasknú po ceste.

A zrazu sa objavili pevné a ľahké tuby s tekutými farbami, ktoré ste mohli nosiť so sebou - stačí trochu vytlačiť na paletu a natrieť. Okrem toho sa samotné farby stali jasnejšími a bohatšími.

Ďalej prišiel na rad stojan, teda prenosný box s farbami a stojan na plátno, ktorý sa dal nosiť so sebou.

Samozrejme, nie všetci umelci dokázali zdvihnúť prvé stojany, ale tu sa hodila Shishkinova medvedia sila.

Šiškinov návrat do Ruska s novými farbami a novými technológiami maľovania spôsobil senzáciu.

Ivan Ivanovič nielenže zapadol do módy – nie, on sám sa stal trendom v umeleckej móde nielen v Petrohrade, ale aj v západnej Európe: jeho diela sa na parížskom Svetová výstava, získavajú na výstave v Düsseldorfe lichotivé recenzie, čo však nie je prekvapujúce, pretože Francúzi a Nemci sú „klasici“ talianske krajinky unavený ako Rusi.

Na Akadémii umení získava titul profesor. Navyše na požiadanie veľkovojvodkyňa Maria Nikolaevna Shishkin bola predstavená Stanislavovi 3. stupňa.

Na akadémii sa otvára aj špeciálna trieda krajiny a Ivan Ivanovič Fixný plat a študenti. Navyše, úplne prvý študent - Fjodor Vasiliev - v krátka doba dosiahne univerzálne uznanie.

Zmeny nastali aj v osobný život Shishkina: oženil sa s Evgenia Alexandrovna Vasilyeva - moja vlastná sestra tvoj študent. Čoskoro sa novomanželom narodila dcéra Lydia a potom sa narodili synovia Vladimír a Konstantin.

Evgenia Shishkina, Shishkinova prvá manželka.

„Ivan Ivanovič sa od prírody narodil ako rodinný muž; ďaleko od svojej rodiny, nikdy nebol pokojný, sotva mohol pracovať, vždy sa mu zdalo, že niekto je doma určite chorý, niečo sa stalo,“ napísala prvá umelcova biografka Natalya Komarová. – Vo vonkajšom usporiadaní domáceho života nemal súperov, takmer z ničoho vytvoril pohodlné a krásne prostredie; Bol strašne unavený z blúdenia po zariadených izbách a z celej duše sa venoval rodine a domácnosti. Pre moje deti to bolo najnežnejšie milujúci otec, najmä kým boli deti malé. Evgenia Alexandrovna bola jednoduchá a dobrá žena, a roky jej života s Ivanom Ivanovičom prešli v tichej a pokojnej práci. Finančné prostriedky už umožňovali skromný komfort, hoci pri stále väčšej rodine si Ivan Ivanovič nemohol dovoliť nič navyše. Mal veľa známych, často sa s nimi stretávali priatelia a medzičasom sa organizovali hry a Ivan Ivanovič bol najpohostinnejším hostiteľom a dušou spoločnosti.

Mimoriadne vrelé vzťahy nadväzuje so zakladateľmi Partnerstva pre mobil umelecké výstavy umelci Ivan Kramskoy a Konstantin Savitsky. Na leto si všetci traja prenajali priestranný dom v dedinke Ilžo na brehu jazera Ilžovo neďaleko Petrohradu. Od skorého rána sa Kramskoy zamkol v štúdiu a pracoval na „Kristus v púšti“ a Shishkin a Savitsky zvyčajne chodili na náčrty, šplhali do hlbín lesa, do húštiny.

Shishkin pristupoval k veci veľmi zodpovedne: dlho hľadal miesto, potom začal čistiť kríky, odrezať konáre, aby nič neprekážalo pri pohľade na krajinu, ktorá sa mu páčila, urobil sedadlo z konárov a machu, posilnil stojan a pustil sa do práce.

Savitsky, skorý osirelý šľachtic z Bialystoku, si obľúbil Ivana Ivanoviča. Spoločenský človek, milovník dlhých prechádzok, prakticky znalec života, vedel počúvať, vedel sám rozprávať. Mali toho veľa spoločného, a preto to k sebe oboch ťahalo. Savitsky sa dokonca stal krstným otcom najmladšieho syna umelca, tiež Konstantina.

Počas takejto letnej úrody namaľoval Kramskoy najslávnejší portrét Šiškina: nie umelca, ale zlatého baníka v divočine Amazónie - v módnom kovbojskom klobúku, anglických nohavičkách a ľahkých kožených čižmách so železnými podpätkami. V rukách má alpenstock, skicár, škatuľu s farbami, skladaciu stoličku, na pleci ležérne visí dáždnik zo slnečných lúčov - jedným slovom všetko vybavenie.

– Nielen medveď, ale skutočný vlastník lesa! - zvolal Kramskoy.

Toto bolo Shishkinovo posledné šťastné leto.

Kramskoy. Portrét I. I. Shishkina.

Najprv prišiel telegram z Jelabugy: „Dnes ráno zomrel otec Ivan Vasilievič Šiškin. Považujem za svoju povinnosť vás informovať."

Potom zomrel malý Volodya Shishkin. Evgenia Alexandrovna sčernela od žiaľu a ochorela.

"Shishkin si hrýzol nechty tri mesiace a to je všetko," napísal Kramskoy v novembri 1873. "Jeho žena je stále chorá..."

Potom padali rany osudu jedna za druhou. Z Jalty prišiel telegram o smrti Fjodora Vasilieva a potom zomrela Evgenia Alexandrovna.

V liste svojmu priateľovi Savitskému Kramskoy napísal: „E.A. Shishkina nariadila žiť dlho. Zomrela minulú stredu, v noci na štvrtok z 5. na 6. marca. V sobotu sme ju odprevadili. Čoskoro. Skôr ako som si myslel. Ale toto sa očakáva."

K tomu všetkému zomrel a mladší syn Konštantín.

Ivan Ivanovič sa nestal sám sebou. Nepočula som, čo hovoria moji blízki, nenašla som si miesto ani doma, ani v dielni, ani nekonečné potulky lesom nedokázali zmierniť bolesť zo straty. Každý deň chodil navštevovať hroby svojej rodiny a potom, keď sa vracal domov po zotmení, popíjal lacné víno až do úplného bezvedomia.

Priatelia sa k nemu báli prísť - vedeli, že Shishkin, ktorý nemal rozum, sa mohol ľahko vrhnúť na nezvaných hostí päsťami. Jediný, kto ho mohol utešiť, bol Savickij, ale upil sa na smrť sám v Paríži a smútil nad smrťou svojej manželky Jekateriny Ivanovnej, ktorá buď spáchala samovraždu, alebo zomrela pri nehode na otravu oxidom uhoľnatým.

Samotný Savitsky bol blízko k samovražde. Snáď len nešťastie, ktoré postihlo jeho priateľa v Petrohrade, ho mohlo zastaviť od nenapraviteľného činu.

Len o niekoľko rokov neskôr Shishkin našiel v sebe to, aby sa vrátil k maľbe.

Namaľoval plátno „Rye“ - špeciálne pre VI. putovnú výstavu. Obrovské pole, ktoré načrtol niekde pri Yelabuge, sa preňho stalo stelesnením otcových slov čítaných v jednom z jeho starých listov: „Smrť leží na človeku, potom príde súd, čo človek v živote zaseje, to bude aj žať.

V pozadí sú mohutné borovice a – ako večná pamiatka smrti, ktorá je vždy nablízku – obrovský vyschnutý strom.

Na putovnej výstave v roku 1878 sa „Rye“ podľa všetkého umiestnil na prvom mieste.

I.I. Shishkin. Raž.

V tom istom roku sa stretol s mladou umelkyňou Olgou Lagodou. Dcéra skutočného štátneho radcu a dvorana bola jednou z prvých tridsiatich žien prijatých ako dobrovoľníčka na cisársku akadémiu umení. Oľga skončila v Shishkinovej triede a vždy zachmúrený a strapatý Ivan Ivanovič, ktorý si nechal narásť aj rozvláčnu starozákonnú bradu, zrazu s prekvapením zistil, že pri pohľade na toto nízke dievča s bezodným modré oči a s ofinou jeho hnedých vlasov mu srdce začne biť o niečo silnejšie ako obvykle a ruky sa mu zrazu začnú potiť, ako nafúkanému stredoškolákovi.

Ivan Ivanovič navrhol av roku 1880 sa s Olgou zosobášili. Čoskoro sa im narodila dcéra Ksenia. Šťastný Shishkin behal po dome a spieval, zmietol všetko, čo mu stálo v ceste.

A mesiac a pol po pôrode Olga Antonovna zomrela na zápal pobrušnice.

Nie, Shishkin tentoraz nepil. Vrhol sa do práce, snažil sa zabezpečiť všetko potrebné pre svoje dve dcéry, ktoré zostali bez mamy.

Bez toho, aby si dal príležitosť ochabnúť, dokončil jeden obraz a natiahol plátno na nosidlá pre ďalší. Začal robiť lepty, ovládal techniku rytín a ilustroval knihy.

- Práca! - povedal Ivan Ivanovič. – Pracujte každý deň, chodte do tejto práce, akoby to bola služba. Netreba čakať na notoricky známu “inšpiráciu”... Inšpirácia je samotná práca!

V lete 1888 mali opäť „rodinnú dovolenku“ s Konstantinom Savitským. Ivan Ivanovič - s dvoma dcérami, Konstantinom Apollonovičom - so svojou novou manželkou Elenou a malým synom Georgym.

A tak Savitsky nakreslil komiks pre Ksenia Shishkina: matka medvedica sleduje, ako sa hrajú jej tri mláďatá. Navyše, dve kozliatka sa bezstarostne naháňajú a jedno – takzvaný ročný chovný medveď – hľadí kamsi do húštiny lesa, akoby na niekoho čakal...

Shishkin, ktorý videl kresbu svojho priateľa, dlho nemohol odtrhnúť oči od mláďat.

Čo si myslel? Možno si umelec pamätal, že pohanskí Votyakovia, ktorí stále žili lesná divočina pri Yelabuge verili, že medvede sú najbližšími príbuznými ľudí a že práve do medveďov prechádzajú skoro mŕtve bezhriešne duše detí.

A ak sa on sám volal Medveď, potom je to celá jeho medvedia rodina: medveď je jeho manželka Evgenia Alexandrovna a mláďatá sú Volodya a Kostya a vedľa nich stojí medveď Olga Antonovna a čaká, kým príde - Medveď a kráľ lesa...

"Týmto medveďom treba poskytnúť dobré zázemie," navrhol nakoniec Savitskému. – A viem, čo tu treba napísať... Pracujme spolu: Napíšem les a vy – medvede, ukázali sa veľmi živé...

A potom Ivan Ivanovič urobil náčrt ceruzkou budúce maľovanie pamätajúc si, ako na ostrove Gorodomlya pri jazere Seliger videl mohutné borovice, ktoré hurikán vyvrátil a rozlomil na polovicu – ako zápalky. Každý, kto takúto katastrofu sám videl, ľahko pochopí: už len pohľad na lesných obrov roztrhaných na kusy vyvoláva v ľuďoch šok a strach a na mieste, kde padali stromy, zostáva v lesnej látke zvláštne prázdne miesto – také vzdorovité prázdnota, ktorú príroda sama netoleruje, ale všetko - stále nútené znášať; v srdci Ivana Ivanoviča sa vytvorila rovnaká neuzdravujúca prázdnota po smrti blízkych.

V duchu odstráňte medvede z obrázka a ukáže sa vám rozsah katastrofy, ktorá sa stala v lese a ktorá sa odohrala pomerne nedávno, súdiac podľa zažltnutých ihličí. svieža farba drevo, kde sa zlomilo. Nič iné však búrku nepripomínalo. Teraz sa jemné zlaté svetlo Božej milosti rozlieva z neba do lesa, v ktorom sa kúpajú Jeho medvedí anjeli...

Obraz „Medvedia rodina v lese“ bol prvýkrát predstavený verejnosti na XVII. putovnej výstave v apríli 1889 a v predvečer výstavy obraz kúpil Pavel Tretyakov za 4 000 rubľov. Z tejto sumy dal Ivan Ivanovič svojmu spoluautorovi štvrtú časť – tisíc rubľov, čím urazil svojho starého priateľa: počítal s viac spravodlivé hodnotenie jeho prínos pre film.

I.I. Shishkin. Ráno v borovicovom lese. Etuda.

Savitsky napísal svojim príbuzným: „Nepamätám si, či sme vám písali o tom, že som na výstave úplne chýbal. Raz som v lese začal maľovať s medveďmi a ťahalo ma to k tomu. I.I. Sh-and vzal na seba popravu krajiny. Obraz sa roztancoval a v Treťjakove sa našiel kupec. Tak sme zabili medveďa a rozdelili kožu! K tomuto rozdeleniu však došlo s niekoľkými kurióznymi zakopnutiami. Tak kuriózne a nečakané, že som dokonca odmietol akúkoľvek účasť na tomto obrázku, je vystavený pod menom Sh-na a ako taký je uvedený aj v katalógu.

Ukazuje sa, že otázky takého delikátneho charakteru sa nedajú schovať do vreca, nasledovali súdy a klebety a obraz som musel podpísať spolu so Sh. a potom rozdeliť samotnú korisť z kúpy a predaja. Obraz sa predal za 4 tisíc a ja som účastníkom 4. akcie! Nosím v srdci veľa zlých vecí ohľadom tejto problematiky a z radosti a potešenia sa stalo niečo opačné.

Píšem vám o tom, pretože som zvyknutý mať pre vás otvorené srdce, ale aj vy, Drahí priatelia, chápete, že celá táto problematika je mimoriadne delikátnej povahy, a preto je potrebné, aby to všetko bolo úplne utajené pre všetkých, s ktorými by som sa nechcel rozprávať.“

Potom však Savitsky našiel silu na zmierenie so Shishkinom, hoci už spolu nepracovali a už nemali rodinné dovolenky: čoskoro sa Konstantin Apollonovich so svojou manželkou a deťmi presťahoval do Penzy, kde mu bola ponúknutá funkcia riaditeľa novostavby. otvorila umeleckú školu.

Keď sa v máji 1889 XVII. putovná výstava presunula do sál Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry, Treťjakov videl, že „Medvedia rodina v lese“ už visí s dvoma podpismi.

Pavel Michajlovič bol mierne povedané prekvapený: obraz kúpil od Šiškina. Ale samotná prítomnosť mena „priemerného“ Savitského vedľa veľkého Shishkina automaticky znížila trhovú hodnotu obrazu a výrazne ju znížila. Posúďte sami: Treťjakov získal obraz, na ktorom sa zo svetoznámeho mizantropa Šiškina, ktorý takmer vôbec nemaľoval ľudí ani zvieratá, zrazu stal zvierací umelec a zobrazil štyri zvieratá. A nie hocijaké kravy, mačky alebo psy, ale zúrivých „majstrov lesa“, ktorých - každý lovec vám povie - je veľmi ťažké vykresliť zo života, pretože medveď roztrhá na kusy každého, kto sa odváži priblížiť sa k nim. jej mláďatá. Ale celé Rusko vie, že Shishkin maľuje iba zo života, a preto maliar videl medvediu rodinu v lese tak jasne, ako ju maľoval na plátno. A teraz sa ukazuje, že medvedice a mláďatá nenamaľoval sám Shishkin, ale „niekto“ Savitsky, ktorý, ako sám Treťjakov veril, vôbec nevedel, ako pracovať s farbou - všetky jeho plátna boli zámerne jasné. alebo nejako zemitá -sivá. Ale obaja boli úplne ploché, ako obľúbené výtlačky, zatiaľ čo Shishkinove obrazy mali objem a hĺbku.

Pravdepodobne zastával rovnaký názor aj samotný Shishkin, ktorý pozval svojho priateľa, aby sa zúčastnil len kvôli jeho nápadu.

Preto Treťjakov nariadil, aby bol Savitského podpis vymazaný terpentínom, aby sa neznížil Shishkin. A vo všeobecnosti premenoval samotný obrázok - hovoria, že to vôbec nie je o medveďoch, ale o tom magickom zlatom svetle, ktoré akoby zaplavovalo celý obraz.

Ľudový obraz „Tri medvede“ mal však ešte dvoch spoluautorov, ktorých mená zostali v histórii, hoci sa neobjavujú na žiadnej výstave ani v umeleckom katalógu.

Jedným z nich je Julius Geis, jeden zo zakladateľov a vedúcich predstaviteľov Einem Partnership (neskôr továreň na cukrovinky Red October). V továrni Einem okrem všetkých ostatných cukríkov a čokolád vyrábali aj tematické sady sladkostí - napríklad „Poklady zeme a mora“, „Vozidlá“, „Typy národov“ zemegule" Alebo napríklad súbor sušienok „Moskva budúcnosti“: v každej krabici nájdete pohľadnicu s futuristickými kresbami o Moskve 23. storočia. Július Geis sa tiež rozhodol vydať sériu „Ruskí umelci a ich obrazy“ a dosiahol dohodu s Treťjakovom a dostal povolenie umiestniť na obaly reprodukcie obrazov z jeho galérie. Jeden z najchutnejších cukríkov vyrobený z hrubej vrstvy mandľovej pralinky, vložený medzi dva oblátkové taniere a pokrytý hrubou vrstvou potiahnutej čokolády a dostal obal s maľbou od Shishkina.

Obal na cukríky.

Čoskoro bola výroba tejto série zastavená, ale cukrík s medvedíkmi s názvom „Bear-toed Bear“ sa začal vyrábať ako samostatný produkt.

V roku 1913 umelec Manuil Andreev prekreslil obrázok: k pozemku Shishkin a Savitsky pridal rám z jedľových vetiev a hviezd Betlehema, pretože v tých rokoch bola „Mishka“ z nejakého dôvodu považovaná za najdrahšiu a najdrahšiu. uvítací darčekšpeciálne na vianočné sviatky.

Prekvapivo tento obal prežil všetky vojny a revolúcie tragického dvadsiateho storočia. Navyše v Sovietsky čas„Mishka“ sa stala najdrahšou pochúťkou: v 20. rokoch sa kilogram sladkostí predával za štyri ruble. Cukrík mal dokonca slogan, ktorý zložil sám Vladimír Majakovskij: „Ak chceš zjesť Mišku, zaobstaraj si vkladnú knižku!

Čoskoro dostali cukrovinky v populárnom používaní nové meno - „Tri medvede“. Zároveň sa tak začal nazývať aj obraz Ivana Šiškina, ktorého reprodukcie, vystrihnuté z časopisu Ogonyok, sa čoskoro objavili v každom sovietskom domove – buď ako manifest pohodlného buržoázneho života, ktorý pohŕdal sovietskou realitou, alebo ako pripomienka, že búrka skôr či neskôr prejde.

Voľba editora