Svetlo ako terpsichóra význam frazeologickej jednotky. História postavy

Staroveká grécka mytológia je zvedavá na kult bohov Olympu a úctu k ich deťom, ktoré predstavujú tretiu generáciu vznešených bytostí. Grécko bolo známe svojou osvietenou mysľou a umelcami. Preto boli obzvlášť rešpektované múzy, ktoré inšpirovali tvorbu. 9 žien, dcér najvyššieho boha – Hromovládca, predstavuje harmonickú trojicu. Zosobňovali vedu, remeslá a umenie. Každá z múz bola nevyhnutná pre všestranný rozvoj štátu, zlepšenie vzdelanosti a nové úspechy vo všetkých oblastiach.

História vzhľadu

Múzy boli pôvodne považované za inšpiratívne nymfy. Sú schopní dať talent v určitom smere alebo tendenciu vyjadrovať sa v tej či onej forme umenia. Postupom času sa počet múz menil. Mýtus hovorí, že každý z nich je dcérou Dia.

Prvé zmienky o týchto tvoroch hovoria o Melétovi, ktorého výsadou bola reflexia, Mneme, ktorý má na starosti pamäť, a Aede, ktorej prvkom bola pieseň. Staroveký grécky básnik Hesiodos ospevoval deväť panien, deti Dia a Mnemosyne, bohyne pamäti. Podľa legendy sa na úpätí Olympu narodili dievčatá. Krásny vzhľad, vyznačovali sa svojou úprimnosťou a preukázali úžasné talenty.

Hesiodos povedal, že ak sa múza rozhodne dať talent obyčajnému smrteľníkovi, bude ho sprevádzať od detstva. Dievčatá sponzorovali tých, ktorí spoznali ich silu a verili, že ich talent nie je neopodstatnený. Múzy trestali tých, ktorí mali sklon k drzosti. Staroveké Grécko spočiatku verilo v múzy, ktoré uprednostňovali poetickú sféru, no neskôr sa objavili patróni exaktných vied. Každá sestra prijala zodpovednosť za oblasť, ktorá jej bola zverená. Mali špecifické zodpovednosti a charakteristické vlastnosti.

Terpsichore bola múzou tanca a zborového spevu a často bola zobrazovaná ako tanečnica s miernym úsmevom. Hlavu jej zdobil veniec a v rukách dievča držalo lýru a plektum. Terpsichore dominovala harmónii medzi vnútorným a vonkajším, vytvárala silný a bezkonfliktný vzťah medzi dušou a ľudským telom. V literárnych dielach je Terpsichore opísaná ako „užívajúca si okrúhle tance“.

Herodotos opísal vzhľad patrónky hudby a tanca v piatej knihe cyklu Múzy. Historik v práci zanechal opisy týkajúce sa postoja starých Grékov k rôznym oblastiam vedeckej činnosti, remeslám a umeniu, charakterizujúce obraz a vnímanie múz ich krajanmi.

Múza tanca a spevu

Tanec staroveku bol založený na prísnom dodržiavaní rytmu a jeho kombinácii s pohybmi rúk a nôh. Mýtus hovoril, že Terpsichore sprevádzal, učil smrteľníkov spájať duchovné s fyzickým. Podľa jej príkazu by človek mal v tanci zaujať vynikajúce pózy a používať estetické gestá, odrážajúce myšlienky a náladu, vytvárajúce harmonickú akciu.

Múza tanca bola pre starých Grékov dôležitou postavou a predstaviteľkou božského panteónu. Tanec bol v štáte vysoko cenený a svojou vážnosťou sa stotožňoval s gymnastikou. Na gymnáziách bol samostatný predmet, ktorý vyučoval harmonický pohyb k hudbe.

Biografia Terpsichore je nejednoznačná. Podľa niektorých zdrojov porodila budúcu speváčku Lin a podľa iných v spojenectve s riečnym bohom Achelousom porodila sirény. Alternatívne verzie uvádzajú, že Lin je synom Urania a sirény sú dcérou.

Terpsichore je spájaná s, upozorňuje na skutočnosť, že je často zobrazovaná s brečtanom, ktorý bol symbolom boha vinárstva.

Existujú dôkazy, že pytagorejská škola mala chrám, kde Pytagoras učil študentov. Spievali sa tu Terpsichore, Erato a Thalia, patrónka fyzikálneho princípu, živlov, flóry a fauny.

Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, patrónku tanca a spevu nevymysleli starí Gréci v mene zábavy. Starovekí obyvatelia verili, že tanec je akcia zameraná na kontempláciu a pochopenie prírody, ktorá má svoje zákonitosti pohybu. Terpsichore radila pri tancoch potešenia na svadbách a učila, ako prostredníctvom pohybu sprostredkovať emócie a jemné spojenie s kultúrou svojej rodnej krajiny a prírodou. Tanec bol vnímaný ako harmonický pohyb duše a tela v symbióze. Gréci vedeli počúvať a počúvať hudbu a spájali ju s tlkotom srdca. Nedostatok talentu neumožnil každému realizovať sa v tomto smere.

Filmové adaptácie

Múzy sú považované za vedľajšie postavy v starovekom gréckom panteóne. Obraz Terpsichore sa v kinematografii používa zriedka, ale odkazy naň a používanie jej mena sú bežné. Múza sa spomína v dokumentárnych filmoch opisujúcich výskum v oblasti mytológie a teológie, ako aj v hraných filmoch venovaných umeniu hudby a tanca.

Film "Prisoners of Terpsichore", vydaný v roku 1995, je pozoruhodným príkladom zmienky o mene múzy v kine. Toto je ruský baletný film, ktorý opisuje interakciu medzi učiteľkou profesorkou Sacharovou a sólistkou Balachničevou. Dramatická zápletka rozpráva o období prípravy tanečníka Kremeľského baletu, inšpirácii a neľahkej ceste dosiahnutej vďaka talentu, tvrdej práci a láske k tanečnému umeniu.

Terpsichore je (staroveká gréčtina Τερψιχόρη) - múza tanca. Postava zo starovekých gréckych mýtov, obľúbený obraz a symbol v umení.
Múza patrónka tanca
Jedna z 9 múz, bohyňa tanca (grécka mytológia)
Patrónka tanca a zborového spevu
Jedným z atribútov tejto múzy je brečtan, ktorý ju spája s Dionýzovým kultom
Múza tanca
Patrón hudby a tanca
Múza, patrónka tanca
Meno tejto múzy znamená "tancovať"

Megaera (staroveká gréčtina Μέγαιρα, „závistlivá“) je v starogréckej mytológii najstrašnejšia z troch Erinyes, bohýň pomsty, dcéry Erebusa a Nyukty (buď zrodená z Noci a Tartaru, alebo zrodená z kvapiek krvi, ktoré vytryskli počas kastrácia Uránu).
Grécka bohyňa pomsty
Bohyňa pomsty
grécka Erinia
Jeden z troch Erinyes v starovekej gréckej mytológii
Bohyňa krvnej pomsty
Jedna z bohýň pomsty, zobrazená ako stará žena s hadmi namiesto vlasov (grécka mytológia)
V gréckej mytológii jedna z troch Erinyes, sestra Alecto a Tisiphone (mýtická)
Veľmi zlá žena (pomenovaná podľa bohyne pomsty v gréckej mytológii)
J. zlá žena, v mene jednej z troch fúrií

Dike, Dike, Dika (staroveká gréčtina Δίκη, „právo, spravodlivosť, pravda“) - v starogréckej mytológii je Ora, bohyňa pravdy, chápaná ako jediný zákon svetového poriadku.
V gréckej mytológii jedna z Or, bohyne spravodlivosti, dcéry Dia a Themis
Božstvo spravodlivosti, v duchu blízke bohyniam Adraste a Themis, dcére Dia a Themis

Elizabeth (Bitsy) Andrea Tulloch (narodená 19. januára 1981, San Diego, Kalifornia) je americká herečka.
(Kvitnúca) jedna z Or (jar), bohyňa kvitnúcich rastlín
V gréckej mytológii jedna z Or (jar), bohyňa kvitnúcich rastlín

Charites (staroveká gréčtina Χάριτες z χάρις, „milosť, šarm“) - v starogréckej mytológii tri bohyne zábavy a radosti zo života, zosobnenie milosti a príťažlivosti.
V gréckej mytológii blahodarný. bohyňa - jedna z Troch grácií, troch bohýň, ktoré zosobňovali Krásu, Lásku, Rozkoš
Každá z dcér Dia a oceánskej Eurynome v starogréckej mytológii
V gréckej mytológii dobrotivá bohyňa
Ženské meno: (grécky) podľa božstva krásy a radosti

Lýdia Ignatenko
Návšteva bohyne tanca Terpsichore

"V návšteva bohyne tanca Terpsichore»

Sála je slávnostne vyzdobená. Deti vstupujú do sály za hudby a vystupujú tanečná kompozícia

"Dúha prianí".

1. dieťa: Pozor pozor!

radšej sem všetci prišli.

pozrite si predstavenie

ponáhľajte sa, páni.

2. dieťa: Pred objavením sa

Pred tebou v tejto sále,

Máme asi tridsať minút

Postavili sa pred zrkadlo.

3. dieťa: kárované mašle, záhyby,

aby bolo všetko v poriadku.

Poďme sa veselo točiť

tancovať a baviť sa.

4. dieťa: Dnes je radostný sviatok,

a iný deň neexistuje

kedy môžeš vidieť sám tancujem!

Vedenie: Chlapci, pravdepodobne všetko veľmi milujete a chcete tanec? Pri tejto príležitosti sme pani pozvali do našej škôlky tanec - krásna Terpsichore!

Vchádza do sály za slávnostnej hudby Terpsichore.

Terpsichore: Moje meno - Terpsichore,

Prišiel som k tebe na dovolenku,

pretože ako hudba, tak aj tanec -

Toto sú symboly dobra!

ja Bohyňa – múza tanca.

iná taká neexistuje,

ale nebudem arogantný,

Budeš sa so mnou nudiť.

zažeň dnes nudu,

nepúšťaj ma do dverí

lebo dnes je sviatok tanec,

Oslava tela, rúk a nôh.

Na svete je veľa rôznych tanec:

rýchly, ľahký, zlomyseľný,

Nezaobídu sa bez nich ani vtáky, dokonca ani zvieratá!

A najobľúbenejšie a najobľúbenejšie tanec sa berie do úvahy vždy "valčík".

Aký princ sem prišiel?

minúty zamrzli

páni v čiernom,

dámy v nadýchaných sukniach

zvuk akordu hladko pretína vzduch,

Prvé pohyby – diváka zamrazí.

Nádherný viedenský valčík vnáša do našej sály čaro,

Prenesie malých aj veľkých do rozprávky.

Valčíková magická hudba prúdi,

Páry budú teraz hladko víriť,

Bavíme sa a všetci sa smejú

nech znie len valčík, len valčík.

Sviridov valčík "Blizzard", deti vystupujú tanečná kompozícia.

Znie veselá hudba a do sály vchádza Spotykaylo.

Stupykailo: Ja som ten veselý Spotykaylo

Mal som v živote smolu:

Zakopnem, potknem sa,

Potácam sa dňom i nocou.

pre vás, som na dovolenke

Tak som sa ponáhľal a letel tak,

Zakopla som 15-krát

25 sa obrátilo,

Zlomil som si nos, zlomil som si koleno,

udrel sa čelom o tvoju stenu.

Takto sa život deje -

Potácam sa dňom i nocou.

Prišiel na vašu dovolenku tanec

a bez klamstva ti poviem,

Chcel by som ťa naučiť tancovať

robíš ma nešťastným.

Vedenie: Čo si, drahý Spotykailo,

tu v záhrade máme chlapov

veľmi milovať tanec

"Rock'n'roll", "lambada", "polka",

"valčík", "Kalinka",

"Cha-cha-cha".

Stupykailo: Ak chceš, môžeme to naučiť aj teba tanec. V našom preč dnes pani tanec - krásna Terpsichore.

Stupykailo: Ďakujem za ponuku. Súhlasil by som, samozrejme, učiť sa tanec. Nie som jediný Spotykaylo, je tu ďalší nešťastný milenec tanec, môj priateľ Zapinailo. Už k vám prišiel?

deti: Nie.

Stupykailo: A tu je!

Zapinailo vstupuje do hudby a nekonečne koktá.

Zapinaylo: Veľmi smutný Zapinile

žiť v tomto bielom svete,

Na každom kroku sa potknem,

Zakopnem, chytím sa.

To by bolo skvelé, chlapci.

Ste predškoláci

venoval mi pozornosť

učil tanec.

Stupykailo: Tu prichádza môj priateľ! Ahoj kamoš!

Pozdravia sa a dlho si podávajú ruky.

Pozdravili sme vás, ale nepozdravili sme chlapcov.

Zapinaylo: Toto je pravda. Toto nie je dobré. Je to tvoja chyba, Spotykaylo.

Stupykailo: Teraz nezáleží na tom, kto je na vine. Radšej pozdravte chalanov – a je to.

Zapinaylo: A ja neviem ako?

Stupykailo: Dobre, naučím ťa, sleduj a počúvam. Je to veľmi jednoduché. Ahojte chlapci, ahojte! Luky.

Zapinaylo: Je to veľmi jednoduché. Ahojte chalani! Stupykailo: "veľmi jednoduché" netreba hovoriť, povedz mi iba: Tak choď.

Zapinaylo: Veľmi jednoduché – netreba hovoriť, stačí povedať iba: "Ahojte chlapci, ahojte".

Stupykailo: Ty, Zapinaylo, ničomu nerozumieš, chlapi to nepotrebujú hovoriť: "veľmi jednoduché", Povedz iba: "Ahojte chlapci, ahojte!". Aký si hlúpy človek, nevieš sa ani naučiť pozdraviť, a napriek tomu to budeš robiť naučiť sa tancovať. Aj malé deti vedia pozdraviť, ale ty už nie si malý. Zapinaylo: (hlasno plače) Len ma učíš a karháš. Stupykailo: No dobre, nehnevaj sa, poďme sa spolu pozdraviť. Opakujte po mne a spolu sa ukloňte. Spolu: Ahoj chlapci, ahoj! Vedenie: no, dobre, že si sa konečne naučil pozdraviť a pozdravil nás hostia a chlapci. Deti v škôlke majú veselý život a svoj deň začínajú veselou pesničkou.

Hrá sa pieseň "MATERSKÁ ŠKOLA" hudba Aseeva.

Vedenie: Namiesto ranných cvičení

my tancovať rokenrol

Skáčeme, mávame rukami,

Podlaha pod nami zastonala.

Rock roll - skvelý tanec

Nádherné, jednoduché, živé.

Ak ste tancuj s nami,

Budeme s vami priatelia.

Vykonané "Rock'n'roll".

Tancujte zloženie podľa vlastného výberu

hudobný režisér.

Stupykailo: Aký zábavný, zábavný, aký si skvelý.

Môj priateľ Zapinailo a ja si teraz všetko zopakujeme. Terpsichore: Nie, milí priatelia, učiť sa tak tanec, sú potrebné trpezlivosť a usilovnosť. Pozrite sa a učte sa od chlapcov.

A naše tance sú iné:

Aj ľudové, aj krásne.

Ach, po hore, po hore dievčatá kráčali.

Stuhy boli červené, dievčatá si vlasy zaplietli do vrkočov na ruskú ruskú blond.

Vyšli ruské navijaky tanec"Kalinka",

Táto ruská duša si pamätala staromódny spôsob.

Dieťa: Ruský tanec je chytľavý,

Zaspievajme si svoju rodnú melódiu.

Budeme tancovať s úsmevom,

Ukážeme vám, ako sa v ňom pohybovať.

Deti predvádzajú tanec "Kalinka" "Rytmická mozaika").

Terpsichore: Toto je tanec ruského ľudu a aj Američania majú svoj vlastný tanec. To sa nazýva "Krajina" alebo "Kovbojský tanec". Country v angličtine znamená dedina. V Amerike sa kovbojom hovorí pastier koní. Nie je o nič menej ohnivý a zábavný ako ruský tanec "Kalinka".

Dieťa: Sedliacky tanec "Krajina" vznikol v Amerike, Jeho tanec dospelých a každého študenta.

Žije v srdci každého toľko, veľa rokov,

Rozveselí vás a ušetrí vás od problémov.

Deti vystupujú "Cowboy tanec".

Stupykailo: Aký tanec! S priateľom sme všetko pochopili, poďme tancovať!

Opakujte pohyby tanec, nezmôžu nič.

Terpsichore: Dosť, dosť, dobre! Už to ide lepšie. Myslím, že na konci nášho predstavenia sa z vás stanú skutočný majstri tanec. Medzitým vám radím, aby ste sa naučili niečo viac.

Naši chalani majú ďalší zaujímavý tanec. Chlapci, hádajte hádanku. Čo je to za tanec?

Si slávny v Estónsku,

Známy pre Lotyšov

A tiež po celom svete

Veselé deti.

deti: Polka!

1. dieťa: Tanec polky je zázrak, ako šibalský dážď.

Tlieskame rukami a dupeme nohami.

2. dieťa: Polka, polka, polka,

my Poďme tancovať s Olechkou,

Poďme spolu raz, dva, tri,

Poďme tancovať polku, pozri!

Deti predvádzajú bieloruskú polku "Janka".

Terpsichore: Drahé hostia, Spotykaylo a Zapinaylo a mohli ste hrať na bubon tanec?

Zapinaylo: Kto sme? Na bubne? Kde sme? Len nedávno sme sa naučili chodiť. Nie, nie, nepodarí sa nám to.

Terpsichore: Ale naši chalani to zvládajú a takýto tanec majú v programe. Pozornosť pozornosť "bubnový tanec".

Deti vystupujú "Tanec na bubne" hudba R. Pauls.

Terpsichore: Len zázrak, len zázrak

Tento mini ostrov

A deti žijú

Je to tam celkom jednoduché!

Všetci ho volajú

Len Chunga-changa

Dokonca je tam aj tanec

V štýle Chango-Mango.

Tanec sa predvádza "Chunga-changa" hudba V. Šainskij.

Hudobná skladba A. I. Burenina

Zapinaylo: Ale tento tanec my môžeme tancovať!

Začínajú tanec.

Terpsichore: Výborne, výborne, ide vám to výborne tancovať tento tanec. Verím, že budete super tanečníkov.

Nájdu sa aj veľmi veselí ľudia, ktorí tanec a zábava je hlavnou podstatou života. ich tanec veselý a ohnivý. Toto sú cigáni.

Do hudby vstupujú dievčatá v cigánskych kostýmoch.

1. dieťa: Ach, Cigáni tmavej pleti,

zlaté prstene,

naše rozšírené sukne

s divokými kvetmi.

2. dieťa: Pole je naša vlasť,

Tábor je môj domov,

Žijeme vo veľkom

priateľská rodina.

3. dieťa: Od detstva sme boli veštcami,

IN tanec - majstri,

A teraz môžete

Presvedčte sa o tom.

4. dieťa: Cigánky,

Postavte sa do kruhu.

Nechajte od tvoj tanec

Úchvatný.

Dievčatá predvádzajú tanec "cigán"(hudobná skladba A. I. Burenina "Rytmická mozaika").

Vedenie: Naša nádherná dovolenka sa skončila. Naša krásna hosť Je čas sa s nami rozlúčiť, ale na tento sviatok nikdy nezabudneme, navždy zostane v našich srdciach.

Terpsichore: Teraz prišla hodina rozlúčky,

Je čas, aby sme sa rozlúčili

Ale musím uznať, že je to škoda

Rozlúč sa s tebou.

Do sveta krásy tanec -

Hudba, pohyb,

Príďte často a bez ľútosti.

My chlapci sa stretneme viac ako raz,

Dovidenia, zbohom

Dobré, dobré ráno!

Tanec sprevádza človeka odjakživa. V rôznych obdobiach to bolo súčasťou kultúry, náboženstva, vzdelávania a stalo sa povolaním, terapiou, zábavou, športom a umením. Taneční králi a obyčajní ľudia, aristokrati a obyvatelia robotníckych oblastí. Tance sa rodili v akadémiách, v palácoch, v slumoch. Tancujeme v tanečných sálach, na diskotékach, na uliciach, doma, tancujeme v skupinách aj sami...

Odkiaľ sa v nás berie potreba posunúť sa? Čo hľadáme v tanci? Prečo si to spájame s niečím radostným a šťastným, s citovým povznesením, s dovolenkou?

A kde hľadať pôvod tanca? História učí: čím hlbšie sú korene stromu, tým ľahšie sa rozprestiera do vesmíru. Aké by mali byť korene stromu tanca, ktorý dal toľko výhonkov? Z akého tajomného semienka vyrástol?

Platón povedal, že každé umenie je odrazom jednej nebeskej Idey, ktorá obsahuje všetky mnohé formy a prejavy. Ak budeme pokračovať v jeho myšlienke, aká je pôvodná myšlienka tanca?

Každý, kto mal to šťastie vážne prísť do kontaktu s tancom, asi vie: ak jeho tajomstvo spočívalo len v technike – v správnom sklone hlavy či polohe tela, rúk a nôh, tak toto by ľahko ovládal takmer každý. umenie. Ale za správne vykonaným krokom je zrejme niečo, čo vás núti hľadať a premýšľať.

Filozofia tanca... Z mojej strany bolo asi príliš arogantné zaoberať sa takou objemnou a vážnou témou. Ale naozaj som sa chcel s vami, drahý čitateľ, zamyslieť nad otázkami, ktorých je oveľa viac ako odpovedí! A ak súhlasíte s tvrdou prácou výskumníka, potom môžeme ísť spolu do hlbín histórie. Možno budeme mať šťastie a nájdeme odpovede.

Tanečný obrad

Legendy hovoria, že bohovia tancovali pri stvorení sveta. Stopy tohto starodávneho tanca sa zachovali v pohyboch hviezd a planét, ktoré ho naučili všetko živé. „Toto je práve povaha hviezd, taká krásna na pohľad: ich pohyb a okrúhle tance sú krajšie a majestátnejšie ako všetky okrúhle tance; robia to, čo patrí všetkým živým bytostiam,“ píše Platón vo svojich „Zákonoch“.

Pozri, ročné obdobia sa menia, deň a noc, narodenie a smrť, pokoj zimy strieda aktívna, odvážna sila jari. Veľké kultúry, ktoré už opustili arénu dejín, v tom nevideli len sled udalostí, ale zákon života, základný zákon pohybu. A pre človeka, ktorý sa cítil ako neoddeliteľná súčasť prírody a vesmíru, bolo veľmi dôležité pochopiť tento zákon a riadiť sa ním.

Ale ako na to? Ako pochopiť, že v určitom okamihu roka prechádza celá príroda a ako sa pripojiť k jej pohybu?

K tomu slúžili obrady – mosty medzi viditeľným a neviditeľným svetom, medzi človekom a vesmírom. Účasťou na ceremónii sa človek mohol dotknúť veľkých zákonov života, bez toho, aby si to plne uvedomoval, mohol sa stať účastníkom Veľkého hnutia. A tanec a divadlo, ktoré sa odvíjajú súčasne v čase a priestore, sa v tomto stali najlepšími sprostredkovateľmi.

V každom náboženstve má každý národ zachované mýty vypovedajúce o božskom pôvode a počiatkoch tanca. Veľký Šiva v starovekej Indii, Osiris v Egypte, Apollo a Dionýzos v Grécku - symbolizovali princíp stvorenia a pohybu sveta.

Shiva je boh tvorca a boh ničiteľa, mier a harmónia sú mu cudzie, neustále sa hýbe a dáva do pohybu všetko, čo existuje. Shiva tancuje tanec stvorenia a smrti vesmíru. Keď urobí krok vpred, svet sa zrodí, a keď urobí krok späť, svet sa zničí. Tancom Boh ničí zlo a nespravodlivosť.

Egypťania videli svoj život ako cestu. Kráčali po svojej milovanej krajine od mesta k mestu, od boha k bohu, cez obrovský Chrám – Dom, v ktorom žije Boh s mnohými tvárami. Pozrite sa na ich reliéfy, ktoré k nám zostúpili – vždy sú na Ceste, kráčajú. Všetci okrem Osirisa - toho, kto prekonal tento zákon cyklov: "Je len jeden život, ktorý sa plynule pohybuje vpred na dvoch nohách - život a smrť. Tento cyklus sa opakuje, pokiaľ existuje cesta, po ktorej sa dá kráčať, a na konci sa spája s Dušou sveta, solárnym duchom, Amon-Ra, kde sídli Kráľ sveta – Osiris, ten, ktorý má -len-jedna noha.“ (Jorge Angel Livraga „Téby“).

Egypťania vedeli, že svet je v neustálom pohybe. Ak sa svet zastaví a začne sa rúcať, zvuky sistra, posvätného nástroja Hathor, Zlatej bohyne lásky, patrónky hudby a tanca, obnovia prirodzený rytmus Prírody a vrátia do sveta harmóniu, poriadok a rovnováhu. sveta.

Naše bubny znejú na počesť jej ducha.

Tancujeme na počesť jej veľkosti:

Prenášame jej obraz do najvyššieho neba,

Je milenkou sestry a

bohyňa cinkajúcich náhrdelníkov.

Keď otvorí oči - slnko a,

srdce sa raduje, keď vidí svetlo.

Je pani tanečných ceremónií.

Pani šarmu.

Netancujeme pre nikoho

a vítame nikoho okrem nej.

Egyptský tanec bol lakonický a jednoduchý, ale priestranný a dynamický. Stačí pár základných póz a pohybov. Jasný rytmus, ktorý zbavil tanec neporiadku a spontánnosti. Prísna symetria, proporcie, harmónia foriem, povinná vertikálnosť tela, rozmiestnená v špirále stúpajúcej k oblohe. Symbolické gestá vyjadrujúce božské princípy a zákony. Akcia, ktorá opakuje mýtus a stáva sa posvätným.

V chrámoch na Kréte sa pri tanci opakoval mýtus o Theseusovi a Minotaurovi, čím pomohol každému účastníkovi akcie získať skúsenosti s prechodom labyrintom. V Sparte bojovníci pred bitkou tancovali. Vojenský tanec rozvíjal telo a prebúdzal silu ducha bojovníka, pomáhal cítiť jednotu a harmóniu.

V Ríme vestálky, vykonávajúce slávnostné obrady, vzdali v tanci a sprievode hold posvätnému ohňu mesta, ktoré symbolizovalo centrum. Tanec zohral dôležitú úlohu v orfických a eleuzínskych mystériách. V tragédiách tanec sprostredkúval pocity bohov a hrdinov. V komédiách herci predvádzali závratný tanec satyrov.

Autor prvého pojednania o tanci v histórii Lucián (2. storočie), zamýšľajúceho sa nad tancom v ľudskom živote a aké vlastnosti by mal mať tanečník, napísal: „Umenie tanca si vyžaduje výstup na najvyššie úrovne všetkých vied: nie len hudba, ale aj rytmika, geometria a najmä filozofia, prirodzená aj morálna... Tanečník musí vedieť všetko!“

Tanečná výchova

Múdri Heléni pre nás objavili ďalší účel tanca – vzdelávať dušu i telo. Videli, že tanec je schopný prebudiť dušu k životu, dať človeku kritériá krásy, prebudiť tie najlepšie vlastnosti - cnosti. Sokrates bol prvý, kto hovoril o vnútornej a vonkajšej kráse a nazval ju kalokagathia (kalos – „krásny“, agathos – „dobrý“).

Tak ako sa slová skladajú z písmen a frázy zo slov, tak aj „slová“ a „frázy“ tanca, ktoré tvoria poéziu choreografického rozprávania, sa skladajú z jednotlivých pohybov. Môže byť neuveriteľne rôznorodá. Môže a má sa rozvíjať, tak ako sa rozvíja živá ľudská reč, ktorá sa časom obohacuje a upravuje, s rozvojom spoločnosti, s obnovou spoločenského a duchovného života ľudí. Jeho funkciou je zároveň vyjadrovať hlbokú, skutočnú pravdu. Jazykom baletu môžete povedať niečo dôležité, veľkú a potrebnú pravdu o kráse, ktorá žije v ľudskom srdci.

Platón, ktorý rozvíjal tento koncept, hovoril o proporcionalite duševnej a fyzickej krásy. A za najsilnejší výchovný prostriedok považoval hudobné umenie, hudbu a tanec: „najhlbšie preniká do hĺbky duše a najsilnejšie ju ovplyvňuje; rytmus a harmónia prinášajú so sebou krásu a to robí človeka krásnym.“

Kedy človek tancoval? Ako vždy – počas prázdnin. A sviatky dali nielen pocit jednoty medzi sebou, ale stali sa aj krásnym vzdelávacím nástrojom.

„Bohovia zo súcitu s ľudskou rasou, zrodení pre prácu, ustanovili božské sviatky výmenou za oddych od týchto prác, udelili Múzy, Apolóna, ich vodcu a Dionýza za účastníkov týchto sviatkov, takže nedostatky vo vzdelávaní na festivaloch sa to dalo napraviť pomocou bohov... Tí istí bohovia, o ktorých sme povedali, že nám ich dali ako účastníkov našich okrúhlych tancov, nám dali pocit harmónie a rytmu spojeného s potešením. . Pomocou tohto pocitu nás posúvajú a vedú naše okrúhle tance, keď sa spájame v piesňach a tancoch. Okrúhle tance (χοροΰς) boli tak pomenované kvôli ich vnútornej príbuznosti so slovom „radosť“ (χαράς),“ píše Platón v „Zákonoch“.

Naozaj, ako často nám tanec dáva inšpiráciu a radosť! „Duša dostáva krídla,“ hovoríme. Medzi pohybom a vnútorným stavom človeka je silné prepojenie. Skúste sa postaviť rovno a pocítite nárast sebadôvery a sily. V našich praktických časoch, ktoré sa vzdialili od kalokagathie, toto spojenie aktívne využíva arteterapia (liečba umením).

Od čias starovekého Grécka sa tanec pevne udomácnil v klasickom vzdelávacom systéme, tanečné umenie ovládal každý vzdelaný človek. A etiketa, ktorá sa objavila v 15. storočí, sa stala navždy súvisiacou s tancom.

Každá doba stelesňovala svoje ideály, svoje predstavy o ľudskej dôstojnosti v tanci. Svetský tanec sa stal zrkadlom vzťahu rytiera a dámy, gentlemana a slečny, muža a ženy. Majestátna pavana renesancie, galantný barokový menuet, slávnostná a prísna polonéza, svižná mazurka a romantický valčík, nepredvídateľné tango, koketný charleston, zbesilý rokenrol – cítite, ako sa tanec mení éra? Ľahko sa na seba môžeme pozrieť v zrkadle našej doby. Podľa akého tanca spoznáte našu éru a naše ideály? Ako nás uvidia vzdialení potomkovia?

Sviatky v našich životoch zostali, len Bohovia ich navštevujú čoraz menej a je nepravdepodobné, že by sa zúčastnili našich „okrúhlych tancov“...

Tanec je jazykom umenia

V 17. storočí získal tanec štatút profesie. Vo Francúzsku bola za Ľudovíta XIV. otvorená prvá tanečná akadémia, ktorá vychovávala choreografov a neskôr tanečníkov. V tomto čase sa už balet zrodil v Taliansku... Ale večná otázka stále zostávala: aký je účel tanca?

Jean Georges Nover, skvelý choreograf, na ktorého narodeniny, 28. apríla, každoročne oslavujeme Medzinárodný deň tanca, sa stal odvážnym reformátorom. Zápasil s nezmyselnosťou baletu, s mechanickosťou pohybov, vracajúc tanec do spojenia s vnútorným svetom človeka. Podobne ako sedem nôt v hudbe, aj v balete hľadal sedem základných krokov, ktoré dokážu vyjadriť základné stavy duše. Pri čítaní jeho listov a jeho knihy sa nemôžete ubrániť otázke, či je naším súčasníkom?

„Aj keď je teraz tanec na pohľad krásny, často počúvam, že dokáže potešiť a zaujať aj bez duchovna. Súhlasím, technická stránka tanečného umenia bola dovedená do najvyššieho stupňa dokonalosti a nič nesplní. Poviem viac - často sa vyznačuje veľkou milosťou a vznešenosťou. Je však technika naozaj všetko, čo by tanec mal mať?

Dá sa to nazvať umením? Ako je vôbec možné nazvať niečo tancom, ktorý sa obmedzuje len na techniku krokov, mechanický pohyb rúk? Dá sa to považovať len za remeslo. Veď na to, aby ste boli básnikom, nestačí vedieť len abecedu!“

Pre Novera je balet mladším bratom starovekej umeleckej rodiny, ktorá vďačí za svoj pôvod fantázii a genialite. Povzbudzuje tanečníkov, aby študovali zákony krásy a harmónie, aby sa naučili cítiť krásu. A venujte všetok svoj voľný čas štúdiu histórie a mytológie, čítajte Homéra, Virgila, Ariosta, Tassa, aby ste boli nasiaknutý krásou poézie.

Komunikácia s umelcami zlepší vkus a pomôže rozvíjať myšlienky; reflektujúc diela génia, tanečníci objavia tú neviditeľnú niť, ktorá spája všetky umenia, a zistia, že len napodobňovaním prírody môžu vytvoriť niečo skutočne krásne, múdre a zaujímavé.

„Nech tanec prestane mlčať,“ uvažuje Nover, „a hovor silne a nápadito. Aby sme to dosiahli, musíme obetovať technológiu v mene myšlienky.

Len osvietený tanečník, vzdelaný umením, dokáže vychovať osvieteného diváka, ktorý sa neuspokojí s ladnými, ale prázdnymi krokmi, ale bude túžiť po pravom duchovnom pokrme.“

Noverove nápady rozvinú Augustus Bournonville, Maria Taglioni, Michail Fokin, Anna Pavlova, Isadora Duncan, Galina Ulanova a mnohí, mnohí - skúšajú, experimentujú, robia chyby, víťazia, no vždy nosia v srdci hlbokú lásku k umeniu a pokorne podávať to. A napodiv, každý sa obzrie späť do minulosti, aby si pripravil cestu do budúcnosti.

Možno sa v tomto neustálom hľadaní odpovedí každý stane filozofom?

A ak si predstavíme, že životom každého z nás je tanec, aký to potom bude? Smutný a neradostný, bezstarostný a uvoľnený, pokojný, nervózny alebo krásny a hlboký? Je to na nás, nie? Koniec koncov, každý si vytvára svoj vlastný tanec, svoju vlastnú líniu osudu, hľadá svoje vlastné kroky, aby sa mohol pohybovať po ceste života. A pravdepodobne, celá otázka je, s čím a s kým sa znova zjednotíme, s kým obnovíme spojenie, cítime jednotu?

Veď bez tejto jednoty – s Božským, s inými ľuďmi, so sebou samým – sa tanec nezrodí. Možno je to najdôležitejšia odpoveď.

Ak sa vám tento materiál páčil, ponúkame vám výber najlepších materiálov na našej stránke podľa našich čitateľov. TOP výber o teórii vzniku civilizácií, histórii ľudstva a vesmíru nájdete tam, kde vám to najviac vyhovuje

Podľa legiend starých Grékov sa tanečná múza volala Terpsichore. Mala osem sestier. Počas letných večerov sa držali za ruky a tancovali v kruhoch. Na gréckych freskách a vázach sa sestry - múzy držia za ruky. Tanec bol úzko spätý s hudbou, spevom, rečou a herectvom.

Terpsichore (Teryicora) - múza tanca a zborového spevu. V gréckej mytológii dcéra Dia a Mnemosyne, jedna z deviatich múz, patrónka tanca (niekedy aj zborového spevu). Bola zobrazená ako mladá žena v póze tanečnice, s úsmevom na tvári. Na hlave mala veniec, v jednej ruke držala lýru a v druhej plektrum. „Užíva si okrúhle tance“. Múza odhaľuje ľuďom harmóniu medzi vonkajším a vnútorným, dušou a telom.
Staroveký tanec bol založený na prísnom dodržiavaní rytmu, na kombinácii rytmických krokov a vhodných pohybov rúk. Tanec bol povinným predmetom na gymnáziách. Verilo sa, že Terpsichore, spoločník boha harmónie Apolla, naučil dušu správne sa spojiť s telom. Polohy a pohyby by mali byť krásne a harmonické, tanec by mal odrážať náladu myslenia a cítenia.
O postoji k tancu v starovekom Grécku svedčí skutočnosť, že Terpsichore bola zaradená do panteónu božstiev. Gréci chápali tanec veľmi široko, považovali ho za gymnastiku, prostriedok na liečenie tela, ako aj za mimické umenie.
Existuje mýtus, podľa ktorého je Terpsichore matkou speváka Lina (podľa inej verzie je jeho matkou Urania).
Podľa jednej verzie mýtu Terpsichore porodila sirény od boha rieky Aheloy (Apoll. Rhod. IV 892-896; možnosť: sirény sú deti Melpomene).
Táto múza je spojená s Dionýzom, ktorý jej pripisuje atribút tohto boha - brečtan (ako je uvedené v nápise na helikóne venovanom Terpsichore).
Existujú dôkazy, že v pytagorejskej škole existoval chrám zasvätený múzam. V tomto chráme dával Pytagoras pokyny svojim učeníkom. Terpsichore, Erato a Thalia mali na starosti pozemskú fyziku, náuku o prvkoch, kameňoch, rastlinách a živočíchoch.

Terpsichore a tanec nevymysleli starí Gréci kvôli zábave a zábave. Múza a tanec sú výsledkom premysleného rozjímania o prírode, kde sa všetko pohybuje v rytme podľa nepísaných zákonov.

Aby ste pochopili ducha tanca, stačí sa ponoriť do šumu hustého lístia. Bez toho, aby listy opustili konáre, tancujú a spievajú, čím sa zrodí symfónia zelených odtieňov, očarujúce oko a ucho. Stačí si na minútu sadnúť na breh, otočiť tvár k nemu a poddať sa vôli neúnavnému rytmu, s ktorým sa vlny rútia na pobrežie. Stačí na jeseň sledovať let vtáka alebo padajúci list. Stačí sa pozrieť, ako oblaky tancujú na oblohe a striedavo naberajú tisíce fantastických podôb. Nakoniec stačí len vedieť čítať tú otvorenú knihu, ktorej stránky sa pred nami každodenne otáčajú, no na ktorej si ceníme – a aj to nie vždy – iba jej obálku.

Nie, Terpsichore nezomrela, pretože krása nikdy neumiera. Áno, možno si nikto nevšimne jej prítomnosť, ale všetko Pravé je nemenné....
Múza tanca vždy bola, je a bude medzi nami. Je pravda, že málokto už pozná jej meno a umenie, ktoré zastrešuje, ale možno sa v niekom tele prebudila nejasná melanchólia a už dávno nemôže lietať ani chodiť. A len ona môže pozdvihnúť svoj pohľad k prchavej vízii a duša ju prosí, aby sa opäť stala takou, ako predtým.
Veď duša môže tancovať. Žije v každom z nás a všetko závisí od toho, ako veľmi si to sami obmedzujeme. Ak dušu zachváti strach, Gréci to nazvali menom milosti a harmónie, teda Terpsichore.