V spodnej časti je sociálne a filozofické dielo. Správa: Gorky m

Text eseje:

Všetko je v človeku, všetko je pre človeka! Iba človek existuje; všetko ostatné je dielom jeho rúk a jeho mozgu!
M. Gorkij. Na spodku
Gorkého hra „Na dolných hlbinách“ nielenže už asi sto rokov neschádza z javísk domácich divadiel, ale obchádzala najväčšie divadlá mier. Predtým dnes vzrušuje mysle a srdcia čitateľov a divákov, vznikajú stále nové a nové interpretácie obrazov (najmä Lukáša). To všetko nasvedčuje tomu, že M. Gorkij sa dokázal nielen sviežim, pravdivým pohľadom pozrieť na tulákov ľudí, ktorí klesli do samej špiny, „na dno“ života, vymazaného z aktívny život spoločnosť" bývalí ľudia", vyvrhelovia. Dramatik však zároveň ostro kladie a snaží sa riešiť vážne otázky, ktoré znepokojovali a budú znepokojovať každú novú generáciu, celé mysliace ľudstvo: čo je to človek? Čo je pravda a v akej forme ju ľudia potrebujú Existuje objektívny svet alebo „to, v čo veríte, je taký, aký je“ a čo je najdôležitejšie, aký je tento svet a je možné ho zmeniť?
V hre sa stretávame s ľuďmi, ktorí sú v spoločnosti zbytočnými vyvrheľmi, no práve ich zaujímajú otázky o mieste človeka vo svete okolo neho. Postavy v hre si nie sú podobné ani názormi, ani myšlienkami, ani svojimi životné princípy, ani samotný spôsob života. Spoločné majú len to, že sú nadbytočné. A zároveň takmer každý z obyvateľov útulku je nositeľom určitého filozofického konceptu, na ktorom sa snaží stavať svoj život.
Bubnov verí, že svet je odporný a špinavý, neexistuje dobrí ľudia, len sa tvárim, maľujem sa, ale „bez ohľadu na to, ako sa navonok namaľuješ, všetko sa vymaže“.
Klesch je zatrpknutý na ľudí, krutý k manželke Anne, no verí, že tvrdá, vyčerpávajúca, no poctivá práca ho môže vrátiť do „skutočného“ života: „Som pracujúci človek... Hanbím sa na nich pozerať. .. Som s pracujem už roky... Myslíš, že sa odtiaľto nedostanem, dostanem sa von... Strhnem si kožu, ale dostanem sa von? .“
Herec, ktorý sa opil a stratil svoje meno, dúfa, že sa mu jeho dar vráti: „...hlavná vec je talent... A talent je viera v seba, vo svoju silu.“
Nasťa, žena, ktorá predáva svoje telo, sníva o skutočnej, vznešenej láske, ktorá skutočný život nedosiahnuteľný.
Ostrý filozof Satin má opačný názor ako princípy Kleshch: „Načo byť šťastný? Zdá sa mu zbytočné celý život točiť sa na kolese: jedlo je práca. Satin napísal záverečný monológ hry, povznášajúci človeka: „Človek je slobodný... za všetko platí sám: za vieru, za neveru, za lásku, za inteligenciu... Človek je pravda!“
Obyvatelia útulku, zhromaždení v stiesnenej miestnosti, sú na začiatku hry jeden k druhému ľahostajní, počujú len seba, aj keď sa všetci spolu rozprávajú. Ale zásadné zmeny v vnútorný stav hrdinovia začínajú objavením sa Luka staršieho tuláka, ktorému sa podarilo prebudiť toto ospalé kráľovstvo, utešiť a povzbudiť mnohých, vštepiť či podporiť nádej, no zároveň bol príčinou mnohých tragédií. Lukova hlavná túžba: „Chcem pochopiť ľudské záležitosti. A skutočne veľmi skoro pochopí všetkých obyvateľov útulku. Na jednej strane, s nekonečnou vierou v ľudí, Luka verí, že je veľmi ťažké zmeniť život, pre textára je ľahšie zmeniť seba a prispôsobiť sa. Ale zásada „v čo veríš, to je“ núti človeka vyrovnať sa s chudobou, nevedomosťou, nespravodlivosťou a nebojovať za lepší život.
Otázky, ktoré nastolil M. Gorkij v hre „V nižších hlbinách“, sú nadčasové, vynárajú sa v mysliach ľudí rôznych epoch, veky, náboženstvá. Práve lyrika hry vzbudzuje u našich súčasníkov veľký záujem, pomáha im porozumieť sebe a problémom svojej doby.

Práva na esej „Na dolných hlbinách“ od M. Gorkého ako soc filozofická dráma“ patrí jeho autorovi. Pri citovaní materiálu je potrebné uviesť hypertextový odkaz na

Účel lekcie: ukázať Gorkého inováciu; identifikovať zložky žánru a konfliktu v hre.

Metodické techniky: prednáška, analytický rozhovor.

Vybavenie lekcie: portrét a fotografie A.M rôzne roky, ilustrácie „Na dne“.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Počas vyučovania.

1. Rozhovor o obsahu hry „V hlbinách“.

V ranom romantické diela Gorkij odrážal niektoré filozofické a estetické diela Nietzsche. Centrálne skorý Gorkij je hrdý a silná osobnosť stelesňujúce myšlienku slobody. Preto sa Danko, ktorý sa obetuje pre ľudí, vyrovná opilcovi a zlodejovi Chelkashovi, ktorý kvôli nikomu nerobí žiadne kúsky. „Sila je cnosť,“ tvrdil Nietzsche a pre Gorkého spočíva krása človeka v sile a skutkoch, dokonca aj bezcieľnych: silný muž má právo byť „mimo dobra a zla“, byť mimo etických princípov, ako Chelkash, a činom je z tohto pohľadu odpor všeobecný tokživota.

V roku 1902 vytvoril Gorky drámu „V nižších hlbinách“.

Ako je znázornená scéna?

Miesto konania je popísané v poznámkach autora. V prvom dejstve je to jaskynný suterén, ťažké, kamenné klenby, zadymené, s opadávajúcou sa omietkou. Je dôležité, aby autor dal pokyny, ako je scéna osvetlená: „od diváka a zhora nadol“, svetlo sa dostáva do prístreškov z okna suterénu, akoby hľadalo ľudí medzi obyvateľmi suterénu. Tenké priečky zakrývajú Ashovu izbu. "Všade pozdĺž stien sú poschodové postele." Okrem Kvashnya, Barona a Nastya, ktorí bývajú v kuchyni, nikto nemá vlastný kútik. Všetko je vystavené jeden pred druhým, odľahlé miesto je len na sporáku a za chintzovým baldachýnom oddeľujúcim posteľ umierajúcej Anny od ostatných (tým je už akoby oddelená od života). Všade je špina: špinavý prístrešok, nenatreté a špinavé stoly, lavice, stoličky, ošúchané kartóny, kusy handričky.

Tretie dejstvo sa odohráva v skorý jarný večer na voľnom pozemku, „zasypanom rôznymi odpadkami a dvorom zarasteným burinou“. Venujme pozornosť farbe tohto miesta: tmavá stena „stodoly alebo stajne“, „sivá stena prístrešku pokrytá zvyškami omietky“, červená stena tehlovej steny pokrývajúca oblohu, červenkasté svetlo zapadajúceho slnka, konáre čiernej bazy bez púčikov.

V nastavení štvrté dejstvo Dochádza k významným zmenám: priečky bývalej Ashovej izby sú rozbité, Kliešťova nákova zmizla. Akcia sa odohráva v noci a do pivnice už nepreniká svetlo z vonkajšieho sveta – scénu osvetľuje lampa stojaca v strede stola. Avšak posledný akt Dráma sa stále odohráva na prázdnom pozemku – Herec sa tam obesil.

Akí ľudia žijú v útulku?

Ľudia, ktorí klesli na životné dno, končia v útulku. Toto je posledné útočisko pre tulákov, ľudí na okraji spoločnosti, „bývalých ľudí“. Sú tu všetky sociálne vrstvy spoločnosti: skrachovaný šľachtic barón, majiteľ ubytovne Kostylev, policajt Medvedev, zámočník Kleshch, výrobca čiapok Bubnov, obchodník Kvashnya, šarvátka Satin, prostitútka Nasťa, zlodej Ash. Každý je zrovnoprávnený postavením spodiny spoločnosti. Žijú tu veľmi mladí (obuvník Alyoshka má 20 rokov) a ešte nie starí ľudia (najstarší Bubnov má 45 rokov). Ich život sa však takmer skončil. Umierajúca Anna sa nám javí ako stará žena a má 30 rokov.

Mnohé nocľahárne nemajú mená, zostali len prezývky, ktoré expresívne vystihujú ich nositeľov. Vzhľad predavača knedlí Kvashnya, postava Kleshcha a barónove ambície sú jasné. Herec kedysi niesol zvučné priezvisko Sverchkov-Zadunaisky, ale teraz nezostali takmer žiadne spomienky - „Všetko som zabudol.

Čo je predmetom hry? Aký je konflikt drámy?

Referencia: Ostrý konfliktná situácia, vystupovanie pred publikom, je najdôležitejšou črtou drámy ako druhu literatúry.

Námetom drámy je vedomie ľudí zvrhnutých na dno života v dôsledku hlbokých spoločenských procesov. Sociálny konflikt má v hre niekoľko úrovní. Sociálne póly sú jasne naznačené: na jednom majiteľ útulku Kostylev a policajt Medvedev, ktorý podporuje jeho moc, na druhom v podstate bezmocní spolubývajúci. Konflikt medzi úradmi a ľuďmi bez volebného práva je teda zrejmý. Tento konflikt sa takmer nerozvíja, pretože Kostylevovci a Medvedevovci nie sú tak ďaleko od obyvateľov krytu.

Každý z nocľahární si zažil svoje sociálny konflikt, v dôsledku čoho sa ocitol v ponižujúcej pozícii.

Čo priviedlo jeho obyvateľov - Satin, Baron, Kleshch, Bubnov, herec, Nastya, Ash - do útulku? Aký je príbeh týchto postáv?

Satin sa dostal na dno po tom, čo si odsedel vo väzení za vraždu; Barón zbankrotoval; Mite prišiel o prácu; Bubnov odišiel z domu „z nebezpečenstva“, aby nezabil svoju ženu a jej milenca, hoci sám priznáva, že je lenivý a dokonca aj ťažký opilec; Herec sa upil k smrti; Ashov osud bol predurčený už pri jeho narodení: „Som zlodej od detstva... každý mi vždy hovoril: Vaska je zlodej, Vaskin syn je zlodej!“ Barón hovorí podrobnejšie ako ostatní o fázach svojho pádu (4. dejstvo). Zdá sa, že každá etapa života 33. baróna je poznačená určitým kostýmom. Tieto zmeny symbolizujú postupný úpadok sociálny status, a za týmito prestrojeniami nič nestojí, život ubehol ako vo sne.

Aká je zvláštnosť sociálneho konfliktu každého obyvateľa útulku?

Ako súvisí sociálny konflikt s dramaturgickým konfliktom?

Tieto sociálne konflikty sú stiahnuté z javiska, odsúvané do minulosti, nestávajú sa základom dramatický konflikt.

Aké druhy konfliktov okrem sociálnych sú v hre zdôraznené?

Hra obsahuje tradičný milostný konflikt. Je to určené vzťahmi

Vaska Pepla, Vasilisa, manželka majiteľa útulku Kostylev a Natasha, sestra Vasilisy. Expozíciou tohto konfliktu je rozhovor medzi nocľahármi, z ktorého je zrejmé, že Kostylev hľadá v ubytovni svoju manželku Vasilisu, ktorá ho podvádza s Ashom. Začiatkom tohto konfliktu je objavenie sa Natashy v úkryte, kvôli ktorej Ashes opúšťa Vasilisu. Počas vývoja milostný konflikt vysvitne, že vzťah s Natašou Ash oživí, chce s ňou odísť a začať nový život. Vyvrcholenie konfliktu sa odsúva z javiska: na konci tretieho dejstva sa z Kvashnyových slov dozvedáme, že „dievčine uvarili nohy vriacou vodou“ – Vasilisa zvalila samovar a obarila Natashe nohy. Vražda Kostyleva sa ukáže ako Ash tragický koniec milostný konflikt. Natasha prestáva Ashovi veriť: „Sú v rovnakom čase! Do pekla! Vy obaja…"

Čo je výnimočné na milostnom konflikte?

Milostný konflikt sa stáva aspektom sociálneho konfliktu. Ukazuje, že protiľudské podmienky ochromujú človeka a ani láska človeka nezachráni, ale vedie k tragédii: smrti, zraneniu, vražde, tvrdej práci. Výsledkom je, že len Vasilisa dosiahne všetky svoje ciele: pomstí sa bývalý milenec Ash a jej sestra, rivalka Natasha, sa zbavia jej nemilovaného a znechuteného manžela a stanú sa jedinou milenkou útulku. Vo Vasilise nezostalo nič ľudské a to svedčí o obludnosti sociálnych pomerov, ktoré znetvorili obyvateľov útulku aj jeho majiteľov. Noci nie sú priamo zapojení do tohto konfliktu, sú len cudzími divákmi.

1. Slovo učiteľa.

Konflikt, ktorého sa zúčastňujú všetci hrdinovia, je iného druhu. Gorkij zobrazuje vedomie ľudí na dne. Dej sa neodvíja ani tak vo vonkajšej akcii – v každodenný život, koľko postáv je v dialógoch. Práve rozhovory nocľahárov určujú vývoj dramatického konfliktu. Akcia sa prenesie do série neudalostí. To je typické pre žáner filozofickej drámy.

Spodná čiara. Žáner hry možno definovať ako sociálno-filozofickú drámu.

D.Z.

Identifikujte Lukovu úlohu v hre. Zapíšte si jeho výroky o ľuďoch, o živote, o pravde, o viere.

V roku 1902 napísal veľký ruský spisovateľ M. Gorkij hru „Na dolných hlbinách“. Autor v nej nastolil otázku, ktorá je aktuálna dodnes – ide o otázku slobody a účelu človeka. M. Gorkij dobre poznal život nižších vrstiev spoločnosti a pohľad na utrpenie a nespravodlivosť v ňom vzbudzoval pocit akútneho odmietnutia reality. Celý život hľadal obraz ideálneho Človeka, obraz Hrdinu. Odpovede na svoje otázky sa snažil nájsť v literatúre, filozofii, histórii a v živote. Gorky povedal, že hľadá hrdinu, „kde zvyčajne nie sú žiadni ľudia“. V hre „Na dne“ autor ukázal životný štýl a myslenie práve tých ľudí, ktorí sú už považovaní za stratených, pre spoločnosť neužitočných. Autor mnohokrát zmenil názov hry: „Dno“, „Bez slnka“, „Nochlezhka“. Všetci sú neradostní a smutní. Hoci to inak nejde: obsah hry si vyžaduje tmavé farby. V roku 1901 spisovateľ o svojej hre povedal: „Bude to strašidelné...“

Hra je obsahovo dosť nejednoznačná, no jej hlavný zmysel nemožno skresliť ani nepochopiť.

Z hľadiska literárneho žánru je hra „Na dne“ drámou. Drámu charakterizuje dejová a konfliktná akcia. Dielo podľa mňa jednoznačne identifikuje dva dramatické princípy: sociálny a filozofický.

Dokonca aj jej názov „Na dne“ hovorí o prítomnosti sociálneho konfliktu v hre. Scénická réžia umiestnená na začiatku prvého dejstva vytvára depresívny obraz prístrešku. „Suterén pripomínajúci jaskyňu. Strop je ťažký, kamenné klenby, zadymené, s rozpadajúcou sa omietkou... Všade po stenách sú poschodia.“ Obraz nie je príjemný - tmavý, špinavý, studený. Ďalej nasledujú opisy obyvateľov útulku, alebo skôr opisy ich povolaní. Čo robia? Nastya číta, Bubnov a Kleshch sú zaneprázdnení svojou prácou. Zdá sa, že pracujú neochotne, z nudy, bez nadšenia. Všetko sú to úbohé, úbohé, úbohé stvorenia žijúce v špinavej diere. V hre je aj iný typ ľudí: Kostylev, majiteľ útulku, a jeho manželka Vasilisa. Sociálny konflikt v hre je podľa mňa v tom, že obyvatelia útulku majú pocit, že žijú „na dne“, že sú odrezaní od sveta, že iba existujú. Všetci majú vytúžený cieľ (napríklad Herec sa chce vrátiť na scénu), majú svoj vlastný sen. Hľadajú v sebe silu, aby sa postavili tejto škaredej realite. A pre Gorkého je úžasná už samotná túžba po tom najlepšom, po krásnom.

Všetci títo ľudia sú v hrozných podmienkach. Sú chorí, zle oblečení a často hladní. Keď majú peniaze, hneď sa v útulku konajú oslavy. Preto sa snažia prehlušiť bolesť v sebe, zabudnúť na seba, nepamätať si svoje mizerné postavenie „bývalých ľudí“.

Je zaujímavé, ako autor na začiatku hry opisuje aktivity svojich postáv. Kvashnya sa naďalej háda s Kleshchom, barón sa zvyčajne vysmieva Nastyi, Anna narieka „každý deň...“. Všetko pokračuje, toto všetko trvá už niekoľko dní. A ľudia si postupne prestávajú všímať jeden druhého. Mimochodom, chýbajúci začiatok rozprávania je charakteristický znak drámy. Ak si vypočujete vyjadrenia týchto ľudí, zarážajúce je, že všetci prakticky nereagujú na komentáre iných, všetci hovoria súčasne. Sú oddelené pod jednou strechou. Obyvatelia útulku sú podľa mňa unavení, unavení z reality, ktorá ich obklopuje. Nie nadarmo Bubnov hovorí: „Ale vlákna sú zhnité...“.

Takéto sociálne pomery, do ktorej sú títo ľudia umiestnení, je odkrytá podstata človeka. Bubnov poznamenáva: "Bez ohľadu na to, ako sa navonok namaľujete, všetko bude vymazané." Obyvatelia útulku sa stávajú, ako sa autor domnieva, „nedobrovoľne filozofmi“. Život ich núti premýšľať o univerzálnych ľudských pojmoch svedomia, práce, pravdy.

Hra najjasnejšie kontrastuje medzi dvoma filozofiami: Luke a Satine. Satin hovorí: „Čo je pravda?...Človek je pravda!... Pravda je Boh slobodný človek!“ Pre tuláka Luka je takáto „pravda“ neprijateľná. Verí, že človek by si mal vypočuť to, vďaka čomu sa bude cítiť lepšie a pokojnejšie, a že pre dobro človeka sa dá klamať. Zaujímavé sú aj pohľady ostatných obyvateľov. Napríklad Kleshch verí: „...Je nemožné žiť... Toto je pravda!... Sakra!“

Lukove a Satinove hodnotenia reality sa výrazne líšia. Luke vnáša do života lietadlá nového ducha- duch nádeje. S jeho vzhľadom niečo ožije – a ľudia začnú častejšie rozprávať o svojich snoch a plánoch. Herec je nadšený myšlienkou nájsť nemocnicu a zotaviť sa z alkoholizmu, Vaska Pepel sa chystá ísť na Sibír s Natašou. Luke je vždy pripravený utešiť a dať nádej. Tulák veril, že človek sa musí vyrovnať s realitou a pokojne sa pozerať na to, čo sa okolo neho deje. Lukáš káže možnosť „prispôsobiť sa“ životu, nevšímať si jeho skutočné ťažkosti a vlastné chyby: „Je to tak, nie vždy je to kvôli chorobe človeka... nie vždy sa dá duša vyliečiť pravdou... .“

Satin má úplne inú filozofiu. Je pripravený odhaliť zlozvyky okolitú realitu. Satin vo svojom monológu hovorí: „Človeče! Je to skvelé! Znie to... hrdo! Ľudské! Musíme rešpektovať osobu! Neľutuj... Neponižuj ho ľútosťou... musíš ho rešpektovať!“ Ale podľa mňa si treba vážiť človeka, ktorý pracuje. A obyvatelia útulku vraj majú pocit, že z tejto chudoby nemajú šancu dostať sa. Preto ich tak priťahuje láskavý Luka. The Wanderer prekvapivo presne hľadá niečo skryté v mysliach týchto ľudí a vykresľuje tieto myšlienky a nádeje do jasných, dúhových prúdov.

Bohužiaľ, v podmienkach, v ktorých žijú Satin, Kleshch a ďalší obyvatelia „dna“, má takýto kontrast medzi ilúziami a realitou smutný výsledok. V ľuďoch sa prebúdza otázka: ako a z čoho žiť? A v tej chvíli Luka zmizne... Nie je pripravený a nechce na túto otázku odpovedať.

Pochopenie pravdy obyvateľov útulku fascinuje. Satén sa vyznačuje najväčšou zrelosťou úsudku. Bez odpúšťania „klamstiev z ľútosti“ sa Satin po prvý raz pozdvihne k uvedomeniu si potreby zlepšiť svet.

Nezlučiteľnosť ilúzií a reality sa pre týchto ľudí ukazuje ako veľmi bolestivá. Herec končí svoj život, Tatar sa odmieta modliť k Bohu... Smrť Herca je krokom človeka, ktorý si nedokázal uvedomiť skutočnú pravdu.

Vo štvrtom dejstve sa určuje pohyb drámy: v ospalej duši „flopshouse“ sa prebúdza život. Ľudia sa dokážu navzájom cítiť, počuť a ​​súcitiť.

Stret názorov medzi Satinom a Lukom sa s najväčšou pravdepodobnosťou nedá nazvať konfliktom. Prebiehajú paralelne. Podľa mňa, ak skombinujete obviňujúci charakter Satina a ľútosť nad ľudom Luka, dostanete to isté ideálny človek, schopný oživiť život v útulku.

Ale taký človek neexistuje - a život v útulku zostáva rovnaký. Vzhľadovo rovnaký. Vo vnútri nastáva akýsi zlom – ľudia začínajú viac premýšľať o zmysle a zmysle života.

Hra „Na dne“ ako dramatické dielo inherentné konflikty, ktoré odrážajú univerzálne ľudské rozpory: rozpory v názoroch na život, v životnom štýle.

Ako dráma literárny žáner zobrazuje človeka v akútnom konflikte, nie však beznádejných situáciách. Konflikty hry skutočne nie sú beznádejné - napokon (podľa plánu autora) stále víťazí aktívny princíp, postoj k svetu.

M. Gorky, spisovateľ s úžasným talentom, stelesnil kolíziu v hre „V hlbinách“ rôzne pohľady na bytí a vedomí. Preto možno túto hru nazvať sociálno-filozofickou drámou.

M. Gorkij vo svojich dielach často odhaľoval nielen každodenný život ľudí, ale aj psychologické procesy prebiehajúce v ich mysliach. V hre „Na dne“ spisovateľ ukázal, že blízkosť ľudí ožívala v chudobe s kazateľom trpezlivého čakania „ lepší muž„Určite vedie k zmene vo vedomí ľudí. V nocľahárňach zachytil M. Gorkij prvé, nesmelé prebudenie ľudská duša- to najkrajšie pre spisovateľa.

Na otázku Prečo je hra „Na spodných hlbinách“ sociálno-filozofickou drámou? daný autorom Oliya najlepšia odpoveď je Začiatok dvadsiateho storočia bol poznačený objavením sa takých hier ako „ Čerešňový sad“ od A. P. Čechova a „V nižších hlbinách“ od M. Gorkého. Tieto dve diela boli svojou konštrukciou a kladenými otázkami natoľko nekonvenčné, že ich autori sa právom začali považovať za zakladateľov moderná dramaturgia. Hry sa, samozrejme, v mnohom od seba líšia, no nájdu sa aj podobnosti. Zdá sa, že obe diela majú bližšie k dramatickému žánru. Ale Čechov na tom trval žánrová definícia, Ako lyrická komédia, a Gorkij nazval svoju hru zbierkou obrázkov zo života trampov. Prečo sme my, čitatelia, bližšie k vymedzeniu žánru hry „Na dne“ ako drámy? Podľa mňa je to dané jeho sociálno-filozofickým obsahom, hĺbkou života a ľudské problémy položil a vyriešil autor.
Prvýkrát v ruskej dráme bol život spoločenských nižších vrstiev, „spodok“, zobrazený tak realisticky a nemilosrdne. Život obyvateľov útulku Kostyvo je taký strašný a beznádejný, až z toho čitateľov striasa. „Naspodku“ sa deje niečo strašné – ľudia umierajú morálne a fyzicky, z ktorých každý je hoden lepší život. Nemožno si predstaviť tragickejšiu situáciu, než v akej sa ocitli hrdinovia hry. Všetci sú obeťami škaredých a krutých poriadkov, ktoré v spoločnosti vládnu, obeťami spoločenského zla. Nešťastná náhoda životné okolnosti- a človek nemôže napraviť svoj osud, nemôže vstať, a potom je len jedna cesta - „na dno“.
Hrdinovia hry sa dostali do úkrytu rôznymi spôsobmi, ale teraz majú rovnaký osud, hrozný a nevyhnutný. Ich život sa príliš nelíši od smrti, nie nadarmo je v hre toľko úmrtí a chytrý Satin hovorí: „Mŕtvi muži nepočujú!“ „Títo „živí mŕtvi“ nie sú najhoršími ľuďmi. Mnohé z nich snívajú o dobrote a kráse. Toto je Nastya, Kleshch, Anna. Iní rezignovali na súčasný stav, sú im ľahostajní aj zločiny, ale vedia všetko správne posúdiť a nevedome túžia po niečom lepšom a hodnejšom. A títo ponížení, osamelí, hlboko nešťastní ľudia, úplne odmietaní spoločnosťou, vedú nekonečné debaty o filozofických kategóriách, akými sú pravda, sloboda, práca, rovnosť, šťastie, hrdosť, čestnosť, svedomie, trpezlivosť, smrť. To všetko ich zaujíma v súvislosti s ešte dôležitejším spoločenským a filozofický problém: čo je človek, prečo prišiel na zem, v čom skutočný význam jeho existencia?
Postupne, ale nevyhnutne, všetci účastníci debaty stoja pred otázkou: čo je lepšie - pravda alebo súcit, pravda alebo lož pre spásu. V hre vystupuje v úlohe utešiteľa hlásateľ lži k spáse, tulák Luke. Autor odhaľuje Lukášovu filozofiu. Samotná realita, pravda života, vyvracia Lukove lži, ktoré nielen upokojujú a utešujú, ale aj ospravedlňujú a zmierujú, čo pre dôstojného človeka určite nie je prijateľné. Autor si to myslí, a preto Lukáš v treťom dejstve odchádza: „Klamstvá sú náboženstvom otrokov a pánov... Pravda je bohom slobodného človeka! “- toto hovorí Satin na rozdiel od Luka, ktorý pôsobí ako uvažovateľ.
Človek je silný v pravde, nech je akákoľvek. Lukovu filozofiu potrebujú len slabí, ktorí už nemajú silu bojovať o svoj osud. Hra obsahuje hrdé slová o človeku: „Človek je pravda! Ľudské! Je to skvelé! Toto znie... hrdo! " Tieto slová ostro kontrastujú s hrozným osudom obyvateľov útulku. A to nevyhnutne vedie k vzniku najťažšie otázky: Prečo sa stáva, že ľudia padajú „na dno“? Čo treba urobiť, aby život každého človeka bol hodný veľkého titulu – Človek? Autor vo svojej hre kladie také hlboké sociálne a filozofické problémy.
Leonid Andreev napísal, že Gorkij ako filozof vytrvalo a bolestne hľadá zmysel existencie. "Nahromadil kopec krutého utrpenia, hodil desiatky rôznych postáv na jednu hromadu - všetky spájala horiaca túžba po pravde a spravodlivosti."
Hra sa končí tragicky, pretože jej hrdinovia, ktorí padli „na dno“, už nemôžu vystúpiť na svetlo, nemôžu sa znovuzrodiť k dôstojnému životu. Ale duchovné prebudenie obyvateľov „dna“ je blízko, ich túžba po tom najlepšom rastie.