Kreativita spisovateľa Ludmila Stefanovna Petruševskaja. Ruská spisovateľka Lyudmila Petrushevskaya: biografia, osobný život, kreativita

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna - prozaička, dramatička, poetka, scenáristka, autorka akvarelov a monotypov, výtvarníčka a režisérka ôsmich vlastných animovaných filmov („Manual Labor Studio“), skladateľka a speváčka, tvorkyňa putovného divadla „Lyudmila Petrushevskaya Cabaret “.
Narodila sa 26. mája 1938 v Moskve do rodiny študentov IFLI (Inštitút filozofie, literatúry, histórie). Vnučka lingvistu, profesora orientalistiky N. F. Jakovleva. Matka, Valentina Nikolaevna Yakovleva, neskôr pracovala ako redaktorka, otec Stefan Antonovič Petruševskij, ktorého L.S. Takmer som nevedel, stal som sa doktorom filozofie.
L.S., ktorého rodina bola vystavená represiám (traja boli zastrelení), počas vojny zažila veľký hlad, žila s príbuznými, ktorí nedostali prácu (ako rodinní príslušníci nepriateľov ľudu), a po vojne aj v detskom domove. pre postihnuté deti a ľudí, ktorí prežili hladomor pri tuberkulóze neďaleko Ufy. Školu v Moskve ukončila so striebornou medailou a získala diplom na Fakulte žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity.

Začala písať skoro, publikovala poznámky v novinách (Moskovskij komsomolec, 1957, Mosk. Pravda, 1958, časopis Krokodil 1960, noviny Nedelja, 1961), pracovala ako korešpondentka Všesväzového rozhlasu a časopisu Krugozor. Svoj prvý príbeh napísala v roku 1968 („Také dievča“, uverejnené o 20 rokov neskôr v časopise „Ogonyok“) a od tej chvíle písala najmä prózu. Posielal som príbehy do rôznych časopisov, vrátili sa, ozvala sa len Leningradská Aurora. Prvými publikovanými prácami boli príbehy „Príbeh Clarissy“ a „Rozprávkar“, ktoré sa objavili v roku 1972 v časopise Aurora a vyvolali ostrú kritiku v Literary Gazette. V roku 1974 tam vyšiel príbeh „Siete a pasce“, potom „Naprieč poliami“. Celkovo do roku 1988 vyšlo len sedem príbehov, jedna detská hra („Dve okná“) a niekoľko rozprávok. Po vstupe do Zväzu spisovateľov v roku 1977 si L. P. zarábal prekladmi z poľštiny a článkami v časopisoch. V roku 1988 poslala list Gorbačovovi, list poslali na odpoveď Zväzu spisovateľov. A tajomník Zväzu spisovateľov Iljin pomohol s vydaním prvej knihy (Nesmrteľná láska, 1988, vydavateľstvo Moskovskij Rabočij, náklad tridsaťtisíc).
Hru „Hudobné lekcie“ naštudoval Roman Viktyuk v roku 1979 v študentskom divadle Moskovskej štátnej univerzity, po 6 predstaveniach bola zakázaná, potom sa divadlo presťahovalo do Domu kultúry Moskvorechye a „Lekcie“ boli opäť zakázané na jar r. 1980 (hra bola uverejnená v roku 1983 v periodickej publikácii, v brožúre „Na pomoc amatérskym umelcom“, v náklade 60 tis. výtlačkov).
Lyudmila Petrushevskaya je autorkou mnohých prozaických diel a hier, kníh pre deti. Napísala aj scenáre k animovaným filmom „Lyamzi-Tyri-Bondi, The Evil Wizard“ (1976), „All the Dumb“ (1976), „Ukradnuté slnko“ (1978), „Tale of Tales“ (1979, spoločne). s Yu Norshteinom), „The Cat Who Could Sing“ (1988), „Bunny Tail“, „You Make Only Tears“, „Peter the Pig“ a prvá časť filmu „The Overcoat“ (v spoluautore. Yu.
Petruševskej príbehy a hry boli preložené do mnohých jazykov sveta, jej dramatické diela sú inscenované v Rusku aj v zahraničí.
Laureát medzinárodnej ceny „Alexandr Puschkin“ (1991, Hamburg), Štátna cena Ruskej federácie v oblasti literatúry a umenia (2002), Nezávislá cena „Triumf“ (2002), Buninova cena, Stanislavského divadelná cena, Svetová fantázia Cena za zbierku „Bola raz jedna žena, ktorá sa pokúsila zabiť dieťa svojho suseda“, humorná cena „Malý zlatý Ostap“ za zbierku „Rozprávky o divokých zvieratách“ atď.
Akademik Bavorskej akadémie umení.

V roku 1991 bola od februára do augusta vyšetrovaná za urážku prezidenta M. S. Gorbačova. Dôvodom bol list Litve po vstupe sovietskych tankov do Vilniusu, pretlačený vo Vilniuse a preložený v Jaroslavľských novinách „Northern Bee“. Prípad bol uzavretý z dôvodu odstúpenia prezidenta.
V posledných rokoch vyšli jej knihy - próza, poézia, dráma, rozprávky, žurnalistika, vyšlo viac ako 10 kníh pre deti, boli predstavené predstavenia - „Je v Argentíne“ v Moskovskom umeleckom divadle. Čechova, hry „Láska“, „Cinzano“ a „Narodeniny Smirnovovej“ v Moskve a v rôznych mestách Ruska sa konajú grafické výstavy (v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení, v Literárnom múzeu, v Achmatovovom múzeu v Petrohrade). Petersburg, v súkromných galériách v Moskve a Jekaterinburgu). L. Petruševskaja vystupuje s koncertnými programami pod názvom „Kabaret Ľudmily Petruševskej“ v Moskve, po celom Rusku, v zahraničí – v Londýne, Paríži, New Yorku, Budapešti, Pule, Rio de Janeiro, kde uvádza hity dvadsiateho storočia vo vlastnom preklade, ako aj piesne vlastnej tvorby.
Začala predávať svoje akvarely a monotypy – cez internet – v prospech sirotinca pre zdravotne postihnutých tínedžerov v Porkhove pri Pskove. Žijú tam choré deti, ktoré Dobročinný spolok PROBO Rostock zachránil pred pobytom v domove dôchodcov pre mentálne postihnutých, kam ich v 15 rokoch posielajú po detských domovoch - na doživotie. Deti učia učiteľky, zvyknú si na samostatnosť, pestujú zeleninu, robia ručné práce, domáce práce atď. Teraz je ťažké obdobie, potrebujú pomoc.

Narodila sa Ludmila Stefanovna Petruševskaja 25. mája 1938 v Moskve. Petruševskej rodičia študovali na IFLI (Inštitút filozofie, literatúry, histórie); starý otec (N.F. Jakovlev) bol významný lingvista.

Počas vojny žila u príbuzných, ako aj v sirotinci neďaleko Ufy. Po vojne sa vrátila do Moskvy. V roku 1961 Petruševskaja vyštudovala Fakultu žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity, pracovala ako korešpondentka moskovských novín, ako zamestnanec vydavateľstiev, v rádiu, od roku 1972- redaktorka v Ústrednom televíznom štúdiu.

K literatúre sa dostala pomerne neskoro. Jej próza a dráma umelecky rehabilitovala každodennosť, prózu života, tragický osud „malého človeka“ našich dní, človeka z davu, obyvateľa obecných bytov, polointelektuála smolného. Prvým publikovaným dielom autora bol príbeh „Cez polia“, ktorý sa objavil v roku 1972 v časopise Aurora. Od tej doby sa Petruševskaja próza nevydávala viac ako desať rokov. Začala vychádzať až počas perestrojky. Hry Petruševskej, odmietnuté štátnymi divadlami alebo zakázané cenzúrou, pritiahli pozornosť amatérskych štúdií, režisérov „novej vlny“ (R. Viktyuk a ďalší) a umelcov, ktorí ich neoficiálne hrali v „domácich“ divadlách (štúdio „Chelovek“). Iba v 80. rokoch 20. storočia naskytla sa príležitosť hovoriť o Petruševskej divadle, originalite jej umeleckého sveta v súvislosti s vydaním zbierok hier a prózy: „Piesne 20. Hrá" ( 1988 “), „Tri dievčatá v modrom. Hrá" ( 1989 ), "Nesmrteľná láska. Príbehy“ ( 1988 ), "Na ceste boha Erosa" ( 1993 ), "Tajomstvo domu" ( 1995 ), "Dom dievčat" ( 1998 ) a pod.

Zápletky hier Petruševskej sú prevzaté z každodenného života: rodinný život a každodenné lekcie, ťažké vzťahy medzi otcami a deťmi („Hudobné lekcie“), nepokojný osobný život „troch dievčat v modrom“, sesternice z druhého kolena, dedička padajúcej chaty. ; problém bývania v „Columbine's Apartment“, hľadanie lásky a šťastia („Schodisko“, „Láska“ atď.).

Úroveň pravdy bola taká nezvyčajná, že prózy Petruševskej a jej blízkych spisovateľov (T. Tolstaya, V. Pietsukh atď.) sa začali nazývať „iná próza“. Spisovateľka kreslí svoje príbehy, rekviem, piesne a legendy z revu mestského davu, pouličných rozhovorov, príbehov na nemocničných oddeleniach, na lavičkách pri vchodových dverách. V jej dielach je vždy cítiť prítomnosť extrazápletkovej rozprávačky (zvyčajne rozprávačky), ktorá vedie svoj monológ priamo z davu a je z mäsa a kostí tohto bežného.

Ústrednou témou Petruševskej prózy je téma ženského údelu. Petruševskaja, ktorá ničí ľudské utópie a mýty na rôznych úrovniach – rodinnej, milostnej, sociálnej atď., zobrazuje hrôzy života, jeho špinu, hnev, nemožnosť šťastia, utrpenia a trápenia. To všetko je zobrazené tak hyperrealisticky (D. Bykov), že to niekedy spôsobuje šok („Medea“, „Krajina“, „Vlastný kruh“, „Nyura the Beautiful“ atď.).

Na Harvardskej prednáške „Jazyk davu a jazyk literatúry“ ( 1991 ), keď hovoril o mieste hrôzy v umeleckom diele, Petruševskaja tvrdila, že „umenie strašného je ako skúška na smrť“.

V roku 1993 Petruševskaja predniesla druhú Harvardskú prednášku - „Jazyk Mauglího“ (o detstve, o sirotincoch). Petruševskaja, komplexne skúmajúca a poetizujúca osud žien, „pravdivo až do zimomriavky“ zobrazuje život rodiny, spravidla „krivý“, tragédiu lásky, ťažký vzťah medzi matkou a dieťaťom. Jej hrdinky sa zo všetkých síl snažia vymaniť zo „svojho kruhu“ života, často idú k svojmu cieľu po cestách zla, pretože veria, že dobro je bezmocné odolávať zlu, ktoré ich obklopuje.

Tragédia matky v zobrazení Petruševskej („Medea“, „Dieťa“, „Vlastný kruh“, „Čas je noc“ atď.) Je porovnateľná s dávnymi tragédiami. Literárne znaky a signály, narážky na mytologické, folklórne a tradičné literárne zápletky a obrazy sa objavujú v Petruševskej próze na rôznych úrovniach: od názvov („Príbeh Clarissy“, „Noví Robinsoni“, „Karamzin“, „Oidipova matka- in-Law, „The Case“ Mother of God“ atď.) - až po jednotlivé slová, obrázky, motívy, citáty.

Téma osudu, osudu ako pôvodného predurčenia ľudstva prechádza mnohými Petruševskými príbehmi a príbehmi. S tým sú spojené mystické incidenty, záhadné stretnutia a nestretnutia, rany osudu, choroby a skoré hrozné úmrtia („Nyura the Beautiful“) a nemožnosť zomrieť („Zmysel života“). Úžasné, mytologické zápletky legiend, hrozné príbehy o komunikácii s mŕtvymi, o darebáckych plánoch a činoch, podivné správanie ľudí tvoria obsah Petruševského cyklu „Piesne východných Slovanov“ - priama narážka na Pushkinove „Piesne západu“. Slovania“. Neexistuje však žiadny fatalizmus, žiadna všestranná závislosť Petruševskej hrdinky na osude. Niektorí z nich nájdu silu prekonať svoj trpký osud.

„Už nepíšem o horore,“ povedal nedávno spisovateľ. V posledných rokoch sa priklonila k žánru „rozprávky pre celú rodinu“, kde dobro vždy zvíťazí nad zlom; Petruševskaja napísala „bábkový román“ - „Malá čarodejnica“, ktorý vniesol hravý prvok nielen do deja, ale aj do jazyka „jazykových“ rozprávok a komédií o Kalušatovi a Butyavke, Lyapupovi a „puskim zbitých“. “. Kreativita Petruševskej 90. roky 20. storočia jasne sa vyvíja smerom k jemnej lyrike, dobrej nálade, až konfesionalite. V „dedinskom denníku“ pod literárnym kódovým názvom „Karamzin“ ( 1994 ), napísané vo veršoch alebo „veršovaných prózach“, sa Petruševskaja neobracia len k tradíciám sentimentalizmu, ale hrá sa na ne a interpretuje ich vážne alebo ironicky v modernom duchu (kapitola „Chudák Rufa“, „Pieseň lúky“ ), vrátane mien, obrázkov, tém, citátov, slov, rytmov a rýmov ruskej a svetovej literatúry a kultúry.

V rovnakom čase koncom 90. rokov 20. storočia v Petruševskej tvorbe sa objavujú také črty, ktoré dávajú kritikom dôvod klasifikovať jej diela ako „literatúru konca časov“ (T. Kasatkina). Toto je predovšetkým konečná kondenzácia metafyzického zla, niekedy spôsobená chybami prírody, tajomstvami biológie a ľudskej psychológie („Mužskosť a ženskosť“, „Ako anjel“ atď.). Archetyp pekla, jeho úplne posledný a beznádejný kruh, sa objavuje v príbehoch o drogovo závislých („Bacillus“, „Glitch“). Hrozný je nielen obsah, ale aj pozícia rozprávača, ktorý chladne a pokojne „zaznamenáva“ fakty zo života postáv, mimo ich okruhu. Petruševskaja sa aktívne obracia k poetike postmoderny a naturalizmu, čo vedie k určitým tvorivým úspechom a objavom („Mužská zóna. Kabaret“).

Na začiatku 21. storočia. Petruševskaja vydáva niekoľko nových zbierok. príbehy a rozprávky: „Kde som bol. Príbehy z inej reality“ (M., 2002 ), „bohyňa parku“ (M., 2004 ), „Rozprávky o divokých zvieratách. Príbehy morského odpadu. Prekliate kundičky“ (M., 2004 ).

V roku 2003 Petruševskaja nakoniec vydala svoj „Deviaty zväzok“ (M., 2003). Toto je zbierka článkov, rozhovorov, listov, spomienok, „ako denník“. Prvá časť zbierky je od autora nazvaná „Môj divadelný román“; obsahovala autobiografické poznámky a príbehy o ťažkej ceste ruského spisovateľa k jeho povolaniu. „Deviaty diel“ vznikal dlhé roky: „Vždy, keď som písal článok, povedal som si: toto je pre deviaty diel.“ Prvýkrát predstavuje autorkine komentáre k niektorým dielam a odhaľuje „tajomstvá“ tvorivého laboratória Petruševskej.

Dedko spisovateľky Lyudmila Petrushevskaya jej v detstve zakázal čítať a ona sama snívala o tom, že bude opernou speváčkou. Dnes je Petruševskaja všeobecne uznávanou literárnou klasikou. Začala písať v polovici 60. rokov a debutovala v roku 1972 príbehom „Across the Fields“ v časopise Aurora. Jej hry naštudovali Roman Viktyuk, Mark Zakharov a Jurij Lyubimov a premiéra jednej z nich v študentskom divadle Moskovskej štátnej univerzity sa skončila škandálom - „Hudobné lekcie“ boli po prvom predstavení stiahnuté a samotné divadlo bolo rozptýlené. . Petruševskaja je autorom mnohých prozaických diel a hier vrátane slávnych „lingvistických rozprávok“ „Batye Puski“, napísaných v neexistujúcom jazyku. V roku 1996 vyšli jej prvé súborné práce vo vydavateľstve AST. Petrushevskaya, ktorá sa neobmedzuje len na literatúru, hrá vo svojom vlastnom divadle, kreslí karikatúry, vyrába kartónové bábiky a rapuje. Člen projektu Snob od decembra 2008.

narodeniny

Kde sa narodila?

Moskva

Komu sa narodil

Narodil sa v rodine študentov IFLI (Inštitút filozofie, literatúry, histórie). Starý otec - profesor orientálnych štúdií, lingvista N.F. Jakovlev, matka neskôr - redaktorka, otec - doktor filozofie.

„Môj starý otec pochádzal z rodiny Andreevich-Andreevsky, dvaja z jeho predkov boli zatknutí v kauze Decembrist, jeden, Jakov Maksimovič, bol odsúdený vo veku 25 rokov a celý svoj krátky život strávil ťažkou prácou (Petrovsky závod neďaleko Ulan-Ude Zomrel v roku 1840 v psychiatrickej liečebni. Jeho portrét od N.A. Bestuževa (kópia P.P. Sokolova) je v štáte. Historické múzeum

Naša rodina si adoptovala domáce kino. Prvé zmienky o ňom pochádzajú z 20. rokov dvadsiateho storočia (spomienky Eug. Schillinga). Áno, nemyslím si, že sme to len my. Táto úžasná tradícia stále žije v mnohých moskovských rodinách.“

„Viete, môj pradedo bol postavou Strieborného veku, lekár a tajný boľševik a z nejakého dôvodu trval na tom, aby som sa neučil čítať.

Kde a čo ste študovali?

Študovala v opernom štúdiu.

"Bohužiaľ, som neúspešný spevák."

„Nepamätám si svoje priméry. Počas evakuácie do Kujbyševa, kam ma priviezli ako trojročného, ​​sme my, nepriatelia ľudu, mali len pár kníh. Babičkin výber toho, čo si vezme so sebou: „Krátky kurz dejín celozväzovej komunistickej strany boľševikov“, „Život Cervantesa“ od Franka, kompletné diela Majakovského v jednom zväzku a „Izba v podkroví“ “ od Wandy Wasilewskej. Môj pradedo ("dedko") nedovolil, aby som sa naučil čítať. Dozvedel som sa to tajne, z novín. Dospelí to zistili náhodou, keď som začal naspamäť recitovať pasáže z „Krátkeho kurzu histórie“ – „A rieka ľudového hnutia sa začala pohybovať, začala sa pohybovať“ (s kvílením). boli básne Majakovskému som zrejme nerozumel. Moja stará mama Valentina bola predmetom dvorenia mladého Majakovského, ktorý ju z nejakého dôvodu nazval „modrou vojvodkyňou“ a požiadal ju o ruku, keď jej babička a jej sestra. Asya sa po desaťročiach nútenej neprítomnosti opäť stretla v Moskve a škodoradostná Asya zvolala: „Nechcela som sa vydať za básnika, vzala som si študentku, tak čo som dostala!

Vyštudoval Fakultu žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity.

Kde a ako ste pracovali?

Pracoval ako korešpondent

Pracovala ako korešpondentka pre „Posledné správy“ All-Union Radio v Moskve, potom ako korešpondentka pre časopis s nahrávkami „Krugozor“, potom sa presťahovala do televízie v oddelení recenzií, kde využila úplné zanedbanie písala správy o programoch - najmä ako "LUM" ("Leninova univerzita miliónov") a "Kroky päťročného plánu" - tieto správy sa dostali do všetkých televíznych autorít. Po množstve sťažností zo strany šéfredaktorov bolo oddelenie rozpustené a L. Petruševskaja skončila na oddelení dlhodobého plánovania, jedinej futuristickej inštitúcii v ZSSR, kde by bolo potrebné predpovedať sovietsku televíziu na r. rok dvetisíc z roku 1972. Od roku 1973 L. Petruševskaja nikde nepracovala.

Vytvorila „Manual Labor Studio“, v ktorom samostatne kreslí karikatúry pomocou myši. Boli natočené filmy „Rozhovory K. Ivanova“ (spolu s A. Golovanom), „Pince-nez“, „Horor“, „Ulysses: Ideme“, „Kde si“ a „Mumu“.

„Moje filmy sú zle nakreslené, nemotorne napísané, ale existujú. A nezabudni, že sa vieš smiať!"

Čo si robil?

Knihy rozprávok: „Vasilova liečba“ (1991), „Bol raz Trrr-r“ (1992), „Rozprávka o ABC“ (1996), „Skutočné rozprávky“ (1996), „Kufor nezmyslov " (2001), "Happy cats" (2002), "Prasiatko Peter a auto", "Prasiatko Peter ide na návštevu", "Prasiatko Peter a obchod" (všetky 2002), "Kniha princezien" (2007, exkluzívne vydanie s ilustráciami R. Khamdamova), "Kniha princezien" (Rosman, 2008), "Dobrodružstvá prasaťa Petra" (Rosman, 2008).

Prvá kniha poviedok vyšla v roku 1988, predtým bola L. Petruševskaja uvedená ako zakázaná autorka. V roku 1996 vyšiel päťzväzkový zväzok (AST). V rokoch 2000-2002 deväťzväzkové vydanie (edícia Vagrius, séria akvarelov). V Eksmo vyšli ďalšie štyri knihy a za posledné tri roky vyšlo vo vydavateľstve Amphora jedenásť zbierok. Predstavenia na motívy hier L. Petruševskej boli uvedené v Študentskom divadle Moskovskej štátnej univerzity (r. R. Vikťuk), v Moskovskom umeleckom divadle (r. O. Efremov), Lenkom (r. M. Zacharov), Sovremennik (r. R. Viktyuk), divadlo ich. Majakovskij (r. S. Artsibashev), v divadle Taganka (r. S. Artsibashev), v divadle „Okolo“ (r. Yu. Pogrebnichko) a „Na Pokrovke“. (r. S. Artsibashev).

Hra "Columbine's Apartment" bola uvedená v divadle Sovremennik v roku 1985.

V roku 1996 vyšiel zborník prác v piatich zväzkoch.

Úspechy

Próza a hry boli preložené do 20 jazykov.

V roku 2008 zorganizovala Nadácia Severná Palmýra spolu s medzinárodným združením „Living Classics“ Medzinárodný festival Petruševského, venovaný 70. výročiu jej narodenia a 20. výročiu vydania prvej knihy Ľudmily Petruševskej.

Verejné záležitosti

Člen ruského centra PEN.

Prijatie verejnosťou

Puškinovu cenu od Nadácie Alfreda Toepffera.

Predstavenie „Moskovský zbor“ podľa jej hry získalo Štátnu cenu Ruskej federácie.

Cena "Triumf".

Stanislavského divadelná cena.

Akademik Bavorskej akadémie umení - klasik európskej kultúry.

Podieľal sa na škandáloch

V roku 1979, po premiére hry „Hudobné hodiny“ v študentskom divadle Moskovskej štátnej univerzity, bola hra odstránená a divadlo bolo rozptýlené.

Roman Viktyuk, režisér: „Efros vtedy povedal: „Roman, zabudni na to, že to nikdy nebude zinscenované. A keď sme to inscenovali, napriek všetkým zákazom napísal do Sovietskej kultúry, že je to najlepšie predstavenie za posledných dvadsaťpäť rokov. Cítili takú spravodlivosť v tomto predstavení a v samotnej Luce - takej prorokovi, veštec pre dlhé obdobie sovietskej moci, pre túto agóniu, ktorá sa už začala - a museli mať neuveriteľnú odvahu, aby o tom hovorili."

milujem

knihy filozofa Meraba Mamardashviliho a spisovateľa Marcela Prousta

Rodina

Synovia: Kirill Kharatyan, zástupca šéfredaktora novín Vedomosti, a Fjodor Pavlov-Andreevich, novinár a televízny moderátor. Pavlova dcéra Natalya, vedúca speváčka skupiny "C.L.O.N." (funk rock).

A všeobecne povedané…

"Napodiv, som filológ zo zásady života, neustále zbieram jazyk..."

„Vždy som bol v menšine a vždy som žil ako spravodajský dôstojník. Mlčal som v akomkoľvek rade - nedalo sa, v práci som bol ticho. Stále som sa presviedčal."

Mark Zakharov, režisér: „Ľudmila Petruševskaja je osoba úžasného osudu. Pochádzala z najchudobnejších a najťažšie žijúcich vrstiev nášho života. Vo vzťahoch vie byť veľmi jednoduchá, úprimná a úprimná. Vie byť ironická. Možno zlé. Je nepredvídateľná. Keby mi povedali, aby som nakreslil portrét Petruševskej, nebol by som schopný...“

Životopis Ludmily Petruševskej je uvedený v tomto článku. Toto je slávna ruská poetka, spisovateľka, scenáristka a dramatička.

Detstvo a mladosť

Životopis Ludmily Petruševskej nájdete v tomto článku. Ruský spisovateľ sa narodil v Moskve v roku 1938. Jej otec bol zamestnanec. Starý otec bol vo vedeckých kruhoch všeobecne známy. Nikolaj Feofanovič Jakovlev bol slávny lingvista a špecialista na kaukazské štúdiá. V súčasnosti je považovaný za jedného zo zakladateľov písania pre množstvo národov ZSSR.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny žila Ludmila Stefanovna Petruševskaja nejaký čas s príbuznými a dokonca aj v sirotinci neďaleko Ufy.

Po skončení vojny vstúpila na Fakultu žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity. Zároveň začala pracovať ako korešpondentka metropolitných novín a spolupracovať s vydavateľstvami. V roku 1972 nastúpila na post redaktorky v Ústrednom televíznom štúdiu.

Kreatívna kariéra

Lyudmila Stefanovna Petruševskaja začala písať scenáre pre študentské večierky, poéziu a poviedky už v ranom veku. No zároveň som v tom čase ešte neuvažoval o kariére spisovateľa.

V roku 1972 jej prvé dielo vyšlo v časopise Aurora. Bol to príbeh s názvom „Naprieč poliami“. Potom Petruševskaja pokračovala v písaní, ale jej príbehy už neboli publikované. Musel som pracovať za stolom aspoň desať rokov. Jej diela začali vychádzať až po perestrojke.

Okrem toho hrdinka nášho článku pracovala ako dramatička. Jej inscenácie sa hrali v ochotníckych divadlách. Napríklad v roku 1979 Roman Viktyuk predstavil svoju hru „Hudobné lekcie“ u divadelného sudcu kultúrneho centra Moskvorechye. Divadelný režisér Vadim Golikov - v štúdiovom divadle Leningradskej štátnej univerzity. Pravda, takmer okamžite po premiére bola inscenácia zakázaná. Hra vyšla až v roku 1983.

Ďalšia slávna inscenácia založená na jej texte s názvom „Cinzano“ bola uvedená vo Ľvove v divadle Gaudeamus. Profesionálne divadlá začali masovo inscenovať Petruševskú od 80. rokov. Publikum teda videlo jednoaktové dielo „Láska“ v divadle Taganka, „Kolombinin apartmán“ bol vydaný v Sovremennik a „Moskovský zbor“ bol vydaný v Moskovskom umeleckom divadle.

Disidentský spisovateľ

Životopis Ludmily Petruševskej obsahuje veľa smutných stránok. Takže dlhé roky vlastne musela cikať na stôl. Redaktori hrubých literárnych časopisov mali nevyslovený zákaz nezverejňovať diela spisovateľa. Dôvodom bolo, že väčšina jej románov a príbehov bola venovaná takzvaným tieňovým stránkam života sovietskej spoločnosti.

Petruševskaja sa zároveň nevzdala. Pokračovala v práci a dúfala, že raz tieto texty uzrú svetlo sveta a nájdu si svojho čitateľa. Počas tohto obdobia vytvorila žartovnú hru „Andante“, dialógové hry „Izolovaná krabica“ a „Pohár vody“ a monológovú hru „Piesne 20. storočia“ (práve to dalo názov jej neskoršej zbierke dramatických diel).

Próza Petruševskaja

Prozaické dielo Ludmily Petruševskej v skutočnosti pokračuje v jej dramaturgii v mnohých tematických plánoch. Používa tiež takmer rovnaké umelecké techniky.

V skutočnosti jej diela predstavujú skutočnú encyklopédiu života žien, od mladosti až po starobu.

Patria sem nasledujúce romány a príbehy - „Dobrodružstvá Vera“, „Príbeh Clarissy“, „Dcéra Xenia“, „Krajina“, „Kto odpovie?“, „Mysticizmus“, „Hygiena“ a mnoho ďalších.

V roku 1992 napísala jedno zo svojich najznámejších diel - zbierku „Čas je noc“ a krátko predtým vyšla ďalšia zbierka „Piesne východných Slovanov“.

Zaujímavosťou je, že jej tvorba obsahuje množstvo rozprávok pre deti aj dospelých. Medzi nimi stojí za zmienku „Bol raz jeden budík“, „Malá čarodejnica“, „Bábkový román“ a zbierka „Rozprávky rozprávané deťom“.

Počas svojej tvorivej kariéry Petruševskaja žije a pracuje v hlavnom meste Ruska.

Osobný život Ludmily Petruševskej

Petruševskaja bola vydatá za vedúceho galérie Solyanka Borisa Pavlova. Zomrel v roku 2009.

Celkovo má hrdinka nášho článku tri deti. Najstarší Kirill Kharatyan sa narodil v roku 1964. Je novinár. Kedysi pracoval ako zástupca šéfredaktora vydavateľstva Kommersant, potom bol jedným z vedúcich novín Moscow News. V súčasnosti pôsobí ako zástupca šéfredaktora denníka Vedomosti.

Druhý syn Petruševskej sa volá Narodil sa v roku 1976. Je tiež novinárom, producentom, televíznym moderátorom a umelcom. Spisovateľova dcéra je slávna hudobníčka, jedna zo zakladateľov funkovej skupiny hlavného mesta.

Prasiatko Peter

Nie každý to vie, ale bola to Ľudmila Petruševskaja, ktorá je autorkou memu o prasiatku Petrovi, ktorý uteká z krajiny na červenom traktore.

Všetko sa to začalo, keď v roku 2002 spisovateľ vydal tri knihy naraz s názvom „Peter prasa a stroj“, „Prasa Peter prichádza na návštevu“ a „Peter prasa a obchod“. O 6 rokov neskôr bol natočený animovaný film s rovnakým názvom. Práve po jej zverejnení sa táto postava zmenila na meme.

Slávu si získal po celej krajine po tom, čo v roku 2010 jeden z používateľov internetu prezývaný Lein nahral hudobnú skladbu „Peter the Pig Eats...“. Čoskoro nato ďalší používateľ Artem Chizhikov vložil do textu jasnú videosekvenciu z karikatúry s rovnakým názvom.

O spisovateľovi je ešte jeden zaujímavý fakt. Podľa niektorých verzií slúžil profil Ludmily Petruševskej ako prototyp na vytvorenie titulnej postavy v karikatúre Jurija Norshteina „Ježek v hmle“.

Potvrdzuje to skutočnosť, že samotná Petruševskaja v jednom zo svojich diel túto epizódu priamo opisuje presne takto. Zároveň inak popisuje vzhľad tejto postavy.

Zároveň je spoľahlivo známe, že Petruševskaja sa stala prototypom pre režiséra pri vytváraní ďalšej karikatúry „Žriav a volavka“.

"Čas je noc"

Kľúčovým dielom v biografii Ludmily Petruševskej je zbierka poviedok „Čas je noc“. Zahŕňala jej rôzne romány a príbehy, nielen nové, ale aj tie už dávno známe.

Je pozoruhodné, že hrdinovia Petruševskej sú obyčajní, priemerní ľudia, z ktorých väčšinu môže každý z nás stretnúť každý deň. Sú to naši kolegovia z práce, stretávajú sa každý deň v metre, bývajú vedľa v tom istom vchode.

Zároveň je potrebné myslieť na to, že každý z týchto ľudí je samostatný svet, celý Vesmír, ktorý sa autorovi darí vtesnať do jedného malého diela. Príbehy Ľudmily Petruševskej sa vždy vyznačovali dramatickosťou, tým, že obsahovali silný emocionálny náboj, ktorý by im niektoré romány mohli závidieť.

Väčšina kritikov dnes poznamenáva, že Petruševskaja zostáva jedným z najneobvyklejších fenoménov modernej ruskej literatúry. Zručne spája archaické a moderné, chvíľkové a večné.

Príbeh "Chopin a Mendelssohn"

Príbeh "Chopin a Mendelssohn" od Lyudmily Petruševskej slúži ako živý príklad jej jasnej a jedinečnej kreativity. Na základe toho ju možno posudzovať ako jedinečnú ruskú prozaičku.

Prekvapivo porovnáva týchto dvoch skladateľov a hlavnou postavou príbehu je žena, ktorá sa neustále sťažuje, že za jej stenou hrá každý večer tá istá otravná hudba.

Lyudmila Petrushevskaya sa dá s istotou nazvať jednou z vynikajúcich ruských spisovateľov minulého storočia. Je autorkou veľkého množstva príbehov a kníh pre deti, ktoré boli inscenované a podľa jej diel boli natočené filmy. Jej tvorba sa pre mnohých stala zjavením: autorka dosť drsne a niekedy jednoducho nemilosrdne, bez prikrášľovania opisuje všetky ťažkosti života.

Detstvo

Petruševskaja Ľudmila Stefanovna sa narodila 26. mája 1938 v Moskve. Jej rodičia boli vzdelaní ľudia. Mama pracovala ako redaktorka, otec bol lingvista. Petruševskej starý otec je Nikolaj Jakovlev, sovietsky vedec, profesor lingvistiky.

Spisovateľkino detstvo prešlo ťažkými vojnovými a povojnovými časmi, ktoré sa nepochybne podpísali na jej osude. Dievča, ktoré utieklo pred vojnou, bolo nútené žiť so vzdialenými príbuznými a potom bolo dokonca vychované v jednom z detských domovov neďaleko Ufy.

Po dozretí sa Lyudmila rozhodla spojiť svoj život s žurnalistikou. Preto po získaní školského osvedčenia vstúpi dievča na Moskovskú štátnu univerzitu, fakultu žurnalistiky. Štúdium ukončila v roku 1961 a zamestnala sa ako novinárka. Potom Petruševskaja niekoľkokrát zmenila svoje pôsobisko. Začiatkom 70. rokov sa zamestnala v Ústrednom televíznom štúdiu ako redaktorka.

Kreatívna cesta

Lyudmila Petrushevskaya začala písať svoje prvé básne v mladosti. Boli celkom jednoduché a ľahké. Samotná poetka v tom čase nebrala svoje dielo vážne, nemienila sa stať spisovateľkou. Talent však nie je také ľahké skryť: počas štúdia na univerzite Petruševskaja písala scenáre pre rôzne študentské podujatia. V polovici 60. rokov sa objavili prvé hry, no dlho sa ich neodvážila vydať.

Prvým publikovaným dielom Petruševskej bol príbeh „Across the Fields“, publikovaný v časopise Aurora v roku 1972. Napriek tomu, že príbeh bol čitateľmi prijatý so záujmom, ďalšie dielo vyšlo až o niekoľko rokov neskôr. Zároveň však Lyudmila naďalej aktívne písala.

Jej hry boli zaujímavé, vitálne a mnohým blízke. Preto niet divu, že si ich režiséri všimli. Slávne divadlá samozrejme nemohli inscenovať dielo málo známeho autora. Ale malé divadlá ochotne pracovali s jej dielami. Takže v roku 1979 bola v Divadle R. Viktyuka uvedená hra „Hudobné lekcie“. Ľvovské divadlo „Gaudeamus“ predstavilo divákom hru „Cinzano“.

Až po roku 1980 začali slávnejšie divadlá venovať pozornosť dielu Ludmily Petruševskej. Boli to tieto vystúpenia:

  • „Láska“ – Divadlo Taganka.
  • "Columbine's Apartment" - "Súčasný".
  • "Moskovský zbor" - Moskovské umelecké divadlo.
  • „Kabaret jedného herca“ – divadlo pomenované po. A. Raikin.

Je pozoruhodné, že Ludmila Petrushevskaya dlho nemohla publikovať. Jej príbehy a hry neboli oficiálne zakázané, no redaktori vydavateľstva nechceli prijať na publikovanie diela s dosť ťažkými spoločenskými témami. A Petruševskaja ich napísala presne. Odmietnutie zverejnenia však poetku nezastavilo.

Až v roku 1988 vyšla kniha Ludmily Stefanovny Petruševskej. Potom začne písať ešte aktívnejšie - diela sa objavujú jeden po druhom. Vtedy bola napísaná jedna z jej najznámejších kníh „Tri dievčatá v modrom“, ktorá rozpráva o ťažkých osudoch troch príbuzných.

Napriek tomu, že Petruševskaja písala knihy so sociálnymi témami, básne a básne veľmi ľahko (stačí sa pozrieť na jej cyklus o živote žien!), postupne zmenila pole pôsobnosti. Spisovateľ sa začal zaujímať o tvorbu detských kníh a pokúšal sa písať aj romantické romány.

V roku 1984 vyšiel jej nový cyklus - lingvistické rozprávky „Ubitá mačička“. V rokoch 1990-2000 napísala „Liečba Vasily“, „Príbehy o ABC“, „Skutočné rozprávky“. O niečo neskôr boli vydané „Kniha princezien“ a „Dobrodružstvá prasaťa Petra“. Na motívy rozprávok o prasiatku Petrovi vzniklo niekoľko animovaných filmov.

Diela Ludmily Petruševskej boli preložené do viac ako 20 jazykov a dnes sú publikované v mnohých krajinách. Najnovšia kniha spisovateľa „V prvej osobe. Rozhovory o minulosti a súčasnosti“ vyšiel v roku 2012. Potom Lyudmila Stefanovna prešla na iné typy kreativity, stále pokračuje v písaní, ale v menších objemoch.

Rodina

Lyudmila Petrushevskaya bola niekoľkokrát vydatá. O prvom manželovi spisovateľa je známe len málo - zomrel a zanechal svoju manželku s malým synom Kirillom. Potom sa Petruševskaja vydala za umeleckého kritika Borisa Pavlova. V tomto manželstve sa narodili ďalšie dve deti - syn Fedor a dcéra Natalya.

Talentovaný človek je talentovaný vo všetkom

Petrrushevskaja biografia obsahuje pomerne veľa zaujímavých faktov. Takže napríklad len málo ľudí vie, že Lyudmila Stefanovna nie je len spisovateľka. Veľmi rada spieva a raz dokonca študovala v opernom štúdiu. Okrem toho boli v rokoch 2010 a 2012 nahrané sólové albumy Petruševskej. Pravda, nikdy sa nepredávali, ale predávali sa spolu s časopisom Snob.

Petruševskaja vytvorila karikatúry založené na jej vlastných rozprávkach. Založila animáciu „Handmade Studio“, kde trávila veľa času kreslením karikatúr pomocou moderných počítačových technológií.

Spisovateľka má ešte jeden talent – ​​zaujíma sa o maľovanie a dokonca absolvovala odborné kurzy. Petruševskaja maľuje obrazy a predáva ich a výťažok venuje charitatívnej nadácii, ktorá sa stará o siroty.

V roku 1991 bola Ludmila Petruševskaja vyšetrovaná a bola dokonca nútená sa nejaký čas skrývať v zahraničí. Obvinili ju z urážky prezidenta Gorbačova.

Stalo sa to takto: spisovateľka poslala list litovskej vláde, jej odkaz bol preložený a uverejnený v jednom z novín. Tento list obsahoval vyhlásenia, ktoré boli dosť nepríjemné pre úrady, najmä pre Gorbačova. Po odstavení Gorbačova od moci sa však prípad uzavrel. Autor: Natalya Nevmyvakova