Zúrivý Roland, zápletka, poetika, kritické uznanie, vplyv. Ariosto, "Roland the Furious" - stručná analýza

"Roland, vládca bretónskej oblasti, spolu s mnohými ďalšími zomrel v tejto bitke." Tento suchý riadok z Eckhardtovej stredovekej kroniky o potýčke medzi zadným vojom Karola Veľkého a baskickými kmeňmi v rokline Roncesvalles (778) je všetko, čo história vie o Rolandovi.

Karol Veľký a Roland

Počas nasledujúcich troch storočí ho nespomína ani jeden kronikár. Ale legenda, ktorá si ho vybrala, nad ním bdie uprostred noci a ticha a ráno v bitke pri Hastingse (1066) zaznela Rolandova pieseň, ktorú spieval jeden trouvere a ktorú prevzal zbor celej normanskej armády. Viliama Dobyvateľa, odhaľuje rytierskemu stavu hrdinu, ktorý by sa odteraz mal stať jeho stelesnením *.

* Najstarší oxfordský rukopis „The Song of Roland“ (francúzsky: La Chanson de Roland) patrí XII storočia. Z historickej reality v nej zostalo len málo: Charlesova krátkodobá a neúspešná kampaň sa zmenila na sedemročnú víťaznú vojnu, Roland nie je len najlepší rytier Karla, ale aj vlastného synovca; Baskovia sa obrátili na tradičných nepriateľov kresťanskej viery – Saracénov; ich útok v údolí Ronseval sa vysvetľuje zradou jedného z Charlesových šľachticov, Ganelona, Rolandovho osobného nepriateľa. Roland padajúci v nerovnom boji zatrúbi na svoj slávny roh; Charlemagne ho počuje, otočí sa a pomstí sa Saracénom a po návrate do Aachenu popraví zradcu Ganelona.

Od tejto chvíle sa pred Rolandom strácajú tiene kráľa Artuša a Karola Veľkého. Zničí viac príšer ako Herkules, viac Saracénov ako Cid, sám bojuje s celými armádami, ktoré trvajú päť dní a päť nocí. Jeho kôň Velantif rozpráva ako biblický somár, zvuky jeho rohu trhajú brány miest z pántov a údery Durandalovho meča rozbíjajú skaly. Čas sám sa zastaví, aby mu dal cestu, a križiacke výpravy pokorne patrí medzi jeho skutky: Roland berie Konštantínopol pred Baudouinom z Flámska a Jeruzalem pred Godefroyom z Bouillonu.

"Durendal" - Rolandov meč v stene hradu Rocamadour (Francúzsko)

Stopy Rolanda sa dnes nachádzajú v celej Európe a nielen v nej. Taliansko je plné jeho relikvií a Pavia vydáva za svoju kopiju obrovské veslo zavesené na klenbe svojej katedrály. Na jednom z útesov Rýna stojí ním postavený hrad Rolandseck (Rolandov roh). Maďarsko si pamätá, ako prešiel cez jej stepi, Anglicko vidí svoj tieň pri močiari, jeho mohutný obraz sa vynára ako skala z hmly islandských legiend. Turci ukazujú jeho meč zavesený na bráne hradu v Brousse. A spievajú to aj Gruzínci vo svojich pesničkách. Napokon poézia kanonizuje Rolanda a Dante ukladá jeho dušu do žiarivého kríža na samom horské štíty Raj.

Socha Rolanda v Brémach, 1404

Neznámy bojovník, ku ktorému kronikár nepridal ani prívlastok, zdedil hrdinstvo a činy. celú jednu éru. Spôsoby vytvárania mýtov sú skutočne nevyspytateľné.

P.S. Devalvácia mýtu je, samozrejme, nevyhnutná. V 15.-16. storočí sa Roland mení na ideálneho milenca dvorská literatúra, zažívajúc najrôznejšie dobrodružstvá. V roku 1516 vyšiel Ariostov „Zúrivý Roland“, maľba vášnivá láska Roland Angelice, ktorá má pred ním radšej fešáka Maura Medora.

Na úsvite New Age sa v dielach o Rolandovi začala zreteľne objavovať ironická interpretácia zápletky, groteska a burleska. Posledným odkazom v histórii vývoja legendy je Aretinova (1492-1556) ostro parodická báseň „Orlandino“, v ktorej sú všetci hrdinovia starého eposu zobrazení ako chvastúni, zbabelci, žrúti atď.

; plné znenie„Roland the Furious“ má 38 736 riadkov, čo z nej robí jednu z najdlhších básní európska literatúra.

Zápletka

Dielo vychádza z legiend karolínskeho a artušovského cyklu, prenesených do Talianska z Francúzska v 14. storočí. Rovnako ako Boiardo, z karolínskych epických piesní zostali iba mená postáv a celý dej bol prevzatý z bretónskej rytierskej romance. Dej "Furious Roland" je mimoriadne mätúci a rozpadá sa na mnoho samostatných epizód. Napriek tomu sa dá celý obsah básne zredukovať na štrnásť dejových línií, z ktorých osem je veľkých (Angelica, Bradamanta, Marfisa, Astolfo, Orlando, Rinaldo, Rodomont, Ruggiero) a šesť malých (Isabella, Olympia, Griffin, Zerbino, Mandricardo). , Medoro). A vložených poviedok je ešte trinásť. Hlavné dejových línií báseň - neopätovaná láska najsilnejšieho kresťanského rytiera Rolanda ku katajskej princeznej Angelice, ktorá ho priviedla k šialenstvu a šťastná láska saracénsky bojovník Ruggiera a kresťanský bojovník Bradamanta, ktorí sa podľa básne mali stať zakladateľmi ferrarskej vojvodskej dynastie d'Este.

Poetika

Autor pristupuje k dobrodružstvám, ktoré opisuje, s dôraznou iróniou, pričom svoje hodnotenie vyjadruje tak v opisoch, ako aj v početných lyrických odbočkách, ktoré sa neskôr stali najdôležitejším prvkom Nová európska báseň. Autorove odbočky rozoberajú aj celkom „vážne“ témy; Ariosto sa teda s čitateľom rozpráva o umení poézie, kritizuje talianske vojny a vyrovnáva účty so svojimi závistlivými ľuďmi a neprajníkmi. V texte básne sú roztrúsené rôzne druhy satirických a kritických prvkov; v jednej z najznámejších epizód letí rytier Astolf na hipogrifovi na Mesiac, aby našiel stratenú myseľ Rolanda, a stretne sa s apoštolom Jánom, ktorý tam žije. Apoštol mu ukazuje údolie, kde leží všetko, čo ľudia stratili, vrátane krásy žien, milosrdenstva panovníkov a Konštantínovho daru.

Bez pohybu do strany psychologická analýza Ariosto je úplne ponorený do rozprávkovosti, ktorá, ako už bolo naznačené, tvorí len spodný základ štruktúry románu. Hegel je nepresný, keď píše, že „Ariosto sa búri proti báječnosti rytierskych dobrodružstiev“. Za cenu ironickej interpretácie a hravej interpretácie získava Ariosto akoby právo vyžívať sa v rozprávkovej fikcii s jej hyperbolickým preháňaním a bizarné obrázky, zložité haldy dejových línií, mimoriadne a nečakané obraty v osudoch postáv. Oveľa viac ako v klasických dvorských románoch sa zároveň zdôrazňuje prítomnosť umeleckej fikcie, subjektívna svojvôľa a subtílna zručnosť autora – umelca, ktorý epickú legendu využíva len ako hlinu v rukách majstra.

Kritický ohlas

Spočiatku Ariostova báseň existovala v atmosfére všeobecného a bezpodmienečného uznania. V roku 1549 sa objavil komentár k básni Simone Fornari, v roku 1554 vyšli tri knihy s ospravedlnením za báseň: korešpondencia Giovanniho Battistu Pigna (angličtina)ruský a Giraldi Cinzio (taliančina)ruský, „Rozprava o kompozícii románov“ od Giraldiho, „Romány“ od Pigna. Prvý podrobný prejav proti „ Rozzúrený Orlando"a romány vo všeobecnosti nájdeme v dialógu Antonia Minturna" Poetické umenie“, vydaný v meste Minturno, z klasicistickej pozície obviňoval Ariosta z porušenia aristotelovskej zásady jednoty konania. Po vystúpení traktátu Camilla Pellegrina (taliančina)ruský„Carrafa alebo O epickej poézii“ () začala živá debata o Ariostovi a Torquatovi Tassovi, ktorá trvala až do konca storočia.

Hegel a po ňom Francesco de Sanctis v r koniec XIX storočia presadili pozíciu, ktorá sa stále teší autorite, podľa ktorej je Ariostova irónia predovšetkým svetonázorovým faktorom. Toto je pohľad nového vedomia na starú a zastaranú realitu, je to dôkaz zrelosti mysle, ktorá sa povznáša nad poetické fantázie stredoveku a dokáže sa nimi unášať len pri zábave. Toto je forma, v ktorej rytierska kultúra nachádza svoj prirodzený koniec. Tento uhol pohľadu však po prvé stotožňuje Ariostovu iróniu s romantickou iróniou, čo je metodologická modernizácia, a po druhé, je to aj modernizácia historická, keďže rytierska kultúra Ariostovej doby nezaznamenala úpadok, ale rozkvet.

Benedetto Croce vo svojom revolučnom diele „Ariosto, Shakespeare a Corneille“ () poukázal na univerzálnu harmóniu ako najvyšší umelecký princíp Orlanda Furiousa.

Vplyv

Ariostova báseň, napriek kritike jej „frivolnosti“ a „neprimeranosti“, si okamžite získala slávu a dala vznik mnohým napodobeninám. (Existovalo aj priame pokračovanie - báseň „Angelica in Love“ od Vincenza Brusantiniho, publikovaná v roku 1550, ktorá sleduje ďalší osud Angelica). Na jej základe vznikli obrazy a opery; vo svetovej literatúre dejových prvkov„Zúrivý Roland“ možno nájsť v dielach Lope de Vega, Cervantesa (v románe „Don Quijote“), Wielanda, Byrona, Voltaira (v básni „Panna Orleánska“, preto Pushkin hovorí z neho ako „vnuka Ariosta“), Puškin A. S. („Ruslan a Ľudmila“ a preklad pasáže o Rolandovom objavení Angelicinej zrady – „Vody sa blyští pred rytierom“), Osip Mandelstam („Arioste“) atď. .

Pozri tiež

Napíšte recenziu na článok "Furious Roland"

Poznámky

Literatúra

Andreev M.L. Rytierska romanca v renesancii. M., 1993. Kapitola V.

Odkazy

Úryvok charakterizujúci Furious Roland

Jaskyne privítali Katar, otvorili im svoju temnú, vlhkú náruč... Život utečencov sa stal ťažkým a osamelým. Skôr to bolo ako prežitie... Aj keď stále bolo veľmi, veľmi veľa ľudí ochotných pomôcť utečencom. V malých mestách Okcitánie, ako je kniežatstvo de Foix, Castellum de Verdunum a iné, žili Katari stále pod krytom miestnych pánov. Až teraz sa už otvorene nezhromažďovali a snažili sa byť opatrnejší, pretože pápežovi krvilační psi nesúhlasili s upokojením a chceli za každú cenu vyhladiť túto okcitánsku „herézu“, ktorá sa skrývala po celej krajine...
„Buďte usilovní pri vyhladzovaní herézy akýmkoľvek spôsobom! Boh ťa bude inšpirovať! – znela výzva pápeža križiakom. A cirkevní poslovia sa naozaj snažili...
- Povedz mi, Sever, z tých, čo vošli do jaskýň, dožil sa niekto dňa, keď bolo možné vyjsť na povrch bez strachu? Podarilo sa niekomu zachrániť život?
– Bohužiaľ, nie, Isidora. Montsegurskí katari neprežili... Aj keď, ako som vám práve povedal, v Okcitánii existovali už dosť dlho aj iní katari. Len o storočie neskôr tam bol zničený posledný Katar. Ich život bol však úplne iný, oveľa tajnejší a nebezpečnejší. Ľudia vystrašení inkvizíciou ich zradili, chceli si zachrániť život. Preto sa časť zvyšných Katarov presťahovala do jaskýň. Niekto sa usadil v lesoch. Ale to bolo neskôr a na takýto život boli oveľa viac pripravení. Tí, ktorých príbuzní a priatelia zomreli v Montsegure, nechceli dlho žiť s ich bolesťou... Hlboko smútiac za zosnulým, unavení nenávisťou a prenasledovaním, sa nakoniec rozhodli s nimi stretnúť v tomto inom, oveľa láskavejšom a čistý život. Bolo ich okolo päťsto vrátane niekoľkých starých ľudí a detí. A s nimi boli štyria Dokonalí, ktorí prišli na pomoc zo susedného mesta.
V noci svojho dobrovoľného „odchodu“ z nespravodlivého a zlého materiálneho sveta vyšli všetci Katari von, aby sa naposledy nadýchli nádherného jarného vzduchu, aby sa opäť pozreli na známu žiaru vzdialených hviezd, ktoré tak milovali. ... kde ich unavená, utrápená katarská duša.
Noc bola jemná, tichá a teplá. Zem voňala vôňami akácií, rozkvitnutých čerešní a tymiánu... Ľudia vdychovali tú omamnú vôňu, prežívali skutočné detské potešenie!... Dlhé tri mesiace nevideli jasnú nočnú oblohu, nedýchali skutočný vzduch. Veď napriek všetkému, nech sa na nej dialo čokoľvek, bola to ich zem!.. Ich rodná a milovaná Okcitánia. Až teraz sa to zaplnilo hordami Diabla, pred ktorým nebolo úniku.
Katari sa bez slova otočili k Montsegurovi. Chceli sa naposledy pozrieť na svoj DOMOV. Do chrámu Slnka, posvätného pre každého z nich. Zvláštny, dlhý sprievod tenkých, vychudnutých ľudí nečakane ľahko vystúpil na najvyšší z katarských hradov. Akoby im pomáhala sama príroda!... Alebo to boli snáď duše tých, s ktorými sa mali čoskoro stretnúť?
Na úpätí Montseguru sa nachádzala malá časť križiackej armády. Svätí otcovia sa zrejme stále báli, že by sa blázniví Katari mohli vrátiť. A strážili... Smutná kolóna prechádzala ako tiché prízraky popri spiacich strážcoch - nikto sa ani nepohol...
– Použili „blackout“, však? – spýtal som sa prekvapene. – Vedeli to urobiť všetci Katari?...
- Nie, Isidora. "Zabudol si, že Dokonalí boli s nimi," odpovedal North a pokojne pokračoval.
Po dosiahnutí vrcholu sa ľudia zastavili. Vo svetle mesiaca vyzerali ruiny Montseguru zlovestne a nezvyčajne. Akoby každý kameň, nasiaknutý krvou a bolesťou mŕtveho Kataru, volal po pomste tým, ktorí opäť prišli... A hoci naokolo vládlo mŕtvolné ticho, ľuďom sa zdalo, že ešte stále počujú výkriky umierajúcich ich príbuzných a priateľov, horiacich v plameňoch desivého „očistného“ pápežského ohňa. Montsegur sa nad nimi týčil, hrozivý a... pre nikoho nepotrebný, ako zranené zviera, ktoré nechá zomrieť samé...
Hradné múry si ešte pamätali Svetodara a Magdalénu, detský smiech Beloyar a zlatovlasá Vesta... Hrad sa spamätal nádherné roky Katar, plný radosti a lásky. Spomenul som si na druh a svetlých ľudí ktorí sem prišli pod jeho ochranu. Teraz to už tak nebolo. Steny stáli holé a cudzie, ako keby Kathar a ten veľký odleteli spolu s dušami spálených, láskavá duša Montsegur...

Katari sa pozreli na známe hviezdy - odtiaľto sa zdali také veľké a blízko!... A vedeli, že tieto hviezdy sa čoskoro stanú ich novým Domovom. A hviezdy pozerali zhora na svoje stratené deti a nežne sa usmievali, pripravovali sa na prijatie ich osamelých duší.
Na druhý deň ráno sa všetci katari zhromaždili v obrovskej nízkej jaskyni, ktorá sa nachádzala priamo nad ich milovanou – “katedrálou”... Tam kedysi dávno učili POZNATKY Zlatá Mária... Zišli sa tam Noví Dokonalí... Tam sa narodil Svetlý, rástol a silnel a Dobrý svet Katar.
A teraz, keď sa sem vrátili len ako „úlomky“ tohto úžasný svet, chceli byť bližšie k minulosti, ktorú už nebolo možné vrátiť... Dokonalí v tichosti dali Očistenie (consolementum) každému z prítomných, nežne položili svoje magické ruky na ich unavených, ovisnutých hlavách. Až kým všetci „odchádzajúci“ neboli konečne pripravení.
IN úplné tichoľudia si jeden po druhom ľahli priamo na kamennú podlahu, prekrížili si tenké ruky na hrudi a úplne pokojne zavreli oči, akoby sa práve chystali do postele... Matky k sebe objímali svoje deti, nechceli sa rozísť s nimi. O chvíľu sa celá obrovská sála zmenila na tichú hrobku päťsto dobrých ľudí, ktorí navždy zaspali... Katar. Verní a bystrí nasledovníci Radomíra a Magdalény.
Ich duše spolu odleteli tam, kde čakali ich hrdí, statoční „bratia“. Kde bol svet jemný a láskavý. Tam, kde ste sa už nemuseli báť, že vám zlá, krvilačná vôľa niekoho podreže hrdlo alebo ho jednoducho hodí do „čistiaceho“ pápežského ohňa.
Ostrá bolesť mi stisla srdce... Slzy mi tiekli horúcimi prúdmi po lícach, no ani som si ich nevšimol. Ľahké, krásne a čistí ľudia zomrel... tým podľa ľubovôle. Odišli, aby sa nevzdali vrahom. Aby odišli tak, ako chceli. Aby si neťahal biedny, túlavý život vo vlastnom hrdom a rodná zem- Okcitánia.
– Prečo to urobili, Sever? Prečo nebojovali?...
– Bojovali sme – s čím, Isidora? Ich boj bol úplne stratený. Jednoducho si vybrali AKO chcú odísť.
– Ale spáchali samovraždu!.. Netrestá sa to karmou? Neprinútilo ich to trpieť rovnakým spôsobom aj tam, v tom inom svete?
- Nie, Isidora... Práve „odišli“ a zobrali ich von fyzické telo tvoje duše. A toto je najprirodzenejší proces. Nepoužili násilie. Jednoducho „odišli“.
S hlbokým smútkom som hľadel na tento strašný hrob, v chladnom, dokonalom tichu, z ktorého z času na čas zvonili padajúce kvapky. Bola to príroda, ktorá si začala pomaly vytvárať svoj večný rubáš - poctu zosnulým... A tak sa v priebehu rokov kvapka po kvapke každé telo postupne premení na kamennú hrobku a nedovolí nikomu, aby sa zosmiešňoval...

„Furious Roland“ mal v 16. storočí viac ako 80 vydaní. Elegantný a zároveň jednoduchý jazyk jej zabezpečil rýchly triumf nad Boiardovou básňou. Dobrodružstvá v Roland the Furious nie sú o nič menej pestré a oveľa lepšie povedané; fantázia je bohatá, mladistvo svieža, odvážna; báseň je presiaknutá nežným citom, ktorý očaril ženy. Ludovico Ariosto v sile básnickej kreativity ďaleko prevyšuje Boiarda a prekonáva svojho nástupcu, Torquato Tasso. Aj tie scény plné zmyselnosti zobrazuje Ariosto s nežnosťou a skromnosťou.

Jeho ľahký, brilantný, zábavný príbeh sa dokonale trafil do vkusu panovníkov, šľachticov a dám. Spojenie medzi epizódami „Roland the Furious“ je slabé, no o to ľahšie bolo čítanie básne: každé dobrodružstvo tvorí zvláštny celok, takže môžete začať čítať odkiaľkoľvek a skončiť, kedy chcete. Ariosto vždy vie, ako zastaviť načas, zastaviť príbeh skôr, ako začne nudiť, a začať nový. Často preruší dej v najzaujímavejšom bode, aby ešte viac vzbudil zvedavosť, a to vždy robí majstrovsky. Skôr ako čitateľa omrzí rozprávka o dobrodružstve Rolanda a Angeliky, vystriedajú ich Ruggiero a Bradamante. Ariosto je dostatočne vážny na to, aby bol príbeh zaujímavý, a vkladá doň toľko humoru, že je veľmi zábavné ho čítať.

Ruggiero zachráni Angelicu. Obraz od J. A. D. Ingresa na tému „Roland the Furious“ od Ariosta. 1819

V Roland Furious je výsmech cirkvi a duchovenstva, no nie sú kruté, ale humorné. To nie je sarkazmus, ale veselá irónia. Bradamanta presviedča svojho milého, aby sa dal pokrstiť, on odpovedá: „Pre teba nebojácne pôjdem nielen do vody, ale možno aj do ohňa. Zbožný pustovník vychováva Rodomonta duchovným pokrmom; "Ale len čo to Maur ochutnal, prišlo mu zle, pretože sa narodil so zlým vkusom." V Ariostovej ironickej veselosti je veľa pravdivých, hlbokých myšlienok o živote; dokonale pozná ľudské srdce.

Ale jeho báseň má aj nedostatky. Je labyrintom dobrodružstva; ich nekonečné rady nemajú jednotu. Postavy sú veľmi zle definované; nie je to skupina ľudí, ale skupina mien. Len Rodomonto sa od ostatných hrdinov trochu líši svojou nezdolnou odvahou a Bradamante sa líši od ostatných krások svojou romantickou bojovnosťou. Všetky ostatné tváre „Furious Roland“ sú bábky, poháňané jednou pružinou, láskou. Súčasníci milovali Ariostovu báseň pre rozmanitosť obsahu, pre jej pôvabnú hravosť, pre ladnosť príbehu, pre umnosť formy. Ale už zistili, že nemá schopnosť vytvoriť niečo nové, že je iba majstrom v používaní niekoho iného, že všetky jeho scény boli požičané od iných básnikov, počnúc Ovidiom a končiac Boiardom. Ariosto si požičal opisy prírody z predchádzajúcich talianskych a francúzskych básnikov. Takmer všetky epizódy prevzal zo španielskych a provensálskych romancí, talianskych poviedok či iných diel bývalej poézie.

Ariosto nedokázal podať ucelený, ucelený obraz života, ale s nenapodobiteľným talentom načrtol jeho jednotlivé momenty a s očarujúcim šarmom namaľoval útržkovité výjavy. Jeho báseň je séria veľkolepé maľby, podmanivé svojimi jasnými farbami; je zábavné čítať, pretože to autor napísal v radostnej nálade duše. Aj jej jazyk je očarujúci, jemný, elegantný a harmonický.

"The Furious Roland" začal Ariosto v roku 1506 a prvýkrát ho vytlačil v roku 1516. V tomto prvom vydaní mala báseň 40 spevov. V roku 1521 vyšlo jeho druhé, prepracované vydanie, ktoré bolo mnohokrát pretlačené bez súhlasu autora. Medzitým Ariosto pokračoval v práci na básni a pridal k nej ďalších 6 piesní. V konečnej podobe bola báseň publikovaná rok pred autorovou smrťou, v roku 1532. Ariostova báseň je štruktúrovaná ako pokračovanie Boiardovej básne, pre ktorú bol Ariosto veľmi zanietený, ako všetci jeho súčasníci. Rozprávanie začína od miesta, kde sa končí v Boiardo, pričom ukazuje tie isté postavy na rovnakých pozíciách. Vďaka tomu Ariosto nemusí čitateľom predstavovať svojich hrdinov. Správne sa poznamenalo, že pre Ariosta sa zdalo, že Boiardova báseň zohrávala úlohu tradície, z ktorej epický básnik prevzal postavy a motívy zápletky.

Ariosto si tiež požičiava techniky od Boiarda výstavba pozemku jeho básne. Kompozícia „Furious Roland“ je založená na princípe nečakaných prechodov z jednej epizódy do druhej a na prelínaní niekoľkých naratívnych línií, ktoré niekedy nadobúdajú neobyčajne bizarný, až chaotický charakter. Chaos Ariostovej básne je však imaginárny. Vládne v ňom vlastne vedomá vypočítavosť: každá časť, scéna, epizóda zaberá presne vymedzené miesto; ani jeden kúsok básne nemôže byť preskupený na miesto iného bez toho, aby sa narušila umelecká harmónia celku. Celú báseň ako celok možno prirovnať ku komplexnej symfónii, ktorá pôsobí ako neprehľadná zbierka zvukov len nehudobným či nepozorným poslucháčom.

V zložitom a mnohostrannom deji "Furious Roland" možno rozlíšiť tri hlavné témy, ktoré sú sprevádzané mnohými malými vloženými epizódami.

Prvá téma je tradičná, zdedená z karolínskeho eposu – vojna cisára Karola a jeho paladinov so Saracénmi. Táto téma navonok pokrýva celý labyrint udalostí zobrazených v básni. Na začiatku básne stojí neďaleko Paríža armáda saracénskeho kráľa Agramanta, ktorý ohrozuje hlavné mesto najmocnejšieho kresťanského štátu. Na konci básne sú Saracéni porazení a kresťanstvo je zachránené. Medzi tým je zobrazených nespočetné množstvo udalostí, ktorých účastníkmi sú rytieri oboch znepriatelených armád, periodicky opúšťajúci svoje tábory. Už len tento fakt má v básni značný kompozičný význam: spája nesúrodé vlákna jej epizód. Samotná téma zápasu kresťanského sveta so svetom pohanským nemá pre Ariosta zásadný ideologický význam, aký by neskôr dostal od Tassu. Pravdaže, berie to vážnejšie ako Pulci a dokonca aj Boiardo, pretože chce pozdvihnúť rytiersku prestíž svojich hrdinov. Napriek tomu Ariosto niektoré epizódy vojny interpretuje vtipne a ironicky.

Druhou témou básne je príbeh o láske Rolanda k Angelovi, ktorá je príčinou jeho šialenstva, ktoré dalo meno Ariostovej básni. Roland kráča v pätách prchkej a krutej pohanskej krásky, ktorá sa stáva jablkom sváru medzi kresťanskými rytiermi. Angelica na svojich potulkách stretáva krásnu saracénsku mladicu Medor, ťažko zranenú. Postará sa o neho, zachráni ho pred smrťou a zamiluje sa do neho. Roland, prenasledujúci Anjsliku, skončí v lese, v ktorom si Angelica a Medor krátko predtým užili lásku. Na stromoch vidí monogramy nakreslené zaľúbencami, vypočuje si od pastiera príbeh o ich milostných aférach a zblázni sa od žiaľu a žiarlivosti. Šialenstvo Rolanda, vykresľovaného v súlade s tradíciou ako najudatnejšieho z rytierov Karola Veľkého, je akoby trestom za jeho bezohľadnú vášeň pre Angeliku, ktorá je ho nehodná. Túto tému rozvíja Ariosto s nefalšovanou dramatickosťou a miestami s psychologickou jemnosťou. Záverečná epizóda tohto príbehu je však komického charakteru: Astolf nájde myseľ stratenú Rolandom na Mesiaci, kde sú mysle mnohých ľudí, ktorí ju stratili na zemi, uložené vo fľašiach, na ktorých sú štítky s menami majiteľov. prilepené. Ale ľudskú hlúposť, poznamenáva Ariosto, nemožno nájsť na Mesiaci: všetko zostáva na Zemi.

Treťou témou básne je príbeh lásky mladého saracénskeho hrdinu Ruggiera k bojovnej panne Bradamante, Rinaldovej sestre. Spojenie Ruggiera a Bradamanty by malo znamenať začiatok kniežacieho domu Este: preto Ariosto podrobne opisuje ich históriu. Táto téma vnáša do básne mimoriadne hojný nadprirodzený, fantastický prvok.

Okrem troch hlavných tém obsahuje báseň mnoho ďalších hrdinských a romantických epizód, na ktorých sa podieľa obrovské množstvo ľudí. Celkový počet postáv v básni dosahuje dvesto. Sú medzi nimi čarodejníci, víly, obri, kanibali, trpaslíci, nádherné kone, príšery atď. Ariosto striedajúce epizódy mieša vážne s hravým a ľahko prechádza z jedného tónu rozprávania do druhého; komické, lyrické, idylické a epické štýly sa prelínajú v závislosti od priebehu príbehov. Ariosto sa bojí jednotvárnosti a jednotvárnosti, preto v jednej piesni často spája tragické s komickým. Takže v 43. piesni smutný príbeh smrť Bradamanteho stojí vedľa dvoch humorných príbehov o ženskom zvádzaní.

Hlavnou štylistickou pointou „Furious Roland“ je irónia. Boiardo to už používal a rozprával o mimoriadnych výkonoch a dobrodružstvách rytierov. Ariosto ide touto cestou ďalej ako Boiardo. K fantastickému svetu zázrakov, skutkov a rytierskych ideálov, ktoré zobrazuje, zaujíma dôsledne ironický postoj. Kritické vedomie humanistického básnika, sebavedomého v realitu sveta a človeka oslobodeného od povier a náboženských predsudkov, prirodzene ironizuje stredoveký materiál rozvinutý v jeho básni. Ariosto sa s týmto materiálom ľahko pohráva, neustále sa čitateľovi pripomína kritickými poznámkami, výzvami atď. Keď hovorí o nadprirodzených veciach, zámerne ich zhmotňuje, čím odhaľuje ich absurdnosť. Toto je napríklad opis Rolandovho zápasu s morskou príšerou. Kreslenie Astolfovej návštevy podsvetia, Ariosto paroduje neistým spôsobom. Kruté krásky, visiace ako trest za chlad v jaskyni plnej ohňa a dymu, jednoznačne parodujú epizódu Francesca da Rimini. Keď Astolf príde do neba, dostane jedlo a posteľ a jeho kôň je ustajnený; Astolf jedáva s radosťou jablká z raja s poznámkou, že Adam a Eva si zaslúžia zhovievavosť atď.

Napriek všetkej skepse a irónii Ariosto nezosmiešňuje rytierstvo. Naopak, snaží sa odhaliť pozitívne stránky rytierskej etiky, kultu vysokého ľudské pocity- vernosť, štedrosť, odvaha, vznešenosť. Rytierstvu obdarúva pozitívny, humanistický obsah, strháva z neho rozpadnuté feudálne závoje a svojou iróniou odhaľuje iluzórnosť oživovania zastaraných foriem rytierskeho života.

„Zúrivý Roland“ je nepochybne najväčším básnickým dielom poslednej doby talianska renesancia. Je to akosi poetická encyklopédia Taliansky život začiatku 16. storočia, reflektujúc s výnimočnou šírkou všetky rozpory epochy začiatku kolapsu feudálneho sveta, všetky kultúrne výdobytky spoločnosti, ktorá zhodila okovy stredovekej scholastiky, popierania života a askézy. . Základné umelecká úloha Ariosto ukazuje veľkosť, bohatstvo, rozmanitosť a krásu pozemského života a vytvára jasný, harmonický obraz tohto pozemského sveta, obývaného radostnými a krásne obrázky. Ako skutočný renesančný umelec Ariosto takpovediac znovu objavuje svet a človeka pre poéziu, oslobodený od všetkých plachých okov. Ponárajúc svojho čitateľa do sveta poetickej fikcie, zároveň ho neodvádza od reality, ale naopak, snaží sa svojím ironickým rozprávaním posilniť niektoré prvky tejto reality. V tomto zmysle môžeme hovoriť o realistickej orientácii Ariostovej fantastickej básne.

Mnohé z progresívnych ašpirácií renesancie sa odrazili v diele Ariosta. Básnik vášnivo protestuje proti nekonečným, nespravodlivým, predátorským vojnám, ktoré rozbíjajú a krvácajú „nešťastné Taliansko“ (canto XVII); vyjadruje hlbokú sústrasť ľuďom trpiacim týmito vojnami:

Ach, navždy nešťastný,

Tam sú ľudia považovaní za ovce,

Kde v tom vidí ten zlý tyran úžitok!

Vyjadruje znechutenie nad strelnými zbraňami, ktoré sa objavili v jeho dobe, zbraňami hromadného ničeniaľudia kričia:

Je to ten najzlomyselnejší, najzúrivejší darebák

O všetkom, čo vedeli len ľudia,

Kto vynašiel taký odporný druh zbrane!

Ako skutočný patriot, najviac sníva o tom, že uvidí Taliansko oslobodené od „barbarov“, teda cudzích dravých dobyvateľov. Medzi bojovníkmi za národnú jednotu Talianska má Ariosto čestné miesto spolu s Dantem, Petrarchom a neskôr vlasteneckými básnikmi koniec XVIII a prvý polovice 19. storočia V.

Ako dvorný básnik bol Ariosto nútený oslavovať svojich „najvznešenejších“ patrónov, ferrarských vojvodov z Este. Ale s akou trpkou iróniou hovorí o týchto chválach dobre platených panovníkmi: „Aeneas nebol taký zbožný, Achilles taký mocný a Hektor taký hrdý, ako hovorí legenda, a mohli sa proti nim úspešne postaviť tisíce a tisíce ďalších ľudí. Ale paláce a majetky, ktoré rozdávali ich potomkovia, prinútili ctihodné ruky spisovateľov, aby vzdávali svojim predkom také veľkolepé a nekonečné pocty.“

So štipľavou iróniou Ariosto vždy hovorí o náboženské predstavy, o zbožnosti, askéze, svätosti atď. V speve VIII podáva úplne boccackovský výjav, ako istý „svätý pustovník“ uspáva Angeliku, ktorá mu padla do rúk, aby dal voľnú ruku svojej „dravej túžby.” A v XIV. speve mimoriadne drsnými tónmi vykresľuje „hnusnú svorku“ mníchov, v ktorých kláštore vládne „Smrť, závisť, hnev, krutosť, lenivosť s obžerstvom a pýchou“; nazýva tento kláštor peklom, „kde znie pieseň Pána“. Takéto útoky proti cirkevníkom a mníchom spájajú Ariosta s antiklerikálnou tradíciou talianskeho humanizmu 14. a 15. storočia.

Ako humanistický básnik Ariosto chválil krásu a odvahu človeka, vykresľoval lásku ako silnú, prirodzený pocit, ktorý je zdrojom „veľkých hrdinských činov“. Takto sa o ňom vyjadril známy vedec Galileo, ktorý vysoko oceňoval umenie Ariosta. V diele autora „Zúrivého Rolanda“ človeka zasiahne zrelosť pocitov, výnimočná úplnosť vnímania života, výraznosť konkrétnych detailov, schopnosť dať svojim básnickým víziám bezprecedentnú hmotnú hmatateľnosť, konkrétnosť – to všetko rysy zrelého renesančného umenia, ktoré dosiahlo svoj najvyšší bod.

Renesančná plnokrvnosť Ariostovej tvorby je vyjadrená aj v poetickej podobe jeho básne. Je napísaná vo veľkolepých, zvučných, melodických oktávach, ktoré sa pre svoju krásu v Taliansku už dlho nazývajú „zlaté oktávy“. Napriek všetkej ich zdanlivej ľahkosti a ľahkosti sú tieto oktávy výsledkom dlhej, namáhavej práce, jasne badateľné pri porovnaní prvého vydania básne s posledným. Ariostov jazyk sa vyznačuje rovnakými vlastnosťami, nezvyčajne jasnými a špecifickými, bez akýchkoľvek rétorických ozdôb.

Ariostova báseň mala veľký vplyv o vývoji európskej poézie, najmä žánru humornej básne. S tradíciou tohto žánru v rôznej miere boli spojené („Panna Orleánska“), Wieland („Oberon“), Byron („Don Juan“), Puškin („Ruslan a“).

Ak domáce úlohy na tému: » „Zúrivý Roland“ Ak to považujete za užitočné, budeme vďační, ak na svoju stránku na sociálnej sieti uverejníte odkaz na túto správu.

(!JAZYK:Najnovšie správy

kategórie

Správy

Hodnotenie eseje

Podstatné meno. Sýtenie textu podstatnými menami sa môže stať prostriedkom jazykovej obraznosti. Text básne A. A. Feta „Whisper, nesmelé dýchanie...“, v jeho

"zúrivý Roland" alebo "Frantic Orlando"(Orlando furioso) je rytierska báseň talianskeho spisovateľa Ludovica Ariosta, ktorá mala významný vplyv na vývoj európskej literatúry New Age. Najviac skorá verzia(v 40 piesňach) vyšiel v roku 1516, 2. vydanie (1521) sa líši len starostlivejšou štylistickou úpravou, plne vydané v roku 1532. „Furious Roland“ je pokračovaním ( gionta) báseň „Zamilovaný Roland“ ( Interiér Orlanda), ktorú napísal Matteo Boiardo (vyšla posmrtne v roku 1495). Pozostáva zo 46 skladieb napísaných v oktávach; celý text „Roland the Furious“ má 38 736 riadkov, čo z neho robí jednu z najdlhších básní v európskej literatúre.

Zápletka

Dielo vychádza z legiend karolínskeho a artušovského cyklu, prenesených do Talianska z Francúzska v 14. storočí. Rovnako ako Boiardo, z karolínskych epických piesní zostali len mená postáv a celý dej bol prevzatý z bretónskej rytierskej romance. Dej "Furious Roland" je mimoriadne mätúci a rozpadá sa na mnoho samostatných epizód. Napriek tomu sa dá celý obsah básne zredukovať na štrnásť dejových línií, z ktorých osem je veľkých (Angelica, Bradamanta, Marfisa, Astolfo, Orlando, Rinaldo, Rodomont, Ruggiero) a šesť malých (Isabella, Olympia, Griffin, Zerbino, Mandricardo). , Medoro). A je ich ešte trinásť vkladať romány. Hlavnými dejovými líniami básne sú neopätovaná láska najsilnejšieho kresťanského rytiera Rolanda ku katajskej princeznej Angelice, ktorá ho privádza do šialenstva, a šťastná láska saracénskeho bojovníka Ruggiera a kresťanského bojovníka Bradamantu, ktorý podľa básne sa majú stať zakladateľmi Ferrarskej vojvodskej dynastie d'Este.

Poetika

Autor pristupuje k dobrodružstvám, ktoré opisuje, s ostrou iróniou, pričom svoje hodnotenie vyjadruje v opisoch aj v mnohých lyrické odbočky, ktorý sa neskôr stal najdôležitejším prvkom modernej európskej básne. Autorove odbočky rozoberajú aj celkom „vážne“ témy; Ariosto sa teda s čitateľom rozpráva o umení poézie, kritizuje talianske vojny a vyrovnáva účty so svojimi závistlivými ľuďmi a neprajníkmi. V texte básne sú roztrúsené rôzne druhy satirických a kritických prvkov; V jednej z najznámejších epizód rytier Astolf letí na hipogrifovi na Mesiac, aby našiel stratenú myseľ Rolanda, a stretne sa s apoštolom Jánom, ktorý tam žije. Apoštol mu ukazuje údolie, kde leží všetko, čo ľudia stratili, vrátane krásy žien, milosrdenstva panovníkov a daru Konštantína.

Bez toho, aby prešiel k psychologickej analýze, Ariosto sa úplne ponorí do rozprávkovosti, ktorá, ako už bolo naznačené, tvorí len spodný základ štruktúry románu. Hegel je nepresný, keď píše, že „Ariosto sa búri proti báječnosti rytierskych dobrodružstiev“. Za cenu ironickej interpretácie a hravej interpretácie získava Ariosto akoby právo vyžívať sa v rozprávkovej fikcii s jej hyperbolickým zveličovaním a bizarnými obrazmi, zložitými hromadami dejových línií, mimoriadnymi a nečakanými zvratmi v osudoch postavy. Zároveň oveľa viac ako v klasických dvorných románoch zdôrazňujú prítomnosť fikcia, subjektívna svojvôľa a subtílna zručnosť autora-umelca, ktorý epickú legendu využíva len ako hlinu v rukách majstra.

Kritický ohlas

Spočiatku Ariostova báseň existovala v atmosfére všeobecného a bezpodmienečného uznania. V roku 1549 sa objavil komentár k básni od Simone Fornari, v roku 1554 boli vydané tri knihy obsahujúce ospravedlnenie za báseň: korešpondencia medzi Giovanom Battistom Pigna a Giambattistom Giraldi Cinziom, Giraldiho „Rozprava o písaní románov“, „Romány“ od Pigna. Prvý podrobný útok proti Orlandovi Furiousovi a románom vo všeobecnosti nachádzame v dialógu Antonia Minturna „Poetické umenie“, ktorý vyšiel v roku 1563. Minturno z klasicistickej pozície obviňoval Ariosta z porušenia aristotelovského princípu jednoty konania. Po vydaní traktátu Camilla Pellegrina (básnika) „Carrafa alebo o epickej poézii“ (1584) sa rozprúdila živá diskusia o Ariostovi a Torquatovi Tassovi, ktorá trvala až do konca storočia.

Hegel a po ňom Francesco de Sanctis koncom 19. storočia zastávali dodnes autoritatívne stanovisko, podľa ktorého je Ariostova irónia predovšetkým svetonázorovým faktorom. Toto je pohľad nového vedomia na starú a zastaranú realitu, je to dôkaz zrelosti mysle, ktorá sa povznáša nad poetické fantázie stredoveku a dokáže sa nimi unášať len pri zábave. Toto je forma, v ktorej rytierska kultúra nachádza svoj prirodzený koniec. Tento uhol pohľadu však po prvé stotožňuje Ariostovu iróniu s romantickou iróniou, ktorá je metodologickou modernizáciou, a po druhé, ide aj o modernizáciu historickú, keďže rytierska kultúra Ariostových čias nezažila úpadok, ale rozkvet o ňom ako o „vnukovi Ariosta“), Pushkin A.S. („Ruslan a Lyudmila“ a preklad pasáže o Rolandovom objave Angelicinej zrady – „Vody sa trblietajú pred rytierom“), Osip Mandelstam („Ariost“). a ďalšie.